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7/21/2019 Intro Commune Enseignement Initial
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Introduction commune l'enseignement initial de la musique,
de la danse et de l'art dramatique
Le ministre de la culture et de la communication diffuse, depuis
1984, l'intention delensemble des tablissements publics
denseignement initial de la musique, de la danse etde l'art
dramatique des textes permettant la mise en place de repres
pdagogiquescommuns.
Comme l'indique leur intitul, ces textes fournissent des
orientations propres permettreune adaptation en fonction de
l'histoire et du contexte particulier des tablissements. Cesschmas
ont pour finalit essentielle de rendre possibles la convergence et
l'harmonisationde dmarches pdagogiques s'inscrivant d'abord dans le
cadre du systme publicd'enseignement artistique spcialis, mais
aussi associatif.
En effet, si la situation de chaque tablissement est
particulire, variant notamment enfonction des politiques
culturelles mises en uvre par les collectivits responsables,
ilappartient l'Etat
de tracer le cadre pdagogique gnral d'un enseignement initial de
lamusique, de la danse et de l'art dramatique lisiblement organis
et dont il garantit la qualit.
Les nouveaux schmas dorientation pdagogique sont issus de
lobservation du rseaudes conservatoires classs et de la
concertation mise en uvre par la direction de lamusique, de la
danse, du thtre et des spectacles (DMDTS) loccasion de
llaborationdes textes issus de la loi du 13 aot 2004 relative aux
liberts et aux responsabilits locales.Cette loi renforce les
missions de service public des tablissements denseignement publicde
la musique, de la danse et de lart dramatique que la Charte de
lenseignementartist ique spcialisde danse, mus ique et thtre s'tait
propos dnoncer en 2001 :mission denseignement proprement dite dans
les trois disciplines, mission dducat ionartistique et culturelle
en collaboration avec l'Education nationale, mission dedveloppement
des pratiques artistiques en amateur.
Les prsents schmas raffirment la place majeure de la formation
des amateurs au seindes cursus. Les tablissements sont invits
participer activement la vie artistique etculturelle de leur aire
de rayonnement, mener des actions de sensibilisation,
dediversification et de dveloppement des publics en musique, en
danse et en thtre. Ilsassurent la diffusion des productions lies
leurs activits pdagogiques et l'accueild'artistes. Ils sont les
partenaires des acteurs qui dveloppent les pratiques des amateurs
etdes structures artistiques professionnelles, en particulier les
organismes de cration et dediffusion.
Hirarchiser et quilibrer ces diffrentes missions dans un tout
intgr, dfinir les modalitsde sa ralisation concerte, tels sont les
objectifs du projet d'tablissement qui apparatainsi comme une tape
essentielle dans la mise en place de la structure
d'enseignement.
Les nouveaux schmas confirment les avances et ouvrent de
nouvelles perspectives ,notamment dans la mise en place des
troisimes cycles de pratique en amateur, en
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encourageant des initiatives innovantes, la pluri-disciplinarit
et en appuyant desexpriences adaptes lvolution des gots, des
pratiques et des dmarchespdagogiques.
Enfin, les nouveaux schmas ne pouvaient ignorer les grands
enjeux artistiques, culturels etpdagogiques qui permettent
lmergence des esthtiques d'aujourd'hui.
Les enjeux artistiques
En ce dbut de XXIesicle, la plupart des formes de culture ont
largement diversifi leursespaces dexpression.
Les crateurs sengagent de plus en plus dans des dmarches
allantjusqu leffacement des frontires entre les arts, sloignant
parfois des codes traditionnelsou les redcouvrant pour sy
ressourcer.
Les publics, spectateurs ou praticiens, se trouvent ainsi au
contact des formes mergentes :interdisciplinarit, brassages
multiples, nouveaux modes de transmission, supportsenregistrs et
manifestations hors du spectacle traditionnel. Pour autant, les
formes
traditionnelles du spectacle vivant gardent leur sens et se
renouvellent. Les uvres dupass, en plus de leur qualit intrinsque,
jouent un rle dancrage historique et constituentune source
dinspiration. Elles ont donc toujours et ncessairement leur
actualit.
Dans le contexte riche et complexe o volue le spectacle vivant,
lenjeu dune formationartistique exigeante ncessite lacquisition de
repres critiques forts, lducation du regardet de lcoute, afin de
prvenir les risques de drive rduisant lart un simple objetmarchand
et sa pratique des habitudes de consommation passive.
La richesse de lenseignement initial de la musique, de la danse
et de lart dramatique tient sa capacit rendre possible le
croisement des arts et offrir des parcours varis : loffre
peut aller de la simple sensibilisation aux formations les plus
compltes. Les ralisationsartistiques y ont un champ dexprimentation
ouvert aux initiatives les plus diverses.
Un schma national dorientation pdagogique doit, ainsi, se situer
la lisire entrelinnovation quil encourage et la ncessit de
structuration institutionnelle.
Il sagit bien, au del de l'acquisition des techniques
indispensables :
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dencourager louverture desprit, la curiosit, le besoin de
dcouverte et la diversit desapproches, tout en prservant la
spcialisation que ncessite la formation la pratiqued'une discipline
;
-
dinscrire dans la dure lacquisition des comptences ;
-
de relier les dmarches de cration et dappropriation dun
patrimoine ;-
de tracer un chemin dans la ralit multiple de la vie artistique
daujourdhui ;-
de favoriser les liens entre les arts qui concourent au
spectacle vivant.
Les enjeux ducatifs, culturels et sociaux
Cest par leurs activits de pratique et de diffusion que les
conservatoires denseignementartistique ralisent leur ancrage social
et culturel et apparaissent comme acteurs clairementidentifis dans
la Cit. Dans leur aire de rayonnement, ils doivent jouer un rle de
centre deressources en faveur de toutes les pratiques artistiques.
En tant qu'ils ont une mission deservice public, ils doivent uvrer
mettre en place des mcanismes garantissant ladmocratisation de
l'accs la formation et la culture.
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Ces missions, le conservatoire ne pourra les mener bien que sil
dfinit et met en placeune politique de partenariat suivi et
rigoureux :- avec le milieu scolaire, lieu et condition de la
dmocratisation de laccs la culture : cepartenariat stratgique passe
aussi par lamnagement ncessaire du temps de la scolaritet
lextension de ses modalits existantes (CHAM, CHAD, amnagement
dhoraires...);
- avec les structures charges de la pratique en amateur,
pratique qui constitue la finalit deleurs tudes pour la majorit des
lves ainsi quun accomplissement artistique personnel,le cycle
denseignement professionnel initial ne concernant, quant lui, quune
populationnumriquement limite et se destinant une pratique
artistique de trs haut niveau ;
- avec les organismes culturels et sociaux, car la pdagogie se
nourrit de la vie artistique etculturelle dans toutes ses
dimensions et se prolonge par la diffusion en direction de
publicsdiversifis : dans les muses, les bibliothques-mdiathques,
les scnes de musiquesactuelles, les lieux danimation
socio-culturelle, les espaces de programmation desassociations de
pratique des amateurs, les thtres de plein air, les crches, les
hpitaux,
les maisons de retraite, les prisons,
Lensemble de ces partenariats contribue dfinir le conservatoire
comme lieu deressources et de conseil, mais aussi comme lieu de
projets partags. Il participe ainsiactivement une politique
culturelle de territoire.
Les enjeux pdagogiques
Louverture des formations des domaines artistiques beaucoup plus
nombreux ainsi qudes publics trs diversifis, notamment sur le plan
de lge, conduit rechercher denouveaux modes dorganisation
pdagogique.
En premier lieu, il est ncessaire de mettre en uvre un cadre
favorisant une souplesseaccrue du parcours de formation :
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par llaboration doutils mis la disposition des quipes
pdagogiques ;-
par le traitement personnalis de certains profils ou
parcours;-
par la mise en place d'approche pluridisciplinaire notamment en
phase d'Eveil, dans lerespect de l'identit de chaque discipline
;
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par lencouragement des initiatives prises par les
tablissements.
Cette volution rpond aux difficults rencontres par certains
tablissements inscrire
lensemble des besoins de pratique musicale, chorgraphique ou
thtrale dans des cursuslongs et, par l, ressentis comme trop
exigeants par certains.
Au cursus complet par cycle qui conduit la dlivrance de
certificats ou de diplmesnationaux, sajoute loffre de parcours plus
souples encadrs par un contrat. Celui-ci aiderales lves clarifier
leur projet dans un cadre adapt.
Ainsi, un nouvel quilibre peut tre trouv, garantissant lobjectif
dacquisition durable decomptences, la prise en compte de la
diversit des profils et des motivations et ledveloppement dune
pratique en amateur autonome.
