Embed Size (px)
Citation preview
itra
Sophie Lamarche Damoure
Les démontables
Un duo inspiré de Musique de tables de Thierry De Mey
Interprétation/ Ophélie Brunet &
Sophie Lamarche Damoure
Costumes/ Yolène Guais
Décors/
Benjamin Hamelin
Lumière & régie technique/ Marie Hardy
Insonorisation/
Antoine Quoniam
Conception & chorégraphie/ Sophie Lamarche Damoure avec la
complicité d'Ophélie Brunet
Un pupitre, un métronome, quatremains et deux corps.
Dring… La sonnerie retenti, il est temps !
Les mains glissent, effleurent et
caressent le bois, des mouvements, des sons
surgissent... Les entendez-vous ?
Les deux compères, joueuses,
complices s’écoutent et se répondent.
Voilà qu’elles claquent, martèlent, griffent et lassèrent le pupitre tout
de bois vêtu qui se balade dans l’espace telle une barque qui flotte
sur l’eau.
Elles ont toutes deux une palette de son au bout de leurs doigts et de
leurs corps.
Telles des peintres ou chefs d’orchestre, elles viennent parsemer
le pupitre de touches sonores. Leur corps en réaction, se meuvent dans le silence par moment pour contrer
ce déferlement de bruits.
Le temps s’accélère, le métronome s’emballe, les mains s’affolent, des
sonneries retentissent...
Et Paff cela décélère. Il est temps de quitter cet espace, d’abandonner ce navire, cet ilot de boispour découvrir de nouveaux lieux, à deux, sans un mot, doucement, pas à pas…
L'inspiration
En 1987, Thierry De Mey crée la pièce musicale Musique de tables pour la compagnie Ultima Vez de Wim Vandekeybus. Avec pour seuls instruments trois paires de mains et trois planches en bois posées sur une table, De Mey imagine une nouvelle manière d’écrire la musique avec des codes personnalisés. La partition est assez simple à lire mais complexe rythmiquement et d’une très grande précision. Cette pièce a donné lieu à de multiples reprises par des musiciens professionnels et amateurs. Elle s’adresse plutôt à des percussionnistes qu’à des danseurs et se compose de trois partitions, jouées simultanément. Le geste devient sonore de par le contact des mains sur lebois. Le geste et la présence des interprètes viennent de la concentration que demande l 'écriture.
La démarche
Reproduire fidèlement la partition alors que nous ne sommes pas musiciennes ne serait pas juste. Nous y puisons des thématiques de recherche et expérimentons de nouveaux gestes sonores, assemblages et modes de jeu en décalage avec la partition d’origine. La relation entre les interprètes, mis à part celle à la musique, est totalement absente dans les partitions de Thierry de Mey. C'est un des enjeux principal des démontables. La forme en duoest propice à créer des micros mouvements, des focus sur la nature de ces liens et une écoute subtile des sons et gestes. Le son reste le leitmotiv et l’essence de la mise en mouvement. Copier, dupliquer, suivre l’autre sans forcément y parvenir est une des pistes. L’erreur, le décrochage apporteront une dimension clownesque et farfelue. La complicité et la finesse du jeu lié à la proximité et l'espace réduit en fait une pièce intimiste pour tout public à partir de 7 ans.
L'espace
L'espace se compose d' une sorte de table haute (pupitre) si besoin amplifiée et de deux assises, une basse et une haute, en bois et contreplaqué. Nous évoluons dans un espace d'environ 6m/7m. L'espace peut être réduit pour des lieux plus petit. Nous souhaitons être au plus près du public et jouer aussi bien sur plateau qu' hors plateau dans des lieux différents : salle de spectacle avec jauge de 150 à 200 maximum, église, hall d'entrée, auditorium, musée, bibliothèque, prison... Seule l’acoustique est une contrainte. Nous n'aurons pas ou peu de technique. Il existera, alors, une version pour plateau avec lumière et une autre avec plan fixe.
Une pièce à partager
La rencontre avec les publics, le plus variés possibleen parallèle de la diffusion du duo nous semble essentielle et pertinente. Ce point de départ est particulièrement ludique.
Les ateliers pourraient s’inscrire sur un parcours avec la compagnie et l'intervention de plusieurs
artistes en musique et en danse.
Proposition: Exploration des thématiques et jeu existant dans Les démontables Découverte de la démarche et des processus de recherches chorégraphiques Transmission des codes de lecture afin de jouer des extraits de Musique de tables En fonction des publics et de la durée des projets, élaboration d’une nouvelle partition de courte durée par le public ciblé, inspirée du duo et de la partition de Thierry de Mey. Nous souhaitons privilégier l'aspect vivant et captivant de ce mode de jeu ainsi que l'écoute plutôt que l'écriture à tout prix. L’expérience de reprendre cette pièce musicale est un appui concret tout comme le dispositif sur des tables. Le geste corporel et le geste sonore deviennent évidents, accessibles, palpableset ludiques. Objectif: S'approprier un processus, puis le transformer pour se réinventer à travers lui. Une façon de comprendre une démarche artistique et de sentir de l'intérieur certain rouage de la création.
L'équipe
Ophélie Brunet Interprète & collaboratrice Formée aux Arts du Spectacle à l'Université de Caen et auprès de diverses compagnies, elle est d'abordcomédienne, puis metteur en scène. Ophélie Brunet rencontre la danse en 2004 à 19 ans. En 10 ans, elle se forme à la danse contemporaine, à la danse verticale et à la danse contact-improvisation. Elle s’est par ailleurs formée au clown, au mime, à l’acrobatie et à l’Axis Syllabus. En tant qu’interprète, elle a travaillé pour Coralie Banchereau (Les Arts Sensibles), Antoine Le Menestrel (Lézards bleus), Florent Mahoukou (Studio Maho), Elsa Deslandes (Eteile). En tant que regard extérieur, elle a travaillé pour la compagnie de cirque Courcirkoui et pour la compagnie de danse Noesis. Elle a créé sa propre compagnie de danse-théâtre, Les Chronophages, en Normandie. Elle y a chorégraphié deux spectacles en 2017 (Résurgences et Mémoires du Phénix). Une création est en cours, MAZE, prévue pour 2020.
Sophie Lamarche Damoure Interprète & chorégraphe
Née au Gabon, elle découvre la danse en France à l’âge de 8 ans. Interprète pour Isabelle Dubouloz, Santiago Sempéré, Anne Dreyfus, David Vaughn, Faizal Zéghoudi, elle choisit en 1999 de mener sa propre recherche, après une formation en théâtre Nô et Kabuki. Cette rencontre avec plusieurs maîtres dont Shiro Daïmon, au Japon et à Paris, et celles avec Sophie Lessard, Laura de Nercy, Christine Bastin, Olivier Gelpe, Hervé Diasnas, ont été déterminantes dans son parcours. Au sein d’itra, elle questionne la présence sensible et essentielle du corps sur scène. Interprète dans la plupartdes pièces, elle réalise 11 créations. Touchée par les arts plastiques, elle pratique le dessin, la peinture, la céramique et l’assemblage de matières en volume. Elle crée toutes les scénographies de ces spectacles et travaille en étroite collaboration avec des constructeurs de décor. Elle fait très régulièrement appel à des musiciens improvisateurs avec lesquels elle cherche les univers propices à chacune de ces pièces. Diplômée d'état en danse contemporaine et actuellement en formation de QiGong.
Marie Hardy Lumière & régie plateau Elle commence sa carrière dans le spectacle vivant en 2005. Elle collabore avec les théâtres municipaux de Caen et de Coutances et avec des festivals tels que « Danses d’ailleurs », « Caen soirsd’été », « Graines de Mots », « Jazz sous les Pommiers ». Elle a suivi la tournée de sous leurs pieds, le paradis de Radouanne El Meddeb. Seule ou avec Jérôme Houles, elle a créé l’ambiance lumineuse de pièces théâtrales jeune public et de marionnette et collaboré avec Antoine Ménard, Cécile Blaizot-Genvrin, Laëtitia Guédon
Benjamin Hamelin Constructeur décor Après le lycée, il passe quelques années à l’université en arts du spectacle, ayant un goût pour le cinéma. En parallèle, il s’initie au bricolage et à la construction pour enfin suivre une formation en éco-construction et en 2014 passer un diplôme en charpente bois. Plus généralement, il s’intéresse pour tout le travail du bois : la charpente, la menuiserie, structureset objets scéniques, objets de décoration.
Yolène Guais Costumes Après des études littéraires, elle se tourne vers la couture et se forme à la création sur-mesure. Elle perfectionne en atelier les techniques propres aux costumes auprès de J-Ph Blanc et Antoinette Magny. De la rencontre avec Fabrice Ilia Leroy naîtront plusieurs collaborations marquantes : Grandes Parades «A Caen La Paix» ; Compagnie Non Nova/Phia Ménard. L’initiation à la danse par Michèle Latini lui a donné une conscience du corps en mouvement qui anime ses recherches de travail. C’est au travers d’univers variés (danse, cirque, magie nouvelle, théâtre, marionnettes) qu’elle exerce ses compétences.
Antoine Quoniam Insonorisation
Formé à l’ITEMM au Mans, Antoine commence à travailler le son en 2007 dans le milieu de la prestation technique et des concerts. Il intègre ensuite progressivement le milieu du spectacle vivant et du théâtre quelques années plus tard. Il rejoint la marionnettiste Colette Garrigan et la compagnie Akselere en 2013 en tant que régisseur et créateur son, puis d’autres compagnies à l’image des Chronophages, dans le domaine de la danse. Parallèlement, il développe avecPierre Blin une activité de studio d’enregistrement, de production musicale et de son à l’image.
Une compagnie du ressenti
Après avoir été interprète, notamment pour I.Dubouloz, Hayos, S.Fratti, S.Sempéré, A.Dreyfus, D.Vaughn, F.Zéghoudi, J.Auvray, Sophie Lamarche Damoure décide, en 1999, demener son propre travail de recherches. En 2003, elle implante itra en Normandie. Elle crée des pièces intimistes qui parlent de l’être. L’ÊTRE en son for intérieur avec ses ressentis et ses humeurs, voilà ce qui anime les créations de Sophie Lamarche Damoure. L’observation et l’improvisation libre font parties de son quotidien, c’est ainsi qu’elle trouve son inspiration, toujours à l’affût de la moindre piste à fouiller, qu’elle vienne d’un état de corps, d’un rythme, d’une situation de jeu ou d’un costume. L’histoire se construit alors bien souvent à partir d’une contrainte.
Nourrie par les arts-plastiques et très sensible à la musique, Sophie croise les disciplines artistiques afin d’être au plus proche de l’émotion qu’elle souhaite transmettre dans chacunede ses pièces. itra est engagée également dans la sensibilisation de publics différents à la danse. Avec ses collaborateurs elle mène régulièrement des ateliers pluridisciplinaires en lien avec ses créations auprès des scolaires et des amateurs de tout âge confondu.
« Cela me met en mouvement et surtout ce sont des points d’appuis que je vais transformer et quisouvent révèlent un état intérieur que je ne peux pas nommer et vers lequel je souhaite
intuitivement aller. » Sophie Lamarche Damoure
Jumelage-Résidences d'artistes - Collège Cingal - Bretteville/Laize - du 28.09 au 14.12.19 Esquisse - Musée de Beaux-arts de Caen - 23.11.18 Résidence prêt plateau - #LaboVictorHugo - Rouen - du 04.03 au 05.03.19 Esquisse - #LaboVictorHugo - Rouen - 05.03.19 Résidence - Les fours à Chaux - Regnèville-sur-Mer - du 11.03 au 15.03.19 Esquisse - Cie Amavada - La Bibi - Caen - 18.03.19 Résidence prêt plateau - #LaboVictorHugo - Rouen - du 15.05 au 16.05.19 Résidence prêt plateau - Ville de Bayeux - du 28.05 au 29.05.19 Résidence prêt plateau - CCN - Caen - du 02.09 au 03.09.19 Résidence prêt plateau - Cie Amavada - La Bibi - Caen - du 16.09 au 20.09.19 Résidence - Théâtre de L'oulle - Avignon - du 03.10 au 09.10.19 Résidence Production déléguée - Tanit Théâtre - Lisieux - du 21.10.19 au 25.10.19 Résidence prêt plateau -Théâtre Bascule - Préaux du Perches - du 04.11 au 09.11.19 Résidence - Forum de Falaise / Chorège - Falaise - du 25.11.19 au 29.11.19
Les résidences et les esquisses
itra est soutenue par le Conseil général du Calvados, la
Ville de Caen, la DRAC de Normandie, l'ODIA Normandie
et conventionnée par la Région Normandie depuis 2012
Les Partenaires
Jumelage - Résidence d'artistes. Collège Cingal - Bretteville sur Laize
Four à chaux - Regneville-sur-Mer
#LaboVictorHugo - Rouen
La Factorie / Théâtre de l'Oulle - Avignon
Théâtre La Bascule - Préaux du Perche
Ville de Bayeux
Cie Amavada
Musée des beaux-arts de Caen
Tanit théâtre
Chorège
jumelages - résidences d’artistes, dispositif annuel partenarial en éducation artistique, culturelle et numérique En partenariat avec le Conseil Départemental du Calvados et la DRAC de Normandie.
Festival Les Insulaires
Théâtre Bascule
Préaux du Perche
Première 06.12.19
