Recrutement des enseignants chercheurs Campagne 2017 : comité de sélection

Numéro et nature du poste : 18 MCF 0854 (Galaxie 4260) Profil : Histoire scénique du théâtre UFR : Humanités Département : Arts Laboratoire : CEAC – EA 3587

Centre d’étude des arts contemporains COMPOSITION DU COMITÉ DE SÉLECTION Nombre total de membres du comité 8 Nombre de membres du comité n’appartenant pas à l’établissement 4 Nombre de membres du comité appartenant à la discipline de l’emploi 7

MEMBRES APPARTENANT À L’ÉTABLISSEMENT

NOM Prénom Qualité Discipline GLON Marie MCF CNU 18e HAUER Christian PR CNU 18e HAVIARAS Sotiri MCF CNU 9e PERRUCHON Véronique PR CNU 18e

MEMBRES EXTÉRIEURS À L’ÉTABLISSEMENT NOM Prénom Qualité Discipline Établissement BEAUCE Pauline MCF CNU 18e Université Montaigne de Bordeaux BIDENT Christophe PR CNU 18e Université de Picardie DIAZ Sylvain MCF CNU 18e Université de Strasbourg NAUGRETTE Catherine PR CNU 18e Sorbonne Nouvelle Paris 3

PRÉSIDENTE Véronique PERRUCHON

VICE-PRÉSIDENT Christian HAUER

- HAVIARAS Sotiri http://alithila.recherche.univ-lille3.fr/index.php/contacts/haviras-sotiri/ - GLON Marie http://ceac.recherche.univ-lille3.fr/index.php?page=marie-glon

Christian HAUERChristian HAUERChristian HAUERChristian HAUER

Professeur des universitésProfesseur des universitésProfesseur des universitésProfesseur des universités

Université de LilleUniversité de LilleUniversité de LilleUniversité de Lille –––– Sciences humaines et sociales Sciences humaines et sociales Sciences humaines et sociales Sciences humaines et sociales

Musicologue - Section CNU : 18

Centre d’Étude des Arts Contemporains (CEAC) (EA 3587)

UFR Humanités / Département Arts

christian.hauer@univ-lille3.fr

FonctionsFonctionsFonctionsFonctions : : : :

Directeur du Centre d’Étude des Arts Contemporains, depuis 2012.

Premier vice-président et vice-président du Conseil d’administration de l’université, 2006-2012.

Directeur de l’UFR Arts et Culture, 2003-2006.

Bibliographie sélectiveBibliographie sélectiveBibliographie sélectiveBibliographie sélective : : : :

OuvragesOuvragesOuvragesOuvrages : : : : • Traité informel d’herméneutique musicale. Pourquoi Schoenberg est devenu Schoenberg, Paris,

Éditions des Archives Contemporaines, 2016.

• Bernard Vecchione et Christian Hauer (éds.), Le sens langagier du musical. “Semiosis” et “hermeneia”, Paris, L'Harmattan, 2009.

• Daniel Charles, Musiques nomades, écrits réunis, présentés et annotés par Christian Hauer, Paris, Éditions Kimé, 1998.

À paraître : • Daniel Charles, Entendre le monde sonner, écrits réunis, présentés et annotés par Christine

Esclapez et Christian Hauer, Les Éditions Chemin de Ronde, 2017.

ArticlesArticlesArticlesArticles : : : : • « La fonction du geste dans l’expérience artistique partagée : l’intersubjectivité comme

intercorporéité », in V. Journeau-Alexandre (dir.), Penser l’art du geste en résonance entre les arts et les cultures, Paris, L’Harmattan, à paraître (2017).

• « Éléments d’une sémiotique de la narrativité musicale », Recherches sémiotiques / Semiotic Inquiry, Association canadienne de sémiotique / Canadian Semiotic Association, numéro spécial « Musique et sémiotique », Vol. 36 No 3 & Vol. 37, Nos 1-2, 2016/2017, à paraître (été 2017).

• « Elementos de uma semiotica da narratividade musical_Musica em Perspectiva », Música em Perspectiva, Revista do programa de Pós-Graduação em Música da Universidade Federal do Paraná (UFPR), v. 9, n. 1, 2016. URL : http://dx.doi.org/10.5380/mp.v9i1.49795.

• « The contribution of musical narratology to contemporary narratology : On Monika Fludernik’s concept of “experientiality” », in J. Pier (éd.), Emerging Vectors of Narratology : Toward Consolidation or Diversification ?, Amsterdam International Electronic Journal for Cultural Narratology, No 7-8 (Autumn 2012-Autumn 2014), 2016, URL : http://cf.hum.uva.nl/narratology/issue/7/a12_Christian_Hauer.html.

• « Une approche cognitive de la narrativité musicale », Cahiers de narratologie, « Le récit comme acte cognitif », No 28, 2015, URL : http://narratologie.revues.org/7194.

• « Le narrateur en musique comme lieu du sens », in C. Esclapez (éd.), Ontologies de la création en musique. Des lieux du sens en musique, Paris, L’Harmattan, 2014, p. 97-122.

• « Le timbre orchestral retrouvé chez Schoenberg », Analyse Musicale, No 72, 2013, p. 91-98. • « L'herméneutique comme expérience universelle et science du langage musical. — De

Schleiermacher à Hjelmslev, via Ricœur », in B. Vecchione et C. Hauer (éds.), Le sens langagier du musical. “Semiosis” et “hermeneia”, Paris, L'Harmattan, 2009, p. 235-249.

• « Une herméneutique de la création et de la réception musicales », in M. Grabócz (éd.), Sens et signification en musique, Hermann Éditeurs, 2007, p. 123-132.

• « Pourquoi l'herméneutique ? — Les lieux originels du sens », in E. Tarasti (éd.), Music and the Arts, Acta Semiotica Fennica, 2006.

• « Du sens, ou rien », Filigrane, No 1, 2005, p. 101-113. • « De la métaphore en musique, — ou du sens », in M. Solomos et F. Paris (éds.), La Métaphore

lumineuse, Paris, L’Harmattan, 2003. • « Écrire pour composer : le Traité d'harmonie de Schoenberg », Cahiers Thématiques de l'École

d'Architecture de Lille, No 3, « Arts, architecture, langage », 2003, p. 161-169. • « Au-delà de l'utopie, se comprendre… (Autour d'une herméneutique musicale) », in D. Pistone

(éd.), Imaginaire et utopies du XXIe siècle, Éditions Klincksieck, 2003. • « Hermeneutics of Musical Creation : Schoenberg's String Quartet No. 2 Opus 10 », in E. Tarasti

(éd.), Musical Semiotics Revisited, Acta Semiotica Fennica XV, Approaches to Musical Semiotics 4, Studia Musicologica Universitatis Helsingiensis IX, Helsinki, 2003, p. 520-530.

• « La Main heureuse, — musique, couleurs, texte : la difficile quête de l'Entrückung », in J. Caullier (éd.), « C'est ainsi que l'on crée »… À propos de ‘La Main heureuse’ d'Arnold Schoenberg, Lille, Presses Universitaires du Septentrion, 2003, p. 33-63.

• « Écriture du livret comme écriture de soi : le cas Schönberg », in G. Zaragoza (éd.), Le Livret d'Opéra, Ivry-sur-Seine, Phénix Éditions, 2002, p. 505-515.

• « "Paroles" à l'œuvre par l'œuvre musicale », in J. Viret (éd.), Approches Herméneutiques de la Musique, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 2001, p. 110-122.

• « Enjeux et méthodes d'une herméneutique musicale. Un fragment des Fragmente-Stille de Nono. La fugue BWV 881 de Bach », in M. Grabócz (éd.), Méthodes Nouvelles, Musiques Nouvelles. Musicologie et Création, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg, 1999, p. 209-220.

• « Pour une extension de la ‘signification musicale’ : une herméneutique de la création et de la réception », in G. Stefani, E. Tarasti et L. Marconi (éds.), Musical Signification, Between Rhetoric and Pragmatics, Bologne, CLUEB, 1998, p. 137-147.

• « De la tonalité à la ‘série miraculeuse’ : espaces musicaux, ou : de l'identité narrative de Schönberg », in J.-M. Chouvel et M. Solomos (éds.), L'Espace : Musique – Philosophie. Paris, L'Harmattan, 1998, p. 253-263.

• « Le dernier Schönberg (1946-1951) : le temps de l'accomplissement », in H. Dufourt et J.-M. Fauquet (éds.), La Musique depuis 1945. Matériau, Esthétique et Perception, Liège, Mardaga, 1996, p. 227-244.

* * *

Véronique Perruchon Professeure des universités en Arts du spectacle Université de Lille, UFR Humanité, Département Arts Centre d’Étude des Arts Contemporains CEAC EA3587

CURRICULUM VITAE

Diplômes

2015 Habilitation à Diriger des Recherches, 18ème section, Arts de la scène, Université Lille 3, « Lumière et théâtralité. Ce que la scène donne à voir », dirigée par Claude Jamain.

2009 Doctorat en Théâtre et Arts du Spectacle, mention Très Honorable avec Félicitations du jury, Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, « L’œuvre théâtrale d’André Engel : machine et rhizome », dirigée par Georges Banu. Recherche

Membre du Centre d’Étude des Arts Contemporains - CEAC - EA3587, Université de Lille Directrice du programme international de recherche « Lumière de Spectacle » Membre associé au groupe de travail « Les Arts Trompeurs. Machines, Magie, Médias » - Labex Arts-H2H, Université Paris 8

Principaux axes de recherche :

Enjeux du spectaculaire, interaction avec le spectateur Lumière, pratiques et enjeux, esthétique et histoire Autres composantes de la scène (scénographie, machinerie, vidéo, costumes, son) Dramaturgie scénique, analyse de spectacles Illusion et réel

Journées d’étude et colloques :

Cycle de performances 2015-2016, en partenariat avec le LaM, Musée d’Art Moderne, proposé par Anne Creissels et conçu avec Nathalie Delbard, en collaboration avec Véronique Goudinoux, Philippe Guisgand et Véronique Perruchon dans le cadre des programmes du CEAC « Art et droit », « Collaborations entre artistes » et « Recherche avec l’art », les 26 novembre 2015, 17 décembre 2015, 28 janvier 2016 et 24 mars 2016 Entre enjeu social et jeu esthétique, le choix du collectif théâtral, journée organisée par Véronique Goudinoux et Véronique Perruchon, MESHS, 26 mars 2015 Art, Travail et Création, journée conçue par Véronique Goudinoux et Véronique Perruchon dans le cadre du programme « Œuvrer à plusieurs – Collaborations entre artistes », programme de recherche de la MESHS, en partenariat avec le Duncan of Jordanstone College of Art & Design, University of Dundee, 28 novembre 2014 Théâtre Lituanien, journée d’étude du CEAC, organisée par Véronique Perruchon, 20 novembre 2014 Eclairer la nuit, journée d’étude du CEAC, organisée par Véronique Perruchon, 10 avril 2014 Magie Nouvelle : Approche transdisciplinaire et matière artistique, journée d’étude du CEAC, responsable Véronique Perruchon, 4 avril 2013 Du jeu entre les planches – Entre fiction et réel, journée d’étude du CEAC « Du rite au jeu », organisation Anne Boissière et Véronique Perruchon, 7 novembre 2013 EnseignementUniversité de Lille

Master Théories et pratiques du théâtre contemporain : - Séminaire de spécialité : Réception du spectacle vivant - Séminaire de spécialité : Les composantes de la scène - Lumière - Séminaire de laboratoire : Œuvrer à plusieurs, collaboration entre artistes

Licence Arts de la scène : Lumière, pratique et enjeux - Atelier de scénographie - Découverte des métiers - Esthétique de la scène - Analyse de spectacle

AdministrationetresponsabilitéscollectivesUniversité de Lille : Directrice du département Arts Responsable du Master Théories et pratiques du théâtre contemporain

DRAC Hauts de France : Membre de la Commission consultative Théâtre

Ministère de la Culture : Expert pour la campagne d’habilitation des Ecoles supérieures d’art dramatique Expert pour l’attribution de l’habilitation à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de théâtre Publications(sélection) Noir. Lumière et théâtralité Presses Universitaires du Septentrion, mai 2016 « Le monde clos du théâtre la nuit, entre discours politique et confidences d’artistes Hernani - L’Achat du cuivre – La Ronde de nuit – Le chant du cygne – Minetti » Numéro thématique de Studia Universitatis Babeş-Bolyai Dramatica 2/2013Le théâtre et la nuit, Direction Stefan Ioan Université Babeş-Bolyai, Teatrul National "Lucian Blaga" Cluj-Napoca, Roumanie, Mars 2014 « Valises en scène », Les voyages ou l'ailleurs du théâtre, essais et témoignages réunis par Catherine Naugrette, Sorbonne Nouvelle-Paris 3 et Alternatives Théâtrales, février 2013 « La compagnie AdrienM / Claire B fait le point » bilingual english / french, Artpress n° 369, janvier 2013 « Propos sur une mort dramaturgique », préface de L’enfant qui meurt, motif avec variations, auteur et coordinateur de l’ouvrage dirigé par Georges Banu, L’Entretemps éditions, Collection Champ théâtral, 2010 « Le théâtre de Bond ou le meurtre de l’enfant garant de l’ordre », article dans L’enfant qui meurt, motif avec variations, ainsi qu’un dossier récapitulatif des œuvres de Bond, L’Entretemps éditions, Collection Champ théâtral, 2010 « Joël Pommerat : dans le clair-obscur du théâtre, c’est l’enfance qu’on assassine », L’enfant qui meurt, motif avec variations, L’Entretemps éditions, Collection Champ théâtral, 2010 « André Engel - Nicky Rieti, une collaboration dans la démesure », Scénographie, 40 ans de création, ouvrage collectif coordonné par Luc Boucris, Jean-François Dussigne et Romain Fohr, L’Entretemps éditions, coll. « Ex Machina », octobre 2010 « Woyzeck, un personnage sous (haute) surveillance », Surveiller, œuvres et dispositifs, textes réunis par Georges Banu, Etudes Théâtrales n° 36, 2006 « Heureux qui comme Ariane a fait un beau voyage », article critique à propos des Naufragés du Fol Espoir (Aurores), Théâtre du Soleil, Alternatives Théâtrales, n° 104, 1er trimestre 2010

CURRICULUM VITAE PAULINE BEAUCE

Maître de conférences en études théâtrales à l’Université Bordeaux Montaigne, membre de l’équipe ARTES (EA-CLARE, Université Bordeaux Montaigne) et membre associée au CETHEFI (EA-L’AMo, Université de Nantes).

Membre associée au projet ANR CIRESFI et au projet allemand DFG « Das Wortspiel in der Sprecher-Hörer-Interaktion ».

Membre du comité de rédaction de la revue Horizons/Théâtre (PUB). THEMES DE RECHERCHE

- Histoire des formes et des pratiques spectaculaires (fin XVIIe-XVIIIe siècle) : scènes non privilégiées (théâtres de la Foire, théâtres de boulevard) ; pratiques spectaculaires non canoniques (parodie, marionnette, pantomime, pièces en vaudevilles, spectacles d’automate). Phénomènes de censure et d’écritures sous la contrainte. Espaces hybrides de création (wauxhall). - Évolution et interpénétration des formes musicales, dramatiques, et chorégraphiques (ballet, opéra-comique, mélodrame…) ; Théâtre lyrique en Europe. - Réécriture, parodie et autoparodie dans les arts de la scène (XVIIe-XXIe s.). - Théâtre de langue allemande contemporain.

PARCOURS UNIVERSITAIRE

2008-2011 Doctorat en Langue et Littérature françaises (Université de Nantes). Mention très honorable avec les félicitations du jury à l’unanimité. Sujet : « Poétique de la parodie dramatique d’opéra en France 1709-1791) » (directrice : Fr. Rubellin).

Doctorante rattachée au Centre Marc Bloch de Berlin, centre franco-allemand de recherches en sciences sociales.

2005-2008 Licence de Lettres Modernes « parcours théâtre », Maîtrise et Master 2 de Lettres modernes « Le Théâtre et ses marges » à l’Université de Nantes, mentions Très Bien.

PARCOURS PROFESSIONNEL

Depuis septembre 2015 : maître de conférences en études théâtrales (profil du poste : histoire des spectacles XVII, XVIII, XIXe siècles).

2014-2015 ATER en études théâtrales à l’Université Bordeaux Montaigne.

2013 Postdoctorante au sein du projet ERC (European Research Council) DramaNet porté par Pr. Dr. J. Küpper (Freie Universität Berlin).

2012 Ingénieur de recherche au sein du projet ANR POIESIS (Université de Nantes)

2011-2012 Chargée de cours à l’Université de Nantes.

2008-2011 Allocataire ministérielle de recherche ENSEIGNEMENTS Enseignements à tous les niveaux : TD dramaturgie (L1) ; TD histoire des textes (XVII, XVIII, XIXe siècles) et les CM histoire des spectacles associés (L2) ; TD méthodologie (L1 et M2) ; CM Découverte du théâtre lyrique européen (L3) ; Atelier pratique sur les spectacles participatifs du

passé (L3) ; Séminaire d’historiographie (M1), séminaire histoire des formes spectaculaires (« Exploration du tableau vivant », M2). Encadrements de mémoires de master. ACTIVITES ADMINISTRATIVES (PEDAGOGIE ET RECHERCHE) ET CULTURELLES

2016-… Co-responsable de la licence études théâtrales à l’Université Bordeaux Montaigne.

2016 Organisation du colloque « Le comique à l’Académie royale de musique (1669-1791) : genres, styles et interprétations » avec Solveig Serre et Benoît Dratwicki, 25-26 mai 2016 à l’École des Chartes.

2015-… Bords de scène au Théâtre national Bordeaux Aquitaine (Lorenzaccio m.e.s. Catherine Marnas ; Coup fatal de Platel…).

2012 et 2014 Projet « collège à l’Opéra » avec Angers-Nantes Opéra (autour d’Orphée et Eurydice de Gluck et La Flûte enchantée) : plusieurs conférences.

2012 Organisation : « Parodier l’opéra : pratiques, formes et enjeux », avec Françoise Rubellin et Julianne Coignard (29-31 mars 2012) et « Figures du “sauvage” au siècle des Lumières : histoire et représentations » lors des Journées scientifiques de l’Université de Nantes (8 juin 2012).

PUBLICATIONS SIGNIFICATIVES LES PLUS RECENTES

Ouvrages Beaucé, P. & Rubellin, F. (2015), Parodier l’opéra : pratiques, formes et enjeux, préface de Paul Aron, Les Matelles, Espaces 34.

Beaucé, P. (2013), Parodies d’opéra au siècle des Lumières : évolution d’un genre comique, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, collection « Le Spectaculaire Théâtre », 466 p.

Beaucé, P. (2012), ROUSSEAU, Jean-Jacques, Pygmalion suivi de Arlequin marchand de poupées ou le Pygmalion moderne de GUILLEMAIN, Charles-Jacob, pièces présentées et éditées par Pauline Beaucé, Saint-Gély-du-Fesq, Espaces 34, 60 p. avec appendice musical.

Articles dans des revues Beaucé, P. & Triolaire, C. (2017) « Les Wauxhalls de province en France : nouveaux espaces hybrides de divertissement et de spectacle d’une ville en mutation », Revue Dix-Huitième Siècle, n° 49 coordonné par Guy Spielman et Martial Poirson, « Une société de spectacle », p. 311-326.

Beaucé, P. (2016), « Comédie, commedia : réutilisation des types théâtraux dans Così fan tutte », L’Avant scène Opéra, n° 292, Così fan tutte de Mozart, p. 116-120.

Beaucé, P. (2015), « Pour une réévaluation des formes mineures dans l’historiographie des Lumières : le cas forain », dans Horizon Théâtre, « Formes mineures et minoritaires des Arts du Spectacles », n° 5, Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, p. 56-71.

Articles actes de colloque

Beaucé, P. (2015), « Les jeux de mots dans le répertoire des théâtres de la Foire à Paris au XVIIIe siècle : de la publicité à la satire », dans Les jeux de mots et la réflexion métalinguistique, Esme Winter-Froemel et Angelika Zirker (dir.), Mouton De Gruyter, p. 65-80.

Beaucé, P. (2014), « L’effet insoupçonné d’une innovation de Jean-Jacques Rousseau : la naissance du mélodrame comique », dans Diversité et modernité du théâtre du XVIIIe siècle, Nicholas Dion et Guillemette Marot (dir.), Paris, Hermann, p. 347-358.

Beaucé, P. (2011), « L’envers parodique du magicien d’opéra au XVIIIe siècle », dans Les Scènes de l’enchantement. Arts du spectacle, théâtralité et conte merveilleux (XVIIe-XIXe siècles), Martial Poirson et Jean-François Perrin (dir.), Paris, Desjonquères, p. 302-312.

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Christophe Bident

Professeur des Universités en études théâtrales. Vice-président, en charge de la formation initiale et continue, Université de Picardie Jules Verne. Ancien élève de l’École Normale Supérieure de Saint-Cloud/Fontenay-aux-Roses. Agrégé de Lettres modernes.

Livres publiés • Maurice Blanchot, partenaire invisible, essai biographique, éditions Champ Vallon, Seyssel, 1998, 640 pages (traduit en japonais par Kai Gohara, Takuji Iwano, Tatsuya Nishiyama, Kazuhiko Ueda et Shinichiro Yasuhara, Éditions de la rose des vents – Suiseisha, Tokyo, 2014 ; en cours de traduction en anglais et en espagnol ; extraits traduits en russe par Serguei Dubin dans Logos, n°4, Moscou, 2000, p.134/159 ; extraits traduits en persan par Parham Shahrjerdi dans Maurice Blanchot, La Folie du jour, Vistar, 2007 ; extrait traduit en portugais par Laura Erber et Mariana Patricio dans O Percevejo, 2014 (http://www.seer.unirio.br/index.php/opercevejoonline/article/viewFile/3771/pdf_1311). • Bernard-Marie Koltès, Généalogies, éditions farrago, Tours, 2000, 120 pages ; rééd. publie.net, 2014 (http://librairie.publie.net/fr/ebook/9782814507760). • Reconnaissances – Antelme, Blanchot, Deleuze, Calmann-Lévy, collection « petite bibliothèque des idées », 2003, 176 pages (traduit en espagnol par Isidro Herrera, Reconocimientos – Antelme, Blanchot, Deleuze, Arena Libros, 2006). • Djamel Tatah, avec Barbara Stehlé-Akhtar, Actes Sud / Paris-Musées, 2004, 128 pages. • Le Geste théâtral de Roland Barthes, Hermann, collection « Le bel aujourd’hui », 2012, 160 pages. • Bernard-Marie Koltès, Le Sens du monde, Les Solitaires intempestifs, collection « Essais », 2014, 112 pages.

Travail d’édition

Édition d’un premier volume d’articles littéraires de Maurice Blanchot, Chroniques littéraires du Journal des débats, avril 1941 – août 1944, Gallimard, collection « Les Cahiers de la NRF », 2007, 688 pages (traduit en anglais par Mike Holland, en plusieurs volumes, Fordham University Press, New York, 2014). Édition d’un second volume d’articles littéraires de Maurice Blanchot, La Condition critique, Gallimard, collection « Les Cahiers de la NRF », 2010, 512 pages.

Film Co-scénariste et co-auteur du film Maurice Blanchot, réalisation Hugo Santiago, production INA, première diffusion France 3, collection « Un siècle d’écrivains », dir. Bernard Rapp, 30 septembre 1998.

Articles publiés (depuis 2015) Toutes les scènes d’une vie, in Le Magazine littéraire, n°554, avril 2015, p.60/61 (titre de la rédaction). Article sur les livres de Florence Delay (La Vie comme au théâtre, Sept saisons), Jean-Loup Rivière (Le Monde en détails) et Jean-Pierre Sarrazac (Critique du théâtre 2). Un travail en contrepoint, entretien avec Guy Cassiers, in Théâtre public, n°216, avril-juin 2015, p.49/52.

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Un savoir aveugle – Derrida avec et sans Decroux, une lecture mimologique, in Théâtre public, n°216, avril-juin 2015, p.97/104. Grüber et Les Bacchantes : l’affolement de la pensée (avec Christophe Triau), in Incertains regards, numéro hors série, « Le théâtre pense, certes, mais quoi, comment et où ? », Presses Universitaires de Provence, 2015, p.95/103. Stanislavski, le Socrate du théâtre, in Le Magazine littéraire, n°557-558, juillet-août 2015, p.44/45 (titre de la rédaction). Article sur la republication de La Formation de l’acteur et la publication de Matthieu Mével, L’Acteur singulier. Tous les cantiques de Kantor, in Le Magazine littéraire, n°556, juin 2015, p.64/65 (titre de la rédaction). Article sur les livres de Tadeusz Kantor (Ma Pauvre Chambre de l’imagination, Écrits I et II), Antoine Vitez (Le Théâtre des idées) et Anne-Françoise Benhamou (Patrice Chéreau. Figurer le réel). Hasta el final (Jusqu’au bout), préface à Bernard-Marie Koltès, Teatro completo I, édition David Ferré, Paso de Gato, Mexico, 2016, p.23/25 (traduction Arturo Vazquez Barron). Le théâtre traversé, in Théâtre public, n°221, juillet-septembre 2016, p.52/59. Entretien avec Guy Cassiers, propos recueillis avec Chloé Larmet et Jérémie Majorel, « Le Cycle du théâtre », Les Cahiers ForeLL, mis en ligne le 8 septembre 2016. http://09.edel.univ-poitiers.fr/lescahiersforell/index.php?id=424 Entretien avec Bart Baele, du collectif Berlin, « Le Cycle du théâtre », Les Cahiers ForeLL, mis en ligne le 8 septembre 2016. http://09.edel.univ-poitiers.fr/lescahiersforell/index.php?id=426 Silences parlants, in Le Magazine littéraire, n°574, décembre 2016, p.112 (titre de la rédaction). Article sur le livre de Claude Régy (Du régal pour les vautours). Mourir en scène, in Le Magazine littéraire, n°574, décembre 2016, p.113 (titre de la rédaction). Article sur les livres de Mohamed El Khatib (Finir en beauté) et Aurore Jacob (Seuls les vivants peuvent mourir). La théâtralité des émotions (avec Christophe Triau), chapitre de l’ouvrage collectif Histoire des émotions, dirigé par Alain Corbin, Jean-Jacques Courtine et Georges Vigarello, Seuil, 2016 [à paraître].

Organisation de volumes collectifs (depuis 2015)

Scènes contemporaines : comment pense le théâtre, dossier coordonné avec Christophe Triau, revue Théâtre / Public, n°216, avril-juin 2015. Le théâtre pense, certes, mais quoi, comment et où ?, Actes du colloque organisé par l’Université de Picardie Jules Verne et l’Université de Paris-Ouest-Nanterre-La Défense, 26 et 27 septembre 2013. Éditeurs : Christophe Bident, Yannick Butel, Arnaud Maïsetti. Numéro hors série de la revue Incertains Regards, Presses Universitaires de Provence, 2015. L’Espace du commun – le théâtre de Christiane Jatahy, livre collectif organisé en collaboration avec José da Costa, Arnaud Maïsetti, Guillaume Pinçon et Christophe Triau, éditions publie.net, 2016.

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Sylvain DIAZ Maître de conférences en études théâtrales EA3402 Approches Contemporaines de la Création et de la Réflexion Artistiques (ACCRA)

Directeur du Service Universitaire de l’Action Culturelle Université de Strasbourg

Parcours professionnel Domaines d'enseignement

- Dramaturgie : Devenir du drame sur la scène moderne et contemporaine ;

- Histoire, esthétique et théorie du spectacle vivant de l’Antiquité à nos jours, et particulièrement du

théâtre moderne et contemporain ;

- Approche de la scène : analyse de spectacles ; étude des écrits de metteurs en scène ; étude de

différentes formes artistiques (cirque, théâtre d’objets, de marionnettes, etc.)

Thèmes de recherche - Devenir du drame sur la scène moderne et contemporaine : étude des dramaturgies européennes des

XXe et XXIe siècles et des nouveaux modes de représentations qu’elles appellent.

- Histoire, esthétique et théorie du théâtre : étude des écritures scéniques modernes et contemporaines

et de leur conceptualisation par les artistes.

- Penser la scène contemporaine : étude des nouvelles modalités de représentation et de réception du

spectacle vivant ; le théâtre à la confluence d’autres arts (arts plastiques, musique, vidéo, etc.) ; étude

des écrits de metteurs en scène.

- Dramaturgies des arts de la scène : étude des processus de création au théâtre, au cirque, à l’opéra, en

danse, dans le théâtre d’objets, etc. ; approche génétique des arts de la scène.

Responsabilités administratives - Responsable pédagogique du parcours théâtre (Licence) au sein du Département des arts du spectacle

(Faculté des Arts, Université de Strasbourg) ;

- Responsable pédagogique de la première année de Licence, Parcours Théâtre au sein du Département

des arts du spectacle (Faculté des Arts, Université de Strasbourg) ;

- Membre du conseil de la Faculté des Arts.

Responsabilités scientifiques

- Membre du comité de rédaction de la revue électronique Agôn (http://agon.ens-lyon.fr/) ;

- Organisateur de la journée d’étude Émotions contemporaines, scènes contemporaines (en co-direction

avec Aude Astier et Geneviève Jolly – Strasbourg, 4 mai 2016) ;

- Organisateur du colloque À l'écoute des écritures théâtrales depuis 2000 – Poétiques et conditions

d’émergence (en co-direction avec Sandrine Le Pors, PRES Lille Nord de France – Université d’Artois,

pôle d’Arras et en collaboration avec Écritures du contemporain et le revue Agôn – Arras, 3-4 février

2014 / Strasbourg, 13-15 avril 2015) ;

- Organisateur du colloque Texte et performance : au croisement des arts visuels et des arts du

spectacle (en co-direction avec Janig Begoc, Nicolas Fourgeaud, Cristina Oñoro et Isabelle Reck,

Strasbourg, 1er-3 octobre 2014).

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Publications récentes Ouvrages

2017 Dramaturgies de la crise (XXe-XXIe), Paris, Éditions Classiques Garnier, collection

« Études sur le théâtre et les arts de la scène » (à paraître en 2017). 2014 De quoi la dramaturgie est-elle le nom – Lexique d’une recherche, rédigé avec Marion

BOUDIER, Alice CARRÉ et Barbara MÉTAIS-CHASTANIER, Paris, L’Harmattan, collection « Univers

Théâtral », 2014.

Direction de numéros de revue 2013 L’entrée en scène, co-dirigé avec Anne PELLOIS, Jean-Loup RIVIÈRE et Rémi FONTANEL pour la

rubrique Cinéma, Agôn [revue électronique], n° 5 mis à jour le : 25/01/2013. URL :

http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=2228.

2011 Mettre en scène l’événement : 11 septembre 2001, co-dirigé avec Marion BOUDIER, Simon

CHEMAMA et Barbara MÉTAIS-CHASTANIER, Agôn [revue électronique], Hors-Série n° 1, mis à

jour le : 05/09/2011. URL : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=1746.

Actes de colloques

2017 « Donner un visage à la crise – Stefano Massini, Chapitres de la chute (2012) », in La

Tyrannie sans visage, actes du colloque de Strasbourg (9-11 avril 2015), sous la direction

d’Emmanuel BÉHAGUE et Valérie CARRÉ, Strasbourg, Presses Universitaires de Strasbourg,

collection « Harmartia » (à paraître). « Des corps en crise ? – Lars Norén, Crises (1994) », in Corps parlant, corps vivant –

Réponses littéraires et théâtrales aux mutations contemporaines du corps, actes du

colloque de Louvain-la-Neuve (15-17 mai 2014), sous la direction Jonathan CHÂTEL et

Pierre PIRET, Études théâtrales (à paraître).

2015 « “Apparaissons, tenons debout” – Quelles représentations pour la foule dans Nous les vagues de Mariette Navarro ? », in La Foule au théâtre, actes des journées d’étude de

Poitiers (8-9 février 2013), sous la direction de Pascale DROUET et Françoise DUBOR, Les

Cahiers Forell, 2015, http://09.edel.univ-poitiers.fr/lescahiersforell/index.php?id=287.

Contributions à des ouvrages collectifs

2014 « Lubin, Passemar, Alex et les autres – Figures du parasite dans une œuvre elle-même parasitaire : Par-dessus bord de Michel Vinaver », in Le Parasite au théâtre, sous la

direction d’Isabelle BARBÉRIS et Florence FIX, Paris, Éditions Orizons, collection

« Universités / Comparaisons » pp. 127-139. « Dans la “Descendance d’Ubu” – Michel Vinaver et la farce », in La Farce aujourd’hui,

sous la direction de Florence FIX et Michèle GALLY, Paris, C.N.R.S. Éditions, collection

« Alpha », pp. 69-81.

Contributions à des numéros de revues à comité de lecture 2016 « En luisant, en constellant : Mariette Navarro, Petit Oiseau de révolution (2010-

2016) », in Parages, n° 1, pp. 12-17. 2015 « De quelle(s) révolution(s) Nous les vagues est-elle le nom ? », in Révolution(s) en

actes, sous la direction de Lisa GUEZ et Martial POIRSON, Revue d’Histoire du Théâtre, IV /

n° 268, 2015, pp. 561-572.

       Catherine   Naugrette   est   Professeure   en   Histoire   et   Esthétique   du   théâtre   à  l’Université   de   la   Sorbonne   Nouvelle   (Paris   3),   où   elle   a   dirigé   de   2005   à   2013  l’Ecole  Doctorale  267  Arts  &  Médias,  et  où  elle  est  responsable  du  Master  Théâtre.      Présidente  de  la  18°  Section  (Arts)  ainsi  que  du  Groupe  IV  du  Conseil  National  des  Universités  (CNU),  elle  exerce  régulièrement  des  fonctions  d’expertise  auprès  du  HCERES,  de  l’ANR,  du  Conseil  régional  de  Picardie,  et  de  diverses  instances.      Elle  a  développé  ses  travaux  et  ses  investigations  théoriques  autour  de  plusieurs  axes.   Après   s’être   consacrée   à   l’analyse   du   lieu   théâtral   et   de   ses   rapports   avec  l’espace  urbain  depuis  le  Siècle  des  Lumières  jusqu’à  l’époque  contemporaine,  elle  a   orienté   ses   recherches   vers   l’esthétique   du   théâtre,   tant   par   une   étude   des  concepts  fondateurs  qui  structurent  la  pensée  du  théâtre  à  travers  l’histoire  que  par  une   approche  de   la   création   théâtrale   à   travers   son   rapport   avec   les   autres  arts.    Ayant   participé   à   de   multiples   colloques   et   organisé   des   manifestations   de  premier  plan  dont  trois  universités  d’été  dans  le  cadre  de  l’Ecole  doctorale  Arts  &  Médias   (en   2007,   2010   et   2013),   elle   a   publié   quatre   ouvrages   personnels,   une  cinquantaine  d’articles  et  codirigé  une  dizaine  de  collectifs.  Elle  est,  depuis  2000,  rédactrice  en  chef  de  la  revue  Registres  pour  les  Presses  de  la  Sorbonne  Nouvelle.        Principales  publications  :        Paris  sous  le  Second  Empire.  Le  théâtre  et  la  ville,  Essai  de  topographie  théâtrale,  Librairie  théâtrale,  Paris,  1998.  Comédie-­‐Française,  Trois  Théâtres  dans  la  ville,  avec  O.  Faliu,  J.  Chollet,  O.  Deschamps,  J.-­‐P.  Miquel,  J.-­‐L.  Rivière,  Paris,  Ed.  Norma,  1997.  L’Esthétique  théâtrale,  coll.  «  Cursus  »,  Armand  Colin,  2005,  2010  (2nde  édition)  et  2016  (3e   édition   augmentée)  ;   (1ère   publication  :   Nathan-­‐Université,   2000;   traduction   en  Argentine  :   Artes   Del   Sur,   Buenos   Aires,   2004  ;   traduction   en   Corée  :   Theatre   &   Man  Press,  Séoul,  2006).  Paysages   dévastés.   Le   Théâtre   et   le   sens   de   l’humain,   coll.   «  Penser   le   théâtre  »,   Circé,  Belval,  2004.  Dialoguer.  Un  nouveau  partage  des  voix,  sous  la  direction  de  J.-­‐P.  Sarrazac  et  C.  Naugrette,  2  vol.,  Etudes  Théâtrales,  Centre  d’Etudes  théâtrales  (UCL)  et  Institut  d’Etudes  théâtrales  (Paris  3),  2004  et  2005.  

La   Réinvention   du   drame,   sous   la   direction   de   J.-­‐P.   Sarrazac   et   C.   Naugrette,   Etudes  Théâtrales,   Centre   d’Etudes   théâtrales   (UCL)   et   Institut   d’Etudes   théâtrales   (Paris   3),  2007.  Qu’est-­‐ce  que  le  contemporain  ?  ;  Le  Contemporain  en  scène,  2  vol.,  sous  la  direction  de  C.  Naugrette,  coll.  Arts  &  Médias,  L’Harmattan,  2011.  Le   Geste   de   témoigner.   Un   dispositif   pour   le   théâtre,   sous   la   direction   de   G.   Banu,   C.  Naugrette   et   J.-­‐P.   Sarrazac,   Etudes   Théâtrales,   Centre   d’Etudes   théâtrales   (UCL)   et  Institut  d’Etudes  théâtrales  (Paris  3),  2011.  Paroles  et  Musiques,  sous  la  direction  de  C.  Naugrette  et  D.  Pistone,  coll.  Arts  &  Médias,  L’Harmattan,  2012.  Le   Coût   et   la   gratuité,   3   vol.  :   1.   Art   et   culture  ;   2.   Le   prix   de   l’art  ;   3.   Pratiques   et  esthétiques,  sous  la  direction  de  C.  Naugrette,  coll.  Arts  &  Médias,  L’Harmattan,  2013.  Les   Voyages   ou   l’ailleurs   du   théâtre,  Hommage   à   Georges   Banu,   Essais   et   témoignages  réunis  par  Catherine  Naugrette,  Editions  Alternatives  théâtrales,  Bruxelles,  2013.  Le  Théâtre  de  Beckett,  Editions  Ides  et  Calendes,  Lausanne,  à  paraître  (février  2017).