UZ

RA

LM

EUL

DE

ATA

VIZ

ULA

GA

ATI

UZ

RA

LM

EUL

DE

ATA

VIZ

ULA

GA

ATI

--

--

--

--

--SALONUL 2006SALONUL 2006

GRAND PALAIS - PARISGRAND PALAIS - PARIS

QUATRE ARTISTES ROUMAINSQUATRE ARTISTES ROUMAINSPATRU ARTISTI ROMANIPATRU ARTISTI ROMANI--

LM

UD

R

E

ATE

SEE

'AT

VISU

L G

AL

IL

MU

D

R

EAT

E SE

E 'A

TVI

SUL

GA

LI LE SALON 2006 - LE SALON 2006 -

SALONUL 2006GRAND PALAIS - PARIS

LE SALON 2006 -

QUATRE ARTISTES ROUMAINSPATRU ARTISTI ROMANI-

Christian Billet remarquait dans “Actualité du Salon et de la Société des Artistes Français -2006” que le Salon et la Société ont, peut-etre, la plus longue tradition artistique dans l'Europe moderne. En ce qui concerne l'art contemporain roumain, Le Musee d'Art Visuel de Galaţi a, probablement, la meme signification.

Le Musée d'Art Visuel de Galaţi, le premier musée d'art contemporain de la Roumanie, a été une vrai oasis pour l' art „non-officiel”, dans une époque ou cela été inconcevable, la période communiste.

Depuis 1967 jusqu'au présent- et nous espérons que pour les années et les générations a venir aussi- notre ville, Galaţi, la ville située au bord du Danube, s'est identifié a juste raison avec la notion de capitale de l'art roumain contemporain.

Le Musée d'Art Visuel de Galaţi est la seule unité de mémoire culturelle qui a comme objet la conservation et la représentation de l'art plastique moderne et contemporain de la Roumanie, dans son évolution, mettant l'accent sur la période actuelle. La base du patrimoine est constituée par la peinture, la sculpture, les arts graphiques et les arts decoratifs, créés entre 1967- 2006. L'époque d'entre les deux guerres mondiales est aussi representé d' une maniere significative dans le musée, ce qui contribue a l'accomplissement de sa vocation de représenter l' evolution de la création artistique roumaine.

Depuis 1990 le musée a adopté l'actuel nom, ”Musée d'Art Visuel”, afin que ses programmes élargissent la gamme de recherche, de documentation et de présentation de l'art au - dela de ses branches traditionnelles.

Le Musée d'Art Visuel de Galaţi signifie non seulement un patrimoine d'une valeur incontestable mais aussi cette ouverture vers le VISUEL dans sa plus large acception: l'atelier du jeune plasticien, la communication par l'art, performance, l'interférence des arts, la chorégraphie, les symposions de création.

Toutes ces choses assurent l'unicité du Musée parmi les autres institutions de culture de la Roumanie.Notre embleme est ”L'Art comme la Vie” a travers l'interférence des arts.

Nous avons conçu des projets afin que l'art roumain soit mieux connu dans l'espace européen:- en 1997, nous étions - aupres d'autres institutions culturelles de notre ville - les organisateurs des ”Jours culturelles de

Galaţi”, au Centre Culturel de la Roumanie de Paris;- en 2002 nous avons réédité a l'Ambasade de la Roumanie de Paris ce type de manifestations, sous le signe de

”l'interférence des arts”;- en 1998 le Musée d'Art Visuel de Galaţi participait au Festival International du Danube a Ulm, en Allemagne et en 2001 l 'Institut Roumain de Recherches et d'Études Umanistiques de Venise accueillait une exposition organisée par nôtre musée; - 2003 et 2004 - Istanbul;- 2004 - l' Institut Culturel de la Roumanie a Budapest;- 2005 - l' Institut Culturel de la Roumanie a Vienne;- 2006 - la Foire Balkanique des Arts a Salonic.

Pour nous c'est un grand honneur de participer comme invités de la Société des Artistes Français, en 2006, a la 217- eme édition du Salon au Grand Palais de Paris.

Le titre de l'exposition: ”Art en capital” est un symbole, peut devenir un symbole de l'avenir!Le symbole de l'integration !Chaque capitale européenne peut devenir une capitale de l'art, mais quand un tel évenement se passe a Paris la

capitale artistique du monde c'est un témoignage que l'art conquiert l'Europe. Notre exposition propose une séléction d'ouvres, une interférence de plusieurs manieres de création siginificatives pour

l'art roumain contemporain: Gheorghe Anghel (peinture) Cristian Bedivan (sculpture), Marin Gherasim (peinture), Cela Neamţu (tapisserie).

Notre projet a été concrétisé grâce a l' appui du Ministere de la Culture et des Cultes de la Roumanie, de l'Ambasade de la Roumanie a Paris, de la Société des Artistes Français et particulierement de son Président, Monsieur Christian Billet, du Monsieur Virgil Stefan Niţulescu - Conseiller du Ministere de la Culture et des Cultes et il ne faut pas oublier l'importante contribution du Conseil du Département de Galaţi.

Dan Basarab NanuDirecteur du Musée d'Art Visuel Galaţi - Roumanie

Christian Billet spunea în ”Actualit du Salon et de la Societe des Artistes Français 2006” c Salonul şi societatea Artiştilor Francezi au, poate, cea mai lungă tradiţie artistică din Europa modernă.

Noi, în ceea ce priveşte arta contemporană, prin Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi însemnăm probabil acelaşi lucru pentru România.

Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi, primul Muzeu de Artă Contemporană din România, a fost oaza de respiraţie a plasticii ”neoficiale”, într-o perioadă când aceasta era aproape de neconceput, perioada comunistă.

Din 1967 până acum şi sperăm încă mulţi ani şi multe generaţii de acum încolo, oraşul Galaţi de pe malul Dunării, pe drept cuvânt s-a identificat cu noţiunea de capitală a artei contemporane româneşti.

Muzeul de Arta Vizuala est singura unitate de memorie culturală care are ca obiect conservarea si reprezentarea artei plastice moderne si contemporane din România in evoluţia sa, cu accent pe perioada actuală.

Patrimoniul de bază îl constituie pictura, sculptura, grafica şi artele decorative, având ca moment al creaţiei perioada 1967 - 2006. Perioada interbelică este şi ea semnificativ reprezentată în muzeu, fapt ce permite îndeplinirea menirii sale de a reprezenta evoluţia creaţiei artistice româneşti.

Din 1990, muzeul şi-a adoptat actualul nume: de Artă Vizuală, în ideea că prin programele sale să lărgească gama de cercetare, documentare şi prezentare a artei dincolo de ramurile sale tradiţionale.

Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi înseamnă nu numai un patrimoniu de o valoare incontestabilă ci şi acea deschidere spre VIZUAL în accepţia sa cea mai largă: atelierul tânărului plastician, comunicarea prin artă, performance, interferenţa artelor, coregrafie, simpozioanele de creaţie.

Prin toate acestea muzeul îşi asigură unicitatea printre instituţiile de cultură din România.Semnul nostru este ”Arta ca Viaţă”, prin interferenţa artelor.

Am conceput programe pentru ca arta românească să fie mai bine cunoscută în spaţiul european:- în 1997 eram, împreună cu alte instituţii de cultură din oraşul nostru, co-organizatori ai ”Zilelor culturale ale Galaţiului” la

Centrul Cultural al României din Paris;- în 2002 am reeditat la Ambasada României din Paris acest tip de manifestări, sub semnul ”interferenta artelor”;- în 1998 Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi participă la Festivalul Internaţional al Dunării de la Ulm, în Germania şi în 2001

Institutul Român de Cercetări şi studii Umanistice din Veneţia primea o expoziţie organizată de muzeul nostru;- 2003 şi 2004 - Istanbul;- 2004 - Institutul Cultural al României la Budapesta;- 2005 - Institutul Cultural al României la Viena;- 2006 - Târgul de Artă Balcanică din Salonic.

Este o onoare pentru noi să participăm, la invitaţia Societăţii Artiştilor Francezi, acum în 2006, la cea de a 217-a ediţie a Salonului, la Grand Palais - Paris. Titlul expoziţiei, ”Art en capital”, este un simbol, poate deveni un simbol pentru viitor ! Simbolul integrării ! Orice capitală europeană poate deveni o capitală a artei, dar când un astfel de eveniment se petrece la Paris - capitala artistică a lumii - este o dovadă că arta cucereşte Europa.

Expoziţia noastră propune o selecţie de opere, o interferenţă de diferite maniere de creaţie, semnificative pentru plastica românească contemporană.

Proiectul nostru a devenit posibil datorită Ministerului Culturii şi Cultelor, Ambasadei României la Paris, Societăţii Artiştilor Francezi şi în mod special Preşedintelui acesteia, domnul Christian Billet, domnului Virgil Ştefan Niţulescu , Consilier în Ministerului Culturii şi Cultelor şi bineînţeles, importantei contribuţii aduse de Consiliul Judeţului Galaţi.

Dan Basarab NanuDirector al Muzeului de Artă Vizuală Galaţi - România

é ă

LE MUSÉE D'ART VISUEL GALATI

Inauguré en 1967, Le Musée D'Art Visuel de Galati est le premier musée d'art contemporain roumain et il a été spécialement conçu pour présenter les nouvelles tendances du phénomene plastique du XX-eme siecle, destination qu'il maintient encore aujourd'hui.

Approximativement quatre cents oeuvres exposées dans les salles du musée ou dans le parc ,en plein air, constituent une sélection d'un patrimoine beaucoup plus ample, souvent enrichi par le patrimoine virtuel des artistes contemporains qui se sont affirmés pendant la deuxieme moitié du siecle passé.

Le Musée détient aussi une collection appartenant a la période de l'entre-deux-guerres: Th. Pallady, Gheorghe Petraşcu, Ştefan Dimitrescu, Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Nicolae Dărăscu, Lucian Grigorescu, Iosif Iser, Jean Al. Steriade ou Marius Bunescu. L' intéret pour le paysage, pour la figure humaine s'associe chez eux a la création d'un langage plastique qui développe la leçon du post-impressionisme dans le mode de traiter la forme, de meme qu'une tendance vers la synthese et vers une sensibilité pour la couleur. Sur les cimaises du musée, l'avant garde roumaine compte des noms représentatifs parfois de résonance européenne tels que: Victor Brauner, Marcel Iancu, M.H. Maxy, Corneliu Michăilescu, Irina Codreanu, Hans Mattis Teutsch ou Miliţa Petraşcu. On trouve les oeuvres de Victor Brauner dans les grands musées du monde, par exemple, Le Centre ''Georges Pompidou''. Les tableaux de Corneliu Baba et Alexandru Ciucurencu, les deux maîtres qui ont créé des écoles de peintures dans l'art roumain, témoignent d'une grande valeur du point de vu historique et mettent en valeur des tendances développées par les générations appartenant aux 7-eme et 8-eme décennies.

Dans la collection signée par Ion Ţuculescu prévalent les tableaux expressionnistes, appartenant a sa derniere période, celle totémique, qui suggere des symboles archaiques.

C'est la création roumaine entre 1967 - 2005 qui constitue la plus importante partie du patrimoine du musée et de l'exposition permanente et dont on choisira quelques personnalités et directions représentatives. La couleur est l'un des themes plastiques majeurs de la peinture roumaine. Elle acquiert des valeurs spirituelles, en vibrant sur de grandes surfaces, dans les tableaux d'Ion Nicodim tels que “Hommage au Champ Jaune”ou “La Plage”. La peinture d'Ion Salisteanu peut etre considerée comme une visualisation de la vitalité, de la captation de la lumiere sur la surface de la toile. La série des “Végétations” signée par Ion Pacea constitue des élaborations des formes naturelles et des éléments décoratifs des tapisserie populaires. Ion Gheorghiu, un vrai maître de la peinture roumaine du XX-eme siecle, se trouve a la confluence entre l'abstrait et le figuratif, par son oeuvre monumentale “Jardins suspendus”, qui retient le regard par ses harmonies incandescentes. Le conceptualisme marque la création des artistes tels que Horia Bernea, Marin Gherasim, Gheorghe Anghel, Sorin Dumitrescu. Horia Bernea, l'une des plus complexes figures de notre culture, créateur d'un raffinement et d'une force extraordinaires, remet en question dans la série des “Collines” le probleme du style qui devient objet d'investigation, de connaissance de l'artiste. Dans la peinture de Marin Gherasim, le sacre se dévoile par le biais des signes résultés de l'ordre géométrique de certains éléments architecturaux médiévaux ou populaires qui renvoient a une spiritualité ancienne, autochtone. Dans la meme zone du néo byzantinisme évolue la peinture de Sorin Dumitrescu. L'une des personnalités d'envergure de la sculpture contemporaine roumaine a été George Apostu. A ce moment le musée détient un grand nombre de ses oeuvres, telles que “Les Lapons”, “Les Papillons“ qui semblent faire partie d'un monde aux lois propres, créant une relation étroite entre l'homme et la nature et évoquant une vieille civilisation du bois aux accents archaiques. On retrouve les reperes brâncusiens de cette vision chez des sculpteurs comme Ovidiu Maitec, Napoleon Tiron ou Iliescu Calinesti dont on rencontre les oeuvres dans les salles du musée. Dans le domaine de la sculpture on peut aussi rencontrer dans l'espace du muséee des artistes comme Laurentiu Mogosanu, Cristian Bedivan, Aurel Vlad ou Dinu Câmpeanu. L'art décoratif, présent dans l'espace destiné aux vernissages et aux manifestations artistiques, offre au public les tapisseries des artistes consacrés tels que Ana Lupaş, Cela Neamţu, Graţiela Stoichiţă, Riţi et Peter Iacobi, Şerban Gabrea, Şerbana Drăgoescu.

Les expositions temporaires, les plus diverses manifestations dédiées a ceux qui aiment l'art (guidages, leçons de l'histoire de l'art, d'éducation esthétique, les camps de création, les concerts, les spectacles inspirés de l'histoire du costume, etc.) font partie de la vie du musée, en lui imprimant un dynamisme qui l'integre dans la contemporanéité du point de vue de la prospection, de la valorisation du patrimoine et des rélations avec le public.

Mariana Tomozei CocoşCritique d'art

Le Musée d'Art Visuel Galati - Roumanie

Inaugurat în anul 1967, Muzeul de Artă Vizuală din Galaţi, este primul muzeu de artă contemporană românească şi a fost conceput astfel încât să prezinte cele mai noi tendinţe ale fenomenulului plastic din secolul XX, destinaţie pe care şi-o păstrează şi astăzi.

Aproximativ 400 de lucrări existente în sălile de expunere şi în aer liber, în parcul muzeului, constituie o selecţie dintr-un patrimoniu mult mai amplu, completat adesea cu un patrimoniul virtual, al artistilor contemporani, care s-au afirmat în a II-a jumatate a secolului trecut.

Muzeul deţine şi o valoroasa colecţie aparţinând perioadei interbelice: Th. Pallady, Gheorghe Petraşcu, Ştefan Dimitrescu, Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Nicolae Darascu, Lucian Grigorescu, Iosif Iser, Jean Al. Steriadi sau Marius Bunescu. Interesul pentru peisaj, pentru figura umană se corelează la ei cu crearea unui limbaj plastic ce dezvoltă lecţia postimpresionismului în modul de tratare a formei, dar şi o tendinţă către sinteza ei şi o sensibilitate pentru culoare.

Avangarda românească din primele decenii ale secolului XX, este marcată în expunere de nume reprezentative: M.H. Maxy, Corneliu Michăilescu, Irina Codreanu, Miliţa Petraşcu sau Victor Brauner, ultimul este o personalitate de rezonanţă europeană, creaţiile lui fiind prezente în mari muzee ale lumii, cum ar fi Centrul “Georges Pompidou” din Paris.

Lucrările lui Corneliu Baba şi Alexandru Ciucurencu, cei doi maeştri care au conturat şcoli de pictură în arta românească, au o valoare sporită din perspectiva istorică şi conturează tendinţe dezvoltate de generaţiile deceniilor 7 şi 8. În colecţia de pictură semnată de Ion Ţuculescu predomină lucrările din ultima sa perioadă, cea totemică, care sugerează simboluri arhaice.

Cea mai însemnată parte a patrimoniului şi a expunerii permanente a muzeului o constituie însa creaţia românească din perioada 1967 - 2005, din care vom selecta câteva personalităţi şi directii reprezentative.

Culoarea este una din temele plastice majore ale picturii românesti. Ea capătă valenţe spirituale la Ion Nicodim (“Omagiu câmpului galben”,”Plaja”), în picturile lui cu o cromatică decantată, vibrând pe suprafeţe mari. Pictura lui Ion Sălişteanu este o vizualizare a vitalităţii, a captării luminii pe întinderea pânzei. Seria “Vegetaţiilor” lui Ion Pacea constituie elaborări ale unor forme naturale, dar şi ale elementelor decorative din scoarţele populare. Ion Gheorghiu, una dintre cele mai reprezentative personalităţi ale picturii româneşti se situează, ca şi ceilalţi artişti amintiţi, la confluenţa dintre abstract şi figurativ prin monumentalele lui “Grădini suspendate” realizate în armonii incandescente. Conceptualismul marchează creaţia unor artişti cum sunt: Horia Bernea, Marin Gherasim, Gheorghe Anghel, Sorin Dumitrescu. Horia Bernea, una dintre cele mai complexe figuri ale culturii noastre, creator de mare forţă şi rafinament, repune în discuţie în seria “Dealurilor” problema stilului ce devine obiect de investigaţie, de cunoaştere a artistului. În pictura lui Marin Gherasim sacrul se dezvăluie prin intermediul semnelor provenind din ordinea geometrică a unor elemente arhitecturale medievale sau populare ce fac trimitere la o spiritualitate străveche, autohtonă. În aceeaşi zonă, a neo-bizantinismului, evoluează şi pictura lui Sorin Dumitrescu.

Una dintre personalităţile de anvergură ale sculpturii contemporane româneşti a fost George Apostu, din opera căruia muzeul deţine un numar însemnat de lucrări: “Laponele”, “Fluturii” lui par să facă parte dintr-o lume cu legi proprii, configurând o relaţie apropriată între om şi natură şi evocând o veche civilizaţie a lemnului cu accente arhaice. Reperele brâncuşiene ale acestei viziuni, pot fi regăsite şi la sculptori ca Ovidiu Maitec, Napoleon Tiron sau Iliescu Călineşti, ale căror opere le întâlnim de asemeni în sălile muzeului. În domeniul sculpturii, în spaţiul muzeului mai pot fi întâlnite lucrările unor artişti ca: Laurenţiu Mogoşanu, Cristian Bedivan, Aurel Vlad sau Dinu Câmpeanu.

Arta decorativă este prezentă în cele două săli monumentale ale muzeului, de la parter şi de la etaj, destinate vernisajelor şi manifestărilor artistice unde există o interferenţă între arte: artele vizuale, balet, muzică, etc. Sunt expuse tapiseriile unor artişti consacraţi cum ar fi: Ana Lupaş, Cela Neamţu, Graţiela Stoichiţă, Riţi şi Peter Iacobi, Şerban Gabrea, Şerbana Dragoescu.

Expoziţiile temporare, manifestările cele mai diverse dedicate iubitorilor de artă (ghidaje tematice, lecţii de istoria artei, de educaţie estetică, taberele de creaţie organizate aici, concerte, spectacolele inspirate din istoria costumului, etc.) fac parte din viaţa specifică muzeului, imprimându-i un dinamism ce-l integreaza în contemporaneitate şi din perspectiva prospectării, valorificarii patrimoniului contemporan şi al relaţiilor cu publicul.

Mariana Tomozei CocoşCritic de arta

Muzeul de Arta Vizuala Galaţi - România

1 2

3

4

5

6

8

9

10 11

7

12

1. NICOLAE GRIGORESCU, Maison dans la foret, Casă în pădure; 2. NICOLAE TONITZA, Portrait d'un garçon, Potret de băiat; 3. RUDOLF SCHWAITZER CUMPĂNA, Nu, Nud; 4. ŞTEFAN DIMITRESCU, Bohémiennes de Dobrogea, Ţigănci din Dobrogea; 5. THEODOR PALLADY, Nature morte avec coings, Natură moartă cu gutui; 6. AUREL BĂEŞU, Deux enfants, Doi copii; 7. CAMIL RESSU, L'emblavement, La semănat; 8. VICTOR BRAUNER, Le portrait du poete Ilarie Voronca, Portretul poetului Ilarie Voronca; 9. GHEORGHE PETRAŞCU, Maison de Dobrogea, Casă din Dobrogea; 10. DUMITRU GHIAŢĂ, Marine, Peisaj marin; 11. LUCIAN GRIGORESCU, Nature morte avec melon, Natură moartă cu pepene galben; 12. ION ŢUCULESCU, Vision, Viziune.

1 2

3

4 5

6 7

8

9 10

1. GEORGETA NAPARUS, Costume de guerrier, Costum de luptator; 2. ION SALISTEANU, L'hiver, Iarna; 3. OCTAV GRIGORESCU, Les heures du jour, Orele zilei; 4. ION PACEA, Végétation, Vegetatie; 5. HORIA BERNEA, Colline, Deal; 6. MARIN GHERASIM, L'escalier, Scara; 7. FLORIN NICULIN, La mélancolie, Melancolia; 8. GHEORGHE ANGHEL, Nu, Nud; 9. ION ALIN GHEORGHIU, Jardins suspendus, Gradini suspendate; 10. SORIN ILFOVEANU, Les musiciens, Muzicanti;

1

2 3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

1. ALA JALEA POPA, Perspective subjective, Perspectiva subiectiva; 2. PUIA MASICHIEVICI, Métamorphose accomplie, Metamorfoza împlinita; 3. NICOLAE SAFTOIU, Rivage, Mal; 4. ION STENDL, La fenetre, Fereastra; 5. WANDA MIHULEAC, Jonction, Îmbinare; 6. ANGELA TOMASELLI, Mythologie subjective, Mitologie subiectiva; 7. ION PANAITESCU, Portraits, Portrete; 8. GEORGETA BORUSZ, Colline, Deal; 9. ADRIAN DUMITRACHE, Equilibre, Spirit de echilibru; 10. HORIA MUREŞAN, Les chevaux, Cai; 11. ANA MARIA ANDRONESCU, Voyageur, Calator; 12. MIRCEA DUMITRESCU, Requiem pour un collegue, Requiem pentru un coleg.

12 3 4

5 6

7

8

9

10

11

12

13

1. GEORGE APOSTU, Nu, Nud; 2. IULIA ONIŢĂ, Ana Ipătescu; 3. OVIDIU MAITEC, Project pour victoire, Propunere pentru victorie; 4. ADRIANA NICODIM, Le feu, Focul; 5. NAPOLEON TIRON, Élément, Element; 6. BAN BĂNCILĂ, Hommage, Omagiu; 7. ANA LUPAŞ, Machine pour prendre son vol en jour férié, Maşină de zburat în zi de sărbătoare; 8. VICTOR CRISTEA, Les sources de la vie, Izvoarele vieţii; 9. CELA NEAMŢU, Colonnes, Coloane; 10. RIŢI IACOBI, Tronc d'arbre, Trunchi de copac; 11. CRISTIAN BEDIVAN, Le gardien des livres, Păzitorul cărţilor; 12. MIMI PODEANU, Figurines, Figurine; 13. MARCEL GURUIANU, Dalila.

QUATRE ARTISTES ROUMAINS Les compositions de Marin Gherasim évoquent un dialogue avec les vieilles civilisations, un retour vers le monde des archétypes, des anciennes vérités transformées en signes. Le peintre cultive des formes essentialistes, austeres dans leur dépouillement de tout ornement, dont la géometrie les rend emblématiques. On peut penser aux antiques édifices, ou bien souvent aux traditions autochtones roumaines, mais ces formes sont plutôt atemporelles car elles envisagent les grands problemes de la philosophie auxquels l'art de Marin Gherasim fait allusion. “L'Abside”, “La Coupole”, “Le Trône”, “Le Bouclier”, “L' Armure”, transcendent, dans l'art de Marin Gherasim, leur substance materielle et deviennent des voies d'acces vers le monde des valeurs morales. Cet ascétisme de la forme, ce refus du pittoresque est compensé par le faste raffiné de la couleur. La savante élaboration de la pâte rappelle tantôt la surface rugueuse d' une vieille muraille, tantôt l'incandescence fanée par le temps des auréoles des saints. L' art de Gheorghe Anghel est bien souvent un territoire ou la peinture et la littérature se rencontrent pour refaire le monde méridional de la Grece antique; c'est bien le cas des cycles “Une lettre pour Sémira” et “Bonne nuit, ma bien- aimée Mélissa”, conçus sous le signe des vers du poete grecque Konstantin Kavafis. Ce n'est pas le monde serein de la “beauté classique”, mais celui des sentiments puissants, ou coexistent l'érotisme, l'ironie, le drame et une reverie lucide. Apparemment traversés par le fil d'une narration, ses toiles sont en meme temps imprégnées de lyrisme. L'alternance entre les espaces calmes et les touches vives, alertes, ressemble a un flux continu qui relie le présent au passé, tout en suggérant une certaine musicalité. L'emploi du collage et des techniques mixtes, la materialité de la pâte sont des procédés courantes de l'artiste qui transforme ainsi le tableau dans un objet développant un perpetuel mélange entre les débris du monde réel et les fantaisies du songe. Les tapisseries de Cela Neamţu qui cultivent les techniques traditionnelles comme haute- lisse et basse-lisse, aussi bien que des procédés qui font penser a la broderie médiévale roumaine - réunissent la vocation de la synthese et celle d'une sensibilité et d'une inventivité d' ou ne manque pas la discipline du métier. Les connotations culturelles des symboles conçus par l'artiste “Rayon de lumiere”, “Colonnes”, “L'Arcade”, “La Chanson”, etc..- évoquent une philosophie de l'existence ou la lumiere, la beauté de la construction géométrique de la composition et la richesse de la couleur proclament une ferme confiance dans les valeurs supérieures de l'esprit humain. La cohésion entre ces idées et la maniere de les transposer en images - la monumentalité et l'élégance des formes, la rigueur de l'exécution, le dialogue avec l'espace, le lyrisme retenu, l'interférence du figuratif et de l'abstrait - constitue le secret de son art qui exprime le sens de l'harmonie et de l'équilibre. Le monde du Livre, celui des sens secrets des mots est a l'origine de l'art de Cristian Paul Bedivan, un monde que son imagination infatiguable rend visible par ses sculptures et ses installations qui sollicitent également le regard et l'esprit. Devant nous surgissent, dans un foisonnement de bazar, des personages moitié homme, moitie objet, rappellant les formes des cultures archaiques ou celles du Moyen Age: “Dieux mesurant la profondeur du ciel”, “Le collectionneur”, “Piege pour les intellectuels”, “Les visions du Saint Antoine”. On a remarqué le côte ludique de la sculpture de Bedivan et une certaine affinité avec l'esprit balcanique qui engendre également l'humour et une sagesse qui n'est jamais trop grave. Ce coté ludique est manifeste aussi dans la technique de l'artiste. Il fait preuve d'une inventivité particuliere en associant toutes sortes de matériaux pour créer ses compositions aux espaces transparentes, avec des etres minces comme des feuilles de papier, livresques et rudes en meme temps.

Mariana Tomozei Cocoşcritique d'art

Le Musée d'Art Visuel Galaţi - Roumanie

PATRU ARTISTI ROMÂNI

Compozitiile lui Marin Gherasim evoca dialogul cu civilizatiile trecutului, o întoarcere spre lumea arhetipurilor, a vechilor adevaruri transformate în semn. Pictorul cultiva forme esentializate, austere, dezgolite de orice ornament inutil, forme emblematice prin geometria lor. Ele ne duc cu gândul la anticele edificii sau, adesea, la traditii autohtone românesti, dar aceste forme au o atemporalitate ce face aluzie la problemele fundamentale ale filozofiei, la care Marin Gherasim se raporteaza în permanenta. “Absida”, “Cupola”, “Tronul”, “Scutul”, “Armura”, transcend, în arta lui Marin Gherasim, substanta lor materiala si devin cai de acces spre lumea valorilor morale. Acest ascetism al formei, acest refuz al pitorescului este compensat de fastul rafinat al culorii. Savanta elaborare a pastei aminteste când suprafata aspra a unui vechi zid, când incandescenta fanata de timp a aureolelor de sfinti. Arta lui Gheorghe Anghel este un teritoriu unde pictura si literatura se întâlnesc adesea pentru a reconstitui lumea meridionala a Greciei antice; este cazul ciclurilor “Scrisoare pentru Semira” si “Noapte buna, iubita mea Melissa”, concepute sub semnul versurilor poetului grec Konstantin Kavafis. Nu este însa lumea senina a “frumusetii clasice”, ci o lume a sentimentelor puternice, unde coexista erotismul, ironia, drama si o anume reverie lucida. Aparent traversate de un fir narativ, aceste pânze sunt totodata impregnate de lirism. Alternanta intre spatiile calme si tusele vii, alerte, seamana cu un flux continuu ce leaga prezentul de trecut, sugerând în acelasi timp o anume muzicalitate. Folosirea colajului si a tehnicilor mixte, materialitatea pastei sunt procedee curente ale artistului care transforma astfel tabloul într-un obiect emanând un permanent amestec între fragmente din lumea reala si fanteziile visului. Tapiseriile Celei Neamtu care cultiva atât tehnici traditionale ca haute-lisse si basse-lisse, cât si procedee amintind broderia medievala româneasca - îmbina vocatia sintezei cu cea a unei sensibilitati si a unei inventivitati de unde nu lipseste disciplina meseriei. Conotatiile culturale ale simbolurilor concepute de artista- “Raza de lumina”, “Coloanele”, “Arcada”, “Cântecul”, etc..- evoca o filozofie a existentei unde lumina, frumusetea constructiei geometrice a compozitiei si bogatia coloritului proclama o ferma încredere în valorile superioare ale spiritului uman. Coeziunea între aceste idei si modul de a le transpune în imagine monumentalitatea si eleganta formelor, rigoarea executiei, dialogul cu spatiul, lirismul retinut, interferenta figurativului cu abstractul constituie secretul artei sale care exprima simtul armoniei si al echilibrului. Lumea Cartii, cea a sensurilor ascunse ale cuvintelor este la originea artei lui Cristian Paul Bedivan, o lume pe care imaginatia sa neobosita o face vizibila prin sculpturile si instalatiile sale care solicita în egala masura privirea si spiritul. In fata noastra apar, misunând ca într-un bazar, personaje jumatate oameni, jumatate obiecte, amintind forme ale culturilor arhaice sau pe cele ale Evului Mediu: “Zei masurând profunzimea cerului”, “Colectionarul”, “Capcana pentru intelectuali”, “Viziunile Sfântului Anton”. A fost remarcata latura ludica a sculpturii lui Bedivan si o anumita afinitate cu spiritul balcanic care genereaza în acelasi timp umor si o întelepciune care nu devine niciodata prea grava. Aceeasi latura ludica se manifesta si în tehnica artistului. El da dovada de o inventivitate deosebita asociind tot felul de materiale pentru a crea compozitiile sale cu spatii transparente, cu fiinte subtiri ca niste foi de hârtie, livresti si primitive totodata.

Mariana Tomozei CocosCritic de arta

Muzeul de Arta Vizuala Galati - România

1937 - Se naşte la 16 decembrie la Rădăuţi, Bucovina, România.1962 Absolvă Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti.Între 1963 - 1983 este asistent universitar la Institutul de Arte Plastice ”Nicolae Grigorescu” din Bucureşti. Între 1984 -1990 lucrează ca istoric de artă la Institutul de Istoria Artei din Bucureşti.Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.Din 1962 publică eseuri, cronici de artă şi participă la emisiuni de radio si televiziune.2003 - Publică ”A patra dimensiune” la Editura ”Paralela 45”.Expoziţii personale:1969, 1970, 1973, 1974, 1977, 1986, 1994, 1998 Bucureşti; 1978, 2005 Cluj; 1980 Bacău; 1993 Viena; 2004 Bistriţa.Expoziţii colective:1967 - Simpozionul Internaţional ”Constantin Brâncuşi”, Bucureşti; Expoziţie retrospectivă de artă românească, Praga. 1970 - ”Arta românească contemporană”, Stuttgart; Torino, expoziţie organizată de Muzeul de Artă al României. 1971 - Festivalul de Artă Cagnes sur - Mer (Franţa). 1972 - Realizează o sculptură

monumentala , ”Timpul”, la Costinesti. 1973 - Expozitie internationala de arta la Sczeczin (Polonia); Toulon; ”Permanente ale artei românesti”, Bucuresti; ”Expresionismul ca atitudine” ”Atelier '35”. 1974 - ”Arta si energie”, Bucuresti; ”Arta si Orasul”, Bucuresti. 1977 - ”Studiul”, Timisoara. 1979 - “Arta contemporana româneasca”, Mannheim (Germania). 1980 - ”Scrierea”, Bucuresti. 1981 - “9+1”, Bucuresti. 1982 - “9+1 et leurs invites”, Bucuresti; ”Geometrie si sensibilitate”, Sibiu; expozitie de arta româneasca la Haga. 1983 - ”Joc, actiune si metafora”, Bucuresti; ”Arta contemporana româneasca”, Belgrad. 1984 - ”Vatra”, Bucuresti; ”Arta contemporana româneasca”, Atena. 1985 - ”Sectiune în ateliere”, Bucuresti. 1986 - ”Arta contemporana româneasca”, Londra. 1988 - ”Arta contemporana româneasca”, Australia; Trienala de arta Sofia. 1989 - Expozitie dedicata lui Mihai Eminescu. 1990 - ”9+1 si invitatii sai”, ”Filocalia”, Bucuresti. 1992 - Expozitie sub egida Academiei Româno - Americane de Arta, Bucuresti. 1993 - ”Semnele pictorului în geometrie si în materie”, Bucuresti; ”Venetia - Bizant dupa Bizant”, Venetia. 1994 - ”Selectie de arta contemporana româneasca”; ”Tema”, Muzeul National de Arta al României, Bucuresti; ”Occident - Orient”, Timisoara.1996 - ”Arta experimentala”, Bucuresti. 1997 - ”Arta concreta” Muzeul National de Arta al României, Bucuresti; ”Arta si sacrul”, Palatul Parlamentului, Bucuresti. 2000 - Expozitie de arta româneasca, Copenhaga; ”Ritual pentru setea pamântului”, Bucuresti. 2001 - ”Starea crucii”, Bucuresti. 2002 - ”Arta Estului”, Salonic, Grecia; Bucuresti; ”În oglinda Meninelor”, Cluj. 2003 - Tokio. 2004 - “Infanta”, Bucuresti. 2005 - “In oglinda Meninelor”. Cluj. 2006 -“Paralele spirituale”, Galati.Operele sale se gasesc în muzee de arta din România (Bucuresti, Galati, Ploissti, Bacau, Suceava, Craiova, Alexandria, Târgu-Mures, Satu-Mare, Botosani, Constanta, Bârlad, Râmnicu-Vâlcea, Târgu-Jiu, Buzau, Tulcea) si în strainatate (în colectii de arta: Vatican, Sczeczin - Polonia, Sofia, Germania, Ecuador) si în colectii particulare.Premii :Premiul pentru pictura al Uniunii Artistilor Plastici din România, 1977. Premiul Caravaggio, Roma - Italia, 1981. Premiul revistei ”Arta”, 1986. Marele Premiu al Trienalei de arta Sofia Bulgaria, 1988. Premiul ”Ion Andreescu” al Academiei Române,1986. Marele Premiu al Ministerului Culturii, Chisinau - Republica Moldova, 1993. Marele Premiu acordat de Primaria Bucuresti, 1955. Premiul ”Mihai Grecu” acordat de Ministerul Culturii al Republicii Moldova, 2000. Ordinul National ”Steaua României” în grad de Ofiter, 2000. Premiul pentru pictura al Salonului Municipiului Bucuresti, 2001. Marele Premiu al Uniunii Artistilor Plastici din România pentru întreaga activitate, 2002.Operele sale se gasesc în muzeele de arta din România (Bucuresti, Galati, Constanta, Râmnicu Vâlcea, Cluj, Tulcea, Bistrita) si în strainatate (Polonia, Austria, Israel, Franta, Bulgaria, Italia, Grecia) si în colectii particulare (România, Austria, Grecia, Franta, Germania, Marea Britanie, Elvetia, Italia, etc..).

MARIN GHERASIM

1937, 16 decembre - il est né à Radauti, Bucovina, Roumanie. 1962, Licence en beaux arts , l' Académie des Beaux Arts “Nicolae Grigorescu“, Bucarest.Entre 1963 - 1983 il est assistant universitaire à l'Académie des Beaux Arts “Nicolae Grigorescu“, à Bucarest. Entre 1984 - 1990 il travaille comme historien d'art à l'Institut de l'Histoire de l'Art à Bucarest. Depuis 1990 il est professeur à l'Académie des Beaux Arts à Bucarest. Il est membre de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.Depuis 1962 il publie des essais, des chroniques d'art et participe aux émissions de radio et télévision. 2003 Il publie le livre d'art “La quatrième dimension“ les Édition “Paralela '45“.Expositions personnelles1969, 1970, 1973, 1974, 1977, 1986, 1994, 1998 Bucarest; 1978, 2005 Cluj; 1980 Bacau;1993 - Vienne (Autriche); 2004 Bistrita.Expositions collectives:1967 - Symposion International “Constantin Brâncuţi“, Bucarest; Exposition retrospective d' art roumain, Prague. 1970 -“L'Art roumain contemporain“, Stuttgart; Torino, exposition organisée par le Musée d'Art de la Roumanie. 1971 - Le Festival d'Art Cagnes sur - Mer (France). 1972 - Il réalise une sculpture monumentale, “Le Temps“ à Costineţ ti. 1973 - Exposition internationale d'art à Sczeczin (Pologne); Toulon; “Permanences de l'Art roumain”, Bucarest; ”L'Expressionisme comme attitude” (”Atelier '35 ”). 1974 - “Art et énergie“, Bucarest; ”L'Art et la Ville”, Bucarest. 1977 - “L'Étude“, Timiţoara. 1979 - “l'Art contemporain roumain“, Mannheim (L'Allemage). 1980 - “L'Ecriture“, Bucarest. 1981 - “9+1“, Bucarest. 1982 - “9+1 et leurs invités“, Bucarest; “Géométrie et sensibilité“, Sibiu; exposition roumaine à Haga. 1983 - “Le jeu,l'action et la métaphore“, Bucarest; “ L'Art contemporain roumain“, Belgrade. 1984 - “L'Âtre“, Bucarest; “L'Art roumain contemporain“, Athènes. 1985 - “Section dans les ateliers“, Bucarest. 1986 - “l'Art roumain contemporain“, Londres. 1988 - “L'Art roumain contemporain“, Australie; la Triennale d' art, Sofia. 1989 - Exposition dediée à Mihai Eminescu, Bucarest. 1990 - “9+1 et leurs invités“,“Filocalia“, Bucarest. 1992 - Exposition sous l'égide de l'Académie Roumaine - Americaine d'Art, Bucarest. 1993 - “Signes du peintre dans la géométrie et dans la matière“, Bucarest; “Venise - Byzance après Bysance“, Venise. 1994 - “Selection d'art roumain contemporain“, “Le thême“, le Musée National d'Art de la Roumanie, Bucarest; “Occident - Orient“, Timiţoara. 1996 - “L'Art experimental“, Bucarest. 1997 - “L'Art concret“, le Musée National d'Art de la Roumanie, Bucarest; “L'Art et le sacré“, le Palais du Parlement de la Roumanie, Bucarest; “L'Art 1997“, Bucarest. 1999 - “Le sacré dans l'art“, le Palais du Parlement de la Roumanie. 2000 - Exposition d'art roumain, Copenhague; “Rituel pour la soif de la terre“, Bucarest. 2001 - “L'État de la croix“, Bucarest.2002 - “L'Art de l'Ést“, Salonique, Grèce; Bucarest; “Dans le miroir des Ménines“, Cluj. 2003 - Tokyo. 2004 - “L'Infante“, Bucarest. 2005 - “Dans le miroir des Ménines“, Cluj. 2006 - “Parallèles spirituelles“, Galati.Ses oeuvres se trouvent dans les musée d' art de la Roumanie (Bucarest, Galati, Ploieţti, Bacau, Suceava, Craiova, Aexandria, Târgu-Mureţ, Satu-Mare, Botoţani, Constanta, Bârlad, Râmnicu- Vâlcea, Târgu-Jiu, Buzau, Tulcea) et a l'étranger (les collections d'art du Vatican, Szczeczin- Pologne, Sofia, Allemagne, Ecuador) et dans les collections privées.PrixLe Prix pour la peinture de Union des Artistes Plasticiens de la Roumanie, 1977. Le Prix Caravaggio, Rome - Italie, 1981. Le Prix de la revue “Arta“, 1986. Le Grand Prix de la Triennale d'art de Sofia - Bulgarie, 1988. Le Prix “Ion Andreescu“ de l'Académie Roumaine, 1986. Le Grand Prix du Ministère de la Culture, Chişinau, la République de la Moldavie, 1993. Le Grand Prix accordé par la Mairie du Bucarest, 1995. Le Prix “Mihai Grecu“ accordé par le Ministère de la Culture de la République de la Moldavie, 2000. L'Ordre National “L'Etoile de la Roumanie“- grade d'officier, 2000. Le Prix pour la peinture au Salon du Municipe de Bucarest, 2001. Le Grand Prix de l'Union des Artistes Plasticiens pour toute son activité, 2002.Ses oeuvres se trouvent dans les musées d'art de la Roumanie (Bucarest, Galati, Constanta, Râmnicu Vâlcea, Cluj, Tulcea, Bistrita.) et à l'étranger (Pologne, Autriche, Israël, France, Bulgarie, Italie, Grece) et dans des collections privées (Roumanie, Autriche, Grèce, France, Allemagne, Grande Bretagne, Suisse, Italie, etc..).

MARIN GHERASIM

MARIN GHERASIMMartirion, 2002, huile sur toile, 81/80 cm

ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Armure, 2000, huile sur toile

64,5/65 cmArmură, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Armure, 1999, huile sur toile, 46/55 cmArmură, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Armure, 1997, huile sur toile, 65/ 53,5 cmArmură, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Escalier, 1994, huile sur toile, 264/55 cmScara, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Escalier, 1992, huile sur toile, 251,5/55 cmScara, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMl' Escalier, 1994, huile sur toile, 277/55cmScara, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMSynthronon, 1981, huile sur toile, 120/300 cm

ulei pe pânză

MARIN GHERASIMAbside, 1987, huile sur toile, 81,5/82 cmAbsidă, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMLa reconstrution de l'abside I, 2006, huile sur toile, 150/150 cmReconstrucţia absidei I, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMLa reconstruction de l'abside II, 2006, huile sur toile, 150/150 cmReconstrucţia absidei II, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMLa reconstruction de l'abside III, 2006, huile sur toile, 150/150 cmReconstrucţia absidei III, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMLa Fontaine, 1990, huile sur toile, 75/75 cmFântână, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMTrône, 2004, huile sur toile, 70/65,5 cmTron, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMTrône, 2005, huile sur toile, 70/ 65 cm

Tron, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMBouclier, 1984, huile sur toile, 65,5/65,5 cmScut, ulei pe pânză

MARIN GHERASIMBouclier retrouvé, 1984, huile sur toile, 73/73 cmScut regăsit, ulei pe pânză

1938, Se naşte la 7 aprilie la Cluj, România.1964, Absolvă Institutul de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu“, Bucureşti.Experienţă profesională:Este profesor la Academia de Arte Frumoase, Bucureşti şi doctor în arte vizuale.Este membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România.Publică cronici despre arta contemporană.2000, Lucrează pentru filmul lui Franco Zeffirelli, “Callas Forever“.Expoziţii personale:În România: 1968, 1991, 2004, Galaţi; 1975, 1978, 1985, 1987, 1991, 1994, 1999 - Bucureşti; 1992, 2004 - Cluj; 1996, 2000, 2001, 2004 - Constanţa; 1998 - Târgu Mureş; 1999 - Sibiu; 2003 - Mogoşoaia; 2004 - Bistriţa.În străinătate :1981, 1993 - Roma; 1981 - Milano; 1986 Sofia; 1987 - Salzburg; 1991 - Montreal; 1993 - Viena (Austria); 2004 - Atena.

Expoziţii colective: În România: 1970, 1972, 1975, 1978, 1983, 1999 Bucureşti; 2005 Cluj, Sibiu; 2006 Constanţa, Cluj.În străinătate: 1978 - Salonic; 1970 - Praga, Bratislava, Madrid, Szczecin (Polonia); 1981 - Geneva; 1983 - Lax (Elvetia); 1984 - Detroit, Columbus, Youngstone, Washington, New York, Londra, Ierusalim; 1985 - Atena; 1986 - Tokyo, Atena, Bagdad; 1987 - Lisabona, Varsovia, Riga; 1988 - Berlin; 1992 - Mon (Belgia); 1993 - Bruxelles; 1994 - Argenton; 1991 - Paris; 1997 - Montreal; 1998 - Yokohama; 1999 - Varsovia; 2000 - Turku (Finlanda); 2003 - Collieure - Chateau Royal; 2004 - Saint-Petersburg, Moscova, Chişinau.Expoziţii internaţionale tematice: 1967 - Expoziţia tinerilor, Varşovia; 1969 - Torino, Varşovia; 1973 - Washington, Akron, Saint-Paul, Chicago, Oschkoch; 1974 - Ulan Bator, Beijing, Tientian, Cannes-sur-Mer (Festival internaţional); 1975 - Sofia, Phenian, Quebec, Glasgow, Atena, Tunis, Cairo; 1976 - Berlin, Leverkusen, Ankara, Stuttgart, Lisabona, Prilep (Macedonia), Pirano (Slovenia); 1977 - Praga; 1978 - Kosice (Slovacia); 1981 - Istanbul, Manchester, Praga, Bratislava, Mannnheim, Sofia, Moscova; 1982 - Sofia, Zagreb, Novisad, Sarajevo, Nicosia, Alexandria (Bienala tarilor mediteraneene), Egipt; 1983 - Valparaiso (Bienala din Chile); 1984 - Detroit, Varsovia; 1986 - Praga, Bienala de la Ankara; 1989 - Bienala de la SaoPaolo; 1992 - Roma, Amsterdam, Bucuresti (“Sexul lui Mozart”, Salzburg, alger, Brazilia; 1993 - Veneţia (“Bizant dupa Bizant”); 1999 - Varşovia; 2002, realizează o lucrare de mari dimensiuni pentru Jocurile Olimpice de la Patras (Grecia); 2003 - realizează o lucrare de mari dimensiuni pentru Primăria din Collieure (Franţa).Operele sale se găsesc în muzee de artă din România (Bucureşti, Galaţi, Cluj, Bacău, Râmnicu Vâlcea, Tulcea, Bistriţa, Constanţa) şi în străinătate (Polonia, Franţa, Israel, Austria, Bulgaria, Grecia) şi în colecţii particulare (România, Argentina, Brazilia, Grecia, Franţa, Italia, Elveţia).Premii: 1971 - Premiul Festivalului “Metafora” Szczeczin (Polonia).1974 - Premiul pentru selecţia românească la Festivalul Internaţional Cannes- sur-Mer (Franţa).1976 - Premiul special al juriului la Festivalul Internaţional de la Pirano (Slovenia).1978 - Premiul III la Bienala zonală de pictură, Kosice (Slovacia).1979 - Premiul Revistei “Arta“, Romania.1981 - Premiul “Triomfo“, Italia.1983 - Premiul “Ion Andreescu“ al Academiei Române.1983 - Premiul “Rafael“, Italia.1987 - Premiul pentru Pictură al Uniunii Artiştilor Plastici din România.1994 - Marele Premiu al Republicii Moldova.2000 - Marele Premiu al Uniunii Artiştilor Plastici din România.

GHEORGHE ANGHEL

1938, 7 avril Il est né a Cluj, Roumanie.1964, Licence en beaux arts, l'Académie des Beaux Arts “Nicolae Grigorescu”, Bucarest.Expérience professionnelle: Il est professeur a l'Académie des Beaux Arts de Bucarest et docteur en arts visuels.Il est membre de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.Il publie des chroniques sur l'art contemporain.2000 Il travaille pour le film de Franco Zeffirelli, “Callas Forever”.Expositions personnelles:En Roumanie: 1968, 1991, 2004 Galaţi; 1975, 1978, 1985, 1987, 1991, 1994, 1999 Bucarest; 1992, 2004 - Cluj; 1996, 2000, 2001, 2004 - Constanţa; 1998 - Târgu Mureş; 1999 Sibiu; 2003 - Mogoşoaia; 2004 - Bistriţa.A l'étranger: 1981, 1993 Rome; 1981 Milano; 1986 Sofia; 1987 Salzburg; 1991 Montréal; 1993 Vienne (Autriche); 2004 Athenes.Expositions collectives: En Roumanie: 1970, 1972, 1975, 1978, 1983, 1999 - Bucarest; 2005 - Cluj, Sibiu; 2006 - Constanţa, Cluj.A l'étranger: 1978 - Salonic; 1979 - Prague, Bratislava, Madrid, Szczecin (Pologne); 1981 - Geneve; 1983 - Lax (Suisse); 1984 - Detroit, Columbus, Youngstone, Washington, New York, Londres, Jérusalem; 1985 - Athenes; 1986 Tokyo, Athenes, Bagdad; 1987 - Lisbonne, Varsovie, Riga; 1988 - Berlin; 1992 - Mon (Belgique); 1993 - Bruxelles; 1994 - Argenton; 1991 - Paris; 1997 - Montréal; 1998 - Yokohama; 1999 - Varsovie; 2000 - Turku (Finlande); 2003 - Collieure Chateau Royal; 2004 - Saint- Pétersbourg, Moscou, Chişinău.Expositions internationales thématiques: 1967 - Exposition des jeunes Varsovie; 1969 - Torino, Varsovie; 1973 - Washington, Akron, Saint- Paul, Chicago, Oschkoch; 1974 - Ulan Bator, Beijing, Tientian, Cannes-sur-Mer (Festival international); 1975 - Sofia, Phénian, Quebec, Glasgow, Athenes, Tunis, Le Caire; 1976 - Berlin, Leverkusen, Ankara, Stuttgart, Lisbonne, Prilep (Macédoine) , Pirano (Slovénie); 1977 - Prague; 1978 - Kosice ( Slovaquie); 1981 - Istanbul, Manchester, Prague, Bratislava, Mannheim, Sofia, Moscou; 1982 - Sofia, Zagreb, Novisad, Sarajevo, Nicosie, Alexandrie (la Biennale des pays méditerranéens), Egypte; 1983 - Valparaiso (la Biennale de Chili); 1984 - Detroit, Varsovie; 1986 - Prague, Ankara (la Biennale); 1989 - Sao Paolo (la Biennale); 1992 Rome, Amsterdam, Bucarest (“Le Sex de Mozart“), Salzburg, Alger, Brazil; 1993 - Venise (Bysance apres Bysance); 1999 - Varsovie; 2002, il réalise un oeuvre de grandes dimensions pour les jeux Olympiques de 2004 de Patra (Grece); 2003, il réalise un oeuvre de grandes dimensions pour la Mairie de Collieure (France).Ses oeuvres se trouvent dans les musée d'art de la Roumanie (Bucarest, Galaţi, Cluj, Bacău, Râmnicu Vălcea, Tulcea, Bistriţa, Constanţa) et a l'étranger (Pologne, France, Israël, Autriche, Bulgarie, Grece) et dans des collections privées (Roumanie, Argentine, Brezil, Grece, France, Italie, Suisse, etc.).Prix:1971 - le Festival “Metafora” Szczecin (Pologne).1974 - le Prix pour la sélection roumaine au Festival International Cannes-sur- Mer (France).1976 - le Prix spécial du jury au Festival International de Pirano (Slovenie).1978 - le III- eme Prix, la Biennale zonale de peinture, Kosice (Slovaquie).1979 - le Prix de la Revue « Arta » (Roumanie).1981 - le Prix “Triomfo“ (Italie)1983 - le Prix “Ion Andreescu“ de l'Académie Roumaine.1983 - le Prix “Rafael“ (Italie).1987 - le Prix pour la Peinture de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.1994 - le Grand Prix de la République Moldavie.2000 - le Grand Prix de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.

GHEORGHE ANGHEL

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2005, technique mixte sur toile, 103/201 cm

Scrisoare pentru Semira, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELBonne nuit, ma bien - aimée Melissa, 2003, technique mixte sur toile, 103/201 cmNoapte bună, iubita mea Melissa, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2005 - 2006

technique mixte sur toile 125/240 cm

Scrisoare pentru Semira, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELBonne nuit, ma bien-aimée Melissa, 2003, technique mixte sur toile, 103/201 cm

Noapte bună, iubita mea Melissa, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2005, technique

mixte sur toile, 125/240 cmScrisoare pentru Semira, tehnică mixtă

pe pânză

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2004 - 2005, technique mixte sur toile, 125/240 cmScrisoare pentru Semira, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2005, technique mixte sur toile, 125/240 cm

Scrisoare pentru Semira, tehnică mixtă pe pânză

GHEORGHE ANGHELUne lettre pour Sémira, 2006, technique mixte sur toile, 103/201 cm

Scrisoare pentru Semira, tehnică mixtă pe pânză

Expozitii personale:În România: 1969, 1973, 1976, 1982, 1988, 1993, 2000 Bucarest; 1974, 1993 - Jassy; 1988 - Botosani; 1993 - Constanta, Buzau, Bârlad, Vaslui; 1994 - Braila.În strainatate: 1983, 1988 - Dusseldorf, Velbert, Hilden, Bad Oyenhausen; 1988 - Rome; 1991 - Ashkelon; 1992 - Soissons; 1995 - Sofia; 1997 New York, Washington D.C.; 2004 - Tel-Aviv.Expozitii românesti in strainatate: 1967 - Utrecht, Varsovia; 1970 - Viena, Moscova; 1971 - Roma; 1972 Budapesta; 1973 - Belgrad, Praga, Karlovy-Vary, Bochum, Munchen, Paris; 1974 - Londra, Moscova, Vilnius, Perth; 1976 - Athena, Paris, Dortmund, Praga, Bratislava; 1978 - Sofia, Plovdiv, Zagreb, Novisad; 1979 - Budapesta, Sofia; 1980 Berlin, Wismar, Neu Ruppin; 1981 - Sofia, Moscova Geneva, Montréal; 1983 - Detroit, New York; 1984 - Berlin, Sofia; 1987 - Ankara; 1989 - Moscova; 1990 - Malin; 1993 - Séoul; 1995 - Sofia; 1999 - Venetia; 2004 - Praga, Istanbul. Expozitii si concursuri internationale:1967 - Utrecht; 1974 - Al 23-lea Festival al Artelor Decorative Bronsgrave (G. B.); 1978, 1982, 1986 - Cvadrienala de Arte Decorative Ertfurt; 1983 - A 7-a Bienala de Miniaturi Hanovra; 1984 - Bienala des Miniaturi Textile de laTilburg; 1985 - A 5-a Trienala de Tapiserie de la Lodz; 1987 - A 13-a Bienala de Tapiserie de la Lausanne; 1988 - A 8-a Trienala de Tapiserie de la Lodz; 1993 - A 2-a Trienala de Tapiserie de la Tournai; 1993 - A 4-a Trienala de Miniaturi Textile Angers; 1994, 1997, 2000, 2003, 2006 - Trienala de Tapiserie Bucuresti; 1999, 2000 - I.T.N.E.T., Alaska http:/ ; 2000 - A 2-a Bienala Internationala a Steagului de la Szombathelyi; 2003 - Prima Trienala des Arte Textile de la Szombathelyi.Premii:1974 - Premiul Uniunii Artistilor Plastici din România pentru Prototip.1978 - Premiul II al Ministerului Culturii pentru Tapiserie.1984 - Premiul Uniunii Artistilor Plastici din România pentru Tapiserie.1986 - Diploma de Onoare la Cvadrienala de Arte Decorative de la Erfurt.1987 - Distinctie la a 8-a Bienala Internationala a Artelor de la Valparaiso.2000 - Medalia “Mihai Eminescu”.2001 - Ordinul National Serviciu Credincios cu Gradul de Mare Comandor.2003 - Nominalizare pentru Premiul Academiei Române.2005 - Premiul de Excelenta al Patronatului National Român.Operele sale se gasesc în muzee de arta din România (Bucuresti, Galati, Buzau, Craiova, Braila, Oradea, Brasov, Suceava, Tescani, Constanta) ; în strainatate (Szombathely-Hongrie, Strasbourg, Ashkelon-Israel) si în colectii particulare.

www.Alaska.net/itnet/

1941- Se naste la 16 iulie, la Iasi, România1960 1966, Urmeaza cursurile Institutului de Arte Plastice “Nicolae Grigorescu“, Bucuresti.Din 1970, este membru al Uniunii Artistilor Plastici din România.Din 1990, devine membru al ETN (European Textile Network) si al I.T.N.E.T. (International Textile Network).

CELA NEAMŢU

1941, 16 juillet - Elle est née a Jassy, Roumanie.1960 1966, elle obtient sa licence a l'Académie des Beaux Arts “Nicolae Grigorescu“ a Bucarest.Depuis 1970 elle este membre de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.Depuis 1990 elle devient membre de ETN (European Textile Network) et aussi de I.T.N.E.T. (International Textile Network ).Expositions personnelles:En Roumanie: 1969, 1973, 1976, 1982, 1988, 1993, 2000 - Bucarest; 1974, 1993 - Jassy; 1988 - Botoşani; 1993 - Constanţa, Buzău, Bârlad, Vaslui; 1994 - Brăila.A l'étranger: 1983, 1988 - Dűsseldorf, Velbert, Hilden, Bad Oyenhausen; 1988 - Rome; 1991 - Ashkelon; 1992 - Soissons; 1995 - Sofia; 1997 - New York, Washington D.C.; 2004 - Tel-Aviv.Expositions d'art roumain a l'étranger: 1967 - Utrecht, Warsaw; 1970 - Vienne, Moscou; 1971 - Rome; 1972 - Budapest; 1973 - Belgrade, Prague, Karlovy-Vary, Bochum, Műnchen, Paris; 1974 - Londres, Moscou, Vilnius, Perth; 1976 - Athenes, Paris, Dortmund, Prague, Bratislava; 1978 - Sofia, Plovdiv, Zagreb, Novisad; 1979 - Budapest, Sofia; 1980 - Berlin, Wismar, Neu Ruppin; 1981 - Sofia, Moscou, Geneve, Montréal; 1983 - Detroit, New York; 1984 - Berlin, Sofia; 1987 - Ankara; 1989 - Moscou; 1990 - Malin; 1993 - Séoul; 1995 - Sofia; 1999 - Venice; 2004 - Prague, Istanbul. Expositions et concours internationaux:1967 - Utrecht; 1974 - le 23-eme Festival des Arts Decoratifs Bronsgrave (G. B.); 1978, 1982, 1986 - la Quadriennale des Arts Decoratifs Ertfurt; 1983 - la 7-eme Biennale des Miniatures Hanovre; 1984 - la Biennale des Miniatures Textiles de Tilburg; 1985 - la 5-eme Triennale de Tapisserie de Lodz; 1987 - la 13-eme Biennale de Tapisserie Lausanne; 1988 - la 8-eme Triennale de Tapisserie Lodz; 1993 - la 2-eme Triennale de Tapisserie Tournai; 1993 - la 4-eme Triennale de Miniatures Textiles Angers; 1994, 1997, 2000, 2003, 2006 - la Triennale de Tapisserie Bucarest; 1999, 2000 - I.T.N.E.T., Alaska http:/ ; 2000 - la 2-eme Biennale Internationale de l'Etendard Szombathelyi; 2003 - la 1-ere Triennale des Arts Textiles Szombathelyi.Prix:1974 - le Prix de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie pour Prototype.1978 - le 2-eme Prix du Ministere de la Culture pour la Tapisserie.1984 - le Prix de l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie pour la Tapisserie.1986 - Diplome d'Honneur de la Quadriennale des Arts Décoratifs de Erfurt.1987 - Distinction de la 8-eme Biennale Internationale des Arts Valparaiso.2000 - la Medaille “Mihai Eminescu”.2001 - Ordre National Fidel Service - le Grade de Commandeur.2003 - Nominalisation pour le Prix de l'Académie Roumaine.2005 - le Prix d'Excellence du Patronat National Roumain.Ses oeuvres se trouvent dans les musée d'art de la Roumanie (Bucarest, Galaţi, Buzău, Craiova, Brăila, Oradea, Braşov, Suceava, Tescani, Constanţa) et a l'étranger (Szombathely - Hongrie, Strasbourg, Ashkelon - Israel) et dans des collections privées.

www.Alaska.net/itnet/

CELA NEAMŢU

CELA NEAMTUSanctuaire, 2002, technique mixte, 240/ 220 cm

Altar, tehnica mixta

CELA NEAMTUChanson, 2005, haute lisse, 156/84 cm

Cântec, haute-lisse

CELA NEAMTUHarmonie, 2005, haute lisse, 156/84 cmArmonie, haute-lisse

CELA NEAMŢULa belle du jardin, 2002, haute lisse, 200/147 cm

Frumoasa din grădină, haute-lisse

CELA NEAMTUJéricho, 2005, haute lisse, 250/150 cmIerihon, haute-lisse

CELA NEAMTUUmbrae parvae, 2004, technique mixte, 290/200 cmtehnica mixta

CELA NEAMŢULe rayon de lumiere, 2004, haute-lisse et broderie, 190/94 cmRază de lumină, haute-lisse şi broderie

CELA NEAMTUColonnes, 2001, haute-lisse et broderie, 223/92 cm

Coloane, haute-lisse si broderie

CELA NEAMŢUl' Arcade, 1997, haute-lisse, 200/147 cmArcadă

1951 - S-a nascut la Bucuresti, România.1974 - Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, Bucuresti.Experienta profesionala:Din 1975, pâna în prezent, participa la expozitiile organizate de Ministerul Culturii, Uniunea Artistilor Plastici din România, Primaria Municipiului Bucuresti si alte galerii particulare.Din 1980, este membru al Uniunii Artistilor Plastici din România.Este expert în restaurare la Biblioteca Nationala a României.Între 2002 - 2006, este presedintele Sectiei de Sculptura a Uniunii Artistilor Plastici din România.Simpozioane de sculptura în România (1976 - 2006):Magura - Buzau, Saliste - Sibiu, Arcus, Hobita, Oarba de Mures, Bacau, Bogati, Pitesti, Tulcea, Rosiorii de Vede, Baia Mare, Bistrita, Bucuresti.Expozitii colective în strainatate:Elvetia, Finlanda, Spania, Olanda, Marea Britanie, Iugoslavia, Rusia, Bulgaria, Italia, Grecia.Expozitii personale:În Romania: 1978, 1985 - Bucuresti; 2004 - Galati; 2005 - Constanta; 2005 - Allianz Gallery Bucuresti, Simeza - Bucuresti.În strainatate: 1986 - Roma (Italia).Premii :1973 - Laureat al Expozitiei Nationale de Arte Plasice a Studentilor.1974 - Premiul Revistei ”Amfiteatru”.1986 - Premiul I la Simpozionul de la Târgoviste.1990 - Medalia de Aur, Ravenna (Italia).2000 - Medalia de Argint, Râmnicu Vâlcea.2003 - Premiul pentru arta ambientala.2005 - Nominalizare pentru Sectia de arte plastice, Radio România Cultural.2005 - Nominalizare pentru Sectia de arte plastice a Revistei culturale ”Cuvântul”.A realizat opere de arta monumentala la Bucuresti, Constanta, Târgoviste, Tulcea, Rosiorii de Vede, Pitesti.Operele sale se gasesc în muzee de arta din România (Galati, Bucuresti, Tulcea) si în colectii particulare (Filipine, Anglia, Austria, Germania, Italia, Danemarca, Australia, etc..).

CRISTIAN PAUL BEDIVAN

1951 - Il est né a Bucarest, Roumanie.1974, Licence en beaux arts, l' Académie des Beaux Arts “Nicolae Grigorescu“, Bucarest.Expérience professionnelle:Depuis 1975 jusqu' au présent il participe aux expositions organisées par le Ministere de la Culture, l'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie, la Mairie de la Ville Bucarest et autres galeries d' art privées.Depuis 1980 il est membre de l' Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.Il est expert en restauration a la Biblioteque Nationale de Roumanie.Entre 2002 - 2006 il a été le président de la Section Sculpture de l 'Union des Artistes Plasticiens de Roumanie.Symposions de sculpture en Roumanie (1976 - 2006):Măgura - Buzău, Sălişte - Sibiu, Arcuş, Hobiţa, Costineşti, Târgovişte, Galaţi, Râmnicu - Vâlcea, Tulcea, Oarba de Mureş, Bacău, Bogaţi, Piteşti, Tulcea, Roşiorii de Vede, Baia Mare, Bistriţa, Bucureşti.Expositions collectives a l'étranger: Suisse, Finlande, Espagne, Hollande, Grande Bretagne, Yougoslavie, Russie, Bulgarie, Italie, Grece.Expositions personnnelles:En Roumanie: 1978,1985 Bucarest; 2004 Galaţi; 2005 - Constanţa; 2005 - Allianz Gallery Bucarest, Simeza - Bucarest.A l'étranger: 1986 - Rome (Italie)Prix:1973 - Lauréat de l'Exposition Nationale des Beaux Arts des Etudiants.1974 - le Prix de la Revue “Amfiteatru“.1986 - le I-er Prix du Symposion de Târgovişte.1990 - la Medaille d'Or - Ravenna (Italie).2000 - la Medaille d Argent , Râmnicu Vâlcea.2003 - le Prix pour Environnement.2005 - Nominalisation pour la Séction des Beaux Art, Radio Roumanie- Culturelle.2005 - Nominalisation pour la Séction des Beaux Arts de la Revue culturelle “Cuvântul“.Il a realisé des ouvres d'art monumentaux a Bucarest, Constanţa, Târgovişte, Tulcea, Piteşti, Roşiorii de Vede. Ses ouvres se trouvent dans les musées d'art de la Roumanie (Galati, Tulcea, Bucarest) et dans les collections privées (Roumanie, Grande Bretagne, Autriche, Allemagne, Italie, France, Danemark, Australie, etc..).

CRISTIAN PAUL BEDIVAN

CRISTIAN PAUL BEDIVANLa machine a écrire contes de fées, 2005, installation, 45/40/60 cmMaşină de scris poveşti, instalaţie

CRISTIAN PAUL BEDIVANLe chien de la terre, 2004, bois, 80/ 28/50 cmCăţelul pământului, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANLa débauche, 2002, bois technique mixte, 36/20/43 cm

Preacurvia, lemn, tehnică mixtă

CRISTIAN PAUL BEDIVANMa terre, tes souvenirs, 2006, bois, 105/50/50 cmPământul meu, amintirile tale, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANLa tristesse du scribe, 2005, bois, technique mixte, 130/70/60 cm

Tristeţea scribului, lemn, tehnică mixtă

CRISTIAN PAUL BEDIVANLe scribe coureur, 2004, bois120/50/28 cmScribul alergător, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANLe conseil des dieux, 2006

bois, 175/93/20 cmSfatul zeilor, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANLe Philosophe, 1986, bois, 31/18/30 cm

Filozoful, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANPiege pour intellectuels, 2006, bois, technique mixte, 140/60/60 cmCapcană pentru intelectuali, lemn, teh. mixtă

CRISTIAN PAUL BEDIVANLe chasseur de dragons, 2003, bois

167/58/60 cmVânătorul de vârcolaci, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANPhilosophe mesurant la progression du temps, 2006, bois, 120/60/40 cmFilozof măsurând trecerea timpului, lemn

CRISTIAN PAUL BEDIVANLes visions du Saint Antoine, 2006, installation, 200/200/200 cm

Viziunile Sfântului Anton, instalaţie

La conception de l'exposition et du catalogue:Conceptia expozitiei si a catalogului:

Dan Basarab Nanu - directeur - directorMariana Tomozei Cocos - critique d'art - critic de arta

Traduction en francaisTraducere în franceza:

Mariana Tomozei Cocos

D.T.P. Violeta Sindile

MU

ZEUL D

E ARTA VIZUALA G

ALATIM

UZEU

L DE ARTA VIZU

ALA GALATI

----

--

--

SALONUL 2006SALONUL 2006GRAND PALAIS - PARISGRAND PALAIS - PARIS

LE MU

SEE D' ART VISU

EL GALATI

LE MU

SEE D' ART VISU

EL GALATI

LE SALON 2006 - LE SALON 2006 -