LE FESTIVALBANANNEFABRIK

Vendredi 12 juin Discopolitik - We’re fucked, let’s dance!De Filip Markiewicz, Luc Schiltz et Josée Hansen | Avec Luc Schiltz | Luxembourg | En français

Samedi 13 juin HakVon Ayşenil Şamlıoğlu und Berkay Ateş | Mit Amal Omran | Syrien / Türkei | In arabischer Sprache mit deutschen ÜbertitelnEinführung von Rolf C. Hemke, Dramaturg des Festivals, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Dimanche 14 juinWot? No Fish!!! By and with Danny Braverman | United Kingdom | In English

Lundi 15 juinA portée de crachatDe Taher Najib | Avec Denis Jousselin | Palestine / Luxembourg | En français

Mercredi 17 juin Il n’y a pas de petites querellesDe et avec Yaya Coulibaly | Mali | En français

Jeudi 18 juin Land ohne WorteVon Dea Loher | Mit Lucie Zelger | Deutschland | In deutscher Sprache

Vendredi 19 juin AliceDe et avec Sawsan Bou Khaled | Liban | En français

Dimanche 21 juin Je ne suis plus une femme noireDe et avec Kettly Noël | Mali | Danse

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MaliAllemagne

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NigerFrance

Turquie

Dimanche 14 juin | 16:00

The Immortals: New YorkBy Jérôme Konen and Leila Schaus | With Leila Schaus | Luxembourg | In English and Luxembourgish

Mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 juin (*)

The Immortals: LëtzebuergVum Jérôme Konen an Leila Schaus | Mam Leila Schaus | Lëtzebuerg | Op Lëtzebuergesch

Dimanche 21 juin | 16:00

AboisDe et avec Myriam Gourfink | France | Danse

(*) Les lieux et horaires exacts seront annoncés sur notre site web, ainsi que sur notre page Facebook.

création

TaTi : Take TimeMUDAM & VILLE DE LUXEMBOURG

Samedi 20 juin | A partir de 19:00

Une soirée. 6 jeunes artistes. 5 invitations à la découverte.

MirrorsBy Anne Simon and Siobhán McMillan | With Siobhán McMillan | Luxembourg / United Kingdom | In English

Medea MaterialVon Heiner Müller | Mit Max Thommes | Luxemburg | In deutscher Sprache

The Aviary De et avec Kendra J. Horsburgh | Luxembourg | Danse

Quatre fois n’est pas coutume !De et avec Oumarou Aboubacari Bétodji | Niger | En français

My New One Woman ShowBy and with Caitlin Goldie | United States of America | In English

MONOLABOBANANNEFABRIK

MINIMONOKULTURHAUS NIEDERANVEN

Dimanche 7 juin

RoutkäppchenVum an mam Annick Sinner | Lëtzebuerg | Op Lëtzebuergesch

Dimanche 21 juin

Das tapfere SchneiderleinVon und mit Maria Neumann | Deutschland | In deutscher Sprache

10:3016:00

10:30

10 jours3 lieux11 pays17 spectacles1 laboratoire découverte3 performances in situD’innombrables surprises

LE « FUNDAMENTAL MONODRAMA FESTIVAL » FAIT SA RÉSISTANCE !

Il revient cette année encore. Pour sa sixième édition. En juin, pour le côté ponctuel. Pendant dix jours, du 12 au 21. 

Et promis, il sera toujours aussi surprenant et plus politiquement incorrect que jamais.Les artistes, comédiens, performers et danseurs, ont pour mission de faire vivre le festival à un rythme endiablé. Et pourtant, ils seront, encore une fois, seuls sur scène. La scène, ce sera pour les grands celle de la Bananne-fabrik, le désormais QG du festival, et pour les petits celle du Kulturhaus Niederanven. Et comme à l’accoutumée, cette édition brassera artistes déjà invités et nouveaux venus. Pour le plaisir des re-trouvailles et celui de la découverte.

Steve KarierDirecteur du festival

De Filip Markiewicz, Luc Schiltz et Josée HansenAvec Luc Schiltz

Discopolitik est la célébration de la dictature du cynisme. Cette fête malsaine que tout le monde critique, tout en voulant en faire partie  ; cette modernité dominée par le faux-semblant, où les réseaux sociaux amplifient une déshumanisation que la vie connectée accélère. Une époque, où les rêves de gloire rapide et de luxe sont partagés par tous, politiques, artistes ou simples citoyens. Nous sommes dans une fable réaliste en toc, les rôles se sont inversés, le monde est devenu un théâtre de boulevard ayant la générosité d’un parti d’extrême-droite. La seule manière de le critiquer est de le célébrer. Même si tu es pauvre et malheureux, fais au moins semblant d’être riche, pour qu’on n’ait pas à avoir honte pour toi ! Étranger à ces aspirations contemporaines, un jeune homme recrache tout ce qui lui passe par la tête.

Filip Markiewicz est artiste et musicien (sous le nom Raftside), il représente cette année le Luxembourg à la biennale d’art de Venise avec son pavillon Paradiso Lussemburgo. Discopolitik en est une sorte de prolongement ou de miroir. Luc Schiltz est un acteur d’une grande sensibilité, ce qu’il prouve sur scène et au cinéma, notamment en Belgique et au Luxembourg. Il est l’alter ego de Filip Markiewicz dans deux de ses films, Journey to the End of an Identity (2015) et Low Cost Symphony (2014). Josée Hansen est journaliste et auteure  ; elle les accompagne sur ce projet.

LuxembourgEn français

Vendredi 12 juin 2015 | 20:00

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Concept Filip Markiewicz, Luc Schiltz, Josée Hansen | Avec Luc Schiltz Production Fundamental

Discopolitik- We’re fucked, let’s dance!

création

Von Ayşenil Şamlıoğlu und Berkay AteşMit Amal Omran

Einführung von Rolf C. Hemke, Dramaturg des Festivals, eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.

Basierend auf dem Leben der syrischen Schauspielerin Amal Omran, die ihr Land im Zuge des Bürgerkrieges und ihrer eigenen politischen Aktivitäten gegen das herrschende System verlassen musste, wird die Geschichte eines Menschen erzählt, der seinen Namen, seine Identität, seine Sprache aufgegeben hat. Barfüßig geht er in die Fremde — ohne seine Schritte zu zählen, ohne einen Blick zurück zu wagen. Aber: Es erklingt die Stimme des Protestes. Vielleicht begegnen wir dieser Stimme eines Tages vor der eigenen Haustür. Vielleicht hören wir sie irgendwo im Getümmel. Die Stimme des Protestes ist vielleicht die lauteste aller Stimmen.

Land für Land, Ort für Ort, Berge und Täler durchquerend erzählt dieser Mensch seine Geschichte. An einem Tag, an dem geschossen wird, an dem die Zeit still zu stehen scheint, schaut er auf die Dinge, die passieren,  innehaltend, inmitten all der Geschehnisse. Er bleibt stehen und sieht alles, was er bisher gesehen hat, noch einmal: Ein nie endender krieg, getötete Kinder, verdorrte Erde, ausgetrocknete Flüsse. All das holt er sich aus seinem Gedächtnis ins Bewusstsein und geht weiter.

Samedi 13 juin 2015 | 16:00

Syrien / TürkeiIn arabischer Sprache

mit deutschen Übertiteln

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Text Berkay Ateş | Regie Ayşenil Samlıoğlu | Musik Merih Aşkin | Bühne Hande Tomris Kuzu | Technik Ismail Sağır | Produktionsleitung Onur Tuna | Koproduktion kumbaraci50, GLOBALIZE: COLOGNE 2014 – international platform for dance & theatre, A.TONAL.THEATER Köln, Fundamental

création

Byand with Danny Braverman

United KingdomIn English

Dimanche 14 juin 2015 | 20:00

Wot?

Written and performed by Danny Braverman | Directed by Nick Philippou | Produced by bread&circuses

Winner of the “Brian Way Award” for Best New Play 2013 and Lyn Gardner’s “Pick of the 2013 Fringe” in the Guardian, Wot? No Fish!!! astounded critics and audiences alike!

For more than 50 years, shoemaker Ab Solomons drew a picture on the weekly wage packet he gave to his wife, Celie. These images chronicle their family life in the East End of London, through ups and downs, with great wit and warmth and blistering honesty. They also give a historical account of a changing city – from the 1920s, through the Second World War, and on to the 1980s – vividly depicting shifting ambitions and attitudes.

Years later Danny Braverman discovered the lost art of his great-uncle Ab on more than 3000 wage packets in a shoebox – unleashing a family’s secrets and truths. Like a graphic novel brought to life, with the drawings projected on stage, Braverman shares the story with affection and humour. Wot? No Fish!!! is a portrait of a family and a tribute to the extraordinary stories of ordinary people.

No Fish!!!

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De Taher NajibAvec Denis Jousselin

Palestine / LuxembourgEn français

De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris, Taher Najib raconte sur le ton d’une ironie douce-amère les tribulations d’un acteur palestinien confronté, partout où il va, à des images de lui-même qui lui sont étrangères : celle du guerrier arabe vengeur et victorieux, aux yeux de son public de Cisjordanie ; celle du musulman, djihadiste en puissance, dans les aéroports internationaux ; celle du terroriste dans son propre pays, Israël, où de toute façon, il n’est jamais perçu comme un citoyen de plein droit.

Comment définir son identité quand on est Israélien et Arabe ? Comment avancer quand à chaque pas, on est soupçonné d’être un danger pour autrui ? Quand on n’est jamais celui qu’on est censé être ? Comment assumer alors son « être » ? C’est ce que tente de faire jusqu’au bout et « sans perdre son sang-froid » le personnage d’À portée de crachat. Il va dire avec force et en toute honnêteté la réalité de ce monde fou. Et pour répondre à l’incompréhension, au mépris, au rejet, il a choisi la poésie des mots, l’ironie plutôt que la violence, le rire plutôt que les crachats, les mots plutôt que les bombes. Il donne à entendre l’absurde de ce monde morcelé.

Lundi 15 juin 2015 | 20:00

A portée de crachat

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Mise en scène Sophie Langevin | Collaborateur à la mise en scène Jérôme Konen | Création lumière David Debrinay | Création sonore Patrick Floener | Costumes Michelle Bevilacqua | Production Les Théâtres de la Ville de Luxembourg

A portée de crachat de Taher Najib a été traduit de l’hébreu par Jacqueline Carnaud. Texte publié aux éditions Théâtrales, éditeur et agent de l’auteur.

De et avec Yaya Coulibaly MaliEn français

Au Mali, Yaya Coulibaly est à la marionnette ce que Toumani Diabaté est à la cora, le dépositaire et passeur d’une tradition qui remonte au XIème siècle, transmise de génération en génération, socle de leurs créations actuelles.

Il n’y a pas de petites querelles, adaptation d’un conte d’Amadou Hampâté Ba, est la dernière création en date du maître marionnettiste. Petites marionnettes à fils et géants se mêlent, parlent, chantent et dansent au rythme des percussions pour raconter l’histoire d’une querelle a priori innocente, mais qui va semer la zizanie dans un petit village…

Production Troupe Sologon

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Mercredi 17 juin 2015 | 20:00

Il n’y a pas de petites querelles

Von Dea LoherMit Lucie Zelger

DeutschlandIn deutscher Sprache

Eine Parabel über Kunst und Krieg. Nicht zynisch, aber an den eigenen Mechanismen interessiert untersucht eine Frau Entwicklung, Sinn und Potential der Kunst. Und dabei, wie eine westliche Künstlerin auf Reise im Kriegsgebiet nach echten Erfahrungen sucht, die in abstrakter Kunst Ausdruck finden, die wiederum dem Betrachter eine konkrete Erfahrung ermöglicht. Aber in der nahöstlichen Stadt K. angekommen, werden die krassen Erfahrungen so abstrakt dass sie keine künstlerische, sondern nur lebendige, reale, langwierige und persönliche Auseinandersetzung damit zulassen. 

„You just have to deal with it / You have to deal with yourself / Zu provozieren bedeutet mir nichts / aber wo bleibt der schmerz ... und das glück?“

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Jeudi 18 juin 2015 | 20:00

Inszenierung  Lydia Ziemke  | Ton & Komposition  Owen Lasch | Bühne & Kostüme  Claire Schirck | Assistenz Marie Golücke | Produktion suite42 | Produktionsleitung M.I.C.A.

Land ohne Worte

De et avec Sawsan Bou Khaled LibanEn français

« Les aventures d’Alice au pays des merveilles  » de Lewis Carroll revisité…

Une femme seule, seule dans son lit. Le lit dans une salle, la salle dans l’espace, dans le néant. Là, à l’intérieur du lit, il ne subsiste ni notion ni absence de notion. Lit pour dormir, pour se reposer et se réchauffer, lit de rêves, de cauchemars, lit de maladie, lit de paralysie et lit d’agonie, lit d’amour et de mort…

Pelotonnée dans son lit, cette femme entrevoit une infinité de mondes, elle se livre à ses rêveries et hallucinations et tout ce qui jusqu’alors n’avait pas de substance prend corps pour s’enfermer avec elle dans sa réclusion. Elle enfante des amis imaginaires, n’ose pas poser un pied sur le sol car le monstre caché sous le lit n’attend que ça pour s’agripper à son pied et la tirer dans son gouffre.

Vendredi 19 juin 2015 | 20:00

Mise en scène et interprétation Sawsan Bou Khaled | Scénographie & animation vidéo Hussein Baydoun | Création Lumières Sarmad Louis | Régie Lumière  Ahmed Hafez | Musique composée par Mikhail Meerovitch pour le film Le Conte Des Contes | Adaptée pour Alice par Maurice Louca | Soutien AFAC

Alice

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De et avec Kettly Noël MaliDanse

Suis-je différente ? De la blonde, de la brune ? Du chabin ? De la rousse ? C’est quoi le noir ? C’est quelle race ? C’est quelle couleur ? […] Du noir à la lumière. Une femme noire à la lumière.

Je ne suis plus une femme. Je suis un homme pour exister, être désirable et être là. […] Je suis… Vivre et vivre, c’est mourir tous les jours.

Kettly Noël, Haïtienne vivant au Mali, aime provoquer. Les festivaliers de 2014 doivent bien se souvenir de sa chorégraphie précédente, Je m’appelle Fanta Kaba, au cours de laquelle le public, pour mieux comprendre l’humiliation que subissent les prostituées, était invité à « faire le chien ». Dans Je ne suis plus une femme noire, pas de preuve par a plus b. Place à l’utopie et à un nouveau monde où aucune différence n’existerait plus entre les individus.

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Dimanche 21 juin 2015 | 20:00

Chorégraphie, mise en scène et interprétation Kettly Noël | Objets, installations, interprétation Joël Andrianomearisoa | Coproduction Wiener Festwochen, Internationale Schillertage, Donko Seko, Institut Français, Institut Français du Mali

JE NE SUIS PLUS UNE FEMME NOIRE

By Anne Simon and Siobhán McMillanWith Siobhán McMillan

United KingdomIn English

…on the wall, who is the fairest of them all?

That’s the question the poor bastard trapped within the mirror is forced to answer day after day after day... And in the end, it’s him who gets all the shit. Just imagine having to put up with that frustrated, evil queen on a daily basis!

But then the day comes, when she shatters the unlucky creature and has to face herself. Our queen embarks on a quest to find out who could possibly be more beautiful than her.

Starting from the fairy tale, Siobhán McMillan and Anne Simon explore - in what reveals itself to become a very personal project - the schizophrenic relationship between women and their mirror image. From hilariously recognizable to tragically over the top, yet oh so true, they meet themselves in various apparitions that all seem flawless to begin with and turn into a right disaster at a closer look.

The performer and the director come to realize that the love-hate relationship between us and our mirror-selves might never be solved. The years of the ‘thigh-gap’ is long passed, the investment in creams, lotions and other potions is getting more and more useless, but perhaps if we take it with a good portion of humor, the wrinkles will at least come from laughing.

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Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00 Monolabo

Original Idea, design and poduction Siobhán McMillan, Anne Simon | Devised by Siobhán McMillan | Directed by Anne Simon

Mirrors

By and with Kendra J. Horsburgh LuxembourgDance

The Aviary is a magically elegant solo. The piece introduces a new form of life and the possibilities this character beholds. Leaving behind a message that beauty and purpose lie in being different and that what you think might be your biggest mistakes are often your most beautiful creations! Half human, half crow hybrid, the dancer becomes confronted with her abilities and powers.

As her potential grows she seeks to push her limits and attempt the seemingly impossible. As humans we are all caged with the ability to roam freely, develop our minds and physicality, until society decides that we have become too powerful. Although our cage is not visible or tangible, we all live in an aviary.

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Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00 Monolabo

Choreography, Costume and Performance Kendra J. Horsburgh | Music Mikey J. Asante | Production BirdGang Dance Company

The Aviary

De et avec Oumarou Aboubacari Bétodji NigerEn français

Quatre fois n’est pas coutume ! est l’histoire d’un quartier qui pousse et qui disparaît au gré des inondations. Bétodji raconte Banguisto. Son quartier. Un des quartiers les plus pauvres de Niamey. Un quartier non loti comme on dit. Banguisto, un quartier qui a poussé dans l’ancien lit du fleuve Niger. Des maisons éphémères qui abritent des espoirs éternels.

Béto dit le monde vu de son quartier, de sa position d’artiste du tiers monde et interroge...

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Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00 Monolabo

Quatre fois n’est

Collaboration artistique Martin Engler, Steve Karier | Coproduction Arène Théâtre, Fundamental

pas coutume !

By and with Caitlin Goldie United States of AmericaIn English

This work in progress showing is conceived and performed by New York based artist, Caitlin Goldie. My New One Woman Show is an exploration of the artist’s fears and questions surrounding love and relationships. It is an honest and quirky account of one girl’s frustration in relationships and her desperation to know she isn’t the only one having her crazy thoughts.

“I’m wondering if the questions I haveThat consequently lead to a lot of other questionsAre really questions that most people haveOr maybe hopefully,Everyone.”

Shifting between character and artist, Caitlin Goldie “philosophizes emotionally” while sharing her comical process of actually creating a solo show. Elements of poetry are interspersed with elements of meta-theatricality to create a unique structural form that speaks to the changing, charged nature of our thoughts and dreams about love. In sharing her questions of what it is to open her heart to one special person, Ms. Goldie creates an honest relationship with her audience that allows her to open her heart to everyone around…or at least everyone who will listen to her show. This is Caitlin Goldie’s second one-woman show.

Samedi 20 juin 2015 | à partir de 19:00 Monolabo

Written, directed and performed by Caitlin Goldie

My New One Woman Show

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RoutkäppchenDimanche 7 juin | 10:30 & 16:00

Vun a mam Annick Sinner

LëtzebuergOp Lëtzebuergesch

3-7 Joer

D’Annick Sinner erzielt säi Liiblingsmäerche vun de Gebridder Grimm aus senger Kandheet, illustréiert an animéiert duerch selwer gemaache Figuren an Dekoren. Uschléissend un d’Virstellung ass e klenge Workshop mam Annick Sinner ronderëm d’Routkäppchen. Loosst iech iwwerraschen!

D’Annick Sinner schafft haaptberufflech am Enseignement an huet sech als Illustratorin vu Kannerbicher e Numm gemaach. Donieft trëtt si mat eegene Geschichten oder Inszenéierunge vu Märecher am Genre vum Figurentheater op. Geschichten erzielen, Bicher illustréieren, Biller a Figuren zu engem Mäerche gestalten - dëst Narrativt an Imaginärt ass et, wat d’Annick Sinner faszinéiert.

Iddi, Konzept, Dekoren & Spill Annick Sinner

Minimono

Von und mit Maria Neumann

DeutschlandIn deutscher Sprache

Einem Schneider wird es zu eng in seinem Stübchen und so zieht er in die Welt hinaus. Dort erlebt er allerhand Abenteuer mit Riesen, einem Wildschwein und einem Einhorn. Am Ende erwirbt er sich gar eine Prinzessin und ein halbes Königreich! Maria Neumann entwickelt zusammen mit den Kindern ein furioses Szenario. Musikalisch unterstützt wird sie von Gerd Posny.

Maria Neumanns Märchen- und Kinderinszenierungen des “Jungen Theater an der Ruhr” ermöglichen auch den kleinen Theatergängern erste Begegnungen mit dem Medium Theater, dies nicht nur aus dem Zuschauerraum, sondern direkt aktiv an Bühnenbild und Erzählweise der Schauspielerin mitwirkend.

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Dimanche 21 juin 2015 | 10:30

6-9 Jahre

Text, Regie Maria Neumann | Musik Gerd Posny | Künstlerische Mitarbeit, Ausstattung Sarah Kornettka | Produktion Junges Theater an der Ruhr

Das tapfereSchneiderlein

Minimono

De Jérôme Konen et Leila SchausAvec Leila Schaus

LuxembourgEn luxembourgeois

et anglais

L’été dernier, l’actrice Leila Schaus et le metteur en scène Jérôme Konen se sont évadés des salles de répétition obscures pour s’aventurer à New York, où ils ont tenté une expérience théâtrale hors du commun : pendant deux semaines, la comédienne s’est glissée dans la peau de personnages célèbres tels que Medée (Euripide), Dom Juan (Molière), Lysistrata (Aristophane) ou encore Laura Wingfield (The Glass Menagerie, Tennessee Williams). Hors de l’espace hermétique du théâtre, dans les rues new-yorkaises, elle s’est confrontée à un public non averti qu’elle a immiscé dans son jeu.

Comment les personnages « mythiques » qu’elle a incarnés tout au long de ce voyage ont-ils (sur)vécu dans la jungle urbaine et cosmopolite qu’est New York ? Certaines histoires, certains destins, certains personnages sont-ils véritablement universels, intemporels et immortels ? La comédienne et le metteur en scène présenteront sous forme d’une installation-performance leurs impressions, observations et mésaventures new-yorkaises avant d’investir, la semaine d’après, la Ville de Luxembourg pour 3 nouveaux rendez-vous performatifs !

Dimanche 14 juin 2015 | 16:00

The Immortals

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Concept Leila Schaus, Jérôme Konen | Mise en scène Jérôme Konen | Coproduction MUDAM Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Fundamental

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*) Les lieux et horaires exacts seront annoncés sur notre site web, ainsi que sur notre page Facebook.

Mardi 16, mercredi 17 et jeudi 18 juin à Luxembourg-Ville*

De et avec Myriam Gourfink FranceDanse

Saisir le tressaillement de la chair à l’orée du mouvement, l’envol d’un désir dans son enfantement même, le tremblé de l’être intérieur… Depuis plus de quinze ans, Myriam Gourfink trace la ligne d’une danse vibratoire à l’écoute intime des perceptions, où s’enlacent l’organicité et la contrainte. Son écriture, innervée par la pratique du yoga, cerne à fines touches le corps en état de danse. Dans le solo Abois, elle explore les changements de distance dans la profondeur du plateau, comme avec une focale, pour faire apparaître des formes, tantôt démesurées tantôt minuscules. Sur les nappes musicales de Kasper T. Toeplitz, complice de toujours, elle étire chaque geste jusqu’au seuil de la rupture, puisant l’énergie au plus profond d’elle-même.

Dimanche 21 juin 2015 | 16:00

Abois

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Chorégraphie et interprétation Myriam Gourfink | Création musicale et interprétation Kasper T. Toeplitz | Coproduction Forum - Scène conventionnée de Blanc-Mesnil, Association Loldanse. | Soutien Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Île-de-France | Diffusion Damien Valette | www.jgdv.net

TaTi

LIEUX DE REPRÉSENTATION

Banannefabrik12, rue du PuitsL-2355 Luxembourg-Bonnevoie

Kulturhaus Niederanven145, route de TrèvesL-6940 Niederanvenwww.khn.lu

MUDAM Luxembourg3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourgwww.mudam.lu

RÉSERVATIONS

E-mail : reservation@fundamental.luTél. : (+ 352) 691 88 75 12

Tarif Plein : 20 € / soiréeTarif Réduit : 8 € / soiréeKulturpass : 1,5 € / soiréeTarif MiniMono : 6 € / 10 €Tarif Take Time : Gratuit

MONO DRAMAFESTIVAL 2015

L’EQUIPE DU FESTIVAL

Directeur : Steve KarierCoordination : Jérôme Konen / Daliah KentgesConseiller artistique: Rolf. C. HemkeRéservations et caisse : Florence BécanneResp. Technique : Karl Humbuget Diane Heirend, Laure Huberty, Martin Engler, Ronald Dofing

Fundamental remercie les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le Théâtre National.

AVEC LE SOUTIEN DE

NOS PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

Administration communale de Niederanven

IMPRESSUM

Publié par : Fundamental a.s.b.l. Rédaction : Florence Bécanne Steve Karier Jérôme Konen

Graphisme : Lex Weyer

© Fundamental, mai 2015

Alliance Réviseurs S.à.r.l.

www.fundamental.lu