RCHESTRELes sens de la musique

DOSSIER DE PRESSE

Relation presseAnne Gueudré06 60 51 03 82

Anne.gueudre@gmail.com

Direction artistiqueDaniel Kawka

kawkadaniel@gmail.com

Développement& mécénat

Thierry Kawka06 78 88 16 03

thierry@ideate.fr

SYMPHONIQUE

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LES SENS DE LA MUSIQUE

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La création d’un orchestre symphonique de nouvelle génération abordant les répertoiresclassique, romantique et moderne, s’est naturellement imposée dans le paysage musical régional et national au coursde

ces cinq dernières années. Elle s’est imposéecommeune nécessité vitale de la partd’une générationde jeunes musiciens professionnels, devoir émergerun projet artis-tique ambitieux et fédérateur, leur permettant à travers unmode de fonc-tionnement régulier de jouer en orchestre, alors même que leur formationles y conduit et qu’aucune structure

professionnelle de très haut niveau ne les accueille.Elle offre une magnifique possibilité pour les directeurs de salles, de concerts, de scènesrégionales, nationales, de s’associer la présence d’une grande formation symphonique,souple, interactive, répondant à de nouveaux modes

de diffusion et permettant unprincipe de résidence, de résidence récurrente, donnant accès au plus grand nombre à la connaissance de la musique classique occidentale, à la jouissance de l’écoute collectiveet au partage de l’émotion musicale.

En effet, le mode d’approche des oeuvres, l’attente du public, les formes de diffusion au concert, le mode de consommation au sens large des oeuvres elles mêmes, de la musique en général, ont profondément évolué, se sont peu à peu déritualisés,décloisonnant les formes hiératiques et figées des concerts dits classiques, sur le modèledes musiques actuelles. C’est ainsi qu’une nouvelle structure instrumentale, dans ses fondements initiaux peut et doit poser les bases de réflexion d’un mode de diffusion original, et d’une fidélisation d’un public large qui n’a jamais ou trop rarement pénétré les portes des « temples » de la musique classique.

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Par ailleurs de nombreux festivals, manifestations musicales, saisons de concerts, saisons culturelles, ont à disposition ou ont ouvert des lieux d'accueil insoupçonnés, espaces architecturaux historiques ou nouveaux édifices, qui, dans le cadre de la valorisation du patrimoine ne peuvent pleinement se révéler que par la mise en relation vibrante de la matière, de la lumière et de la résonance musicale, faisant ainsi« sortir » la musique de la salle de concerts conventionnelle. C’est ainsi qu’un grand nombre de festivals ont associé musiquevivante et architecture, en réévaluant les lieux de diffusion, offrant des relations originales, inédites entre espace et son.

Enfin, un grand nombre d’ infrastructures d’accueil, de la salle polyvalente à la grandesalle de concert constitue un « maillagede diffusion » important en région, richede possibilités, offrant de multiples ressources, et ouvrant l’imaginaire, en terme de choixde répertoire, de spatialisation etc… espaces susceptibles d’accueillir les publicsles plus divers.

Les publics ? Le coeur du projet !Ne méritent-ils pas, en tous lieux d'accéderaux mêmes sources de connaissance,et de partager découverte, plaisir, exaltation, bonheur, élévation de la conscience ? A l'heure où l'on assiste à un nivellementdes goûts à travers une forme d'uniformisation

sonore radiophonique et télévisuelle, une telle formation orchestrale, par la médiationdu spectacle vivant, de prestations inventives et de haut niveau qualitatif, doit pouvoirrépondre au développement et au rayonne-ment d’un répertoire universel, à l’attention d’une large communauté.

L'orchestre, outil idéal de pérennisationet de transmission de notre patrimoine,collectif d'hommes et de femmes engagésà servir les grandes oeuvres est probablement le meilleur vecteur de communication« d'homme à homme, d'âme à âme ».

Daniel Kawka

PENSER L' RCHESTREAUTREMENT

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≥ Porter une ambition artistique unique

Un nouveau rapport à la musique L’Orchestre, par un mode de fonctionne-ment atypique et une philosophie novatrice démultiplicateurs de l’engagementet de l’implication de chacun des musiciens, (dans l'imaginaire de la programmationégalement) développe sa singularité stylistique et son identité sonore, fondatricesd'une ambition artistique élevée.

Une vocation nationale et internationaleL’ambition artistique du projetet son rayonnement,  l’accueil de l’Orchestre dans les plus grands lieux de concertset rendez-vous festivaliers, le niveau qualitatif de ses membres, confèrent à l’orchestreune vocation nationale et internationale,ambition portée par une forte politiquede diffusion discographique.

≥ Réinventer les rapports aux publics

Nouveaux modes de diffusionL’Orchestre s’ouvre à de nouveaux modesde diffusion et de nouveaux lieux de concerts en proposant  en saison une offre musicale permanente adaptée aux réseaux de diffusion de la région déjà existants, ou n’ayant habituellement pas accès à l’outil symphonique : scènes nationales, scènes régionales, festivals, théâtres municipaux, hauts lieux patrimoniaux, mais aussi espaces non conventionnels, salles polyvalentes, friches industrielles…

Trois axes différenciateurs majeurs, fondateurs de la singularité et porteurs du projet artistique et social de l’Or-chestre, entre démocratisation et prestige

Partenaires professionnels :

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ProximitéA travers l’ouverture à de nouveaux lieuxet à de nouvelles formes de concerts en région, mais aussi par l'intermédiaire d' actionsde sensibilisation et de présentation répétées, l’Orchestre vise à éveiller de nouvelles sensibilités auprès des publics et créer avec eux une nouvelle et réelle proximité.

≥ Révéler des talents, générer de l’emploi

Temps d'orchestreL’Orchestre, par son activité constanteet régulière, par le jeu d’une fidélisationet d’un renouvellement conventionnéavec le CNSM de Lyon, par l’invitation d'éminentes personnalités invitées en tantque chefs de pupitre, offre l’opportunitéunique pour de jeunes musiciens profession-nels d’accéder aux fonctions de musiciensd’orchestre, de conduire ces artistesau plus haut niveau d’exigence qualitativeet de pratique symphonique.

Saison d'orchestreDans cette liaison étroite entre emploiet formation, les musiciens  diplômés,  mènent ainsi une grande partie de leur activité artistique en Orchestre, le temps connexe permettant à chacun d’assumer une ambition individuelle épanouissante,entre masterclass, musique de chambre,activité en temps que soliste au sein mêmede l’Orchestre.

SUCCÉS D'ÉTÉPROJETS À VENIR

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≥ Inaugurationde l’Orchestre, été 2010

22 août 2010 – Festival de la Chaise DieuJay Kernis : Musica celestisSaint Saens : Premier concertopour violoncellevioloncelle : Emmanuelle BertrandKorsakov : Symphonie Antar

25 août 2010 –Festival BerliozBerlioz : Ouverture du CorsaireLiszt/Berlioz : Fantaisie pour painoet orchestre sur des thèmes de Leliopiano : Cyril HuvéKorsakov : Symphonie Antar

« Il fallait entendre cette précision dans l’énergie, cette exubérancedans la couleur ! (…).Un orchestre doué d’une vraiepersonnalité, d’une identité qui n’a rien de factice ni de conjoncturel. A preuve cette dextérité à peindre chaque épisode avec une urgencelyrique et une intensité d’âmepuissamment évocatrices et intègres. »Roland Dudos, La Montagne,24 août 2010

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≥ Saisons 2010-2012,des années d’ores et déjà riche en projets :

-Réinvitation au festival de la Chaise Dieu 2011: Adams : The cherman dance Dvorak : Symphonie du nouveau monde Ravel : Shéhérazade Soprano : Brigitte Peyré- Soirées lyriques-Rencontres européennes de la création- Soirées Jeunes talents et Grands Interprètes- Saison de concert

DANIEL KAWKA "ÊTRE À LA MUSIQUE"

Invité aujourd'hui par les plus grands orchestres symphoniques françaiset européens : Orchestre philharmoniquede Radio France, Orchestre National de France, Orchestre Symphonique de Varsovie, Orchestre National russe, Orchestre symphonique de Saint Petersbourg, Orchestre de la Suisse Romande,  Orchestre philharmonique de Liège, Orchestre Symphonique de la Raï de Turin, Orchestrede l’Académie Sainte Cécile de Rome,Ensemble Intercontemporain, LondonSinfonietta… invité sur les plus grandes scènes d’opéra, Daniel Kawka est actuellementun des chefs d'orchestre français les plusreconnus, tant sur le terrain du grandrépertoire romantique que sur celui dela musique du XXème siècle et de la création.

Chef lyrique, il a dirigé ces  dernières années les grands ouvrages  tels, le « Fliegende holländer » de R. Wagner, « Tristan und Isolde» dans la déjà légendaire mise en scène d'Olivier Py, « Tannhauser » de R. Wagner à l’Opérade Rome,  « Le château de barbe bleue »de B. Bartok, " le Viol de Lucrèce » de B. Britten, « Il trovatore » de G. Verdi « la Vera Storia »de L. Berio, « ivorzio al italiana" de G.Battistelli, « Turandot » de Busoni, « Cosi fan tutte »de W.A. Mozart, et projette « Parsifal »,« Lohengrin »,

et le monumental « Ring » de Richard Wagneren 2013. Au côté du grand répertoire,du répertoire lyrique romantiqueet contemporain proprement dit, il maîtriseun très vaste champ de répertoiresymphonique, de Berlioz à Debussy, de Ravelà Boulez. Ainsi la musique française,la musique d'ascendance allemande etviennoise, Beethoven, Wagner, Strauss,Bruckner, Mahler, constituent  la part importante de son répertoire, alliant les lignes de force d'une double culture.Sa discographie est saluée et primée aujourd'hui par la presse internationale. 

« Par la qualité de sa distribution, supérieureà ce qu’offrait encore l’été dernier Beyreuth, par son homogénéité, son engagement,sa poésie, l’ensemble de cette représentation est un moment privilégié, réalisantà sa manière cette osmose entre théâtreet musique que souhaitait Wagner ».A propos de Tristan und Isolde - Concert-classic.tv, Michel Le Naour, 19.06.09

« La sensualité et le mystère dévoilés valent pour l'ensemble du programme enregistré : superbe lecture, direction enivrante et enchantée ».Enregistrement Barber (Stradivarius) – Classi-quenews , Guillaume-Hugues Fernay 11.11.10

"L’art, la musique en particulier est bien source de connaissance, supportde méditation, indicible certes mais fortement incarnée aussi, lieu de partage, d’une haute valeur spirituelle. C’est cette idée centrale de « don absolu de soi » (échange d’énergie, transfert poétique, restitution la plus fidèle possiblede l’esprit des œuvres, communication immédiate avec l’auditeur), qui constitue pour moi l’essence même du métier de chef d’orchestre". Daniel Kawka

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2011, DE GENèVE À SÉOUL

Opéra Ancona JANVIERMozart : Cosi fan Tutte / Mise en scène Pierre Luigi Pizzi

Orchestre symphonique de Milan JANVIERSibelius / Dvorak

Opéra de Dijon MARSBusoni : Turandot / Mise en scène Cisco Aznar

Ensemble Orchestral Contemporain MARS / JUIN / JUILLET / OCTOBRERomitelli / Cendo / Lerouxau Festival Archipel GenèveBoulez : Dérive 2 à l’Académie internationale Montbrison (enregistrement Naïve)Mahler : 4è symphonie à Saint Just SaintRambertDenisov au CNSM de Lyon(enregistrement Harmonia Mundi)

Opéra National de SeoulMAIPoulenc : Le dialogue des carmélites/Mise en scène : Stanislas Nordey

Opéra Théâtre de Limoges MAISchubert/ Stravinsky/ Cavanna

L’Orchestre Symphonique AOÛTAdams/ Dvorak/ Ravelau Festival de la Chaise Dieu

Orchestra Filarmonica Teatro Regio di Torino SEPTEMBREAntonioni / Dusapin / Hosokawa /Nieder au Festival MITO Torino/MilanoNantes Angers Opéra -OCTOBREBartok : Le mandarin merveilleux /Chorégraphie : Lucinda ChildsBartok : Barbe bleue / Mise en scène :Patrice Caurier / Moshe Leiser

Orchestre symphonique de Saint Petersbourg DÉCEMBREDebussy / Denisov

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