1

DURANDAL LEGILIS 2014

DOSSIER DE

REFERENCE

2

Sommaire

1. Naissance de Mobile Suit Gundam et

explications : Page 3

2. Les caractéristiques de Gundam : Page 4

3. Les différentes dimensions : Page 7

4. Importance dans la culture populaire : Page 15

3

1 : Naissance de Mobile Suit

Gundam et explications

Mobile Suit Gundam (Kidō Senshi Gandamu en Japonais) ou Gundam plus couramment

est une franchise d’animation Japonaise créée par Yoshiyuki Tomino et Hajime Yatate

pour le studio d’animation Sunrise en 1979. Elle appartient au genre « Mecha », restant

assez classique dans son thème de science-fiction mais est très innovatrice de par sa

volonté du réalisme, aussi bien à travers sa narration qu’à ses éléments technologiques.

Malgré des débuts difficiles, Gundam à réussi à se faire un nom en 1980 jusqu’à nos jours.

Aujourd’hui, la franchise comporte une trentaine de séries, d’OAV (Original Animation

Video) et de films. Mais aussi une dizaine de mangas, de romans, de jeux-vidéos et même

de parodies (SD Gundam).

En 1979, les japonais voyaient débarquer sur leurs écrans une nouvelle série de science-fiction nommée Kidô Senshi Gundam (appelée plus communément Mobile Suit Gundam). Dans cette série il y avait des mechas, mais pour la première fois depuis des années, le rôle de ces robots n'est pas super important. Ici, ces monstres de métal ne sont pas indestructibles, ils ne sont pas des armes ultimes et sont encore moins destinés à sauver le monde d'une menace extra-terreste (par exemple). Pour la première fois dans une série d'animation de science-fiction avec des mechas, les personnages jouent un rôle déterminant dans une guerre qui fait rage. Gundam c'est un appel à la tolérance et une dénonciation des horreurs de la guerre...

Mais Gundam n'est pas qu'une série, c'est une saga complète avec une multitude de nouvelles histoires qui sont venues la compléter et nous sommes loin d'en arriver à la fin. En 2009 la saga a fêté ses trentes années d'existence avec un OAV présentant la plupart des modèles de Gundam s’alliant contre l’ennemi.

Il y a deux types de séries, la première catégorie se situe pendant une époque, l'UC (Universal Century). C'est un véritable univers qui évolue au cours des séries (les Mobile Suits évoluent, des personnages meurent, d'autres apparaissent, ...). Et, il y a les univers alternatifs, ceux-là sont indépendants les uns des autres, il n'est pas nécessaire d'avoir vu telle ou telle série afin de pouvoir comprendre toutes les subtilités. Elles contiennent aussi de nombreux clins d'oeil à l'Universal Century, notamment au niveau des antagonistes qui se rapprochent plus ou moins de Char Aznable, l’antagoniste principal dans l’Universal Century

4

2 : Caracteristiques

L’idée de concevoir une série mecha de manière réaliste est l’innovation principale de Mobile

Suit Gundam, posant les bases d’un nouveau sous-genre de la science-fiction appelé « real

robot » (リアルロボット, riaru robotto). Cet aspect se manifeste très concrètement dans

deux composantes des animes : le rôle des robots dans l’histoire, et la narration proprement

dite.

Les ROBOTS

Ainsi, les robots de Gundam sont les premiers à garder une dimension humaine dans l’animation japonaise. Bien que faisant figure d’armes technologiques de pointe, ils demeurent vulnérables et obéissent aux mêmes contraintes matérielles et physiques que nos armes contemporaines, comme la production de masse par les États et la nécessité d’une logistique poussée pour la maintenance et l’acheminement sur le théâtre des opérations ; ces robots sont quelque part rétrogradés du rang de deus ex machina à celui de « simple » arme. Il n’est d’ailleurs pas rare que la machine d’un des personnages principaux soit sévèrement endommagée (comme Bernie dans Mobile Suit Gundam 0080) ou

remplacée (Char Aznable en est l’exemple type). Tomino décrit la façon dont il concevait son projet ainsi :

« L’idée de départ, mon idée, de réaliser une série de robots dans l’espace qui ne serait pas simpliste se concrétisait pour moi par la superposition de la réalité sur le scénario – plus de réalisme était réellement le concept sous-jacent. »

— Yoshiyuki Tomino.

Ce besoin de réalisme sur les robots s’est traduit lors de la phase de production par de fortes contraintes dans leur mise en scène, qui se devait cohérente et plausible dans les moindres détails, notamment vis-à-vis de la science. Par conséquent, un poste particulier fut créé spécialement pour la conception des mechas (le mecha designer en anglais) ; lors de toute la saga Universal Century, c’est Kunio Ōkawara qui s’en est chargé, gagnant ainsi une

grande popularité.

Gundam repose sur un univers de science-fiction technologiquement avancé, mais plausible.

En conséquence, un certain nombre d’éléments technologiques prennent racine dans des

théories scientifiques bien réelles, tranchant avec les productions précédentes. Dès l’origine

sont abordés les points de Lagrange où les colonies spatiales sont installées grâce à la

gravité particulière qui y règne (sujet notamment étudié à travers les cylindres O’Neill), et les

particules de Minkowski expliquant la source d’énergie du Gundam. Plus tard avec Mobile

Fighter G Gundam, ce sont les thèmes des nanotechnologies et des biomachines qui sont

succinctement abordés. De plus, les interfaces homme-machine dans le cockpit explorent

des pistes variées, mais cohérentes avec l’avancée de la recherche (superposition d’images

2D ou 3D, écrans panoramiques, apprentissage assisté par ordinateur, etc.).

5

La narration

Cette volonté de réalisme se trouve néanmoins poussée bien plus loin que le simple cas des robots : c’est tout le contexte des scénarios qui suit la même dynamique en se voulant le reflet de notre monde, ou du moins d’un monde technologiquement et humainement plausible. Par conséquent, géopolitique, stratégie militaire et trahisons forment la toile de fond de la plupart des séries, dans laquelle se fondent les relations et les personnages en une intrigue complexe. Ce traitement a pour but de mettre en exergue les conceptions, les aspirations et la psychologie des protagonistes, et finalement de montrer que rien n’est entièrement bon ou mauvais, à l’instar de notre monde. D’ailleurs, certains antagonistes comme Char Aznable acquièrent parfois une popularité plus importante que les personnages principaux. Le réalisme se traduit ainsi par le refus du manichéisme, même si certaines productions n’évitent pas les stéréotypes.

Bien souvent dans Gundam, c’est surtout la souffrance des personnages qui est soulignée (le contexte étant toujours la guerre) ; on retrouve donc avec récurrence une ambiance sombre et dramatique qui contraste largement avec une certaine idéalisation des combats que l’on remarque souvent dans l’animation japonaise de l’époque. L’exemple de Kamille Bidan qui sombre petit à petit dans le désespoir durant Mobile Suit Zeta Gundam illustre bien ce point, ou plus récemment les Gundam Meister de Gundam 00. Enfin, cette richesse du scénario veut s’exprimer aussi par les nombreuses évolutions des convictions et de la façon de penser des personnages au fil des événements, idée tangible à travers par exemple les fluctuations de la rivalité entre Char Aznable et Amuro Ray en fonction des morts tragiques et des retournements d’alliance. D’une manière plus générale, maintenir l’ambiguïté sur l’identité des « méchants » reste un élément récurrent de la franchise. Néanmoins, certaines séries Gundam ont fait le pari – parfois peu heureux – d’adopter un univers moins pesant, comme la première partie de Mobile Suit Gundam ZZ qui tente de toucher un public plus jeune par ses gags.

Enfin, Gundam repose toujours sur des narrations « locales » (centrées sur une guerre ou un

personnage, donc une période temporelle bien délimitée), mais s’inscrivant dans une trame globale, caractéristique classique des grandes sagas de science-fiction où l’univers fictif joue un rôle crucial – on parle souvent du genre space opera. Ainsi, la combinaison de toutes les séries permet de faire émerger une seule et même « grande narration » que le spectateur reconstruit lui-même. Pour Aruma Hiroki, « c’est comme si le monde de Gundam avait une existence propre », indépendante des « séries individuelles » qui s’y déroulent Dans les années 1970 et 1980 au Japon, ce style narratif attire un large public et fait le succès de longues sagas comme Macross, Brave Story, et bien sûr Mobile Suit Gundam. Ce genre de

narration se rapproche d'ailleurs du mythe, un peu en opposition avec le côté technologique de la franchise.

Bien qu’appartenant au genre mecha, cette narration caractéristique rapproche par conséquent la saga du space opera, autre sous-genre de la science-fiction.

6

La guerre

Comme évoqué ci-dessus, Gundam prend toujours pour contexte la guerre, à l’image de nombre de séries mechas. Là encore, la manière de mettre en scène les combats se veut emprunte de réalisme, c’est-à-dire de tragique. Nombre de personnages s’en retrouvent traumatisés (comme Amuro Ray ou Kamille Bidan), accentuant le côté sombre des scénarios. Finalement, le message véhiculé est de dépeindre la guerre comme vaine et inutile ; souvent, les principaux protagonistes qui se battent à échelle humaine réalisent qu’ils ne peuvent réellement influer sur les conflits et empêcher les morts injustes, ce qui est particulièrement le cas dans Victory Gundam. Mobile Suit Gundam 0080 est quant à lui souvent décrit comme un exemple poignant d’antimilitarisme, en adoptant le point de vue d’un enfant qui devient ami avec un soldat ennemi ; il apprend au fil des morts que la guerre n’est pas un jeu. Ce courant sombre de la science-fiction sera poussé encore plus loin par des séries comme Evangelion ou Bubblegum Crisis, avec leur univers déshumanisé.

D’autres aspects de ce sujet sont ponctuellement explorés ; dans Gundam Wing, les auteurs se posent explicitement la question du pacifisme, qui y semble impraticable : en effet, malgré tous les efforts faits pour la paix, les batailles se succèdent jusqu’au point d’orgue de l’histoire. Plus récemment, Mobile Suit Gundam 00 s’inspire du terrorisme, thématique centrale du début des années 2000.

Plus intimement, Gundam ravive la mémoire collective du traumatisme de la Guerre du Pacifique, s’opposant ainsi aux séries de « super robots » des années 1960 qui glorifiaient la technologie militaire. Pour Williams et Stahl, Tomino présente à l’origine une allégorie de la guerre allant à l’encontre des idées victimisantes de ses contemporrains : il critique tout militarisme ou impérialisme de la part des élites et montre l’absurdité de l’idée de « défaite noble » ; quel que soit le point de vue, ce sont les civils qui restent avant tout les premières victimes. Montrer sa propre perception des conséquences de la Seconde Guerre mondiale constituerait ainsi un des points de départ de Mobile Suit Gundam.

7

3 : Les différentes dimensions

UNIVERSAL CENTURY

C'est en 1979 que la toute première série de Mobile Suit Gundam voit le jour sur les écrans de télévision Japonais. Mobile Suit Gundam révolutionne le genre mecha qui à l'époque fonctionnait sur le principe du super robot héros protecteur (cf Mazinger Z, Great Mazinger et compagnie).

Initialement composée de 52 épisodes, MS Gundam n'eut pas de succès la première fois. L'annonce d'arrêt de la série a été prononcée au 39eme épisode, les producteurs ont obtenu 43 épisodes pour achever l'histoire. Par la suite, la série sera condensée en 3 films rajoutant certaines scènes coupées pour le dernier. Les films font un bon succès, les produits dérivés se vendent bien, Gundam décolle...

Mobile Suit Gundam (également appelée "Gundam 0079", ou "First" par les fans) est la

première série TV Gundam réalisée en 1979 par Yoshiyuki Tomino. Pour l'époque, elle

changeait le genre Mecha car elle sortait du traditionnel "le méchant de la semaine" couplé

au super robot piloté par son héros au grand coeur plein de vertus. Mobile Suit Gundam s'est

concentrée sur l'arrière-plan de son univers et a développé une histoire de base relativement

riche sur fond du thème de la colonisation spatiale et de la guerre d'indépendance et

d'idéologies. Les mechas de la série, les Mobiles Suits, sont relégués au rang d'outils,

privilégiant le développement des personnages et leurs interactions.

8

Mais ce n’est pas tout, l’Universal Century est la dimension la plus importante dans Gundam,

celle-ci comporte 4 séries principales (0079, Zeta, Double Zeta et Victory), 7 OAV (MS

IGLOO 1 et 2, The 08th MS Team, 0080 : War in the Pocket, 0083 : Stardust Memory,

Unicorn dont le dernier épisode sort cet été et The Origin, prévu pour 2015) ainsi que 9 films

(3 films retraçant Gundam 0079, 3 films pour Zeta, 1 pour The 08th MS Team, le film La

contre-attaque de Char qui signait le combat final entre Amuro Ray et Char Aznable après

plus de 20 ans de conflits et le film F91 qui se passait 30 après les évènements de Char’s

counter-attack). Et je ne vous parle pas des mangas ! Bref, l’Universal Century est grand

mais ce n’est pas le seul.

9

Les séries alternatives

Dans Gundam, les séries alternatives sont légion, et chaque série à son époque, son

« Century » comme les fans l’appelle. Ces séries alternatives offrent une vision sur d’autres

époques que l’Universal Century et qui très sérieux. Ce n’est pas Tomino qui s’en occupe

mais d’autres auteurs avec leurs idées et qui proposent des visions différentes. Je ne pense

pas parler de toutes les séries car il y en a beaucoup et certaines ne sont pas si majeures

que ça.

La première série alternative se nomme Mobile Fighter G Gundam et se passe dans le :

FUTUR CENTURY

La première chose qui claque dans ce Gundam c’est le style de dessin. Pour quelqu’un qui a

toujours vu Gundam dessiné par Tomino avec son style sérieux, G Gundam peut sembler

être une série pour enfant. Réellement. Mais je vais vous expliquer pourquoi cette série est

géniale.

L’histoire se passe en l’an 60 du Futur Century. L’humanité a à cette époque largement

colonisé l’espace, les ressources de la Terre ayant été fortement entamées. Chaque nation

possède ainsi une colonie, et l’ordre mondial est réglé par un tournoi qui a lieu tous les

quatre ans. Le déroulement est simple : les représentants de chaque nation s’affrontent dans

des combats de mobile suit (appelés dans la série mobile fighter) ; le vainqueur donne le

droit à son pays de gouverner toutes les colonies jusqu’au prochain tournoi.

L’histoire se déroule précisément lors du 13e tournoi, où nous suivons les traces du

combattant de Neo-Japon, Domon Kasshu, et de son équipière et amie Rain Mikamura.

Cependant, Domon s’est vu secrètement confier une seconde mission : se renseigner sur le

10

Devil Gundam, une machine énigmatique volée à Neo-Japon plusieurs années auparavant.

Surtout, le voleur n’est autre que le grand frère de Domon. On se rend ainsi compte qu’en

toile de fond du tournoi officiel se noue une intrigue géopolitique entre d’une part la société

secrète Shuffle Alliance, chargée de veiller sur l’humanité dans l’ombre, et un groupuscule

mystérieux réuni autour du Devil Gundam.

Déjà, rien qu’avec ça, on a de quoi parler. Car à la base, les Gundam ne sont que du second

plan mais là ils sont ramenés au premier plan, ils sont à la base du tournoi et c’est ça qui

diffère de Tomino. Les influences jouent beaucoup, Imagawa (le réalisateur) a eu des

influences idfférents de celles de Tomino, avec en premier lieu le cinéma d’action

hongkongais, notamment les écoles modernes de wuxia et de kung-fu des années 1970 on

retrouve cela dans Giant Robo: The Day the Earth Stood Still, autre travail d’Imagawa. Dans

une série d’interviews, ce dernier explique que le tohofuhai (l’art martial pratiqué par le

héros) est très performant parce que ce n’est pas un style figé et bien défini, mais un art en

évolution regroupant les meilleurs éléments de divers autres styles. En ce sens, l’approche

est similaire au jeet kune do créé par Bruce Lee. Le principe du tournoi de robots à la

manière de gladiateurs évoque aussi Robot Jox de Stuart Gordon sorti cinq ans plus tôt en

19893.

Enfin, plusieurs mobile suits des précédentes séries de la franchise (de Mobile Suit

Gundam à Victory Gundam) apparaissent dans la bataille finale de G Gundam ; le Gundam

Wing XXXG-01W y fait en outre une apparition, alors que la série éponyme n’était même pas

encore sortie. D’autres séries y sont aussi représentées : Zambot 3, Daitarn 3 et Aura Battler

Dunbine (toutes des séries réalisations de Tomino). Aucune de ces machines ne joue un rôle

significatif, elles constituent juste un clin d’œil envers les fans de la première heure (G

Gundam devant marquer le 15e anniversaire de la franchise).

Mobile Fighter G Gundam est aujourd’hui considérée comme une série à part de la

franchise, tant elle diffère des autres. En effet, l’histoire se rapproche plus du

genre shōnen (insistant sur les arts martiaux et le dépassement de soi) avec une résurgence

de l’école des « super robots ». De plus, le ton est plus léger et verse facilement dans la

caricature, les stéréotypes (y compris au niveau des dessins) ou l’action pure. Le scénario se

retrouve ainsi bien loin des premières productions de Tomino, dominées par le réalisme et la

guerre, si bien que G Gundam n’a rencontré qu’un succès très mitigé. Le scénario apporte

néanmoins quelques touches de maturité à travers l’amour émouvant de Rain ou le thème

de la machine consumant l’homme.

G Gundam se pose aussi comme une nouvelle tentative de remise à zéro après l’Universal

Century, suite à l’échec relatif de Mobile Suit Gundam F91 : l’histoire se passe dans un autre

univers et c’est la première série non réalisée par Tomino (il y avait néanmoins eu des

précédents sous forme d’OAV). Cependant, ce type de séries parallèles sera parfois critiqué

pour la prépondérance des impératifs économiques au détriment de la qualité scénaristique.

11

ERE COSMIQUE

En 2002, Mobile Suit Gundam qui vacillait après des séries alternatives moyennement

reçues par les fans sort de son cocon et évolue pour donner naissance à l’après 20ème siècle

et à son premier chef d’œuvre du millénaire avec :

MOBILE SUIT GUNDAM SEED

Mobile Suit Gundam SEED est une série télévisée d'animation japonaise créée

en 2002 par Sunrise et faisant partie de la saga Gundam. Elle comprend 50 épisodes de 25

minutes, diffusés au Japon du 5 octobre 2002 au 27 septembre 2003 sur TBS et MBS.

En France, la série a été diffusée du 13 août au 29 novembre 2005 sur MCM.

Gundam Seed est un immense succès et remporte de nombreux prix, notamment le

25e Anime Grand Prix en 2002 et le 8e prix Animation Kobe en 2003. Elle connaît une

suite, Gundam Seed Destiny, en 2004.

Une remasterisation en haute définition de Mobile Suit Gundam Seed est sortie au Japon le

23 décembre 2011 et comporte 48 épisodes sur les 50 de la série originale. Les deux

épisodes résumant leurs prédécesseurs (le 14 et le 26) ont été supprimés pour cette

remasterisation.

12

Gundam SEED propose un vent de fraicheur et de renouveau, les dessins sont en HD, les

combats sont encore mieux et l’histoire est géniale !

Cette série issue de l'univers Gundam reprend le scénario habituel de la guerre des colonies

contre la Terre, du vol des Gundams ainsi que le sentiment de supériorité des habitants de

l'espace.

La chronologie prend place dans la Cosmic Era (CE, ou Ère Cosmique), un nouveau

calendrier adopté pour fêter la fin de la Guerre de Reconstruction et annonce du programme

de colonisation Spatiale.

L'élément principal du scénario est la peur engendrée par des humains supérieurs, les

Coordinateurs (Coordinator). Contrairement aux New-types dans la majorité des autres

séries Gundam, les Coordinateurs ne sont pas une évolution de l'être humain, mais des

êtres génétiquement modifiés dès la fécondation de l'ovule par le spermatozoïde. Les

Coordinateurs ne souffrent d'aucune maladie, ils sont plus forts physiquement, plus vite mûrs

intellectuellement, plus rapides, etc.

Ces avantages ont créé un mouvement de peur parmi les humains « normaux », les Naturels

(Naturals). Cela a mené à la création d'un parti politique, Blue Cosmos, dont le but est

l'anéantissement total des Coordinateurs. Suite à des attentats les visant, ces derniers se

sont en grande majorité retirés dans les colonies spatiales de PLANT. Mais Blue Cosmos ne

s'est pas contenté de cela : il a envoyé un missile nucléaire sur une colonie agricole, Junius-

7, le 14 février CE 70.

Cet incident, connu sous le nom de Saint Valentin Sanglante a déclenché une guerre entre

ZAFT (Zodiac Alliance of Freedom Treaty, l'armée des Coordinateurs) et l'Alliance Terrestre,

dont les forces armées sont connues sous le nom de OMNI Enforcer (Oppose Militancy &

Neutralize Invasion Enforcer). Mais une nouvelle arme de ZAFT, des véhicules de combats

anthropomorphes appelés Mobile Suit (MS), leur donne un avantage et malgré leur infériorité

numérique, la guerre dure depuis déjà onze mois au début de la série.

Les personnages sont biens ! L’histoire est bien ! Le design est bien ! Cette série est bien et

le succès qu’elle a rencontré est réel !

13

MOBILE SUIT GUNDAM

SEED DESTINY

Gundam SEED Destiny se passe deux ans après les évènements de SEED et de la guerre

opposant ZAFT à l’Alliance Terrestre et une paix fragile s’est installée. Seulement, tout

dégénère lorsque les derniers Gundam de ZAFT sont dérobés par des inconnus. Suite à la

bataille que ce vol a provoqué, le vaisseau le plus récent de la flotte de ZAFT, le Minerva, se

lance à la poursuite des trois Gundam volés avec à son bord Shinn Asuka, pilote de l'un des

Gundam, l'Impulse (ZGMF-X56S) ayant échappé au vol.

Peu après, il est rejoint par le pilote du Saviour Gundam (ZGMF-X23S), Athrun Zala, ancien

soldat de ZAFT qui s'est réengagé dans l'armée aux côtés du dirigeant Durandal des

colonies PLANT. Mais l'organisation Blue cosmos, à l'origine de la guerre précédente, met

son grain de sel et déclenche une guerre entre l'Alliance Terrestre et ZAFT.

Il n'aura fallu que deux années, et s'en est reparti pour cinquante épisodes à narrer la guerre

sous ses différents aspects. Et pour ce faire, c'est la même équipe que pour Gundam Seed qui

est réunie, Mitsuo Fukuda étant toujours à la réalisation.

14

L'histoire démarre sur les mêmes bases que la série à laquelle elle succédè, le vol de

Gundam (un classique de la saga), mais le point de vue est inversé, cette fois c'est une

escouade de la Fédération Terrienne qui s'infiltre sur ZAFT (l'armée des coordinateurs) pour

y dérober les nouveaux prototypes. Technologiquement parlant, nous démarrons là où nous

en étions restés à la bataille de Jachin Due, avec en plus l'apparition de nouveaux types de

Mobile Suit que les connaisseurs auront reconnu (d'autant qu'ils reprennent les noms qu'ils

avaient dans Mobile Suit Gundam) : les Zaku, puis les Gouf.

Qui dit nouvelle série entend nouveaux personnages. Le conseil des Plants a élu un

nouveau président du nom de Gilbert Durandal qui dès le début de l'aventure montre qu'il

sera beaucoup plus présent que son prédécesseur Patrick Zala. Mais nous suivons surtout

l'équipage du tout nouveau vaisseau de guerre de la flotte de ZAFT, le Minerva, où nous

retrouvons le nouveau protagoniste, le pilote de la dernière génération de Gundam, Shinn

Asuka, qui n'est autre que le garçon dont le destin tragique été exposé au tout début du

premier épisode. Rassurez-vous, les anciens héros sont toujours présents. Ils vivent leurs

vies chacun de leurs côtés (ou à deux), mais seront, au fur et à mesure des événements,

forcés à reprendre du service.

Gundam Seed Destiny semble donc avoir le même objectif que la série à laquelle elle

succède, divertir tout en donnant à réfléchir sur des thèmes si sensibles.

15

4 : Importance dans la culture

populaire

Voilà j’ai parlé principalement des séries importantes à Gundam, si je devais parler de toutes

ça ferait un dossier d’une bonne trentaine de pages, voire plus.

Entre toutes les séries, les films, les OAV, parce que pour l’instant je n’ai parlé que de séries.

Mais l’univers Gundam ne s’arrête pas là. Il y a des Mangas, Romans, etc…

Les conventions aussi, d’ailleurs en 2009 lors de l’anniversaire des 30 ans de Gundam,

Bandai qui détient les droits avec la Sunrise ont construits un Gundam taille réelle à l’éffigie

du premier Gundam, le RX-78-2. Voici des photos de l’œuvre :

16

Mais s’il y a bien quelque chose qui fonctionne, c’est les produits dérivés.

Jeux vidéo, Figurines et… c’est tout.

Non plus sérieusement, les figurines de Mobile Suit Gundam, appelées « Gunpla » pour

« Gundam Plastic ». Donc, un Gunpla est une figurine à construire sois-même reprenant les

Gundam des séries, il y a beaucoup de modèles, de différences de niveaux qui sont indiqués

par "Grade", prenons un exemple, le Gunpla qui est présenté juste en dessous de ce

texte est un "Perfect Grade", c’est les modèles avec le plus de détails, de qualité de finition

et tout le tralala. Ce sont de vrais bijoux à construire et à afficher dans sa vitrine mais ils sont

extrêmement chers. Les "Grades" les plus courants sont les "High Grades", les "Master

Grades", les "Perfect Grades" et les "Real Grades" mais il y en existe d’autres comme les

"Mega Size" qui sont très grands.

Juste en dessous je met la photo du même Gunpla mais en « Real Grade » pour la

différence

17

Pour les jeux vidéo, la plupart d’entre eux ne parvient pas jusqu’en occident mais une série

est quand même disponible. Les Dynasty Warriors Gundam. Les DW sont des jeux où on

incarne un héros et on se bat contre des milliers d’ennemis en même temps. Bah là c’est le

même principe mais avec Gundam. Et cet été, Dynasty Warriors Gundam Reborn qui sort

dans nos contrées.

18

Sources utilisées pour ce document :

Partie 1 :

- Wikipédia

- Gundam France

Partie 2 :

- Wikipédia

- Gundam France

Partie 3 :

- Wikipédia

- Gundam France

- Le Papillon Anime

Partie 4 :

- Twisted Sifter

- Jeuxvideo.com

- Gundam Planet