Le Vivat - l’étrange · 2016. 6. 15. · 14 oCCupaÏe, s UI te C’est l’envie de faire de nouveau une pause dans le cours habituel d’une saison de spectacles pour inviter

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l’étrange est bienvenuLe monde change. Et alors ? On continue à faire pareil, à penser la même chose, à rester dans sa bulle ? Ou alors on se met en mouvement collectivement, on fait un pas de côté et on ouvre les yeux, pense, écoute, apprend, découvre et vit autrement ? C’est déstabilisant, mais c’est joyeux. Ça ressemble à ce qu’on fabrique au Vivat. Car c’est ainsi qu’on aime y accueillir les gens : en les déstabilisant gentiment pour les convier à partager ce qui pourrait s’appeler « l’hospitalité inconditionnelle », celle qui offre l’entière confiance à l’autre, à l’étrange, à l’étranger.

Et il y aura donc : L’Unanime, un collectif d’artistes hirsutes qui aiment la nature et la fantaisie et seront complices de plein d’événements. Beaucoup d’artistes d’ici ou d’ailleurs, en résidence à la Maison des Artistes, à la Coop ou au Vivat, 5 créations mondiales, carrément (!), des spectacles peu « vus à la télé » et pourtant formidables, les 20 ans du festival Vivat la danse ! et un Madison géant que vous apprendrez patiemment les soirs de spectacles, des Yes week-end et des Yes mercredi pour les petits et grands, des DansÔbar et des MusicÔbar pour les privilégiés que vous êtes, des vacances rigolotes et un Occupaïe, la suite avec de nouvelles expérimentations à la fois ludiques et instructives. On y battra notre monnaie et on y plantera des choux ! Et pour plus de liberté, un carnet de spectacles à partager avec vos proches ou vos amis.

On a besoin de chacunE d’entre vous pour continuer à inventer un monde meilleur et plus hospitalier.

Venez !

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Ils sont quatre garçons et une fille ; ils ont fait des écoles en arts visuels, mais jouent aussi de la trompette et chantent, ils font des films et sont capables de faire de la bière et des saucisses, ils aiment les prairies, les lacs, les montagnes, les bâtons, les arbres et les moutons. Laura Fouqueré et Cyril Ollivier sont les animateurs de cette toute jeune compagnie créée en 2012 avec l’envie de s’intéresser à la frontière ténue entre le vrai et le faux dans les écritures scéniques. Et le désir de mettre en scène des visions inspirées de leurs randonnées dans la nature. Des visions qui marient la chimère à l’impossible, l’authentique à l’incroyable, le réel à l’inconcevable. Attention, dans le jardin du Vivat, un bambou vous regarde !

Associée à la saison 16-17 du Vivat, cette équipe va fabriquer mille et une choses : - des activités liées à la préparation de Faire la fête pour Occupaïe, la suite, - un concert avec une fanfare, rien que ça : JPPJP - une espiègle création intitulée Petite nature, dans le cadre du Festival Next, - une semaine d’incroyables vacances imaginées pour les enfants au printemps, - une petite apparition dans « Le hâvre » de notre amie Mathilde ? - des films, encore des films, - la conception de la décoration de notre hall avec plein de surprises visuelles, - et ce livret dont ils ont assuré la direction artistique.

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D’après Regarde les lumières mon amour d’Annie Ernaux, droits théâtre gérés par les éditions Gallimard – Mise en scène et interviews Vincent Dhelin et Olivier Menu – Avec Florence Masure – Images et création sonore Laurent Doizelet – Création lumière Annie Leuridan – Costumes Alexandra Charles – Avec la participation d’un chœur de consommateurs éphémère d’Armentières

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À suivre aussi

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regarde les lumières mon amourLes fous à réAction [associés]

Pendant un an, l’écrivaine Annie Ernaux a méthodiquement tenu le journal de ses visites à l’hypermarché le plus proche. Voir pour écrire, c’est voir autrement, dit-elle. On redécouvre à ses côtés le monde de la grande surface sous un éclairage nouveau, moins blafard et plus universel. Loin de se résumer à la corvée des courses, celle-ci prend alors un autre visage : elle devient un grand rendez-vous humain et, aujourd’hui adapté pour la scène, un véritable spectacle. Avec la complicité d’un chœur « numérique » enregistré dans les villes visitées par ce théâtre nomade de proximité (voir ci-dessous).

Depuis son premier roman en 1974, Annie Ernaux creuse un sillon littéraire original, dans des ouvrages à caractère autobiographique, en lien étroit avec la sociologie. Elle a publié Mémoire de fille en 2016.

Compagnie fondée en 1984 par Vincent Dhelin et Olivier Menu, Les fous à réAction [associés] sont implantés à Armentières et ont été associés au Vivat jusqu’en 2008. Depuis, ils inventent un travail de présence artistique en se déployant plus largement sur d’autres territoires. Ils ont créé En attendant Godot en 2015.

sept-Déc

Le Vivat lance un appel à participation pour des hypervisites à domicile, et les fous à réAction proposent deux répétitions ouvertes mi-septembre. Ca vous tente ? Rdv p.84

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Conception Jean-Louis Badet et Mark Tompkins – Avec Kamilya Jubran, Silvia Di Rienzo, Anna Gaïotti, Ananda Montange – Direction artistique Mark Tompkins – Scénographie et costumes Jean-Louis Badet – Régie générale Titouan Lechevalier – Lumière Séverine Rième – Musique, chant, oud Kamilya Jubran – Paroles de Fadhil Al Azzawi, Paul Chaoul, Hassan Najmi – Textes Anna Gaïotti – Photo Gilles Toutevoix

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le printempsMark Tompkins / Cie I.D.A.

Quatre solos qui s’enchevêtrent, quatre voix qui se mêlent et nous emmènent vers un Orient rêvé : Le Printemps est une pièce chorale évoquant le destin croisé de quatre femmes aux origines et parcours différents, qui traversent en dansant les territoires de l’exil, de l’errance et de l’émancipation. Comment se libérer de ses passions et de ses préjugés, s’affranchir du repli identitaire ? Le chorégraphe et ses interprètes répondent par une énergie collective débridée et l’affirmation bravache de soi, dans un bourgeonnement de draperies multicolores, tourbillonnantes, bercé par les arpèges de la musicienne Kamilya Jubran. Baigné de vitalité, le lieu clos de la scène devient le monde entier.

Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France depuis 1973. Après une série de solos et spectacles collectifs, il fonde en 1983 la compagnie, I.D.A. Au fil du temps, sa manière unique de fabriquer des « objets performatifs non identifiés » mêlant la danse, la musique, le chant, le texte et la vidéo, est devenue sa signature. Le Vivat a ainsi accueilli plusieurs de ses propositions, comme Black’n’Blues en 2012.

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Stage Improvisation et composition en temps réel avec Mark Tompkins, 8 + 9 octobre. Rdv p.84

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La Cenerentola de Gioachino Rossini, dramma giocoso en 2 actes – Livret de Jacopo Ferretti. Créé à Rome (Teatro Valle) le 28 janvier 1817 – Nouvelle production de l’Opéra de Lille, direction musicale Antonello Allemandi – Mise en scène Jean Bellorini – Assistant à la mise en scène Mathieu Coblentz – Scénographie Jean Bellorini, Charles Vitez – Costumes Nelly Geyres – Chef de chant et continuo Emmanuel Olivier – Chef de chœur Yves Parmentier – Avec Angelina Emily Fons, Taylor Stayton, Armando Noguera, Renato Girolami, Roberto Lorenzi, Clara Meloni, Julie Pasturaud – Orchestre de Picardie, chœur de l’Opéra de Lille

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la CenerentolaD’après Cendrillon

Quoi ? Une Cendrillon sans pantoufle ? Ô Ciel, jamais la nonchalance italienne n’a été poussée si loin ! L’allégresse de La Cenerentola est en effet la musique la plus heureuse et la plus gaie dont on puisse rêver, avec ses grappes étincelantes de trilles et ses gazouillis de flûte. Mis en musique par le génial compositeur italien Rossini, les personnages, dérisoires marionnettes, sont emportés par leurs passions étincelantes et un destin qui les dépasse. Le metteur en scène Jean Bellorini en exacerbe encore l’extravagance, au croisement de la magie du conte et de l’éblouissement du cinéma.

Né en 1792, Gioacchino Rossini commence par apprendre le violon, avant d’étudier le cor, le chant, le piano et l’écriture au conservatoire de Bologne. En 1816, il met 13 jours pour son premier opéra, Le Barbier de Séville. C’est le premier d’une longue série de quarante opéras, dont La Cenerentola, créé en 1817.

Né en 1981, Jean Bellorini est un « prodige du théâtre » : il crée sa compagnie à 20 ans, sa première pièce à 21, puis signe des mises en scènes remarquées de classiques de Tchekhov, Hugo ou Rabelais. Début 2014, il prend la direction du théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis.

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oCCupaÏe,LA sUIte

C’est l’envie de faire de nouveau une pause dans le cours habituel d’une saison de spectacles pour inviter les gens à partager l’espace d’un théâtre autrement. Cette fois-ci, ce sera 10 jours durant. Pour tenter de concrétiser quelques idées évoquées lors du premier Occupaïe : sur la question des monnaies libres, de l’écologie, de l’accueil des migrants, de l’école idéale…Sous forme de jeux, de discussions, d’ateliers de fabrication, on y inventera un monde meilleur (le meilleur des mondes ?)

On y fera aussi la fête !

du 20 au 29 octobre

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Jeudi 20 & vendredi 21 battre la monnaie samedi 22 & dimanche 23

planter des Choux Lundi 24 & mardi 25 aCCueillir l’étrange(r) mercredi 26 & Jeudi 27 Faire éCole vendredi 28 & samedi 29 Faire la FêteProgramme détaillé disponible courant septembre

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Trompettes Camille Floriot, Laura Fouqueré, Nicolas Koenig – Saxophones Axel Gouala, Marine Ventura, Carole Deltenre, Rémi Scribe – Trombones Gauthier Mesnil-Blanc, Alissa Maestracci – Tubas Eugène Riousse, Emmanuel Kormann, Thomas Trichot – Soubassophone Cyril Ollivier – Batterie Thibault Benoit – Administratrice Hélène Chapoulet – Photo Augustin Grenèche

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JppJpIls sont carrément quatorze musiciens sur scène, gentille horde de joyeux cuivres, drôlement bien vêtus de tenues super colorées. Une fanfare fantasque réunissant une bande de copains et une bonne rasade d’artistes provenant de la Compagnie l’Unanime (voir p.4). Ballades astrales, disco boisée, transes idylliques, ils trimballent de la rue à la scène un goût affirmé pour la bamboche et - en vrac - les moustaches, le jus d’ananas, les petits trains et les danses rigolotes.

Ca semble très festif tout ça. C’est fait exprès : c’est la clôture Occupaïe, la suite, sur le thème de Faire la fête. Raison de plus pour venir se déhancher tout en dégustant des saucisses maisons et une bière spéciale.

octobre

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de l’obJet au Corps marionnettiqueLa chorégraphe Amélie Poirier vous propose de partir de l’objet pour aller vers l’écoute et l’étonnement. De manière ludique, vous observerez comment, à l’aide du corps, une petite cafetière rencontre un brumisateur. Et puis, petit à petit, tout se transformera en marionnettes (vous aussi).Gratuit, sur inscription

goûter + surprises !

16h

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SÉanCES SCoLaiRES ?

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Prénom : Alice. Nom : Aupaysdesmerveilles. L’histoire débute dans une chambre d’enfant jonchée de vieux jouets et d’objets hétéroclites. La petite Alice y joue sagement. Soudain, une peluche de lapin se met à remuer et l’invite à la suivre de l’autre côté du miroir, là où des surprises merveilleuses dérèglent doucement la réalité et font apparaître une incroyable galerie de personnages bizzaroïdes aux allures d’animaux-humains. Un monde imaginaire où le corps, les objets et les marionnettes remplacent les mots. L’étonnant et l’absurde y deviennent naturels, embarquant Alice dans un voyage à la découverte des trésors intimes de l’enfance.

Christine Le Berre est chorégraphe, metteuse en scène et interprète. Ses spectacles sont inclassables : ils touchent à la danse, au théâtre, aux arts plastiques, à la performance, au clown, à la marionnette… Depuis plusieurs années, elle plonge ses spectateurs dans l’univers des contes de fées, comme dans Patati et Patata ou La ligne d’or, déjà accueillis au Vivat.

Mise en scène et scénographie Christine Le Berre – Interprétation Florence Casanave – Jeu et manipulation Christine Le Berre et Elsa André – Décors Alexandre Musset – Lumières Didier Martin – Musique Nezumi (& Fox) – Photo Didier Martin

tout près d’aliCeChristine Le Berre - Cie Hop ! Hop ! Hop !

spectacLe - durÉe 40 min17h

NoVeMbre

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Texte et mise en scène Julien Fišera – Avec Ludovic Ducasse, Vladislav Galard, Thomas Gonzales et Nassim Kortbi – Images Jérémie Scheidler – Espace François Gauthier-Lafaye – Lumières Kelig Le Bars – Musique Alexandre Meyer – Costumes Benjamin Moreau – Collaboration artistique Maya Boquet

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opération : blaCkbirdJulien Fišera - Cie Espace Commun

Jacksonville, Floride, 11 septembre 1964. Quatre garçons dans le vent et un ouragan sèment la panique. La ville est plongée dans la pénombre, au bord d’un chaos généralisé. Le concert des Beatles est d’autant plus compromis que le groupe refuse de jouer si les spectateurs blancs et noirs ne sont pas mélangés (ce que le Civil Right Act, promu en juillet 1964, impose pourtant par la loi). Cette pièce théâtrale et musicale, construite comme une chanson psychédélique des Beatles, place au centre la notion de différence (la ségrégation raciale, l’écart intergénérationnel entre les adolescents et leurs parents, le handicap), conjuguant les forces émancipatrices de l’intime et du collectif.

Julien Fišera réalise sa première mise en scène (Titus Tartare d’Albert Ostermaier) en 2004, après la création de sa compagnie Espace commun. S’attachant à un théâtre ouvert à d’autres disciplines artistiques, il multiplie les collaborations en dehors du strict domaine théâtral (danse contemporaine, cinéma, opéra). En 2015, le Vivat a accueilli sa pièce Eau sauvage.

NoVeMbre

Une conférence sur les Beatles avec Jean-Jacques Defer

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Pain-Noir 5 musiciens (batterie, clavier, guitares, basse, voix) – Ohayo 1 musicienne (guitare, voix) – Photo - Julien Bourgeois

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pain-noirDe la musique jouée avec des gants de soie, toute en douceur : une guitare sèche et un orgue amical escortés par une batterie discrète, des battements de main, des chœurs enluminés de blips numériques et la voix vibrante du songwriter-instituteur François-Régis Croisier (ex St.Augustine). On se sent tout de suite bien dans le répertoire du groupe Pain-Noir, chanté en français et sans artifices sous l’élégante influence de Françoise Hardy, Bertrand Belin et Neil Young. À découvrir… sans retenue (La retenue c’est justement le titre d’une des magnifiques chansons de l’album, écoutez-là : vous serez sous le charme).

+ ohayoNul besoin d’être agrégé en géographie pour deviner qu’avec un tel patronyme les chansons de cette jeune lilloise nous emmènent en pèlerinage sur les terres de Bob Dylan et de la scène folk américaine. Sélectionnée récemment par Inrocks Lab et lauréate Tour de chauffe* en 2016, Ohayo façonne des chansons-cubes qui peinent à rentrer dans les cases.

* Tour de chauffe est un dispositif euro-régional d’accompagnement des musiques amateur destiné chaque année à une sélection de formations musicales émergentes franco- belges.

NoVeMbre

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Chorégraphie Salva Sanchis – Avec Inga Huld Hakonardottir, Peter Savel, Stanislav Dobak, Thomas Vantuycom, Salva Sanchis – Musique Discodesafinado (Joris Vermeiren en Senjan Jansen) – Photo Bart Grietens

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wat anders ?

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radiCal lightSalva Sanchis

Salva Sanchis est un grand fan de discodesafinado. Oui, c’est de la musique ! Entre la techno minimaliste et l’électronique expérimentale, un son à la fois incompréhensible et contagieux. Curieux mélange mais avouons que le mieux est encore d’entendre ce que ça donne. Le chorégraphe espagnol a justement demandé à ses interprètes d’inventer des danses spontanées et instinctives à partir de cette musique, comme celles que nous osons dans les fêtes (ou même parfois seul chez soi). Une expérience d’immersion pure dans le son et le mouvement.

Danseur et chorégraphe espagnol, Salva Sanchis a été formé à l’école P.A.R.T.S avant de devenir membre de ROSAS, la compagnie d’Anne Teresa de Keersmaeker et de créer ses propres pièces (now h e r e, The Phantom Layer) en s’inspirant du lien entre danse et musique.

NoVeMbre

Avant le spectacle, petite balade de découverte de Ypres (en Belgique). Du coup on vous emmène en bus, départ à 14h30. Rdv p.84

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Conception et réalisation Compagnie l’Unanime – Avec Eugène Riousse, Augustin Grenèche, Eflamm Labeyrie, Cyril Ollivier et Laura Fouqueré – Création lumière César Godefroy – Création son Marco Benigno – Création costumes Constance Grenèche – Musique Cyril Ollivier – Vidéo Laura Fouqueré – Intervenante chant Isabelle Favreau – Graphisme Perrine Détrie – Administration et production Jenny Suarez – Photo Augustin Grenèche

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petite natureCompagnie l’Unanime

Ranger les pierres de la montagne, secouer des bâtons, faire du ski sans ski et sans neige, rester sec sous la pluie, prendre des caddies de supermarché pour un troupeau de moutons… Imaginé à partir de jeux et d’actions filmés en extérieur, Petite nature est un spectacle d’intérieur qui procure une puissante sensation de plein air. Forêts, lacs, montagnes et verdoyantes prairies sont ramenés aux dimensions du plateau dans une sorte de « 4D » explorant par l’absurde la forêt vierge de nos comportements sociaux et de nos habitudes. Ou comment faire surgir le rire et la poésie de situations ordinaires subtilement décalées, tout naturellement.

La Compagnie l’Unanime est artiste associé au Vivat pour la saison 16/17 (voir p.4).

NoVeMbre

Une semaine d’incroyables vacances de Pâques pour les 10-14 ans avec l’Unanime : Rdv p.68

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ateLier enfants - aduLtes dès 7 ans

le minusCule & grandiose laboratoire sonore du proFesseur guigouApprenez à faire de la musique étonnante à base d’objets amplifiés et en vous amusant avec les sons, tout simplement. Un exercice d’écoute ludique et de recherche sonore rigolote qui ne nécessite aucune technique musicale préalable, si ce n’est celle d’avoir des oreilles grandes ouvertes et une bonne petite dose de curiosité.Gratuit, sur inscription

14h


15h

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et où ?

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SÉanCeS SCoLaiReS ?

Combien ?

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spectacLe - durÉe 1h Amateurs de braderie et de vide-greniers, approchez ! L’atmosphère vous paraîtra d’emblée familière, accueillante. Au sol, votre regard découvre un paysage multicolore composé pêle-mêle de jouets, d’instruments de musique miniatures, d’objets disparates oubliés ou détournés. Approchez-vous encore un peu plus près, et écoutez. Vous percevez maintenant de microscopiques acrobaties sonores, pirouettes rythmiques et voltiges inouïes. Comme si une fanfare de puces savantes jouait de la musique au creux de votre oreille, conduite sous vos yeux par un géant homme-orchestre-bricoleur, reliant l’extraordinairement petit à l’incroyablement grand.

Compositeur, batteur-percussionniste, Guigou Chenevier est le genre de musicien touche à tout qui ne tient pas en place. Il a fait (ou fait) notamment partie des formations Etron Fou Leloublan, Volapük et Mutants Maha (voir p.29), il participe à la création de nombreux spectacles dont ceux de Maguy Marin, participe à des ciné-concerts…

Conception et jeu Guigou Chenevier – Photo Céline Domengie En collaboration avec la Direction des Affaires Culturelles d’Armentières

musiques minusCulesGuigou Chenevier

DéceMbre

16h & 17h

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Batterie, compositions Guigou Chenevier* – Violon et voix Takumi Fukushima – Claviers Lionel Malric

* Bravo vous l’avez reconnu ! C’est le musicien qui fera voyager ses Musiques minuscules dans Armentières dès le 7 décembre (voir page précédente).

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ah ouais ?

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les mutants mahaZizeeria Maha, c’est le doux nom d’un papillon japonais qui bat des ailes du côté de Fukushima. Oui, Fukushima : là où est survenu en 2011 un terrible accident nucléaire à la suite d’un séisme et d’un tsunami dévastateurs. Entraînant des malformations étranges, la radioactivité galopante de la région a transformé la morphologie de cet insecte. Les Mutants « Maha » est un projet musical dont les compositions bouillonnantes et énergiques, oscillant entre rock atypique et jazz hors norme, rendent hommage aux blessures infligées à la nature par les excès et les imprudences des humains.

« Nous ne défendons pas la nature, nous sommes la nature qui se défend ». (Slogan des Climate Games, intrépide opération d’art-activisme organisée pendant la Cop21).

DéceMbre

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Ô mais quÔi-dÔnc-est-ce ? Danser pieds nus sur le bar ? Faire des exercices à la barre ? Plutôt une potion magique du dimanche après-midi pour partager certains ingrédients avec lesquels les chorégraphes font mijoter leurs danses, au plus près du bouillonnement des corps. Une petite promenade anatomique et joyeusement participative en trois temps et mille mouvements : des pieds à la main jusqu’au bassin.

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danser Jusqu’à l’osune douCe exploration du bassinproposé par Mylène Benoit


combien ?pour tous ?

quand ?

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La chorégraphe invite Christine Wahl (osthéopathe et fasciathérapeute – une discipline encore peu connue) et ses collaboratrices Nina Santes et Magda Kachouche pour une étonnante conversation-atelier. Il y sera question de peau et de squelette, de danse et d’inconscient. En leur compagnie, nous observerons, écouterons et mettrons en mouvement notre bassin, à la fois centre et moteur de la mobilité et base de notre colonne vertébrale. Nous partagerons l’exploration du corps et celui de la pensée. Nous découvrirons l’espace, la lumière et les autres différemment.

Mylène Benoit est artiste plasticienne, formée à Paris, Londres et au Fresnoy de Tourcoing. Son attention aux media et aux arts numériques la conduit à interroger le poids des images sur nos corps assaillis d’informations. Elle devient chorégraphe, « par ricochet », et crée des spectacles depuis 2004. Elle a été artiste associée au Vivat de 2011 à 2014, et y a présenté quasiment tous ses spectacles. Elle présentera une étape de création de son prochain projet, La Maladresse, dans le cadre de Vivat la danse ! (voir p.82)

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Mise en scène Stéphane Titelein – Avec Stéphane Titelein, Olivier Brabant et Bruno Tuchszer – Création sonore Charlie Giezek – Création lumière Nicolas Faucheux – Costumes Catherine Lefebvre – Production Thomas Fontaine

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mais encore ?

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les pieds niCkelésCie Franche Connexion

Ils sont trois. Mi-malfrats, mi-zazous, mi-margoulins. Croquignol, grand guignol au long nez et au flair infaillible, expert en crocs-en-jambe. Filochard, clochard filou, pickpocket se faufilant dans la foule. Ribouldingue, bon vivant débauché et bourlingueur, roi des combines. D’aventures en mésaventures et de fortunes en infortunes, ces as du système D (et de la BD !) nous entraînent depuis 1908 dans d’invraisemblables péripéties. Défis permanents à l’ordre public, épatants bouffons, le trio mêle tous les ingrédients du clown et du cinéma burlesque en télescopant joyeusement le rire corrosif de Chaplin et des Marx Brothers.

Fondée en 2002 et portée par Stéphane Titelein, la compagnie Franche Connexion s’attache à connecter – comme son nom nous l’indique – des univers artistiques divers (de Victor Hugo à Tolkien, du théâtre au clown) auprès de publics variés.

DéceMbre

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Chœur de chambre Coeli et Terra − Direction Maurice Bourbon − Solistes de Métamorphoses Noémie Capron – Soprano Alain Gahima – Contre-ténor Thierry Brehu – Ténor, Orgue positif François Grenier

combien ?

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durée ?

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quand ?

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jANVIer

grands motets baCh & monteverdi Coeli et Terra, direction Maurice Bourbon

On ne présente plus Monteverdi et Bach, maîtres absolus du baroque. Mais les motets ? Ce sont des pièces de musique baroque, composées en latin et destinées à être interprétées dans les églises mais en dehors des offices. A cappella, ou éventuellement accompagnées d’un orgue : voilà comment l’ensemble Coeli et Terra (dont le nom prouve qu’ils en connaissent un rayon en latin) les interprète à quatre, six ou huit voix. Un concert polyphonique qui s’annonce puissant, solennel et hautement spirituel.

Programme Monteverdi : Christe, adoramus te ; Laudate pueri a 5 voci ; Lauda Jerusalem a 3 voci ; Crucifixus ; E questa vita ; Laetaniae della Beata Vergine ; O bone Jesu ; Nisi Dominus a 6 voci. Bach : Lobet den Herrn ; Singet dem Herrn.

En 1987, Maurice Bourbon fonde le chœur de chambre Coeli et Terra (« La Terre et les Cieux », en latin) dans le but de restituer la polyphonie franco-flamande. Intégrant désormais des œuvres baroques, romantiques et contemporaines, cet ensemble vocal contribue au développement de la pratique vocale amateur dans le nord de la France.

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Déjà et encore. Déjà 20 ans. Premier festival : 22 compagnies des 22 régions sur 3 jours... Une épopée

inoubliable, de belles surprises et d’autres moins mémorables. Encore et toujours présente à Armentières,

la danse (et ses mues et ses nus) sont toujours au rendez-vous. On y retrouve des fidèles (Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Julie Nioche, Boris Charmatz...) et des

nouveaux (Nadia Beugré, Yves-Noël Genod, Mithkal Alzghair), et on disgresse vers d’autres formes avec la

création de l’Amicale de Production ou le poème de Jean Le Peltier. Et on y dansera le Madison !

Programme détaillé disponible à l’automne.

vivat la danse !

20 ans

du 21 au 28 Janvier

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déplaCement Mithkal Alzghair

(sans titre) (2000) Tino Sehgal - Boris Charmatz

os serrenhos do Caldeirão Vera Mantero

nos amours Julie Nioche

à L’opÉra de LiLLe le syndrome ian Christian Rizzo

sortie de rÉsidence le Jour de la bête Aina Allegre

avant toutes disparitions Thomas Lebrun

soirée mad madison

Et pendant tout le festival Projections du court-métrage chorégraphique de Thibaud Le Maguer, Tact

20h

20h

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17h

20h

20h

mer 25 Jan

Jeu 26 Jan

ven 27 Jan

sam 28 Jan

sortie de rÉsidence pourquoi mes Cheveux Sabine Macher

sortie de rÉsidence la maladresse Mylène Benoit

une Carte blanChe à Yves-Noël Genod

crÉation on traversera le pont une Fois rendus à la rivière (p.38) Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial, L’Amicale de Production

vieil Jean Le Peltier

crÉation on traversera le pont une Fois rendus à la rivière (p.38) Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial, L’Amicale de Production

improvisation Médéric Collignon et Boris Charmatz

crÉation tapis rouge Nadia Beugré (Voir page suivante)

17h

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21h30

21h30

21h30

21h30

sam 21 Jan

dim 22 Jan

mar 24 Jan

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on traversera le pont une Fois rendus à la rivière Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial, L’Amicale de production

Prenons 10 oies sauvages. Installons-les dans une grande pièce sans ciel, sans vent d’ouest, ni lac, ni prairie. Nous serions sans doute épatés par leur sens inné de l’organisation. Prenons maintenant 6 êtres humains. Installons-les dans une autre pièce et proposons-leur de créer une succession cohérente d’actions simples pour 150 de leurs congénères : que se passe-t-il ? Nous chercherons ensemble des réponses possibles, bien aidés par une bonne dose d’intelligence collective ainsi que d’un entrelacs d’astuces, de stratagèmes et de micro-mécanismes ludico-poétiques qui s’emboîteront, les uns aux autres pour former (par exemple) : une grande fresque allégorique, une saga médiévale, une cabane en carton…

vivat la danse !

sam 21 Jan 21h30 + dim 22 Jan 18h30

Création Vivat - Phénix. À Valenciennes le 29/02, 01 et 02/03 (dates sous réserve)

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tapis rougeNadia Beugré

Du clergé antique au star-system médiatique, le tapis rouge prolonge une vieille coutume occidentale remontant à l’époque où seuls les personnages de première importance évoluaient sur des étoffes pourpres lors des cérémonies. Une « piste sacrée » isolant les puissants du sol comme pour les maintenir vierges de tout contact avec les vicissitudes du bas-monde. Un tapis qui isole et opacifie ce qu’il recouvre. En archéologue du présent, le spectacle fouillera progressivement au plus profond des archives de la violence souterraine et du colonialisme, inversant les valeurs pour dérouler un tapis rouge à celles et ceux d’en-dessous : les corps pliés et cassés de l’Afrique contemporaine, encore et toujours exploitée et précarisée avec la bénédiction des gouvernements locaux.

vivat la danse !

mar 24 Jan 21h30

Création Vivat - Phénix. À Valenciennes le 29/02, 01 et 02/03 (dates sous réserve)

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Avec Sirah Foighel Brutmann, Johanna Chemnitz, Katja Dreyer, Elias Girod, Bruno Freire, Dolores Hulan, Ligia Manuela Lewis, Danny Neyman, Norbert Pape, Pontus Pettersson, Hagar Tenenbaum, Marie Ursin – Remplacement Ghyslaine Gau – Dramaturgie Bojana Cvejic – Lumière Minna Tiikkainen – Décor Mette Ingvartsen et Minna Tiikkainen. Musique Peter Lenaerts avec la musique de Will Guthrie – Assistante chorégraphie Manon Santkin – Assistante lumière Nadja Raikka – Directeur technique Joachim Hupfer & Nadja Raikka – Régie son Adrien Gentizon – Photo Marc Coudrais

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7 pleasuresMette Ingvartsen

Comment représenter joyeusement le plaisir sexuel ? Explorer ses points troubles, ses zones de jonction avec le dedans, le dehors. Spectacle-paysage à la fois sensoriel et charnel, 7 Pleasures déroule un véritable fondu-enchaîné d’états de corps organiques et orgasmiques. Les corps se touchent et abolissent leurs limites, formant des constellations désirantes inattendues. Une expérience drôle, belle, jamais obscène, où chaque aspect du plaisir est retourné sous toutes ses coutures. Sept cercles qui s’entremêlent jusqu’à dresser une cartographie des délices à éprouver autant qu’à déchiffrer.

Née au Danemark en 1980, Mette Ingvartsen étudie la danse à Amsterdam et rejoint Bruxelles, où elle intègre l’école P.A.R.T.S. dont elle est diplômée en 2004. Après s’être penchée sur les questions de perception et de sensation en chorégraphie (comme dans The extra sensorial garden, accueilli au Vivat en 2015), elle s’intéresse dans ses récents projets à toutes les expressions de l’utopie sexuelle.

FéVrIer

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ateLier enfants-aduLtes

petit atelier des métamorphoses gigognesPiloté par Pascale Logié, spectatrice passionnée et engagée, cet atelier permettra aux participants de plonger dans la fabrique du spectacle de façon ludique et interactive en explorant les thèmes de l’apparition/disparition, des peurs et des transformations.Gratuit, sur inscription


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spectacLe - durÉe 40 min Une petite fille part en camping toute seule. Jusque-là rien d’extraordinaire, n’est-ce-pas ? Toutes les petites filles font ça le week-end. Elle monte sa drôle de tente et s’endort tranquillement. Lorsqu’elle se réveille (ou dort-elle encore ?), la voilà qui se retrouve comme par magie à l’extérieur de la tente ! Cette énigme ne sera en réalité que la première d’une longue série de stupéfiantes métamorphoses de l’espace, des matières et des objets faisant apparaître, au fur et à mesure de leur dévoilement, de nouvelles histoires imbriquées les unes dans les autres à la manière des poupées russes. Un délicieux mélange d’illusionnisme et de poésie.

Tiago Guedes étudie la musique durant dix ans avant une formation en danse à Lisbonne. Il débute son activité chorégraphique en 2000. En 2002, il crée Um Solo, puis Matériaux Divers (2003), Trio (2005) et Matrioska (2007), pièces coproduites par le Vivat, dont il devient artiste associé de 2006 à 2008. Retourné depuis au Portugal, il a pris en 2014 la direction du Théâtre National de Porto.

Direction artistique et chorégraphique Tiago Guedes – Interprétation Filipe Pereira, Francesca Bertozzi – Scénographie et costumes Catarina Saraiva – Conception sonore Sérgio Cruz – Musique Sérgio Cruz à partir de Symphonie n°1 opus 13 en Do Mineur de Rachmaninov – Lumières Mafalda Oliveira et Tiago Guedes – Photo Dimitri Vazemsky

matrioskaTiago Guedes

17h

FéVrIer

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Chant, percussion, guitare Ava Carrère – Chant, violon, guitare, bouzouki, cavaquinho, dombra Ismaël Colombani – Basson Émilie Alenda – Accordéon Scott Taylor – Percussions Oswaldo Hernandez – Son, régie générale Etienne Foyer

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sages Comme des sauvagesDe l’Île de la Réunion à Cythère, ce joli duo franco-américano-gréco-corso-bruxellois (!) composé d’Ava et d’Ismaël récolte et transforme des chansons qu’ils mêlent à leurs propres compositions. Accompagnées de cavaquinho brésilien, de bouzouki, de percussions grecques ou encore de violon, leurs chansons cosmopolites évoquent les trottoirs de Belleville, le tabac des Guaranis, la jeunesse urbaine et l’esprit créole. Une invitation à la simplicité des choses brutes, mal taillées, pas virtuoses. Sauvages mais belles.

FéVrIer

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hamburgers,

vidéo-Cliprodéo &

Une semaine américaine avec la compagnie On Off

Cette saison, les sœurs Vandekaestecker reviennent au Vivat pour raconter leur formidable voyage musical Américane Songues (voir p.73). Histoire de se mettre en appétit et de franchir l’Atlantique avec un peu d’avance en attendant leur retour, nous vous proposons d’entrer dans l’univers musical des U.S.A. Oui, vous avez bien lu : les United States of A-me-ri-ca. Pendant une semaine, nous nous amuserons tout en découvrant le nouveau continent : la comédie musicale, le Disco, le Hip-hop, les spotlights de Broadway… Jours après jours, deux chanteurs et comédiens (Eric Bleuzé et Marie Tsakala) accompagneront les enfants dans la découverte d’une chanson américaine à chorégraphier et à mettre en scène tous ensemble.

Objectif : réaliser un vrai clip musical (chaque enfant repartira avec sa vidéo en souvenir).

Oh Yeah!

Programme détaillé disponible à l’automne. Renseignements et inscriptions : [email protected]

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Écrit par Kyan Khojandi et Bruno Muschio – Photo Svend Andersen

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bref

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kyan khoJandi pulsionsTrois ans après l’immense succès de la série télé Bref – dont il dit volontiers qu’elle fut l’équivalent de plusieurs années de thérapie – ce jeune humoriste transporte aujourd’hui son style vif, intime et piquant sur scène. Il en profite au passage pour dresser l’inventaire de nos pulsions et autres encombrantes tendances à prendre le contrôle (parfois pour le meilleur mais souvent pour le pire…). Une vertigineuse et touchante mise à nu de l’ego, dédramatisant les doutes à la vitesse de l’éclair et transformant des rafales d’angoisses en cascades de petits bonheurs lumineux.

« C’est l’histoire d’un mec qui a fait Bref, et qui écrit un spectacle où il évoque des trucs drôles, ou pas. C’est touchant, humain, c’est l’histoire d’un mec qui a du talent. » (Elle)

Comédien, auteur et réalisateur français d’origine iranienne, Kyan Khojandi entame des études de droit avant de se lancer dans la comédie. Repéré lors de scènes ouvertes, il joue son premier spectacle en 2008, puis participe à plusieurs séries et émissions, jusqu’au succès de la série Bref. Depuis, il fait de fréquentes incursions sur grand écran (dont Rosalie Blum dernièrement) et propose de nouvelles séries (Bloqués).

FéVrIer

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Mise en scène et interprétation Didier Galas – Collaboration artistique Jos Houben et Emily Wilson – Scénographie et conception générale Jean-François Guillon – Lumières Caty Olive – Musique (composition et interprétation) Kevin Seddiki – Régie générale Thibaut Champagne – Construction Vincent Mauroy – Photo David Schaffer

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la vérité sur pinoCChioDidier Galas, d’après Les Aventures de Pinocchio de Carlo Collodi

Dans la famille, on est coiffeur. Fils, petit-fils et arrière-petit-fils de coiffeur. Certaines personnes dans la salle vont me dire qu’elles connaissent déjà mon histoire, qu’elles ont vu le dessin animé de Mr Walt Disney avec le grillon Jeminy Cricket : celui qui représente ma bonne conscience. Comme si la conscience était bonne ou mauvaise, c’est ridicule ! Du reste, à partir de maintenant je m’engage à vous dire la vérité, toute la vérité et rien que la vérité. Je ne sais plus mentir. J’ai arrêté de mentir depuis longtemps. Car Pinocchio, c’est moi.

Didier Galas crée des spectacles à la croisée des arts, convoquant musique, danse, théâtre et création vidéo. Il y convoque des références gestuelles puisées lors de séjours en Asie et en Amérique du Sud et inspirées de grands auteurs (Rabelais, Cervantes...). Son association avec l’artiste visuel Jean-François Guillon donne un nouveau nom à sa compagnie : Les Hauts Parleurs.

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Spectacle en audiodescription pour les personnes déficientes visuelles (voir p.85).

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Conception Puce Moment (Nicolas Devos & Pénélope Michel) – Création et interprétation musicale Puce Moment – Interprétation Camille Merckx (contralto), Elise Dabrowski (mezzo-soprano) – Programmation visuelle Antoine Schmitt – Dramaturgie Youness Anzane – Régie son Adrien Michel – Régie Lumière Abigail Fowler

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Crumbling landPuce Moment

Tout en haut, là-haut dans le ciel, l’espace infini est balayé par de puissantes tempêtes de vents solaires. À deux pas d’ici (à l’échelle de l’univers), l’observatoire de Sodankyla en Finlande scrute et analyse en permanence ces bourrasques de plasma à l’origine des aurores boréales. Puce Moment les transforme en spectacle musical immersif pour deux chanteuses lyriques et deux musiciens-vidéastes, recueillant en temps réel les données transmises depuis ce petit bout de Scandinavie directement branché sur le cosmos. Une invitation à voyager sur des territoires sensoriels et méditatifs. Laissez-vous paisiblement traverser par ces flux de poésie magnétique à la croisée des technologies et du chamanisme.

Derrière le nom de Puce Moment se cache l’autre groupe des multi-instrumentistes Nicolas Devos et Pénélope Michel, alias Cercueil. Un projet tourné vers la découverte d’horizons neufs, redéfinissant les limites de l’écriture sonore, entre électro racée, bourdonnements de matière et musique ambient. Ils collaborent régulièrement avec les chorégraphes Christian Rizzo et Mylène Benoît, pour qui ils ont notamment signé la musique du spectacle Notre Danse accueilli au Vivat en juin 2015.

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Appel à participation : nous recherchons des amateurs prêts à se déguiser ! Rdv p.85

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quel pied !gourmandises podalesavec Bérénice Legrand


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« Bête comme ses pieds ! » … Souvent collé au sol, à l’opposé de la tête pensante, le pied serait donc dénué d’intérêt ? Pour se persuader du contraire, lui redonner la place qu’il mérite, et surtout valoriser plus que jamais la multiplicité des savoirs, nous dégusterons ensemble de délicieuses expériences « podalo-plantaires et pédestres » . À la carte : une sélection de bains de pieds (grand cru !), des lectures poétiques de planches anatomiques, un cirage de pieds, des souvenirs de chaussures, une démo de claquettes … Bref, le pied intégral !

Danseuse, Bérénice Legrand privilégie très vite le besoin de créer un maillage cohérent entre son profil d’interprète (pour Julie Nioche, Thomas Lebrun, Cyril Viallon, Guy Alloucherie...), de pédagogue, de médiatrice culturelle et de chorégraphe. Depuis plus de 10 ans, elle élabore des créations questionnant par divers moyens la mise en action des spectateurs, comme Let’s dance, créé au Vivat en 2014. Elle sera accueillie en résidence cette saison à la Maison des Artistes, autour du projet Les chroniques d’un pied héroïque (voir p.82).

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Texte Pascal Quignard – Mise en scène et interprétation Marie Vialle – Scénographie et costumes Chantal de la Coste – Lumière Jean-Claude Fonkenel – Musique Pierre Avia – Conseil artistique Julie Guibert – Régie générale Laurent Mathias – Direction de la production Emmanuel Magis / Anahi – Princesse Vieille Reine est édité aux éditions Galilée – Photo Richard Schrœder

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prinCesse, vieille reinePascal Quignard – Marie Vialle

Une femme se transforme sous nos yeux, à la fois unique et multiple, s’habillant et se déshabillant, revêtant de grandes robes de plus en plus belles. Elle nous raconte, avec une simplicité lumineuse, des fables qui se déplient comme autant d’étoffes tissées d’histoires et peuplées de fantômes, d’animaux, de visages et de chants. Dix ans après Le Nom sur le bout de la langue, le grand auteur Pascal Quignard écrit à nouveau pour la comédienne Marie Vialle une suite baroque de personnages féminins et de légendes déroulant le fil du temps, de l’empire de Charlemagne au monde des origines, en passant par le royaume de Shu en Chine et le Japon ancien.

Pascal Quignard publie son premier essai en 1969, mais c’est Le Salon du Wurtemberg en 1986 puis Tous les matins du monde, en 1991, qui vont le révéler au grand public. Il obtient le Prix Goncourt en 2002, pour Ombres errantes.

Comédienne et actrice, Marie Vialle collabore avec de nombreux metteurs en scène et réalisateurs. Elle-même a mis en scène deux pièces de Pascal Quignard. Plus récemment, elle présente La rive dans le noir au Festival d’Avignon 2016.

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Voix Katerine – Piano Dana Ciocarlie – Supervision musicale Alexis Kune – Photo Éric Garault

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katerine Le Film c’est le nom du dernier album de Philippe Katerine. Jusque-là, ça va, même si c’est un peu étrange. Un drôle de disque rempli d’images et d’histoires souvent émouvantes. Avec, toujours, ce petit brin de folie douce. Après un énorme tube (Louxor j’adoooooooore en 2005) et plusieurs albums tonitruants multipliant les facéties et les orchestrations électro-disco-rock sautillantes, les chansons de Katerine reprennent des couleurs artisanales et intimistes. Un piano. Une voix funambule et haut perchée. Quelques chœurs d’enfants, des bruitages discrets, des instruments de poche. Et puis voilà. Attention, c’est là que commencent les surprises… Préparez-vous (mais préparez-vous vraiment) !

Chanteur, compositeur mais également acteur et écrivain, Philippe Katerine est insaisissable. Né en 1968 dans le Poitou, il débute sa carrière avec l’album Les Mariages chinois en 1991. De projets musicaux diverses en collaborations prestigieuses (Brigitte Fontaine, Étienne Daho, Mathilde Monnier...), il s’impose auprès du grand public avec Je vous emmerde en 1997 puis Robots après tout en 2005.

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CherChe ton ConFérenCierInitiation à l’art de la conférence ! En petits groupes, vous effectuerez une sélection de « slides » (images, schémas) en lien avec l’écologie, à partir desquels un intervenant vous proposera de développer un mini-exposé pour apporter des réponses aux questions soulevées dans le spectacle (par exemple « Quelles pistes possibles pour sauver les ours polaires ? »). Gratuit, sur inscription.

15h


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spectacLe - durÉe 1hCe spectacle, c’est une histoire d’ours déprimé, mais pas que. En fait c’est une sacrée histoire, avec des ours, des humains et des « machins qui chauffent » la terre. Et une histoire pas très drôle en plus, les amis, parce que la disparition des ours blancs semble inéluctable et ça, c’est vraiment la faute des humains et du réchauffement climatique (ceux qui racontent le contraire sont de vrais mabouls, voilà c’est dit)… Que faire ? C’est un grand point d’interrogation posé sur le monde, une histoire d’aujourd’hui dont personne ne connaît la fin. Un voyage à travers l’espace et le temps avec des inuits, de la glace (fondue), des gardiens de zoo, des manchots, des explications scientifiques à la fois intéressantes et marrantes, et même des cosmonautes.

Agrégé de géographie, Frédéric Ferrer crée des spectacles où il interroge les figures de la folie ou les dérèglements du climat. En 2010, il se lance dans un cycle de cartographies théâtrales du monde, entre conférence et performance, où il traite de territoires inattendus : À la recherche des canards perdus, Les Vikings et les satellites, Wow. Il prépare actuellement la sixième cartographie de son atlas en suivant des morues depuis Saint-Pierre et Miquelon.

Écriture et mise en scène Frédéric Ferrer – Assistante recherche visuels et effets Claire Gras – Costumes Anne Buguet assistée d’Afef Farik – Avec Anna Schmutz, Pierre Grammont, Karen Ramage, Hélène Seretti – Lumières, construction, accessoires Olivier Crochet – Création son Pascal Bricard – Régie générale Olivier Crochet – Photo Claire Gras

sunamik pigialik ? *Frédéric Ferrer – Vertical Détour

17h

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* Que faire ? en inuit

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Chorégraphie Dominique Bagouet – Direction artistique Catherine Legrand – Avec Magali Caillet, Lucie Collardeau, Katja Fleig, Elise Ladoué, Pénélope Parrau, Annabelle Pulcini – Musique The Doors, extraits de l’album Strange days – Environnement musical Thomas Poly – Décor Laurent Gachet – Costumes Laure Fonvieille – Lumières Didier Martin – Photo Caroline Ablain

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Jours étrangesDominique Bagouet - Reprise de Anne-Karine Lescop et Catherine Legrand

1967, juste avant 68 : Dominique Bagouet, frêle jeune homme s’apprêtant à devenir le grand chorégraphe que l’on sait, a déjà envie d’une danse de révolte. Le groupe californien The Doors et la voix chaude du chanteur Jim Morrison expriment alors parfaitement un certain désarroi adolescent et d’obscurs désirs mal définis d’insurrection contre les normes et les codes établis. Ce vent de liberté deviendra alors un spectacle dans lequel les chansons de l’album Strange Days engendrent des situations chorégraphiques turbulentes au travers desquelles le chorégraphe remet en cause un certain savoir-faire qui lui collait à la peau. 25 ans plus tard, six jeunes danseuses d’aujourd’hui en revisitent les scènes burlesques et poétiques où la fragilité des êtres, suspendue comme un sort, ne quitte jamais le plateau.

Après avoir créé 14 pièces en trois ans (!) Dominique Bagouet est invité par la ville de Montpellier à y installer un Centre Chorégraphique, puis le festival Montpellier Danse. Par la suite, il va concevoir certaines des pièces les plus marquantes de la chorégraphie contemporaine française, d’Insaisies (1982) jusqu’à Necesito, pièce pour grenade (1991). Il meurt prématurément en 1992.

Formée à l’école du CNDC, Anne-Karine Lescop développe depuis de nombreuses années un travail relatif à la notion de recréation et de transmission de répertoire chorégraphique, comme l’adaptation du Projet de la matière d’Odile Duboc en 2009. Catherine Legrand est danseuse interprète pour différents chorégraphes, dont Dominique Bagouet (de 82 à 93). Elle transmet aussi régulièrement des pièces de répertoire dans le cadre de l’association les Carnets Bagouet.

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Photo Matthias Crépel

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mohÐdLongue robe noire, voix haute et ensorcelante : la présence scénique du chanteur et multi-instrumentiste Mohdd a quelque chose de mystique et d’envoûtant. Né à Londres et récent lauréat du dispositif Tour de chauffe (voir p.21), il combine guitare, basse, sons électroniques et tambours rituels dans une musique à la fois percussive, fiévreuse et intensément mélodieuse voisinant avec la transe. Nul doute que les fantômes de Jeff Buckley, Erik Satie et Nina Simone se réveilleront pour le rejoindre sur scène.

Mohdd est également accueilli en résidence à la Maison des Artistes en février 2017 (p.81).

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Conception et jeu Guillaume Bailliart – Accompagné en alternance par Vivianne Balsiger, François Herpeux, Yann Métivier – Lumière Jean Martin Fallas – Photo Mathilde Delahaye

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tartuFFe d’après tartuFFe d’après tartuFFe d’après molière Guillaume Bailliart / Groupe Fantômas

Seul en scène, un époustouflant comédien endosse tous les rôles de la célèbre comédie de Molière avec une fougue supersonique, et tout ça les yeux fermés (sauf pour interpréter l’un des personnages : sauriez-vous deviner lequel ?). Attaquée, lors de sa création en 1664, et même interdite par le Gang des grenouilles de bénitier (mieux connu sous le nom de Cabale des dévôts) la pièce moque avec mordant le ridicule et l’hypocrisie du conformisme religieux. Orgon, Elmire, Damis, Mariane, Cléante, Tartuffe : les noms des personnages sont simplement marqués au sol dans une scénographie directe et efficace, au service de cette rafraîchissante « orgie d’alexandrins » insufflant à la pièce une nouvelle jeunesse.

Après avoir suivi les cours du conservatoire d’Avignon puis la formation Compagnonnage à Lyon, Guillaume Brailliart cofonde l’Olympique Pandémonium, coopérative d’acteurs dans lequel il alterne mise en scène, jeu ou direction de projet. Il travaille ensuite à plusieurs reprises sous la direction de Gwenaël Morin, dont en 2009 lors de l’aventure du Théâtre permanent – à l’origine de cette version de Tartuffe.

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Une semaine au grand air avec la compagnie l’Unanime

On vous emmène en voyage à deux pas de chez vous, à l’aventure ! En groupe, à pieds ou à vélo, en basket, en chaussettes ou même pieds nus. Au programme, une montagne d’activités : se raconter des histoires, déplier une carte, dessiner un itinéraire, réparer un vélo, arpenter la ville, prendre de la hauteur, replier une carte, jouer ensemble, prendre un bain (de soleil ? de boue ?), s’abriter de la pluie, débroussailler un sentier, faire surgir le sauvage qui est en nous, organiser une soirée diapo, voir la mer, se faire des plans sur la comète, aller dans l’espace ? Pourquoi pas ! Prévoir un imperméable, des chaussures pour battre la campagne, et un carnet pour écrire et dessiner.

Youpi !

Programme détaillé disponible à l’automne. Renseignements et inscriptions : [email protected]

mot de passe :

aventurelys -

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Écriture et jeu Meriem Menant et Catherine Dolto – Mise en scène Kristin Hestad – Son et régie générale Romain Beigneux-Crescent – Costumes Anne de Vains – Tournage et création vidéo Yann de Sousa – Conception musicale Patrice et Henry Blanc-Francart – Photo Pascal Gely

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z’humains, une ConFérenCe anti Fin du monde Emma la clown – Catherine Dolto, avec la complicité d’Hubert Reeves

Madame, Monsieur, Je sais pas si tu te rends compte madame, monsieur, que le monde il est en train de se casser sérieusement la margoulette. Et les arbres avec. Et les animaux itou. Abeilles incluses malgré leurs rayures. Et les Z’humains kifkif. Alors avec la Cath Dolto on a décidé de venir vous expliquer tout ça parce que ça va un moment. Et que ça peut vraiment pas continuer comme ça. Et que nous, la fin, on n’est pas pour, on aime bien la continuitude, la Cath et moi. Gare à tes oreilles madamemonsieur, mais viens quand même, t’es concerné.

Signé Emma

A priori, tout éloigne Emma la Clown et Catherine Dolto, thérapeute spécialiste des nouveaux-nés. Mais on comprend mieux ce duo quand on apprend qu’Emma a déjà fait un spectacle sur le sujet de la psychanalyse, et que Catherine a écrit un livre sur les clowns à l’hôpital. Elles sont également toutes les deux passées par l’école internationale de théâtre Jacques Lecoq.

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De et avec Cécile Thircuir (soprano) et Stéphanie Petit (alto) – Direction musicale Cécile Thircuir – Mise en scène et chorégraphie Victor Duclos – Régie William Desodt – Photo Chicken et Cécile Dubart

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amériCane songuesCie On Off

Hey Boys and Girls from the North, do you remember the Ch’ti Lyrics Sisters ? What a funny show. It was very vraiment chouette. And guess what ? Odile and Odette Vandekaestecker are back ! Not back from Dunkerque or back from Bailleul or même back from Flines-les-Beuvrages. But back from The-United-States-Of-America ! Yes c’est vrai that’s true. It’s like a real American Dream. They have travelled là-bas from North to South and from East to the Far Far West and they have ramené a huge lot of good songs that tout le monde connaît bien. Rock’n’roll, Gospel, Country, Funk, Disco… Let’s prepare yourself for an improbable and hilarious rodéo rythmique !*

* traduction en français disponible sur demande auprès de Dominique à l’accueil du Vivat.

Fondée en 2003, la compagnie On Off a pour projet la création de spectacles pluridisciplinaires, à caractère musical et théâtral. Depuis 2005, sous la direction de Cécile Thircuir, la compagnie se structure et se développe autour de créations qui mélangent les genres, les publics, les arts savants au regard de l’art populaire. Après Les Ch’ti Lyrics ou la Ballade des Sœurs Vandekaestecker, accueilli en 2008, le Vivat a invité le projet SMS, Sing Me a Song en juin 2015.

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Incroyables vacances de février pour les 8-12 ans avec la Compagnie On Off, voir p.47

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éloge de la main avec Emmanuel Eggermont


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Main-action, main-empreinte, main-pensée, main-musique, main-dansée… Gageons qu’en compagnie de ce gracieux chorégraphe, ces jeux de mains ne seront pas vilains. Des louanges à nos pognes à travers l’exploration badine des gestes de la langue des signes (LSF), de mouvements dansés jusque sur le bout des doigts, d’une farandole d’images empruntées au cinéma et à la peinture ; et la découverte d’un des plus anciens instruments de musique électronique – le thérémine – dont les sons nous parviennent comme par magie, sans même qu’on le touche.

Après une formation à la danse contemporaine à Angers, Emmanuel Eggermont se fascine pour la Corée du Sud, où il décide de s’installer et crée plusieurs pièces. De retour en France, il devient interprète pour Raimund Hoghe, puis poursuit ses projets chorégraphiques au sein de L’Anthracite à Lille. Au Vivat, il a présenté T-Wall, Vorspiel, et a créé Strange Fruit la saison passée dans le cadre des Belles Sorties de la MEL. Il sera accueilli en résidence cette saison à la Maison des Artistes (voir p.81).

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petits komagataLes formes simples et colorées du génial graphiste japonais Katsumi Komagata ont inspiré le spectacle. Il a notamment conçu des livres d’art abstrait en suivant l’évolution du regard de son enfant, de la naissance à la station debout. La compagnie d’A Côté vous invite à explorer les grands thèmes de son œuvre par le corps en mouvement : apparaître, disparaître, montrer, cacher….Gratuit, sur inscription

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spectacLe - durÉe 1h Dans cette maison en papier, n’essayons pas de vouloir tout comprendre. Installons-nous ensemble, petits et grands, sur les tapis posés au sol, éclairés d’une lumière douce. Ça commence. Regardons, écoutons, laissons-nous surprendre. Les portes coulissent, un personnage entre et sort, ça bouge. Nous entendons des souffles, devinons des ombres et là… quelque chose se passe. Entre éblouissement et tâtonnement, nos regards et nos sens ont fait leurs premiers pas.

Basée à Marseille, la compagnie d’À côté a été créée par Aurélie Leroux. Partant le plus souvent d’une écriture de plateau, à la frontière entre différentes pratiques artistiques, elle développe des écritures scéniques abordant le plateau comme un « grenier de la mémoire ».

Conception, écriture et mise en jeu Aurélie Leroux – Conception, écriture et jeu Daniela Labbé Cabrera – Chant lyrique et jeu Anne-Sophie Durand – Conception scénographie et jeu lumière/espace Constance Arizzoli – Conception sonore et régie son Guillaume Callier – Régie générale et jeu lumière/espace Claire Tavernier – Costumes Magali Murbach – Création lumière Philippe Gladieux – Regards chorégraphiques Isabelle Catalan et Jeanne Ragu – Photo Frank Frappa

opus 1 - blanCsDaniela Labbé Cabrera / Aurélie Leroux Cie d’A côté

11h & 16h

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2 Jours et 1 nuit pour Faire griller les sauCisses et les idées

le hâvre

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En complicité avec Mathilde Maillard, chouette curatrice

Sous le soleil presqu’estival du nord de juin, dansant en baskets autour du feu de joie de la création contemporaine, nous nous rassemblerons : bricoleurs culturels, artistes-chercheurs, producteurs-campeurs, surfeurs de la pensée en tout genre, et vous. Jusque dans le jardin de l’EPSM nous planterons les sardines de notre tipi expérimental et le fanion chatoyant de ce nouveau rendez-vous.

À la fois colloque-boîte à outil s’emparant - à plusieurs - des questions qui fabriquent aujourd’hui notre rapport au travail (artistique) à l’heure où, faisant toujours plus avec toujours moins (ou pratiquant l’art du grand écart sans trop de dommages collatéraux), nous devenons paradoxalement multi-poly- actifs. À la fois randonnée esthétique dans des formes scéniques en construction, traversant la frontière pour transplanter la fourmilière d’artistes de Bruxelles, directo à Armentières. Un abri, un refuge, un hâvre quoi, un vrai. Un asile, aussi, un peu. Pour prendre le temps de passer à l’action, voire à la révolution – qui sait ?

Programme complet en cours de saison.

Mathilde travaille de très près avec l’Amicale de production comme artiste et chargée de production, monte parfois des projets collectifs pour chorale, parle calmement d’art vivant à la radio, mène secrètement une plate-forme officieuse de jeunes artistes bruxellois qu’elle soutient avec passion, doute souvent des directions à prendre mais toujours finit par y aller, avec volonté et amitié.

En collaboration et avec : l’Amicale de production, Jessica Batut, Ondine Cloez, Anna Czapski, PaminaDe Coulon, Samuel Hackwill, Yvonne Harder… (en cours)

En cousinade jumelante avec le festival Mon inouïe symphonie à Dunkerque (30 juin - 1er juillet)

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résidenCes-laboratoire En immersion à la Maison des Artistes, pour faire connaissance avec une équipe ou avec un projet en construction.

Estelle Gautier 22-28 août + 12-25 septChorégraphe et performeuse française issue de la formation ex.e.r.ce au CCN Montpellier, Estelle Gautier vit et travaille à Bruxelles. Elle développe actuellement des recherches sur la relation entre les danseurs-interprètes et la machinerie théâtrale autour du projet Incongruous logic (titre provisoire).

Mithkal Alzghair 10-22 octCette saison, le Vivat accompagne en plusieurs étapes ce chorégraphe et danseur syrien, établi en France et formé entre l’Orient (Institut supérieur d’art dramatique de Damas) et l’Occident (ex.e.r.ce au CCN Montpellier), avec une collaboration dans le cadre d’Occupaïe, la suite (p 12), l’accueil de la pièce Déplacement (p 37) et des recherches en résidence autour de sa prochaine création Transaction.

Fanny Brouyaux 7-19 novDanseuse et chorégraphe belge issue de la formation P.A.R.T.S, Fanny Brouyaux a collaboré avec le chorégraphe Taoufiq Izeddiou avant de créer la pièce Un bruit pour 5 danseurs et 12 transistors. Elle est accueillie en résidence avec le projet De

les résidenCes

la poésie, du sport, etc ; série de poèmes chorégraphiques interrogeant la notion de « féminité ».

Jérémie Scheidler 14 - 23 novVidéaste et metteur en scène au sein de la compagnie La controverse, Jérémie Scheidler collabore régulièrement à la dramaturgie filmique des spectacles de Julien Fišera (dont sa nouvelle création Opération : Blackbird, p 19). Le projet Layla, à présent je suis au fond du monde, interprété par Boutaïna El Fekkak, voyage au sein d’une parole « délirante » redistribuant les identités.

Sophie Mayeux 12-23 dÉc + 2-6 JanvLa lilloise Sophie Mayeux développe un langage du mouvement explorant les différents états du « corps-matière » et de l’imagination purement physique. Avec le projet Le corps multifonction, elle cherche à entraîner les spectateurs sur des chemins de perception inattendus.

Marion Sage 6-17 fÉv + 8-26 mai + 5-9 JuinÀ la croisée de la recherche universitaire et chorégraphique, Marion Sage a accumulé des mots, entendus et rabâchés par les médias et certaines personnalités politiques. En déplaçant leur usage vers la confrontation avec les corps, elle envisage de les transformer en « modificateurs de relation ». Par ailleurs, cette jeune artiste lilloise est également invitée au sein la brigade « Battre la monnaie » dans le cadre d’Occupaïe, la suite (p 12).

À la Maison des Artistes de l’EPSM, sur le plateau du Vivat ou à la Coop du Lycée Gustave Eiffel, les résidences d’artistes sont multiples et exploratoires. Trois formules orientées vers la rencontre, la recherche ou la création permettant d’accueillir et d’accompagner toute la diversité des nouvelles écritures scéniques.

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Mohdd 13 - 24 fÉvEn amont du concert proposé en avril dans notre programmation MusicÔbar (p 65), cette résidence permettra d’envisager une autre relation entre la musique, les spectateurs et l’espace scénique.

Pilot Fishes 2 - 13 maiVoici deux « Poissonnes Pilotes » autoproclamées : l’ukraino-portugaise Alina Bilokon et la française Léa Rault. Après trois créations déjà remarquées (dont TYJ, version courte : prix du Public au concours Danse élargie), deux soli sont en gestation : Almanach (Alina) et C’est confidentiel (Léa). Un calendrier de travail pas si secret que ça, puisqu’elles seront à Armentières en mai.

Ondine Cloez – Jessica BatutdÉbut JuinL’une tente de re-créer en studio ce sentiment étrange de paix et de plénitude qui l’habite quand elle est en vacances. L’autre explore, avec le projet Révulsion, les différentes formes de lâcher-prise, quand ça déborde de partout et que la tête explose. Ensemble, et bientôt rejointes par d’autres comparses, elles inaugurent un nouveau format de résidence-recherche- hâvre-camping- symposium au mois de juin, sous la houlette de la chouette curatrice Mathilde Maillard (voir p.78).

résidenCes de CréationEn amont (proche ou lointain) de la première, sur le plateau du Vivat ou à la Coop du Lycée Gustave Eiffel, pour se préparer dans les meilleurs conditions.

Nadia Beugré 12 - 21 septNous déroulons le Tapis Rouge pour Nadia, dont le Vivat accueille la création mondiale dans le cadre du festival Vivat la danse ! en janvier 2017 (p 36).

Les Fous à réAction [associés]23 sept - 1er octUne dizaine de jours avec notre compagnie armentiéroise préférée pour peaufiner la création de Regarde les lumières mon amour au Vivat, avant une tournée en métropole lilloise dans le cadre des Belles Sorties (p 7).

L’Unanime 20 - 30 novAprès deux longues résidences au cours de la saison 15/16, la dernière ligne droite pour nos artistes associés 16/17 (p 4) avant la création de Petite Nature dans le cadre du Festival Next.

Emmanuel Eggermont 1er-9 dÉcLe chorégraphe lillois est accueilli autour du projet Polis, qui mène une enquête sur l’idée de « cité » en tant que notion à la fois urbaine, sociale, mythique et politique. Objectif : creuser ces questions à la manière d’un archéologue intégrant le fictionnel pour étudier une réalité révolue et fossilisée.

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Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial 3-20 JanNous traverserons le pont avec eux le 21 et 22 janvier, une fois rendus ensemble à la rivière et après avoir bien réglé, huilé, et même testé tous les rouages de cette nouvelle mécanique bricolo-ludico-méta-spectaculaire (p 38).

Yves-Noël Genod 16-20 JanPour peaufiner une création surprise, joli cadeau d’anniversaire pour fêter les 20 ans de Vivat la danse !

Puce Moment 13-17 fÉv + 6-9 marsUne résidence située dans un espace à la fois cosmique et mental, quelque part entre la Finlande et Armentières, avant la création du spectacle Crumbling land (p 53) en collaboration avec l’Opéra de Lille.

Bérénice Legrand 6-12 marsParce qu’il est à l’opposé de la tête pensante, le pied serait dénué de tout intérêt ? Que nenni. Les chroniques d’un pied héroïque vont nous prouver tout le contraire. Premier pas de ce nouveau projet à suivre dans notre programmation DansÔbar (p 54-55). Bérénice participe également à Occupaïe, la suite au sein de la brigade « Faire école » (p12-13).

résidenCes de reCherChePour retrouver les artistes autour des processus de création et échanger lors des Sorties de résidence publiques dans le cadre de Vivat la danse !

Sabine Macher 9-21 JanvProjet Pourquoi mes cheveux Ce que corps cache, la danse le dit parfois. Après avoir recueilli les paroles

des gens sur leurs sensations et leurs expériences de danse, Sabine Macher cherche à présent à les mettre en mouvement de façon littérale et ludique. Ils seront 3 à tenter cette expérience immersive : Sabine, Annabelle et Eric, musicien et ingénieur du son.sortie de rÉsidence : sam 21 Janvier à 17h

Mylène Benoit 16-21 JanvProjet La Maladresse Dans le prolongement des recherches qu’elle mène actuellement autour d’« autres danses » reposant sur l’altération sensorielle ainsi qu’à l’expression de mouvements anormaux et involontaires tels que les tics et les dyskinésies, la chorégraphe développe avec la danseuse-performeuse Célia Gondol une étude chorégraphique des formes et des postures désordonnés que le corps produit malgré lui comme autant de nouvelles expériences du geste dansé.sortie de rÉsidence : sam 21 Janvier à 18h

Aina Alegre 23-28 Jan Constructions humaines à plusieurs étages, tradition spectaculaire et festive dans certaines villes d’Espagne, les « Castells » sont de véritables architectures vivantes. S’inspirant de l’image symbolique qu’elles proposent, le projet Le jour de la bête imagine et interroge la façon dont on « fait lieu ». Comment inventer des « lieux autres » qui ne peuvent pas être construits par la parole, mais plutôt par les corps des gens ? La chorégraphe imagine une sorte de polyphonie des corps jouissive et communicative constituée d’une communauté de gestes.sortie de rÉsidence : sam 28 Janvier à 17h

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Le Vivat soutient tout au long de la saison le travail de nombreux artistes en coproduisant leurs créations.

REGARDE LES LUMIèRES MON AMOUR Avec la collaboration du Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières, du Bateau Feu – Scène Nationale de Dunkerque, de la Communauté de communes du Cœur d’Ostrevent, de Culture Commune – Scène Nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais.

OPÉRATION : BLACKBIRD Production : Compagnie espace commun. Coproduction : Comédie de Béthune – CDN Nord-Pas de Calais, le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières. Avec le soutien du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis dans le cadre du dispositif ‘In Situ’ et de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. Opération: BLACKBIRD a reçu l’Aide à la production de la DRAC Ile-de-France.

PETITE NATURE Production Compagnie l’Unanime. Coproduction : le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières, Maisons Folie de Lille Wazemmes et Moulins – Structures culturelles pluridisciplinaires. Avec le soutien du Monfort – Paris, des Fabriques Culturelles – Lille, de la Fabrique Éphéméride – Fabrique culturelle de Val-de-Reuil, de Fées d’hiver – Centre de création d’arts numériques de Crévoux, du Centre National de la Danse – Pantin, de la Haute École des Arts du Rhin, du Next Festival – Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes, du Fonds SACD Musique de Scène.

MATRIOSKA Production : Materiais Diversos. Coproduction : le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières, Centro de Pedagogia e Animação do Centro Cultural de Belém – Lisbonne, RE.AL – Lisbonne. Remerciements : Filipe Galante (sound synthesis). Ce projet a reçu une aide à la création du Ministère de la Culture / IA (Instituto das Artes) du Portugal.

CRUMBLING LAND Coproduction (en cours) : Opéra de Lille, le Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières, Miroirs Etendus, Institut Français/ville de Lille, Dicréam/CNC, réseau LEAD/Région Nord Pas-de-Calais. Avec le soutien du kunstencentrum Buda – Courtrai, du Cube – centre d’arts numériques à Issy-les-moulineaux, de l’Observatoire Géophysique de Sodankyla et de l’Université de Oulu en Finlande.

Le Vivat coproduit également de nombreuses pièces de Vivat la danse ! Les partenaires sur les autres spectacles programmés :

LE PRINTEMPS Coproduction : Cie I.D.A. Mark Tompkins (subventionnée par la DRAC Ile-de-France / Ministère de la culture et de la communication au titre de l’Aide à la Compagnie), CDC Toulouse –Midi-Pyrénées (accueil studio), Fonds SACD Musique de Scène. Avec le soutien de la Villette – Résidence d’Artistes 2015, la Briqueterie – CDC du Val-de-Marne, la Ménagerie de Verre (StudioLab), du Centre National de la Danse, de Micadanses Paris.

LA CENERENTOLA LIVE, une production de CLC Productions et de l’Opéra de Lille. Avec le soutien de la Fondation Orange et la Fondation Crédit Mutuel Nord Europe.

TOUT PRèS D’ALICE Avec le soutien de la DRAC Bretagne (aide au projet création), de la Région Bretagne, de la Ville de Rennes, de Rennes métropole (aide à la résidence mutualisée). Coproduction : Ville de Pessac, Lillico, MJC Pacé. Résidences : Collectif Danse Rennes Métropole, Pôle-Sud Chartres de Bretagne.

RADICAL LIGHT Production : Kunst/Werk. Avec le soutien de la Communauté Flamande. Remerciements : Manon Santkin, Luc Schaltin, Peter Fol.

MUSIQUES MINUSCULESAvec le soutien de la DRAC, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général du Vaucluse.

LES PIEDS NICKELÉS Coproduction : Cie Franche Connexion, Maison de l’art et de la communication deSallaumines, ville de Carvin et association Carvin Culture. Avec le soutien de l’ADAMI, la SPEDIDAM, du Conseil départemental du Pas de Calais, du Conseil Régional du Nord Pas de Calais, du centre culturel Matisse – Noyelles-Godault, de la Makina – Hellemmes, du Zeppelin – St – André-lez-Lille et de la ville de Douai.

7 PLEASURES Coproduction Steirischer herbst festival (Graz), Kaaitheater (Brussels), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Théatre National de Bretagne (Rennes), Festival d’Automne (Paris), Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris), PACT Zollverein (Essen), Dansens Hus (Oslo), Tanzquartier Wien (Vienna), Kunstencentrum BUDA (Kortrijk), BIT Teatergarasjen (Bergen), Dansehallerne (Copenhagen). Avec le soutien de The Flemish Authorities, Hauptstadtkulturfonds (Berlin) & The Danish Arts Council.

LA VÉRITÉ SUR PINOCCHIO Production : Les Hauts Parleurs. Coproduction : La Passerelle – Scène nationale de Saint Brieuc, Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Avec le soutien de la Nef – Manufacture d’Utopies à Pantin, du Théâtre du Fil de l’eau à Pantin. Avec l’aide à la production dramatique de la DRAC Ile de France. Remerciements : François Bon, Olivier Nerry et Micheline Servin.

PRINCESSE, VIEILLE REINE Production : Sur le bout de la langue / Marie Vialle. Coproduction : Théâtre du Rond-Point, Théâtre Garonne – Scène Europénne de Toulouse, Bois de l’Aune à Aix-en-Provence, Equinoxe – Scène nationale de Châteauroux. Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes et de la Chartreuse – Centre National des Ecritures du Spectacle de Villeneuve lez Avignon. Remerciements à l’Odéon – Théâtre de l’Europe.

SUNAMIK PIGIALIK ? Production : Vertical Détour, le Quai – Forum des Arts Vivants d’Angers, le Gallia Théâtre Ciné – Scène conventionnée de Saintes, la Friche – Amin Théâtre de Viry-Châtillon. Partenaires : Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Île-de-France, Région Île-de-France, Agence Régionale de Santé d’Île-de-France, Ministère des Affaires Sociales et de la Santé dans le cadre du programme Culture et Santé. Avec le soutien de l’EPS de Ville-Evrard. La compagnie Vertical Détour est en résidence à l’hôpital psychiatrique de Ville-Evrard.

JOURS ÉTRANGES Production : Bonlieu – Scène nationale d’Annecy. Coproduction : Théâtre National de Bretagne, le Triangle – Cité de la danse à Rennes, le Théâtre – Scène nationale de Mâcon-Val de Saône. Avec le soutien de la famille Bagouet et du Collectif Danses Rennes Métropole pour le prêt de studio.

TARTUFFE Production : Groupe Fantômas. Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale, du Théâtre de l’Elysée-Lyon, du Théâtre Théo Argence et de Ramdam-Ste Foy lès Lyon. Le Groupe Fantomas est une compagnie théâtrale subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes, la Région Rhône-Alpes et la Ville de Lyon.

Z’HUMAINS Production : La Vache libre. Coproduction : La Mégisserie – Scène conventionnée de Saint Junien. Avec le soutien de la Région Bretagne et l’aide du Cube à Hérisson.

OPUS 1 – BLANCS Production : La Compagnie d’À Côté. Coproduction : la Tribu – Théâtre de Grasse, Théâtre Durance – Château-Arnoux/Saint-Auban, Scènes et Cinés Ouest Provence, Le Carré Sainte Maxime, Théâtre Massalia Marseille, PoleJeunePublic-TPM. Avec le soutien à la création de la Direction Régionale des Affaires Culturelles Région Provence Alpes-Côte d’Azur, de la Région Provence Alpes-Côtes d’Azur, du conseil général des Bouches du Rhône et de la Mairie de Marseille. Avec le soutien en résidence du CENTQUATRE, établissement artistique de la ville de Paris, du Théâtre de Vanves et du Théâtre Massalia- Marseille. Opus 1 – Blancs a obtenu le soutien du Centre National du Théâtre – texte lauréat de l’aide à la création de textes dramatiques – Catégorie dramaturgies plurielles. L’œuvre de Katsumi Komagata est représentée en France et en Europe par l’association Les Trois Ourses.

AMÉRICANE SONGUES Production : Compagnie On Off. Avec l’aide de la Direction Régionale des Affaires Culturelles du Nord-Pas-de-Calais-Picardie, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais-Picardie et du Conseil Départemental du Pas-de-Calais. Avec le soutien du Prato – Pôle National des Arts du Cirque, du Channel – Scène nationale de Calais, de la Ville de Lambersart et du Vivat – Scène conventionnée danse & théâtre d’Armentières.

soutiens

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les alentours

autour de regarde les lumières mon amour Hypervisites à domicile !rencontre - prÉsentation vendredi 23 septembre 18h au vivatPrêts à ouvrir votre porte aux artistes et dévoiler l’intimité de votre liste de courses ? Les fous à réAction [associés] recherchent des personnes de tous âges qui seraient d’accord pour témoigner devant la caméra et chez eux, sur leur propre expérience d’usager de moyennes et grandes surfaces. Les mots d’Annie Ernaux seront ainsi accompagnés, sur scène, de témoignages visuels et sonores sur les affres et les délices de la consommation en grande surface.

Répétitions ouvertes du spectaclemardi 13 sept 18h + Jeudi 15 sept 12h15 à La coop du LycÉe gustave eiffeLentrée libre

autour du spectacle le printempsStage Improvisation & Composition en temps réel avec Mark Tompkinssam 8 oct 14h-18h et dim 9 oct 14h-18hLorsqu’il improvise, le performeur travaille simultanément sur plusieurs niveaux de sensation : il écoute, regarde, ressent, agit et réagit selon ses perceptions et

celles de ses partenaires. Vous aborderez ces questions par une série de jeux d’improvisation et de partitions simples, qui aiguisent le toucher, la vision, l’écoute. Vous explorerez les notions du shift (changement rapide), du laisser-faire, du temps simultané, du choix intuitif ou volontaire afin d’aiguiser la concentration intérieure et extérieure. 30 euros spectacle compris. stage destiné aux danseurs, comédiens, circassiens ayant une pratique de la scène.

autour de opération : blackbirdConférence sur les Beatles, par Jean-Jacques DeferJeudi 10 nov 20h au vivatLe fameux disquaire de la Grand’Place d’Armentières est un fan absolu des Fab’Four (et même ‘Five, puisqu’il estime que le regretté George Martin a sa place dans l’immense succès du groupe ; demandez-lui). Il nous le prouvera dans une conférence mêlant petits et grands moments du parcours des Beatles, à base de tout un tas d’anecdotes inédites. entrée libre

avant radical lightBalade-découverte à Ypresdimanche 27 novembreOn fera soit une balade du centre-ville, soit une visite du musée In Flanders Fields. Et puis on mangera une gaufre. Venez ! on vous emmène en bus, départ à 14h30 du vivat. inclus dans le prix du billet radical light.

Partez en promenade sensible sur les bords et les lisières de la scène, au plus près des spectacles et des artistes accueillis au Vivat.

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accessibilitéTous nos spectacles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Nous proposons également :

Un système de soutien auditif pour les personnes déficientes auditives lors des spectacles suivants (sur réservation) : Regarde les lumières mon amour (p.7), Les Pieds Nickelés (p.33), Kyan Kojandhi (p.49), Princesse vieille reine (p.57), Katerine (p.59), Tartuffe (p.67), Z’humains (p.71)

Le spectacle Opération : Blackbird est traduit en Langues des Signes Françaises (p.19).

Audiodescription du spectacle La vérité sur Pinocchio (p.51), réalisée par la comédienne Florence Masure à l’attention des spectateurs déficients visuels : jeudi 2 mars à 14h15.

participez à crumbling land Cellule de déguisement avec Puce Momentrencontre-prÉsentation ven 10 fÉv 17h-19h

ateLiers : sam 4 mars 14h-21h + dim 5 mars 10h-17h + mar 7 mars 19h-22h

rÉpÉtition gÉnÉraLe Le 8 mars et reprÉsentations Les 9 et 10 marsVous serez une dizaine. Réunis dans un endroit secret, vous fabriquerez des costumes à l’aide de matériaux bruts et de techniques rudimentaires. Après quoi, à un moment et en un endroit connus de vous seuls, les costumes vous emmèneront, à l’abri des regards, en balade, quelques part entre mystique et mystification... dès 15 ans, gratuit.

rdv avant les spectacles pour apprendre lesMad Madisonà 19h30 dans Le haLL du vivat, à chaque fois que vous voyez ce dessinPour fêter 20 ans du festival Vivat la danse !, de supers artistes nous ont envoyé chacun-chacune un cadeau : un tutoriel vidéo d’une version revisitée de cette danse bien connue. Ensemble, nous les apprendrons (fastoche !) et sous la houlette de la chorégraphe Bérénice Legrand, le soir du grand final, nous nous lancerons sur la piste !

les engagésAvez-vous déjà dit 500 fois « Bonsoir ! » en 10 minutes ? Alors tentez l’aventure d’une entrée public un soir d’affluence, et venez rejoindre nos Engagés, les bénévoles qui côtoient les artistes et l’équipe du Vivat, à la rencontre de la création contemporaine et de ses coulisses.

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inFos pratiques

tariFs à l’unité0€ c’est offert MusicÔbar pour les -26 ans Sorties de résidences Mad Madison Occupaïe, la suite (sauf repas)

7€ tarif réduit Yes week-ends et Yes mercredi MusicÔbar DansÔbar Spectacles de Vivat la danse ! (sauf Le syndrome Ian)

Tous les spectacles pour les -26 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, intermittents du spectacle, RSA

Toutes vos places si vous prenez un carnet !

14€ tarif normalSi vous ne prenez pas de carnet... Ou tarif réduit pour les trois spectacles numérotés (voir ci-dessous)

21€ tarif exceptionnelPour les trois spectacles numérotés de la saison (Les Pieds Nickelés, Kyan Khojandi, Katerine)

mon carnet ( 35€ )Un carnet de 5 spectacles, rien que pour vous

les Carnets

notre carnet ( 70€ )Un carnet de 10 spectacles qui se partage !

pass vivat la danse ! 49 euros / 10 spectacles

réserverSur place ou au 03 20 77 18 77 Mardi - Vendredi 13h00 - 18h00 Samedi 14h00 - 18h00sauf vacances scolaires : fermé le samedi

www.levivat.netBilletterie en ligne tous les jours et toute la nuit !

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l’équipeBenoît Baguelin, Pascal Cebulski, Anne Delmotte, Eliane Dheygere, Bruno Godin, Anaïs Guilleminot, Vincent Jean, Christine Mathoret, Dominique Meunier, Aurore Miet, Coline Rogue, Jérôme Rousseau, Sabrina Verdoucq, Evann Vervaecke. Avec le soutien de nos nombreux techniciens intermittents, notamment Christophe Fougou, Patrick Laby et Matthieu Radot.

Directrice de publication Eliane Dheygere – Écriture des textes Pascal Cebulski, Eliane Dheygere, Vincent Jean – Direction artistique Compagnie l’Unanime – Conception graphique Perrine Détrie – Dessins Cyril Ollivier – Photographies de couverture Augustin Grenèche et Laura Fouqueré – Dans les bambous – Eugène Riousse, Augustin Grenèche, Cyril Ollivier, Eflamm Labeyrie, Laura Fouqueré – Conception des costumes Constance Grenèche – Lumière César Godefroy – Impression Calingaert

Le Vivat est conventionné par la Ville d’Armentières, la Région Hauts-de-France Nord Pas de Calais Picardie, l’Etat et subventionné par le Département du Nord, la MEL (Métropole Européenne de Lille). Avec le soutien de l’ONDA.

merci !À nos engagé(e)s : Clothilde, Pascale, Annie, Michèle, Maxime, Carole, Laurence, Daphné, Elise, Nadège, Claudine, Magali, Thierry, Jean-Claude ainsi qu’aux stagiaires ayant participé à la préparation de cette saison : Marika Bazaline et Céline Boidin.

À nos partenaires de l’éducation, de la santé, de l’action sociale, aux associations locales et aux comités d’entreprises.

À nos pourvoyeurs de bambous : M. Dufour de la Vallée des bambous, Mme Guillon.

venir

à 10 min à pied de la gare

10 min à pied du Vivat ou de la gare

10 min à pied du vivat ou de la gare

20 min en voiture 15 min en TER (inclus dans votre Pass’Pass Transpole)

à 20 minà 10 min à 40 min

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ven 30 sept 20h sam 1er oct 18h

crÉation Regarde les lumières mon amour annie ernaux - les fous à réaction [associés] + beLLes sorties de La meL : 8/10 à engLos, 22/10 à marquette-Lez-LiLLe, 5/11 à gruson, 3/12 à Lys-Lez-Lannoy, 9/12 à pÉronne en mÉLantois.

sam 1er oct

Portes ouvertes

mar 11 oct 20h

Le Printemps mark tompkins / cie i.d.a.

ven 14 oct 20h

en direct de L’opÉra de LiLLe La Cenerentola

occupaÏe, la suite 20 - 29 oct Jeudi 20 & vendredi 21 Battre la monnaie samedi 22 & dimanche 23 Planter des choux Lundi 24 & mardi 25 Accueillir l’étrange(r) mercredi 26 & jeudi 27 Faire école vendredi 28 & samedi 29 Faire la fête

sam 29 oct 20h

musicôbarJPPJP

mer 9 nov dès 15h

yes mercredi Tout près d’Alice christine le berre / cie hop ! hop ! hop !

mar 15 nov 20h

Opération : Blackbird julien fišera

ven 18 nov 20h

musicôbar Pain-Noir + Ohayo

dim 27 nov 18h

à ypres, dans Le cadre du festivaL next Radical Light salva sanchis

mer 30 nov 20h

crÉation - dans Le cadre du festivaL next Petite nature cie l’unanime

mer 7 déc dès 14h

yes mercredi Musiques minusculesGuigou chenevier

ven 9 déc 20h

musicôbarLes Mutants Maha

dim 11 déc 15h-18h

dansôbar Danser jusqu’à l’os mylène benoit

Jeu 15 déc 20h

Les Pieds Nickelés cie franche connexion

dim 8 Jan 17h

Grands motets de Bach et Monteverdicoeli & terra

vivat la danse ! 21 - 28 Jan sam 21 Jan

17h sabine macher sortie de rÉsidence

18h mylène benoit sortie de rÉsidence

20h Yves-noël Genod carte bLanche

21h30 On traversera le pont... crÉation l’amicale de production

dim 22 Jan

17h Vieil jean le peltier

18h30 On traversera le pont... crÉation l’amicale de production

mar 24 Jan

20h Improvisation médéric collignon & boris charmatz

21h30 Tapis rouge crÉation nadia beugré

agenda

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mer 25 Jan

20h Déplacement mithkal alzghair

21h30 (Sans titre) (2000) tino sehgal - boris charmatz

Jeu 26 Jan

20h Os Serrenhos do Caldeirãovera mantero

21h30 Nos amours julie nioche

ven 27 Jan

à L’opÉra de LiLLe 20h Le syndrome Ian christian rizzo

sam 28 Jan

17h Aina Allegre sortie de rÉsidence

20h Avant toutes disparitions thomas lebrun

21h30 SoiréeMad Madison

Jeu 2 fév 20h

au phÉnix de vaLenciennes 7 pleasures mette ingvartsen

sam 4 fév dès 15h

yes week-end Matrioska tiago Guedes

ven 10 fév 20h

musicôbar Sages comme des sauvages

lun 20 - ven 24 fév

incroyabLes vacances Hamburgers, rodéo & vidéo-clip cie on off

mar 28 février 20h

Pulsions Kyan Khojandi

ven 3 mars 20h

La vérité sur Pinocchio didier Galas

Jeu 9 + ven 10 mars 20h

crÉation Crumbling land puce moment

dim 12 mars 15h-18h

dansôbar Quel pied ! bérénice legrand

ven 17 mars 20h

Princesse, vieille reine marie vialle - pascal quignard

ven 24 mars 20h

Katerine

sam 1er avr dès 15h

yes week-end Sunamik pigialik ? frédéric ferrer

mar 4 avril 20h

Jours étranges dominique bagouet

ven 7 avril 20h

concerôbar Mohdd

mer 12 avril 20h

Tartuffe, d’après Tartuffe… Guillaume bailliart

lun 24 - ven 28 avr

incroyabLes vacances Mot de passe : Lys- Aventure cie l’unanime

ven 5 mai 20h

Z’humains catherine dolto - emma la clown

ven 12 mai 20h

Américane Songues cie on off

dim 14 mai 15h-18h

dansôbar Éloge de la main emmanuel eggermont

mer 17 mai dès 15h

yes mercredi Opus 1 – Blancs daniela labbé cabrera - aurélie leroux

ven 23 et sam 24 Juin

Le Hâvre en complicité avec mathilde maillard

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Documents

Le Vivat - l’étrange · 2016. 6. 15. · 14 oCCupaÏe, s UI te C’est l’envie de faire de nouveau une pause dans le cours habituel d’une saison de spectacles pour inviter