Dominant de plus en plus la presse enfantine mondiale,

via des périodiques spécialisés à partir des années 1930,

la bande dessinée touche également les adolescents et

certains adultes, dans le cadre du comic book et de strips

de qualité aux États-Unis, des « petit format » en Europe.

Histoire de la bande dessinée

Apparue en Suisse au début des

années 1830 avec la parution des

premiers albums de Rodolphe

Töpffer (voir l'Histoire de mon-

sieur Jabot)

Un comic strip, ou simplement strip, est une bande dessinée de

quelques cases, aujourd'hui le plus souvent humoristique, dispo-

sées en une bande le plus souvent horizontale. Ce nom provient

de la juxtaposition des termes anglais « comic » (comique, amu-

sant, drôle) et « strip » (bande, bandeau).

Richard Felton Outcault « The Yellow Kid »

Comics est le terme utilisé aux États-Unis et plus généra-

lement dans le monde anglo-saxon pour désigner la ban-

de dessinée. Il provient du mot signifiant « comique » en

anglais car les premières bandes dessinées publiées aux

États-Unis étaient humoristiques. Dans le monde franco-

phone, le terme désigne spécifiquement la bande dessi-

née américaine.

George Joseph Herriman (né le 22 août 1880 à La Nouvel-

le-Orléans et mort le 25 avril 1944) est un auteur de bande dessi-

née américain, créateur de Krazy Kat.

les comic books : périodiques de quelques dizaines de

pages racontant une histoire développée, publiées dans

des fascicules à périodicité régulière, apparues dans les

années 1930. Si tous les genres sont représentés, les plus

connus sont ceux mettant en scène des super-héros, édi-

tés par DC Comics et Marvel Comics.

Rodolphe Töpffer

Rodolphe Töpffer (ou Toepffer),

suisse né à Genève le 31 janvier

1799 et mort dans cette même ville

le 8 juin 1846, est un pédagogue,

écrivain, politicien et auteur de

bande dessinée suisse, considéré

comme le créateur et le premier

théoricien de cet art.

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Marvel Comics

À partir des années 1950, elle

connaît un troisième foyer de déve-

loppement majeur lorsque le Japon

se met à en créer massivement sous

l'influence d'Osamu Tezuka. Les

trois foyers sont alors relativement

indépendants, tant dans les œuvres

publiées que dans les structures

éditoriales, seul le foyer américain

pénétrant les deux autres.

Osamu Tezuka , né le 3 novembre

1928 à Toyonaka, dans la préfectu-

re d'Ōsaka, et mort le 9 février 1989

à Tokyo, est un mangaka et un

animateur (Mangaka : dessinateur

de Mangas)

Dans les années 1960, la bande

dessinée commence à chercher à

se légitimer en quittant les champs

de l'enfance et du genre. Les créa-

tions de Jean-Claude Forest, du

mouvement gekiga et de

l'underground américain condui-

sent à de nombreuses remises en

question qui permettent l'appari-

tion d'un premier discours critique

en Europe et aux États-Unis.

Dans les années 1970, les expérimen-

tations se poursuivent derrière

Mœbius, tandis que la revendication

de la paternité littéraire, de plus en

plus patente, explose à la fin de la dé-

cennie avec le succès du terme « ro-

man graphique » de Will Eisner ou le

concept des « romans en bande dessi-

née » lancé pour promouvoir Corto

Maltese d'Hugo Pratt.

Hugo Eugenio Pratt, né à Rimini

en Italie le 15 juin 1927 et mort à Pully

en Suisse, le 20 août 1995, est un au-

teur de bande dessinée italien. Son œu-

vre la plus connue est Corto Maltese

(1967-1991)

Mœbius est le pseudonyme de Jean Giraud (1938-2012), un dessinateur et

scénariste de bande dessinée.Il est décédé le 10 mars dernier des suites d’un

cancer, à l’âge de 72 ans. Unanimement salué comme l’un des artistes ma-

jeurs de la bande dessinée, il laisse aussi une empreinte remarquable au

cinéma, où il a inspiré de nombreux univers de science-fiction.

Jean-Claude Forest

L'Incal de Moebius

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La bande dessinée (communément abrégée BD ou bédé) est un art, souvent désigné comme le « neuvième art». Will Eisner

l'a définie (avant l'émergence d'Internet) comme « la principale application de l'art séquentiel au support papier

Processus de création :

Bien que les étapes de la création d'une bande dessinée dépendent des artistes et des œuvres, un cheminement général peut

être évoqué :

- synopsis : histoire ou idée originale ou inspirée d'une œuvre existante (littéraire ou cinématographique, par exemple).

- scénario : traitement détaillé de l'histoire. Il précise, planche par planche, le découpage de l'action, la position des

personnages, et présente les dialogues.

- recherche graphique : Le dessinateur travaille au style général. Il crée les personnages principaux et l'environne-

ment dans lequel ils évoluent. Si le lieu et l'époque existent, ou ont existé, un travail de recherche de matériel typographique

et iconographique est effectué. Si l'univers de l'histoire sort de l'imaginaire de l'auteur, les recherches sont beaucoup plus

orientées vers du design graphique.

- mise en page : choix des points de vue, des cadrages et de l'agencement des vignettes dans la planche.

- crayonné : première ébauche proprement dite du dessin. À partir de cette étape, le travail s'effectue généralement sur

un support plus grand (format A2) que celui de la planche imprimée (format A4).

- encrage : opération consistant à redessiner à l'encre les contours du crayonné et les ombres afin de donner au dessin

un trait définitif. Au final, seul ce tracé sera imprimé. Les décors et les phylactères sont aussi ajoutés et positionnés lors de

cette étape. Ils ne sont pas toujours présents, où alors de manière succincte, dans le crayonné.Certains auteurs encrent direc-

tement sur le crayonné, qu'ils éliminent ensuite en gommant. Perdant ainsi toutes traces de cette étape. D'autres utilisent un

calque transparent placé par-dessus le crayonné.

- mise en couleur : opération qui consiste à choisir et appliquer la couleur aux différentes zones délimitées par les

traits encrés (personnages, décors, vêtements), tout en respectant la continuité des couleurs au fil des planches. Le coloriste

doit aussi définir les lumières et les ombres du dessin. La mise en couleur dite traditionnelle est effectuée sur un tirage parti-

culier de la planche, appelé "bleu", où les traits noirs de l'encrage sont imprimés en bleu-gris clair.Par le passé cette tâche

était faite à l'aquarelle appliquée au pinceau et à l'aérographe ; de nos jours elle est souvent effectuée par informatique. Les

couleurs sont de plus en plus réalisées par des professionnels, les coloristes et parfois par le dessinateur lui-même.

- couleur directe : l'encrage et la mise en couleur peuvent être réalisés lors d'une étape unique, à la manière d'un pein-

tre.

Le champ graphique est vaste en fonction de la technique utilisée qui va des premiers dessins gravés à la pointe sèche jus-

qu'à l'utilisation de la peinture à l'aérographe par certains auteurs tels Juan Gimenez. Cette dernière méthode (maintenant

souvent même remplacée par l'infographie) permet des réalisations qui sont plus proches visuellement de la photo que du

dessin avec l’élimination du trait.

- lettrage : le texte des dialogues et commentaires est encré en l'alignant dans les espaces laissés à cet effet lors de

l'encrage de la planche. L'opération est répétée pour chaque langue dans laquelle l'histoire est publiée.

En fonction de l'œuvre et de l'artiste, la même personne peut réaliser tout ou une partie du travail de création : scénario, des-

sin, encrage. Le plus souvent le travail est partagé entre un scénariste et un dessinateur. Certaines étapes plus spécifi-

ques, telles que le lettrage et la mise en couleur, peuvent être laissées à des spécialistes.

Enki Bilal, par exemple, est un artiste complet. Scénariste et dessinateur, il travaille en couleur directe. Il a aussi la particula-

rité de dessiner les cases sur des feuilles séparées, ce qui lui permet de les agencer à loisir sur la planche.

Alors que la BD évoque en premier un art propre aux peintres, tout en étant vendue comme de la littérature (ou du moins

comptabilisée comme telle dans les chiffres du secteur de l'édition), plus nombreux sont les liens entre cinéma et bande

dessinée tant dans la technique de réalisation que par les moyens artistiques à mettre en œuvre, qui ont interpénétré les

deux modes d'expression.

Il en est ainsi pour l'écriture et le rythme de l'histoire, la réalisation des décors, l'utilisation des angles de prises de vues

(panoramiques, plongées, contre-plongées, gros plans, plans américains, le dessin seul gardant la possibilité de montrer

le personnage prenant appui ou marchant sur le bord de l'écran, voire d'en sortir) les montages, les éclairages (avec des

outils électroniques de création ou de colorisation maintenant communs aux deux arts), la limitation du champ visuel

par l'écran ou la page, la vision 2D, la sonorisation (subjective pour la BD même si certains auteurs tel Cosey font des

suggestions d'accompagnements musicaux) avec voix off ou attribuée à l'acteur, les ellipses, retours en arrière et autres

jeux sur l'échelle du temps… Mais le dessinateur est, lui, maître de ses acteurs, n'a pas besoin de budget pour des mil-

liers de figurants ou de difficiles décors, et peut refaire toute prise sans limite. Enfin, le dessinateur a la liberté de cadra-

ge (une case peut être horizontale, verticale, etc) quand le cinéaste est tenu au rapport de l'écran.

Sources Wikipédia

Les Styles graphiques de la bande dessinée

Bill Sienkiewicz, Stray Toasters n°1

Application d’un graphisme plus

proche de la peinture Renato Calligaro, Deserto

Olivier Schrauwen L’homme qui se laissait

pousser la barbe.

Dave Sim, Gerhard, Cerebus

Dominique Goblet « Faire semblant c'est men-

tir »

David Mazzucchelli « Asterios

Polyp »

Effet pictural expressionniste,

réaliste ou hyperréaliste

Style graphique composite

Avant garde historique. Cohabita-

tion de plusieurs styles graphiques.

Pas de continuité dans le style

graphique

Le style polymorphe

Image hypertexturisée

Expressionnisme du personnage et naïveté

du trait

Les traits se confortent à la psy-

chologie des personnages

Poot

Masson

La ligne claire (trait simple, aplats de couleur)

La ligne claire (Klare lijn en néerlandais) est

un langage graphique issu de l'école belge

Hergé et du « style Tintin »Le contour est

systématique : trait noir, d'épaisseur régulière,

identique pour tous les éléments du dessin,

couleurs en aplats (pas d'effets d'ombre et lu-

mière) Pas d’effet d’ombre par hachures. Les

ombres ne sont pas traduites. Elimination des

détails et des matières.

Style "gros-nez" (comique)

Au début des années 1950, des dessins dont les personnages étaient proches de la caricature, on classa ceux-ci dans le

style humoristique. Le terme de « gros nez » apparut avec notamment la bande dessinée Astérix (anciennement Asté-

rix le Gaulois c’est une série de bande dessinée franco-belge, créée le 29 octobre 1959 par le scénariste René Goscin-

ny et le dessinateur Albert Uderzo) dans le no 1 du journal Pilote.ou encore Spirou.

Le dessin d'Albert Uderzo et de la série est proche de l'école de Marcinelle du journal Spirou, où les dessins sont réali-

sés de manière semi-réaliste. C'est-à-dire que les personnages sont en partie caricaturés au niveau des expressions et

possèdent tous des gros nez.

Scary Go Round Hergé

La ligne claire

La couleur directe. La couleur peut se libérer. L'auteur peut l'utili-ser davantage, ainsi que la touche, les textures, les transparences… comme moyens d'expression.

Dessin simplifié

(Spiegelman, Satrapi, Trondheim, Jeffrey

Brown, Aurelia Aurita)

Le grotesque

(Aline Kominsky-Crumb, Joe Matt, Ivan Brunetti).

Le "réalisme" documentaire (historique), ...

Auteurs classés comme réalistes – Tardi, Golo

(Zhao ) , Loustal. on préfère quelquefois les notions

d’illusionnisme ou de naturalisme. Effets de profon-

deur par les codes perspectifs, La cohérence des sour-

ces lumineuses par les clairs obscures et le rendu du

modelé. Les formes ne sont pas altérées.

Golo (Zhao )

Aline Kominsky-Crumb

Loustal

Spiegelman

Le dessin schématique

— rond, points, barre = visage

— fonctionne davantage comme

un signal. Il s'éloigne de la res-

semblance d'un portrait photo-

graphique et s'approche du code.

Couleur cloisonnée

ex: Hermann, Tardi

Le coloriage peut être

- redondant: la couleur remplit exactement, sans écart, le cerne noir

de l'encrage. Généralement en aplat.

la dessinatrice allemande Isabel Kreitz (L’Espion de Staline, Haarmann le boucher de Hanovre) use d’un style photo-réaliste d’une

rare précision, détaillant les ombres, les matières, les reflets, mais elle ne respecte pas toujours les proportions du corps humain,

ayant tendance à dessiner des têtes trop grosses par rapport au corps, ou des corps trop court.

Style photo-réaliste

Style caricatural

DSK par Morchoisne Les Poires (Honoré Daumier, 1808-1879), transformation caricaturale parue

dans le journale La Caricature en 1831