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D’après Evguéni Schwartz Lui-même d’après 3 contes d’Andersen Le Roi Nu donc, déshabillé par Alexandre Blazy et Fulguro

Fulguro Production est heureux de vous présenter

Pas pour enfants Par pour adulte Juste pour tout le monde

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Le pitch :

Le Roi Nu c'est 3 contes d'Andersen : La Princesse et le garçon porcher (un éleveur de porcs), La Princesse et le petit pois, Les habits neufs de l'empereur.

3 contes mixés, remixés, imbriqués, bariolés, décalés et gonflés de pure folie.

3 contes, tout un monde, des personnages perchés, des rois, des valets, une princesse, des ministres des sentiments tendres, 18 porcs, un yorkshire, des allumettes, ...

Orgueil, culte de la personnalité, folie, aveuglement, bêtise humaine et .... AAAAAAAAmour.

Le Roi Nu c’est à mi-chemin entre plein de choses qu'on aime bien et qu'on a envie de partager avec vous.

Le Roi Nu, un détournement de contes orchestré par Alexandre Blazy et Fulguro.

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Qu!est ce que le Roi Nu à part un roi nu ? (synopsis)

Henri, garçon porcher, est amoureux de la Princesse Henriette. Mais le père de celle-ci a décidé de la marier au roi voisin, orgueilleux, tyrannique, gros et chauve de surcroît... Aidé de son ami Christian, Henri échafaude un redoutable stratagème afin de ridiculiser à jamais le despote vaniteux : il lui confectionnera l'habit le plus précieux au monde, un vêtement que bien peu seront capables de voir...

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Pourquoi le roi Nu ? et surtout…

Pourquoi le déshabiller ?

Tout d!abord pourquoi le Roi Nu ?

À la lecture du Roi Nu, la première chose qui m’a fasciné, qui m’a fait rire et surtout qui m’a fait voyager, ce sont les personnages, où plutôt le vent de folie qui a dû pas mal souffler lors de leur création ou re création à partir des contes d’Andersen. En effet, le Chambellan, et son penchant incontrôlable pour la chasse ; le Ministre des Sentiments Tendres, aussi absurde que son ministère, la Gouvernante allemande la plus méchante du monde, peut-être aussi la plus incompréhensible, la Princesse, une belle Princesse, au premier degré, qui ne connaît pas de gros mots ; les dames de la cour, mi-gardes du corps, mi-mères supérieures, entièrement vénales et intéressées ; et pour finir bien sûr le Roi, futur Roi Nu. Tous les personnages du Roi Nu sont des mondes à eux tous seuls. Ce qui frappe également chez Schwartz c’est le texte, pétillant, moderne, jubilatoire, plein d’humour, de fausse naïveté, et qui fait mouche à chaque phrase. Schwartz détourne les contes. Il réussit à mélanger 3 récits d’Andersen, tout en gardant leur essence et en leur apportant une force comique inouïe. Mais sans toutefois oublier d’y intégrer une portée politique dans le contexte de censure de la Russie des années 1930. Il fait ainsi du Roi Nu une pièce/conte qui n’est pas vraiment destinée aux enfants et qui se joue du genre pour parler aux gens.

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« Il construit une pièce merveilleuse, drôle, très drôle, souvent irrésistible, insolente à souhait, complètement folle et qui fait même parfois penser à Charlot et aux Marx Brothers. Schwartz épingle l’autorité, le culte de la personnalité, l’orgueil et l’incommensurable bêtise attachée semble-t-il au pouvoir lui-même. Mais il le fait sans jamais aucune lourdeur, sans arsenal dialectique, sans jamais proposer autre chose que le rire et le goût du théâtre comme antidote. » Serge Kribus Ce conte-théâtre a de nombreux échos dans le monde d’aujourd’hui, bien sûr au 20ème siècle mais aussi tout récemment. La fin de la pièce avec le soulèvement de la foule résonne comme jamais au vu de la révolution du jasmin dans le monde arabe. S’il semble avéré que Schwartz s’inspira de la personnalité tyrannique et mégalomane d’Hitler, la censure soviétique avait elle reconnu les traits de Staline. Et à juste titre. Mais en réalité Schwartz dénonce tout système totalitaire quel qu’il soit. Le Roi Nu est une pièce magnifique aux mille tiroirs, aux mille surprises. A nous de tirer sur les bonnes ficelles, de faire pleuvoir des clefs, pour que les tiroirs s’ouvrent et révèlent leurs surprises. A nous de vous faire entrer dans un tourbillon d’énergie et de générosité, de vous faire voyager dans l’univers merveilleux du conte et de vous faire rire.

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Pourquoi déshabiller le roi ou plutôt comment ?

Le Roi Nu… déshabillé par nous Un détournement de contes orchestré par Alexandre Blazy Pièce-conte en 2 actes, 50 personnages et 1 petit pois

Pour bien réussir son roi nu : Pour 100 à 500 personnes

Ingrédients : 1 roi bien dodu fortement habillé, des courtisans, des gendarmes, une princesse, un porcher, un premier ministre, un petit pois et tous les autres légumes que vous trouverez… de la comédie, de l’humour, de la naïveté, du conte, du merveilleux, de la ruse, de l’amour

Et n’oubliez pas d’avoir à portée de main de la bêtise, de l’orgueil, de la folie et de l’aveuglement

Instruments : 1 metteur en scène, 1 assistant, 5 acteurs, 50 costumes, 1 scène, 6 panneaux, des projecteurs, des ombres

Temps de préparation : 2 mois

Dégustat ion : Mise en bouche lors de nos showcases parisiens et pendant tout le festival d’Avignon Off 2012

• Mélangez comédie du théâtre et merveilleux du conte - Jouez avec les codes du conte, détournez-les, décalez-les

- Jouez avec les codes du théâtre • Truffez le tout d’humour « La naïveté n’est qu’un ingrédient du conte, l’humour en est le sel » Andersen • Intégrez des ombres, des marionnettes et des jeux de lumières pour faire voyager le

spectateur « En tant que metteur en scène, je cherche à développer l'imaginaire du spectateur », déclare Jean-Louis Martinelli dans la « bible » d'Ithaque. • Jouez avec les plans et les angles de vues

- Osez les plans en plongée, même au théâtre ! • Répartissez vos acteurs en 50 personnages, très travaillés, très tenus, qui s’épanouiront sur

scène, faites-les aller et venir, changez de personnage et de costume en un rien de temps, en incluant de la rigueur, du rire et du rythme

• Remettez du rythme, plus proche de la samba que de la bossa nova • Rajoutez générosité, fougue et douce folie • Jouez • Jouez • Jouez • Prenez le conte dans le sens du poil, n’ajoutez pas de morale, ce n’est pas dans la recette

Nos références culinaires :

• Monty Pythons • Marx Brothers • Les cabarets d’Edouard Baer

Rien que ça…

N’essayez pas de recréer cette recette dans votre salon, nous ne garantissons en aucun cas le résultat

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Les grandes lignes du déshabillage du roi : Évidemment, lors de la création du Roi Nu, nous sommes dans un premier temps confrontés à ce genre littéraire qu’est le conte. Notre parti pris est d’en garder sa forte composante merveilleuse, d’y inscrire les personnages dans un univers imaginaire, et de ne surtout pas l’encrer dans une réalité établie afin de préserver la portée universelle du genre. Et ainsi laisser la possibilité à tout un chacun de se placer au centre de cette histoire, quels que soient son époque et son lieu géographique. Nous avons également voulu défendre la fine dénonciation de Schwartz de tout système totalitaire quel qu’il soit. Cette idée est mise en scène de la façon la plus juste possible en imaginant les deux royaumes du Roi Nu comme des royaumes miroirs. Aussi absurdes l’un que l’autre, et gouvernés par des rois aussi ridicules l’un que l’autre. Nous les avons ainsi nommés « Royaume I » et « Royaume II », et avons fait le choix simple de les différencier par des couleurs primaires : le bleu et le rouge. Les costumes feront ressortir leurs similitudes, comme un miroir. Cependant, une des clefs que nous avons choisies pour comprendre l’essence du Roi nu est encore une fois et avant tout d’envisager ce texte comme un conte ; et non comme une dénonciation du pouvoir ou de la dictature. Ceci est encore plus vrai de nos jours, le théâtre permet de faire passer en filigrane ces idées mais je le répète l’idée n’est pas ici d’en faire une pièce politique. Nous restons sur un conte, avec différents tiroirs, différentes lectures, et différents degrés. Le plus important pour nous est de respecter le merveilleux du conte qui n’est pas moralisateur. Schwartz écrivait :

Dans le conte, le quotidien côtoie le merveilleux, et ces deux éléments sont facilement compréhensibles si on prend le conte comme il faut, comme lorsqu’on est un enfant, sans vouloir y trouver un sens caché. On ne raconte pas un conte pour déguiser une signification mais pour dévoiler quelque chose, pour donner à ce quelque chose la force d’un symbole,

pour pouvoir raconter avec le cœur ce qu’a pensé l’esprit.

Nous avons ainsi opté pour des jeux d’ombres et une scénographie qui laissent place à l’imaginaire grâce à ces effets. D’un point de vue technique et concret, il s’agit de panneaux composés de bandes élastiques. Ces bandes seront colorées par des projecteurs (principalement des contres). Cette structure offre une possibilité de jeu infinie : écran pour les ombres, jeux de lumières, possibilité de passer à travers, de faire de simples apparitions sans dévoiler le corps dans son intégralité, etc. Comme autant de passages entre le monde réel et le monde irréel ! Sans parti pris politique, sans volonté de jugement et de dénonciation directe entre « le bien et le mal », nous souhaitons donc que le spectateur entre dans un univers simple mais pas simpliste ; dans un conte, où il se fera lui-même son opinion. Enfin, nous rendrons cette simplicité enchanteresse (mais trompeuse) du conte par une création poussée des costumes, où chaque personnage représente son essence par un seul habit, un accessoire ou parfois même un détail. Mais cette essence dans le costume est magnifiée sur scène par un aspect démesuré. Non par leur taille, mais par leur épaisseur ! Ainsi, nos costumes sont épais comme gonflés de merveilleux ou de symboles. Ils sont la parfaite rencontre du quotidien et du conte.

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Le Roi Nu, 1 petit pois et 50 personnages…

En voici les principaux :

Henr i , garçon porcher, sa porcherie c’est son royaume, ses porcs ses sujets, l’amour lui donne des ailes, le rend beau, sûr de lui et plutôt malin… non, malin il l’est déjà. Chr is t ian, le petit Jean d’Henri, l’ami fidèle, qui sent pointer les ennuis en regardant dans les yeux d’Henri. La Pr incesse, une belle Princesse, au premier degré, qui ne connaît pas de gros mots et peut déceler un petit pois sous 24 matelas et 24 édredons, rien que ça ! Si candide qu’elle peut dire des choses absolument terrifiantes ! Les dames de la cour , mi-gardes du corps, mi-mères supérieures, entièrement vénales et intéressées. Le nez, un instrument de précision qui joue de la musique, chante des chansons et sent les plats qui se cuisinent chez les gens. Le Père de la Pr incesse, un Roi quoi, mais qu’on ne mentionne pas, car il n’y a qu’un Roi dans Le Roi Nu, et il doit être nu, nous avons donc affaire à un roi habillé, il aime la forêt, son autorité et les barbecues. Le Minis tre des Sent iments Tendres , machiavélique, armé d’un petit pois et 12 bouteilles de vin bien corsé, il est tellement intelligent que ça en devient terrifiant, il est chargé d’enquêter sur la Princesse en toute discrétion, et il est discret l’animal. Le Maire, maire d’un petit village entre le Royaume I et le Royaume II, mais plus dans le Royaume II, un bon fond, un homme d’honneur, une écharpe tricolore, c’est Le Maire. Le Chambe llan, anglais, au service du père de la Princesse du royaume I, il est chargé de veiller sur la Princesse, il n’a pas été à la chasse depuis une semaine et ça se sent… mais vous me direz : qu’est-ce qu’un chambellan ? Vous ne savez pas ! Moi non plus ! Alors on a cherché :

# Un chambellan (Camerarius en latin) est un gentilhomme chargé du service de la chambre d’un

monarque (voire aussi grand chambellan de France, sans doute chargé des grandes chambres de monarque ?) On apprend des choses.

La Gouvernante, allemande, au service du père de la Princesse du royaume I, la plus méchante du monde, peut-être aussi la plus incompréhensible. Le valet de chambre, une sorte de laquais bouc émissaire souffre douleur en puissance du Roi. Le Premier Min is tre , aux ordres de sa majesté, d’une franchise absolument terrifiante, ses dents rayent le parquet tellement il fait des courbettes. Le bouffon, le seul capable d’égayer un roi en moins de 3 minutes, montre en main. Le savant , une éminence grise, pour qui les armoiries n’ont pas de secret et qui est capable de lire un arbre généalogique en analysant ses feuilles. Le poète de la cour , plus homme d’affaire que poète, il a su séduire le roi et lui demander des avances, il a trois trains et deux guerres de retard sur les événements qu’il doit poétiser. La fou le : une foule qui vient régler ses différends et voir le nouvel habit du roi… ou pas. Et bien sûr Le Ro i , un peu vieux, un peu gros et pas beau, entouré d’une armée de courtisans, un grand enfant qui possède 22 822 tenues, une couronne de jour, une couronne de nuit et dort sur 144 édredons, adepte du toujours plus, un rien l’habille. Et puis Les ta i l leurs , ils taillent Le cuis in ier , il cuisine Les court isans , ils courtisent Les porteurs , ils portent Les laquais , laquent à leurs occupations Les cordonniers , ils cordonnent Les hérau ts , depuis notre plus tendre enfance, on ne sait pas qui ils sont, mais ils sont là au milieu de tout ça

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Les costumes

Une base de travail composée d’un zentai noir (combinaison noire). Les personnages caractérisés par un élément de costume, un accessoire, et éventuellement une moustache. Des costumes rembourrés pour donner du volume aux personnages et au conte.

Étude :

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Scénographie et jeux d!ombres dans le Roi Nu

3 panneaux, 2 latéraux et 1 au fond, constitués de bandes élastiques qui se colorent grâce aux contres et à des projecteurs dédiés. Des possibilités de jeu pour les acteurs en passant à travers les bandes, s’emmêlant dedans et faisant des apparitions.. Des éléments en contre plaqué finissent de donner à imaginer les lieux du Roi Nu.

Croquis réalisés par Alex Noko

jeune artiste, graphiste et styliste, diplômée de LISAA, Alex Noko est en préparation d'un diplôme de graphisme à l'ECV et a réalisé l’ébauche des décors du Roi Nu.

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L! Auteur : evguéni Schwartz

Né en 1897 dans une famille d’intellectuels juifs, Evguéni Schwartz ne connut en Union soviétique la célébrité que deux ans avant sa mort en 1958. Il avait fait ses débuts dans le journalisme au début de la guerre civile, mais vite attiré par des formes d’expression moins éphémères, il écrivit des contes que Maxime Gorki remarqua. Schwartz constitue dans l’histoire littéraire russe et soviétique un phénomène à part. Il est l’introducteur d’un genre qui n’avait pas de racines profondes dans le monde slave : la fable fantastique dont il emprunta l’esprit et la structure aux conteurs scandinaves et germaniques. Nourri d’Andersen, de Chamisso et de Grimm, il restera fidèle, tant dans ses contes qu’au théâtre, aux allégories, aux paraboles chères à ceux-ci.

Ennemi du conformisme qui s’infiltrait partout dans la société soviétique au tournant des années 30 et dont le corollaire allait être bientôt la terreur policière stalinienne, Evguéni Schwartz crut pouvoir se débarrasser de la censure et des censeurs en se réfugiant dans un monde imaginaire qu’il peupla de créatures fantastiques dont le langage et les préoccupations, bien loin d’endormir la vigilance des censeurs, allait au contraire, la porter à son paroxysme.

Dès sa première pièce, Le Roi Nu, tiré du célèbre conte d’Andersen, Evguéni Schwartz s’attire en effet les foudres de la censure. C’est un inconscient, un insolent qui ne voit pas, ou feint de ne pas voir, que sous les traits du roi nu pourraient apparaître ceux de Joseph Staline. Le Roi Nu ne sera créé que vingt-trois ans après avoir été écrit. Cette pièce qui était une charge vengeresse contre l’hitlérisme restera près d’un quart de siècle aux enfers.

(Georges Soria)

Le déshabilleur/metteur en scène :

Alexandre Blazy, Metteur en scène, traducteur, adaptateur

Formé aux conservatoires du VIIème et du XIème à Paris, aux ateliers de Commedia dell’arte d’Eduardo Galhos, Alexandre travaille d’abord en Espagne et joue dans diverses pièces sous la direction d’Abraham Gomez Rosales (A toda, Pastilla - 1er Prix National au festival d’Albox, Darwin Dice, SHHH) à Madrid et en tournée. Alexandre a joué « Tête d’or » de Claudel, au Théâtre Marigny et « Grand Peur et Misère du IIIème Reich » de Bertolt Brecht.

Mais de retour en France, l’essentiel de son travail se porte sur SHHH qu’il traduit, adapte et met en scène. SHHH se jouera à guichets fermés au Festival Avignon Off 2010 au Théâtre des Béliers (Dir. Arthur Jugnot, du mercredi au samedi au Ciné 13 (Dir. Salomé Lelouch), à la Comedia, au Théâtre du Marais, au Festival « Nous n’irons pas en Avignon » (Dir. Moustapha Aouar). SHHH est Lauréat Paris Jeunes Talents 2007&08 et Prix du public Arte Avignon Off.

Camille Blouet, assistante à la mise en scène

Après avoir passé 3 ans au Conservatoire du XIXème, Camille intègre l’Ecole Jacques Lecoq. Par la suite elle joue en 2009 dans la création « A la recherche de l’âge d’or » d’après Feydeau, mise en scène par Susana Lastreto (Festival d’été du Théâtre 14). En 2010, elle crée, avec la compagnie Illico Echo ; la pièce « Les pieds dans le plat ». Toujours en 2010, elle collabore avec la compagnie Los Figaros en tant qu’assistante metteur en scène sur la pièce « Le porteur d’histoire » mise en scène par Alexis Michalik, pièce à succès du Off 2011.

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La comédienne et les comédiens

Fanny Sidney, La Princesse, le petit pois, le cuisinier, Tout en se formant à la Classe libre avec Jean-Pierre Garnier, Cyril Anrep, Loïc Corbery et Magalie Lérys, Fanny apparaît dans de nombreux téléfilms dont « Passés troubles » de Serges Meynard (Grand Prix de la mini-série au Festival du film de Luchon), ou encore dans « Hard », la série de Canal +. Après avoir co-fondé Les Années Ivres, elle monte « Si ce n’est toi » d’Edward Bond et « Le Dindon » de Feydau (Théâtre Mouffetard, Avignon). Outre de

nombreux courts et moyens-métrages, dont « La neige au village » de Martin Ritour pour Canal +, en 2008 Jean-François Richet lui offre au cinéma le rôle de Sabrina Mesrine, la fille de Vincent Cassel dans « Mesrine, l’ennemi public n°1 ».

Guil laume Paulette , Les demoiselles d’honneur, Le Roi Il découvre tardivement le théâtre à 30 ans dans un atelier. Le théâtre devient vite une passion. Il crée une première compagnie, puis une deuxième. Il joue dans « Le Château dans la forêt » d’Alain Gautré, mis en scène par Sylvie Baillon, ainsi que pour de nombreux spectacles créés en région Picardie. Il se forme lors de stages auprès de Christian Carrignon, Alain Gautré et Michel Chiron du Conservatoire National de Région d’Amiens. Diplômé de l’Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq

(Paris 2006-2008) , il retourne en Picardie pour jouer avec la Cie Car à Pattes et Eclats d'Etats.

Ju l ien Saada, Le Père de la Princesse, Le Premier Ministre, Le Savant Diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 2004 (intervenants : Brigitte Jaques-Wajeman / Eric Ruf / Joël Jouanneau / Daniel Mesguich), vous avez pu le voir dans « Le baiser sur l’asphalte » de Nelson Rodrigues, mise en scène de Thomas Quillardet, « L’avare » de Molière mis en scène par Alain Gautré et dans plusieurs mises en scène de Sophie Lecarpentier notamment « Le jour de l’italienne », « L’épreuve » de Marivaux et « Les trois folles journées » d’après Beaumarchais.

F lor ian Jamey, Christian, Le Ministre des Sentiments Tendres, le Sergent Après avoir suivi une formation à Acting International, Florian enchaîne les rôles au théâtre. Vous avez pu le voir dans « La Princesse Turandot » de Carlo Gozzi, dans « SHHH » d’Abraham Gomez Rosales, dans « Bonnie and Co » de Cathia Chaumont. Il jouera ensuite durant près d’un an dans la pièce de Georges Orwell « 1984 » mise en scène par Francois Bourcier. Parallèlement il tourne dans plusieurs courts-métrages et dans quelques programmes pour la télévision avant de rejouer « SHHH»

au Théâtre des Béliers au Festival d’Avignon 2010.

Bapt is te Cail laud, Henri, Le Soldat, Le gendarme Après ses débuts au Théo Théâtre, Baptiste intègre le Conservatoire municipal du VIIème arrondissement puis la classe libre. Vous avez pu le voir au cinéma dans « Hellphone » de James Huth, « Les Yeux Bandés » de Thomas Lilti, « Des Illusions » d’Etienne Faure, à la télévision dans plusieurs téléfilms dont « Le sang des fraises » de Manuel Poirier, « Fais danser la poussière » de Christian Faure et dans les séries « Le silence de l’épervier », « Actions spéciales douanes », « Paris 16ème ». De 2008 à 2010,

il incarne Romen dans la pièce « SHHH».

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Qui sommes nous ?

Fulguro Production est une SAS créée par Alexandre Blazy, Baptiste Caillaud et Olivier Legris. Détenteur de la licence d’entrepreneur du spectacle, Fulguro est la structure qui a permis de voir naître SHHH. La société réunit une équipe artistique solide et débordante d’imagination : auteurs, metteurs en scène, comédiens, principalement dans le spectacle vivant mais aussi dans l’audiovisuel. Après le Ciné 13, Fulguro porte SHHH au Festival OFF d’Avignon, au Théâtre de Béliers, où SHHH se joue à guichet fermé et recoit les louanges de la critiques, dont le Prix Arte Avignon Off 2010, le coup de cœur 20minutes et le coup de cœur Avignews. SHHH est également lauréat Paris Jeunes Talents. Une même énergie : débordante, un même humour : plutôt décalé, et un même rythme : qui va vite et qui vous emmène loin. Voilà ce qui fait le théâtre de Los Figaros et de Fulguro. Los Figaros reprend avec succès «Une folle journée», une adaptation du mariage de Figaro de Beaumarchais, «La mégère à peu près apprivoisée» d’à peu près William Shakespeare des comédies musicales déjantées, mises en scène par Alexis Michalik ainsi que «R&J» (Roméo & Juliette) pour 3 acteurs. Ces pièces ont été présentées au Festival Avignon Off de 2005 à 2009 principalement au Théâtre des Béliers mais aussi au 20ème Théâtre ou au Splendid. El Teatro 13 ou TeAtRo tReSSé c’est la troupe en Espagne, une compagnie créée et dirigée par Abraham Gomez Rosales, l’auteur de SHHH. La troupe monte en ce moment même SHHH à Santa Cruz de Tenerife. SHHH est Lauréat Paris Jeunes Talents, aide de la Mairie de Paris attribuée par un jury composé de professionnels du spectacle qui permet à de jeunes artistes de lancer et de créer un projet.

TeAtRo tReSSé

Fulguro PRODUCTION

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Le Roi Nu, dans la lignée de SHHH :

- Prix du public Arte Off 2010

- Jouée à guichet fermé pendant toute la durée du Festival

au Théâtre des Béliers

- Coup de cœur théâtre 20 minutes

- Coup de cœur humour Off 2010 Avignews

- Sélection lors de la Nuit du Off sur France 4

Ils ont dit :

La pièce la plus orwello-kafkaïenne-terry-gilliamesque du

Off. Arte

Une imagination et un sens de l'absurde oxygénants.

20minutes

Du copié/décollé de Kafka ! Absurde ! Le Point

Rythmé, enlevé, sensible et convaincant. Rue du théâtre

Un petit bijou. Un spectacle complet. Une farce jubilatoire. Les Trois Coups

Un grand délire très barré! Nova, Mélanie Bauer le Grand Mix

C!est drôle, loufoque et inquiétant, les [six] comédiens jouent à perfection la partition de ce monde

futuriste. La Provence

Une mise en scène tonique avec de jeunes

comédiens au tonus dévastateur.

La Marseillaise

Cette comédie dramatique et décalée va

du comique au tragique, du réalisme à

l!absurde. Le public est conquis.

Vaucluse Matin

Ils dézinguent les zygomatiques des festivaliers. Avignews

6 comédiens qui virevoltent d!un rôle à l!autre, en mariant rythme effréné et précision sans faille, le

tout au service d!une mise en scène pleine de trouvailles, d!inventivité et d!allées-venues savamment

chorégraphiés. Premiere

Prenez un peu de 1984 d!Orwell, du procès de Kafka et du film de l!ex-Monty Python, Terry Gilliam,

Brazil, saupoudrez avec des touches d!humour décalé, un rythme endiablé, et une énergie

débordante. Qué tal Paris

Tout simplement succulent. Les-bons-plans.fr

Une contre-utopie délurée et délirante. La boîte à sorties

Une sorte de bienvenue à Gattacashhh. Culturecie

Coup de foudre. A voir sans faute. Saisissant. Esseclive, BDArts, CampusHEC

Une pièce bouillonnante et effervescente. Not for tourist Paris, Vodkacoca

Une pièce hors norme. Le Point Etudiant

Complètement décalé. Festi.tv

Une vivacité qui vous tient en haleine. Plansplan

Une troupe douée et bourrée d!énergie ! Vraiment jubilatoire. Froggy!s delight

Une création (im)pertinente à ne pas manquer, tout simplement. Theatrorama

1h20 d’un joyeux délire dans l’esprit Los Figaros! Radiocampus Voilà un spectacle engagé, drôle et original. 6 acteurs pour interpréter 28 personnages en 1h20, avec des costumes hallucinants! Theatrotheque

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