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L’Orchestre du Chapitre
Créé en septembre 1998, l'Orchestre du Chapitre est une association loi 1901 qui s'est donnée
pour but de diffuser le répertoire de musique symphonique, en particulier celui écrit pour
orchestre de chambre par les compositeurs du 20ème siècle.
Cet ensemble rassemble une trentaine de musiciens issus pour la plupart du Conservatoire
d'Orléans, certains d'entre eux ayant poursuivi leurs études dans divers Conservatoires
régionaux de la région parisienne, aux C.N.S.M. de Paris et de Lyon ou encore à l’étranger.
Il est placé depuis sa création sous la direction de Gildas HARNOIS.
Il offre ainsi la possibilité à de jeunes professionnels parvenant au terme de leurs études
musicales d’intégrer un orchestre exigeant et de qualité.
Les musiciens se rassemblent en session de travail intensif. Ils travaillent ainsi un répertoire
riche et varié, allant de la transcription d'œuvres du répertoire symphonique à des pièces
originales pour orchestre de chambre, le tout dans des styles qui s'étendent du classique au
contemporain en passant par les musiques de films, comédies musicales, jazz… Enfin, chaque
programme permet de mettre en valeur l'un des musiciens de l'orchestre en tant que soliste.
L'ensemble, qui se produit essentiellement dans le Loiret et la Région Centre diversifie ses
activités qui s'orientent à la fois sur la diffusion mais aussi sur des interventions pédagogiques
dans les écoles de musique. Il a été invité au Festival International de Guîtres (Gironde) en août
2002.
La saison 2008 a vu l’orchestre se produire à Chaingy (Loiret), au Festival de Châteaumeillant
(Cher), ainsi qu’à Mareau-aux-Prés dans un nouveau programme brillant, original et festif de
Musiques Françaises.
Invité par Schoralia, l’Orchestre du Chapitre s’est produit aux côtés de William SHELLER et de
2000 collégiens le 20 juin 2008 au Zénith d’Orléans dans un répertoire mêlant chansons et
compositions du célèbre chanteur.
Enfin, l’évènement de la rentrée culturelle orléanaise fut la production de l’opérette « Mr
Choufleuri restera chez lui le… », spectacle donné à la Salle de l’Institut au mois de septembre,
soutenu par les institutions locales, régionales et nationales, et qui fut repris en février 2009 au
théâtre Mac Nab à Vierzon.
Le dernier programme original Green HighLands, donné sur la saison 2010-2011 à Artenay, La
Passerelle de Fleury-lès-Aubrais ou encore au Parc Floral d’Orléans, a séduit un très large public
autour des musiques irlandaises- chansons, danses et ballets- associée à Copland et Offenbach.
L’Orchestre du Chapitre doit sa réussite à la jeunesse de ses membres (moyenne d'âge 25 ans)
et à un enthousiasme permanent, quel que soit le répertoire abordé, dû à une réelle passion
pour la musique.
Le Répertoire
En général, plusieurs styles sont abordés dans un même concert.
Après une ouverture, une œuvre concertante permet à l'un des musiciens de l'ensemble de se mettre en
valeur. La seconde partie de programme s'oriente vers des œuvres plus récentes : une pièce originale
pour la formation tirée du répertoire pour orchestre de chambre de la première moitié du 20ème siècle
suivie d'extraits de musiques de films, comédies musicales...
Récapitulatif des oeuvres données en concert depuis septembre 1998 :
Ouvertures
OFFENBACH Jacques - Ouverture d'Orphée aux Enfers
ROSSINI Gioachino - Ouverture de la Pie Voleuse
STAUSS Johann - Ouverture de la Chauve-souris
THOMAS Ambroise - Ouverture de Raymond
RAMEAU Jean Philippe - Suite sur "Dardanus"
TELEMANN Georg Philipp - Suite de "Don Quichotte"
Oeuvres Concertantes
HUMMEL Johann Nepomuk - Introduction, Thème & Variations pour hautbois
ARATIUNIAN Aram - Concerto pour tuba
GRIEG Edward - Concerto pour piano
WEBER Carl-Maria (von) - Concertino pour clarinette
IBERT Jacques - Concerto da Camera pour saxophone alto
SAINT SAENS Camille - La Havanaise pour violon et orchestre
FRANCAIX Jean - Le Gay Paris pour trompette et ensemble à vents
VILLA – LOBOS Heitor - Concerto pour guitare
HAENDEL Georg - Concerto pour orgue en fa majeur
SCHUBERT Franz - Arpeggione pour alto et orchestre à cordes (Orchestration : R.Pidoux)
VON WEBER Carl Maria - Concerto pour basson
DE FALLA Manuel - Sept chansons espagnoles
Répertoire pour orchestre de chambre et grand orchestre
MILHAUD Darius - Le Boeuf sur le toit
IBERT Jacques - Divertissement
STRAVINSKY Igor - Suites n°1 & 2 pour orchestre de chambre
POULENC Francis - Suite extraite du ballet Les Biches
DEBUSSY Claude Achille - Prélude à l'après-midi d'un faune
IVES Charles - The unanswered question
DVORAK Anton - Danses slaves n°7 & 8
WAGNER Richard - Siegfried-Idyll
BRAHMS Johannes - Danses hongroises
PROKOVIEV Sergeï - Roméo & Juliette, suite n°2
DE FALLA Manuel - Le Tricorne (suite d'orchestre)
CHABRIER Emmanuel - España
Extraits de musiques de films, comédies musicales, jazz…
WILLIAMS John - E.T.
GERSHWIN Georges - Medley d'oeuvres
LLOYD WEBBER Andrew - Extraits du Fantôme de l'opéra
MORRICONE Ennio - Extraits de musiques de films
Extraits de la comédie musicale Grease
Extraits de musique de film Buena Vista Social Club
La Distribution
Hélène/Catherine
Marie-Bénédicte Souquet
Gontran/Gustave
Jérôme Billy
Rabastens/Pausanias
Marc Labonnette
Equipe artistique :
Direction
Gildas Harnois
Mise en scène Chabrier
Emmanuelle Cordoliani
Mise en scène Offenbach
Baptiste Roussillon
Assistante à la mise en scène
Marie-Edith Le Cacheux
Scénographie
Emilie Roy
Costumes
Virginie Merlin
Lumières
Pierre Galais
Marie-Bénédicte Souquet (Soprano)
Hélène/Catherine
Marie-Bénédicte Souquet débute ses études musicales à la Maîtrise de Radio-France et poursuit
sa formation au Centre de Musique Baroque de Versailles. Après une Licence de Musicologie à
la Sorbonne, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle
obtient un Premier prix de chant avec mention Très bien, à l’unanimité du jury. Peu après, elle
se distingue au Concours Hans Gabor Belvedere de Vienne en remportant le prix du Staatsoper
de Dresde où elle est invitée pour chanter le rôle de la Reine de la Nuit dans La Flûte Enchantée.
Elle reprend ce même rôle dans une mise en scène de Lukas Hemleb et dirigée par Alain
Altinoglu à l’opéra de Massy, puis dans le cadre du festival d'Opéras en plein air. Elle est par
ailleurs Fanny dans La Cambiale di Matrimonio de Rossini, Marie dans Les mousquetaires au couvent de Varney, Belinda dans Didon et Énée de Purcell, une fille fleur dans Parsifal de
Wagner sous la direction de Pierre Boulez à la Cité de la Musique, la doublure de Sémire dans
les Boréades de Rameau dirigé par William Christie, Missia dans La Veuve joyeuse de Franz
Lehar, ou encore Susanne dans les Noces de Figaro mis en scène par Emmanuelle Cordoliani.
Dans le cadre de ses études à l’Atelier d'Art Lyrique de l’Opéra de Paris, elle chante Despina
dans Cosi fan Tutte et Sylvia dans L’Isola Disabitata de Haydn. On l’entend dans le rôle d’Elvira
dans L’Italiana in Algeri de Rossini à l’opéra de Massy puis, à l'Opéra de Fribourg elle chante
Flaminia dans Il Mondo della Luna de Haydn. Dernièrement, elle chante Quatuor 2 de Betsy
Jolas à la Cité de la Musique avec l’Ensemble Intercontemporain, le Requiem de Mozart sous la
direction de Fayçal Karoui, Les Leçons de Ténèbres de Charpentier avec La Grande Ecurie et la
Chambre du Roy sous la direction de Jean-Claude Malgoire ou encore l’Enfant et les Sortilèges
dirigée par Kent Nagano à Montréal. Elle est invitée par le Festival International d'Aix-en-
Provence en 2007 pour chanter le rôle de Barberine dans Le Nozze di Figaro, sous la direction
de Daniel Harding et dans une mise en scène de Vincent Boussard, où sa participation a été
unanimement saluée par la critique. Elle interprète sous la direction d'Alain Altinoglu Ces Sacrés Nibelungen d'Oscar Strauss à la Cité de la Musique puis au Festival de Radio-France à
Montpellier. Elle interprète le rôle de Francine dans la comédie musicale Arsène Lupin au
théâtre de l'Athénée Louis Jouvet et en tournée en France avec la compagnie Les Brigands.
Dernièrement, on entend Marie-Bénédicte Souquet dans le rôle de Fiorella dans Les Brigands à
l'Opéra d'Avignon et à Besançon, La Cour du Roi Pétaud de Delibes au Théâtre de l'Athénée à
Paris, La Messe Nelson de Haydn, Eine Deutsches Requiem de Brahms en tournée avec l'Opéra
de Lille, Carmina Burana en concert à la Salle Pleyel avec l'Orchestre national d'Ile de France, à
l’Opéra de Toulon pour le rôle de Barberine (Le Nozze di Figaro), à l'Opéra de Lille, puis en
tournée à Caen et Dijon pour chanter l'Amour et un Songe dans Dardanus de Rameau sous la
direction d'Emmanuelle Haïm
Parallèlement à ses activités scéniques, Marie-Bénédicte Souquet se consacre aussi au
répertoire du lied et de la mélodie en duo avec le pianiste Emmanuel Christien. Ils se produisent
en récital à la Salle Cortot, au Sénat, au Festival Classique d’avenir, etc.
Ses projets la mènent à Paris et à Blois pour Eine Deutshes Requiem, à Dijon pour une série de
concerts d’œuvres de Charpentier, à l’Opéra de Rouen où elle reprend le rôle de La Reine de La
Nuit dans La Flûte Enchantée, à Limoges pour Elvira dans L’Italiana in Algeri, etc.
Jérôme BILLY
(Ténor) Gontran/Gustave
Issu du Conservatoire National de Musique et de Danse de Paris, où il s’est perfectionné auprès
de Pierre Mervant, Jérôme se passionne pour les liens entre théâtre et musique. Il aborde avec
bonheur les rôles mozartiens : Così fan tutte, Don Giovanni et Zauberflöte. Son parcours déjà
bien fourni lui a permis de travailler avec Alain Altinoglu, Guido Johannes Rumstadt, Oswald
Sallaberger, mais aussi Jérémie Rhorer et Benjamin Lévy. Il collabore régulièrement avec Patrick
Ayrton sur du répertoire de musique ancienne. Ses rencontres théâtrales l’ont enrichi très tôt. Le cotoiement de metteurs en scène tels que
Laurent Pelly, Yves Beaunesne, Emmanuelle Cordoliani, Ruth Orthmann ou André Engel l’ont
conforté dans le sentiment qu’expressions musicale et théâtrale, bien loin d’être dissociées, ont
une source commune. L'été 2009, ses débuts au festival d’Aix-en-Provence dans Orphée aux enfers d’Offenbach, dans
une mise en scène d’Yves Beaunesne, ont été largement salués par la critique. Fort d’une
éducation musicale précoce, ses rencontres avec des personnalités aussi riches qu’Hartmut Höll
ou René Jacobs l’incitent à entretenir un répertoire diversifié. Ainsi, il aborde l’oratorio (La Passion selon Saint-Jean de Bach, La Création de Haydn, Saint-Nicolas de Britten), l’opéra (La Flûte Enchantée de Mozart, Dialogues des Carmélites et Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, Le Pauvre Matelot de Milhaud) et crée des œuvres originales, en collaboration avec Emmanuelle
Cordoliani : Le Front d’Octave, ou l’histoire d’un chanteur d’opéra appelé au front en 1917, et Le songe de Luther, ou la vie quotidienne de Catherine von Bora aux côtés de son mari et de ses
disciples, ses doutes, ses joies, ses réflexions sur la doctrine, accompagnés par la musique de
Bach. Au cours de cette saison, on a pu l’entendre dans Les Saisons de Haydn à Clermont-Ferrand en
avril et le Requiem de Mozart à Limoges en mai. Il a également créé son premier Don José dans
une adaptation de Carmen, dirigée par David Walter et mise en scène par Ruth Orthmann. Il
vient de chanter Koudriach dans Katia Kabanová de Janáček au mois d’août à Royaumont sous
la direction musicale d’Irène Kudela. Il vient de chanter à l’Opéra de Zürich dans une création de Marc-André Dalbavie, Gesualdo,
mise en scène par Patrice Caurier et Moshe Leiser. Au cours de cette saison, il sera en tournée
d’Orphée aux Enfers à Toulon, Aix, Dijon et Versailles, puis chantera Das Lied von der Erde de
Mahler sous la baguette de David Walter avec l’Orchestre Régional de Bourgogne en février
2011 à l’Opéra de Dijon et au Théâtre de Sens. Apprécié aussi bien pour ses qualités de chanteur que pour son jeu d’acteur, le Festival d’Aix-en-
Provence le réengage en 2013 pour une création de Kris de Foort sur un livret de Wajdi
Mouawad.
Marc LABONNETTE (Baryton) Rabastens/Pausanias Marc Labonnette est né à Orléans. Il débute le chant au conservatoire après y avoir fait des
études de saxophone. Il poursuit sa formation au conservatoire du 7ème arrondissement de
Paris dont il sort récompensé du 1er prix de la ville de Paris à l'unanimité. Après 2 ans d'études
au Centre de Musique Baroque de Versailles, il entre à la Guilhall School of Music & Drama à
Londres. Il y obtient un Master avant de recevoir une bourse pour étudier à la Royal Scottish
Academy of Music & Drama à Glasgow. Il étudie aujourd'hui avec la basse Daniel Ottevaere. Il
participe aussi à des masterclasses avec Ruben Lifschitz, Graham Johnson, Thomas Allen,
Malcolm Martineau, Francois LeRoux ainsi qu'avec Christa Ludwig et Edda Moser à l'Académie
Européenne de Musique d'Aix-en-Provence.
Il se produit en concert, notamment dans Pluto (Orpheus de Teleman) avec Opera Fuoco dirigé
par David Stern à la Cité de la Musique, le Requiem de Fauré avec l’Orchestre de Bretagne sous
la direction de Michel Piquemal, la Passion selon Saint-Matthieu de J.S.Bach dirigé par Jean-
Claude Malgoire, la Messe Nelson de Haydn avec le Parliament Choir à Londres, des pièces
sacrées de Charpentier et Campra avec les Folies Françoises de Patrick Cohen-Akenine, et en
récital aux côtés de Sir Thomas Allen accompagné par le pianiste Malcolm Martineau à la
Wigmore Hall de Londres.
Parmi ses rôles à la scène, on a pu l'entendre dans le Sathyre dans Platée de Rameau à l'opéra
Garnier sous la direction de Marc Minkowski, le Comte de Guiche (Cyrano de Bergerac d'Alfano)
aux côtés de Placido Domingo puis Adamas dans "la Pastorale" de Gérard Pesson au Théatre du
Chatelêt, Falstaff (rôle-titre) de Verdi, Figaro (Les Noces de Figaro) de Mozart, Golaud (Pelléas et Mélisande) de Debussy, Bottom (Midsummer Night's Dream) de Britten à la Royal Scottish
Academy; Idoménée (rôle-titre) d’André Campra dirigé par Jean-Claude Malgoire; Jupiter
(Proserpine) de Lully à la Cité de la Musique ainsi que Cadmus (Sémélé) de Marin Marais à
l'Opéra de Montpellier et au Théâtre des Champs-Elysées avec le Concert Spirituel sous la
direction d'Hervé Niquet; Basilio (Il Barbiere de Siviglia) de Paisiello au Buxton Festival; Don
Alfonso (Cosi Fan Tutte) Classical Opera Company au Salder's Wells de Londres; Mr Choufleuri
(Mr Choufleuri restera chez lui…) et Don Andrès de Ribeira (La Périchole) d' Offenbach au
Festival de Venelles; Leporello (Don Giovanni) de Mozart mis en scène par Sir Thomas Allen à
Newcastle; Alidoro (la Cenerentola) en tournée avec Scottish Opera, Baron Trombonok (Il Viaggio a Reims) au Grand Théâtre de Reims, à l'Opéra de Vichy, à l'Opéra de Montpellier, à
l'Opéra de Nancy, St Etienne, Toulouse, Marseille et Bordeaux.
Marc Labonnette a déjà enregistré sous le label Alpha les Grands Motets d'Henry Du Mont avec
l'ensemble Pierre Robert sous la direction de Frédéric Desenclos et sous le label Glossa Jupiter
(Proserpine de Lully) et Cadmus (Sémélé de Marin Marais) avec le Concert Spirituel dirigé par
Hervé Niquet.
Prochainement, il sera Antonio (les Noces de Figaro) à l'Opéra de Lyon, Thore (les Huguenots de
Meyerbeer) au Théatre Royal de la Monnaie à Bruxelles ainsi qu'à l'Opéra National du Rhin et
Wagner dans Faust à l'Opéra de Toulon.
Gildas HARNOIS
Directeur Musical
Gildas HARNOIS étudie la musique au Conservatoire d'Orléans où il obtient les premiers prix
dans les classes de Formation Musicale, Flûte traversière, Orgue, Analyse et Musique de
Chambre puis ceux d'Analyse et de Flûte traversière au C.N.R. de Boulogne-Billancourt. Il
poursuit ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et
reçoit le premier prix d’analyse mention Très Bien dans la classe d'Alain LOUVIER, ainsi que le
Diplôme de Formation Supérieure de direction d’orchestre en juin 2005.
Gildas HARNOIS a dirigé en concert l’Orchestre symphonique de Lituanie, l’Orchestre de
Chambre d’Auvergne, l’Orchestre de Chambre de Zurich. (Tonhalle, soliste : Patrick GALLOIS),
l’Orchestre du Festival d’automne de Düsseldorf, l’Orchestre des Lauréats des Conservatoires de
Lyon et Paris et l’Orchestre d’Harmonie de la Région Centre, un ensemble instrumental de
l’Orchestre National de Lyon…
Après de nombreuses expériences au sein de divers orchestres comme flûtiste ou dans des
ensembles de musique de chambre (flûte ou orgue), il créé en 1998 avec des musiciens
professionnels issus du conservatoire d’Orléans l'Orchestre du Chapitre. Ainsi, son action se
situe non seulement dans la diffusion de la musique originale pour orchestre de chambre, et en
particulier celle du XXe siècle, mais aussi dans des interventions pédagogiques en milieu scolaire
ou en écoles de musique en relation avec les diverses classes d’instruments et de formation
musicale. Avec le soutien des institutions départementales, régionales et nationales, il créé avec
cette formation une nouvelle production de l’opérette-bouffeMr Choufleuri restera chez lui le…
de Jacques Offenbach mis en scène par Baptiste Roussillon. Il dirige en outre l’Ensemble de
Saxophones « Val de Sax » des professeurs du Conservatoire d’Orléans et des écoles de
musique, ainsi qu’Exo Brass, brass-band résidant en Touraine, abordant ainsi des répertoires
variés. Attaché au répertoire de notre temps, Gildas HARNOIS a créé notamment
« Archimède », œuvre pour grand orchestre à vents d’Alain LOUVIER, commande d’Etat du
Ministère de la culture, ou encore des œuvres de Matalon, Grätzer et Strasnoy lors d’un ciné-
concert à Tours (Atelier Musical de Touraine).
Concernant l’enseignement, il a obtenu en 1996 le Diplôme d'Etat de professeur de flûte
traversière puis en 2001 le Certificat d'Aptitude de professeur de Formation Musicale. Il est
actuellement professeur de musique de chambre et responsable des classes d’orchestres à vent
au CRR de Tours. Lauréat du Concours National des Jeunes Organistes à Saint Germain des
fossés en 2000, Gildas Harnois est organiste co-titulaire de la cathédrale Sainte-Croix d’Orléans.
Emmanuelle CORDOLIANI Metteur en Scène
Emmanuelle Cordoliani a reçu l’essentiel de sa formation au Conservatoire National Supérieur d’
Art Dramatique de Paris puis à l’Institut Nomade de la Mise en scène.
Dramaturge et metteur en scène, elle rencontre des artistes prestigieux à l’occasion de projets
rares ou atypiques :
Nathalie Dessay (Pelléas et Mélisande), Lambert Wilson (Schumann-Clara- Brahms), le pianiste
Eric Lesage (Les très longues fiançailles de Robert et Clara Schumann), Jonathan Nott (City Life),
le violoniste Gordan Nikolic’ (Bach/Pétrarque), Stéphane Denève (Peer Gynt)... Invitée régulière des festivals de l’Empéri, Bach en Combrailles, Mens Alors ! et Sevicq Brezice,
elle a l’opportunité de poursuivre un travail de création en compagnie d’instrumentistes, à la
fois en qualité de dramaturge et d’interprète. Emmanuelle met fréquemment sa plume au
service de la médiation musicale de grandes formations orchestrales vers le jeune public. Il lui
importe de concilier l’action pédagogique à l’intégrité artistique et d’imaginer des spectacles
appréciables par toutes les générations. Emmanuelle est un membre fondateur du Collectif La Bibliothèque est en feu ! Une collaboration suivie avec la Cité de la musique l’amène à créer certains opéras (Alcina, Don Giovanni, Nozze di Figaro...) à la fois dans leur version intégrale et dans un format « jeune public
» d’une heure. Depuis septembre 2002, Emmanuelle Cordoliani enseigne au Conservatoire
National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Dans ce cadre privilégié et avec un
enthousiasme jamais démenti, elle aborde un vaste répertoire et met en scène de nombreux
spectacles : Les Dialogues des Carmélites, TheTurn of the screw, La Chauve Souris, The Rape of Lucrezia... Depuis cet été, Emmanuelle enseigne également à l’Académie européenne de musique du
Festival d’Aix-en-Provence. Au cours des dernières saisons, on a pu voir son travail dans un
répertoire aussi éclectique que choisi : L’Italiana in Algeri (Opéra de Montpellier), Pelléas et Mélisande (Royal Scottish Nation Orchestra, Alcina (Cité de la Musique), l’Enfant et les Sortilèges (Opéra de Besançon) ... Un enrichissant compagnonnage avec l’œuvre de Mozart l’amènera aux Nozze di Figaro, en
mars 2010, après La Clemenza di Tito, Cosi fan Tutte en juin 08 à Ajaccio, Don Giovanni en
ouverture de saison 09 à l’Opéra de Limoges et Zaide à Rouen et Montpellier.
La saison 2009/2010 l’a confirmée Emmanuelle dans cet éclectisme avec l’ Otello de Verdi
(Limoges et Reims), Cendrillon de Pauline Viardot (Orsay), Rituel de Boulez avec l’EIC...
En 2011, elle créera O mon bel Inconnu de Reynaldo Hahn à l’Opéra Comique et une version
jeune public du Sacre du Printemps à la Cité de la Musique.
Baptiste ROUSSILLON Metteur en scène
Formé à l'école des Amandiers de Nanterre (promotion 1984), il a été pensionnaire de la
Comédie Française entre 1985 et 1988. Au théâtre, il a travaillé sous la direction de Jacques
Osinski (Le Songe de August Strindberg, Léonce et Léna de Büchner), Gloria Paris (Les Amoureux
de Goldoni), Vincent Goethals (Bureau national des Allogènes de Stanislas Cotton), Laurence
Emer (Noces de sable de Didier Van Cauwelaert), StuartSeide (Antoine et Cléopâtre de
Shakespeare), Patrice Chéreau (La Fausse suivante de Marivaux), Jean-Pierre Vincent (Macbeth
de Shakespeare), Jean-Luc Boutte (Le Bourgeois gentilhomme de Molière), Luca Ronconi (Le Marchand de Venise de Shakespeare), Jean-Luc Moreau (Dom Juan de Molière, Impair et père
de Ray Cooney), Anita Picchiarini (Le bouc Fassinder, Baal de Brecht), Jean-Paul Roussillon
(Demain une fenêtre sur rue de Jean-Claude Grumberg), Sylvain Maurice (Le Précepteur de
Lenz), Josanne Rousseau (La Thébaïde de Racine, La Nuit et le moment de Crébillon),Stephan
Meldegg (Les Lunettes d'Elton John).
Au cinéma ou à la télévision, il a tourné avec Emmanuelle Cuau (Très bien merci), Jean-Paul
Rapeneau (Cyrano de Bergerac), Bertrand Blier (Un, deux trois soleil et Combien tu gagnes),
Jacques Rivette (Jeanne la pucelle), Pascal Laethier (Accidents), Jean-Daniel Verhaeghe (Le feu
dans l'eau et La Nuit des fantômes), Nina Companeez (La grande cabriole), Philippe de Broca (Le
veilleur de nuit),William Gotesman (Le don fait à Catchaires) et Brigitte Coscas (P.J.).
Marie-Edith LE CACHEUX
Assistante à la mise en scène Elle suit parallèlement une formation théâtrale et musicale.
Elle assiste notamment les metteurs en scène Samuel Bonnafil (Médor et la Croisière oubliée de
Vitrac, puis Rip, revue) au théâtre du Campagnol, Anita Picchiarini, Nicolas Frize (Incidemment à
la Maison centrale de Saint-Maur), Jean-Paul Scarpitta (Carmen à l’Opéra de Montpellier)
Et, à la Comédie Française, Robert Wilson (Les fables de La Fontaine), Philippe Lagrue (Bouli redéboule de F.Melquiot au Studio Théâtre et Poil de carotte en mars 2011), Vicente Pradal
(Yerma de F.Garcia Lorca au Théâtre du Vieux-Colombier)
Plus récemment, elle assiste Yves Beaunesne : Cosi fan tutte production 2008 de la MC Bourges,
et en tournée de janvier 2009 à mai 2010 ; reprise 2010 de Rigoletto à L’Opéra Dijon et reprise
d’Orphée aux enfers de J.Offenbach à l’Opéra de Toulon, l’Opéra Dijon et l’Opéra Royal de
Versailles ; et en mai 2011, On ne badine pas avec l’amour d’A. de Musset au théâtre du Vieux
Colombier.
Virginie MERLIN
Création de costumes
Diplômée de scénographie de l’E.N.S.A.D en 1994, Viriginie Merlin collabore avec diverses
productions données dans les théâtres et scènes nationales françaises : décors, assistant à la
mise en scène, costumes… Ses récents engagements l’ont amené à la création de nombreux
costumes à la comédie française : "La Mègére Apprivoisée" de W.Shakespeare-mise en scène
Oscaras Korsunovas, " Mystère Bouffe" de D.Fo, "Andromaque" de Racine-mise en scène
M.Mayette…
Elle travaille également dans ce domaine aux productions de "La Dispute" de Marivaux-mise en
scène Muriel Mayette au vieux colombier, "Barbier de Séville" de Rossini-mise en scène
Chatelain à Cergy pontoise, "Le Loup" de M.Aymé-mise en scène Véronique Vella au studio
théatre…
Elle collabore en mars 2008 à la réalisation des costumes de Renato Bianci pour "Figaro Divorce"
de O.Von Horvath-mise en scène Jacques Lassalle à la comédie française et participe en juin
2010 à la journée de juin du C.N.S.A.D -classe D.Valladié et A.Françon.
Emilie ROY
Scénographe
Après une formation en arts appliqués et une licence d’études théâtrales, Emilie Roy obtient en
2004, le diplôme de scénographe-décoratrice à l’ENSATT (Ecole Nationale Supérieure des Arts et
Techniques du Théâtre). Durant son cursus, elle travaille sur plusieurs créations : Atteintes à sa vie dont elle co-signe la scénographie (M.Crimp / M.Raskine), La Ronde avec le scénographe
Jacques Gabel (Schnitzler / F.Bélier-Garcia), L’Association au Théâtre de l’Aquarium (D.Lescot).
De 2005 à 2009, elle est accessoiriste sur plusieurs productions lyriques à l’Opéra de Massy: La
Traviata, Le Voyage à Reims, La Vie Parisienne,... et c'est lors de la reprise de l'Italienne à Alger qu'elle rencontre Emmanuelle Cordoliani et son équipe.
Emilie ROY s'engage depuis sur de nombreux projets aux côtés de la metteur en scène: Zaïde,
Alcina, Don Giovanni, Cosi fan Tutte, L'Amour Masqué, Otello et Les Noces de Figaro. Ces
spectacles l'amènent à collaborer avec le CNSMDP et la Cité de la Musique à plusieurs reprises,
l'Opéra de Rouen, le Grand Théâtre Limoges, le Grand Théâtre de Reims, l'Auditorium du Musée
d'Orsay et l'Ensemble Instrumental de Corse. En janvier 2011, elle signe pour l'Opéra Comique
et le Théâtre Impérial de Compiègne, la scénographie d'O Mon Bel Inconnu.
Par ailleurs, Emilie crée en 2009 le bestiaire de la Petite Renarde Rusée au CNSMDP, dans la
mise en scène de Vincent Vittoz.
Côté théâtre, elle signe en février 2010 la scénographie du Voyage de Jason, spectacle
contemporain tout public, avec la compagnie Nagananda en résidence à Ermont (95). Cette
collaboration se poursuit en mai 2010, par un chantier de création au théâtre Jean Vilar de
Vitry-sur-Seine.
Parallèlement à ses activités dans le spectacle vivant, Emilie conçoit des décors d’événements:
soirées musiques du monde à l’Auditorium de Lyon, stands d’exposition ou soirées d’entreprises
pour l’atelier Adventis, campagnes associatives. Depuis 2004, elle accompagne le Grand Balagan
(compagnie Balagan Balagan) à travers la France, en animant des ateliers artistiques avec les
publics locaux.
plus d'infos et des images sur http://roy.ultra-book.com
L’Orchestre
Violon 1
Pauline DHUISME
Violon 2
Boris CACCIAGUERA
Alto
Béatrice BARBERON
Violoncelle
Jérôme HUILLE
Contrebasse
Floriane MONTIGNY
Flûte/Piccolo
Carole BONAMY
Hautbois
Dominique VOISIN
Clarinette
Florian BERNAD
Basson
Léonie SOUCHU
Cor
Marc MICHELS
Piston
Vincent MITTERRAND
Percussions
Renaud DETRUIT
Chef de chant : Nicolas CHESNEAU
Programme
Pomme d’Api - Offenbach Une Éducation manquée - Chabrier
1ère partie :
Pomme d’Api
Opérette en 1 acte de Ludovic Halévy et William Busnach
Musique de Jacques Offenbach
Création, Paris, théâtre de la Renaissance, le 4 septembre 1873
2e partie :
Une Éducation manquée
Opérette en 1 acte sur un livret d'Eugène Leterrier et Albert Van Loo
Musique d’Emmanuel Chabrier
Créée le 1er mai 1879 au Cercle de la Presse (représentation privée)
Pomme d’Api
Opérette en 1 acte de Ludovic Halévy et William Busnach
Musique de Jacques Offenbach
Création à Paris, Théâtre de la Renaissance, le 4 septembre 1873
On sait qu’Offenbach a commencé sa brillante carrière avec une foule de petits actes
(bouffonneries désopilantes ou charmants opéras-comiques), avant de devenir
mondialement célèbre avec ses grands opéras bouffes. Mais même alors, il a continué
à produire dans le format qui lui rapporta ses premiers succès et même, quelques-uns
des plus réussis dans ce genre, datent de cette époque.
Ainsi, la ravissante Pomme d’Api date de 1873, après la chute de Second Empire et est
encore davantage que d’autres de ses œuvres, imprégnée de cette ambiguïté qui reste
la marque de fabrique de ce musicien. Ses auditeurs passent sans transition d’une
situation hilarante à une atmosphère pleine d’une déchirante mélancolie et de
nostalgie romantique devant un bonheur perdu. Le théâtre lyrique léger de l’époque
ne cherche plus à se moquer des institutions et de la classe dirigeante, en de
corrosives satires. Il veut des intrigues sentimentales et aimables, traversées de
groschagrins, mais poivrées désormais de quelques situations risquées.
Offenbach a 54 ans maintenant et la guerre l’a beaucoup secoué. S’il récolte toujours
des succès, il doit les partager et cela doit l’inquiéter secrètement. Est-ce pour cela
qu’il met en scène un homme vieillissant qui doit céder la place à la jeunesse
triomphante dont il ne fait lui même plus partie ?
L'argument : Ancien fabricant de machines à coudre, Rabastens est rentier. Célibataire, il est très
attiré par le beau sexe. Il a forcé son neveu Gustave à renoncer à sa petite amie
Catherine, dite Pomme d’Api, car, dans son esprit une liaison ne doit pas s’éterniser.
Pour l’heure, il attend sa nouvelle servante.
Avant elle, Gustave arrive, inconsolable d’avoir du se séparer de la gentille Pomme d’Api.
Mais que voulez-vous, quand votre oncle à héritage vous coupe les vivres !
La nouvelle bonne se présente. Rabastens la trouve fort à son goût tandis que le neveu
reconnaît en elle « sa » Pomme d’Api. Il tente de la reconquérir, mais elle reste
inflexible. Ne sachant rien et conquis, Rabastens ne la traite pas comme une
domestique, l’invite à se mettre à table avec eux et bientôt lui propose une liaison
sérieuse.
Elle déclare vouloir prendre l’avis de Gustave, qui lui conseille de consulter son cœur.
Elle tombe dans les bras de son amoureux. L’oncle, d’abord furieux, mais vite attendri,
augmente la rente de Gustave et l’autorise à épouser sa belle.
Une Éducation manquée
Opérette en 1 acte sur un livret d'Eugène Leterrier et Albert Van Loo
Musique d’Emmanuel Chabrier
Créée le 1er mai 1879 au Cercle de la Presse (représentation privée)
Une éducation manquée est une opérette en 1 acte et 9 scènes composée en 1878-70
par Emmanuel Chabrier sur la commande d’un ami. L’œuvre, qui se déroule au 18ème
siècle, est une opérette lumineuse, légère et pleine de vie, un style dans lequel Chabrier
a déjà excellé une année plus tôt avec L’Etoile.
La pièce fut très apprécié par Ravel, Hahn et Messager, entre autres.
L’opérette fut créée le 1 mai 1879 comme représentation privée lors d'une soirée
organisé par le Cercle International de la Presse , Boulevard des Capucines, Chabrier
interprétant lui-même l'accompagnement au piano. Chabrier, dans l’espoir d’une
reprise, avait orchestré son opérette - une orchestration toute de finesse, transparente,
pour un orchestre intentionnellement réduit qui accroîtrait, pensait-il, ses chances d’être
accueilli dans de petits théâtres. Mais Chabrier mourut sans jamais avoir entendu sa
ravissante orchestration de cette opérette, les théâtres lui refusant systématiquement
de monter l’ouvrage.
L’orchestration particulièrement soignée contraste avec la simplicité d’un livret parfois
peu inspiré.
L'argument : Après leur mariage, Gontran et Hélène, deux jeunes gens très éduqués font face à une
terrible inhibition. En vain ils cherchent le moyen de dénouer cette situation d’autant
plus embarrassante et délicate qu’ils sont au soir de leur nuit de noces, à l’heure où
l’hymen doit être consommé.
Après avoir cherché à obtenir des réponses à leurs questions auprès de Pausanias, le
précepteur de Gontran, Gontran reproche alors à celui-ci de ne lui avoir finalement rien
enseigné des choses vraiment essentielles de la vie d’adulte.
C’est finalement lorsqu’un violent orage éclate que les deux jeunes époux, effrayés, se
jettent dans les bras l’un de l’autre et découvrent par eux même les réponses à leurs
questions.
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Gildas HARNOIS Directeur artistique [email protected]
06 82 12 30 02
Association « Orchestre du Chapitre »
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