activités de formation continue · du jeu clownesque et du chœur, à la lumière d’une approche pédagogique personnelle développée par Louis Fortier. vous verrez les bases

Programmationhiver - PrintemPs 2012

activités de formation continuee t d e P e r f e c t i o n n e m e n t e n a rt s e t c u lt u r ePour les artistes, artisans et écrivains Professionnels,ainsi que les travailleurs du milieu culturel de l’estrie

1 www.cultureestrie.org

sommaireModalités d’inscription . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2, 3

formations générales

subventionAide à la rédaction d’une demande de subvention . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

gestionLa gouvernance de votre Conseild’Administration : une stratégie gagnante ! . . 95 à 7 sympathématique : S’organiser une fois pour toutes au bureau ! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

technologies de l’informationTraitement de l’image : une solution gratuite avec GIMP . . . . . . . . . . . 8

formations disciplinaires

métiers d’artUn bijou ? Un bijou métiers d’art !!! . . . . . . . . . 6Améliorer la présentation visuelle de son stand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

arts visuelsLes marchés de l’art et les collections d’entreprises . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

arts de la scène Chœur et clown . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7Fabrication de masques et jeu masqué . . . . . 13

littérature et oralité Les contrats d’édition et les nouveauxparamètres de l’édition numérique . . . . . . . . . 7Lecture à voix haute . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Écriture de chansons . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9Conte, livre et petite enfance . . . . . . . . . . . . . . 13

musique Autoproduction 101 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

musée et patrimoine Musée et mise en marché du tourisme culturel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10

Des idées de formation ou des suggestions . . 14Perfectionnement individuel . . . . . . . . . . . . . . 14Formulaire d’inscription aux formations . . . . 15C’est avantageux de faire partie du CCE . . . 16

le conseil de la culture de l’estrie désire remercier son généreux commanditaire :

2www.cultureestrie.org

arts et culturel’art de se PerfectionnerCelui qui aime à apprendre est bien près du savoir.(Confucius)

depuis 2001Grâce au soutien financier d’Emploi Québec et du Ministèrede la Culture, des Communications et de la Condition féminine,le Conseil de la culture de l’Estrie (CCE) offre des activités deformation continue aux artistes professionnels et aux travailleursculturels à des tarifs accessibles.

depuis 10 ans

Le service de formation continue c’est :• 278 formations• 3208 participants

un conseil à l’écoute des besoins du milieu

Le CCE élabore sa programmation à partir des :• Commissions disciplinaires;• Questionnaires d’évaluation remis aux participants;• Sondages des besoins du milieu effectués auprès des artistes et travailleurs culturels;• Appels de projets de formation;• Études et diagnostics publiés par le CQRHC;• Partenariats établis dans notre milieu avec les organismes culturels.

Par son programme de formation continue, le Conseil de la culturepermet aux artistes professionnels et aux travailleurs de participer àdes activités de formation adaptées et conçues pour eux afin qu’ilsdéveloppent des compétences dans leur discipline, en gestion decarrière et des affaires, ou encore qu’ils s’approprient de nouvellestechnologies comme outil de création ou de gestion.


modalités d’inscriPtionPour vous inscrire à une ou plusieurs activités de formation, il suffit de remplirle formulaire d’inscription inclus dans la présente brochure ou disponible sur notre site Internet à www.cultureestrie.org/formation/inscription.pdf. Faites-le parvenir accompagné de votre paiement couvrant la totalité du coût de la formation au Conseil de la culture de l’Estrie, au 17, rue Belvédère Nord,Sherbrooke, J1H 4A7.

admissibilité des participant(e)s

Sont admissibles aux activités de formation continue du CCE les artistesprofessionnels (travailleurs autonomes) ainsi que les travailleurs culturels enemploi d’un organisme culturel ou d’une entreprise culturelle comptant moinsde 1 000 000 $ de masse salariale.

statut professionnel de l’artiste

Selon la Loi sur le statut professionnel (L.R.Q., c. S-32.01), un artiste des arts visuels,des métiers d’art et de la littérature a un statut de professionnel lorsque :• Il se déclare artiste professionnel• Il crée des œuvres pour son propre compte• Ses œuvres sont exposées, produites, publiées, représentées en public ou mises en marché par un diffuseur• Il a reçu de ses pairs des témoignages de reconnaissance à titre de professionnel, par une mention d’honneur, une récompense, un prix,

une bourse, une nomination à un jury, la sélection à un salon ou tout autre moyen de même nature

• Il peut être membre à titre de professionnel d’une association reconnue

Selon la Loi sur le statut professionnel (L.R.Q., c. S-32.1) un artiste des arts de la scène y compris le théâtre, le théâtre lyrique, la musique, la danse et les variétés, le multimédia, le film, le disque et les autres modes d’enregistrement du son, le doublage et l’enregistrement d’annonces publicitaires, a le statut professionnel lorsque :• Il pratique un art à son propre compte• Il offre ses services, moyennant rémunération, à titre de créateur ou d’interprète• Il peut être membre à titre de professionnel d’une association reconnue


arts et cultureartiste professionnel en émergence

Est considéré artiste en émergence celui ou celle qui est déjà engagé(e)dans une démarche de recherche et d’expérimentation artistique et dontune ou plusieurs œuvres ont été exposées, produites, publiées, représentéesen public ou mises en marché par un diffuseur au moins une fois.

Politique générale des inscriptions

Aucune préinscription par téléphone ou télécopieur n’est acceptée. Seul le paiement total des coûts confirme l’inscription à la formation. La date de réception du paiement de la formation au CCE fait foi de l’ordre d’acceptation des participant(e)s.

Politique d’annulationLorsque le nombre d’inscriptions est jugé insuffisant, le CCE se réserve ledroit d’annuler l’activité avant le début de celle-ci. Le coût de la formation estalors remboursé en totalité.

Si une personne inscrite désire annuler sa participation, le remboursementtotal du coût de la formation lui est remis à condition que la personne avisele CCE par téléphone ou par écrit au plus tard 10 jours avant la formation.Il n’y a aucun remboursement pour les participants absents.

Le calendrier des formations est sujet à changement. (En cas de force majeure,mauvais temps ou maladie du formateur)


ProGrAMMATIonhIvEr 2011

activités de formationfor-419clientèle visée Artistes professionnels de toutes disciplines ou en voie de professionnalisation formatriceÉmilie Chabot est diplômée de hEC Montréal en gestion d’organismes culturels et elle cumule10 ans d’expérience professionnelle dans le milieu des arts et de la culture. Elle travaille comme consultante et accompagne les artistes de toutes disciplines et de tous âges dans la recherche de financement, la rédaction et la préparation de demandes de bourses visant la réalisation de projets artistiques. dateMardi 10 janvier 2012, de 9 h à 16 hlieuCentre des arts de la scène Jean-Besré (CASJB)250, rue du Dépôt, Sherbrooke, local 314 nombre de participants : 12 coût : 40 $ • coût réel : 200 $

aide à la rédaction d’une demande de subventionétape par étape, la réalisation d’un projet de financement

Cette formation vous propose une méthodologie de travail pour répondre aux objectifs des programmes de subventions, dont le soutien aux artistes et écrivains professionnels (CALQ), de bonnes pratiques pour augmenter vos chances de réussite, ainsi qu’un plan de travail judicieux pour la prépara-tion de votre demande. Des exemples de projets réussis vous seront présentés.

vous serez en mesure de :

• Bien connaître les critères et les types de projets admissibles.

• Identifier un plan de travail clair et efficace• Réaliser votre projet de financement de

subvention.


for-420un bijou ? un bijou métiers d’art !!!tout ce qu’il faut savoir pour créer, fabriquer et faire reconnaître un bijou métiers d’artPrésentation de la définition d’un produit métiers d’art et des Normes et Standards des métiers de joaillier et bijoutier et des exigences du métier, du matériau, des techniques et du produit. Différents aspects sur les métaux, des pierres précieuses, semi-précieuses et autres, les attaches et finition, ainsi que les signatures, poinçon et identification seront abordés. Une période d’échanges et de questions suivra. vous serez en mesure de :• Développer vos collections avec un regard informé,

tant du point de vue créatif que technique.• Identifier dans vos méthodes de travail, celles qui

correspondent aux normes et Standards.

clientèle visée Les artisans professionnels ou en voie de professionnalisation (au moins un

an de pratique professionnelle)Artisans en métaux ou autres

matériaux, qui fabriquent des bijoux.Prérequis

Les artisans doivent présenter des exemples de leur production.

formateursUn représentant du Conseil des

métiers d’art du Québec (CMAQ) et un évaluateur reconnu de la famille métal.

date Lundi 30 janvier 2012, de 13 h à 17 h

lieu Bibliothèque Éva-Senécal,

420, rue Marquette, Sherbrooke, salle 3nombre de participants : 14

coût : 45 $ • coût réel : 225 $

for-421les marchés de l’art et les collections d’entrePrisescomment créer une valeur marchande et symbolique avec ses œuvres

Cette formation se déroulera en deux temps. Tout d’abord, une présentation sera faite sur l’acquisition des collections d’entreprises. Ensuite, nous poursuivrons avec le marché de l’art actuel au Québec et ses diverses déclinaisons : achat, vente, commande, troc et don. Cette formation aborde quelques avenues possibles qui permettent de conjuguer marché de l’art et reconnaissance professionnelle en art contemporain. La formatrice se tient également disponible pour un suivi individuel.vous serez en mesure de :• Mieux comprendre les acteurs du milieu de l’art

et l’effet de leurs interactions sur la création d’une valeur symbolique et marchande.

• Développer des stratégies de mise en marché en accord avec votre production.

• Établir une valeur marchande pour vos œuvres.

clientèle visée Artistes professionnels en arts visuels actuels.

PrérequisAvoir obtenu un diplôme universitaire en arts visuels et/ou avoir reçu des bourses

pour ses créations.formatrices

Geneviève Goyer-ouimette Diplômée en histoire de l’art et en

muséologie, elle a occupé divers postes dans des centres d’expositions et a

été responsable de la collection Prêt d’oeuvres d’art (CPoA) au Musée

national des beaux-arts du Québec. Jo-Ann Kane

Conservatrice de la Banque nationale Groupe Financier.

datesLe 3 février 2012, de 9 h à 17 h,

et le 4 février 2012, de 10 h à 12 hPossibilité de suivi individuel, le 4 février à 13 h

lieu Pavillon Armand nadeau

220, rue Marchant, herbrooke (salle du sous-sol)

nombre de participants : 12coût : 55 $ plus 10 $ pour le suivi individuel

coût réel : 275 $


for-422clientèle visée Les artistes en arts de la scèneformateurAprès des débuts au Théâtre de l’Université de Montréal, Louis Fortier s’établit ensuite à Paris, où il étudie sous la direction de Jacques Lecoq. Depuis 2001, il dirige plusieurs stages en lien avec Shakespeare et la tragédie contemporaine, en Angleterre, en Bosnie, au Canada, en France, en Italie et en Corée du Sud.datesLes 7, 8, 9 février 2012, de 10 h à 17 hlieu Centre des arts de la scène Jean-Besré (CASJB)250, rue du Dépôt, Sherbrooke, local 314nombre de participants : 10coût : 80 $ • coût réel : 400 $

chœur et clownl’acteur tragi-comique dans l’univers de shakespeareCette formation permettra d’entrer dans l’exploration du jeu clownesque et du chœur, à la lumière d’une approche pédagogique personnelle développée par Louis Fortier. vous verrez les bases du jeu clownesque, en tâchant de ressentir comment une forme de théâtre aussi stylisée peut enrichir les formes apparemment plus conventionnelles de théâtre, sans pour autant les dénaturer. Ce stage propose d’aborder le travail de l’acteur par deux instruments privilégiés : l’improvisation et le jeu clownesque, qui portent l’acteur vers une véritable dimension théâtrale. vous serez en mesure de :• Avoir des outils concrets afin de poursuivre

l’exploration de votre clown• Vous libérer des trucs d’acteurs et de rendre plus

crédibles vos rôles à la télé, au cinéma et au théâtre.• Appréhender une connaissance plus organique de

l’écriture de Shakespeare

for-423clientèle visée Écrivains professionnelsformateurvivianne De Kinder est avocate et exerce depuis 1981 dans le domaine du droit d’auteur : films, livres, disques, multimédia, site Web, droits de camelo-tage et autres secteurs connexes ou incidents tels la protection des noms de commerce, de la vie privée, de l’image et de la réputation. Elle est membre du comité de rédaction et du conseil d’administration des Cahiers de la Propriété Intellectuelle.dateLe vendredi 10 février 2012, de 9 h à 16 hlieu Bibliothèque Éva-Senécal 420, rue Marquette, Sherbrooke, salle 3nombre de participants : 12coût : 45 $ • coût réel : 225 $

les contrats d’édition et les nouveaux Paramètres de l’édition numériqueL’arrivée des technologies numériques soulève des questions sur une nouvelle exploitation du droit d’auteur. Cet atelier permet d’explorer la portée et l’étendue des droits en présence, de circonscrire les licences ou cessions en matière d’exploitation numérique, d’identifier les diverses déclinaisons ou affectations, de réfléchir aux modalités dont on peut se prévaloir pour l’exploitation par licence ou cession des droits numériques et d’examiner les pratiques contractuelles en matière d’exploitation audiovisuelle. Le tout est en lien avec les récents projets de lois sur le droit d’auteur.vous serez en mesure de :• Identifier ce qu’est le droit numérique.• Différencier les droits qui concernent une publi-

cation à l’imprimé et une publication numérique.• Discerner les implications des licences et

des cessions de droits numériques.


clientèle viséeLes artistes professionnels ou en

voie de professionnalisation et les travailleurs culturels

formateurFrédéric Guimont donne des formations en logiciels libres à la Chambre Blanche

depuis 2010.dates

Le vendredi 9 et le samedi 10 mars 2012, de 9 h à 17 h

lieu Cégep de Sherbrooke

475, rue du Cégep, pavillon 2, local 2-24-130.

nombre de participants : 12coût : 75 $ • coût réel : 375 $

traitement de l’image : une solution gratuite avec gimP Un cours d’initiation à GIMP (GNU Image Manipulation Program), un logiciel de traitement de l’image qui offre des fonctions ayant des fins similaires à Photoshop, mais diffusé sous une licence libre et téléchargeable gratuitement. Il est idéal pour la retouche de photos, la conception de montages et la création de peinture digitale. Ce cours appliqué vise à familiariser les débutants avec l’ensemble des outils de base afin qu’ils puissent poursuivre leur apprentissage de manière autodidacte à l’aide de ressources en ligne.


• Éditer et retoucher des images.• Utiliser les outils de peinture digitale.• Modifier les options du logiciel pour l’adapter

à vos besoins spécifiques.

for-425

clientèle viséeConteurs, slameurs, écrivains, poètes,

comédiens et tout artiste intéressé à la littérature orale et écrite

formateurJean-Jacques Epron s’est initié à l’art

théâtral à l’Institut international de l’acteur GITIS, de Moscou. Il a suivi une formation professionnelle à l’art de lire

à voix haute, avec Jean-Louis Estany. Son parcours l’a amené à participer à

des festivals de spectacles vivants où il a créé de petites formes artistiques

ayant pour support la lecture à haute voix.

datesLes 17, 18 et 19 février 2012,

de 9 h 30 à 17 hUn spectacle du formateur, le samedi

à 20 h, fait partie de la formation.lieu

Productions Littorale 138, rue Wellington nord,

bureau 202, Sherbrookenombre de participants : 12

coût : 75 $ • coût réel : 375 $

lecture à voix hauteFormation ayant pour objectif de découvrir les phases liées à l’acte de lire à haute voix : la transmission du texte, la présence et l’interprétation. Le travail se poursuit en effectuant une démarche collective de création qui s’articule autour du choix de la thématique et l’interprétation. Enfin, une démonstration des techniques enseignées sera faite sous forme de prestation publique du formateur, suivie d’une récapitulation de la matière.vous serez en mesure de :• Transmettre un texte choisi en lecture à voix haute• Comprendre les différentes phases liées à l’acte

de lire à voix haute : transmission du texte, présence et interprétation.

• Explorer des champs d’application des acquis dans votre cheminement personnel et professionnel.

for-424


for-426clientèle viséeLes artistes et les travailleurs culturels qui siègent ou qui souhaitent siéger à un conseil d’administrationformatriceMonique Gagné est présidente de la société de conseil osbl Plus et est consultante accréditée en Gouvernance Stratégique ®. Chacun dans leur secteur, les spécialistes de osbl Plus ont assuré des postes de direction générale et ont siégé au sein de divers Conseils d’administration.dateLe jeudi 15 mars 2012, de 13 h à 16 hlieuSporobole, Centre en art actuel, 74, rue Albert, Sherbrookenombre de participants : 12coût : 55 $ • coût réel : 275 $

la gouvernance de votre conseil d’administration : une stratégie gagnante !Lors de cette formation, vous apprendrez les prémisses du système de la gouvernance straté-gique, les principes de gouvernance, les bonnes pratiques pour un CA performant et les rôles du conseil d’administration et de ses administrateurs.


• Situer le dynamisme du conseil d’administration.• Fournir aux administrateurs un modèle de gestion

adapté et spécifique aux organisations sans but lucratif.

• Identifier les forces et les faiblesses de la gouvernance d’un organisme.

for-427clientèle viséeLes auteures et auteurs professionnelsformateurAuteur-compositeur-interprète, André Poulain a donné plusieurs spectacles de chansons dans les années 1960 et 1970. Il a composé la musique originale et les chansons d’une quinzaine de pièces de théâtre, notamment 4 comédies musicales regroupant plus de 60 chansons. En tant que formateur, il a donné plusieurs cours de rédaction et il a animé des ateliers de création littéraire à l’Université de Sherbrooke.datesLes samedis 17 et 24 mars 2012, de 9 h à 17 h.lieu Productions Littorale, 138, rue Wellington nord, bureau 202, Sherbrooke.nombre de participants : 15coût : 65 $ • coût réel : 325 $

écriture de chansonsde l’idée originale à la chanson chantéeÉcriture d’une chanson en atelier. Au-delà de l’inspiration d’un sujet, exploration des possibilités spécifiques aux différentes formes de chanson. Application des techniques d’écriture dans le développement d’un sujet ou d’un thème : méthodes associative et analogique. variation des points de vue et rapport à l’auditeur. Dramatisation d’un sujet ou d’un thème. Travail de la métrique, de la rythmique, des sonorités et des rimes. Mise en musique à partir du texte scandé et des sonorités.vous serez en mesure de :• Explorer un sujet ou un thème.• Dramatiser un texte de chanson.• Structurer efficacement une chanson.• Explorer la rythmique.• Travailler les sonorités.


for-429clientèle visée

Travailleurs culturels dans le domaine de la muséologie et du patrimoine

formatricenathalie Boudreault est formatrice pour

plusieurs organismes professionnels, gouvernementaux et universitaires au

Québec. Elle a été directrice du marketing au Musée des beaux-arts de

Montréal, fondatrice et consultante principale en marketing de Boléro

Marketing, en plus d’avoir remporté de nombreux prix pour ces entreprises.

datesLes 20 et 21 mars 2012, de 9 h à 17 h

lieuSociété d’histoire de Sherbrooke

275, rue Dufferin, Sherbrooke, salle American-Biltrite (local 209)

nombre de participants : 12coût : 85 $ • coût réel : 425 $

musée et mise en marché du tourisme culturelDans le contexte du développement du tourisme culturel, les musées doivent répondre aux besoins de la clientèle touristique et ils voient à bien planifier leurs différentes actions. Cette formation sur la mise en marché du tourisme culturel sera adaptée à la spécificité et à la mission d’un musée ou d’une institution patrimoniale tout en tenant compte des besoins du marché actuel, sur le plan national et international. Elle permettra d’acquérir des compé-tences pour développer une stratégie de mise en marché visant à augmenter la clientèle touristique.vous serez en mesure de :• Expliquer les conditions préalables à la mise en

marché d’activités et de produits dans le secteur.• Énumérer les besoins des différentes clientèles

touristiques et les segments de marché qui correspondent à l’offre.

• Analyser l’offre en fonction des besoins des touristes ciblés et établir les stratégies et les outils pour promouvoir des activités (dépliants, forfaits, etc.).


Artistes musiciensformateur

Iconoclaste et Jean-robert Bisaillon ont créé en 2006 la toute première maison

de musique québécoise spécialisée dans l’utilisation des applications logicielles

de distribution et de promotion disponibles sur Internet. Jean-robert

Bisaillon a écrit en 2008 Le Petit guide Internet pour les auteurs et compositeurs,

publié par la SPACQ. Depuis, l’entreprise offre des formations et

réalise des opérations de promotion en ligne pour un grand nombre de

partenaires.date

Le mardi 20 mars 2012, de 9 h à 16 h.lieu

Bibliothèque Éva-Senécal 420, rue Marquette, Sherbrooke, salle 3.

nombre de participants :12coût : 40 $ • coût réel : 200 $

autoProduction 101Cette formation est basée sur l’ouvrage Autopro101- 44 fiches thématiques de la SPACQ (SoPrEF).

Deux volets seront ainsi abordés :• Le marché, les partenaires, le plan d’action

et le financement.• Les opérations et la commercialisation.vous serez en mesure de :• Mieux connaître le marché de la musique

au Québec.• Mettre en place un plan d’action et le

financement approprié.• Distinguer les divers scénarios de

commercialisation (publicité, promotion, relations de presse).


for-430clientèle viséeLes artistes professionnels ou en voie de professionnalisation et les travailleurs culturelsformatriceorganise-moi ! et sa représentante, Linda Sauvé, règle depuis 2005, les problèmes d’organisation des lieux de travail, de la paperasse et du temps des gens créatifs, leur permettant ainsi d’éliminer les frustrations rattachées au désordre et au manque de temps. Linda Sauvé offre des conférences-ateliers, des formations, des produits et des livres ainsi que des consultations privées en organisation et en « coaching » (ou) accompagnement artistique.dateLe mardi 27 mars 2012, de 17 h à 19 hlieuSalle du Parvis 987, rue du Conseil, Sherbrookenombre de participants : 20coût : 20 $ • coût réel : 100 $

5 à 7 symPathématiques’organiser une fois pour toutes au bureau !Que diriez-vous de passer votre temps au travail dans un environnement agréable ? Un lieu où vous êtes à votre meilleur pour écrire les plus inspirantes idées, où vos listes de choses à faire sont de votre style, où les piles hirsutes sont choses du passé, où les interruptions sont bien gérées et où vous savez comment maintenir l’ordre dans votre paperasse. Là où vous pouvez mater les grugeurs de temps plus facilement. Et où LA clé pour rester organisé une fois pour toutes vous sera dévoilée.


• Optimiser votre temps de travail.• Augmenter votre niveau de motivation et de

satisfaction dans la réalisation de vos projets artistiques.



Les artisans en métiers d’artPrérequis

Avoir un stand ou un modèle précis de stand

formatriceMarjolaine olivier est enseignante en

présentation visuelle. Elle possède une formation en techniques de design de

présentation et un baccalauréat en stratégies de production culturelle,

ainsi qu’une expérience pratique dans la conception de décors d’événements

et d’aménagements commerciaux. Enseignante, elle a aussi rédigé des

guides pédagogiques dans les domaines de la présentation visuelle et de

la vente.dates

Le samedi 14 avril 2012, de 9 h à 17 hlieu

Corporation des métiers d’art de l’Estrie, 121, rue Frontenac, Sherbrookenombre de participants : 12

coût : 40 $ • coût réel : 200 $

améliorer la Présentation visuelle de son standvous désirez avoir un stand qui mette en valeur votre travail et votre talent ? Le stand est un outil de promotion et un facteur de succès incontestable pour l’artisan. À partir d’exemples, de techniques de création et de théories sur la présentation visuelle adaptés aux métiers d’art, cette formation vous permettra de définir ou d’améliorer votre image, de découvrir les contraintes propres à la mise en place d’un stand et de les matérialiser en une solution créative, efficace et réaliste pour votre prochaine participation à un salon.


• Définir une ligne directrice pour votre projet.• Sélectionner les pièces à présenter.• Élaborer des croquis de l’apparence générale

d’un stand et de présentoirs. • Trouver des idées de couleurs et de matériaux.

ProGrAMMATIonPrInTEMPS 2012

activités de formation


for-502clientèle viséeLes artistes en arts de la scèneformatricesJohanne Benoit, professeur de jeu masqué, a été formée à la pantomime, au mime corporel et au jeu masqué.Marie Muyard, facteur et sculpteur de masques, travaille depuis 30 ans comme facteur de masques avec de nombreuses compagnies de théâtre en France, en Italie et au Québec.datesDu vendredi 25 mai au dimanche 3 juin 2012lieu Centre communautaire de St-Camillenombre de participants : 12coût : 125 $ • coût réel : 625 $

fabrication de masques et jeu masquéCet atelier permettra aux participants de découvrir le théâtre masqué, tant du point de vue de la création et de la fabrication d’un masque de théâtre, que sur le plan de l’expérimentation et de la découverte du jeu masqué. Ces deux aspects seront mis en évidence en alternance pendant toute la durée de la formation, l’un et l’autre s’enrichissant mutuellement.


• Fabriquer un masque• Improviser avec un masque neutre• Créer un personnage à partir de votre masque

for-501clientèle viséeLes artistes de la scène (conteurs, comédiens) intéressés au jeune publicformatriceFrançoise Diep est reconnue en France comme l’une des spécialistes du conte pour la petite enfance. Conteuse professionnelle depuis 1990, elle travaille tant dans le milieu scolaire que dans les organisations pour la petite enfance. Elle donne fréquemment des formations d’initiation au conte et elle offre des ateliers de perfectionnement autour du conte pour la petite enfance.datesLes 17, 18 et 19 mai 2012, de 9 h 30 à 16 h 30lieu Centre des arts de la scène Jean-Besré (CASJB)250, rue du Dépôt, Sherbrookenombre de participants : 12coût : 90 $ • coût réel : 450 $

conte, livre et Petite enfanceL’objectif de cette formation est d’expérimenter un autre mode de communication avec les tout-petits, à travers l’univers du conte. La formatrice présentera diverses techniques utilisées pour conter spécifiquement aux tout-petits, avec ou sans support. Elle abordera l’organisation d’une séance de contes du point de vue des enfants (préparatifs, rituels, durée).


• Adapter, vous approprier et présenter un récit à l’oral pour la petite enfance

• Utiliser différentes techniques et différents supports pour une présentation destinée à la petite enfance

• Élargir votre répertoire de contes, comptines, jeux de doigts, etc. pour la petite enfance


des idées de formationou des suggestions !

perfectionnementindividuel

automne 2012 Nous préparons déjà l’offre des formations pour l’automne 2012.Vous avez une idée de formation qui peut intéresser un grouped’au moins huit participants ? Il suffit de présenter votre projeten suivant le guide de présentation disponible sur notre siteInternet à www.cultureestrie.org/formation/projet.pdf.

coaching

Il est possible pour un artiste professionnel ou un travailleur cultureld’obtenir une aide financière pour une assistance individualisée(coaching). Pour connaitre les critères d’admissibilité et remplir le formulaire, consultez notre site Internet :www.cultureestrie.org/formation/coaching.pdf

aide aux déplacements

Le Conseil de la culture de l’Estrie peut participer à vos frais de déplacement lorsque vous assistez à des formations en dehors de l’Estrie.Conditions à remplir : • Suivre une formation au Québec auprès d’une association

disciplinaire reconnue ou d’un autre Conseil de la culture.• Déposer votre demande AVANT le début de votre formation.• Présenter une seule demande par personne et par année.Les demandes sont analysées en continu, jusqu’à épuisement de l’enveloppe annuelle et doivent être présentées au moins deux semaines avant le début de l’activité.Pour remplir la demande, consultez la pagewww.cultureestrie.org/formation/deplacements.pdf

Formulaire d’inscription hiver 2012


c’est avantageux de faire Partiedu conseil de la culture de l’estrie !

En devenant membre du Conseil de la culture de l’Estrie, vous soutenezdirectement le développement des arts et de la culture dans la région,en plus de bénéficier de nombreux avantages.

dix raisons incontournables de devenir membre

• Participation active et concertée au développement culturel de l’Estrieà partir des travaux des commissions sectorielles ;

• Précieux soutien dans vos projets (service d’aide-conseil : demandesde subvention, démarrage et consolidation d’entreprises culturelles, gestion de projets, etc.);

• Accès prioritaire à un programme de formation continue à des coûts avantageux;

• Abonnement aux bulletins d’informations du CCE afin d’être informérégulièrement de l’actualité culturelle en Estrie;

• Abonnement aux bulletins d’informations stratégiques, exclusivement diffusés aux membres, afin d’être informé, entre autres, quant aux appels d’offres, aux programmes de subvention, aux résidences d’artistes, aux appels de projets artistiques, et ce, tant au niveau estrien, québécois, canadien qu’international;

• Possibilité de faire connaître vos activités et vos services grâce aux outils de communication du CCE;

• Défense de vos intérêts en tant qu’artiste, travailleur ou organisme culturel;• Représentation auprès des instances gouvernementales locales,

régionales et nationales;• Visibilité accrue, réseau de contacts étendu;• Droit de siéger au CA et aux comités du CCE.

appuyez le développement des arts et de la culture partout en estrie

17, rue Belvédère nord, Sherbrooke (Québec) J1h 4A7Tél. : 819 563-2744 Téléc. : 819 [email protected]

le conseil de la culture de l’estrie est soutenu financièrement par :

Papier recyclé à 100 %

Avec la participation de :- Emploi-Québec- Conseil des arts et des lettres

le conseil de la culture de l’estrie est membre du :

Partenaires du conseil de la culture de l’estrie :

Documents

activités de formation continue · du jeu clownesque et du chœur, à la lumière d’une approche pédagogique personnelle développée par Louis Fortier. vous verrez les bases