CIRQUE CABARET MANEGEDANSE

ARTS VISUELS PERFORMANCE THEATREMUSIQUE

ATTRACTION !A PARTIR DU

ECEMBRE 2010

104 RUE D’AUBERVILLIERS 5 RUE CURIAL PARIS 19E

INFORMATIONS : 01 53 35 50 00 WWW.104.FR

DOSSIERDE PRESSEDECEMBRE--JANVIER 2011ATTRACTION #1

SOMMAIRE

Communiqué de presse p.2

Agenda p.3

Artistes et projets p.9

Le CENTQUATRE c’est aussi p.22

Informations pratiques p.25

Mécènes et partenaires p.27

CONTACT PRESSE

Le CENTQUATRE : 2e Bureau Martial Hobeniche

T +33 (0)1 42 33 93 18 m.hobeniche@2e-bureau.com

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Attraction !

A partir du samedi 11 décembre 2010

« On sait quand ça commence, on ne sait pas où ça s’arrête… », prévient José-Manuel Gonçalvès.

Attraction ! est pour le nouveau directeur du CENTQUATRE une « déclaration d’attention ». C’est un signal fédérateur adressé aux artistes résidents - qui présenteront désormais leurs œuvres - et aux publics, en leur offrant un éventail de propositions artistiques pour que jaillisse une envie de rencontre avec toutes les esthétiques. Après avoir inscrit, pendant de nombreuses années, des rendez-vous originaux tels « Temps d’images » ou les « Week-ends à la ferme », à la Ferme du buisson, José-Manuel Gonçalvès entend poursuivre au CENTQUATRE et au gré des rencontres, ses intuitions artistiques et culturelles.

Attraction ! est une autre forme de programmation, souple et inventive. Elle s’annonce comme un mouvement, un basculement, une pulsion aux rythmes des projets avec la même détermination à montrer des œuvres contemporaines aux publics.

Attraction ? Parce que le CENTQUATRE veut être le lieu qui attire tous les publics, et accueille tous les arts en résidence puis en diffusion. A l’image du Manège Carré Sénart de François Delarozière (artisan des machines du Royal de Luxe) installé dans la halle Aubervilliers, qui happera petits et grands pour un drôle de voyage.

Attraction ! ou la volonté d’agréger dans un puissant mouvement les porteurs d’initiatives publiques ou privées Ŕ tels les soirées Omnivores, ou le festival du livre culinaire Ŕ et les artistes présents au CENTQUATRE au travers de différentes disciplines : l’art contemporain Ŕ avec notamment le concours de la GALLERIA CONTINUA San Gimignano / Beijing / Le Moulin, ou encore une exposition, inédite à Paris, de l’artiste Pierrick Sorin Ŕ le cirque, le théâtre, la danse, la performance, la littérature, la BD, le cinéma… et, bien sûr, les musiques et les « nuits ».

Ce mouvement sera décliné (presque) chaque semaine dès le jeudi pour s’étoffer durant les week-ends. Le premier rendez-vous Ŕ les 11 et 12 décembre - sera notamment consacré aux nouveaux artistes en résidence (A.I.M.E. / Julie Nioche, le collectif P.H.P., Séverine Chavrier, Cyril Teste / Collectif MxM, Radhouane El Meddeb, ou encore le collectif L’Amicale de production) qui donneront un avant-goût de leur esthétique avec des œuvres déjà réalisées et proposées sous des formes performatives. Il inaugurera également une série de partenariats artistiques, sous la forme notamment de « prolongations » avec le Théâtre du Rond-Point et les représentations de La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) de Nicolas Bouchaud, et le Théâtre de la Ville avec un spectacle de Maguy Marin, Salves, en février 2011. Le deuxième week-end Ŕ les 17, 18 et 19 décembre - fera honneur aux musiques en tous genres, avec des concerts de musique classique avec Radio France et une nouvelle forme de rendez-vous mensuel auquel viendront s’adjoindre d’autres temps forts et réguliers au CENTQUATRE : des concerts acoustiques sous la forme d’un salon de musique avec Arthur H, Albin de la Simone et le Dahu collectif, des soirées organisées par le créatif DJ Oof tous les 3 mois, qui conjugueront performances et installations autour de la musique, et toujours, des bals populaires.

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Agenda

DECEMBRE 2010

Avant-première spéciale voisins du CENTQUATRE et preview Presse Vendredi 10 décembre En accès libre à partir de 19h : Au-delà, ici un parcours d’œuvres contemporaines avec la GALLERIA CONTINUA (San Gimignano / Beijing / Le Moulin) : Ilya et Emilia Kabakov / The Fallen Angel, Michelangelo Pistoletto /Twenty Two Less Two et Le Labyrinthe, Pascale Marthine Tayou / Mur ouvert Lawrence Malstaf / Nemo observatorium, Transporter et Shaft Patrick Laffont - Collectif MxM / Punch Screen Julien Boizard - Collectif MxM / Highlight Cyril Teste et Julien Boizard / Fragment scénographique Julien Fournet (L’Amicale de production) / Le jeu de l’oie du spectacle vivant Halory Goerger (L’Amicale de production) / Bonjour concert Halory Goerger & Antoine Defoort (L’Amicale de production) / ESEF BOUM BOUM 19h-23h Le manège Carré Sénart / P 19h Johan Lorbeer / The Still Life Performance – Tarzan/Standing Leg / G 19h Ensemble Orchestral de Paris / surprise musicale autour du manège / G 19h30 Radhouane El Meddeb / Je danse et je vous en donne à bouffer / P 20h Ensemble Orchestral de Paris / surprise musicale autour du manège / G 20h30 Séverine Chavrier / Propositions musicales / G 21h Julie Nioche / Brèves suspensions / G 21h Le cirque de Guinée / Foté Foré / G 21h30 PHP / Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote? / G 22h Julie Nioche / Brèves suspensions / G 22h Les philébulistes / Extraits d’Arcane / G 22h30 Dj Oof / Cinémix / P

Samedi 11 Décembre 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 12h15 Qi gong / G 14h-23h Le Manège Carré Sénart / P 14h Michelangelo Pistoletto / Performance exceptionnelle / G 15h A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 15h30 Visite CENTQUATRE / P 15h30 Johan Lorbeer / The Still Life Performance – Tarzan/Standing Leg / G 15h30 Signature de François Delarozière, le Merle moqueur, librairie du 104 / G 16h Cyril Teste - Collectif MxM / Pour rire pour passer le temps / G 17h A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 18h P.H.P. / Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote? / Exposition vivante / G 18h Séverine Chavrier / Série B - Ballard J.G. / G 19h A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 19h30 Radhouane El Meddeb / Je danse et je vous en donne à bouffer / P 20h Les Philébulistes / Extraits d’Arcane / G 20h30 Nicolas Bouchaud /Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) / P 21h A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 21h30 Salon de musique (concert acoustique) : Arthur H et Albin de la Simone / G 22h30 Dj Oof / Cinémix / G

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Dimanche 12 Décembre 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong /G 12h30 Radhouane El Meddeb / Je danse et je vous en donne à bouffer / P 13h30 A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 14h Johan Lorbeer / The Still Life Performance – Tarzan/Standing Leg / G 15h Le Cirque Mandingue / Extraits de Foré Foté / G 15h30 Visite CENTQUATRE / P 15h30 A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 16h Salon de musique (concert acoustique) : Albin de la Simone / G 16h P.H.P. / Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote? / Exposition vivante / G 16h Signature de Charlotte Gastaud, le Merle moqueur, librairie du 104 / G 16h30 Cyril Teste - Collectif MxM / Pour rire pour passer le temps / G 17h Les Philébulistes / Extraits d’Arcane / G 17h Nicolas Bouchaud / Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney)/P 17h30 A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G 18h Séverine Chavrier / Série B - Ballard J.G. / G 19h A.I.M.E / Julie Nioche / Brèves suspensions / G Mardi 14 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 15 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Jeudi 16 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P 20h30 Nicolas Bouchaud /Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) / P Vendredi 17 Décembre 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercle Hip Hop / G 20h30 Nicolas Bouchaud /Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) / P Samedi 18 Décembre 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 12h15 Qi gong / G 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 14h30 Radio France / Le bal des animaux / concert / P 15h30 Visite CENTQUATRE / P 16h Radio France / Le bal des animaux / concert / P 17h Ensemble Orchestral de Paris / Atelier « Découverte » / G 18h Radio France / Le bal des animaux / concert / P 20h Bal populaire / G 20h30 Nicolas Bouchaud/Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) / P 21h30 Salon de musique (concerts acoustiques) : le Dahu collectif ((Albin de la Simone, JP Nataf, Bertrand Belin, Pascal Parisot, Bastien Lallemant et Holden) / G Dimanche 19 Décembre 11h Qi gong / G 11h-18h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G 14h30 Radio France / Le bal des animaux / Projection / G 15h30 Visite CENTQUATRE / P 16h Radio France / Le bal des animaux / concert / P 17h Nicolas Bouchaud/Eric Didry / La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) / P 17h Ensemble Orchestral de Paris / Atelier « Découverte » / G

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18h Radio France / Le bal des animaux / concert / P Lundi 20 Décembre 20h30 Soirée Omnivore 100% nordique aux Grandes Tables du 104 / / P Mardi 21 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 22 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Jeudi 23 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Vendredi 24 Décembre 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercle Hip Hop / G Samedi 25 Décembre LE CENTQUATRE EST FERME Dimanche 26 Décembre 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G 15h30 Visite CENTQUATRE / P Mardi 28 décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 29 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Jeudi 30 Décembre 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Vendredi 31 Décembre 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercle Hip Hop / G

JANVIER 2010 Samedi 1er Janvier 2011 LE CENTQUATRE EST FERME Dimanche 2 Janvier 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G Mardi 4 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 5 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Jeudi 6 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P

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Vendredi 7 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercle Hip Hop / G Samedi 8 Janvier 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G Dimanche 9 Janvier 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G Mardi 11 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 12 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Jeudi 13 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Vendredi 14 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercle Hip Hop / G 21h-3h Nuit OUF - Disco Punk / P Samedi 15 Janvier 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 12h15 Qi gong / G 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 14h30 Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / P 16h Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / P 18h Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / P Dimanche 16 Janvier 11h Qi gong / G 11h-18h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G 14h30 Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / G 16h Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / P 18h Radio France / Eh bien dansons maintenant ! / Concert / P Lundi 17 Janvier 20h30 Soirée Omnivore 100% Jeune Pousse aux Grandes Tables du 104 / P Mardi 18 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 19 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 19h Vernissage exposition l’Exposition de Pierrick Sorin / G 20h30 Pierrick Sorin / 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) / P

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Jeudi 20 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 20h30 Pierrick Sorin / 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) / P Vendredi 21 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 18h R’Style / Cercles Hip Hop / G 20h Cabaret New Burlesque / P Samedi 22 Janvier 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 12h15 Qi gong / G 17h30-20h Bal populaire / G 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 20h Cabaret New Burlesque / P Dimanche 23 Janvier 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G 17h Cabaret New Burlesque / P Mardi 25 Janvier 14h-18h Le Manège Carré Sénart / P Mercredi 26 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 20h30 Pierrick Sorin / 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) / P Jeudi 27 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 20h30 Pierrick Sorin / 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) / P Vendredi 28 Janvier 14h-20h Le Manège Carré Sénart / P 20h30 Pierrick Sorin / 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) / P Samedi 29 Janvier 11h Qi gong / G 11h Le Marché du CENTQUATRE / P 12h15 Qi gong / G 14h-19h Le Manège Carré Sénart / P Fermeture exceptionnelle à 19h Dimanche 30 Janvier 11h Qi gong / G 11h-17h Le Manège Carré Sénart / P 12h15 Qi gong / G Du 11 au 31 décembre 2010 Julien Fournet (L’Amicale de production), Le jeu de l’oie du spectacle vivant / atelier 7 et halle Curial Halory Goerger (L’Amicale de production), Bonjour concert / atelier 7 et halle Curial Halory Goerger & Antoine Defoort (L’Amicale de production), ESEF BOUM BOUM / atelier 7 et halle Curial Patrick Laffont - Collectif MxM, Punch Screen / atelier 2 Julien Boizard - Collectif MxM, Fluo lustre / foyer de la salle 200 Christian Laroche - Collectif MxM, Le miroir / atelier 0

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Du 11 décembre au 9 janvier 2011 Ilya et Emilia Kabakov, The Fallen Angel / le Jardin Michelangelo Pistoletto, Twenty two Less Two et Le Labyrinthe / place des Ecuries / Pascale Marthine Tayou, Mur ouvert / Entrée halle Curial Lawrence Malstaf, Nemo observatorium, Shaft et Transporter / Ateliers Aubervilliers A partir du 19 janvier 2011 Pierrick Sorin, l’Exposition / tous les espaces du CENTQUATRE

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Artistes et projets

Artistes associés au CENTQUATRE (2010 / 2011) A.I.M.E. / Julie Nioche Albin de la Simone Arthur H Bertrand Bossard Collectif Berlin Séverine Chavrier Radhouane El Meddeb / La compagnie de SOI Dj Oof P.H.P. (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier) Cyril Teste - Collectif MxM Antoine Defoort, Julien Fournet et Halory Goerger (L’Amicale de production)

CIRQUE – CABARET - MANEGE

Le Cirque Mandingue Extraits de Foté Foré, sur une idée originale de Luc Richard et produit par Richard Djoudi Dimanche 12 décembre / 15h / halle Curial Ŕ gratuit Le Cirque Mandingue, c’est d’abord une rencontre… Lors du Festival culturel panafricain d’Alger en juillet 2009, Luc Richard, conseiller cirque, Richard Djoudi, producteur de l’événement, et des artistes africains, notamment guinéens, réunis par Kamel Ouali, chorégraphe, discutent et se prennent à rêver à un projet ambitieux : construire une école de cirque en Guinée et monter des spectacles. La troupe voit le jour à Conakry, constituée de dix acrobates et danseurs avec lesquels le premier spectacle, Foté Foré (en français, Blanc Noir) est conçu. Ensemble, ils inventent sur le plateau une fresque à l’image de leur vie, où tout se crée avec trois fois riens, et dressent d’étonnantes pyramides humaines. D’une nécessité économique, la loi de la débrouille, naît une poésie vitale, une philosophie, un rapport au temps singulier, propre au continent africain. Luc Richard est directeur pédagogique de l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-Sous-Bois où il enseigne depuis 1992. Il est également le metteur en scène de nombreux évènements comme Les folles nuits Berbères au Cabaret Sauvage, Jours de fêtes au Grand Palais à Paris, travaille avec Mathieu Chédid et Vanessa Paradis sur les concerts de leurs tournées, et est chef de piste et metteur en scène du tableau d’ouverture du Festival Mondial du Cirque de Demain. Acrobates : Aicha Camara, Mamady Camara, Yamoussa Camara, Abdoulaye Keita, François Leno, N’Famoussa Soumah, Mamady Soumah, Djibril Sylla, Ibrahim Traoré, Nabi Youla ; Danseur : Régis Truchy Mise en scène : Luc Richard et Christian Lucas Création lumière : Erwan Champigné.

Cabaret New Burlesque Direction artistique Kitty Hartl Avec Mimi le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini, Julie Atlas Muz, Evie Lovelle, Roky Roulette. Les 21 et 22 janvier 2011 / 20h et dimanche 23 janvier 2011 / 17h / Nef Curial - 20 € / 15 € * / 12 € ** L’aventure Cabaret New Burlesque commence au Lieu Unique à Nantes en 2004 lors du Festival I.D.E.A.L. Le Cabaret réunit les meilleurs performers d’un genre en plein renouveau et alors inconnu en Europe. Le spectacle est ensuite repris à Lille 2004, au festival Paris Quartiers d’Eté en

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2005, à la biennale Estuaire en 2007, au festival a/d Werf à Utrecht et au Napoli Teatro Festival en 2008. Le Cabaret New Burlesque revisite le « vieux » burlesque : un spectacle au féminin fondé sur le strip-tease mais qui désamorce en partie la dimension érotique de la nudité en la transformant en une forme de comédie ou de spectacle décalé et drolatique. La compagnie crée un spectacle en utilisant les images de la beauté convenue, de la mode, des techniques du maquillage, du mouvement séducteur, du vêtement aguicheur, et interroge les modes de production de l’identité féminine en la parodiant et en la détournant. La distribution change d’un festival à l’autre mais le déroulement reste le même : des numéros extravagants introduits par la chanteuse et maîtresse de cérémonie Kitten on the Keys, parfois accompagnée d’un(e) invité(e) de renom qui s’assure que les non-anglophones ne perdent pas le fil du spectacle. Site officiel : www.cabaretsnewburlesque.com

Le Manège Carré Sénart Du 11 décembre au 27 février 2011 / halle Aubervilliers Tous les jours de 14h à 18h, nocturnes les vendredis et samedis jusqu’à 20h. Dimanche, de 11h à 17h. Tour de manège : 4 € / 3 € * - Carnet de 6 tours : 20 € / 15 € * Samedi 11 décembre Ŕ 15h30 Ŕ Le Merle Moqueur, librairie du 104 : signature de François Delarozière Fil rouge d’Attraction !, le Manège Carré Sénart, en tournée européenne et pour la première fois à Paris, passe par le CENTQUATRE et s’arrime pour l’hiver dans la halle Aubervilliers. Il y déploie ses éléments mobiles en faisant éclore un univers enchanté, et, véritable attraction, happe petits et grands pour un drôle de voyage. Œuvre populaire et généreuse, cette machine extraordinaire aux dimensions hors normes (18 mètres de large, 300 mètres carrés de superficie, un point culminant à 14 mètres de hauteur et un poids de 40 tonnes !) prend toute sa dimension en mouvement. A bord de ce manège Ŕ carré, et non rond ! Ŕ les 49 heureux passagers peuvent choisir de chevaucher un animal parmi les trois buffles géants, les quatre insectes grimpeurs, les 10 insectes sur rail, les trois têtes de poissons et quelques autres facéties poétiques et rêveuses… En outre, ils peuvent jouer, le temps d’un tour, aux marionnettistes en se retrouvant aux commandes de ces bêtes fantastiques et en actionnant des mannettes. Construit en 2008, il aura fallu près de 10 mois à 50 constructeurs, artistes, ingénieurs, sculpteurs sur bois, serruriers, spécialistes en électro-mécanique, automatisme et hydrolique, techniciens et décorateurs de spectacles, pour la réalisation et la mise en oeuvre du Manège Carré Sénart. L’association La Machine, entreprise de spectacle fondée par François Delarozière, réunit des artistes, ingénieurs, constructeurs, techniciens et décorateurs de spectacles. Chargée de la conception, de la réalisation et de la mise en œuvre du Manège Carré Sénart, elle participe depuis plus de 15 ans à des événements artistiques de grande ampleur dans le monde entier. François Delarozière, diplômé de l’école des beaux-arts de Marseille et directeur artistique de l’association, a notamment réalisé les machines emblématiques de la compagnie Royal de Luxe : le Livre de la véritable Histoire de France, le Géant, le Rhinocéros, le Petit Géant, les Girafes, la Petite Géante et le Grand Eléphant… Il est également l’auteur de la rue du Cargo Melquiades - Ville de Nantes (1992), du Manège Magique (1994), du Beau Manège à Toulouse (1996), du Manège d’Andréa (1999). En 2004, il a initié et mis en scène à Nantes Le grand Répertoire des Machines de spectacle. Depuis 2005, François Delarozière et son équipe construisent pour Nantes Métropole/Samoa un équipement culturel et touristique unique sur les anciens chantiers navals. Les visiteurs de l’Ile de Nantes ont ainsi découvert en 2007 les premiers pas de l’Éléphant de La Machine. L’artiste répond à une commande de la Scène nationale de Sénart, financée par le Syndicat d’Agglomération Nouvelle de Sénart, l’Établissement Public d’Aménagement du Territoire de Sénart et le groupe Unibail-Rodamco, développeur et opérateur du centre de commerces et de loisirs Carré Sénart. L’exploitation du Manège est assurée par le Comptoir Sénartais des Utopies.

Site internet : www.manegecarre-senart.com

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Les Philébulistes Extraits d’Arcane Samedi 11 décembre à 20h et dimanche 12 décembre à 17h / halle Curial Ŕ gratuit Une roue pour unique agrès, pendant que deux personnages jouent à défier la rotation de cette surprenante machine. Le spectacle Arcane est une relation acrobatique et vertigineuse entre l’homme et l’objet, ce qui donne essor à une pratique de cirque nouvelle et à un spectacle inédit. La roue Philébule est un jumelage de deux roues en inox de cinq mètres de diamètre chacune reliées entre elles par un axe central. Cette double roue constitue une structure mobile gigantesque dans laquelle évoluent deux acrobates : le porteur pilote et le voltigeur passager. Transparente, elle permet au public d’accompagner chaque mouvement sous tous les angles. Le jeu prend place au sein d’un volume sans cesse redéfini par les rotations et déplacements de l’engin. Le public se trouve tout autour pour des sensations fortes assurées. Ce spectacle est soutenu par la Ville de Besancon, dans le cadre du dispositif Emergences, Le Théâtre de l'Espace, Scène nationale de Besançon La Scène nationale de Sénart / Combsla- Ville, Les Ateliers Sud-Side, Marseille - Le Centre des Arts du Cirque Passe-muraille, Besançon - La Saline Royale, d'Arc-et-Senans. La Direction Jeunesse et Sports Franche-Comté, dans le cadre du dispositif défi jeune Ŕ Le Conseil Général du Doubs Ŕ Le Conseil Régional de Franche-Comté La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Franche-Comté

Site internet : www.lesphilebulistes.fr

ARTS VISUELS - PERFORMANCE

Au-delà, ici. Une œuvre, un artiste, un espace : l’architecture et l’histoire du CENTQUATRE interpellées par des œuvres d’artistes exceptionnels de la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Le Moulin

Ilya et Emilia Kabakov The Fallen Angel Du 11 décembre au 9 janvier 2011 / le Jardin Ŕ gratuit The Fallen Angel « Quand on rêve, on se ne réveille jamais », c’est la réponse d’Ilya et Emilia Kabakov à la question sur la place de la spiritualité dans leur travail. L’installation The Fallen Angel raconte un rêve, ou la réalité, ou encore deux moments fusionnés dans un présent éloigné du quotidien, qui laisse le spectateur sans défense devant cet ange gigantesque. Un ange maladroitement abandonné par terre, tombé d’on ne sait où. The Fallen Angel met en scène les moments suivant cet accident, dans un espace circonscrit, avec un ruban adhésif qui délimite la scène et sépare le corps de l’ange des spectateurs. L’installation humanise le corps de l’ange, victime d’un accident sur la terre qu’il gardait d’en haut. Ilya Kabakov est né en 1933 à Dnepropetrovsk, en Union Soviétique. Il étudie à la VA Surikov Art Academy à Moscou, puis intègre un groupe d’artistes conceptuels, en marge de l’art officiel imposé par l’Etat. En 1985, il expose pour la première fois au Kunsthalle de Bern, puis à la Dina Vierny Gallery à Paris. Il passe à l’Ouest deux ans plus tard, et entre en résidence au Kunstverein de Graz, en Autriche. En 1988, il débute sa collaboration avec sa future épouse Emilia, avec qui il travaille depuis. Emilia Kabakov (née Lekach) est née en 1945 à Dnepropetrovsk, en Union Soviétique. Elle étudie à la Music School de Moscou, au Music College d’Irkutsk et de Dnepropetrovsk, en parallèle de ses études

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d’espagnol et de littérature à l’université de Moscou. Elle s’installe en Israël en 1973, puis à New York en 1975, où elle travaille comme curatrice et conseillère artistique. Ilya et Emilia Kabakov comptent parmi les artistes russes les plus importants de la fin du 20ème siècle. Leurs installations portent aussi bien sur la Russie post-stalinienne que sur la condition humaine universelle. L’utopie est un des thèmes majeurs de leur travail. Site internet : http://www.ilya-emilia-kabakov.com

Michelangelo Pistoletto Du 11 décembre au 9 janvier 2011 Le Labyrinthe (1969 Ŕ 2010) Place des Ecuries Ŕ gratuit « Une route sinueuse et imprévisible qui nous amène jusqu’à un espace de révélation, de connaissance » C’est en ces termes que Michelangelo Pistoletto décrit ce Labyrinthe, composé de carton ondulé de différentes longueurs. On trouve en son centre Large Well, une œuvre de la série Minus Object, réalisée par Pistoletto entre 1965 et 1966. Il s’agit d’un Labyrinthe, comme l’explique Pistoletto, fait de déplacement, de confusion et de peur, et par conséquent le miroir situé à son extrémité devient « la réflexion de la méditation, qui oscille entre la peur et la sécurité, l’égarement et l’adéquation avec soi-même, le doute et la certitude, une ruelle sombre et une route éclairée » Le miroir est en quelque sorte un filtre contre la banalité de l’existence : nous y voyons notre image « purifiée de toute difformité qui aurait pu se loger en notre âme ». Lui seul permet de trouver la sortie du Labyrinthe. Twenty two Less Two (2009) Nef Curial Ŕ gratuit Performance exceptionnelle le samedi 11 décembre à 14h L’installation Twenty two Less Two, présentée à la biennale de Venise en 2008, est composée de vingt-deux grands miroirs encadrés, disposés autour d’une pièce de façon à ouvrir l’espace en se reflétant les uns les autres et à multiplier les visiteurs présents. Le miroir offre sa surface à la vie physique, comme le témoin d’une étendue illimitée dans le temps et dans l’espace. Durant la performance, Michelangelo Pistoletto brise un à un les miroirs à l’exception de deux d’entre eux. Le pouvoir de réflexion des miroirs est alors démultiplié, les tessons de verre, quelque soit leur taille, gardant les mêmes propriétés qu’un grand miroir. Chaque miroir brisé devient comme une minuscule explosion galactique qui multiplie les particules de réflexion, et laisse apparaître un revêtement noir, semblable au vide astral qui aurait absorbé les lumières du firmament, mais pourrait à tout instant en faire jaillir dans une nouvelle explosion. Le processus artistique de cette performance nous ramène cependant à la réalité, nous amenant à réfléchir à nos propres vies par le jeu des reflets. Né en 1933 à Biella, au Piémont, connu à partir des années 1960, il rejoint le mouvement Arte Povera. Si Michelangelo Pistoletto affirme très tôt une démarche spectaculaire et décisive avec ses « quadri specchianti », ses « tableaux-miroirs », il surprend et force la réflexion avec les « objets en moins ». Cet artiste crée un ensemble d’œuvres insolites, non par leur aspect étonnant de banalité mais par leur juxtaposition dans un même espace, celui de son atelier tout d’abord, puis celui des galeries contemporaines les plus innovantes. Des objets aussi divers qu’une Vierge de bois ancien, protégée d’un plexiglas de couleur orange, une gigantesque rose épanouie réalisée dans du carton ondulé et partiellement brûlé, côtoient la photographie en grande dimension des oreilles de Jasper Johns, quand ce n’est pas une vitrine oblique exposant des vêtements masculins. Le terme lui-même d’objets « en moins » continue de faire couler l’encre des analystes.

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Ce faisant, Michelangelo Pistoletto travaille sur la structure fondamentale du miroir le divisant en deux puis en quatre, puis… en fragments. Chaque partie a le pouvoir de capter l’univers et de le restituer. Pistoletto donne une extension à la fonction fondamentale du miroir en le partageant, jusqu’à approcher la notion de l’infini. Ses œuvres deviennent de plus en plus imposantes, jouant des répercussions visuelles dans des espaces choisis pour leur atmosphère de méditation. Son dernier travail en adéquation avec la finalité exprimée dans le concept de la Cittadellarte, a été de choisir un symbole, le « Signo Arte », le « Signe Art », son signe personnel, qu’il décline sous toutes les formes possibles d’objets utilitaires : table, lit à baldaquin, fenêtre, radiateur, porte, d’autant plus symbolique que la porte est le vecteur du « passage », ce signe qui est l’indice de la fusion de l’art et de la vie.

Pascale Marthine Tayou Du 11 décembre au 9 janvier 2011 / Entrée halle Curial Ŕ gratuit Mur Ouvert (2010) Composé d’enseignes éclairées au néon et électroluminescentes, de câbles de dimensions variables, le Mur Ouvert est presque une porte ouverte. C’est un mur, mais c’est un mur avec des ouvertures, au même titre que l’Homme est un mur. Pour Pascale Marthine Tayou, montrer cette évidence que l’on voit tous les jours dans la rue, c’est aussi un appel à l’ouverture de chacun, un appel à l’ouverture des portes de nos âmes. Pascale Marthine Tayou est né à Yaoundé, au Cameroun, en 1967. Il débute sa carrière au début des années 90 et transforme ses prénoms en les féminisant : Pascal(e) Marthin(e). Après ses premières expositions au Cameroun, il expose en Allemagne, en France et en Belgique, où il vit et travaille aujourd’hui. Son travail artistique, comme son nom, est volontairement indéfinissable, élusif par rapport aux schémas pré-définis. Autodidacte, ce plasticien camerounais dont l’œuvre a été remarquée lors de la FIAC 2010, s’intéresse au thème du voyage, pas seulement physique mais surtout mental, vers l’autre, à la rencontre des différences qui sont une source de richesse fondamentale à la croissance de l'humanité. Les photos, sculptures, installations, dessins et vidéos de Pascale Marthine Tayou ont un dénominateur commun: elles ont pour thème principal les déplacements de chaque individu à travers le monde, et abordent ainsi la problématique de “village global”. Depuis 2001 il collabore avec la Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin et a exposé à MACRO (Roma, 2004), S.M.A.K. (Gent, 2004), MARTa Herford (Herford, 2005), Milton Keynes Gallery (Milton Keynes, 2007), Gare Saint-Sauveur (Lille, 2010), et à Malmö Konsthall (Malmö, 2010). Site internet : http://www.pascalemarthinetayou.com Ilya et Emilia Kabakov, Michelangelo Pistoletto et Pascale Marthine Tayou sont représentés par la GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Pékin / Le Moulin.

Johan Lorbeer The Still Life Performance – Tarzan/Standing Leg Le samedi 11 décembre à partir de 15h30 / façade Curial Ŕ gratuit Le dimanche 12 décembre à partir 14h / façade Curial Ŕ gratuit Au CENTQUATRE, Johan Lorbeer s’attaque à la façade de la rue Curial pour une performance renversante intitulée The Still Life Performance – Tarzan / Standing Leg Johan Lorbeer est un artiste performer allemand, connu depuis quelques années pour ses performances immobiles dites « nature morte » (en anglais : « still-life performances ») qui prennent pour cadre l’espace urbain, des musées ou des festivals. Parmi ses installations, Working Class Hero et Tarzan / Standind Leg sont les plus connues en Allemagne.

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Dans plusieurs d’entre elles, Lorbeer se met en scène dans des positions en apparence impossible à tenir. Dans ces performances immobiles, l’artiste allemand semble défier les lois de la gravité. Pendant des heures, il reste sans bouger, telle une œuvre d’art vivante, dans des positions physiquement impossible à tenir. Elevé ou réduit au statut de sculpture, il interagit avec un public intrigué et irrité en même temps, dont l’appétit pour la communication augmente au fil de la performance et culmine parfois dans l’envie de toucher l’artiste, ce surhomme angélique, dans le but de participer à ses capacités magiques. Site internet : www.johanlorbeer.com

Lawrence Malstaf Nemo observatorium Shaft tranporter Du 11 décembre au 9 janvier 2011 Ateliers Aubervilliers Ŕ gratuit Entre arts plastiques et arts ludiques, sciences et technologie, les installations monumentales de cet artiste belge, prix « Ars Electronica », placent le spectateur au centre de l’œuvre et lui font vivre une expérience à la fois physique et sensorielle. Ces machines mobiles créent un univers fait d’illusions d’optique où le regard transforme les objets en les rendant vivants. Oscillant entre les arts visuels et le dispositif scénographique, entre la réalité augmentée et la sorcellerie, Nemo observatorium (2002) propose une expérience intime et plutôt insolite du chaos ! Construite autour d’un appareillage technologique complexe, cette installation ludique plonge le visiteur au centre d’un immense cylindre simulant une tornade ! Shaft (2002) lui propose de s’allonger, le visage sous une colonne d’assiettes qui dansent comme des soucoupes volantes... pour mieux se briser au-dessus de sa tête ! Il s'agit alors de « toucher avec les yeux ». L’installation Transporter (2008) est composée de deux tapis roulants de 13 mètres de long placés côte à côte qui roulent dans des sens opposés. Les spectateurs peuvent s’installer dessus et se laisser transporter lentement, tandis qu’un système caché sous le tapis produit une sensation intense sur la colonne vertébrale. Deux miroirs placés au centre de l’installation bougent de haut en bas au dessus des spectateurs. Lawrence Malstaf est représenté par la Galerie Fortlaan 17 (Belgique) Site internet : www.fortlaan17.com/artists/lawrence-malstaf

P.H.P. (Henriette Desjonquères, Paul Fargues, Pauline Julier) Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote ? Samedi 11 décembre à 18h et dimanche 12 décembre à 16h / atelier 5 - gratuit Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote ? P.H.P. présente dans l’atelier 5 du CENTQUATRE la pièce n°4 de Vous n’en avez pas marre de jouer à la belote ? Entre spectacle et exposition, cette pièce est une invitation à la contemplation d’un univers nourri par le cinéma, la télévision, internet et les mythes antiques. Ici déplacées, les images, les sons, les personnages en chair et en os trouent le réel et (re)trouvent un potentiel de fiction et de rêve. Collectif franco-suisse né à Berlin en mai 2009, P.H.P. s’interroge sur la manière dont les choses surgissent et celle de les restituer pour les rendre visible. La matière première de P.H.P. est le mythe, de l’antiquité aux figures véhiculées par les média. Depuis un an, il mène le projet fractal Car nous sommes tous des insectes fragiles, construit à partir d’un scénario inspiré d’une libre lecture d’Œdipe de

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Sénèque. Ce scénario sans film est devenu le support de multiples couches de fictions. Sa mise en abyme engendre d’autres récits, le sens se dégage alors du va et viens de l'ensemble au particulier.

Pierrick Sorin 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) Dans le cadre de "Prolongations" Les 19, 20, 26, 27 et 28 janvier 2011 à 20h30 / salle 200 Ŕ 15 € / 12 €* / 10 €** 22h13 (ce titre est susceptible d’être modifié d’une minute à l’autre) est un one-man-show qui donne à voir les activités quotidiennes d’un artiste vidéaste. Le cadre unique de l’action est l’atelier où, à la façon du journal intime, le personnage principal dévoile ses doutes et ses réflexions. Avec humour et poésie, il démythifie le travail de l’artiste. L’enjeu n’est pas tant de mettre en lumière un individu que le fonctionnement d’une pensée et d’une pratique relevant de la fantaisie et du bricolage. Né en 1960 à Nantes, Pierrick Sorin est artiste vidéaste. Il réalise des courts-métrages et des dispositifs visuels et est un fervent pratiquant de l'auto-filmage, dont il est souvent l'unique acteur des histoires qu'il invente. L'artiste crée aussi en particulier des petits « théâtres optiques », mélanges d'ingénieux bricolages et de technologies nouvelles où il apparaît sous forme de petit hologramme et parmi des objets réels. Adepte d'une attitude artistique exigeante mais qui reste accessible à un large public, Pierrick Sorin créé également des dispositifs audiovisuels pour l’événementiel. Il a par exemple réalisé plusieurs œuvres pour les Galeries Lafayette Haussmann. Pierrick Sorin a également réalisé des reportages TV, des vidéo-clips et a été acteur dans deux longs métrages. Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des Tournées, Théâtre National de Toulouse Coproduction La Bâtie Ŕ Festival de Genêve, Le Grand T Ŕ Nantes « Prolongations » : un programme entre le CENTQUATRE et le Théâtre Rond-Point.

Site internet : www.pierricksorin.com

DANSE

A.I.M.E. / Julie Nioche Brèves suspensions performance Samedi 11 à 15h, 17h, 19h, et 21h et dimanche 12 décembre à 13h30, 15h30 et 17h30 / Salle 400 - gratuit La chorégraphe Julie Nioche présente sa dernière création, Brèves suspensions, pour laquelle elle s’associe de nouveau à l’équipe de Nos solitudes, spectacle créé en 2010, en proposant à deux nouveaux performers d’entrer dans le dispositif scénique de ce spectacle portant la danse entre sol et air, dans un nouveau rapport à la gravité. Centré sur un corps suspendu, la performance créé un rapport nouveau à l’espace et à la gravité, où le corps fait l’expérience de la solitude grâce à ce référentiel inhabituel et invite le spectateur à l’écoute de lui-même. La danse déborde alors vers une métaphore scénique de nos attaches, nos liens et nos appuis. Brèves suspensions marque le début de la résidence au CENTQUATRE de Julie Nioche et A.I.M.E. (Association d’Individus en Mouvements Engagés), qu’elle crée en 2007 avec Isabelle Ginot, Gabrielle Mallet, Michel Repellin et Stéphanie Gressin pour accompagner tout un ensemble de projets favorisant l’accessibilité à la danse et aux savoirs du corps : pièces chorégraphiques, performances in situ, formations universitaires, actions dans différents espaces médicaux et sociaux.

Questionnant l’image du corps, le « territoire » de la danse et le transfert de ses savoir-faire dans d’autres contextes, Julie Nioche, danseuse et ostéopathe, est une artiste qui se situe au carrefour de plusieurs champs - la création contemporaine, le monde du soin et la recherche - et de plusieurs imaginaires.

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Chorégraphie : Julie Nioche Musique : Alexandre Meyer Scénographie : Virginie Mira

Machinerie aérienne : Haut + Court Lumière : Gilles Gentner Régie générale - régie plateau : Christian Le Moulinier Costumes : Anna Rizza Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse à Paris, Julie Nioche a ensuite travaillé auprès d’Odile Duboc, Hervé Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Jennifer Lacey. Julie Nioche se tient entre la création contemporaine, le monde médical et scientifique, et la recherche. Elle débute en 2000 un cursus universitaire en psychologie, une formation en ostéopathie et participe à plusieurs colloques d’éthique médicale. Aujourd’hui, elle questionne le « territoire » de la danse et le transfert du savoir-faire de cette pratique dans d’autres contextes comme le monde médical, l’architecture et l’éducation. C’est plus précisément la notion d’« image du corps » qui est le point de rencontre et de tension signifiante entre sa pratique artistique et les sciences de la santé. Les projets de Julie Nioche questionnent tous d’une façon ou d’une autre les limites du corps, que ce soit d’un point de vue physique, psychique ou symbolique. A.I.M.E. est soutenue par la D.R.A.C. d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication, au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée. Julie Nioche est artiste associée à Kiss - La Coopération Interrégionale Stimulante et Solidaire qui réunit Le Manège de Reims, l’échangeur de Fère en Tardenois, Le Vivat d’Armentières. Elle est avec A.I.M.E. en résidence au CENTQUATRE et au Forum du Blanc-Mesnil avec le soutien du Département de la Seine-Saint-Denis. Elle est soutenue par ARCADI au titre de l’aide à la diffusion pour la saison 2010/2011.

Radhouane El Meddeb / La compagnie de SOI

Je danse et je vous en donne à bouffer Performance culinaire et dansée de Radhouane El Meddeb Le samedi 11 décembre à 19h30 et le dimanche 12 décembre à 12h30 / atelier 4 Ŕ 10 € / 5 €*

« Mon idée de départ est empirique. J'ai dans ma famille longuement observé avec attention ma mère et mes tantes préparer le couscous. Plat national, servi à toutes occasions : mariages, circoncisions, deuils... Un même plat pour différents événements qui ponctuent une même existence. Une constante, l'amour de la préparation, la sensualité des produits, une forme de sacralité, de solennité de ce moment de partage indépendamment des circonstances qui convoquent ce repas. A travers cette performance Je danse et vous en donne à bouffer, je suis encore une fois dans ce qui m’anime : danser et cuisiner. Manier légumes, semoule, viande, épices et donner libre cours à mon corps pour à nouveau enter dans la danse. Ce titre évocateur laisse aisément imaginer ce que pourrait être cette performance. Installé, devant mon couscoussier, je prépare un couscous et je danse avec toute la grandeur, la générosité et la poésie de ces deux arts. Entre concentré de tomate, courgettes, carottes, cannelle, un saut, un regard, une suspension ou une rupture, entre la semoule et un chassé croisé, le plat mijote. "Ça sent bon, ça chante, ça danse et pourquoi pas ça mange !!!" Radhouane El Meddeb Radhouane El Meddeb prépare un couscous tout en dansant au fil des étapes de la préparation. Proche de l’idée de synesthésie, cette proposition chorégraphique fait appel à tous les sens. Assis de part et d’autre de la scène, les spectateurs se trouvent saisis par les senteurs qui se diffusent dans l’espace. L’odorat, peu abordé dans le spectacle vivant, a la part belle ici, et c’est à une confusion des sens que les spectateurs sont conviés.

Danseur et comédien, Radhouane El Meddeb a travaillé en Tunisie avec les pionniers du théâtre tunisien et du monde arabe : Fadhel Jaîbi, Taoufik Jebali et Mohamed Driss. En France, il travaille avec les metteurs en scène Jacques Rosner, Lotfi Achour et Catherine Boskowitz et joue aussi dans deux films de Férid Boughedir. En 2008, invité par le chorégraphe burkinabé Salia Sanou lors

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de la carte blanche au Centre National de la Danse de Pantin Sonorités et corps d’Afrique, il conçoit la performance culinaire et dansée Je danse et vous en donne à bouffer. En 2008 et 2009, il est intervenu dans des ateliers de sensibilisation à la danse contemporaine et de transmission d’écriture chorégraphique notamment auprès de jeunes issus de Zones d’Education Prioritaire. En 2010, il crée au Centre National de la Danse à Pantin, sa première pièce de groupe Ce que nous sommes.

Remerciement à Marie de Heaulme, Salia Sanou et au Centre National de la Danse de Pantin. Création 2009, La compagnie de SOI

Site internet : www.lacompagniedesoi.com

Maguy Marin Salves Dans le cadre de "Prolongations" Salle 400 Les 9, 10 et 11 février 2011, 20h30, 24,50€ / 16,50€ TR « Il faut organiser le pessimisme », a dit Walter Benjamin. « Il faut donner vie aux forces de résistance », répond Maguy Marin. Avec la danse, Maguy Marin prend des libertés. Avec la conscience, jamais. Tel est son engagement éthique. Les pièces de Maguy Marin peuvent être dérangeantes, elles sont nécessaires, dans ce qu’elles montrent et ce qu’elles affirment. Des pièces, ou plutôt des opus, à l’instar de Turba et de Description d’un combat, ses deux dernières fresques, qui faisaient peinture, poème et épopée à partir d’un présent perçu comme champ de ruines légué par les grandes catastrophes collectives du xxe siècle. Les lectures sur lesquelles s’appuie Maguy Marin pour dégager l’espace mental où va s’inscrire le geste de ses interprètes (Lucrèce, Franz Kafka, Hanna Ardendt, Georges Didi-Huberman…) suffisent à percevoir que la danse n’y sera pas fleur bleue. À l’orée de sa prochaine création, le philosophe Walter Benjamin est ainsi convoqué avec « ce mot d’ordre » (ou de désordre) : il faut « organiser le pessimisme ». Travailler donc, poursuit Maguy Marin, « à faire surgir ces forces diagonales résistantes, sources de moments inestimables qui survivent à l’oubli ». Nul ne sait encore quelle forme cela prendra. Si ce n’est celle d’un poème rescapé. Jean-Marc Adolphe Née à Toulouse en 1951, Maguy Marin étudie la danse classique aux conservatoires de Toulouse et de Paris avec Nina Vyroubova, puis intègre le ballet de Strasbourg et l’Ecole Mudra de Bruxelles lors de sa création en 1970. Elle multiplie alors les rencontres qui vont influencer son parcours artistique : les étudiants acteurs du Théâtre national de Strasbourg, Maurice Béjart, Alfons Goris et Fernand Schirren. Associée à Daniel Ambash, elle développe ses premières chorégraphies, et devient l’une des chorégraphes les plus importante de la Nouvelle danse française, notamment avec une pièce devenue mythique, May B. créée en 1981 au Centre national de danse contemporaine d'Angers. Sa compagnie évolue et change, développant ces dernières années son travail dans le cadre de la non-danse; elle a réalisé à ce jour une quarantaine de pièces, et poursuit son travail, depuis 1998, au Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape. En 2003, elle est l'une des très rares non-américaines à recevoir l'American Dance Festival Award et en 2008, elle reçoit un Bessie Award à New York pour son spectacle Unwelt présenté au Joyce Theater. Conception : Maguy Marin En collaboration avec : Denis Mariotte Et les interprètes : Ulises Alvarez, Teresa Cunha, Matthieu Perpoint, Ennio Sammarco, Agustina Sario, Jeanne Vallauri, Vania Vaneau Direction technique et lumière : Alexandre Béneteaud Conception et réalisation du dispositif scénique : Michel Rousseau Eléments d’accessoires : Louise Gros Avec : Pierre Treille Réalisation des costumes : Nelly Geyres

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Son : Antoine Garry Coproduction Biennale de la danse de Lyon 2010 Ŕ Théâtre de la Ville, Paris Ŕ Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin. Le CCN de Rillieux-la-Pape/Cie Maguy Marin est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Rhône-Alpes, la région Rhône-Alpes, le département du Rhône, la ville de Rillieux-la-Pape. Il bénéficie du soutien financier de Culturesfrance pour ses tournées internationales. « Prolongations » : un programme entre le CENTQUATRE et le Théâtre de la Ville

MUSIQUE

Salon de musique (une salle devenue salon de musique pour des concerts acoustiques exclusifs) : Arthur H, Albin de la Simone et le Dahu collectif Samedi 11 décembre à 21h30 / Arthur H et Albin de la Simone / atelier 6 Ŕ gratuit Dimanche 12 décembre à 16h / Albin de la Simone / atelier 6 Ŕ gratuit Samedi 18 décembre à 21h30 / le Dahu collectif (Albin de la Simone, JP Nataf, Bertrand Belin, Pascal Parisot, Bastien Lallemant et Holden) / atelier 6 - gratuit Arthur H Depuis 1990, date de la sortie de son premier disque, qu’il a appelé de son nom de scène, Arthur H promène sa silhouette dégingandée et sa belle voix rauque d’albums, aux ambiances noctambules et cinématographiques, en tournées, au cours desquelles il livre des prestations explosives, en solo ou avec le Bachibouzouk Band. Cet héritier de Gainsbourg et de Tom Waits puise dans tous les répertoires (jazz, poésie rock, groove, rumba, techno-rock…) pour composer une musique hybride, toujours généreuse. Au fil d’albums Ŕ comme les remarquables Négresse Blanche (2003) et L’Homme du monde (Victoire de la musique 2009, catégorie pop/rock) - Arthur Higelin bâtit un univers singulier dont témoigne Mystic Rumba (2010). Dans cette sélection de vingt-quatre de ses morceaux des dix dernières années, Arthur H fait renaître ses personnages favoris - la culturiste Annabelle, la dame de Shanghai, Nancy et Tarzan, Marilyn, Lily Dale… - dans d’autres décors. Et n’a pas peur de se retrouver seul au piano « face à moi-même, sans artifice, comme exposé sous une loupe géante ». C’est d’ailleurs dans l’intimité d’un salon de musique, acoustique, que l’artiste a choisi de se produire au CENTQUATRE. Albin de la Simone et le Dahu collectif Le musicien a l'art de mélanger la particule au populaire pour accoucher de perles lumineuses, à la plume exigeante et aux mélodies raffinées, qui conte des histoires de vie entre légèreté, cynisme fragile et cruauté. Longtemps interprète pour les uns, bricoleur de sons pour les autres, il a collaboré notamment avec Alain Souchon, M, Salif Keïta, Feist ou Alain Chamfort… et plus récemment, avec Iggy Pop et le pianiste classique Alexandre Tharaud ! Depuis son premier album, Albin de la Simone (2003), il met des mots sur sa musique : en solo, et avec des invités prestigieux, il nous introduit dans son univers surréaliste et humaniste où des piranhas peuvent squatter un appart… En 2010, il suit Vanessa Paradis dans sa tournée acoustique, en assurant la première partie de ses concerts, et passe par Paris, au CENTQUATRE. Comme Arthur H, qu’il a souvent accompagné, il y donne une prestation intimiste, dans l’esprit du salon de musique, avec le Dahu collectif.

Bal populaire Samedi 18 décembre à 20h et samedi 22 janvier à 17h30 / le Jardin - gratuit Du temps des Pompes funèbres, le 104, rue d’Aubervilliers résonnait souvent de musiques et de danses, à l’occasion de la Saint-Eloi, de naissances ou de départs à la retraite. Le Jardin se prête parfaitement à ce type d’événements, qui rassemblent familles, amateurs de danses de salon, voisins, pour danser, discuter et boire un verre. Les groupes de musique se succèdent au gré des envies, des occasions, et permettent de découvrir ou redécouvrir des danses et des usages de la fête à chaque fois différentes !

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DJ Oof / Nuit OUF DVJ Oof et son Cinemix (live audivisual show) Samedi 11 décembre à 22h30 / halle Curial - gratuit Frédéric Elalouf alias DJ Oof développe des ponts entre art contemporain, graphisme, musique, danse, mode, photo, théâtre ou cinéma. Il se fait d’abord connaître grâce à ses compositions électro avec Zero dB, et avec mixtapes, sous le patronyme de Zzouf. Il revisite ensuite l'œuvre du cinéaste d'animation canadien Norman McLaren, et, en 2003, avec l’album Cinémix (2003/Universal Jazz), dépoussière les plus célèbres bandes originales françaises des années 1960. Programmateur de soirées et commissaire d’expositions street et pop art, DJ Oof est aussi représentant en France du célèbre label anglais Ninja Tune. Réalisateur, Oof requinque les classiques du cinéma, concocte une vingtaine de faux vidéoclips de films, et crée des performances DJVing, hybrides et délurées. Une soirée était au moins nécessaire pour circonscrire toutes ses activités… Nuit OUF / soirée disco punk Vendredi 14 janvier de 21h à 3h / Espaces Curial Ŕ TU : 15 € Première d’une longue série de soirées trimestrielles de performances totales qui revisiteront l’actualité à partirl des mouvements musicaux fondateurs du siècle dernier. Cette première Nuit OUF spécial disco/punk investit tous les espaces du CENTQUATRE. Ses participants, costumés Ŕ c’est mieux ! Ŕ sont conviés à des concerts et sets de DJs, expositions et installations, danse, défilé de mode mais également les pratiques de bien être telles les massages, hot pots (bains chauds) tatouages, ateliers du gout, ou encore art hair. Le disco punk regroupe les mouvements no wave de New York, le post-punk anglais et leurs versions actuelles : le rock teinté de punk se mélangeait alors sans crainte au disco, au jazz, au hip hop émergeant pour créer un son préfigurant la new wave et le dance-rock moderne, de LCD Soundsystem aux Klaxons ! Les prochaines soirées quant à elles, reviendront sur l’électro des années 1990 et rendront un hommage appuyé aux stars de la fin des années 1970, période effervescente, quand tous les styles musicaux se mêlaient pour créer des architectures sonores inédites. Concerts : James Chance and the Contortions (sous réserve) / Paris Suit Yourself / Hyphen / Oof (spécial 1978) et maître de cérémonie Sets DJ : Patrick Vidal, Stéphane Margolis et Alexis Le-Tan Installations : Anne-Flore Cabanis / Dress code : punk 1976, disco 1978 ou hip hop 1981 !

Ensemble Orchestral de Paris Ateliers « découverte » Samedi 18 et dimanche 19 décembre / 17h / atelier 11 - gratuit Créé en 1978 par la ville de Paris et le ministère de la Culture, l’Ensemble Orchestral de Paris est un orchestre de chambre composé de 43 musiciens. Aujourd’hui, l’orchestre s’entoure d’artistes associés partageant son engagement et sa vision « chambriste » du répertoire, et joue aussi bien la musique de grands compositeurs classiques comme Bach, Haydn, Mozart, Beethoven ou Brahms que des créations contemporaines. Il se produit dans différentes salles parisiennes… mais aussi dans des festivals et à l’étranger lors de tournées. La formation mène aussi un engagement citoyen, avec la volonté de se tourner vers les publics empêchés, propose des actions culturelles et pédagogiques, et met en place des mini-résidences dans plusieurs quartiers parisiens. Il encourage également l'insertion professionnelle et la formation. Partenaire du CENTQUATRE pendant 3 ans, l’Ensemble Orchestral de Paris répète régulièrement dans l’atelier 11, qui lui est entièrement dédié.

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Les orchestres de Radio France Le bal des animaux, le samedi 18 et le dimanche 19 décembre Eh bien dansons maintenant !, le samedi 15 janvier et le dimanche 16 janvier 2011 Salles 400 et 200 Ŕ 14h30, 16h et 18h Prix par concert : 5 € / 3 € TR - Gratuit pour les moins de 13 ans - Tarif journée : 12 € / samedi, 8 € / dimanche - « Musiques à voir » gratuit pour tous. Du répertoire à la création, des jeunes talents aux interprètes renommés, Radio France, avec ses antennes et ses formations musicales, confirme bien sa vocation à être la première entreprise culturelle de France. Le CENTQUATRE et Radio France affirment leur volonté d’offrir la musique au plus large public et s’unissent pour proposer une vision nouvelle du concert classique, lors de week-ends thématiques avec les quatre formations musicales : La Maîtrise et le Chœur de Radio France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et l’Orchestre National de France.

THEATRE

Nicolas Bouchaud / Eric Didry La Loi du marcheur (Entretien avec Serge Daney) Mise en scène d’Eric Didry, avec Nicolas Bouchaud Dans le cadre de "Prolongations" Du 11 au 19 décembre. Les 11, 16, 17, 18 et 19 décembre à 20h30, le 12 décembre à 17h / salle 200 - 20€ / 15 € * / 12 € ** / 8 € pour les scolaires Salle 200 Ŕ 22€ / 16,5€ TR Le spectacle créé par Nicolas Bouchaud et Éric Didry est issu de la transcription des entretiens Serge Daney, Itinéraire d’un ciné-fils réalisés par Régis Debray dans un film de Pierre-André Boutang et Dominique Rabourdin dans lesquels Serge Daney témoigne de l’ouverture sur le monde que lui a offert le cinéma. Le spectacle met en scène cet art de la parole si propre à Serge Daney qui se décrivait lui-même comme un « passeur ». Nicolas Bouchaud dialogue et joue avec Serge Daney, en plaçant la figure de « l’homme-spectateur » au centre de son spectacle, avec la conviction que l’art du comédien est lié aux expériences du spectateur. Nicolas Bouchaud Compagnon de route de Gabily, monstre de scène chez Jean- François Sivadier pour qui il interprète les rôles-titres de La Vie de Galilée de Brecht, du Roi Lear de Shakespeare et récemment dans La Dame de chez Maxim de Feydeau, donne sa voix à l’un des plus grands penseurs de l’histoire du cinéma. Eric Didry Metteur en scène, acteur, Éric Didry est l’assistant de Claude Régy de 1985 à 1990 et lecteur pour les Ateliers Contemporains. Il a été collaborateur artistique de Pascal Rambert de 1990 à 1993. À partir de 1993, il devient créateur de ses propres spectacles où il place la parole au centre de sa recherche et travaille à modeler de nouvelles formes d’écriture pour réinterroger la place et la perception du spectateur. Serge Daney Né à Paris en 1944, il meurt du Sida en 1992. Sa passion du cinéma s’ancre dans son enfance. Enfant de l’après-guerre, il est naturellement acquis à la Nouvelle Vague et à sa revue Les Cahiers du cinéma. Il y travaillera de 1973 à 1981 puis passera journaliste à Libération (1981-1991) où sa réflexion sur les images s’élargit alors aux films, à la télévision et aux médias en général. Il sera aussi le fondateur de la revue Trafic en 1991. « Prolongations » : un programme entre le CENTQUATRE et le Théâtre du Rond-Point Production Théâtre du Rond-Point / Le Rond-Point des tournées, coproduction Théâtre National de Toulouse / Midi-Pyrénées, Cie Italienne avec Orchestre, Festival d’Automne à Paris

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Séverine Chavrier Série B - Ballard J.G. Samedi 11 et dimanche 12 décembre / 18h / atelier 6 - gratuit Série B, adapté de l’œuvre de J.G. Ballard. Séverine Chavrier nous livre une proposition scénique et musicale inspirée de l'œuvre de l'auteur de science-fiction britannique James Graham Ballard. Comment répondre aux convulsions de notre modernité où la vie affective est en voie d'évacuation ? Ballard explore autant l'insurrection désespérée de l'adolescence que l'obsession érotique du corps blessé, dans une incessante réflexion sur l'image. Sur scène, manège, foire ou exposition, un habitacle de voiture devient parloir ambulant où l'on traque les coups de fatigue, les légères dépressurisations et les aveux involontaires, actes gratuits et premiers signes d'une résistance à la tyrannie du temps. Philosophe et pianiste de formation, Séverine Chavrier se forme en théâtre auprès de Joseph Nadj, Rodrigo Garcia, Jean-Michel Rabeux, Felix Prader, Robert Cantarella, Christophe Rauck et Darek Blinsk. Elle est l’élève de Michel Fau au cours Florent. En 2005 elle est choisie par Rodolphe Burger pour travailler à l'adaptation musicale du spectacle Schweyk de Jean-Louis Martinelli, et participer à l'enregistrement du dernier album de Françoise Hardy. Elle prolonge sa collaboration avec Jean-Louis Martinelli sur les spectacles Kliniken et Les Fiancés de Loches en tant que pianiste, comédienne, responsable de l'écriture musicale et répétitrice. Avec sa compagnie La Sérénade interrompue, elle a mis en scène Chat en poche de Feydeau et Avec Mozart le mal de gorge était moins grave. Elle présente en avril 2010 Épousailles et représailles sur des textes de Hanokh Levin au Théâtre de Nanterre-Amandiers. Le spectacle est repris en Corée pendant l'été. Depuis 2009, Séverine Chavrier est également interprète dans les spectacles du chorégraphe François Verret : Cabaret, Do you remember no I don't et Courts-Circuits (création Festival d'Avignon 2011). Elle est artiste associée au CENTQUATRE.

Antoine Defoort, Julien Fournet et Halory Goerger (L’Amicale de production) Le jeu de l’oie du spectacle vivant / Julien Fournet Bonjour concert / Halory Goerger ESEF BOUM BOUM / Halory Goerger & Antoine Defoort Installations et vidéos présentées par L’Amicale de production Du 11 au 31 décembre / atelier 7 et halle Curial - gratuit Le jeu de l’oie du spectacle vivant Cette pièce donne à voir les méthodes de production et les problèmes souvent épineux auxquels font face les équipes désireuses de « monter un spectacle ». Fonctionnant à la manière d’un tableau parodique de la production contemporaine, cette pièce se situe entre le récit documentaire, un outil pédagogique ou propédeutique ludique et une critique dérisoire du fonctionnement et des implicites de l’économie du spectacle vivant. A destination des personnes qui souhaitent éprouver les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent le parcours d’une création. Textes : Julien Fournet et Halory Goerger Graphisme et jouabilité : Antoine Defoort Sur une idée originale de : Matthieu Goeury Conception et réalisation : Julien Fournet Coédition : Le Phénix Valenciennes / Centre Pompidou Metz Produit par l’L’Amicale de production

ESEF BOUM BOUM Une projection vidéo géante sur fond de musique électro-préhistorique, racontant une dizaine de films de science-fiction en mots de quatre lettres.

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Bonjour concert Une campagne de publicité comparative destinée à départager les deux grands concurrents de la modernité : le spectacle de danse & le concert de rock. On saura enfin s’il faut échanger deux barils de Jérôme Bel contre un baril de Sonic Youth. Production : Vivat, scène conventionnée (Armentières), Le Phénix, scène nationale (Valenciennes), Renseignements Généraux. Remerciements : Buda KunstenCentrum (Courtrai) / La Malterie (Lille) / TNT manufacture de chaussures Ŕ Carré des Jalles / M.Benoit.

L’Amicale de production est une expérience coopérative créée pour répondre à des questionnements esthétiques, technologiques et économiques liés aux nouvelles écritures de la scène. C’est une structure mixte, entre le bureau de production et la compagnie, mue par une pratique transversale de l’art et une approche singulière de la production. La structure est ancrée à Lille et à Bruxelles. Les projets développés par L’Amicale ont tous en commun au moins les trois caractéristiques suivantes : ce sont des formes hybrides, ils mettent en œuvre des dispositifs techniques singuliers et le travail de production est réalisé dans une logique transfrontalière. Sur le modèle de la maison d’édition littéraire, il s’agit d’un regroupement, d’un travail coopératif autour de projets artistiques qui prennent forme dans différents domaines, principalement dans le spectacle vivant et l’installation plastique. L’amicale fonctionne à la manière d’un bureau d’étude, avec un fonctionnement au projet et non un système d’artistes associés. L’amicale fournit un travail d’analyse, de suivi et de proposition (parfois court, parfois long) pour trouver l’angle juste et enclencher la production d’un projet. L’L’Amicale de production est soutenue par la DRAC Nord Pas-de-calais.

Site internet : www.amicaledeproduction.com

Cyril Teste / Collectif MxM Pour rire pour passer le temps. Texte de Sylvain Levey, mise en espace de Cyril Teste. Samedi 11 décembre à 16h et dimanche 12 décembre à 16h30 / atelier 4 - gratuit Punch Screen, installation vidéo de Patrick Laffont / Du 11 au 31 décembre / atelier 2 Ŕ gratuit Highlight, installation lumière de Julien Boizard / Du 11 au 31 décembre / foyer de la salle 200 Ŕ gratuit. TRUST ME de Cyril Teste et Julien Boizard / Du 11 au 31 décembre / atelier 0 Ŕ gratuit Sur un texte incisif et à l'humour désespéré signé Sylvain Levey, Pour rire pour passer le temps est une variation sur les mécanismes de la violence. Cyril Teste y invente un astucieux dispositif où la question de la représentation est confrontée au réel. Avec : Ludovic Molière et Thierry Raynaud / Cyril Teste (en alternance). Lumière et régie générale : Julien Boizard. Montage vidéo : Nicolas Dorémus. Administration : Anaïs Cartier. Production : Collectif MxM Coproduction : actOral, festival international des arts et des écritures contemporaines, dans le cadre de l'Objet des mots en partenariat avec la Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD) Avec le soutien du CENTQUATRE, Etablissement Artistique de la Ville de Paris Après une formation en arts plastiques, Cyril Teste se lance dans le théâtre à l'Ecole régionale d'acteurs de Cannes puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris. Il y suit les ateliers Georges Aperghis, notamment autour de la représentation de Hamlet machine de Heiner Müller. A partir de 2000, avec le collectif MxM, il commence à développer une expression originale et décomplexée, confrontant l'art dramatique à la vidéo et aux nouvelles technologies. D'abord avec Alice underground en 2001, puis avec (F)lux (2005), Electronic City (2007) ou encore Reset (2009), Cyril Teste joue constamment sur les possibilités dramaturgiques qu'offre la vidéo tout en interrogeant, en toile de fond, la condition de l'homme dans un environnement surmédiatisé. En se lançant dans la mise en scène, il confronte immédiatement la réalité du plateau à la virtualité de l’image vidéo, la plupart du temps captée et retransmise en direct. En fondant le Collectif MxM, il travaille sur les mécanismes de fabrication de l’image, comme une sorte de mise à nu de celle-ci.

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Cyril Teste réalise également la vidéo des mises en scène de Joël Jouanneau (Atteinte à sa vie et Le Marin d’eau douce). En parallèle de son travail artistique, il anime des stages, laboratoires et installations autour de la relation comédiens/vidéo (La Ferme du Buisson, CSAD de Montpellier, Théâtre Universitaire de Nantes, Lieu Unique à Nantes, IMAC Val d’Europe, ENSAD, TGP-CDN de Saint-Denis...). En tant que comédien il joue avec Olivier Py, Lucie Tiberghien, Robert Cantarella,… Patrick Laffont, Julien Boizard et Mehdi Toutain-Lopez, également membres du collectif MxM, présentent par ailleurs trois installations. Le Collectif MxM est en résidence permanente à la Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée, artiste associé au TGP-CDN de Saint-Denis et soutenu par le Conseil Général de Seine-Saint-Denis Cyril Teste / Collectif MxM est artiste associé au CENTQUATRE.

Site internet : www.collectifmxm.com

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LE CENTQUATRE, C’EST AUSSI Des séances d’arts énergétiques / Qi gong tous les samedis et dimanches à 11h et 12h15 Ŕ gratuit.

Des cercles hip hop avec R’Style tous les vendredis de 18h à 20h Ŕ gratuit.

Vous pouvez aussi découvrir le CENTQUATRE, à travers son projet, son histoire et son architecture lors de visites guidées par des médiateurs. Tous les samedis et dimanches à 15h30 jusqu’au 31 décembre 2010. Tarifs : 5€/ 3€* Infos / réservation : 01 53 35 50 00 Visites groupes sur billetterie@104.fr A partir du 22 janvier, Bertrand Bossard - artiste associé au CENTQUATRE - vous propose des visites artistiques "déguidées" dans les espaces du CENTQUATRE. Informations / réservations : billetterie@104.fr

Un espace consacré à l’éveil des tout petits Située au cœur du CENTQUATRE, la Maison des Petits offre aux bébés, aux jeunes enfants (de 0 à 5 ans) et à leur famille un espace de socialisation et de sensibilisation à la création. La Maison des Petits est un espace convivial de rencontre et de parole où des professionnels de la petite enfance sont à votre écoute. Mardi Ŕ vendredi : 15h > 18h / Samedi Ŕ dimanche : 14h >19h Informations : 01 53 35 51 21 du mardi au vendredi ou maisondespetits@104.fr

Un espace de pratiques artistiques amateurs Le CINQ est l’espace destiné aux habitants et aux associations des 18e et 19e arrondissements qui développent des activités artistiques amateurs. C’est un lieu qui œuvre à l’accompagnement et la mise en réseau des initiatives locales autour de toutes les pratiques créatives. Mercredi Ŕ vendredi : 12h > 22h / Le week-end : 12h > 20h Informations : 01 53 35 51 20 ou lecinq@104.fr

DES COMMERCES A VOTRE DISPOSITION Le café caché Entre café du coin et rendez-vous des artistes, le café caché vous propose une sélection de boissons originales et de créations culinaires dans un décor contemporain aux inspirations 1950’s. Du mardi au samedi, 9h > minuit / dimanche, 9h > 20h / fermeture le lundi.

Le merle moqueur, librairie du 104 Imaginé comme un lieu ouvert, la librairie accueille les flâneurs, les spécialistes comme les amateurs d’art et les enfants. Mardi - jeudi et dimanche : 11h > 20h / vendredi Ŕ samedi : 11h > 21h / Fermeture le lundi.

Signatures au Merle moqueur, librairie du 104 Samedi 11 décembre - 15h30 : François Delarozière Samedi 12 décembre Ŕ 16h : Charlotte Gastaut

"Livres, objets, créations à partir de papiers », exposition-vente du 10 au 24 décembre Ŕ Halle Curial Terrasse Nord.

Les Grandes Tables du 104 Le chef étoilé Fabrice Biasiolo renouvelle l’expérience d’une cuisine « du quotidien et de l’extraordinaire », en puisant son inspiration dans les cuisines de rue du monde entier et les produits de saison. Mardi Ŕ samedi : 12h > minuit / Dimanche : 12h >16h / Fermeture le lundi

Soirées Omnivores aux Grandes Tables du 104 (tous les mois) 100% Nordique / 20 décembre à 20h30 Ŕ 35 €. 100% Jeune pousse / 17 janvier 2011 à 20h30 Ŕ 35 €.

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L’appartement d’Emmaüs Pour chiner toutes sortes d’objets et de vêtements à des prix imbattables et pour y déposer aussi vos dons ! Dons : mardi - samedi, 11h > 18h Vente : mercredi - vendredi, 15h > 18h / samedi 12h > 18h

La boutique éphémère / Ethos Créateur éthique par nature, Ethos Paris réinvente la mode avec ses collections en coton 100% bio, alpaga naturel et raphia de Madagascar, issues du commerce équitable. Mardi-vendredi : 12h >19h / Samedi - dimanche : 11h > 20h / Fermeture le lundi

Le marché du CENTQUATRE (viandes, fromages bio, légumes, fleurs et olives) Avec Loic Boulanger / La Ferme de Marconville, Christophe Plichet / La Ferme de Mesenguy / Marie Chantelot / L’estive Bio, Marion Audier, fleurs et Cédric Casanova / La tête dans les Olives. Tous les samedis à 11h

La Boutique de Sakina M’sa La mode de la styliste Sakina M’Sa est généreuse et poétique, jouant avec humour de pratiques qu’elle désire transdisciplinaires, en même temps textile, géologique et littéraire. Jeudi Ŕ samedi : 14h > 20h

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INFORMATIONS PRATIQUES

ACCESSIBILITÉ Le CENTQUATRE s’engage pour l’accès de tous à la culture. LES PUBLICS EN SITUATION DE HANDICAP OU EN PERTE D’AUTONOMIE Pour les personnes à mobilité réduite L’ensemble du site (Ateliers, salles de spectacle, boutiques, etc.) est accessible. Pour les personnes déficientes visuelles Un système d’audio-guidage, des plans et des bornes multi-sensorielles sont disposés dans l’ensemble du CENTQUATRE. Des télécommandes déclenchant ces dispositifs d’audio-guidage sont disponibles en prêt gratuit à l’accueil/billetterie. Pour les personnes déficientes auditives Les salles de diffusion 400 et 200 sont équipées de boucles magnétiques. Renseignements: +33 (0)1 53 35 51 11 ou liens.publics@104.fr

HORAIRES Excepté les soirs de programmation tardive (soirées, spectacles) A partir du 1er décembre : Tous les jours : 11h - 20h A partir du 2 janvier : Tous les jours : 11h - 20h Dimanche : 11h-19h Fermeture le lundi LE CENTQUATRE est fermé les samedis 25 décembre 2010 et 1er janvier 2011.

VENIR NOUS VOIR - métro: lignes 2, 5, 7 Ŕ stations Stalingrad (sortie 2, bd de la Villette) Riquet ou Crimée. - bus: lignes 54, 60 Ŕ stations Riquet, Crimée/Curial - navette La Traverse Ŕ stations Riquet ou Curial/Archereau - Vélib’: bornes rue d’Aubervilliers, rue Curial, rue Riquet, rue de Tanger, avenue de Flandre, quai de la Seine

ACHETER DES PLACES • du mardi au dimanche, de 11h à 19h à l’accueil/billetterie situé côté rue Curial • devant les salles, 30 minutes avant chaque événement • au distributeur automatique situé halle Curial • www.104.fr/billetterie Magasins Fnac Ŕ www.fnac.com Ŕ 0 892 68 36 22 (0,34 €/mn)

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LES TARIFS CENTQUATRE * réduit: groupes (+10 personnes), -26 ans, +65 ans, personnes bénéficiant de minima sociaux, artistes, familles nombreuses ** adhérent Pass voisin 104 Accès libre pour les enfants de -6ans

NOUVEAU ! Le Pass voisin 104 Pour l’achat du nouveau Pass voisin 104, une place de spectacle de votre choix vous sera offerte - Un tarif préférentiel pour chaque porteur du pass et le voisin qui l’accompagne pour tous les spectacles et soirées payantes; - les visites guidées gratuites ; - de 5% à 10% de réduction au Merle moqueur, librairie du 104. TARIFS ANNUELS Plein : 28€ Réduit : 18€ / groupes (+10 personnes), -26 ans, +65 ans, personnes bénéficiant de minima sociaux, artistes, familles nombreuses. Le Pass voisin 104 est valable un an de date à date: il est nominatif Dans une démarche de développement durable, le programme du CENTQUATRE est envoyé dans un format électronique à tous les porteurs du Pass voisin 104. Pour 2 € supplémentaires, il vous sera adressé par courrier tout au long de l’année.

Le CENTQUATRE est adhérent à l’Office du tourisme et des congrès de la Ville de Paris et partenaire du Comité régional du tourisme Paris-Ile-de France.

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MÉCÈNES ET PARTENAIRES Le CENTQUATRE remercie vivement les entreprises mécènes et partenaires pour leur soutien à ses actions.

Les entreprises mécènes en 2010 Darty

Mécène d’Attraction !, la programmation artistique du CENTQUATRE

Groupe Logement Français

Mécène du projet local et social

VIVARTE

Mécène de proximité

Cofitem Cofimur

Mécène de proximité

Les entreprises partenaires en 2010

Crédit Agricole

Partenaire du programme d’accueil des publics en situation de handicap

ETHOS PARIS

Partenaire de proximité

SAUTER

Partenaire de l’ATELIER 7

XXO

Partenaire de l’aménagement des espaces d’accueil du CENTQUATRE

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