EMANNUELLE CALVE Directrice artistique – Chorégraphe multidisciplinaire – Enseignante

ATELIER : Danse et art dramatique Raconte en corps: extensions fantastiques (primaire et secondaire)

EMMANUELLE CALVÉ fait sa formation en arts visuels avant de se diriger vers la danse

contemporaine (Université Concordia, 2006).

Créatrice multidisciplinaire et exploratrice de la nature humaine, elle est constamment à la

recherche de nouvelles rencontres et de nouvelles possibilités pour partager la danse et la

création.

Elle s’unit régulièrement à différents artistes ; marionnettistes, scénographes, comédiens,

poètes, musiciens et plasticiens, pour concevoir des spectacles multidisciplinaires et

développer des projets communautaires qui laissent une trace inspirante dans la société.

Elle aime en outre baigner dans l’immense bassin d’histoires et de contes qui racontent la

vie avec les yeux de l’âme. Avec poésie, elle met en lumière les grands thèmes, traversées

et étapes naturelles de transformation qui touchent tout le monde.

La marionnette et les arts visuels occupent une place privilégiée dans sa recherche

chorégraphique depuis 2006. Ces formes artistiques lui permettent d’explorer différents

codes de narrativité et de créer de nouveaux liens pour enrichir la danse.

Depuis 2007, Emmanuelle Calvé a signé les spectacles suivants : Ayah (Studio 303, 2007),

Lampe intérieure (Tangente et Vue sur la Relève, 2007), La Selva au temps des cerises

(Gesù, 2008), Peau d’Or, sors de l’Ombre (Tangente et Parcours Danse, 2010 ; Maisons de

la culture Mont-Royal, Frontenac et Côte-des-Neiges, 2011). EMMAC Terre Marine en

collaboration avec Danse Cité – Texte et narration: Richard Desjardins, composition

originale: Jorane. (Dans le cadre du Festival Les Trois Jours de Casteliers et Théâtre Rouge

du Conservatoire de Montréal, 2014; L’Arrière Scène, 2015; Le Festival International

Cervantino Mexique, 2015 ; Théâtre des Gros Becs en co-diffusion avec La Rotonde, 2015

et ROSEQ, 2016).

En tant que chorégraphe et interprète, elle a participé à des évènements du Cirque du Soleil

(Canada et Russie) et de l’OSM. Elle a aussi été interprète pour les chorégraphes Lucie

Grégoire, Michael Montanaro et la compagnie Les Chemins Errants. Elle a tout récemment

collaboré avec Le Théâtre à l’Envers pour sensibiliser les jeunes filles de la maison d’Haïti à

l’hypersexualisation.

Les périodes de recherche occupent une grande place dans sa démarche ; elle a d’ailleurs

obtenu plusieurs résidences depuis 2008, notamment au Gesù, au MAI (Montréal, arts

interculturels), à la Place des Arts, à l’Espace Marie Chouinard, à Banff et à Circuit-Est

centre chorégraphique.

Percevant l’art et la création comme des outils essentiels au développement de chacun et de

la société, Emmanuelle Calvé s’investit beaucoup depuis 2006 auprès des femmes et

enfants victimes de violence, jeunes décrocheurs et personnes âgées : elle développe et

offre des ateliers dans plusieurs centres d’hébergement. Elle a mis sur pied deux ateliers de

création pour les jeunes, Les enfants du Corbeau et Raconte en Corps qu’elle propose dans

le cadre du programme La culture à l’école. Elle élabore également des projets

multidisciplinaires qui encouragent la liberté d’expression auprès de certaines communautés

autochtones du Québec dont celle de Wendake. Promouvoir l’art en valorisant les contacts

humains, le respect du corps, l’espoir, l’enchantement et l’unité entre le corps et la nature fait

partie de son enseignement.

Parallèlement à ses projets de danse, elle précise sa signature en tant qu’artiste peintre.

« La façon dont chacun se crée, se découvre et se redéfinit est la plus belle source

d’inspiration pour notre créativité. C’est d’ailleurs ces nouveaux espaces en moi que j’aime

explorer, mettre en mouvement et raconter avec différents médiums, la danse étant la porte

idéale pour explorer ces lieux infinis. »

IRINA MIKULAZ Bibliothécaire

ATELIER : Arts plastiques La littérature jeunesse comme déclencheur en arts plastiques (primaire)

Elle a obtenu ses diplômes universitaires (de 1er cycle) en histoire et muséologie et en

bibliothéconomie (en Roumanie). Le premier diplôme de 2e cycle, elle l’a aussi obtenu en

Ruomanie, en histoire. Pendant ces études, elle a obtenu deux bourses d’études, une à

Paris et l’autre aux États-Unis. Le deuxième diplôme de 2e cycle, elle l’a obtenu à l’Université

de Montréal , en sciences de l’information.

Les diplômes en main, elle a œuvré pendant quelques années en milieu scolaire, en

Roumanie, années au cours desquelles elle a enseigné l’histoire auprès des ados étudiants

(au collège) et elle a coordonné plusieurs programmes d’éducation. Elle a mis sur pied des

programmes de création artistique, animé différents ateliers et donné plusieurs conférences

historiques.

Depuis 2011, elle travaille à la CSMB comme bibliothécaire professionnelle desservant les

écoles de l’ouest de Montréal. Polyvalente et autodidacte, elle travaille avec l’équipe des

bibliothécaires de la CSMB et collabore avec les bibliothèques publiques afin de créer et

mettre en œuvre des activités interactives pour répondre aux besoins des écoles et des

lecteurs. Poursuivant cette mission, elle a également donné une formation aux parents des

enfants des écoles de l’ouest en 2016.

Intéressée à aider les enseignants à connaitre et à exploiter la littérature jeunesse qui vise la

diversité linguistique, elle a contribué à la création d’une bibliographie suggestive en

collaboration avec l’équipe de l’Élodil de l’Université de Montréal.

LUCIE LABBÉ Enseignante

ATELIER : Arts plastiques La littérature jeunesse comme déclencheur en arts plastiques (primaire)

Lucie Labbé est à l’emploi de la CSMB depuis 1998 et commence comme spécialiste en arts plastiques en 2004. Elle détient un baccalauréat en enseignement des arts plastiques, avec un volet en art dramatique, de l’Université Laval. Elle faisait partie de la première cohorte de spécialistes formés pour le primaire au Québec au moment où tout était à faire, à construire et à valider. C’est sûrement toute cette énergie qui la suit depuis. Elle a toujours le souci de se renouveler, de rechercher des nouveaux projets ou des nouvelles façons de faire autant en création qu’en appréciation. Ceci l’a amené à travailler régulièrement en collaboration avec les conseillères pédagogiques en arts ainsi qu’avec différents acteurs du développement du secteur éducatif du MBAM. Elle fait partie de la COP du vivre ensemble en français par les arts, projet collaboratif entre Diversité Montréal, MELS ainsi que de la CSMB. Elle croit fermement que l’apprentissage des arts plastiques favorise le développement de ses élèves, non seulement pour leur esprit créatif, mais également pour leur jugement critique et leur prise de conscience sociale autant au point de vue humain qu’environnemental.

ÉRIC CHAMPAGNE Compositeur

ATELIER : Musique Création musicale (primaire et secondaire) Récipiendaire du prix Opus Découverte de l’année en janvier 2014, le compositeur Éric Champagne détient une maîtrise en composition de l'Université de Montréal. Il a travaillé, entre autres, auprès des compositeurs Michel Tétreault, François-Hugues Leclair, Michel Longtin, Denis Gougeon, Luis de Pablo, José Evangelista, John McCabe et Gary Kulesha. Sa musique est régulièrement interprétée au Québec et à travers le Canada, aux États-Unis, en Europe et en Inde par des ensembles et solistes de renom, dont l'Orchestre Académique de Zurich (Suisse), les orchestres symphoniques de Montréal, Québec, Vancouver et Kitchener-Waterloo, l’Orchestre de la Francophonie (Montréal), l'Orchestre symphonique de l'Estuaire (Rimouski), le National Academy Orchestra of Canada (Hamilton), le Toronto Youth Symphony Orchestra, le McGill Wind Symphony, le University of Oklahoma Wind Symphony, le Quatuor Molinari, le Trio Fibonacci et le quintette à vents Pentaèdre. Il a de plus collaboré avec divers poètes et artistes en arts visuels pour la réalisation de projets multi-disciplinaires. Compositeur en résidence de l’Orchestre Métropolitain de Montréal de 2012 à 2014, Éric Champagne collabore régulièrement avec cet orchestre pour divers projets musicaux et pédagogiques. Il occupe de plus le poste de compositeur en résidence de la Chapelle historique du Bon-Pasteur de Montréal de 2016 à 2018. Éric Champagne est lauréat de plusieurs prix et distinctions, dont le Prix du CALQ-Création de l’année-Montréal pour sa Symphonie no 1 créée en mars 2014 par l’Orchestre Métropolitain, le Michael Hennagin Memorial Composition Prize de l’Université de l’Oklahoma pour sa pièce Champ-de-Mars, par jour de lumière, le Prix collégien de musique contemporaine pour sa pièce Vers les astres, le premier prix du concours de composition de l'Orchestre de l'Université de Montréal et le premier prix du concours de composition pour orgue de l'Ensemble Musica Nova de Sherbrooke. Éric Champagne s’implique activement dans la diffusion de la musique contemporaine et de la culture en général. Il est l’auteur d’articles, d'entrevues et de critiques publiés dans les revues Circuit, L’Opéra revue québécoise d’art lyrique, La Scena musicale, Intersections, Estuaire et L’Entracte ainsi que sur le site internet Cette ville étrange. Il a de plus donné de nombreux ateliers de création musicale ainsi que des conférences dans des écoles de niveau primaire, secondaire, collégial et universitaire en plus d'enseigner au camp musical Père Lindsay.

FRANÇOIS A. OUIMET Chef de choeur

ATELIER : Musique Direction chorale et travail de choeur (primaire et secondaire)

François a commencé à faire de la musique très jeune. Après avoir délaissé le piano classique vers l'âge de dix ans, il s'est passionné pour la guitare électrique, un amour qui perdure aujourd'hui. À dix-sept ans il chantait dans sa première chorale. Le choc fut immense et durable. Il a par la suite chanté dans les meilleurs choeurs montréalais (Choeur de l'OSM, Choeur jazz Bémol Neuf, etc.), pour ensuite s'intéresser à la direction. Après avoir complété une maîtrise en direction chorale à l'Université de Montréal, il a dirigé et enseigné à l'Université de Sherbrooke, puis à l'Université de Montréal. De 2009 à 2015, il a dirigé les choeurs à l'école de musique Schulich de l'Université Mcgill.

François est chef-répétiteur pour le Choeur Métropolitain, qu'il a préparé dans des

productions telles que la Missa Solemnis de Beethoven, le Requiem de Verdi, l'Oratorio de Noël et la Passion selon Saint-Mathieu de Bach, ainsi que Lohengrin, de Wagner. Cette dernière production a d'ailleurs remporté un prix Opus pour Concert de l'année, musique romantique.

François dirige aussi les choeurs de l'École de musique Vincent-d'Indy (niveaux primaire,

secondaire, et collégial). Il entame sa dix-huitième saison en tant que directeur musical des

Voix Ferrées, un des choeurs québécois les plus en vue, avec lequel il multiplie les

collaborations avec des artistes de renom tels que les Soeurs Boulay, Karim Ouellet, Émile Proulx-Cloutier et Patrick Watson. Les Voix Ferrées et les choeurs de McGill participaient d'ailleurs à un concert de Patrick Watson à l'église St-Jean-Baptiste, à Montréal, en novembre 2014, concert qui a remporté le Félix de Concert de l'année. M. Ouimet signait plusieurs des arrangements pour choeur lors de cet événement. Il a enregistré les choeurs pour la bande sonore du film Mars et Avril, composée par Benoît Charest, qui a remporté le Jutra de la Meilleure musique de film en 2013. En janvier 2015, il a endisqué la Missa Campanula, de Karen Young, avec le choeur professionnel Voces Boreales.

François A. Ouimet arrange et compose pour des choeurs de tous âges et tous niveaux. Sa musique chorale a été chantée par quelques-uns des meilleurs ensembles professionnels du Canada, notamment Voces Boreales et Pro Coro Canada. Il donne des ateliers sur le chant choral partout au Québec et au Canada. Il est co-directeur au Camp musical Cammac depuis 2007. Il joue de la guitare électrique dans ses temps libres.

JULIE GRENIER Conseillère pédagogique

ATELIER : Art dramatique (secondaire) Table ronde sur l’enseignement de l’art dramatique en classe d’accueil au secondaire Julie Grenier est conseillère pédagogique pour les milieux défavorisés à la CSMB depuis

2005 au primaire et au secondaire. C’est à partir de 2009 qu’elle intègre l’équipe douance

lors du lancement du référentiel de 2011. Elle accompagne des enseignants dans la

réflexion des pratiques pédagogiques efficaces et dans mise en place de moyens adaptés

pour les milieux défavorisés et pour les élèves doués. À partir de 2016 elle a travaillé avec

Line Massé sur le projet de recherche portant sur les attitudes et pratiques des enseignants

quant à l’inclusion scolaire des élèves doués, conditions de réussite et validation d'une

démarche d'accompagnement des enseignants pour favoriser leur inclusion scolaire.

SOPHIE DAUNAIS-OUIMET Enseignante

ATELIER : Art dramatique (secondaire) Table ronde sur l’enseignement de l’art dramatique en classe d’accueil au secondaire

Sophie Daunais-Ouimet enseigne en art dramatique depuis quelques années à la CSMB et a

aussi travaillé pour la ville de Montréal en tant que médiatrice culturelle. Commençant tout

juste sa carrière, elle a eu un coup de cœur pour les classes d’accueil au secondaire. En

collaboration avec la conseillère pédagogique en arts, elle a créé un cahier pédagogique en

art dramatique pour les classes d’accueil au secondaire.

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LAURENCE FAIDUTTI Enseignante

ATELIER : Arts Plastiques (secondaire) Rencontre partage sur des projets en arts plastiques au secondaire Laurence Faidutti enseigne les arts plastiques au secondaire depuis vingt ans. L’enseignement est une 3e carrière pour elle après la photographie et le graphisme. Curieuse et passionnée d’histoire de l’art, elle essaie d’éveiller et d’encourager la créativité de nos jeunes à travers des projets diversifiés. Elle aime faire rayonner les arts visuels en élaborant des projets de grande envergure en collaboration avec ces collègues.

DOMINIC ANTOINE Enseignant

ATELIER : Danse Perfectionnement en danses urbaines

Détenteur d’un BAC en enseignement de la danse de l’UQAM, Dominic Antoine cumule plus de vingt (25) années d’expérience en enseignement de danse et d’animation d’ateliers chorégraphiques dans plusieurs studios, écoles et collèges de la région de Montréal. Danseur au centre de danse Urban-Element pendant environs 10 ans, il y suit de nombreuse formations avec plusieurs chorégraphes invités dont Luther Brown. Dominic a performé pour l’Opéra de Montreal, l’Opéra de Québec et le Cirque du Soleil ainsi que quelques vidéos clips dont Sakis Rouvas - Ola Kala, Boogat - Le feu et Mélanie Renaud - Hors la loi. Il enseigne présentement la danse à l’école secondaire Cavalier-de LaSalle et est aussi professeur de Capoeira.

GILBERT TRUDEL Enseignant

ATELIER : Art dramatique (secondaire) Atelier partage sur le travail de choeur et le jeu masqué au secondaire Enseignant en art dramatique, Gilbert Trudel oeuvre dans le milieu théâtral depuis bientôt une vingtaine d'années. Ayant complété ses études à l'École Supérieure de Théâtre de l'UQAM, il expérimente son amour du choeur et de la comédie musicale à travers les joies de la mise en scène. Fier de plusieurs créations artistiques, dont Excentri City et Génération I, il s'applique maintenant à faire rayonner la Concentration art dramatique de PGLO à titre d'Ambassadeur des arts. Impliqué dans sa communauté, il présente Imagerie d'une métamorphose dans le cadre du 375e anniversaire de la ville de Montréal qui fut d'ailleurs récompensé d'un prix Forces Avenir.

ANDRÉE-CAROLINE BOUCHER Conseillère pédagogique

ATELIER : Art dramatique et arts plastiques (secondaire) La réalité virtuelle au secondaire

Andrée-Caroline Boucher est conseillère pédagogique au Service national du RÉCIT,

domaine des arts où elle accompagne les enseignants et développe des outils pour favoriser

l’intégration des technologies dans les quatre disciplines artistiques.

Ses champs d’expertises et d’intérêts sont : l’interdisciplinarité, la mobilité, la création

numérique, le matériel didactique numérique, la formation à distance.

Doctorante en Études et pratiques des arts à l’UQAM, elle concentre sa recherche sur les

apprentissages connectés, la ludification, l’intelligence collective, les communautés de

pratique et la multimodalité.