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« Le dessin contemporain » expositions collectives & individuelles

51 dessinateurs d’exception présentés du 15 juin au 30 septembre

Vendredi 15 juin à partir de 19 h : Vernissage de l’exposition collective et des expositions individuelles de

Raymond BERBIGUIER Arnaud FRANC « Jeter son corps dans la bataille »

François NASICA

EBATS DE SENS 43 Les carnets de brouillon de la galerie Sens Intérieur «La vie est un brouillon qu’on ne mettra jamais au propre» Wolinski

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2018

Cette saison d’été 2018 se consacre au dessin contemporain exprimé dans sa grande diversité, tant en terme de style d’artiste que de médium. Tous les mois, 3 à 4 artistes seront présentés en solo show, en parallèle d’une exposition collective, elle même renouvelée tous les mois. Les artistes présentés tout au long de cette saison d’été seront : AZTEK, Clément BAGOT, Louise BARBU, Raymond BERBIGUIER, Corine BORGNET, Georges BRU, Bernard Alain BRUX, Nadine CABESSA, Jean-Marie CARTEREAU, Marcos CARRASQUER, Gaëlle CHOTARD, Alina COCIERE, DIZE, Claire ESPANEL, Joëlle EYRAUD, Arnaud FRANC, René FRANCES, Marc GIAI-MINIET, Frédérique GOURDON, Cristine GUINAMAND, Robert GROBORNE, Abraham HADAD, Valérie HADIDA, Marc HERNANDEZ, Nicolas HESSMANN, Marina HO, Isabelle JAROUSSE, Fabien JOUANNEAU, Aurore LEPHILIPPONNAT, Maude MARIS, Jérôme MINARD, Olivia MOELO, Keita MORI, François NASICA,

NEBAY, Véronique PASTOR, Claudine PENKALA, Ernest PIGNON ERNEST, Pierre RIBA, Lionel SABATTE, Mayke SASSEN, Juliane SCHACK, Raymond SELMI, Jean-Louis SIMONIN, Victor SOREN, Quentin SPOHN, Alain SUBY, Jorge VIGIL, Thomas de VUILLEFROY, Davor VRANKIC, Jérôme ZONDER.

Ces expositions seront accompagnées d’évènementiels : * Vendredi 13 juillet : Vernissage des

expositions individuelles de Marcos CARRASQUER, Lionel SABATTE et Davor VRANKIC, avec une artiste sculpteur invitée : Nathalie GAUGLIN

* Vendredi 27 juillet : «  … sensuel, fragile, résistant … le papier » suivi d’extraits de « Remarques sur le dessin » d’ Yves Bonnefoy par Joëlle EYRAUD, artiste peintre. Accompagnement musical Jean-Marc EYRAUD

* Vendredi 10 août : Vernissage des expositions individuelles deIsabelle JAROUSSE, Véronique PASTOR et Victor SOREN, avec une artiste

sculpteur invitée : Evelyne GALINSKI

* Vendredi 24 août : Conférence « Femmes artistes d’aujourd’hui » par Jacques GOUPIL, Collectionneur

* Vendredi 7 septembre : Vernissage de l’exposition collective et des expositions individuelles de Georges BRU, Jean-Marie CARTEREAU, Marc GIAI-MINIET et Abraham HADAD Avec à partir de 20 h30 une lecture poétique en duo de Eva-Maria BERG (Poétesse) et Jean-Marie CARTEREAU d’après le livre « Le voyage immobile » de Alain Fabre-Catalan & Eva-Maria Berg, dessins de Jean-Marie Cartereau

* Vendredi 14 septembre : Performance du groupe de poètes de la revue « Les Hommes Sans Epaules »

* Samedi 22 septembre : «  L’arbre, le signe, la foudre » d’Alexandre Hollan (30 années de réflexions :1985-2015) lu par Joëlle EYRAUD, artiste peintre. Accompagnement musical Jean-Marc EYRAUD.

Bruno BERNARD

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Raymond BERBIGUIER

* Ci-contre (haut) Série « Homme en mouvement » Technique mixte sur

papier * Ci-contre (bas) Série « Homme en

mouvement » Technique mixte sur papier

* Ci-dessous : Encre sur papier

Raymond BERBIGUIER

Né en 1935 à Marseille, il commence à dessiner très tôt. Scolarité chaotique : il se révèle rebelle, bagarreur, refuse toute autorité ... et tant qu’à mal tourner, il choisi l’art. Ecole des Beaux Arts de Marseille. Il débute dans la publicité, puis se lance exclusivement dans la peinture dès 1966. Homme de paradoxes, perfectionniste, soucieux de l’exactitude et de la nuance, très autocritique. Préoccupé de philosophies et de religions, notamment extrêmes orientales car tournées vers le vécu et l’expérience plutôt que l’écrit et les dogmes. Il est passionné par la pratique des arts martiaux qui lui ont donné le sens de la profondeur et de la continuité dans l’effort, l’engagement. Son travail, à l’encre, au pastel principalement, est en mariage équilibré des couleurs et volumes, expressionniste, puissant, d’une force émotionnelle intense, sans artifice ni clinquant. C’est un peintre dans la tradition classique qui dépasse tous les courants à la mode et qui reste, dans la lignée des plus grands.

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Arnaud FRANC

* Ci-contre (haut) « Jeter son corps dans la bataille »

* Ci-dessous (haut) « Corps libre » * Ci-dessous (bas) « Une étrangeté,

comme une nature telle qu’elle nous apparaît»

Techniques mixtes sur papier

Arnaud FRANC « Jeter son corps dans la bataille » Né en 1966 de parents peintres : Claude Lacroix Franc et Noël Franc.

«  Dessiner, c’est réaliser un emprunt. Emprunter au temps, sa présence. Au présent, confronter l’absence. Toucher l’invisible distance qui conduit à l’origine du sujet. » Arnaud FRANC

«  Au commencement, le trait. C'est le dessin qui amena Arnaud FRANC à la peinture, mariant la tension du trait à l'énergie de la couleur. Avec au centre de son travail la perception de l'autre. Car Arnaud FRANC travaille à partir de modèles vivants, solide vestige de sa formation académique. Ceux-ci s'exposent entièrement au regard de l'artiste qui en extrait une réalité. Ici le modèle est vu comme pure intériorité. Il s'agit pour le peintre de dépasser la surface. De ce corps à corps, de cette peau à peau, le peintre restitue la présence unique de l'autre. Enfin un équilibre jaillit de ce rapport entre les pleins et les vides, entre le trait et la tache, dans le feu de l'action, au présent. »     Frédérique VALAT

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François NASICA

* Ci-dessus :« Sin City» Dessin technique mixte sur papier

* Ci-contre (haut) : « Sans titre » Dessin technique mixte sur contreplaqué

* Ci-contre (bas) : « Sans titre » Dessin technique mixte sur papier

François NASICA

Né en 1964. De 1989 à 1996, il se lance en peinture. Il «trace» des oeuvres très inspirées de l’art pariétal qu’il veut pour modèle d’une pulsion vitale originelle. Il va exposer très rapidement en galeries. De 1997 à 2006, estimant n’avoir plus rien à dire par la peinture, il se consacre entièrement à la musique et à la scène comme pianiste dans plusieurs groupes et  se produit en concerts. Il compose également et obtient en 2003, pour ‘’Monsieur Chet’’, le Prix ‘’Musique En Ligne’’ de l’ADAMI. 2007 est l’année du retour définitif à la peinture.Il crée alors une «grammaire» très originale mais toujours inspirée de l’art pariétal, à base de traits et de couleurs volontairement simples, sur des supports de préférence peu ordinaires mais de son quotidien. Ses oeuvres sont toutes figuratives et déclinent différents mythes universels selon la vision très personnelle et souvent détournée de l’artiste. Il va alors exposer dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger.

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2018 La créativité comme moteur essentiel

... et même existentiel ( Suite ... sans fin ... des EBATS de SENS précédents )

« Enfin le royaume » 2018

de François CHENG

(Extraits : Quatrains que l’on peut associer à dessein au dessin)

Ici. Nous avons tracé le trait, Nous avons laissé vacant, Afin qu’un jour advienne.

Ici. Nous avons posé l’obscur, Nous avons posé l’éclat,

Afin qu’un jour se souvienne …

Des ténèbres sans fond surgissent les traits Tracés par toi, fils de la longue nuit. Portant les brûlures de l’Astre, tu n’es plus Qu’une torche faite de branches et de suie.

Le trait, empreinte du souffle, est trait d’union Reliant yin et yang, terre et ciel, eau et flamme, Bleu et rouge, vert et jaune, mort et vie, flèche Par laquelle une âme prend son envol. Le noir est une couleur, le blanc aussi ; Tous deux participaient de l’Origine. L’un appelant l’autre, l’un complétant l’autre,

Entre eux sans cesse la Vie

Thomas de VUILLEFROY

« RNP 110 » Encre de Chine sur papier

(2017) 163*122 cm

Technique originale inventée par l’artiste.

Il travaille sur ses oeuvres des valeurs qui vont du noir au gris clair en faisant refuser

l’encre par le papier. Plus l’artiste est intervenu sur le papier avant l’encrage, plus le papier refusera l’encre et la valeur sera pâle. Inversement, plus il aura épargné le papier

avant l’encrage, plus à l’encrage la zone de papier

sera noire.