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DEBUSSY Complete Works for Piano

Volume 2

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Debussy playing piano duet with Mme Chausson at the home of Jeanne andErnest Chausson, 1893; seated left are Henri Lerolle and Yvonne Lerolle.

Lebrecht Music & Arts Photo Library

Achille-Claude Debussy (18621918)

Complete Works for Piano, Volume 21 Ballade (Ballade slave) (c. 1890/1903) 6:11

pour le piano Madame Philippe HottinguerAndantino con moto (Tempo rubato) Animez peu peu Molto calmato Tempo I

2 Valse romantique (c. 1890) 3:14 Mademoiselle Rose DepeckerTempo di valse (Allegro moderato)

3 Danse (Tarentelle styrienne) (c. 1890/1903) 4:36pour le piano Madame Philippe HottinguerAllegretto [ ] Tempo I Poco allargando Vivo

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Images (oublies) (1894) 11:50 Mademoiselle Yvonne Lerolle

4 1 Lent (mlancolique et doux) 3:555 2 Dans le mouvement dune Sarabande, cest--dire

avec une lgance grve et lente, mme un peuvieux portrait, souvenir du Louvre, etc. 4:146 3 Quelques aspects de Nous nirons plus au bois

parce quil fait un temps insupportable.Trs vite Modr Premier Mouvement (vif et joyeux) 3:40

Estampes (1903) 13:097 Pagodes. Modrment anim 4:568 La soire dans Grenade Mouvement de Habanera 4:539 Jardins sous la pluie. Net et vif 3:18

Pour le piano (18941901) 11:5010 I Prlude. Mademoiselle M.W. de Romilly.Assez anim et trs rythm Tempo di cadenza

Tempo I 4:0611 II Sarabande. Madame E. Rouart (ne Y. Lerolle).

Avec une lgance grave et lente 4:1212 III Toccata. N.G. Coronio. Vif 3:31

13 Masques (1903 04) 4:14Trs vif et fantasque Cdez un peu Tempo I Sans retenir

14 LIsle joyeuse (1903 04) 5:28Quasi una cadenza Tempo: Modr et trs souple Un peu cd. Molto rubato Peu peu anim Plus anim Un peu cd Tempo: trs anim jusqu la n

15 Dun cahier desquisses (1903) 4:25Trs lent En animant peu peu En animant Encore plus lent et plus lointain

TT 65:49

Jean-Efam Bavouzet piano


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Until it was abandoned in the 1968 reforms,the Prix de Rome offered French composersthe opportunity of spending two or more

years in the Ete rnal City at governmentexpense, during which they were expected tohone their skills, especially on the operaticfront. Debussy won the prize in 1884 at theage of twenty-one and through it tastedinstitutional life for the rst and last time. It

was one of the most mi serable pe riods in hisexistence. Quite aside from having to leavehis Parisian mistress, Debussy was never ajoiner, and all through hisuvre we nd thetension between public and private utterancethat perhaps reached its peak inPellas et Mlisande the ultimate anti-opera.

Returning from Rome early in 1887, henow had to face the unwelcome businessof making a living. Piano lessons providedsome income, as did borrowing from friends.Then there were always the salons, run byfashionable ladies. As a young, striking,strongly heterosexual Prix de Rome, Debussyshould have been a hit on this circuit, butagain his private nature got in the way. Thethree pieces that open this disc, offered tothe publisher Choudens as a group in 1890,show how far he was prepared to go to

Debussy: Complete Works for Piano, Volume 2

please the elite, but also the e xtent to whichhe was determined to follow his own path.

Valse romantiq ue in fact begins morelike a Chopin mazurka, but the unexpectedinterruption of light arpeggios hints atthe importance which ornamentation wasto assume in the later music of Debussy.The long scalic descents in the left handmark his nearest approach to the music of Faur from here on the two composersdiverged almost without respite, especially

when setti ng the same song tex ts. Thepiece is dedicated to the twenty-one-yearold Rose Depecker who had just gained her

premie r prix at the Conservatoire. The othertwo pieces are dedicated to Mme PhilippeHottinguer, a lady of mature years who had areputation for encouraging young composers.Ballade , originally calledBallade slave,contains nothing remotely Slavic and theepithet was no more than a cynical ploy toexploit the French penchant for the exotic.Again there are individual touches: theundisguised succession of triads under thebeginning of the tune, breaking textbookrules, and even a few Wagnerian chromaticmodulations. The faster middle section,based on a modal version of the tune, hints

at darker emotions.Danse , originally calledTarentelle styriennewith a similar disregardfor accuracy, is a wonderfully sprightly,energetic piece, though its public outersections enclose a private one in which wehear strains of Debussy the dreamer. Ravelorchestrated it in 1923.

This public/private tension is expressedexplicitly in the dedication by Debussy of the three Images of 1894 to his piano pupil

Yvonne Lerolle, t he seventeen-year-olddaughter of the painter Henri Lerolle:

These pieces would feel extremelynervous entering the brilliantly lit salonsregularly patronised by people who dontlike music. They are rather conversationsbetween the Piano and Oneself.

The rst piece, markedLent (mlancoliqueet doux), ends with the cadence thatconcludes Act I of Pellas, on Mlisandes

words Pourquoi par tez-vous? Should weread a personal meaning into this? TheSarabande is marked rather on the lines of an old portrait, memory of the Louvre andis the rst of Debussys hieratic, ceremonialpieces, to be followed by Hommage Rameau and Danseuses de Delphes. Thefast third movement bears the epigraphSome aspects of Nous nirons plus au boisbecause the weather is unbearable and isbased on the popular song that Debussyset on three other occasions. It ends with

his favourite bell noises, here described asbelonging to a clock that doesnt know whento stop. A note over the nal bars readsThats enough chimes!

The outer two of these three pieces werenever published in the composers lifetime,but the Sarabande appeared in a newspapersupplement in 1896 and then, reworked, asthe middle movement of the suitePour lepiano in 1901. The reworking operates inthe direction of simplicity and spaciousness,removing some slightly awkward chromatic

writing at the opening and adding a fur therbar of preparation before the nal chord.The two outer movements are unashamedlypublic and virtuosic, making use of eighteenth-century harpsichord guration

within the context of late-nineteenth-centuryharmony.

In April 1902 the Opra-Comique puton Pellas et Mlisandeand the followingJanuary Debussy was decorated as Chevalierde la Lgion dhonneur. His immediateresponse to such public recognition,paradoxical but typical, was to retreat intohis private world. It is fair to say that theEstampes , written in the summer of 1903,mark the rst real sign of his bending thepiano to his will, in the way he had bent theorchestra inPrlude laprs-midi dun faune.He seems to have been inspired to somedegree by Ravels Jeux deau (Ravel thought


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so, at least) which had appeared in 1901 andmade Lisztian glitter acceptable to Frenchtaste.

Pagodes reects memories of thegamelan at the 1889 Paris Exhibition and notits least remarkable feature is that the manyuctuations of note value are effortlesslycontained within a single essence. In Lasoire dans Grenade these regularpulsations are distorted and the other-

worldly abstractions of Pagode s replacedby a this-worldly concreteness, involvingopposing camps of singers and guitarists.Debussy plays them off against each otherbut never really reconciles them. Finally, inJardins sous la pluie he comes home andexplores corners of his own memory: popularsongs (including Nous nirons plus) rubshoulders with, of all things, a modulationstraight out of Isoldes Liebestod, the wholeencapsulating a childs ennui the garden,symbol of pleasure, under the spell of rain,symbol of implacable fate; until, at the end,the sun comes out in a blaze of E major.

One of the internal battles which bothDebussy and Ravel were conscious of ghting

was between the forma l/ regular and theinformal/irregular what Apollinaire wouldlater call order and adventure. For all thesuccess of his Jeux deau, Ravel was soon

wanting to escape its constra ints (it was af terall inspired by a fountain at Versailles) and

claimed that the relative freedom of Oiseauxtristes in hisMiroirsowed much to DebussysDun cahier desquisses , written in 1903and published early the following year. Thisbeautiful, private piece, still unaccountablyneglected by pianists, does indeed rely ona free association of ideas, and yet the end,

with its distant horn calls, conc ludes anutterly satisfying experience. It was Ravel

who gave the rst publi c performance in1910.

The two piano works Debussy publishedlater in 1904 returned decisively to thepublic arena.Masques , completed betweenJune and July that year, was described by himto the pianist Marguerite Long as not theComdie italienne but the tragic expressionof existence an understandable disclaimer,given his attraction to thecommedia dellarte in many of his other works. The preciserelevance of the title remains obscure if there are hidden things in the work, they have

yet to be unearthed. The spirit of the danceis omnipresent, but there is also a dichotomybetween 6/8 and 3 /4 time, and certainly,

when playedTrs vif et fantasqueas marked,the work contains many disconcertingmoments. In contrast,LIsle joyeuse is one of Debussys most life-afrming compositions.Even though both it andMasqueshad beensketched out in some form as much as a

year earli er, the nal version of LIsle joyeuse

seems to reect the mood of the composer inthe summer of 1904 when he had eloped toJersey (the happy isle?) with Emma Bardac,

who was to become hi s second wife . The keyof A major was often a happy one for him,as it would be later for Me ssiaen, and hereit is never seriously threatened as the tonic.Rhythmically too the piece is more stablethan Masques: it swings along with infectiousbravado, and with our twenty-rst-centuryears we can hear the murmur of La Mer justround the headland.

2007 Roger Nichols

A note from the arti stContrary to the opinion of Sviatosl av Richter,

who by all accounts di sliked per forming orrecording complete editions, it has to besaid that the overall view such undertakingsprovide is for the listener as much as for theperformer uniquely revealing.

Only this overall view, the culmination of serious, in-depth study of each piece, uncoverspreviously unexplored or unsuspected parallelsamong the various works, so enriching theinterpretation and, by extension, the listeningexperience. This comprehensive approach alsohelps the pianist tackle thorny questions of style in a perhaps more appropriate manner,and encourages him to intuit the originalcreative impulse behind each piece.

Even with the expert guidance of mymentor Pierre Sancan (Debussyist par excellenceand recipient of the Prix de Romefor composition), it was only once I enteredmy thirties that I found myself being trulymoved by the music of Debussy. Beforethat my interest in him had focused on hisharmonic originality, the individual structureof each of his works and the perfection hedemanded of the pianist (as Sancan toldme, More beauty is always possible; thereare no bounds to perfection). But at thattime there was no question of real emotion.Instead of claiming an innate afnity for themusic of Debussy (such as is of ten attributedto French pianists), I would rather describemy relationship to his music as a constantprocess of maturation, during which I amhappy to admit to having been fascinatedalso by the light touch of a pianist such asGieseking, the alchemy of the sound planesof a Michelangeli, the essence and style of a Richter, the intensity of a Kocsis and thesense of musical direction of a Gulda.

Dividing the complete works of Debussyacross four discs is clearly an exercise thatoffers a whole range of alternatives. As myprimary concern has been to achieve thegreatest possible musical cohesion, foursubsets have been dened as follows:

The piece s that are to be expe rienced ,in Debussys words, tte--tte with the


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performer: that is thePrludes, which, giventheir number and the length of the twocycles, demand a separate category of theirown.

The concert pieces : those which,because of their spectacular virtuosity andmore obvious accessibility, are more at homein the spotlight of the concert platform (LIsle

joyeuse, Estampes, Pour le piano). The isolate d salon piece s or those of thelate period, and the two short cycles (Suitebergamasque and Childrens Corner ).

The piece s which are the mostexperimental, both technically (tudes) andmusically (Images).

On this disc we hear two triptychs which were never published as such, even though we can only assume that Debussy wouldhave liked them to be: the rst opens theprogramme,Ballade Valse Danse, and thesecond closes it,Masques Dun cahier desquisses LIsle joyeuse.To achieve balance,I chose to end the la tter with the slow piece.

For these recordings I have used the latestcritical edition from Durand as, in additionto the mistakes that Debussy had left inthe rst editions, and even at times in hismanuscripts, there must unfortunately beadded some made by subsequent editors.

It seems to me extremely difcult and, intruth, pointless for the performer himself totalk about his interpretation. There is a story

that Heifetz, in answer to just such a requestby a journalist, once said: I have nothing tosay to you. My playing speaks for me. If youdont understand, its your problem!

Apart from being the sort of reply all of us would like to make, it is al so a witty way of evading other questions:

What does Debussy have to say to us

today? How can the per former be stric tly faithfulto the text and also play with a naturalspontaneity?

How can such playing attain whatDebussy called la chair nue de lmotion(the naked esh of emotion)?

These are questions we continually striveto answer

2007 Jean-Efam BavouzetTranslation: Elizabeth Long

Characterised by critics as charismatic,mercurial, dynamic and poetic,The New York Timesdescribing him as an artist

whose music-making is on a grand scale,Jean-Efam Bavouzet is considered asthe last discovery made by Sir Georg Solti.Upon being introduced to the Maestro in1995 the French pianist was invited to givehis debut with the Orchestre de Paris. Inthe event, after Soltis death, Pierre Boulezconducted these concerts to exceptional

critical acclaim and the collaboration betweenpianist and conductor has continued. Jean-Efam Bavouzet has performed with majororchestras throughout France, the rest of Europe, and North America (where he beganhis career under the auspices of YoungConcert Artists), as well as in Russia, HongKong, China and Japan, under conductors such

as Charles Dutoit, Marek Janowski, AndrewLitton, Ingo Metzmacher, Kent Nagano, VassilySinaisky and Antoni Wit. His wide repertoireincludes the piano concertos of Bartk,Beethoven and Prokoev, all the sonatas of Beethoven, the complete works for solo piano

by Ravel and Debussy, and contemporary worksby Boulez, Kurtg, Ohana and Stockhausen,

with whom he has worked closely. As achamber musician he appears frequently withZoltn Kocsis to perform repertoire for pianoduet, including his transcription of Debussys

Jeux , and has collaborated with LaurentKorcia, Christian Tetzlaff, Jrg Widmann,

and the Lindsay Quartet. His CDs have wonthe highest critical acclaim, BBC Radio 3sBuilding a Library choosing his recording asthe best of RavelsGaspard de la nuit . Jean-Efam Bavouzet leads an international pianoclass in Detmold, Germany.


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Bevor er den Reformen von 1968 zum Opferel, bot der Prix de Rome franzsischenKomponisten die Gele genheit, mit einemstaatlichen Stipendium zwei Jahre, vielleicht

auch lnger, in der Ewigen Stadt zu leben;dafr erwartete man von den Preistrgern,dass sie insbesondere im Bereich derOpernkomposition an ihren Knsten feilten.Debussy war einundzwanzig Jahre alt, als er1884 den Preis gewann und sich in der VillaMedici zum ersten und letzten Mal eineminstitutionellen Zusammenleben unterwarf.Er fhlte sich jmmerlich. Abgesehen davon,dass er seine Geliebte in Paris zurcklassenmusste, war er von Natur her kein geselligerMensch sein gesamtes uvre ist voneiner Spannung zwischen ffentlichen undprivaten uerungen durchzogen, die ihrenHhepunkt wohl in der ultimativen AntioperPellas et Mlisandendet.

Anfang 1887 kehrte er aus Rom zurckund stand nun vor der unerfreulichenAufgabe, fr die Sicherung seiner Existenzsorgen zu mssen. Ein gewisses Einkommenverschuf er sich mit Klavierstunden, undmehr borgte er bei Freunden. Auerdemboten sich die gehobenen Pariser Salonsan. Als junger, attraktiver, unverkennbar

Debussy: Smtliche Klavierwerke, Band 2

heterosexueller Rompreistrger htteDebussy in diesen Kreisen eigentlichressieren mssen, doch erneut erwies sichsein Wesen als Hindernis. Die drei ersten

Stcke der vorliegenden Einspielung, die1890 als Gruppe dem Verlag Choudensangeboten wurden, zeigen auf, dass erdurchaus bereit war, im Stil der mondnenSalonmusik zu schreiben, aber auch nichtdarauf verzichten mochte, seinen eigenenWeg zu gehen.

Valse romantiq ue: Das Stck beginnt wie eine Mazurka von Chopin, doch derunerwartete Einwurf leichter Arpeggioslsst bereits ahnen, welche Bedeutungdie Verzierungskunst in den spterenWerken Debussys gewinnen sollte. Dielangen Leiterabstiege in der linken Handreprsentieren seine strkste Annherungan die Musik Faurs von hier an trenntensich die Wege beider Komponisten fastunaufhaltsam, was in der Vertonung gleicherTexte besonders deutlich wird. Das Stck istder einundzwanzig-jhrigen Rose Depeckergewidmet, die gerade mit einem erstenPreis am Conservatoire ausgezeichnet

worden war. Die anderen beiden Werke sindMme. Philippe Hottinguer zugeeignet, einer

Dame im besten Alter, die fr die Frderung junger Komponis ten bekannt wa r.Ballade :Das ursprnglichBallade slavebetitelteStck hat nicht die leisesten slawischenAnklnge; der Beiname war nichts weiterals ein zynischer Versuch, die Vorliebeder Franzosen fr das Exotische in bareMnze umzusetzen. Auch hier wieder treten

individuelle Zge hervor: die unverhlltgegen die Tradition verstoende Folgevon Dreiklngen unter dem Anfang derMelodie und selbst einige chromatischeModulationen nach dem Vorbild Wagners.Der schnellere Mittelabschnitt, auf einermodalen Version des Themas basierend,deutet dunklere Gefhle an.Danse : Beialler durch den anfnglichen TitelTarentellestyrienneausgedrckten Gleichgltigkeitgegenber der Wahrheit handelt es sich umein munteres, schwungvolles Stck, dessenffentliche Ecksektionen einen privatenMittelabschnitt umschlieen, in dem wirDebussy den Trumer vernehmen. Ravel schuf daraus 1923 eine Orchesterfassung.

Die Spannung zwischen dem ffentlichenund dem Privaten ndet offe nen Ausdruckin den Worten, mit denen Debussy seinerKlavierschlerin Yvonne Lerolle, dersiebzehn-jhrigen Tochter des Malers HenriLerolle, die dreiImages von 1894 zueignete:

Diese Stcke wrden schlecht in diestrahlend beleuchteten Salons passen,

wo sich gewhnlich Leute treffen, diekeine Musik mgen. Es sind vielmehrGesprche zwischen dem Klavier undeinem selbst.

Das erste,Lent (mlancolique et doux) bezeichnete Stck, schliet mit derKadenz, die den ersten Akt vonPellas zuMlisandes Worten Pourquoi partez-vous?

beendet. Sollten wir darin eine persnlicheBedeutung sehen? Die Sarabande ist mitder Erklrung etwa so wie ein altes Portrt,eine Erinnerung an den Louvre versehenund bildet das erste der hieratischen,zeremoniellen Stcke Debussys, dem spterHommage Rameau und Danseuses deDelphes folgen sollten. Der schnelle dritteSatz ist berschrieben mit Einige Aspektevon Nous nirons plus au bois, weil dasWetter unertrglich ist und beruht auf dem besagten Volkslied, das Debussy auchnoch in drei weiteren Werken verarbeitete.Es endet mit den von ihm so geliebtenGlockenklngen, hier von einer Glocke,die sich nicht beherrschen kann. ber denletzten Takten steht: Das reicht, Glocke!

Die beiden Eckstcke kamen zu Lebzeitendes Komponisten nicht zur Verffentlichung,doch die Sarabande erschien 1896in einer Zeitungsbeilage und danach inberarbeiteter Form als Mittelsatz der SuitePour le piano von 1901. Die berarbeitungfhrte zu grerer Schlichtheit und Offenheit;


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einige etwas unbeholfene chromatischeStellen zu Beginn wurden bereinigt,und vor dem Schlussakkord wurde ein

weiterer Vorbe reitungst akt einge fgt. Diebeiden Eckstze geben sich unverhohlenffentlich und virtuos, wobei Debussydie Cembaloguration des achtzehntenJahrhunderts in den Harmonierahmen des

spten neunzehnten Jahrhunderts einbezog.Im April 1902 inszenierte die Opra-Comique DebussysPellas et Mlisande,und im Januar des folgenden Jahres wurdeer zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.Seine unmittelbare Reaktion auf dieseAusdrcke ffentlicher Anerkennung bestandparadoxerweise, aber durchaus typischfr ihn darin, dass er sich in seine privateWelt zurckzog. Die im Sommer 1903geschriebenenEstampes drften wohl daserste Werk sein, in dem er das Klavier soseinem Willen unterwarf, wie er bereits mitPrlude laprs-midi dun fauneber dasOrchester geherrscht hatte. Zumindest Ravel

war der Ansicht , dass Debussy dabei biszu einem gewissen Grade durch seine Jeux deau inspiriert worden war dieses 1901erschienene Werk hatte den franzsischenGeschmack auf glitzernde Impressionen nachArt von Liszt eingestimmt.

Pagodes erinnert an die Gamelanmusikauf der Pariser Weltausstellung von 1889,und nicht zuletzt zeichnet sich das Stck

durch den bemerkenswerten Umstand aus,dass die vielen Fluktuationen des Notenwertsmhelos in einem e inzigen Motiv vereinigtsind. In La soire dans Grenade werdendiese regelmigen Pulsschlge verzerrt, undan die Stelle der entrckten Abstraktionenvon Pagodes tritt eine greifbareRealittsnhe, in der sich Snger und

Gitarrenspieler gegenberstehen. Debussyspielt die beiden Gruppen gegeneinanderaus, ohne dass er je eine Vershnung zulsst.In Jardins sous la pluie kehrt er schlielichheim und ergrndet Winkel seiner eigenenErinnerungen: Kinderlieder (wie Nous nironsplus au bois) stehen neben man stelle sichvor einer Modulation aus Isoldes Liebestod,so dass das Ganze den Ennui des kindlichenGemts umfasst: Der Garten, Symbol derWonne, liegt unter einem Regenschauer,Symbol des unerbittlichen Schicksals, bis amEnde in einem strahlenden E-Dur die Sonnehervortritt.

Innerlich hatten sich sowohl Debussyals auch Ravel mit einer Konfrontationzwischen dem Formellen/Geregeltenund dem Informellen/Ungeregeltenauseinanderzusetzen Gegenstze, dieApollinaire spter als Ordnung undAbenteuer bezeichnen sollte. Trotz desErfolges seiner Jeux deauwuchs in Ravelbald danach das Verlangen, sich von dendamit gesetzten Zwngen zu befreien

(schlielich war das Stck durch einenSpringbrunnen in Versailles inspiriert

worden), und e r erklrt e, die relati ve Freiheitvon Oiseaux tristes in seinenMiroirshabeDebussys Dun cahier desquisses vielzu verdanken. In der Tat fllt dieses sehrschne private Stck 1903 geschrieben,im Jahr darauf verffentlicht und aus

unerndlichen Grnden von Pianisten immernoch vernachlssigt durch seine freienAssoziationen auf, schliet jedoch letztenEndes mit entfernten Hornrufen ein vlligberzeugendes Erlebnis ab. Ravel brachte es1910 zur ersten ffentlichen Auffhrung.

Mit den beiden Klavierwerken, dieDebussy im weiteren Verlauf des Jahres1904 verffentlichte, kehrte er entschiedenin den ffentlichen Bereich zurck. Die imJuni/Juli vollendetenMasques sind, wie ersich gegenber der Pianistin Marguerite Longausdrckte, nicht dieComdie italienne,sondern der tragische Ausdruck desDaseins ein verstndliches Dementi, wennman die Afnitt zur Commedia dellarte invielen seiner anderen Werke bedenkt. DieRelevanz des Titels bleibt unerklrt solltedas Werk verborgene Zge aufweisen,so harren sie noch ihrer Entdeckung.Allgegenwrtig ist ein tnzerischer Geist,aber es tritt auch eine Dichotomie zwischendem 6/ 8- und dem 3/4-Takt auf, und wennTrs vif et fantasqueanweisungsgem

gespielt wird, offenbart das Werk vielebeunruhigende Elemente. Im Gegensatz dazuist LIsle joyeuse eines der am strkstenlebensbejahenden Werke Debussys. Obwohles ebenso wie Masquesschon ein Jahr vorherin ersten Skizzen fe stgehalten wurde, scheintLIsle joyeusein der endgltigen Form dieStimmung des Komponisten im Sommer 1904

auszudrcken, als er mit Emma Bardac, seinerspteren zweiten Frau, nach Jersey (Insel desGlcks?) ausgerissen war. Die Tonart A-Durverband sich bei ihm, so wie spter auchbei Messiaen, oft mit einem Glcksgefhl,und hier wird sie als Tonika nie ernsthaftherausgefordert. Auch die rhythmischeStabilitt ist grer als inMasques:Das Stck ist von einem ansteckendenDraufgngertum beseelt, und aus demeinundzwanzigsten Jahrhundert herausknnen wir gleich hinter der Landspitze leiseLa Mer rauschen hren.

2007 Roger Nichols

bersetzung: Andreas Klatt

Anmerkunge n des Knstle rsNach allem, was man hrt, war SviatoslavRichter von der Einspielung gesammelterWerke nicht gerade angetan, doch sollte manauch bedenken, dass solche Projekte demHrer ebenso wie dem Interpreten eineneinzigartigen Einblick verschaffen.


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Nur diese Gesamtperspektive, die sichaus der ernsthaften, tiefschrfenden Analyse

jedes ei nzelnen Werkes ergibt, er schlietbislang unerforschte oder ungeahnteParallelen zwischen den verschiedenenKompositionen, so dass nicht nur dieInterpretation, sondern zwangslug auch dieRezeption neue Dimensionen gewinnt. Dieser

holistische Ansatz hilft dem Pianisten auch,heikle Fragen des Stils auf angemessenereWeise zu lsen, und erleichtert die Erfassungdes knstlerischen Impulses, der jedem Stckzugrunde lag.

Selbst unter der ausgezeichnetenAnleitung durch meinen Mentor PierreSancan (Debussyist par excellence undRompreistrger fr Komposition) brauchteich bis in meine dreiiger Jahre hinein, umvon der Musik Debussys wirklich bewegtzu werden. Davor hatte sich mein Interessean ihm auf die Originalitt seiner Harmonik,die individuelle Struktur der Werke undseine Anforderungen an die Perfektion desPianisten konzentriert (Grere Schnheitist immer mglich, die Perfektion kennt keineGrenzen, erklrte mir Sancan). Aber vonechten Gefhlen konnte damals keine Redesein. Anstatt eine angeborene Afnitt zurMusik Debussys zu beanspruchen (wie im Fallfranzsischer Pianisten oft geltend gemacht

wird), bet rachte ich mein Verhltnis zuseiner Musik als einen langen Reifeprozess,

in dessen Verlauf ich auch gerne andereEinsse aufgenommen habe: die leichtenHnde von Pianisten wie Gieseking,die Alchemie der Klangebenen einesMichelangeli, das Wesen (und das Pedalspiel)Richters, die Intensitt eines Kocsis und denmusikalischen Orientierungssinn eines Gulda.

Bei der Verteilung der gesammelten

Werke Debussys auf vier CDs bieten sichnatrlich die verschiedensten Alternativen.Da mein Hauptanliegen darin bestand, fr diegrtmgliche musikalische Geschlossenheitzu sorgen, ergaben sich die folgenden vierTeilgruppen:

Die Stcke unter vi er Ohren, wieDebussy sich ausdrckte, also diePrludes,die in Anbetracht ihrer Anzahl und der Lngeder beiden Zyklen eine e igene Kategorierechtfertigen.

Die Konzert stcke, die wegen ihre rspektakulren Virtuositt und leichterenZugnglichkeit eher im Konzertsaal heimischsind (LIsle joyeuse, Estampes, Pour le piano).

Die einze lnen Salonstcke oderSptwerke und die beiden kurzen Zyklen(Suite bergamasqueund Childrens Corner ).

Die expe rimentie rfreudigsten Stcke,sowohl in technischer (tudes) als auchmusikalischer (Images) Hinsicht.

Auf dieser CD hren wir zwei Triptychen,die nie als solche verffentlicht worden sind,obwohl Debussy dies vielleicht begrt htte:

Das erste (Ballade Valse Danse) erffnetdas Programm, und das zweite (Masques Dun cahier desquisses LIsle joyeuse)rundet es ab. Im Interesse der Ausgewogenheithabe ich in der le tzteren Gruppe das langsameStck an den Schluss gesetzt.

Diese Aufnahmen basieren auf derneuesten kritischen Ausgabe von Durand,

da neben den Fehlern, die Debussy in denErstverffentlichungen und zuweilen sogarin seinen Manuskripten bersah, leider auchsptere Herausgeber ihre Spuren hinterlassenhaben.

Es scheint mir ein sehr schwieriges undehrlich gesagt auch sinnloses Unterfangen freinen Interpreten zu sein, seine Darbietungselbst zu erlutern. Heifetz soll auf einesolche Bitte einmal erwidert haben: Ich habeIhnen nichts zu sagen. Mein Spiel spricht frsich. Wenn Sie es nicht verstehen, ist das IhrProblem!

Das ist nicht nur die Art von Antwort, die wir alle gerne geben wrden, sondern auchein geistreicher Prventivschlag gegen andereFragen:

Was hat uns Debussy heute zu sagen? Wie kann der Interpret dem Text treu

bleiben und doch natrlich und spontanspielen?

Wie kann man durch solches Spiel daserreichen, was Debussy als nacktes Fleischder Emotion bezeichnete?

Auf solche Fragen suchen wir stndigAntwort

2007 Jean-Efam Bavouzetbersetzung: Andreas Klatt

Von Kritikern als charismatisch, quicklebendig,dynamisch und poetisch und von der

New York Timesals Knstler von grandiosangelegter musikalischer Darbietungbeschrieben, giltJean-Efam Bavouzet als letzte Entdeckung Sir Georg Soltis. Derfranzsische Pianist wurde dem Maestro1995 vorgestellt und erhielt daraufhin dieEinladung, sein Debt mit dem Orchestre deParis zu geben. Nach Soltis Tod dirigiertedann Pierre Boulez diese Konzerte, welche auf auerordentliche kritische Resonanz stieen,und die Zusammenarbeit zwischen Pianistund Dirigent dauert seitdem an. Jean-EfamBavouzet hat mit groen Orchestern in ganzFrankreich, im Rest Europas und Nordamerika(wo er seine Karriere im Rahmen der YoungConcert Artists begann) konzertiert, ebenfallsin Russland, Hong Kong, China und J apan,unter der Leitung von Dirigenten wie CharlesDutoit, Marek Janowski, Andrew Litton, IngoMetzmacher, Kent Nagano, Wassili Sinaiskiund Antoni Wit. Sein breit gefchertesRepertoire umfasst die Klavierkonzerte vonBartk, Beethoven und Prokofjew, smt licheKlaviersonaten Beethovens, smtliche


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Werke fr Soloklavier von Ravel undDebussy sowie zeitgenssische Werke vonBoulez, Kurtg, Ohana und Stockhausen,mit denen er eng zusammengearbeitethat. Im Bereich der Kammermusik pegt erdas vierhndige Repertoire (u.a. mit seinerTranskription von Debussys Jeux ) durchregelmige Auftritte mit Zoltn Kocsis, und

er hat auch mit Laurent Korcia, Christian

Tetzlaff, Jrg Widmann und dem Lindsay-Quartett zusammengearbeitet. SeinenCD-Einspielungen ist hchste kritischeAnerkennung zuteil geworden, und BBCRadio 3 whlte in der Sendung Buildinga Library seine Aufnahme von RavelsGaspard de la nuit als die beste aus. Jean-Efam Bavouzet leitet eine internationale

Klavierklasse in Detmold.

Jusqu sa suppression dans le cadre desrformes soixante-huitardes, le prix deRome offrait aux compositeurs franais lapossibilit de passer deux ans ou plus dans

la Ville ternelle, aux frais du gouvernement;ils taient censs en proter pour parfaireleur mtier, surtout dans le domainelyrique. Debussy remporta ce prix en 1884 lge de vingt et un ans, et gota ainsipour la premire et la dernire fois la vieinstitutionnelle. Ce fut lune des priodes lesplus malheureuses de son existence pour cethomme qui neut jamais linstinct grgaire(sans compter quil dut se sparer de samatresse parisienne), et dont tout luvrerete une tension entre e xpression publiqueet expression prive qui atteint probablementson summum dansPellas et Mlisande,lanti-opra par excellence.

son retour de Rome au dbut 1887,il dut, contrecur, se soucier de gagnersa vie. Les cours de piano a ssuraientun minimum de revenus, ainsi que lesemprunts ses amis. Beau garonminemment htrosexuel, laurat du prix deRome, Debussy avait aussi tout pour devenirla coqueluche des salons tenus par degrandes dames de lpoque, mais l encore

Debussy: uvre compltes pour piano, volume II

en fut empch par son propre temprament.Les trois premires pices enregistres ici,proposes ensemble lditeur Choudens en1890, montrent jusquo il tait prt aller

pour plaire llite, mais aussi combien iltait dtermin suivre sa propre voie.Le dbut de la Valse romantiq ue voque

plus, en fait, une mazurka de Chopin,mais lirruption inattendue darpgeslgers suggre limportance que prendralornementation dans le s uvres ultrieuresde Debussy. Les longues descentes parmouvement conjoint la main gauchemarquent le point o il se rapproche leplus de la musique de Faur partirde l, les deux compositeurs divergrentpresque constamment, surtout lorsquilschoisirent les mmes pomes pour leursmlodies. Ce morceau est ddi RoseDepecker, alors ge de vingt et un ans,qui venait de remporter un premier prixau Conservatoire. Les deux autres picessont ddies Mme Philippe Hottinguer,personne dge mr connue pour encouragerles jeunes compositeurs.Ballade , intituleBallade slave lorigine, ne contient pas lemoindre lment slave, et lpithte ne futgure quune ruse cynique pour exploiter le


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penchant des Franais pour le dpaysement.Ici aussi, on observe quelques touchespersonnelles: succession ostensible daccordsparfaits sous les premires mesures dela mlodie, sans respect des rgles desmanuels de composition, et mme quelquesmodulations chromatiques wagnriennes.La section centrale plus rapide, base

sur une version modale de la mlodie,suggre des motions plus sombres.Danse ,initialement intituleTarentelle styrienne,de manire tout aussi fantaisiste, est unepice merveilleusement enleve, nergique,mme si ses premire et dernire sectionspubliques encadrent une section priveo perce le Debussy rveur. Ravel lorchestraen 1923.

Cette tension public/priv est explicitedans la ddicace des troisImages de 1894,adresse par Debussy son lve pianiste

Yvonne Lerolle, ge de dix-sept ans, lle dupeintre Henri Lerolle:

Ces morceaux craindraient beaucouples salons brillamment illumins, o serunissent habituellement des personnesqui naiment pas la musique. Ce sontplutt conversations entre le Piano etSoi-mme.

La premire pice, marqueLent (mlancolique et doux), sachve sur lacadence concluant lacte I dePellas, lorsqueMlisande demande Pourquoi partez-vous?

Faut-il y voir une allusion personnelle?La Sarabande porte lindication: un peuvieux portrait, souvenir du Louvre; premiredes pices hiratiques et crmonielles deDebussy, elle sera suivie par Hommage Rameau et par Danseuses de Delphes.Le troisime mouvement, rapide, porte enpigraphe: Quelques aspects de Nous

nirons plus au bois parce quil fait un tempsinsupportable; il est bas sur la chansonpopulaire dont Debussy sinspira en troisautres occasions. Il se termine par cessonorits carillonnantes que le compositeuraimait tant, dcrites ici comme Une clochequi ne garde aucune mesure. la toute ndu morceau, on peut lire: Assez, la Cloche!

Les premire et troisime pices ne furent jamais publies du vivant du compositeur, maisla Sarabande parut en 1896 en supplment un journal, puis, aprs remaniements, commemouvement central de la suitePour le piano ,en 1901. Ces remaniements lui confrentun caractre plus simple, plus ar; certainschromatismes un peu maladroits du dbut sontsupprims, et une mesure supplmentaire vientprparer laccord nal. Les deux mouvementsextrmes sont rsolument publics et virtuoses,utilisant des gurations caractristiques duclavecin du dix-huitime sicle dans un contexteharmonique de la n du dix-neuvime sicle.

En avril 1902, lOpra-Comique mit enscne Pellas et Mlisande, et en janvier

suivant Debussy fut fait chevalier de la Lgiondhonneur. Devant une telle reconnaissancepublique, sa raction immdiate paradoxale,mais typique du personnage fut de se retirerdans son univers priv. On peut juste titreconsidrer que lesEstampes , crites lt1903, reprsentent la premire uvre danslaquelle Debussy dompte rellement le piano,

de mme quil avait dompt lorchestre dansPrlude laprs-midi dun faune. Il semble avoirt inspir dans une certaine mesure par les

Jeux deaude Ravel (du moins tait-ce lopinionde ce dernier), qui avaient paru en 1901,accommodant le brio lisztien au got franais.

Pagodes fait cho au gamelan delExposition universelle de 1889 Paris, etlun de ses traits les plus remarquables estquil parvient renfermer les nombreusesuctuations des valeurs rythmiques en uneseule et mme essence. La soire dansGrenade dsquilibre cette pulsationrgulire, et les abstractions thres dePagodes laissent la place une ralit biende ce monde, avec des chanteurs et desguitaristes appartenant deux camps opposs.Debussy exploite leur diffrend son avantage,mais ne les rconcilie jamais. Enn, dansJardins sous la pluie, il rentre au pays pourexplorer les recoins de sa propre mmoire:des chansons populaires (comme Nousnirons plus au bois) ctoient, tonnamment,une modulation tout droit emprunte la

Liebestod dIsolde, le tout retant lennuidun enfant le j ardin, symbole de plaisir, sousune averse, symbole dun destin implacable;

jusqu ce que, in extremis, le soleil paraisse enun mi majeur clatant.

Lune des batailles intrieures consciemmentlivres aussi bien par Ravel que par Debussyopposait le formel, le rgulier linformel

et lirrgulier, ce quApollinaire appelleraitplus tard lordre et laventure. Malgr lesuccs de ses Jeux deau, Ravel voulut bienttchapper leurs contraintes (aprs tout,ils sinspiraient dune fontaine versaillaise)et afrma que la relative libert dOiseauxtristes, dans sesMiroirs, devait beaucoup Dun cahier desquisses de Debussy,crit en 1903 et publi au dbut de lannesuivante. Cette magnique pice de caractrepriv, qui demeure inexplicablement ngligepar les pianistes, repose en effet sur une libreassociation dides; pourtant, la n, avec sesappels de cor dans le lointain, conclut uneexprience totalement satisfaisante. Cest Ravelqui en donna la premire audition publiqueen 1910.

Les deux autres uvres pour piano publiesen 1904 retournaient rsolument danslarne publique. DcrivantMasques acheventre juin et juillet 1904 la pianisteMarguerite Long, Debussy souligna quil nesagissait pas de comdie italienne, maisde lexpression tragique de lexistence, mise


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au point comprhensible vu son attirancepour la commedia dellartedans bien dautresde ses uvres. On ne sait pas prcisment quoi renvoie le titre sil sagit dune uvre cls, celles-ci nont pas encore t dcryptes.Lesprit de la danse est omniprsent, mais onobserve aussi une dichotomie entre mesure 6/8 et mesure 3/4, et ce morceau contient

indubitablement de nombreux passagesdconcertants sil est jouTrs vif et fantasque comme le demande Debussy. loppos,LIsle joyeuse est lune des compositionsdebussystes les plus dbordantes de vitalit.Bien qu linstar deMasqueselle ait dj tpartiellement bauche un an auparavant, ellesemble, dans sa version nale, reter lhumeurdu compositeur lt 1904, lorsquil partitpour Jersey (lle joyeuse?) avec Emma Bardac,qui devint par la suite sa seconde pouse. Latonalit de la majeur tait souvent celle dubonheur pour lui, comme elle le serait plustard pour Messiaen, et son rle de tonalitprincipale nest ici jamais srieusement menac.Rythmiquement aussi, cette pice est plusstable que Masques: elle se balance avec unehardiesse contagieuse, et nous autres auditeursdu vingt-et-unime sicle entendons dj lemurmure deLa Mer juste de lautre ct dupromontoire.

2007 Roger NicholsTraduction: Jose Bgaud

Note de linterprteContrairement ce que disait SviatoslavRichter propos des intgrales quil dtestaitapparemment, force est de constater que la vuedensemble quelles procurent, aussi bien pourlauditeur que pour linterprte qui les parcourt,est une vue imprenable.

Seule cette vue densemble, rsultat dun

vritable travail en profondeur sur chaquemorceau, permet des rapprochements jusqualors ignors ou insouponns entre lesdiffrentes pices et enrichissent dautant pluslinterprtation et donc lcoute. Cette visionglobale aide aussi le pianiste rpondre dunemanire peut-tre plus caractrise aux pineuxproblmes de style et lamne cerner plusnaturellement limpulsion cratrice initiale donat chaque uvre.

Mme en suivant les excellents conseils demon matre Pierre Sancan (grand Debussysteet Prix de Rome de composition), ce nestseulement que la trentaine passe que jeme suis surpris tre rellement mu par lamusique de Debussy. Lintrt que je lui portais

jusqualors se concentrait sur son originalitharmonique, la structure propre chacunede ses pices et le rafnement quil exige dupianiste (cela peut toujours tre plus beau,il ny a aucune n dans le rafnement disaitSancan). Mais de vritable motion, il ntaitalors pas question. Plutt que de revendiquerune interprtation inne de Debussy (comme

on le prte souvent aux pianistes franais), monafnit sa musique a volu au cours dunelongue maturation durant laquelle javoue bienvolontiers avoir aussi t inspir par la lgretdun Gieseking, lalchimie des plans sonoresdun Michelangeli, la pte (et la patte!) dunRichter, lintensit dun Kocsis et le sens de ladirection musicale dun Gulda.

Rpartir luvre pour piano de Debussysur quatre CD est une entreprise qui, on levoit bien, offre une varit impressionnante desolutions. Mon but principal tant davoir le plusde cohsion musicale possible, quatre aspectsont pu tre ainsi dnis:

Les pices couter entre quatre yeuxcomme disait Debussy, savoir les Prludesqui, vu leur nombre et la dure des deux cycles,

justient eux seuls une catgorie part entire. Les pices de concert, celles qui par

leur virtuosit parfois spectaculaire et leuraccessibilit plus vidente ont le mieux leurplace sous les feux de la rampe (LIsle joyeuse,Estampes, Pour le piano).

Les pices isoles, de salon ou de ladernire priode et les deux petits cycles (Suitebergamasqueet Childrens Corner ).

Les pices les plus exprimentales aussibien sur le plan technique (tudes) que musical(Images).

Dans ce volume nous pouvons entendredeux triptyques non publis comme tels, maisdont on suppose que Debussy aurait souhait

quils le soient: celui qui ouvre ce programme,Ballade Valse Danse, et celui qui le ferme,Masques Dun cahier desquisses LIsle

joyeuse. Pour des raisons dquilibre de cedisque, jai choisi de terminer ce dernier par lapice lente.

Cest la dernire dition critique Durandqui ma servi pour ces enregistrements car

aux erreurs que Debussy a laisses dans lespremires parutions, et mme parfois dans sesmanuscrits, sajoutent malheureusement cellesdes diteurs ultrieurs.

Il me parait trs difcile et vrai dire inutile linterprte lui-mme de parler de sa propreinterprtation. On raconte quHeifetz quiun journaliste posait cette question auraitrpondu: Jenai rien vous dire. Je parle en

jouant. Si vous ne me comprenez pas, cest votreproblme!

Outre le fait dtre la rponse rve dechacun dentre nous, cest aussi une boutadequi peut viter dautres questions:

Que nous dit Debussy aujourdhui? Comment respecter son texte et le rendre

naturel? Comment par ce naturel accder ce

que Debussy dcrivait comme la chair nue delmotion?

Questions auxquelles on essaiecontinuellement de rpondre

2007 Jean-Efam Bavouzet


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Also available

DebussyComplete Works for Piano, Volume 1

CHAN 10421

Dcrit par la critique comme un pianistecharismatique, au temprament de vif-argent, dynamique et potique, tandis quele New York Timesvoyait en lui un musiciende haute vole,Jean-Efam Bavouzet estconsidr comme le dernier talent dcouvertpar Sir Georg Solti. Prsent au Maestro en1995, le pianiste franais est invit faire

ses dbuts avec lOrchestre de Paris. Endnitive, cest Pierre Boulez qui dirigera cesconcerts, exceptionnellement bien accueillispar la critique, aprs la mort de Solti, etpianiste et chef dorchestre continuent depuis travailler ensemble. Jean-Efam Bavouzeta jou avec les plus grands orchestres danstoute la France et le reste de lEurope, ainsiquen Amrique du Nord (o sa carrire adbut sous les auspices de lorganisationprofessionnelle Young Concert Artists),mais aussi en Russie, Hong Kong, enChine et au Japon, sous la direction de chefscomme Charles Dutoit, Marek Janowski,

Andrew Litton, Ingo Metzmacher, KentNagano, Vassili Sinaski et Antoni Wit. Sonvaste rpertoire comprend les concertos pourpiano de Bartk, Beethoven et Prokoev,toutes les sonates de Beethoven, lintgraledes uvres pour piano seul de Ravel etDebussy, et des pices contemporainesde Boulez, Kurtg, Ohana et Stockhausen,

avec lesquels il a troitement collabor.En tant que musicien de chambre, il donnefrquemment des uvres quatre mains, etnotamment sa propre transcription de Jeux de Debussy, avec Zoltn Kocsis, et se produitavec Laurent Korcia, Christian Tetzlaff, JrgWidmann et le Quatuor Lindsay. Ses disquescompacts ont t encenss par la critique,et son enregistrement deGaspard de lanuit , de Ravel, a t lu meilleure versionpar lmission Building a Library, sur BBCRadio 3. Jean-Efam Bavouzet assure uncours de piano international Detmold, enAllemagne.


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Steinway Model D concert grand piano (owner: Mrs S.E. Foster) by courtesy of Potton Hall

Recording producer Ralph CouzensSound engineer Ralph CouzensEditor Rachel Smith

A & R administrator Mary McCarthyRecording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 1214 July 2007Front cover Photograph of Jean-Ef am Bavouzet by Guy VivienDesign and typese tting Cassidy Rayne CreativeBooklet editor Finn S. Gundersen p 2007 Chandos Records Ltd 2007 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, EnglandPrinted in the EU

Chandos 24-bit recordingThe Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by theuse of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you thelistener enjoy more of the natural clarity and ambience of the Chandos sound.

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Printed in the EU Public Domain

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CHANDOS DIGITAL CHAN 10443

p 2007 Chandos Records Ltd c 2007 Chandos Records LtdChandos Records Ltd Colchester Essex England

Achille-Claude

DEBUSSY (1862 1918)Complete Works for Piano, Volume 2

1 Ballade (Ballade slave) (c. 1890/1903) 6:112 Valse romantique (c. 1890) 3:143 Danse (Tarentelle styrienne) (c. 1890/1903) 4:364 - 6 Images (oublies) (1894) 11:507 - 9 Estampes (1903) 13:09

10 - 12 Pour le piano (1894 1901) 11:5013 Masques (1903 04) 4:1414 LIsle joyeuse (1903 04) 5:2815 Dun cahier desquisses (1903) 4:25

TT 65:49

Jean-Efam Bavouzet piano

Recorded in 24-bit/96 kHz

CHAN 10443 Inlay.indd 1CHAN 10443 Inlay.indd 1 4/10/07 12:41:384/10/07 12:41:38

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