JANVIER JUIN

2017

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SOMMAIRE

CONCERTS P 4

ACTIONS CULTURELLES P 45

ARTISTES ASSOCIÉS P 54

LA VIE DU LIEU P 61

INFOS PRATIQUES P 64

AGENDA

JANVIERDU 12 AU 14 Festival Ecoute-Voir P 4MAR 17 Bœuf organisé par Jazz à Tours -MER 18 James Carter Organ Trio + Soul Romance P 6JEU 26 Airelle Besson Quartet + Les Pompiers P 8 VEN 27 Lord Rectangle + Guess What + Stef Ketteringham P 10 (dans le cadre du festival Cocktail Pueblo)MAR 31 Guillaume de Chassy / Silences P 12

FÉVRIERMAR 7 Le MegaBœuf de Jazz à Tours, Jazz Région Centre et le Petit faucheux - invite Jozef DumoulinMER 8 Escape Lane [The Bridge #6] + Joachim Florent solo P 14VEN 24, SAM 25 Le chœur du Petit faucheux “Nous” P 16 MAR 28

MARSMAR 7 Bœuf organisé par Jazz Région Centre - VEN 10 Dialogue Singulier #2 : Sylvain Lemêtre & Thomas Bonvalet P 18SAM 11 Joe Lovano Classic Quartet (à la Salle Thélème) P 19DU 15 AU 19 Festival Super Flux P 20LUN 20 Big Day organisé par Jazz à Tours -MAR 21 Printemps des Poètes : Sœurs Fatales + Nicole Caligaris et Andy Emler P 22MER 29 “Intiya” Cie Le Chiendent - Jeune public à partir de 10 ans P 24JEU 30 GoGo Penguin + Seth Leïma (au Temps Machine, Joué-lès-Tours) P 26VEN 31 ARK4 : “De l’aube à minuit”- Ciné-concert P 28

AVRILMAR 4 Bœuf organisé par Jazz à Tours -VEN 7 F. Tortiller / A. Debien / R. Detruit “Concert cabaret” P 29VEN 14 J. Dumoulin / B. Delbecq “Plug and pray” + Aum Grand Ensemble P 30

VEN 21 Kimono + Gauthier Toux Trio P 32

MAR 25, MER 26 “MOult rOnds” Cie Switch - Jeune public à partir de 18 mois P 34 JEU 27

MAIMAR 2 Dialogue Singulier #3 : Caroline Cren & Jozef Dumoulin P 36JEU 4 Ran Blake P 37MAR 9 PLC’S Band P 38MER 10 Philippe Torretton & Edward Perraud : “Mec !” P 39 (au Centre culturel de Saint-Pierre-des-Corps) VEN 12 Steve Kuhn Trio + PostK P 40MAR 16 Le MegaBœuf “Musique & danse” de Jazz à Tours, - Jazz Région Centre et le Petit faucheuxSAM 20 Avishai Cohen Quartet + Watchdog P 42

JUINMAR 20 *Sur Mesure* organisé par Cultures du Cœur P 44

12 rue Léonard de Vinci Tours

Accueil-billetterie 02 47 38 67 62

www.petitfaucheux.fr

3

GRATUIT avec la carte Petit faucheux

4 5

12/01/17 ↓

14/01/17

DANSE - MUSIQUE - TEXTES - IMAGES

Programme proposé par Francis Plisson

Coproduction Marouchka et Petit faucheux

FESTIVAL ECOUTE / VOIR 7È ÉDITION

JEUDI 12 JANVIER

ISRAEL GALVÁN “SOLO” 20h / Point H^ut 23 € / 15 €

VENDREDI 13 JANVIER

EVA KLIMACKOVA LAURENT GOLDRING “OUVRIR LE TEMPS” (THE PERCEPTION OF )

BERNARDO MONTET PASCAL LE GALL AMANDINE ANDRÉ “LE SOLEIL DU NOM” 20h / Petit faucheux12 € / 8 €

THIBAUD CROISY “TÉMOIGNAGE D’UN HOMME QUI N’AVAIT PAS ENVIE D’EN CASTRER UN AUTRE”22h / Volapük 12 € / 8 €

SAMEDI 14 JANVIER

QUATUOR WATT14h30 & 16h30 Chapelle Sainte-Anne5 €

ISABELLE DUTHOIT GAËLLE GUÉRANGER “PERFORMANCE” 15h30 & 17h30 Chapelle du Petit- Saint-Martin5 €

OLIVIER DE SAGAZAN “TRANSFIGURATION”20h / Petit faucheux 12 € / 8 €

THIBAUD CROISY “TÉMOIGNAGE D’UN HOMME QUI N’AVAIT PAS ENVIE D’EN CASTRER UN AUTRE”22h / Volapük12 € / 8 €

“Il ne faut pas imiter ce que l’on veut créer”G.Braque (Le jour et la nuit)

Ce n’est pas un festival de danse. Ce n’est pas un festival de musique.Ce n’est pas un festival pluridisciplinaire. C’est un ensemble de propositions accentuant ou divisant les notions de perception du sensible.L’identité d’Ecoute / Voir s’affirme d’année en année et nous sommes très heureux d’avoir réussi à rassembler ces artistes dans un même événement.Et maintenant, j’espère que vous apprécierez, que ces propositions vous emballent, vous transportent ou vous perturbent.Profitons, partageons. Francis Plisson

PROGRAMMATION

PASS 4 SPECTACLES (HORS ISRAEL GALVÁN) : 20 €

PASS 5 SPECTACLES (HORS ISRAEL GALVÁN) : 30 €

www.petitfaucheux.frfacebook : Festival Ecoute-Voir

DU 10 AU 27 JANVIER

TANGUY CLERC EsbaTALM Site MAMEVernissage : mardi 10 janvier à 18h gratuit

DU 7 JANVIER AU 5 FÉVRIER

OLIVIER DE SAGAZAN Chapelle Sainte-AnneVernissage : samedi 7 janvier à 18h gratuit

EXPOSITIONS

Israel Galván

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CONCERTS

À travers les compositions originales du batteur Samy Chapuis, Soul Romance cherche à se rapprocher des mélodies intérieures pour créer une musique sincère et légère. Si le groupe prend la forme du trio piano-contrebasse- batterie classique où le swing est prépondérant, ses morceaux sont construits comme des chansons, avec une grande poésie, une finesse et une simplicité qui font mouche.

FRANCE

Samy Chapuis batterie, composition

Valentin Pommeray piano

Flavien Légland contrebasse

SOUL ROMANCE

http://soulromancetrio.wixsite.com/soulromancetrio

James Carter fait partie des plus grands de la planète jazz. Il joue de tous les saxophones, avec une préférence pour le ténor, maîtrise chaque répertoire. En surdoué pressé, il débute sa carrière professionnelle en 1986 sur scène aux côtés de Wynton Marsalis et fait déjà partie du New York Organ Ensemble de Lester Bowie. Il a alors dix-sept ans. Son premier album (1994) l’expose sous le feu des projecteurs. Le saxophoniste est propulsé comme l’un des meilleurs de sa génération (il est sacré meilleur saxophoniste baryton par le très respecté magazine Downbeat pendant trois années consécutives). Ce qui frappe le plus chez James Carter, c’est l’éclectisme de ses choix musicaux. Une incroyable diversité qui l’a fait voguer des standards classiques au funk le plus électrique, en passant par le jazz caressant de Madeleine Peyroux, jusqu’à son hommage récent à Django Reinhardt. En 2004, ce natif de Détroit croise la route de l’organiste Gerard Gibbs lors d’une session live au Bakers Keyboard Lounge, l’un des plus vieux club de la ville. L’évidente complicité des deux hommes donnera lieu à la création de l’Organ Trio, qui treize ans plus tard demeure plus vivant que jamais.

ETATS-UNIS

James Carter saxophones

Gerard Gibbs orgue Hammond B3

Alex White batterie

JAMES CARTER ORGAN TRIO

http://jamescarterlive.com

MERCREDI

18/01/17 20H00

8 9

TARIFS : 23 € / 18 € / 11 €CONCERTS

Ces Tourangeaux sont surentraînés. Leur corps est développé à l’extrême. Des muscles d’acier, un mental de fer. Les Pompiers ont été sélectionnés pour leur connaissance théorique du métier, leur sens de l’initiative, leur combativité, leur dévouement et leur rigueur. Des qualités indispensables pour sauver des gens, grâce à la musique, avec laquelle ils véhiculent des valeurs nobles et saines ! Une musique où se mêlent de jolis bruits électroniques, des cuivres qui caressent les oreilles, de belles mélodies et une rythmique oscillant entre le swing, la transe et l’improvisation.

FRANCE

Théo Secheppet saxophone alto,

électronique, composition

Paul Cadier saxophone ténor

Alexis Persigan trombone

Flavien Légland contrebasse

Bastien Torre batterie

En coproduction avec Jazz à Tours

LES POMPIERS

www.capsulcollectif.com/groupes/les-pompiers

JEUDI

26/01/17 20H00

www.airellebesson.com

RADIO ONE AIRELLE BESSON QUARTET

Trompettiste brillante et passionnée, compositrice et chef d’orchestre, Airelle Besson est désormais incontournable de la scène jazz française. Acclamée pour son lumineux duo avec le guitariste Nelson Veras, récompensée du prix Django Reinhardt de l’Académie du Jazz et élue Révélation de l’année aux Victoires du Jazz, Airelle Besson nous présente aujourd’hui son quartette “Radio One”, projet longuement mûri et certainement le plus personnel. Et une nouvelle fois, la magie opère. Magnifiquement entourée de la chanteuse Isabel Sorling, du pianiste Benjamin Moussay et du batteur Fabrice Moreau, Airelle Besson nous offre une musique aux couleurs contrastées, tantôt ouatées, feutrées et mélodiques, tantôt énergiques, organiques et rythmiques. Isabel Sorling tient ici une place centrale, entre morceaux chantés en anglais et pièces utilisant la voix comme un instrument. Son souffle croise celui de la trompette pour créer des contrastes poétiques et donner à entendre des plages aériennes méditatives autant que des ritournelles pêchues et entêtantes.

FRANCE, SUÈDE

Airelle Besson trompette

Isabel Sorling voix

Benjamin Moussay piano, claviers

Fabrice Moreau batterie

“AVANT LE CONCERT, AVEC” ► JEUDI 26/01/17 - 17H30 Répétition-rencontre avec Airelle Besson quartet Organisée en partenariat avec l'université François-Rabelais et le département de musicologie.Ouverte à tous. Gratuite. Voir page 53

10 11

TARIFS : 10 € / 6 €CONCERTS

Deux jeunes hommes que l'on qualifierait aisément de musiciens, quelque part entre la France, l'Angleterre, et un magasin de déguisements, utilisant ni plus ni moins des claviers, une batterie, des percussions et un distributeur de pizza, voila ce qui décrirait le plus simplement Guess What. Entre bossa nova, tango, musique des Balkans et harmonies du Moyen-Orient, le duo se ballade à travers le monde, avec modernité et décontraction, sans éprouver la moindre faute de goût ou affront quelconque envers les cultures auxquelles ils font référence.

Après un disque consacré à Youri Gagarin Yuri Gagarin - 12 Modern Odes to History's Greatest Spaceman, puis une bande originale de films italiens imaginaires “Mondo Giallo”, le groupe masqué continue son exploration spatio-temporelle en rendant hommage au mathématicien et astronome du 9e siècle Al-Khawarizmi. Tout un programme !

Guitariste du feu groupe londonien Shield Your Eyes, ce garçon complètement gaucher joue de la guitare comme rarement on verra quelqu'un le faire, et comme plus souvent on aimerait en voir. Entre blues, flamenco, musique improvisée et expérimentale, les déconstructions volontaires, aussi bien de la musique que de l'instrument, amènent la pratique de la gratte, de la pelle, de la six cordes, de la guitoune (appelez la comme vous voulez) dans ses retranchements. Ici, nous sommes face à quelqu'un qui vit sa musique, rien de plus, si ce n'est le sourire, la gentillesse, et la garantie “satisfait ou remboursé” d'un homme qui porte des vêtements à sa taille et à peu près propres.

FRANCE

Graham Mushnik claviers

Luke Warmcop batterie, percussions

GRANDE-BRETAGNE

Stef Ketteringham guitare

GUESS WHAT

STEF KETTERINGHAM

http://guesswhat3000.blogspot.fr

VENDREDI

27/01/17 20H00

LORD RECTANGLELe calypso selon le Larousse, est une forme de seize mesures très populaire dans l'île de la Trinité et connue aussi à la Jamaïque (c’est aussi le nom d’une nymphe qui habitait l'île d'Ogygie et celui du bateau du commandant Cousteau, mais là n’est pas la question). La soul selon le Larousse toujours, est le nom donné, dans les années 1960, à une musique populaire noire issue du rhythm and blues. Lord Rectangle est un groupe de calypsoul, un savant mélange de ces deux genres musicaux, avec six instrumentistes doués de talents et de sourires, venant du Bordelais. Un concert de Lord Rectangle, c’est la certitude de pas rester assis, voire de danser, de bien se marrer, de dire à son voisin spectateur que “quand même, ça fait du bien un groupe comme ça !”

FRANCE

Charles X voix

Monsieur Gadou guitare, chœurs

Eric Camara basse, chœurs

Johann Loiseau percussions, clavier,

chœurs

Johann Mazé batterie, chœurs

Concerts debout

En coproduction avec Le Festival Cocktail Pueblo

www.cocktailpueblo.com

FESTIVAL COCKTAIL PUEBLO

12 13

TARIFS : 6 € / GRATUIT pour les élèves et les professeurs du CRR de Tours et de Jazz à ToursCONCERT

SILENCES

GUILLAUME DE CHASSY

MARDI

31/01/17 20H00

À l’écart des modes, Guillaume de Chassy poursuit son parcours singulier entre classique et jazz. Silences illustre sa recherche d’une musique toujours plus dépouillée mais tout autant interactive et spontanée. Le pianiste a réuni un trio à l’instrumentation rare, au service d’une conception chambriste du jazz, qui privilégie la limpidité des mélodies, l’art des nuances et un sens aigu de la répartie improvisée.

Entouré du clarinettiste Thomas Savy et du contrebassiste Arnault Cuisinier, musiciens à la confluence des styles comme lui, Guillaume de Chassy explore sa propre écriture ou s'empare de thèmes empruntés à Poulenc, Prokofiev, Chostakovitch ou Schubert, ses compositeurs de prédilection.

En première partie de soirée, Guillaume de Chassy vous invite à découvrir un projet musical porté par la flûtiste Léa Ciechelski et composé de ses étudiants issus du cursus DEM.

FRANCE

Guillaume de Chassy piano

Thomas Savy clarinettes

Arnault Cuisinier contrebasse

En coproduction avec le Conservatoire à Rayonnement

Régional de Tours et Jazz à Tours

“Guillaume de Chassy est un gentleman du piano qui s'est constitué une vaste

culture et pratique son art avec goût et sensibilité. En trio, il est un maître

de distinction.”Michel Contat, Télérama

“On sort rarement d'une écoute à ce point réconcilié. À l'envers

du vacarme, des concours de muscles ou de vitesse en scène, voici une musique

du retour au calme.” Francis Marmande, Le Monde

www.guillaumedechassy.fr

14 15

TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CONCERTS

Personnalité influente du collectif Coax, membre fondateur de plusieurs groupes qui comptent sur la nouvelle scène française (Radiation10, Jean Louis, Imperial Quartet, Metal O Phone…), Joachim Florent appartient à cette catégorie de musiciens qui, non contents d’explorer le potentiel de leur instrument, continue d’en extraire des sonorités inouïes et inattendues. Seul sur scène, il développe un récit dévoilant une diversité d'inspirations et de pratiques qui forcent le respect, et même l'admiration. Une sorte de parcours initiatique entre solo absolu, très acoustique, et solo démultiplié par les machines en un large spectre de sonorités mêlées. Joachim Florent façonne des univers sonores et esthétiques parfois insoupçonnables (et en tout cas largement insoupçonnés). En témoigne le disque After science, sans conteste l’une des plus belles surprise de l’année 2016.

FRANCE

Joachim Florent contrebasse

JOACHIM FLORENT SOLO

MERCREDI

08/02/17 20H00

ESCAPE LANE [THE BRIDGE #6]

The Bridge est un réseau transatlantique pour le jazz et les musiques créatives, mettant en relation des improvisateurs de France et de Chicago, permettant la création de groupes internationaux et organisant, quatre fois par an, des tournées dans les deux pays. Voilà maintenant quatre ans que les musiciens empruntent ce pont de chaque côté de l’océan, se rencontrent, jouent et explorent. Sur les douze formations ayant vu le jour, certaines auront vécu le temps d’une tournée, d’autres se sont installées dans la durée, allant même jusqu’à enregistrer (quatre disques déjà, sur le label The Bridge)

Ce Bridge sixième du nom, baptisé Escape Lane (“voix d’échappée”), a vu le jour en novembre 2014 à Chicago. À l’écoute de ce quartette, nous vient en tête la pochette de l’album Free Jazz d’Ornette Coleman et sa reproduction du tableau White Light de Jackson Pollock. La paire rythmique dessine ici les contours mouvants d’une toile sur laquelle – à la manière du peintre – le cornet et la guitare projettent des lignes de couleurs, s’accordant de l’imprévu et des accidents, pour repousser les limites esthétiques. Si l’héritage du free jazz est présent en filigrane, les quatre protagonistes débordent volontiers du cadre pour élaborer une musique nouvelle, aux influences entrelacées.

ETATS-UNIS, FRANCE

Ben Lamar Gay cornet, électronique

Jeff Parker guitare électrique

Joachim Florent contrebasse

Denis Fournier batterie, percussions

The Bridge est soutenu par le Ministère de la Culture

et de la Communication, la Sacem, le FCM, l’Onda,

la Spedidam, l’Adami, l’Institut Français

et Intencity.www.joachimflorent.band-

camp.com

16 17

TARIF : 6 €THÉÂTRE MUSICAL

File d'attente chez le psy. Rêver d'être adopté par un couple d'homosexuels, est-ce normal ? Vivre ensemble, c'est s'accepter tel que l'on est, alors dansons. Le public s'en fout des paroles de la chanson. Nous, sans vous c'est fini. Pour faciliter le vivre ensemble, on n'a qu'à tous s'appeler Moi. Je sens en Moi une parole nouvelle, à la fois claire et incohérente ! Je vois. Du lourd. Du très lourd. Je m'y perds à écouter le cerveau des autres. Mais d'où vient cette sensation d'être si bien dans sa peau ?Des poèmes. Des histoires à dormir debout.

Pour cette 11e création, sur le thème de l'identité, les choristes nous feront vivre une journée très particulière dans un curieux cabinet médical. Passage dans l'adolescence, prise de conscience de son individualité, égos de diva, de joueur de foot, moi président...

À partir de thèmes d'actualité, ce spectacle osé et décalé permet à des enfants et des adolescents de parler de sujets sensibles voire tabous, sachant qu'au théâtre rien n'est vrai...

Le Chœur : Jade Aracil,

Célestine Bernard-Menu, Camille Castillon,

Raphaël Challet, Zoé Chifflot, Aliénor Couturier,

Juliette Dujardin, Alice Gruel, Zoé Huguet, Siranouche Laberche,

Mina Lacroix, Léonie Legendre, Romane Leprevost, Nadia Lezier, Clément Martin, Côme Pelletier, Elvire Quisfix, Lisa Rembaux,

Judith Robert, Théo Rol, Agathe Rozec, Louna Si Mohammed,

Darius Sourdeix, Lilla Thouzé, Cléo Venot.

Erwann Jan Texte, musique, lumière,

vidéo, mise en scène et direction

Cédric Piromalli Piano

Sébastien Boisseau Contrebasse

Zoé Forestier Costumes

Adrien Fournier (théâtre), Emmanuelle

Gorda (danse) Collaborations artistiques

Matthieu Plouchart Régie technique

Avec la participation de Léna Chicon

Coproduction Petit faucheux, Bazar à voix

“NOUS”

LE CHŒUR DU PETIT FAUCHEUX11E CRÉATION

www.choeurpf.org

VENDREDI

24/02/17SAMEDI

25/02/17MARDI

28/02/1720H00

18 19

TARIFS : 12 € / 8 €CONCERT

DIALOGUE SINGULIER #2 SYLVAIN LEMÊTRE ET THOMAS BONVALET

VENDREDI

10/03/17 20H00

Les Dialogues Singuliers constituent un cycle de concerts proposés cette saison en collaboration entre l’Ensemble Cairn, le Théâtre d’Orléans, Scène Nationale et le Petit faucheux à Tours. L’idée est née de la volonté de faire se rencontrer deux musiciens d’origines et d’esthétiques différentes, de construire un moment musical où deux approches de la musique, l’une associée à la partition, l’autre à une exploration digitale de l’instrument, dialoguent, se répondent, voire se superposent, l’une pouvant se saisir de l’autre, la transformer, en faire matière à prélude, à invention.

L'improvisateur Thomas Bonvalet (plus connu sous le nom de l’Ocelle Mare), sonneur d'objets en tout genre, perfomateur d'une musique électrique improbable et Sylvain Lemêtre, multi-instrumentiste, percussionniste de l'Ensemble Cairn et parcoureur d'univers disparates (jazz, théâtre, improvisation) se rencontrent autour de la notion de texture, de matière sonore et d'immatérialité. Au rendez-vous aussi quelques moments bien pulsés.

FRANCE

Thomas Bonvalet multi-instruments

Sylvain Lemêtre percussions

L'Ensemble Cairn est aidé par le ministère de la Culture et de la Communication au titre des

Ensemble à Rayonnement Natio-nal et International / Direction

Régionale des Affaires Culturelles de la région Centre-Val de Loire au titre de l'aide aux ensembles conventionnés. L'Ensemble Cairn

reçoit le soutien de la SACEM au titre de l'aide aux ensembles

spécialisés.

http://ensemble-cairn.com

CONCERT

SALLE THÉLÈME (3 RUE DES TANNEURS, 37000 TOURS)

JOE LOVANO CLASSIC QUARTET

SAMEDI

11/03/17 20H00

Auteur d'une œuvre impressionnante, tant par sa diversité que par sa sensi-bilité, Joseph Salvatore Lovano s'impose comme l'un des saxophonistes clés de la fin du 20e siècle. Né le 29 décembre 1952 à Cleveland, Joe Lovano fut très tôt pris par le jazz. Son père lui offre son premier saxophone et sera son premier professeur. En 1971, au cours de ses études à la prestigieuse Berklee College of Music à Boston, il rencontre les guitaristes Bill Frisell et John Scofield. En 1981, il intègre le quartette du batteur Paul Motian. Il y retrouve Bill Frisell. Le quartette, se passant de bassiste, va peu à peu se muer en un trio, qui deviendra l’une des aventures les plus passionnantes du jazz de la seconde moitié du 20e siècle. Il embarquera par la suite à bord du Transatlantik Quartet d’Henri Texier. Dans les années 90, il retrouve son camarade John Scofield et simultanément s'affirme comme leader de projets créatifs et très divers.

On le découvre aujourd’hui en compagnie de trois étoiles montantes : le prodigieux pianiste Lawrence Fields, au jeu cristallin tout en nuances, et la paire rythmique précise et technique que constituent Peter Slavov et Otis Brown. Ils offrent au saxophoniste le terrain de jeu idéal pour laisser libre cours à sa sonorité rugueuse, son lyrisme chaleureux, et son intarissable invention mélodique. Un quartette gorgé d’une énergie qui prend le temps de respirer sans frénésie ni violence et qui habille le discours bebop d’une extrême modernité.

ETATS-UNIS

Joe Lovano saxophone

Lawrence Fields piano

Peter Slavov contrebasse

Otis Brown batterie

www.joelovano.com

TARIFS : 28 € / 20 € / 15 €

RENCONTRE MUSIQUES CONTEMPORAINE& IMPROVISÉE

ÉVÉNEMENT !

20 21

15/03/17 ↓

19/03/17

CONCERTS - INSTALLATIONS - PERFORMANCES

En coproduction avec Le Temps Machine

www.super-flux.com

FESTIVAL SUPER FLUX4

Super Flux, est un événement récent imaginé à deux - Le Petit faucheux et Le Temps Machine - un laboratoire où chacun propose ses programmations, guidé sans cesse par cette envie commune et farouche de défendre et proposer ici et ailleurs la création et l’expérimentation.Il se veut une vitrine fidèle et qualitative des richesses de la création sonore actuelle. Mouvant, pluriel, foisonnant, itinérant, ludique et innovant. Ce festival invite des musiques inqualifiables et inclassables, avant tout surprenantes, électrisantes et passionnantes.*Le Flux peut s'entendre comme un déplacement (quelle qu'en soit sa nature) caractérisé par une origine, une destination et un trajet.*Super signe quelque chose d’exceptionnel, d’extraordinaire.

QUELQUES NOMS EN AVANT-PREMIÈRELoup Barrow Ciné-Concert L'histoire sans fin (jeune public)Vexations d’Eric Satie orchestré par Jozef DumoulinFred Pallem & Le Sacre du Tympan François de RoubaixAquaserge Orchestra The Flying LuttenbachersNosfell

EXPOSITION DE LA BATTERIE FRAGILE DE YVES CHAUDOUËTDU MERCREDI 15 AU DIMANCHE 19 MARS AU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE TOURS

SOIRÉEE DU VENDREDI 17 MARS AU TEMPS MACHINE

FRED PALLEM ET LE SACRE DU TYMPAN FRANÇOIS DE ROUBAIXwww.lesacre.com

AQUASERGE ORCHESTRA

THE FLYING LUTTENBACHERS

RÉSERVEZ DÈS À PRÉSENT VOTRE SOIRÉE DU VENDREDI

22 23

CONCERTS - 19E PRINTEMPS DES POÈTES

Le duo entre un musicien et un auteur littéraire se pratique de plus en plus, c'est heureux. Ce qui se passe, souvent, lorsque le musicien improvise, c'est que l'auteur, lui, donne lecture d'un texte déjà fixé par écrit. À présent qu'est-ce qui pourrait se produire, entre texte et musique, si on enlevait l'écrit, si on tentait d'improviser un récit, dans la complicité du moment entre musicien, auteur et spectateurs ?

Répondant à une question de David Sylvester, le peintre anglais Francis Bacon lançait cette réflexion qui résume le pari de l'improvisation : “Il me faut espérer que mon instinct me fasse faire ce qu'il faut parce que je ne peux pas effacer ce que j'ai fait.”Nous n'avons pas la moindre idée de que sera ce moment, mais le point de départ, c'est une collection de feuillets manuscrits, expédiés, à la fin du 19e siècle, du Soudan français.

“Emler, comme Hitchcock, amène la tension toujours un poil au-delà de ce à quoi mes habitudes émotionnelles me font m'attendre.”Nicole Caligaris, Écoutes, essai en cours

Poursuivant la dérive rimbaldienne de “Langues et lueurs” où il avait fait appel à Louis Sclavis et Sébastien Boisseau (présenté lors de l’édition 2014), Jean-Paul Delore propose un nouveau récital de textes d'auteurs contempo-rains africains qui jalonnent ses voyages réels autant qu'imaginaires. À nouveau, sons et mots vont faire entendre leurs résonnances sensuelles et brutales, cette fois sous l'influence “rock de brousse urbaine” proposé par deux musiciens également héros des nuits blanches et noires. Les cartes géographiques et l'au-delà c'est l'affaire des explorateurs et des menteurs. Ici c'est encore l'en delà qui est évoqué, comme une direction lumineuse à l'intérieur d'hommes et principalement de femmes sur lesquelles semble posée une condamnation aux extrêmes : peurs et plaisirs.

FRANCE

Nicole Caligaris voix

Andy Emler piano

Avec le soutien de Ciclic “Auteurs associés”

Voir page 58

FRANCE

Jean-Paul Delore voix

Olivier Bost guitares

Dominique Lentin batterie, sampler

NICOLE CALIGARIS ET ANDY EMLERSŒURS FATALES

MARDI

21/03/17 20H00

TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €

www.leprintempsdespoetesatours.com

24 25

4 soli, 4 vis-à-vis, 4 regardsPortraits croisés, dansés, imaginés entre femmes françaises et femmes indiennes : de la conversation à l’imprégnation, de l’impression à la fiction. Ces 4 soli interrogent les préoccupations de ces femmes, leurs quotidiens, leurs conditions, leurs difficultés, leurs espoirs. Quatre interprètes, écrans vivants, jouent de leurs personnalités, de leurs perceptions, se laissent impressionner par l’inconnu, l’étrangeté, du merveilleux à l’inacceptable, du sage à l’indomptable, soulignées d’ombres et de lumières entre ici et là-bas.Comment se dessine l’empreinte de la rencontre sur les corps, les sons, les postures, les élans ?Une cartographie d’empreintes vivantes dans un dispositif immersif d’images projetées et de musique live.

Sandrine Bonnet chorégraphe et interprète

Sophie Daviet, Chloé Favriau

interprètes

Sophia Domancich interprète, composition

sonore et piano live

Thierry Thibaudeau image

Ydir Acef lumières

INTIYA

CIE LE CHIENDENT

www.cielechiendent.com

DANSE - MUSIQUE - IMAGES

JEUNE PUBLIC

À PARTIR DE 10 ANS - 50 MN

TARIFS : 5 € / 1,50 € pour les groupes scolairesMERCREDI 29/03/17

9H30 SÉANCE

SCOLAIRE

20H00 TOUT PUBLIC

26 27

TARIFS : 24 € (sur place) / 22 € (prévente) / 20 € (réduit) / 19 € (abonnés)CONCERTS

AU TEMPS MACHINE (45-49 RUE DES MARTYRS, 37300 JOUÉ-LÈS-TOURS)

La musique de Seth Leïma pourrait s’apparenter à la bande originale d’un film rétro-futuriste. Munis de leurs instruments comme unique moyen de communication, les cinq protagonistes façonnent un univers post- apocalyptique où le jazz flirte avec l’électro, où le groove suinte le métal. Une fusion sonore atypique qui n’est pas sans évoquer les explorations esthétiques de Frank Zappa, de John Zorn, de King Crimson ou de Gong.

Sur scène, le groupe délivre un show furieusement déjanté, aussi bien visuel que sonore.

FRANCE

Théo Secheppet saxophone alto,

électronique

Sébastien Mitterrand cor d’harmonie

Elie Garcia guitare

Guillaume Commençais basse

Samuel Garcia batterie

SETH LEÏMA

http://sethleima.wixsite.com/seth-leima

Décidément, les Britanniques excellent lorsqu’il s’agit de croiser le jazz avec la pop ou l’électro. Tout droit venu de Manchester, GoGo Penguin s’est très rapidement affirmé comme le fer de lance de cette jeune scène en pleine ébullition, grâce notamment à trois albums remarqués (dont le dernier en date, Man made object, est sorti sur l’illustre label Blue Note) et des tournées internationales face à un public de plus en plus nombreux. Influencé par Brian Eno, John Cage, Massive Attack, Aphex Twin ou Amon Tobin (sans jamais perdre de vue l’héritage revendiquée du pianiste Esbjörn Svensson), GoGo Penguin puise dans les différents courants de la musique électronique, ses motifs rythmiques entêtants, ses mélodies hypnotiques, ses lignes de basse puissantes, pour créer une forme d’“electronica acoustique”. Le tout interprété par la formation jazz par excellence : le trio piano-contrebasse-batterie. Ces trois-là bousculent les codes et les classifications bien établies, enfièvrent les débats (jazz ou pas jazz ?) et offrent un grand bol d’air frais dans le monde des musiques d’aujourd’hui.

GRANDE-BRETAGNE

Chris Illinworth piano

Nick Blacka contrebasse

Rob Turner batterie

En coproduction avec le Temps Machine

GOGO PENGUIN

http://gogopenguin.co.uk/

JEUDI

30/03/17 20H30

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CINÉ-CONCERT

DE L’AUBE À MINUITARK4

VENDREDI

31/03/17 20H00

Un employé de banque tombe amoureux d’une élégante cliente de passage et prend conscience de la médiocrité de son existence. Il quitte sa famille, s’enfuit avec la caisse de la banque et décide de vivre tous les plaisirs que peut lui offrir Berlin. Mais cela ne durera que de l’aube à minuit... Un joyau méconnu qui porte à son paroxysme l’esthétique expressionniste.

Influencé par l’énergie, les rythmes et les sons du rock, mais aussi par le jazz actuel dont ses membres sont issus, ARK4 est résolument engagé dans l’aventure de l’improvisation, qu’il aborde sans a priori et avec un goût prononcé pour les mélanges détonants. Aguerris à l’exercice du ciné-concert les quatre instrumentistes ont déjà mis en musique plusieurs films muets : La Grève, Les aventures du Prince Ahmed, Le Cameraman, Le mécano de la générale, Nerven ou encore Steamboat Bill Jr.

De l’aube à minuit (Von morgens bis

mitternachts)Un film de

Karl-Heinz MartinAllemagne, 1920,

noir et blanc, 1h15

FRANCE

ARK4

François Guell saxophone alto

Jean Lucas trombone

Pierre Boespflug orgue

Christian Mariotto batterie

En coproduction avec la Cinémathèque

de Tours

http://www.latitudes5-4.fr/index.php?r=formation/

view&id=8

CONCERT

CONCERT CABARETFRANCK TORTILLER / ALIX DEBIEN / RENAUD DETRUIT

VENDREDI

07/04/17 20H00

Renaud Détruit, professeur de percussions au Conservatoire de Tours, se voit confier une carte blanche pour présenter une création originale puisant son inspiration dans les chansons du début du vingtième siècle, et plus précisé-ment autour de la période de la Première Guerre mondiale. Ce projet est pour lui l’occasion de travailler sur la forme d’un face-à-face en miroir autour de ses instruments de prédilection, le vibraphone et le marimba. Et pour ne pas faire les choses à moitié, il convie l’un des spécialistes français de ces instruments, compositeur et chef d’orchestre reconnu (il a notamment dirigé l’Orchestre National de Jazz) : Franck Tortiller. Et puisqu’il s’agit de se plonger dans l’univers de la chanson, les deux frappeurs de lames sont rejoints par la chanteuse Alix Debien, musicienne aux multiples facettes, aussi à l’aise dans le chant lyrique que dans le jazz ou les musiques du monde.

“Le programme musical de ce concert sera consacré aux chansons écrites autour de la période 1914-1918 dans le cadre du centenaire de la guerre lancé en 2014. Média et air du temps, instrument de propagande, de réconfort ou de révolte, la chanson fut une actrice à part entière durant cette période. La proposition musicale de ce trio s'articule autour d'un répertoire revisité et réarrangé offrant une liberté musicale, laissant place à l'improvisation.”Renaud Détruit

FRANCE

Franck Tortiller vibraphone, marimba

Alix Debien chant

Renaud Détruit vibraphone, marimba

En coproduction avec le Conservatoire

à Rayonnement Régional de Tours

http://renaud.detruit.free.frwww.francktortiller.com

TARIFS : 6 € / GRATUIT pour les élèves et les professeurs du CRR de Tours

La première partie de soirée sera assurée

par les élèves des cycles spécialisés du conservatoire.

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CONCERTS DE L'ARTISTE ASSOCIÉ

YOU’VE NEVER LISTENED TO THE WIND

AUM GRAND ENSEMBLE

Delbecq et Dumoulin? Le Ruisseau (becq) et Le Moulin ? Il y avait fort à parier qu'un beau jour ces deux inventeurs allaient conspirer quelque chose ensemble ! Musiciens de jazz contemporain qui parcourent la planète depuis leurs vingtaines respectives en pionniers inspirés, ils s'estiment grandement, et les voilà qui inventent une musique complètement revivifiée, aux beats comme hallucinés, une musique intègre et intense qui n'a pas encore de nom alors qu'elle incarne une liberté toujours renouvelée.

Plug and Pray ? “Plug” car il y a pas mal d'électricité impliquée (ordinateur, pédales d'effets, amplis...) et il y en a toujours dans l'air avec ces deux-là. “Pray” parce qu'au delà de l'aspect ramifié que présentent leurs installations tout en câblages, ils espèrent inlassablement, dans tout ce qu'ils produisent, poursuivre leur entreprise heureuse de revitalisation de formes, de lignes, de rythmes et de timbres en polyphonies. Les machines ou les préparations du piano sont abordées tels des objets trouvés, comme s’il fallait toujours tout avoir à réinventer. Et c'est ce qu'ils font : un jazz du futur - mais aujourd'hui.

L'album de Plug and Pray sort en janvier 2017 chez dStream, nouveau label parisien.

FRANCE, BELGIQUE

Benoît Delbecq piano, drum & bass

station

Jozef Dumoulin Fender Rhodes, électronique,

drum & bass station

PLUG AND PRAY

BENOÎT DELBECQ & JOZEF DUMOULIN

www.delbecq.netwww.jozefdumoulin.com

www.julien-pontvianne.com/AUM

VENDREDI

14/04/17 20H00

Initié par Julien Pontvianne et le collectif Onze Heures Onze, AUM Grand Ensemble est une formation hybride, entre orchestre de chambre et big band. Actif depuis 2010, cet ensemble inclassable développe une musique construite sur les notions de masses sonores, de fusions de timbres, de textures, de processus plus que d’événements, de matière continues mouvantes, de résonnances, de silences. Une démarche, une écriture et un son qui ne sont pas sans évoquer certains grands compositeurs contemporains tels que Morton Feldman, György Ligeti, Gérard Grisey ou La Monte Young.

Après avoir sorti le disque Silere en 2014, unanimement salué par la critique, AUM Grand Ensemble prend ses quartiers au Petit faucheux pour façonner son nouveau programme You’ve never listened to the wind, incorporant des claviers issus du gamelan indonésien. La musique s’articule ici autour de fragments de poèmes de Fernando Pessoa issus du recueil Gardeur de troupeaux (1914), dont les propos font échos à l’intention musicale. AUM Grand Ensemble nous plonge dans un univers de plénitude sonore grâce à une musique de l’indicible, d’une renversante beauté.

FRANCE

Julien Pontvianne clarinette, saxophone ténor, composition

Baptiste Bouquin direction

Ellen Giacone voix

Jean-Brice Godet clarinettes

Antonin-Tri Hoang clarinettes

saxophone alto

Jozef Dumoulin piano

Tony Paeleman synthétiseur

Alexandre Herer électronique

Richard Comte guitare

Youen Cadiou Simon Tailleu contrebasse

Amélie Grould Stéphane Garin Julien Loutelier

percussions

Pierre Favrez ingénieur du son

Avec le soutien de l'Onda

RÉSIDENCE DE CRÉATION

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CONCERTS

GAUTHIER TOUX TRIO

http://gauthiertouxtrio.tumblr.com

VENDREDI

21/04/17 20H00

À tout juste 24 ans, Gauthier Toux est en train de se faire une place, tranquillement, dans la cour des grands. Depuis la création de son trio en 2013, il écume les salles et les festivals français et européens (Paris Jazz Festival, Jazz à Vienne, Copenhage Jazz Fest…), rencontrant un succès et un engouement pour sa musique croissants. Jusqu’à remporter le très convoité Prix de groupe lors du dernier Concours National Jazz à la Défense !

En compagnie du contrebassiste danois Kenneth Dahl Knudsen (Jaleel Shaw, Gilad Hekselman, Johnathan Blake…) et du batteur Maxence Sibille (Erik Truffaz, Flavio Boltro, Matthieu Michel…), Gauthier Toux incarne une nouvelle génération de musiciens qui embrasse le jazz dans toute sa diversité. Des mélodies simples, inspirées par des musiques plus actuelles (pop, hip-hop…) se mêlent aux rythmes organiques pour créer un jazz actuel, qui se nourri de l’héritage des maîtres et de l’entente parfaite des trois musiciens.

FRANCE

Gauthier Toux piano

Kenneth Dahl Knudsen contrebasse

Maxence Sibille batterie

Roberto Negro nous a émerveillé en octobre dernier, lors de sa venue en duo avec le violoniste Théo Ceccaldi. Nous le retrouvons aujourd’hui sur la scène du Petit faucheux aux commandes du quartette Kimono, pour célébrer la sortie du nouvel album du groupe, sur le label bien inspiré de nos voisins orléanais Ô Jazz. A l’origine un trio, ce nouveau projet de l’insatiable pianiste s’est transformé en quartette avec l’arrivée du saxophoniste Christophe Monniot, dont les explorations musicales ne cessent de régaler le jazz français. Ensemble, ils créent une musique de contrastes, où les ambiances apaisées succèdent aux rythmes furieux, où une apparente tranquillité peut rapidement céder la place à une envolée explosive. Une musique où l’intention collective se met au service de la dramaturgie. Un échange mordant et vivifiant où les quatre musiciens s’en donnent à cœur joie. Et nous aussi !

FRANCE

Christophe Monniot saxophones, clavier

Roberto Negro piano, clavier

Stéphane Decolly basse

Adrien Chennebault batterie, percussions

Concert proposé en partenariat avec Ô Jazz et le tremplin

Jazz or Jazz

KIMONO

www.robertonegro.com

“De la haute voltige, une fluidité de chaque instant. Cette première

rencontre est tout bonnement alléchante.

Elle annonce nécessairement

d’autres moment ; elle permet aussi de se voir confirmer une certitude : Roberto Negro est l’un des musiciens les plus intéressants de cette génération pourtant

dorée.”Franpi Barriaux, Sun Ship

CONCERT DE SORTIE NATIONALE DU NOUVEL ALBUM DE KIMONO, PRODUIT PAR LE LABEL ORLÉANAIS Ô JAZZ.

GAUTHIER TOUX TRIO EST LAURÉAT DU TREMPLIN JAZZ OR JAZZ 2016, ORGANISÉ PAR Ô JAZZ À LA SCÈNE NATIONALE D’ORLÉANS.

GRATUIT avec la carte Petit faucheux

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CRÉATION POUR LA PETITE ENFANCE

Un rituel autour du cercle, du mouvement giratoire. Dans la mythologie Navajo, on dit qu’après un long déluge de pluies incessantes qui noya toute la terre, le peuple naquit d’un roseau. Assis tous ensemble, dans un cercle, on assiste à des miracles que seuls la nature et l’imaginaire peuvent susciter.Les manipulations s’effectuent sur une piste, objet de toute notre attention. Elle se transforme au cours du spectacle et représente le monde.

Cette proposition fait par ailleurs l’objet d’un travail au sein de crèches et d’écoles maternelles des quartiers Beaujardin et Bouzignac à Tours avec les enfants, les parents, les professionnels du service petite enfance, les enseignants et les animateurs entre janvier et avril 2017. Les ateliers seront en lien avec les matériaux, l’univers plastique et sonore déclinés dans le spectacle. Chuchotages et papiers seront utilisés comme matière et supports des expériences qui seront proposées aux tout-petits : écoute de choses infimes, voix chuchotées, comptines, plumes, voiles et papier pour se construire un nid-cabane, s’entourer, inventer des formes, accumuler, déchirer, écraser. Écouter des mots, jouer de boîtes à sons en papier/carton et bien sûr de moult ronds car “…c’est l’âge où l’on ressent pour tout ce qui tourne, un plaisir sans pareil.” (H. Michaux “Les commencements”)

Frédérique Baliteau manipulation d’objets

Pascal Pouvreau musique

Quentin Police machines

(séance du 25/04 à 17h00)

Sébastien Boisseau contrebasse

(séance du 26/04 à 17h00)

Ce spectacle est coproduit par le Petit faucheux et la Ville de TOURS / LABEL RAYONS FRAIS

création + diffusion.

MOULT RONDS CIE SWITCH

http://www.cie-switch.fr/ Presentation,95.html

MARDI

25/04/17 17H00

MERCREDI

26/04/17 9H15, 10H30

17H00

JEUDI

27/04/17 9H15, 10H30

JEUNE PUBLIC

À PARTIR DE 18 MOIS - 35 MN

TARIFS : 4,20 € / 1,50 € pour les groupes scolaires

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €TARIFS : 12 € / 8 € CONCERT

FRANCE, BELGIQUE

Caroline Cren piano

Jozef Dumoulin Fender Rhodes

L'Ensemble Cairn est aidé par le ministère de la Culture et de la Communication au titre des

Ensemble à Rayonnement Natio-nal et International / Direction

Régionale des Affaires Culturelles de la région Centre-Val de Loire au titre de l'aide aux ensembles conventionnés. L'Ensemble Cairn

reçoit le soutien de la SACEM au titre de l'aide aux ensembles

spécialisés.

RAN BLAKE

http://ensemble-cairn.comwww.jozefdumoulin.com https://ranblake.com

MARDI

02/05/17 20H00

Ran Blake est né en 1935 dans une famille du Massachussets où Bartók prenait plus de place que la musique noire, qui se résumait au gospel. C’est en poursuivant de brillantes études de pianiste qu’il a épousé le jazz. Au Bard College, il côtoie Jeanne Lee, chanteuse avec qui il fera un bout de chemin. On connaît la suite : en 1962, le duo publie The Newest Sound Around qui reste un modèle de déconstruction des standards tant par le clavier que par la voix. Élève de Waldron, la grande rencontre de Ran Blake sera pourtant celle de Gunther Schuller, l’âme du Third Stream dont il fut le plus fidèle des messagers, et en même temps l’un des premiers modérateurs.

Ran Blake fait partie de ces musiciens à qui l’on voudrait ne pas coller les étiquettes “jazz”, “classique” ou “troisième courant” tant ces dénominations sont impuissantes à rendre compte de la réalité. Marquée aussi bien par le souvenir du blues et des standards que par Stravinsky et Webern, sa musique ouvre les portes d’un imaginaire profondément personnel, nourri en grande partie par sa passion du cinéma, et plus particulièrement des films noirs. Un univers nocturne et sombre, mais toujours d’une incroyable beauté.

ETATS-UNIS

Ran Blake piano

JEUDI

04/05/17 20H00

CONCERT DE L'ARTISTE ASSOCIÉ

Les Dialogues Singuliers constituent un cycle de concerts proposés cette saison en collaboration entre l’Ensemble Cairn, le Théâtre d’Orléans, Scène Nationale et le Petit faucheux à Tours. L’idée est née de la volonté de faire se rencontrer deux musiciens d’origines et d’esthétiques différentes, de construire un moment musical où deux approches de la musique, l’une associée à la partition, l’autre à une exploration digitale de l’instrument, dialoguent, se répondent, voire se superposent, l’une pouvant se saisir de l’autre, la transformer, en faire matière à prélude, à invention.

C'est une rencontre de claviers que propose ce concert. D’un côté le piano de Caroline Cren, musicienne active depuis 15 ans au sein de l’Ensemble Cairn et compositrice de partitions aux techniques improbables. De l’autre côté, le Fender Rhodes de Jozef Dumoulin, instrumentiste d’une invention inépuisable et artiste associé au Petit faucheux. Une exploration des possibles de ces deux instruments familiers, entre attaques incisives des touches du piano et contre-matière insaisissable du Fender Rhodes, mais aussi exploration sonore du corps du piano (cordes, cadre, préparation en tout genre) contre glissandi, saturation, programmation de séquences que le Fender Rhodes sait déployer.

DIALOGUE SINGULIER #3

CAROLINE CREN & JOZEF DUMOULIN

RENCONTRE MUSIQUES CONTEMPORAINE& IMPROVISÉE

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CONCERT

La création d'une grande suite pour orchestre, exploitant des thèmes pré-existants mais revisités est donc le nouveau projet du PLC'S BAND qui initie depuis 9 ans déjà de jeunes musiciens scolarisés au lycée Paul-Louis Courier de la troisième CHAM (classe à horaires aménagés musique) à la terminale (voire une ou deux années après le bac) au jazz en général et à l'improvisation en particulier.

Chaque année, un projet différent est proposé aux musiciens de l'orchestre. On pourra évoquer entre autres les collaborations avec l'ONJ de Daniel Yvinec (relecture du fameux Darkside of the Moon des Pink Floyd), Bruno Régnier (Steamboat Bill Junior), Jean Aussanaire, Sébastien Boisseau ou plus récemment Olivier Thémines (Suite en trois mouvements autour de photos d'Herman Léonard). La version 2016-2017 de l'orchestre proposera un voyage à travers différentes époques et différents styles, mais à chaque fois autour d'arrangements originaux, conciliant tradition et modernité et laissant place également à de larges sections ouvertes et improvisées. Ces standards destinés à une formation à géométrie variable seront regroupés au sein d'un vaste projet musical allant du swing au funk.

FRANCE

Laurent Desvignes, Arnaud Gravet

directionAna Baquet, Madeleine Bazola,

Léna Chicon chant

Ivan Weil basse

Luna Delorge, Rose Gazeau contrebasse

Alex Descroix, Louis Guignier batterie

Pierre-Louis Néron, Georges Peltier

guitareMaroussia Duménil, Maxime Nicolas, Alexandra Sandier

pianoVinciane Desbois (AS), Marius

Nau (AS), Maxime Taunay (AS), Benjamin Curtis (TS),

Cassandre Latour (TS), Victoria Devy (BS)

saxophonesAriane Brizard, Lucas Michel

flûteEléonore Richard-Marschal

clarinetteAubry Genais, Joanne Nicolas

Manceau, Dora Plisson, Julien Vié trompettes

Louise Bruneau, Edouard Malbrand- Laubier, Maël Ravard

trombonesZoya Catta

corLe partenariat entre le Petit faucheux et le lycée Paul-Louis Courier est élaboré dans le cadre du dispositif régional "Aux Arts Lycéens et Apprentis".

UN GENRE, DES STYLES !

PLC’S BAND

MARDI

09/05/17 20H00

TARIFS : 20 € / 12 €TARIFS : 6 € CONCERT

CENTRE CULTUREL DE SAINT-PIERRE-DES-CORPS (35 RUE PIERRE CURIE, 37700 SAINT-PIERRE-DES-CORPS)

MEC !

PHILIPPE TORRETON & EDWARD PERRAUD

www.edwardperraud.com

“Depuis un soir de 17 ans à Rouen, une amie chanteuse m’avait tiré la manche pour m’asseoir près de la scène pour écouter cet Allain à deux ailes comme les anges… Je suis resté interdit, choqué, ému, impressionné, par ce petit corps nerveux et tordu comme les arbres qui souffrent sous les rafales, sa voix trop pleine de trop de choses douloureuses et ses textes façonnés comme des violons rares, des mots simples qu’il a dû mettre des mois à rassembler sans colles ni agrafes. Je n’ai pas connu Jacques Brel mais j’ai connu Leprest.” Une rencontre, un coup de foudre raconté par Philippe Torreton qui souhaitait faire vivre et faire connaître la sublime prose d’Allain Leprest. Cet artiste engagé, boulimique des mots, excelle aussi bien dans ses rôles de comédien qu’en qualité d’écrivain.

Il est accompagné sur scène des vibrations d’Edward Perraud, musicien de jazz corpopétrussien, “génial percussionniste, poète des sons” comme aime à le décrire Philippe Torreton. Ce duo aussi atypique qu’exceptionnel nous emmène dans la vie, l’amour, les ruptures, les douleurs, la solitude, avec une intense émotion.

FRANCE

Philippe Torreton dit les mots

d’Allain Leprest

Edward Perraud percussions

En coproduction avec La Ville de St-Pierre-des-Corps

MERCREDI

10/05/17 21H00

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TARIFS : 16 € / 12 € / 8 €CONCERTS

POSTK

Originaire de Brooklyn, le pianiste Steve Kuhn étudie le piano classique sous la tutelle de la légendaire artiste russe Margaret Chaloff. Alors qu'il est âgé de seulement 13 ans, il se voit offrir la prestigieuse position de pianiste au sein de l'ensemble de Woody Herman. Après des études à Harvard, le jeune virtuose déménage à New York et se joint à la formation originale du quartette de John Coltrane et, plus tard, au groupe de Stan Getz. Le musicien a le vent dans les voiles lorsque paraît Ecstasy, en 1974, le premier album solo d’une série pour le prestigieux label ECM. Viendra ensuite le célèbre Steve Kuhn Trio, dans les années 1980, avec Ron Carter à la basse et Al Foster à la batterie. Cette formule de prédilection laissera s’exprimer toute la classe et l’esthétique d’un musicien qui a traversé l’histoire du jazz. Reconnu pour son lyrisme, son swing sophistiqué, son talent mélodique, un son et un toucher d'une grande richesse, Steve Kuhn fait partie des pianistes de jazz majeurs de notre époque.

ETATS-UNIS

Steve Kuhn piano

David Wong contrebasse

Billy Drummond batterie

STEVE KUHN TRIO

http://stevekuhnmusic.comwww.postk.net

VENDREDI

12/05/17 20H00

Emmené par le clarinettiste Jean Dousteyssier, PostK propose une relecture du jazz de la Nouvelle-Orléans, avec une joyeuse irrévérence. Les quatre musiciens interprètent le répertoire des années 20 et 30, dont ils tirent des particularités de jeu qu’ils appliquent avec un regard contemporain, dans l’écriture comme dans l’improvisation. Egalement largement influencé par le free jazz des années 60 et 70 et par la musique européenne des vingt dernières années, PostK invente une musique populaire, à la fois riche et savamment destructurée.

FRANCE

Jean Dousteyssier clarinette, clarinette

basse

Benjamin Dousteyssier saxophones alto et ténor

Matthieu Naulleau piano

Elie Duris batterie

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif

d’accompagnement de jeunes musiciens de jazz porté par AJC,

avec le soutien du ministère de la Culture et de la

Communication, du CNV, du FCM, de l’ADAMI, dela SPEDIDAM

et de la SACEM. Partenaire média : France Musique.

www.jazzmigration.com

“AVANT LE CONCERT, AVEC” ► VENDREDI 12/05/17 - 18H00 Répétition-rencontre avec PostKOrganisée en partenariat avec l'université François-Rabelais et le département de musicologie.Ouverte à tous. Gratuite. Voir page 53

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TARIFS : 23 € / 18 € / 11 €CONCERTS

WATCHDOG

http://watchdog. collectifpinceoreilles.com

SAMEDI

20/05/17 20H00

Duo composé du clarinettiste Pierre Horckmans et de la pianiste Anne Quillier, émanation du collectif lyonnais Pince Oreilles, Watchdog se veut être le reflet sonore, parfois ironique parfois sérieux, de nos sociétés ultra surveillées, d’un monde où tout s'accélère. Transgressant les frontières stylistiques, les deux protagonistes jouent, s'observent, dialoguent, prennent des risques et ne se donnent aucune limite. La rondeur boisée de la clarinette se confronte à l’électricité des claviers, dans un entrelacs de couleurs, créant un univers sonore en perpétuelle évolution. L’intensité est toujours présente et ne faiblit pas. Les pièces sont concises, la forme maîtrisée, les choix musicaux ambitieux, et pourtant la musique respire une liberté réjouissante.

Né le 23 mai 1978 à Tel-Aviv, le trompettiste Avishai Cohen a grandi dans une fratrie de musiciens. Parti aux États-Unis en 1997, il suit des études musicales à l'école de Berklee, à Boston, puis s’installe à New York en 1999. Il s’engage dans une carrière qui l’emmène peu à peu à côtoyer les grands. C’est en entendant jouer Avishai Cohen lors de la séance d’enregistrement du disque de Mark Turner Lathe of Heaven, que le producteur Manfred Eicher, impressionné par sa contribution, offre au trompettiste l’opportunité d’enregistrer son premier disque en leader pour ECM. En résulte Into the silence, certainement l’un des plus beaux albums de l’année 2016.

Loin de toute velléité démonstrative, le trompettiste impressionne d’emblée par la sonorité si personnelle de sa trompette, jouant avec virtuosité et profondeur des effets de sourdine. En plus de la grâce expressive du leader et d’un sens de la retenue si spécifique de son style, ce projet doit également sa qualité aux autres musiciens qui l’accompagnent : un piano aventureux déclinant toutes les nuances du blues et une paire rythmique organique et inspirée : tous contribuent ici à égalité à la splendeur de cette musique.

ETATS-UNIS

Avishai Cohen trompette

Yonathan Avishai piano

Barak Mori contrebasse

Nasheet Waits batterie

(distribution à confirmer)

AVISHAI COHEN QUARTET

www.avishaicohenmusic.com

“Avisahi Cohen est un musicien de jazz

multiculturel qui compte parmi ses

ancêtres un certain Miles Davis. A l'instar de Davis, il fait de sa trompette le véhicule

des sentiments humains les plus poignants.”

Ben Ratliff, The New York Time

FRANCE

Pierre Horckmans clarinette, clarinette

basse

Anne Quillier piano, Fender Rhodes,

Moog

Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif

d’accompagnement de jeunes musiciens de jazz porté par AJC,

avec le soutien du ministère de la Culture et de la

Communication, du CNV, du FCM, de l’ADAMI, dela SPEDIDAM

et de la SACEM. Partenaire média : France Musique.

www.jazzmigration.com

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ACTIONS CULTURELLES

CRÉATION - CHANT - THÉÂTRE

Le Petit faucheux s’associe une nouvelle fois, dans le cadre de la saison 2016/2017, à l’asso-ciation Cultures du Cœur autour d’un projet musical et théâtral participatif à destination des habitants et habitantes de l’agglomération tourangelle. Ce projet, initié en octobre 2016, s’achèvera en juin 2017 avec trois représentations au Temps Machine, au Petit faucheux et à la Pléiade !

Pendant dix mois, une trentaine d’habitantes et habitants de l’agglomération tourangelle participent activement à un processus de création, partageant une expérience artistique et culturelle singulière, mixte et intergénération-nelle. Un projet ambitieux et exigeant, visant à favoriser la participation et la promotion de la créativité de tous les publics. Matthieu Desbordes, musicien et comédien tourangeau associé à la direction artistique (compagnie Supernovae) et accompagné par Emilie Beauvais et Clémence Larsimon, conçoit la trame de ce spectacle musical *sur mesure* afin que chaque participant puisse y trouver une place, sa place. "On y trouvera surement des chevaux tournant en rond après un rêve (qu'ils réaliseront c'est sûr), un collier de perle traversant les montagnes mexicaines, des rencontres cocasses sur un banc public. Un interlude très "glitch musique". On entendra quelques paroles précieuses livrées à Pinocchio sans qu'on soit bien sûr que ce ne soit pas Arlequin, et au loin la chanson de Reggiani "les loups sont entrés dans Paris" résonnera avec force."

Avec ce projet d’envergure nous poursuivons la dynamique impulsée avec Chœur(s) de Ville(s), projet de création vocale féminine réalisé en 2013 au Petit faucheux notamment, dont les trois représentations avaient rencontré un véritable succès !

*SUR MESURE*PROJET ARTISTIQUE ET PARTICIPATIF DE TERRITOIRE

www.culturesducoeur.org

MARDI

20/06/17 20H30

L’association Cultures du Cœur a la conviction que l’accès aux productions,

aux pratiques et aux équipements culturels et sportifs de toute

personne en situation de fragilité est essentiel dans un processus global et durable de formation du citoyen, de tissage

du lien social et d’épanouissement

de l’individu. Notre projet d’activité encourage

la réalisation d’actions adaptées aux problé-matiques du terrain,

concertées et co-construites avec les différents acteurs

partenaires : habitants et usagers, relais sociaux,

opérateurs culturelles et sportifs et structures

institutionnelles. L’association se positionne

notamment en tant que dispositif support aux

actions collectives favorisant la participa-

tion des individus afin de promouvoir la créativité de ces publics et leur capacité à s’approprier l’expression

artistique.

ENTRÉE LIBRE

sur réservation auprès du Petit faucheux

46 47

Faire salon, c’est partager un propos de qualité dans l’intimité d’un cercle choisi. Inventer un moment convivial d’hyper-proximité avec un duo de mu-siciens, un moment d’écoute de la musique et d’échange. Un travail de mise en relation d’habitants curieux et volontaires avec la matière improvisée et les artistes eux-mêmes. Une façon toute simple d’ouvrir des portes, de faire découvrir et de transmettre une passion, d’opérer une rencontre entre une pratique musicale et un public sans repère particulier.

Le jazz est nourri d’improvisation, mais quelle est donc au juste cette matière musicale ? Découvrir et se questionner sur un sujet pointu, peu connu, dans une salle détournée et transformée pour l’occasion c’est un peu la rencontre du Salon Littéraire et de la réunion Tupperware® ! C’est surtout créer un accès à la réalité de la chose musicale, hors des formatages et des représentations véhiculées en masse. C’est offrir la possibilité à chacun de dire ce qu’il entend, de découvrir ce qu’il n’entend pas, d’accepter l’inconnu comme un possible.Sébastien Boisseau

1 SALON, 2 MUSICIENS

PARTENARIAT AVEC CULTURES DU CŒUR ACTIONS EN DIRECTION DES SCOLAIRES

PARCOURS MUSICALCe dispositif permet de mener un travail de fond avec des classes de cycle 3, sur la découverte du monde de la musique et sur la sensibilisation au jazz et aux musiques improvisées, par la participation à des concerts, des rencontres avec des musiciens et des moments de pratique musicale en classe. Il est conçu et mis en œuvre conjointement avec la conseillère pédagogique musique de la direction des services de l’éducation nationale et les enseignants.

Deux axes sont développés :→ un axe culturel pour découvrir une salle de spectacle, ses espaces et les métiers qui s’y exercent, découvrir et comprendre les spécificités d’un art du spectacle vivant, du métier de musicien, assis-ter à des concerts, devenir spectateur.

→ un axe artistique pour s’engager dans un projet collectif, découvrir et maîtriser des éléments du langage et de la musique, écouter des œuvres musicales, travailler avec un artiste, imaginer et produire une pièce musicale et la présenter à un public.

Tout au long de l’année, les élèves créent des univers musicaux en s’appuyant sur des supports variés et en manipulant des éléments musicaux. Jozef Dumoulin, le musicien associé, écoute, conseille et propose des pistes pour enrichir leurs productions au cours des 4 ateliers-rencontres.

Parallèlement à ce travail de création, les classes sont accueillies au Petit faucheux pour assister à des répétitions commentées dans le cadre de la programmation.

Une restitution des ateliers est présentée en fin d’année scolaire sur la scène du Petit faucheux.

LES PRATIQUES MUSICALES À L’ÉCOLE

Le Petit faucheux collabore régulièrement avec Cultures

du Cœur pour mener des actions concertées avec les relais sociaux partenaires.

Ainsi, outre la mise à disposition de places de concert, des temps de

rencontres ou des actions spécifiques sont proposés.

Le partenariat se poursuit avec “1 salon, 2 musiciens”, projet initié

par le contrebassiste Sébastien Boisseau.

www.musiquedesalon.com

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ACTIONS EN DIRECTION DES SCOLAIRES

Ce projet de classe d’une année, élaboré en partenariat avec l’association le Bazar à Voix et l’école Rabelais (Tours), a pour finalité la création d’une pièce vocale avec une classe de cycle 3 de primaire.

L’artiste intervient au sein de l’établissement scolaire une vingtaine d’heures pour les phases de recherche et d’expérimentation vocales et théâtrales. L’histoire, créée peu à peu par les enfants, sera composée de plusieurs scènes déclinées en chant, action théâtrale et scénographie.

Pour la phase de création, la classe est accueillie sur la scène du Petit faucheux au cours d’une résidence d’une semaine. Les enfants, dirigés par le chef de chœur et accompagnés par un musicien, un technicien et un régisseur, répètent le spectacle qui est présenté aux familles en fin de résidence.

Ce projet permet l’accès à une pratique vocale et théâtrale et une approche sensible de la création contemporaine à travers le jazz et la musique improvisée.

CLASSE EN RÉSIDENCE

ACTIONS EN DIRECTION DES SCOLAIRES

Après plusieurs expériences de collaborations entre Le Temps Machine et le Petit faucheux dans le cadre du festival Super Flux avec des collèges de l’agglomération et du département, les deux salles ont décidé de réunir leurs compétences en matière de sensibilisation des jeunes aux musiques actuelles et amplifiées pour proposer à l’ensemble des collèges du département un accompagnement spécifique autour de ce champ artistique. Ce projet, soutenu par la DRAC - Centre Val de Loire, l’académie d’Orléans- Tours, le Conseil Départemental d’Indre-et-Loire et l’Université François Rabelais de Tours, s’insère dans un protocole d’accord visant à développer dans le département les actions d’éducation artistique et culturelle au sein des collèges et relève du PEAC (parcours d’éducation artistique et culturelle) à mettre en oeuvre dans les établissements scolaires.

Les enseignants ont ainsi la possibilité de construire un projet pédagogique et culturel autour de trois thématiques: découvrir la musique expérimentale et improvisée, écrire des chansons et utiliser sa voix, explorer les métiers de la musique.

Chaque parcours comprend des interventions et des rencontres avec des artistes ou des professionnels de la musique dans l’établissement, l’accueil à un ou plusieurs concerts, des ressources documentaires…

Pour cette première année, ce sont les collèges H. Becquerel (Avoine), B. de Fontenelle (Savigné-sur-Lathan), A. France (Tours) et H. de Balzac (Azay-le-rideau) qui vont pouvoir découvrir le slam, le beat box, la chanson engagée, la voix, le son…www.bazaravoix.fr

DES ÉTOILES PLEIN LES OREILLES

Le Petit faucheux ouvre régulièrement ses portes aux élèves de collèges et de lycées qui souhaitent rencontrer des musiciens ou des techniciens, visiter l’équipement, découvrir des projets musicaux,

assister à des répétitions et des concerts.

Des parcours croisés peuvent être proposés en collaboration avec Le Temps Machine.

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TU CAUSES OU TU JOUES ?Pendant deux ans, le contrebassiste de jazz Sébastien Boisseau a fait les deux, dans le quartier nantais des Dervallières et à Tours. En compagnie d'un autre musicien, saxophoniste, guitariste, trompettiste ou batteur, il s'est invité chez l'habitant et dans diverses associations pour y faire de la musique improvisée. Après chaque morceau, il a engagé le dialogue avec un public peu familier des salles de concert et suscité questions et réactions.De cette expérience, menée de pair avec son activité sur les scènes et au sein du label Yolk dont il est l'un des directeurs artistiques, Sébastien Boisseau en a tiré la conclusion que l’on peut entrer dans l’univers très riche du jazz en toute simplicité. À condition de se donner la peine de décoller les étiquettes et de laisser les préjugés à la porte.

1 CLASSE, 2 MUSICIENS

ACTIONS EN DIRECTION DES SCOLAIRES

1 CLASSE, 2 MUSICIENS s’inscrit dans un nouveau cycle dédié à la Musique de Salon.

Oui, le jazz est nourri d’improvisation, mais quelle est au juste cette matière musicale ? Et si improviser c’est créer dans l’instant, quels sont les mécanismes à l’œuvre entre deux improvisateurs ? Comment peut-on construire quelque chose de commun avec des idées différentes ? Qui décide ? Entend-on cette musique changeante sur Skyrock ou NRJ ? Et d’ailleurs, pourquoi l’improvisation disparait-elle progressivement des écrans de télé ou des ondes radios ?...

La surprise est le principal levier de cette action. Bien entendu, un travail de recherche en amont sur les liens entre le jazz et l’improvisation, voire avec la musique en générale, est tout à fait recommandé. Bien sûr, des questions peuvent être préparées, elles trouveront des réponses et ouvreront de nouvelles réflexions.

Mais le cœur du sujet est bien de découvrir que l’on peut inventer une histoire musicale pleine de rebondissements, sans indications préalables, dans l’instant et à plusieurs. Il s’agit d’inventer un jeu où la règle est d’inventer un jeu où la règle est d’inventer un jeu où la…

La participation et la proximité font partie des éléments clés de ces séances d’immersion dans le processus d’écoute de la musique. En aménageant la classe à leur gré, les élèves créent un espace personnalisé et s’investissent dans l’accueil des musiciens. Quel est le meilleur endroit de la pièce pour installer les instruments ? Comment disposer le public ? Quels accessoires pour créer une ambiance propice à l’écoute et à l'échange ? À la manière de véritables organisateurs, ils se rapprochent déjà du moment de l’échange et déverrouillent la serrure.

Et pour ceux qui souhaiteraient aller plus loin, pourquoi ne pas tenter l’expérience en improvisant une lecture musicale...

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Émanation du chœur du Petit faucheux, le Petit bazar est ouvert aux 9/14 ans qui souhaitent s’investir dans une pratique collective, vocale et scénique. Les répétitions ont lieu le mercredi après-midi de 16h30 à 18h. Les participants, accompagnés par des élèves musiciens de Jazz à Tours, présenteront leur travail au public à l'issue de leur résidence au Petit faucheux du 10 au 12 juin. Proposé en partenariat avec Jazz à Tours.

LE PETIT BAZAR

www.bazaravoix.fr

CRÉATION - CHANT - THÉÂTRE

Vous pouvez retrouver le détail de ces propositions

actualisées sur le site www.petitfaucheux.fr/

actions-culturelles

RÉPÉTITIONS / RENCONTRES

Plusieurs fois dans l’année, le Petit faucheux propose, en partenariat avec l’université François-Rabelais et le département de musicologie, des rencontres “avant le concert, avec” des musiciens accueillis dans la programmation.

Conçues à l’origine comme une passerelle entre la diffusion et l’enseignement, elles sont ouvertes à tous ceux qui souhaitent découvrir un musicien, un nouveau projet musical ; à tous les curieux qui veulent découvrir le jazz et la musique improvisée…

Ces rencontres sont animées par Vincent Cotro, professeur au département de musicologie ou par des étudiants de l'université François-Rabelais.

AVANT LE CONCERT, AVEC

RÉPÉTITIONS RENCONTRES AVEC DES MUSICIENS

RÉPÉTITION - RENCONTRE avec PostK organisée en partenariat avec l'université François-Rabelais et le département de musicologie. Ouverte à tous et gratuite

Voir page 40

VENDREDI

12/05/17 18H00

RÉPÉTITION - RENCONTRE avec Airelle Besson Quartet organisée en partenariat avec l'université François- Rabelais et le département de musicologie. Ouverte à tous et gratuite

Voir page 9

JEUDI

26/01/17 17H30

Le Petit bazar est proposé en partenariat avec le

Bazar à Voix, association impliquée dans de nom-breux projets de création avec des enfants et des

adolescents.

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ARTISTE ASSOCIÉJOZEF DUMOULIN

ARTISTE ET AUTEURE ASSSOCIÉS

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Ce phénomène est lié à une multitude de raisons. Et ces différences sont évidemment encore plus grandes quand on s’éloigne d’avantage.

D’autre part, je crois que quelque chose de fondamental lie toutes les pratiques musicales partout dans le monde, qu’elles soient improvisées ou non. C’est parce

qu’il s’agit d’une expression humaine à travers le son. Si on écoute et que l’on s’ouvre à l’autre, on peut alors comprendre et communiquer à travers la musique avec

tout le monde. C’est une force extrêmement puissante.

En plus, je crois qu’on sous-estime souvent les différences qui peuvent exister entre deux personnes qui viennent du même endroit et de la même culture. Souvent, quand je joue avec des gens qui sont de “chez moi”, je me rends compte qu’il y a autant de

choses à échanger et à découvrir qu’avec quelqu’un qui vient de l’autre bout du monde. Donc, quelque part, peu importe d’où l’on vient : une rencontre est une rencontre.

Je suppose que l’intérêt de rencontrer est le même pour tout le monde : à part le plaisir et l’excitation que ça peut provoquer, tous ces “autres” sont des miroirs qui nous font

comprendre qui on est nous-mêmes, derrière les apparences.

FD : Qu’écoutes-tu ? Quels sont tes disques du moment et tes 5 albums préférés ?

JD : J’ai écouté récemment avec beaucoup de passion des musiques des Shonas du Zimbabwe - une musique autour du “mbira”, un piano à pouces que j’ai

commencé à pratiquer il y a quelques mois.

Mais de manière générale j’écoute de tout - du jazz mais beaucoup, beaucoup de musiques traditionnelles venant du monde entier, de la musique classique,

contemporaine, improvisée, expérimentale, pop, rock, electro. Tous ces styles sont des émanations de la même chose. On m’offre aussi beaucoup de CD quand je suis

sur la route et j’essaie d’écouter tout ce qu’on me donne.

Un choix de 5 albums parmi ma liste de CD fétiches qui s’allonge de plus en plus : Morton Feldman Piano and String Quartet, Bobo Stenson Trio Reflexions,

Sonic Youth Sonic Nurse, Miles Davis Nefertiti, Kishori Amonkar Rageshree & Kedar.

Interview réalisée par Françoise Dupas

INTERVIEW

FD : Ta formation initiale en piano est plutôt classique et tu t'es spécialisé dans une musique plus électronique, trafiquée par l’électricité et les machines. Tu joues beaucoup du fender rhodes avec de nombreux effets. Qu’est-ce qui t’a fait passer du “classique” à l’électronique et que t’apportent ces deux

instruments très différents, ces deux façons de jouer des claviers ?

JD : La bascule de l’un à l’autre s’est faite tout naturellement, petit à petit, il n’y a pas eu une prise de décision. Tout a commencé en sortant de l’école, avec des concerts réguliers dans un club avec un piano que je ne voulais plus jouer parce qu’il était

très mauvais. Au fender s’est ensuite ajouté un effet puis un autre et ainsi de suite. Je crois que j’ai été amené et aspiré par les possibilités infinies de prendre d’autres

positions à l’intérieur de la musique, d'échapper à la logique de pianiste - d’échapper aussi aux reflexes que les autres musiciens peuvent avoir

en jouant avec des pianistes.

Quand je me suis rendu compte, quelques années après, que je faisais d’avantage de claviers que du piano, ça a quand-même été un choc. Pendant un long moment ça n’a pas été facile de comprendre où j’en étais avec le piano. Mais, ensuite, j’ai trouvé

comment mettre les deux mondes en communication et je m’éclate toujours à traduire des trouvailles dans le monde électronique au piano et vice versa - un travail qui

est d’ailleurs rarement très conscient ou possible à traduire en mots concrets.

Du coup, intimement, je ne fais pas une très grande différence entre les deux, ce qui ne veut pas dire que je n’ai pas de préférence pour l’un ou pour l’autre

en fonction de telle ou telle situation musicale. Petit anecdote qui peut expliquer un peu cela : en mai 2016, je jouais au festival de Moers en Allemagne avec un groupe

belgo-norvégien très très électrique et très sonore. Ma valise d’effets a été perdue à l’aéroport et j’ai dû jouer le concert au piano, chose à laquelle je n’aurais jamais

pensé si j’avais eu le choix. Mais être devant le fait accompli m’a plutôt amusé et j’ai pris mon pied à jouer ce concert au piano.

FD : Tu es un musicien sans frontières. D’origine Belge, tu habites en France et tu joues dans le monde entier. Les musiques jazz et improvisées te

paraissent-elles différentes selon les continents ? Vis tu des différences culturelles, esthétiques, artistiques par exemple entre les continents américain,

européen et asiatique ? En quoi ces voyages en territoires inconnus (tant géographiques qu’artistiques) sont importants pour toi ?

JD : Le jazz et les musiques improvisées sont certainement très différents selon les territoires. Ne serait-ce qu’en Europe on peut vraiment parler d’un jazz français

ou d’un jazz italien, par exemple. Chaque pays et souvent même chaque région d’un pays a une façon particulière de vivre et de pratiquer ces musiques-là.

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AUTEURE ASSOCIÉENICOLE CALIGARIS

Cette auteure parisienne a publié une vingtaine de livres, romans ou essais, notamment aux éditions Verticales, Mercure de France ou Le Nouvel Attila. Elle a aussi participé

à de nombreux ouvrages collectifs ainsi qu’à des pièces radiophoniques.

Comme dans l’improvisation en musique, Nicole Caligaris aime les voyages en terres inconnues, la liberté de la forme, les jeux littéraires. Elle a expérimenté les rencontres inattendues dans d’autres

disciplines, par exemple dans “Le jour est entré dans la nuit”, essai consacré au sculpteur contemporain Hubert Duprat, “La scie patriotique”, récit inspiré des dessins de Denis Pouppeville,

“Les Samothraces”, récit illustré des photographies d’Eric Caligaris.

Nicole Caligaris a souhaité s’installer cette saison au Petit faucheux pour aborder la question de l’improvisation. Cette association a été possible grâce au soutien de la Région Centre Val de Loire

dans le cadre du dispositif “auteurs associés” proposé par Ciclic.

http://pointn.free.fr www.lenouvelattila.fr/les-samothraces

http://livre.ciclic.fr/actualites/nicole-caligaris-tous-les-temps-de-l-etonnement

Rencontre inattendue, pays fertile

Lire et écrire à partir de la musique, avoir la possibilité de pratiquer l'exercice difficile d'inventer des récits littéraires au contact de la musique jouée, c'est le sens que je donne

à mon association avec une scène musicale.

L'inattendu, c'est ce que les improvisations ont des chances de produire. C'est sous le signe de l'inattendu que je placerai ce projet. Nous voyons ces temps-ci régner l'argument de

l'inévitable sur tout ce qui réduit à un mouchoir de poche la latitude de nos gestes et de nos existences. L'inévitable a pris on ne sait comment plus de sens que l'inattendu.

Ce à quoi répond le saxophoniste Wayne Shorter, à propos de la musique, dans un hommage à Albert Ayler : “Certains voudraient nous convaincre qu'il n'y a rien de nouveau sous le soleil.

Mais si, il y a du nouveau sous le soleil.” Sans grand discours, par la création en train de se produire, nos rencontres inattendues relèvent comme un gant cette question

écrasée par les circonstances : comment inventons-nous ? Nicole Caligaris

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Départ du récit de Nicole Caligaris, transcrit après la version orale improvisée le 15 septembre 2016 lors de l'ouverture de la saison du Petit Faucheux,

avec Jozef Dumoulin au piano.

“Dans les années quatre-vingt, il y avait encore un marché aux puces, au Kremlin Bicêtre, dans la banlieue de Paris. Quelques types de la cloche étalaient là, après le

passage des boueux et l'arrosage des rues, ce qu'ils avaient récolté la nuit en sondant plus ou moins superficiellement les poubelles des quartiers de Paris. À cette époque,

des recherches littéraires me faisaient aussi fréquenter les poubelles de certains quartiers jusqu'à des heures assez tardives, c'est comme ça que j'ai rencontré

un personnage dont j'ai retrouvé plus tard le surnom dans un livre : Slade. C'était toute une époque, elle est passée. L'homme s'était fait entre deux murs

une cabane qui valait la visite. Mais ça n'est pas ce que je veux raconter ce soir.

Ce soir, je voudrais vous présenter un projet littéraire un peu particulier. Je cherche à retrouver un livre. Comprenez-moi bien : je ne cherche pas, physiquement,

l'exemplaire d'un livre que je sais irrémissiblement perdu, hélas ; non, je cherche à reconstituer de mémoire le récit dont Slade avait trouvé un soir le manuscrit,

dans une petite caisse en bois au couvercle grossièrement sculpté, d'où glissaient quelques photos dentelées et des torchons jaunis. Au fond de cette caisse était resté un gros album épais comme on en faisait au XIXe, dont les doubles pages entaillées devaient accueillir des photographies et, heureux temps qui sans ciller savait fixer l'avenir, témoigner devant les décennies des hommes qui les avaient prises et des hommes qu'elles montraient, sous leur reliure ouvragée dont on sentait qu'elle aurait pour mission d'imposer ces raides images d'aïeux à quatre générations

d'héritiers balbutiants, stupéfaits et contrits.

La reliure de notre album était d'ailleurs une pièce d'art unique en son genre, mais j'y reviendrai, je n'ai pas le temps d'en parler ce soir. Ça n'étaient pas des photographies, qu'une main dont bien entendu nous ignorions tout avait collées sur ces pages, mais de petits feuillets couverts d'une écriture serrée que Slade

et moi passâmes des mois à déchiffrer signe à signe.”

LA VIE DU LIEU

NICOLE CALIGARIS POURSUIVRA CE RÉCIT LORS DE SA PERFORMANCE DU 21 MARS AVEC ANDY EMLER, PROPOSÉE DANS LE CADRE DU PRINTEMPS DES POÊTES (VOIR P 23).

ENSUITE ELLE INVITERA LES SPECTATEURS OU LECTEURS DE SON RÉCIT AUGMENTÉ À PARTICIPER À UNE TROISIÈME PHASE D’ÉCRITURE EN LUI ENVOYANT DES MOTS, DES PHRASES, DES IDÉES, DES LIEUX, DES PERSONNAGES, DES SITUATIONS.

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EXPOSITION LE PETIT FAUCHEUX ACCUEILLE

EXPOSITION PHOTOS

IMAGES SANS PAROLES GÉRARD LEBÈGUEDU 16 JANVIER AU 16 FÉVRIER 2017

Parmi les personnages de photographies anciennes glanées sur les brocantes ou en salles de vente, j’en choisis certains (ou peut-être me choisissent-ils) que je détourne pour créer des “images sans paroles”, laissant au spectateur tout loisir de s’inventer une — ou même plusieurs — histoire(s).

Alors, des personnages aujourd’hui disparus sortent de la fixité de ces photos abandonnées pour en rejoindre une autre, dans une scène non vécue et totalement imaginaire, qui à nouveau les figera dans le cadre sans issue d’une autre image pour une nouvelle éternité.

Les personnages de ces photos me guident et m’inspirent. Les dissocier du reste de la photo leur donne une nouvelle dimension. Ce renvoi à leur solitude exacerbe leur originalité. Des détails n’apparaissent parce que tout, sauf eux, a disparu. Plus de parents, plus de décors, plus rien qu’un fond blanc qui attend que l’imaginaire s’y installe. Alors, quand je suis seul avec eux, protégé par le mur transparent de l’écran, comme un visiteur devant un monde inconnu et interdit, que vont-ils me proposer ? Que vais-je comprendre et entrevoir à travers leurs regards, leurs attitudes, leurs costumes ? Quels détails seront propices à les enfermer à perpétuité dans un nouvel et impossible univers ancré dans l’irréalité ? Et pourquoi tant d’histoires ? Pour mieux retenir le temps qui passe ?

Gérard Lebègue

Cette exposition est visible dans le hall d’accueil

du Petit faucheux du mercredi au vendredi

de 13h à 19h et les jours de concerts

à partir de 13h.

Les 6 quatuors de Bartók représentent un sommet dans le genre du quatuor à cordes. Ils en ont complètement renouvelé le genre, sont pleins d’inven-tions sonores et illustrent, chacun à leur tour, un moment particulier de l’histoire de la musique en pleine ébullition à cette époque.Pour une formation comme le Quatuor Diotima, engagé dans la création, ce corpus unique et magnifique est une sorte de "bible", de référence de tous les instants. Nous avons fait nôtre cette devise chère à Bartók : "jouer les œuvres de répertoire comme des œuvres nouvelles, et celles nouvelles, comme des pièces de répertoire”.Yun-Peng Zhao : violonConstance Ronzatti : violonFranck Chevalier : altoPierre Morlet : violoncelle

Coproduction AtMusica - Quatuor Diotima

INTÉGRALE DES QUATUORS À CORDES DE BÉLA BARTÓKQUATUOR DIOTIMAVENDREDI 24 ET SAMEDI 25 MARS 2017 - 20H

Tarifs : 12 € / 5 €Renseignements et réservations :

AtMusica – 07 83 94 35 10

www.quatuordiotima.fr www.atmusica.fr

PETITE RESTAURATIONAu Petit faucheux, le plaisir musical s’accompagne souvent du plaisir des papilles, pendant l’entracte ou autour des concerts.

Souhaitant associer la convivialité et l’éthique, le bar et sa carte ont été pensés pour proposer des produits de qualité en favorisant les producteurs locaux et des méthodes de production propres.

Vins et bières bios ou d’agriculture raisonnée, boissons de Loire et café équitable accompagnent agréable-ment la petite restauration proposée, à l’image des généreuses planchettes de rillette ou de fromage, ou encore des bâtonnets de légumes accompa-gnés de leur petite sauce parfumée.

Les bénévoles proposent chaque année de mettre en avant un de leur vin “coup de cœur”, à partager en conversant gaiement de musique !

Venez plus tôt, profitez-en, le bar est ouvert à 19h15 !

LOCATION DE SALLEContacter Charly Audureau au 02 47 38 91 20 ou par mail charlyaudureau@petitfaucheux.fr

L’ÉQUIPEACCUEIL – COMPTABILITÉ Clément Besacier02 47 38 67 62clementbesacier@petitfaucheux.fr

PROGRAMMATION Renaud Baillet 02 47 38 91 92 renaudbaillet@petitfaucheux.fr

ADMINISTRATION Charly Audureau 02 47 38 91 20 charlyaudureau@petitfaucheux.fr

DÉVELOPPEMENT CULTUREL Isabelle Boulanger 02 47 38 91 18 isabelleboulanger@petitfaucheux.fr

RÉGIE GÉNÉRALE Guillaume Riguet 02 47 38 91 19 petitfaucheux@me.com

COMMUNICATION Florence Prioux 02 47 38 91 91 florenceprioux@petitfaucheux.fr

DIRECTION Françoise Dupas 02 47 38 91 17 francoisedupas@petitfaucheux.fr

MÉDIATION Camille Nivollet camillenivollet@petitfaucheux.fr

ACCUEIL ARTISTIQUE Cannelle Caillard 02 47 38 91 19 petitfaucheux@me.com

PRÉSIDENCE Sylvain Moussé sylvainmousse@petitfaucheux.fr

Nous remercions le public d’être

particulièrement vigilant au confort du voisinage en évitant toute forme de bruit. Pour cela nous vous

rappelons que l’entrée au Petit faucheux se fait

par la rue Léonard de Vinci mais que toutes

les sorties (entractes, fins de concerts) se font par la rue de Clocheville. Pour les mêmes raisons, nous vous demandons

d’éviter de vous attarder dans la rue Léonard de Vinci avant l’ouverture des portes et lors des

pauses.

Un grand merci à nos bénévoles

et aux techniciens qui apportent eux aussi leur contribution à la réussite des soirées.

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COORDONNÉES Le Petit faucheux 12, rue Léonard de Vinci 37000 Tours

Standard : 02 47 38 29 34

Accueil-billetterie : 02 47 38 67 62

www.petitfaucheux.fr www.facebook.com/petitfaucheux

HORAIRES D’OUVERTURELe Petit faucheux est ouvert au public • du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances scolaires) • les samedis en septembre • les jours de concerts à partir de 13h

Les concerts commencent à 20h00. Ouverture du bar à 19h15.

POINT DE VENTE• En ligne (sans aucun frais supplémentaire) : www.petitfaucheux.fr

• À l’accueil du Petit faucheux : du mercredi au vendredi de 13h à 19h (hors vacances scolaires) et les jours de concerts à partir de 13h.

• Par correspondance : sur papier libre à envoyer à notre adresse, accompagné d’un chèque à l’ordre du Petit faucheux. Pour recevoir vos billets, merci de joindre également une enveloppe timbrée à votre adresse.

ACCÈS

En bus Arrêt Halles (lignes 11-14-15-18 C1-50) : Place Gaston PailhouArrêt Clocheville (lignes 3-5-34-57) : Boulevard Béranger

En tramway Station Jean-Jaurès Station Nationale

Accès aux personnes à mobilité réduite. Possibilité de réserver.

La salle de concert est équipée pour l’accueil des personnes se déplaçant en fauteuil roulant (charge totale maximum 225 kg). Merci de nous prévenir à l’avance de votre venue.

Le Petit faucheux

BOULEVARD BÉRANGER

RUE DES HALLES

LA LOIRE

RU

E NATIO

NALE

PON

T WILSO

N

RUE DES TANNEURS

MAIRIE

PLACE PLUMEREAU

GARE SNCF

MUSÉE DES

BEAUX ARTS

RUE DE CLOCHEVILLEHALLES

DE TOURS

INFOS PRATIQUES

LA CARTE PETIT FAUCHEUX

Elle coûte 20 €, elle est nominative et valable jusqu’au 31 août 2017

Les nombreux avantages

• le tarif le plus bas est appliqué pour tous les concerts organisés par le Petit faucheux, soit la majorité des concerts à 8 € seulement !• une invitation par programme sur des coups de cœur que nous voulons vous faire partager • des réductions sur les concerts produits par nos partenaires (Jazz à Tours, Jazz Région Centre, Jazz à Poitiers/Carré Bleu, Le Temps Machine, l’Hectare Scène conventionnée de Vendôme, La Pléiade)• l’envoi des programmes à domicile, les newsletters mensuelles• des opérations privilégiées • l’invitation à notre présentation de saison

Comment vous la procurer• en ligne sur notre site internet onglet “adhésion”• au point accueil du Petit faucheux aux horaires d’ouverture• par correspondance : sur papier libre à envoyer à notre adresse, avec vos coordonnées, accompagné d'un chèque de 20 € à l’ordre du Petit faucheux. Pour recevoir la carte Petit faucheux chez vous, merci de joindre également une enveloppe timbrée à votre adresse• prévoir une photo d’identité

RÉDUCTIONSSur présentation obligatoire d’un justificatif à l'entrée des concerts

Tarif Réduit Adhérents Jazz à Tours, adhérents Jazz Région Centre, adhérents Jazz à Poitiers (Carré bleu), abonnés l’Hectare – Scène conventionnée de Vendôme et abonnés, adhérents La Pléiade.

Tarif Super Réduit Adhérents Petit faucheux, abonnés Le Temps Machine, étudiants, demandeurs d’emploi/RSA, personnes en situation de handicap (gratuité pour l’accompagnant obligatoire mentionné sur la carte d’invalidité), comités d’entreprise partenaires.

Passeport Culturel Étudiant Une répétition-rencontre “avant le concert, avec” et le concert à 5 € :• Jeudi 26 janvier à 17h30 → Airelle Besson • Vendredi 12 mai à 18h → PostK Sur présentation de votre carte PCE à l’accueil du Petit faucheux

Gratuité Les concerts du Petit faucheux sont gratuits pour les moins de 12 ans (sur présentation d'un justificatif), sauf sur les spectacles jeune public.

Conception graphique Séverine Charrier

Impression IT Imprimeur

Photos Israël Galván © Luis Castilla (page 4) Quatuor WATT © Laetitia Zaeppfel (page 5)Olivier de Sagazan © Cyrille Choupas (page 5)Eva Klimackova © Laurent Goldring (page 5)Bernardo Montet © Guy Delahaye (page 5)Thibaud Croisy © Thibaud Croisy (page 5)Gaëlle Guéranger © Loïc Richard (page 5) Exposition Tanguy Clerc © Tanguy Clerc (page 5)Exposition Olivier de Sagazan © Olivier de Sagazan (page 5)Soul Romance © DR (page 6) James Carter Organ © Vincent Soyez (page 7) Les Pompiers © Karl L (page 8) Airelle Besson Quartet © Hugues Lawson-Body (page 9) Guess What © Warmcop (page 11) Lord Rectangle © DR (page 11) Stef Ketteringham © DR (page 11) Guillaume de Chassy © Rémi Angeli (page 12) Joachim Florent © Michael Parque (page 14) Escape Lane © Denis Fournier / Hugo Massa (page 15) Le chœur du petit Faucheux © Jacques Psy (pages 16 / 17) Dialogue Singulier #2 :Thomas Bonvalet © Hervé GoluzaSylvain Lemêtre © DR (page 18)Joe Lovano © Jimmy Katz (page 19) Batterie fragile © Yves-Chaudouet- ADAGP (page 20) Le Sacre du Tympan © Patrick Lombaert (page 20) Olivier Bost © Jérôme Lopez (page 22)Jean-Paul Delore © Rémi Angeli (page 22)Dominique Lentin © DR (page 22) Nicole Caligaris © Éric Caligaris (page 23 et 58)Andy Emler © Sylvain Gripoix (page 23)Intiya © Cie Le Chiendent (page 24) Seth Leïma © Philippe Depont photographe (page 26)

GoGo Penguin © Manox (page 27) Ark4 © Bernard Boespflug (page 28) Renaud Détruit © Rémi Angeli (page 29)Franck Tortiller © Renaud Corlouer (page 29)Alix Debien © DR (page 29) Aum Grand Ensemble © Laetitia Benichou (page 30) Dumoulin/Delbecq © Igor Juget (page 31) Gauthier Toux Trio © JF Mariotti (page 32)Kimono © Jean-Pascal Retel (page 33)Moult Ronds © Jean-Michel Rafin (page 35)Caroline Cren © Agathe Poupeney (page 36)Jozef Dumoulin © Johan Rooms (page 36)Ran Blake © Bradley S. Pines (page 37)PLC’S Band © Rémi Angeli (page 38)Philippe Toretton & Edward Perraud © Stephane Thabouret (page 39) Postk © Henna Burney (pages 40 et 53)Steve Kuhn Trio © DR (page 41)Watchdog © Bruno Belleudy (page 42) Avishai Cohen Quartet © Caterina di Perri - ECM Records (page 43)*Sur Mesure* © DR (page 44) 1 Salon, 2 musiciens © Rémi Angeli (page 46) Pratiques musicales à l'école © petit Faucheux (page 47) Classe en résidence © Rémi Angeli (page 48) Des étoiles plein les oreilles © DR (page 49)1 classe, 2 musiciens © petit Faucheux (page 50) Le petit bazar © Bazar à voix (page 52) Airelle Besso © Sylvain Gripoix (page 53)Jozef Dumoulin © Julian Torres (page 55) Exposition © Gérard Lebègue (page 62) Quatuor Diotima © Jérémie Mazenq (page 63)

Licences : 1 - 1027035 2 - 1027034 3 - 1027033

Partenaires culturelsJazz à ToursJazz Région CentreConservatoire Francis Poulenc CRR ToursUniversité François-RabelaisBazar à VoixLe Temps MachineCultures du CœurCLARC Centre

Partenaires réseaux et syndicatFRACA-MAFEDELIMAAJCSMA

Partenaires MédiasCitizen JazzRFL 101 (101.0)Radio Béton (93.6)Radio Campus Tours (99.5)Radio RCF (100.4)Radio France Bleu Touraine (98.7)TV Tours – “Tout sur un Plateau”La Nouvelle RépubliqueZit.ComPROG !

Pôle régional du jazz, le Petit faucheux est porté par la Région

Centre-Val de Loire

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ORLÉANSVENDÔME

LE TEMPS MACHINEJanvier→ Vendredi 13 : Tackt#19 Antifer + Pince→ Mercredi 25 : Ciné-concert La nounou par Claire Weidmann→ Jeudi 26 : Philippe Katerine (à l'Espace Malraux)→ Vendredi 27 : Biga* Ranx + 1ère partie

Février→ Vendredi 3 et samedi 4 : Festival Allotropiques→ Mercredi 8 : Martha High + Revivors→ Mercredi 22 : Drakwald + Benighted + Svart Crown + Ao

Mars→ Vendredi 3 : Bøx par les Îlôts Electroniques→ Samedi 11 : Les Wampas pour les petits (jeune public)→ Samedi 11 : Les Wampas→ Mercredi 15 : Rdv jeune public : ciné-concert L'histoire sans fin par Loup Barrow (festival Super Flux)→ Mercredi 29 : Rdv jeune public : À l'oreille du monde (festival Circuit Biscuit)

Plus d’infos sur http://letempsmachine.com

https://www.facebook.com/ letempsmachine

L’HECTARE Vendredi 5 mai20h30Le Minotaure

→ André Manoukian 4tetParfait touche-à-tout du paysage musical français, philosophe psycho-érotico- cosmique sur les ondes et à l’antenne, André Manoukian est avant tout un pianiste virtuose. Sur scène, l’artiste exprime à travers l'improvisation une sensibilité à fleur de peau, mêlant tradition jazz et influences arméniennes.Piano : André Manoukian

Saxophones, doudoug : Hervé Gourdikian Batterie : Pierre-Alain Tocanier

Contrebasse : Christophe Wallemme

+ PJ5 (1e partie)Lauréat du Concours National de Jazz à La Défense et du dispositif Jazz Migration, le quintet PJ5 renouvelle l’approche du jazz à travers un lyrisme mélodique aux influences pop-rock.

Infos / BilletterieTarifs : 3 € à 21 €> 02 54 89 44 00> www.lhectare.fr> www.facebook.com/LHectare

SAMEDIS DU JAZZ 2017 / 8E SAISON “PATCHWORKS, PUZZLES ET PIÈCES DE JAZZ…”Proposés par la Scène nationale d'Orléans et ô jazz ! Concerts à 15 heures, hall du Théâtre d'Orléans Gratuit

Samedi 14 janvier 2017→ Duo Sepchat-Détruit (Tours / vibraphone-accordéon)

Samedi 11 février 2017→ Trio Astoria Tango (Indre / tango-Astor Piazzola)

Samedi 18 mars 2017→ Brothers Trio Bourges / post bop)

Samedi 29 Avril 2017→ Les Véritables Ducs quartet (Orléans / reprises et compos swing)

Samedi 27 mai 2017→ Bertrand Renaudin Trio (Loiret-Paris / jazz français)

Plus d’infos sur www.ojazz.fr

JAZZ À TOURSJazz à Tours et l’enseignement de la MAO (Musique Assistée par Ordinateur)Jazz à Tours accompagne les musiciens amateurs comme les futurs professionnels dans l’apprentissage et la pratique du jazz et des musiques actuelles amplifiées. Avec 54 musiciens- enseignants venus de tous les horizons musicaux (du jazz au rock, de la pop aux musiques électroniques...) et une méthode d'enseignement unique en connexion permanente avec le monde professionnel, l'association accueille un grand nombre d'élèves, des musiciens de tous bords qui viennent à Jazz à Tours pour découvrir, se perfectionner et faire éclore leur personnalité artistique personnelle.

Opération Open School : du lundi 5 au jeudi 8 juinPendant une semaine Jazz à Tours ouvre ses portes à ses fu-turs élèves et leur permet d’ac-céder à tous les cours : ateliers de pratique collective (musiques actuelles amplifiées, jazz, funk, tzigane, jazz vocal...), cours d’instrument (guitare, batterie, basse, violon, piano, chant, sax, trompette...), MAO (Ableton) ou théorie.

Plus d’infos sur www.jazzatours.com

JAZZ RÉGION CENTREJazz Région Centre est une association de musiciens et de passionnés de jazz créée à Tours il y a environs 30 ans. Elle est étroitement liée à l’équipe du Petit faucheux et à l’école Jazz à Tours, ses partenaires historiques.

Le GIP Cafés-Cultures, un outil nouveau pour l’aide à la diffusionDepuis plusieurs années, l’association travaille sur le territoire de Tours autour de la problématique des conditions de diffusion.Les cafés-concerts, réels diffuseurs, ne disposent que très rarement de moyens adéquats, tant sur le plan financier que face à un cadre légal inadapté.C’est autour de ces réflexions que JRC s’est investi dans la promotion du dispositif “GIP Cafés-Cultures”, sollicitant la Ville de Tours qui a ainsi adhéré au GIP en 2016. JRC poursuivra ce travail en 2017 sur le dispo-sitif GIP Cafés-Culture avec la ville de Tours dans le but de le pérenniser sur 2017.L’association JRC est aussi partenaire du festival Au Fil du Jazz avec les villes de Langeais, Bourgueil, Cinq-Mars-La-Pile, Fondettes, et Saint-Patrice, festival qui se déroulera du 19 au 29 janvier 2017 sur l'ensemble des communes.

Plus d’infos sur www.gipcafescultures.fr

CAPSUL COLLECTIFImplantée sur Tours et en région Centre, la coopérative de musi-ciens Capsul Collectif est toujours aussi active !

Janvier→ Tasty Granny : sortie d'album→ Jogging : concert au Balkanik

Fevrier→ Vocuhila Trio invite Yoann Loustalot au Café de la porte Picois (Loches) et au BalkanikSteak : enregistrement du deuxième album→ Tasty Granny : concert au Balkanik et sortie d'un EP→ Electric Vocuhila : concert au Pannonica→ Sololo : concert au Balkanik

Mars→ Omar : tournée de Printemps et sortie du troisième album→ Air Brigitte : concert au Pannonica (Nantes)→ Electric Vocuhila : concert à Emmetrop (Bourges), Issoudun et tournée toulousaine

Avril→ Yacht Club en tournée en Italie

Mai→ Tournez Nadège : tournée de Printemps→ YachtClub : résidence au Temps Machine

Plus d’infos sur http://www.capsulcollectif.com/

NOS PARTENAIRESTOURS

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