THÉÂTRE DE STRASBOURGSCÈNE EUROPÉENNE

2014–2015

Théâtre Danse MusiqueCirque Per for manceetc. ou pasSaison 2014 /2015

Il nous est agréable chaque saison de vous faire de nouvelles propositions d'aventures « au pays du spectacle vivant ». Mais nous avons de plus en plus de mal à les catégoriser : par pays déjà, car les équipes invitées sont souvent internationales, qu'elles viennent de France ou d'ailleurs ; mais par genre, surtout, car rien de ce que nous proposons n'est tout à fait classable dans les rubriques théâtre, musique, danse, cirque, cinéma... Là aussi les frontières bougent, y compris dans ce que l'on s’imaginait simple et facile.

En tout cas, il y a toujours un chemin qui explique pourquoi on en est là, plutôt qu'ailleurs, et c'est ce fil que nous essayons de déployer pour vous à chacun des spectacles. Mais ensuite, pour les classer par genre, cela devient plus compliqué ; dans le fond, est-il vraiment utile de les « ranger » ? Est-ce pour faire propre, pour ne rien perdre ; pour mieux s'y retrouver, rester clair, ne pas se laisser déborder ?

En fait, nous devons bien constater que nous sommes là pour le contraire : pour vous aider à vous laisser aller, à perdre joyeusement votre temps ; pour laisser l'émotion surprendre vos pensées, voire ébranler vos certitudes ; pour relier ce que l'on croit séparé, pour retisser des liens sensibles entre les êtres et les choses, à partir même des événements qui nous assaillent.

Religion vient du latin religere qui veut dire relier. De ce fait, le théâtre s'est longtemps trouvé en concurrence avec les institutions religieuses : nous ne posons pas, en effet, la question du lien au même endroit. Mais il est vrai que plusieurs spectacles cette saison abordent de nouveau ces questions, si ce n'est celle de Dieu, du moins celle de ce qui nous dépasse ; mais aussi celle du chœur, de la communauté, et sans jamais tourner le dos aux bruits ou aux fracas du monde.

Qu'est-ce qu'une communauté aujourd'hui, ou comment partager ce qui nous dépasse ; comment tenter de percevoir une musique du monde que l'on ne puisse confondre avec un chant de marche ?

Édito

Bernard Fleury, directeur

5

Licences d’entrepreneur de spectacles : n°1–100297, n°2–135668, n°3–135669

Le Maillon, Théâtre de Strasbourg est subventionné par :la Ville de Strasbourg et la Communauté Urbaine, le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Alsace

Le Maillon est membre de l’IETM (réseau international des arts du spectacle)

Le Maillon est membre du réseau européen Second Cities – Performing Cities

Soutiens financiers du Maillon

Financeurs sur projets

Réseaux partenaires

Partenaires médias

Présentations & apéros de saisonRetrouvez l’équipe du Maillon autour d’un verre et d’un film, pour découvrir la nouvelle saison, lors des traditionnels apéros de présentation de saison

Entrée libre, dans la limite des places disponibles Réservation nécessaire : 03 88 27 61 71

mardi 2 + mardi 9

+ jeudi 11 septembre / 19h

Au Gobelet d’Or 28 rue de La Broque, Strasbourg Quartier Laiterie, à l’angle de la rue du Ban de la Roche et de la rue de La Broque

jeudi 4 septembre / 19h

Cité de la musique et de la danse Auditorium Place de l’Étoile, 1 place Dauphine, Strasbourg

Forum des saisons culturelles

vendredi 12 septembre de 14h à 19h

samedi 13 septembre de 10h à 19h

Place Gutenberg, Strasbourg

Prendre vos abonnements et vos billets

du jeudi 28 août

au samedi 11 octobre

Billetterie hors-les-murs Maillon-Wacken Parc des Expositions 7 allée du printemps Strasbourg

Lundi – vendredi : 12h-19h Samedi : 12h-18h

La billetterie hors-les-murs déménage encore. Cette saison, nous sommes sur place… ou presque ! Retrouvez-nous à l’arrière du Mail-lon-Wacken, dans un bâtiment qui donne sur le parking du théâtre (an-cienne garderie). Pour cela, prenez l’allée du printemps (rue sur la droite qui longe le Parc des Expositions), quelques pas, vous y êtes !

À noter : du 5 au 15 septembre, Foire européenne Circulation en voiture difficile. Privilégiez les transports en commun ou le vélo.

à partir du mardi 14 octobre

Maillon-Wacken Parc des Expositions 7 Place Adrien-Zeller Strasbourg

attention, nouveaux horaires :

Du mardi au vendredi, de 14h à 19h et tous les jours de représentation (same-di, dimanche et lundi inclus) de 14h à l’issue de la représentation

Save the date : soirée des abonnés

samedi 7 février / 18h30

Maillon-Wacken

Avec Maillon+, l’association des abon-né(e)s du Maillon. Retrouvons-nous, comme chaque année, pour une courte assemblée générale de l’association, suivie d’une soirée surprise ! Plus d’infos dans les bimestriels à venir et sur le site.

Entrée libre dans la limite des places disponibles Réservation nécessaire : 03 88 27 61 81

Les rendez-vous de début de saison avec l’équipe

Nous sommes là pour vous conseiller, vous guider dans vos choix, répondre à vos questions. Retrouvez-nous lors de ces rendez-vous ou contactez-nous.

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Théâtre d’objets, vidéo, etc. Pays-Bas

Le collectif néerlandais Hotel Modern est composé d’acteurs, de plasticiens, de performeurs et d’un compositeur-bruiteur. Sa marque de fabrique : la réalisation de films d’animation en direct. Se crée ainsi une forme de théâtre unique, où les acteurs filment, à l’aide de caméras à doigt, des paysages miniatures accompagnés d’une bande sonore interprétée live.

Dans La Grande Guerre, on voit se construire les paysages du front de l’Ouest avec de la sciure, du terreau, des clous rouillés ou encore des brins de persil en guise d’arbres. Un vaporisateur fait pleuvoir, un brûleur à gaz tient lieu de bombardements, un paisible paysage champêtre se change en trou d’obus béant. Micros de contact, déformation et amplification transforment un petit coup sur la table en une détonation de grenade, le grattement d’une allumette en épandage de gaz moutarde. Nous voilà plongés dans le quotidien terrifiant de Prosper, poilu égaré dans cette tragédie guerrière, que l’on suit au fil des lettres qu’il écrit à sa mère depuis les tranchées de la première guerre mondiale.

Créé en 2001, ce spectacle vaut à Hotel Modern un grand succès, tant national qu’international. Il reçoit de nombreux prix et est diffusé sur ARTE en 2002. Le Maillon avait déjà accueilli la compa-gnie avec Histoires de crevettes en 2010.

Avec : Maartje van den Brink, Anouk Driessen, Laura Mentink, Menno Vroon

Compagnie / Metteur en scène : Hotel Modern et Arthur SauerConcept : Herman Helle et Arthur SauerScénario et mise en scène : Pauline Kalker, Arlène Hoornweg, Herman HelleImages : Herman HelleConcept sonore et bruitage : Arthur SauerTechnique : Joris van OosterhoutDirection administrative : Corinne van LelieveldContact pour la France : EPOC productions

LA GRANDE GUERRE

De Hotel Modern et Arthur Sauer

Présenté avec le Kulturbüro Offenburg

mer 5 + jeu 6 + ven 7 novembre 20h30

≥ 1h

En français surtitré en allemand

À partir de 12 ans

MAiLLON-WACKEN

Famille

9

Avec : Owen Metsileng, Nobulumko Mngxekeza, Otto MaidiChœur : Sandile Kamle, Jacqueline Manciya, Monde Masimini, Siphesihle Mdena, Bulelani Madondile, Philisa Sibeko, Thomakazi HollandOrchestre : No Borders Orchestra Mladen Drenic, Jelena Dimitrijevic, Sasa Mirkovic, Bozic Dejan, Goran Kostic, Jasna Nadles, Nenad Nesic, Milos Dopsaj, Nenad Markovic, Viktor IlieskiPercussionnistes : Cherilee Adams, Dylan Tabisher

Conception, mise en scène, adaptation : Brett BaileyMusique : Fabrizio Cassol, adaptation de l’opéra Macbeth de VerdiChef d’orchestre : Premil PetrovicLumière : Felice RossChorégraphie : Natalie FisherDirectrice de production et d’administration : Barbara MathersManager de tournée : Catherine HeneganRégisseur plateau : Pule SethlakoAssistant technique : Carlo ThompsonVidéo : Roger WilliamsPhotographes : Marcus Bleasdale/VII, Cedric GerbehayeSurtitrage français : Inge Flore Pianiste des répétitions : Jose Diaz Accessoires : Iron Pear, Cristina Domenica SalvoldiCoordination costumes : Penny Simpson Administration et assistante à la production : Helena ErasmusCoach vocal : Albert Combrink Écriture des notes : Stephane PayenPhotographes publicité : Morne Van Zyl & Brett Bailey

Théâtre musical, etc. Afrique du Sud

MACBETH

De Brett Bailey / Third World Bunfight

Après Exhibit B présenté la saison dernière à la Brasserie Schutzen-berger, le metteur en scène sud-africain Brett Bailey revient à Stras-bourg.

« Je suis fasciné par la manière dont les choses (les religions, les philosophies, les modes culturels et les marchandises) échouent ou sont déversées sur les côtes africaines et dont on se les approprie, les infiltre, les modifie et leur attribue de nouveaux usages. C’est dans ce même esprit que je voulais prendre l’opéra de Verdi qui parle de sorcellerie, de tyrannie et de soif de pouvoir. J’ai imaginé l’opéra comme un monolithe architectural du XIXe siècle – une cathédrale coloniale – perdu dans la forêt ou la savane de l’Afrique centrale ; un souvenir d’une époque précédente, aujourd’hui en ruine, criblé de balles, recouvert de graffiti, s’écroulant sous le poids des plantes grimpantes ». Brett Bailey

Vingt-quatre chanteurs et musiciens, pour un opéra de Verdi « modèle réduit », mais qui n’a rien perdu de sa force d’impact, de sa puissance d’évocation musicale et vocale. Inutile ici de changer le livret ; il suffit de l’adapter à la langue, à la situation d’aujourd’hui. Les morceaux de bravoure de la partition collent étonnamment au récit et cette mise en correspondance du Macbeth de Verdi au Congo d’aujourd’hui, avec ses seigneurs de la guerre et sociétés d’exploitation minière, se révèle, sur l’heure et demie que dure ce spectacle, d’une tragique actualité.

« Mais bien sûr, l’essentiel est la musique. Tout le spectacle est chanté en italien. Les chanteurs, tous noirs, parfois d’anciens réfu-giés, sont magnifiques. Leur voix et leur présence sur scène sont captivantes. » La Libre Belgique

Danse, etc. Canada

Chorégraphie : Dave St-PierreEn collaboration avec (artistes à la création) : Karina Champoux, Marie-Ève Carrière, Marie-Ève Quilicot, Joannie Douville, Sarah Lefebvre, Nadine Gerspacher, Natacha Filiatrault, Susan Davis Paulson, Aude Rioland, Anne Thériault, Alanna Kraaijeveld, Éric Robidoux, Philippe Boutin, Christian Garmatter, Frédéric Tavernini, Luc Bouchard-Boissoneault, Alexis Lefebvre, Marc-André Goulet, Milan Panet-Gigon, Michael Watts, Renaud Lacelle-Bourdon, Julien Lemire, Vincent Morelle, Simon FournierConception lumière : Ludovic D. SchneiderConception musique : Stéfan Boucher, Tomas FureyTextes : Éric RobidouxMusiques : Sarah Vaughan, Ella FitzgeraldDirection artistique : Dave St-PierreAdministration / contact tournée : Suzanne Benoitsuzanne.benoit@videotron.caDirection tournée, communication : Benoît BisaillonDirection technique : Jérémy Morelle

FOUDRES

Chorégraphie Dave St-Pierre

En 2012, Dave St-Pierre termine avec Foudres un triptyque sur l’hu-main, l’amour, la vie et la mort : Sociologie et autres utopies contem-poraines. Ce spectacle a été répété pendant l’été 2012 au Wacken où nous venions d’accueillir le deuxième volet de la trilogie Un peu de tendresse, bordel de merde !

Jan Fabre, Pina Bausch, Wim Vandekeybus nourrissent tout parti-culièrement Foudres : robes soyeuses et sceaux d’eau jetés à pleine figure, mare de faux sang, larmes pathétiques et autres sécrétions, bonds effrénés et énergie explosive, tout est bon pour évoquer le fatras d’un coup de foudre. « Ça ne sera jamais assez pour moi : jamais assez vulgaire / chaotique / violent / virulent / animal / humain / perdu » dit Dave St-Pierre.

« Le pire de cette rencontre inévitable entre deux êtres serait de vivre la violence subite d’un coup de foudre. Je suis dans sa peau, dans son corps, son sexe, son désir, sa pudeur, sa vie. Je ne peux en sortir. Tu me donnes cette envie de me lancer, les poings fermés, tête baissée, dans cette impudeur, cette façon de laisser le corps mou dans une chute qui n’a pas de fin. L’excès est viscéral, je n’y peux rien, c’est là, dans mon esprit », concède le chorégraphe canadien qui revendique l’immédiateté et la turbulence des pulsions, l’eu-phorie, la mise en danger, le droit à l’erreur, le vacarme incessant, contradictoire de l’humain.

mer 12 + ven 14 + sam 15 novembre 20h30

≥ 1h40

En italien surtitré en français et en allemand

MAiLLON-WACKEN

Transport en bus Freiburg ≥ Strasbourg samedi 15 novembreVoir page 91

Rencontre avec Brett Baileyvendredi 14 novembreà l’issue de la représentation (sous réserve)

Atelier du spectateur avec la Maison Théâtre, les CEMÉA et Maillon+ samedi 15 novembre Voir pages ++

mer 19 + jeu 20 novembre 20h30

≥ 1h45

À partir de 16 ans

MAiLLON-WACKEN

10 11

Huis est un spectacle en deux tableaux. Deux maisons et deux his-toires. L’une se déroule en Flandre, l’autre à Jérusalem. D’un côté, un hospice où des vieillards guettent, anxieux, l’arrivée du Chevalier de la mort ; de l’autre, une maison où des femmes en deuil s’abritent du chaos d’une ville sens dessus dessous après la crucifixion. Tous se cachent et veulent passer inaperçus. Car Huis signifie à la fois maison en néerlandais et porte en français (à huis clos).

Le metteur en scène belge Josse De Pauw signe avec ce diptyque une adaptation du Cavalier bizarre et des Femmes au tombeau, deux pièces tragi-comiques et grinçantes de l’auteur flamand francophone Michel de Ghelderode. Dramaturge célèbre et extra-vagant de l’entre-deux-guerres, il savait dire la Flandre des polders et des ciels pesants.

Pour cette toute dernière production, Josse De Pauw retrouve le compositeur flamand Jan Kuijken, avec qui il avait déjà créé L’Âme des termites et Les Pendus, tous deux accueillis au Maillon. Jan Kuijken compose ici une œuvre pour l’Orchestre Symphonique de Flandre. La musique, enregistrée, crée des paysages sonores et une ambiance toute cinématographique, entre en dialogue avec les comédiens et le texte.

Avec : Ruth Becquart, Stef Cafmeyer, Reinhilde Decleir, Josse De Pauw, Kristien De Proost, Mark De Proost, Steve Dugardin (chant), Philippe Flachet, Lorenza Goos, Blanka Heirman, Ilse Moors, Els Olaerts, Eva Schram, Pol Steyaert, Freddy Suy, Iris Van Cauwenbergh

Texte : Michel de Ghelderode / Josse De PauwConcept et mise en scène : Josse De PauwComposition : Jan KuijkenDécor : Herman SorgeloosLumière : Enrico BagnoliCostumes : Greta GoirisCoach vocal : Steve DugardinMusique (enregistrée) : Symfonisch Orkest Opera Vlaanderen sous la direction de Etienne SiebensPoème Lamento : Remco CampertEnregistrement musical : Jarek FrankowskiChef d’enregistrement : Filip RathéMix enregistrements musique : Studio Acoustic RecordingsCopiste : Wim Hoogewerf Traduction française : Monique NagielkopfConstruction du décor : Ateliers des Théâtres de la Ville de LuxembourgCoordination technique : Nic RoseeuwTechniciens : Brecht Beuselinck, Bram De Cock, Pino Etz, Wim PiqueurDélégué de production : Kristel Deweerdt

Théâtre, musique, etc. Belgique

HUiS

D’après Michel de Ghelderode De Josse De Pauw et Jan Kuijken / LOD théâtre musical

Vendredi 28 novembre, à l’issue de la représentation : ambiance musicale et rafraîchissements 100 % belges offerts par M. Filip D’havé, Délégué général du Gouvernement de la Flandre dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Europe, avec le soutien du Gouvernement de la Flandre

Opéra, cirque, etc. Belgique

Oratorio pour trois chanteurs, trois musiciens, cinq acrobates et un chœur fantomatique, Daral Shaga retrace le parcours croisé d’un émigré sur le retour et d’un duo père/fille en route vers un ailleurs meilleur.

Philippe de Coen de la compagnie Feria Musica (Infundibulum en 2012 au Maillon) a un goût prononcé pour les défis et la confronta-tion du cirque aux autres arts de la scène. Il réunit ainsi l’écrivain Laurent Gaudé (Prix Goncourt 2004 pour Le Soleil des Scorta), le compositeur Kris Defoort (An Old Monk la saison passée ou Les Concerts Brodsky), le metteur en scène Fabrice Murgia (Le Chagrin des Ogres au festival Premières 2010 et Ghost Road en 2013), ainsi que l’ensemble VOCAAL LAB autour de cette idée : monter un opéra circassien contemporain.

Ainsi la musique, le cirque et la vidéo live n’illustreront pas l’his-toire mais constitueront la grammaire-même de la narration. Le texte prendra physiquement corps sur le plateau, pour livrer une charge sensorielle au-delà des mots. La scénographie, tout en mur et passages, donnera à ressentir l’ultime effort au pied du mur. Une collision entre deux enfermements, l’espoir et la désillusion, le rêve et la réalité.

« En traitant la thématique de l’immigration dans un précédent spectacle, Exils, et lors de plusieurs voyages en Afrique, j’ai eu l’occasion de voir briller l’espoir d’Eldorado dans les yeux de mes rencontres. Cette idée suscite particulièrement ma responsabilité artistique et citoyenne, peut-être parce qu’elle questionne mes origines. Une époque et une immigration toutes différentes, mais qui renvoient aux mêmes douleurs : celles de l’effacement et de l’abandon. » Fabrice Murgia

Acrobates : Anke Bucher, Renata do Val, Mark Pieklo, André Rosenfeld Sznelwar, Laura SmithMusiciens : Fabian Fiorini (piano), Lode Vercampt (violoncelle), Jean-Philippe Poncin (clarinettes)Solistes et chœur : Ensemble VOCAAL LAB Michaela Riener (mezzosoprano), Maciej Straburzynski (basse, contre-ténor), Tiemo Wang (baryton)

Musique : Kris DefoortDirection artistique : Philippe de CoenMise en scène : Fabrice MurgiaAssisté de : Hubert AmielScénographie, machinerie : Philippe de Coen, Bruno RensonConstruction : Bruno RensonVidéo : Giacinto CaponioLumière : Émily BrassierCréation et régie son : Marc CombasCoordination technique, régie plateau : Joachim PochetRégie générale et lumière : Thomas DobruszkèsRégie vidéo : Fanny Perreau

DARAL SHAGA

Cie Feria Musica Livret Laurent Gaudé Musique Kris Defoort Mise en scène Fabrice Murgia

ven 28 + sam 29 novembre 20h30

≥ 1h45

En néerlandais surtitré en français et en allemand

MAiLLON-WACKEN

Le mystère selon Michel de Ghelderode rencontre-conférence avec Tatiana Victoroff Lundi 17 novembre à 20h30 au Centre Emmanuel Mounier Voir pages ++

Workshop improvisation sonore avec l’École de Théâtre Physiquesamedi 29 novembre de 18h30 à 19h30Voir pages ++

jeu 4 + ven 5 + sam 6 décembre 20h30

≥ 1h20

En français surtitré en allemand

À partir de 12 ans

MAiLLON-WACKEN

Transport en bus Saverne ≥ Strasbourg avec l'Espace Rohansamedi 6 décembrevoir page 91

Spectacle de fin d’année sélectionné par l’IRCOS séance du samedi 6 décembreInfos, inscriptions : IRCOS Strasbourg 03 88 26 19 19

Atelier de danse-contact avec le CIRA samedi 6 décembre de 10h à 12h Voir pages ++

Master class danse-contact et acrobatie avec l’École de Théâtre Physiquesamedi 6 décembre de 10h-13hVoir pages ++

Famille

16 17

Charles Bovary, médecin de campagne, épouse en secondes noces une fille de fermier, Emma, qui a reçu une formation au-dessus de sa classe. Elle est une dame, joue du piano, lit des romans. Le ménage vient vivre à Yonville, à quelques kilomètres de Rouen. Là, Madame Bovary est prise du terrible ennui des femmes déclassées. Elle voit quel pauvre homme est son mari, languit dans la grisaille de sa province, a des aspirations aussi intenses que vagues : l’adultère est au bout.

« La matrice de Bovary, c’est Charles, l’homme qui ne voulait rien qu’être heureux. La mise en scène part de l’adolescent qui rêvait de théâtre et devient officier de santé car sa mère a tranché. Il va donc jouer au docteur, au mari, à l’imbécile... Quand il épouse son coup de foudre, le jeu devient sa passion. Il met en scène sa petite star et vit de ça : son théâtre couvre tout. Emma arseniquée, il rejoue le bon-heur en devenant sa femme. Il est plus scandaleux qu’elle mais son tréteau va trébucher dans le vide, comme une époque qui n’attend plus que la Grande Guerre, il y a juste cent ans... » Mathias Moritz

Avec les onze comédiens de la troupe, nous traversons les destinées de quarante-huit personnages hérités du roman, fresque d’un par-cours social individuel et collectif où se projette la trame de notre propre « vie de province ».

Après l’adaptation pour la scène de textes d’auteurs germanophones – Fassbinder, Liberté à Brême ou Schwab, Antiklima(x) – le metteur en scène strasbourgeois Mathias Moritz revient à ses premières amours littéraires en adaptant le roman de Gustave Flaubert.

Avec : Céline Bertin, Débora Cherrière, Antoine Descanvelle, Nathanaël Frey, Riad Gahmi, Nicolas Mouzet-Tagawa, Walter Maximilien Ponzo, Vincent Portal, Claire Rappin, Pauline Rollet

Scénographie : Arnaud VerleySon : Nicolas LutzLumière : Matthieu FerryMusique live : Octave MoritzCoordination technique : Octavie PiéronCostumes : Gabi MoritzMaquillage : Élise Kobish-MianaRégie plateau : Samuel LanciaChargée de production, diffusion : Laure Woelfli

Théâtre, pas etc. France

BOvARy, PiÈCE DE PROviNCE

D’après Gustave Flaubert Adaptation et mise en scène Mathias Moritz / Dinoponera Howl Factory

Danse, théâtre, etc. Belgique

Sommes-nous dans une demeure châtelaine ou bien un hall d’at-tente ? À moins que ce ne soit le réfectoire en sous-sol d’une maison de retraite ?

Dans ce vaste espace feutré, les lignes de démarcation se brouillent, la réalité semble céder le pas au rêve. C’est peut-être le fruit d’un cerveau qui s’égare dans les méandres de la lucidité. Cet homme si pressé, en costume-cravate, rend-il visite à son vieux père ou bien est-il lui-même résident de cet hospice ?

Dans une ambiance surréaliste et cinématographique, les person-nages se croisent et se recroisent, entonnent à tout bout de champ des tubes des vingt dernières années ou des vieilles chansons, ont maille à partir avec des sacs récalcitrants qui flottent dans les airs. Ils entament la sérénade au piano devant des dames en pâmoison, se lancent dans des chorégraphies virtuoses ; les fauteuils roulants, comme les hommes, valsent.

Après Le Salon, À Louer en passant par 32 Rue Vandenbranden, accueillis à Strasbourg, voici Vader (Père), le premier volet de la nouvelle trilogie de Peeping Tom. Elle est argentine, il est français et ils habitent tous deux à Bruxelles. Leur travail possède une signa-ture singulière, à la lisière de la danse, du théâtre et du cinéma, tout en acrobaties et fluidité. Peeping Tom (le voyeur en anglais) aime les êtres cabossés par la vie, la fragilité et la cruauté des hommes.

Création et interprétation : Leo De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Simon Versnel, Maria Carolina Vieira, Yi-Chun Liu et Brandon Lagaert, avec l’aide d’Eurudike De BeulMise en scène : Franck ChartierAide à la mise en scène et dramaturgie : Gabriela CarrizoAssistance artistique : Seoljin Kim, Camille De Bonhome

Composition sonore et arrangements : Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Eurudike De Beul, Renaud CrolsMixage audio : Yannick WilloxLumière : Giacomo Gorini, Peeping TomCostumes : Peeping Tom, Camille De BonhomeDécor : Peeping Tom, Amber VandenhoeckConstruction décor : KVS-atelier, Filip Timmerman, Amber Vandenhoeck

vADER

De Peeping Tom

Présenté avec Pôle Sud

jeu 11 + ven 12 + sam 13 décembre 20h30

≥ 2h50 (entracte inclus) (durée estimée)

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE

Également présenté à La Filature du 4 au 6 novembre

Sauve et protège film d’Alexandre Sokourov lundi 8 décembre à 20h au Cinéma Star Voir pages ++

mar 16 + mer 17 + jeu 18 décembre 20h30

≥ 1h30

En anglais non surtitré

MAiLLON-WACKEN

Atelier de danse avec le CIRA lundi 15 décembre de 19h à 21h Voir pages ++

Master class théâtre avec l’École de Théâtre Physique vendredi 19 décembre de 19h à 22h Voir pages ++

Rencontre avec Franck Chartier et Alice Godefroy mercredi 17 décembre à l’issue de la représentation

18 19

Après la répétition & Scènes de la vie conjugale

Scènes de la vie conjugale d’Ingmar Bergman, à l’origine un feuil-leton en six épisodes écrit pour la télévision suédoise, est une chronique de la désintégration d’un mariage qui s’étend sur vingt ans : Johan est professeur de psychologie appliquée, Marianne avocate, spécialisée dans les problèmes de divorce. Le couple, en apparence solide, se délite finalement quand Johan s’éprend d’une jeune femme, Paula...

Après la répétition est également, à l’origine, un téléfilm. Henrik Vogler, metteur en scène vieillissant, est plongé dans ses souvenirs de théâtre, dont cette pièce de Strindberg, Le Songe, qu’il monte ici pour la cinquième fois. Entre Anna Egerman, jeune comédienne passionnée qui aurait simplement oublié son bracelet. Elle est la fille d’une femme, Rakel, qu’Henrik aima longtemps par le passé : d’ailleurs, elle pourrait presque être la sienne. Or, Anna joue dans cette pièce le même rôle que sa mère y joua et sous la direction du même homme...

Sur scène, dans un même et unique décor, le même homme, Frank Vercruyssen, et deux femmes, Ruth Vega Fernandez (Marianne dans Scènes de la vie conjugale) et Georgia Scalliet de la Comédie- Française (Anna dans Après la répétition). Deux histoires, deux amours à portée de main, mais qui échappent, glissent, se répondent dans leur chute et correspondent – peut-être ? – à cette impossibi-lité de l’homme d’aimer comme aime une femme. Très proches d’eux, de leurs rêves, nous sommes aussi témoins de leurs impossibles pirouettes, où pulsion et pouvoir tissent inlassablement la trame des désirs intimes.

SCÈNES DE LA viE CONJUGALE

D’après ingmar Bergman De Ruth vega Fernandez et Frank vercruyssen / tg STAN

De et avec : Georgia Scalliet et Frank VercruyssenEt la complicité de : Ruth Vega Fernandez et Alma Palacios

Technique : Tim WoutersLumière et scénographie : Thomas WalgraveCostumes : An d’Huys

De et avec : Ruth Vega Fernandez et Frank VercruyssenEt la complicité de : Georgia Scalliet et Alma Palacios

Technique : Tim WoutersLumière et scénographie : Thomas WalgraveCostumes : An d’Huys

Théâtre, STAN, etc. Belgique

APRÈS LA RÉPÉTiTiON

D’après ingmar Bergman De Georgia Scalliet et Frank vercruyssen / tg STAN

TG STAN à STRASBOURG

mar 6 + mer 7 + jeu 8 janvier 20h30

≥ 1h20

En français

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE

Parcours Théâtre, corps et illusion avec les CEMÉA mercredi 7 janvier de 18h30 à 19h30 Voir pages ++

Rencontre avec l’équipe artistiquemercredi 7 janvier à l’issue de la représentation

ven 9 + sam 10 janvier 20h30 dim 11 janvier 17h

≥ 2h30 (entract inclus)

En français

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE

24 25

« J’écris sans distance. Le Syndrome de Wendy est une pièce sur l’abandon. J’ai la haine des mères. Mais quand on dit qu’on déteste, c’est aussi qu’on a besoin d’être aimé » dit Angélica Liddell au journaliste Alexandre Demidoff lors d’un entretien. Et celui-ci ajoute : « Les amours jonchent ses pièces comme des cadavres de bouteille. L’ivresse embaume mais ce qui reste, ce sont les débris de verre, les coupures. »

C’est à peu près le style : sous la peau lisse et douce perce la chair et le sang.

Todo el cielo sobre la tierra (Tout le ciel au-dessus de la terre) est comme le versant intime de Ping Pang Qiu, son double inversé, en plus enragé. L’artiste ose un parallèle surprenant entre Neverland, l’île imaginaire de Peter Pan et la tuerie d’Utøya en Norvège où 69 jeunes tombèrent, en 2011, sous les coups de feu d’Anders Breivik. Deux îles où – d’une façon ou d’une autre – « les personnes ont cessé de grandir ».

Entourée de huit comédiens et de neuf musiciens, Angélica Liddell transforme la scène en une île peuplée d’Indiens, de crocodiles, d’enfants qui ne veulent pas grandir et de vieillards qui n’arrêtent pas de valser, sur la musique d’un improbable orchestre. Au tournis enlacé du couple de Shangai, perpétuellement souriant, succède Angélica Liddell : et les mères en prennent plein les dents.

« Dans la vie de tous les jours, j’ai les mains nues, mais quand je monte sur scène, j’enfile des gants de boxe » précise-t-elle.

Angélica LiddellAuteure, actrice, metteure en scène et perfor-meuse, Angélica Liddell est une figure majeure des arts vivants en Europe. Avec sa compagnie Atra Bilis, fondée à Madrid en 1993, elle élabore des œuvres scéniques farouchement atypiques ; se rencontrent chez elle, avec fougue, les univers de la danse, du théâtre, de la performance, de la musique et de la vidéo. Descendante d’une lignée d’artistes espagnols qui font du corps l’épicentre de l’œuvre, cette impétueuse créatrice fait de la chair un discours douloureux, aussi puissant que

le torrent de mots qu’elle déverse. D’un spectacle à l’autre, entourée d’un essaim hétérogène de col-laborateurs, elle s’immerge dans la souillure du monde pour en extraire de lumineux éclats.

Après La Casa de la Fuerza (La Maison de la force), accueilli au Maillon en 2012, Angélica Liddell créa une suite de pièces : Maudit soit l’homme qui se confie en l’homme (2011) et Ping Pang Qiu (2013), nourries, en partie, par l’imaginaire de la Chine. Todo el cielo sobre la tierra (Tout le ciel au-dessus de la terre) s’inscrit dans un Shanghai à la fois réel et fantasmé, dernier opus d’une trilogie dont chaque partie constitue, en même temps, un microcosme indépendant.

Le Maillon et La Filature vous proposent ainsi de découvrir durant une même semaine deux spec-tacles de cette artiste surprenante.

Ping Pang Qiu prend sa source dans « l’histoire d’amour » qu’Angé-lica Liddell entretient avec la Chine : un amour contrarié, impos-sible, avec un pays qui, selon elle, n’existe plus depuis la révolution culturelle. Politique, car évoquant les crimes du communisme, cette pièce est une exploration de la condition humaine dans son contexte historique : « les totalitarismes exploitent ce qu’il y a de plus bas dans la nature humaine pour parvenir à leurs fins. »

Le titre lui-même évoque la Ping-Pong diplomacy sous Mao, où les Américains engagés au Vietnam échangeaient, par joueurs interposés, avec la Chine de la révolution culturelle.

Avec : Fabián Augusto Gómez Bohórquez, Xie Guinü, Lola Jiménez, Jenny Kaatz, Angélica Liddell, Sindo Puche, Zhang Qiwen, Maxime Trousset, Saite Ye, Xue Ying Dong Wu (pipa chinois) et les musiciens de l’Ensemble Musical PHACE

Texte, mise en scène, scénographie et costumes : Angélica LiddellMusique : Cho Young WukCollaboration musicale et orchestration : Hong Dae Sung, Jung Hyung Soo, Sok Seung HuiAssistanat à l’administration : Lee Ji YeonTraduction française : Christilla VasserotTraduction allemande : Monika KalitzkeTraduction mandarin : Saite YeLumière : Carlos MarquerieSon : Antonio NavarroRégie lumière : Octavio GómezProfesseur de danse de salon : Sergio CardozoCostumes masculins : GonzálezMasques chinois : Lidia G le petit paquebotInterprétation chinois-espagnol : Saite YeDirection technique : Marc BartolóRégie générale : África RodríguezProduction, logistique : Mamen AdevaAssistanat à la direction : María José F. AlisteProduction exécutive : Gumersindo Puche

Théâtre, musique, etc. Corée du Sud, Chine, Espagne

Théâtre, pas etc. Espagne

TODO EL CiELO

SOBRE LA TiERRA (El síndrome de Wendy)

De Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro

Présenté avec La Filature

PiNG PANG QiU 乒乓球

De Angélica Liddell / Atra Bilis Teatro

Présenté par La Filature

sam 17 + lun 19 janvier 20h30 dim 18 janvier 17h

≥ 2h25

En espagnol, mandarin et norvégien surtitré en français et en allemand

À partir de 18 ans

MAiLLON-WACKEN

Transport en bus Mulhouse ≥ Strasbourg dimanche 18 janvier voir page 91

Table ronde autour de la question du matricide avec Marc Morali et Jean-Pierre Lebrun samedi 17 janvier à 17h Voir pages ++

mar 13 + mer 14 janvier 20h

≥ 1h40

En espagnol surtitré en français

LA FiLATURE MULHOUSE

Transport en busStrasbourg ≥ Mulhousemardi 13 janvierVoir page 91

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Basé en Israël, Oy Division explore les ressources de la musique klezmer d’Europe de l’Est : il s’approprie la tradition, la revivifie, célébrant ainsi les noces improbables de l’ethnomusicologie et de l’exubérance scénique. Les quatre musiciens nous entraînent à travers un répertoire qui fait la part belle aux folklores yiddish et russe, ainsi qu’aux chants du théâtre yiddish. Tout cela avec un sourire distant, né de l’incertitude où nous plonge l’existence : est-elle bonheur tragique ou triste folie ? Avec ses rythmes endiablés et ses divines mélodies, la musique d’Oy Division se « met d’accord » avec cette question.

Oy Division comprend certains des meilleurs musiciens d’Israël : Eyal Talmudi (clarinette) est l’un des fondateurs du groupe Balkan Beat Box, Avichai Tuchman (contrebasse) est un artiste de rock alternatif, Gershon Leizersohn (violon) un éminent professeur, chef d’orchestre et directeur d’ensemble et Assaf Talmudi (accordéon) l’un des producteurs de disques d’Israël les plus demandés.

Au cours des dernières années, ils ont été invités dans le monde entier : festival Paris Quartiers d’été, Jazz&Klez Festival, Ottawa Folk Festival, festivals d’Aschkenaz et Kleazkanda (Canada), Sziget Festival (Budapest), Krakow Jewish Festival, Bangkok Folk Festival et Ostrave Folk Festival pour ne citer qu’eux…

Avec : Gershon Leizerson (violon et voix), Assaf Talmudi (accordéon), Eyal Talmudi (clarinette), Avichai Tuchman (contrebasse)Technique : Gershon LeizersonDiffusion : Thierry Tordjman

Musique, fête, klezmer, etc. Israël

Oy DiviSiONPrésenté avec le Kulturbüro Offenburg

Dans le cadre du 65e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et israël

Danse, musique, arts visuels, etc. France

Après This is how you will disappear et The Pyre, Gisèle Vienne nous invite à plonger en apnée dans un univers aussi inquiétant qu’hypnotique.

Showroomdummies#3 s’inspire de La Vénus à la fourrure, roman érotique de l’auteur autrichien Leopold von Sacher-Masoch paru en 1870. Dans le livre, Séverin tombe amoureux d’une statue de Vénus. Puis il rencontre Wanda, troublante personnification de cette Vénus qui va lui permettre d’assouvir ses fantasmes. Humiliation, violence, jalousie : Séverin et Wanda évoluent dans des rapports de domination et de soumission absolues.

Sur le plateau blanc, quelques fauteuils délimitent l’espace derrière lequel se tiennent des corps de femmes recroquevillés. Femmes-ob-jets ou femmes-poupées, les cheveux lisses et longs, silhouettes séduisantes qui s’animent peu à peu, sous le regard d’un homme possédé. Danse, théâtre et arts visuels : le spectacle oscille entre fantasme et réalité. C’est un mélange de froideur et de sensualité dans une chorégraphie lente et mécanique, portée par la musique électronique de Peter Rehberg, fidèle acolyte de Gisèle Vienne.

Créée initialement en 2001 en collaboration avec le plasticien Étienne Bideau-Rey, cette troisième version est une réécriture que Gisèle Vienne signe en 2013 pour huit danseurs du Ballet de Lorraine, Centre Chorégraphique National.

Avec : Sakiko Oïshi, Marion Rastouil, Laure Lescoffy, Valérie Ly-Cuong, Élisa Ribes, Vivien Ingrams, Ligia Saldanha, Tristan Ihne

Mise en scène, chorégraphie et scénographie : Gisèle Vienne, Étienne Bideau-ReyMusique originale : Peter Rehberg, à l’exception de la chanson créée et interprétée par Tujiko Noriko sur une musique revisitée par KTL (Stephen O’Malley et Peter Rehberg)Lumière : Patrick RiouStylisme et conception des costumes : José Enrique Ona SelfaPerruquière et maquilleuse : Mélanie GerbeauxAssistantes des chorégraphes : Anne Mousselet, Anja RöttgerkampRéalisation des costumes : Martine Augsbourger - Atelier Costumes du CCN - Ballet de LorraineRépétiteur : Thomas Caley

SHOWROOM- DUMMiES#3

De Gisèle vienne et Étienne Bideau-Rey / CCN - Ballet de Lorraine

Présenté avec le TJP Ce spectacle fait partie du Parcours Danse

mer 21 + jeu 22 janvier 20h30

≥ 1h30

REiTHALLE OFFENBURG

Transport en busStrasbourg ≥ Offenbourgmercredi 21 et jeudi 22 janvier Voir page 91

mar 27 + mer 28 + jeu 29 janvier 20h30

≥ 1h

MAiLLON-WACKEN

Atelier de danse avec le CIRA lundi 26 janvier de 19h à 21h Voir pages ++

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Nous les connaissions à deux : Zimmermann & de Perrot (Gaff Aff, Öper Öpis, Hans was Heiri) ; voici Martin Zimmermann seul. Le duo Zimmermann & de Perrot travaille séparément cette année, pour revenir chacun à sa discipline d'origine. Artiste du mouvement, clown pince-sans-rire et bidouilleur de génie, Martin Zimmermann crée donc pour la première fois de sa carrière une pièce solo dans laquelle il tente de dompter ses fascinations les plus tenaces.

Pour ce tout nouveau spectacle, il invente un espace aux allures de vitrine de grand magasin dans lequel il va se mettre en scène avec son personnage tragicomique. Le décor rigide s’avère plus animé qu’il n’y paraît ; l’acteur doit alors jongler avec la gravité, les objets qui l’entourent viennent à sa rencontre. Hallo nous dit Martin Zimmermann : Bonjour, vous m’entendez, il y a quelqu’un ?

À l’origine, son premier métier était la décoration de vitrine, puis il est passé du cadre de vitrine au cadre de scène, là où il peut donner corps aux personnages qui l’habitent et le fascinent. Dans son théâtre de fortune, il tente mille fois de se libérer de situations intenables, se confond avec son propre reflet puis se plie comme pour imiter son décor. Un autre langage émerge de ce corps un peu usé par les années de scène, une autre urgence s’en dégage. Comment faire rire d’une maladresse, si ce n’est par une extrême justesse ?

Concept, mise en scène, décor, chorégraphie et interprétation : Martin Zimmermann

Dramaturgie : Sabine GeistlichDéveloppement du décor, coordination technique : Ingo GroherCréation musicale : Colin VallonAssistante à la mise en scène et à la chorégraphie : Eugénie RebetezCréation costumes : Franziska BornCréation lumière : Sammy MarchinaCréation son : Andy NeresheimerConception technique du décor : Christiane Voth, Ingo GroherConstruction du décor : Ateliers Théâtre Vidy-Lausanne, Ingo GroherRégie plateau : Roger StuderRégie lumière : Sammy MarchinaRégie son : Franck Bourgoin, Andy Neresheimer Bureau technique : Sarah BüchelCommunication : Yvonne KummerSecrétaire-comptable : Conny HeebAdministration, diffusion : Alain VuignierProductrice internationale : Claire Béjanin Direction artistique : Dimitri de Perrot, Martin Zimmermann

Cirque, danse, mime, etc. Suisse

HALLO

De Martin Zimmermann

Présenté avec les Migrateurs

mar 3 + mer 4 + jeu 5 février 20h30

≥ 1h (environ)

À partir de 10 ans

MAiLLON-WACKEN

Également présenté à La Filature du 7 au 9 janvier

Famille

Corps, objet, image, etc. France

Profils a en toile de fond Les Métamorphoses d’Ovide. Après Pyg-malion en 2011 (où un sculpteur était animé du désir de voir son œuvre prendre vie) et Actéon miniature en 2013 (qui voit un jeune chasseur en passe de devenir adulte vaciller face à son désir de transgression), Renaud Herbin poursuit avec Profils son exploration du célèbre poème épique. La création puisera dans ce rapport à la littérature, aux images lointaines.

Profils, c’est aussi la rencontre de Renaud Herbin, marionnettiste et directeur du TJP avec Christophe Le Blay, danseur et chorégraphe. Ils se sont intéressés à l’interaction que proposaient leurs deux champs de travail : la marionnette, l’objet, la matière pour l’un ; le corps, les relations entre les espaces pour l’autre.

Pour explorer cette question, ils réunissent cinq interprètes : deux comédiens, deux marionnettistes et un artiste de cirque.

Comment vont-ils s’approprier cette relation du corps et de l’ob-jet ? Construire des formes et, d’une certaine manière, se placer à l’endroit de la marionnette ? Le vivant est troublé par la dissimula-tion de l’interprète et la démultiplication de la matière. Où finit le corps ? Où commence l’objet ? Matériaux bruts, mousses, guindes, fils habiteront le plateau pour construire des paysages intérieurs.

Avec : Samuel Beck, Nathan Israël, Tristan Rothhut, Aïtor Sanz Juanes, Marie Thomas

De : Renaud Herbin et Christophe Le BlayEspaces et formes : Mathias BaudryLumière : Fabien BossardSon : Morgan Daguenet

PROFiLS

De Renaud Herbin et Christophe Le Blay

Présenté avec le TJP

mar 10 + mer 11 + ven 13 + sam 14 février 20h30

jeu 12 février 14h30 et 20h30

≥ 1h10 (environ)

À partir de 14 ans

Création

TJP GRANDE SCÈNE

Également présenté à La Filature les 18 + 19 février

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Le chorégraphe Radhouane El Meddeb puise dans ses racines tunisiennes pour sa dernière création. Un hommage à l’âge d’or du cinéma arabe, au temps où l’on dansait, chantait et buvait du champagne dans des décors de carton-pâte. Sans pudeur et sans provocation, les sens s’exprimaient, les corps et les esprits étaient libres et la danse du ventre survenait, synonyme d’insouciance.

Cette pièce est aussi un acte politique face au constat désolant d’un monde arabe menacé par l’obscurantisme.

Pour se saisir de la danse orientale, le chorégraphe transgresse un tabou : il convoque quatre hommes au plateau et fait danser leur bassin. Les ventres s’alanguissent, s’ébrouent, se déhanchent et chaloupent sans support musical dans la première partie du spec-tacle. Souffle, son lancinant, parole ou prière, mouvement de ventre, geste du pied, ces divers motifs sont isolés, dissociés, ordonnés en séries séquencées et agencés en contrepoints. Sous des lumières à contre-jour, ces corps masculins dansants paraissent déréalisés, contaminés par une intense étrangeté.

Avec : Youness Aboulakoul, Rémi Leblanc-Messager, Philippe Lebhar, Arthur Perole

Conception, chorégraphie : Radhouane El MeddebAssistant à la création : Moustapha Ziane Scénographie : Annie TolleterLumière : Xavier LazariniSonographie : Stéphane GombertVidéo : Cécile Perraut en collaboration avec Feriel Ben MahmoudRégie générale : Bruno MoinardAdministration, production : Bruno ViguierProduction, diffusion : Florence Kremper

Danse, vidéo, etc. France, Tunisie

AU TEMPS Où LES ARABES DANSAiENT…

Chorégraphie Radhouane El Meddeb

Présenté avec Pôle Sud

Théâtre, pas etc. France

Trois sœurs végètent dans un trou de province. L’aînée, Olga, est entrée dans l’enseignement, s’y déplaît et rêve d’en sortir sans tou-tefois faire grand-chose. La seconde, Macha, déçue par un mariage d’amour, a pris le monde en grippe. La cadette, Irina, gaie comme un pinson, brûle de se rendre utile mais ne récolte que déceptions. Si différentes soient-elles, les trois sœurs ont une aspiration com-mune : partir pour Moscou.

« Il y a évidemment une lecture de la pièce ancrée dans l’histoire de la Russie : une aristocratie ruinée, s’accrochant à des valeurs périmées, philosophant avec candeur et optimisme dans une Rus-sie au bord du gouffre, prise dans une histoire qui s’accélère. Mais Tchekhov nous offre d’autres pistes de lecture à mettre en jeu, plus atemporelles. C’est un printemps déchirant qui travaille ces trois sœurs, elles se battent avec toute l’énergie de leur jeunesse pour se trouver un destin à la hauteur de leurs espoirs, pour ne pas perdre toute utopie. C’est une description précise et profonde du passage de l’insouciance héritée de l’enfance à la prise de conscience d’une vie qui passe déjà trop vite, où les possibles se resserrent inéluc-tablement, où la question du sens se pose avec acuité et ne trouve pas de réponse. » Jean-yves Ruf

Partant de la traduction d’André Markowicz et de Françoise Mor-van, renommés pour leur travail sur les auteurs russes ou Shakes-peare, Jean-Yves Ruf réunira quatorze comédiens pour explorer cette œuvre-phare de Tchekhov. La pièce qu’il nous livrera ici sera le fruit d’une résidence de quatre semaines au Maillon, une création en somme.

Avec : Elissa Alloula, Pascal D’Amato, Christophe Brault, Gaël Chaillat, Géraldine Dupla, Lola Felouzis, Francis Freyburger, Thomas Mardell, Sarah Pasquier, André Pomarat, Pierre-Yves Poudou, Antonio Troilo, Lise Visinand, Pierre Yvon

Mise en scène : Jean-Yves RufTraduction : André Markowicz, Françoise Morvan Assistanat à la mise en scène : Anaïs de CoursonLumière : Christian DubetSon : Jean-Damien RatelScénographie : Laure PichatCostumes : Claudia Jenatsch

LES TROiS SœURS

Texte Anton Tchekhov Mise en scène Jean-yves Ruf / Chat Borgne Théâtre

mar 17 + mer 18 février 20h30

≥ 1h

PôLE SUD

Également présenté à l'Espace Tival de Kingersheim par La Filature le 16 janvier

Rencontre avec Radhouane El Meddeb lundi 16 février à 19h à la Librairie Quai des Brumes Voir pages ++

Rencontre avec l'équipe artistique mardi 17 février à l’issue de la représentation

Parcours Théâtre, corps et illusion avec les CEMÉA mercredi 18 février de 21h30 à 22h30 Voir pages ++

mar 10 + mer 11 + jeu 12 mars 20h30

≥ 2h30 (durée estimée)

Création

MAiLLON-WACKEN

Pied en coulisses pour lycéens avec la Maison Théâtre du 9 février au 12 mars Voir pages ++

Trois Soeurs (Abrir puertas y ventanas) film de Milagros Mumenthaler jeudi 26 février à 20h au Cinéma Star Voir pages ++

Rencontre entre Jean-Yves Ruf, Françoise Morvan et André Markowicz samedi 14 mars à 11h à la Librairie Kléber Voir pages ++

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SECOND CiTiES — PERFORMiNG CiTiES

Comment la forme advient-elle par le rythme ?

De l’emblématique May B à Salves accueilli au Maillon en 2012/2013, la question du rythme traverse la démarche de Maguy Marin depuis fort longtemps. Après Singspiele, son précédent spectacle qui faisait percevoir des rythmes différents au travers d’un seul corps, Maguy Marin poursuit dans cette direction avec un spectacle pour six danseurs.

« Le rythme c’est la forme dans l’instant qu’elle est assumée par ce qui est mouvant, mobile, fluide, c’est la forme improvisée, momen-tanée, modifiable. »

Inspirée par la citation du linguiste Émile Benvéniste, Maguy Marin interroge ici le rythme, à la fois singulier et en constante transfor-mation. Des flux aux vitesses diverses entre lenteur et rapidité, des élans au repos.

Comment cheminer avec le rythme des autres tout en conservant le sien et créer un vivre-ensemble ? Autant d’interrogations à la portée politique et poétique qui traverseront la nouvelle création de cette grande dame de la danse.

Danseuse et chorégraphe depuis plus de 40 ans, Maguy Marin a été l'une des premières en France à associer de nombreux éléments théâtraux et non dansés dans son travail. Sans compromis, ses pièces sont toujours le fruit d’un engagement où la danse n’est jamais un état donné.

Il y a trois ans, nous étions sept et fondions un nouveau réseau européen de théâtres : Second Cities – Performing Cities. De quoi s’agit-il ?

Dans les villes dites « secondaires », nous entretenons encore des liens directs avec le public et la population, contrairement aux grandes métropoles qui entretiennent une relation avec le public essentiellement à travers les médias. De plus, chacun de nos théâtres a une position particulière dans la ville (espace suburbain, espace réaménagé, espace multiple) qui impose de ne pas nous positionner comme des théâtres traditionnels ; d’autant que les villes aujourd’hui sont devenues multipolaires et que l’accroissement des différences sociales en a rompu l’unité.

Ainsi, sept théâtres ont fondé ce réseau destiné à coproduire et accueillir des artistes, dont la particularité consiste à créer dans l’espace urbain. Ils prennent la ville pour scène et témoignent, ce faisant, des mutations sociales, culturelles et urbaines actuelles. Rejoint par Tabacka Kulturfabrik Bona Fide à Košice (Slovaquie), Junction CDC à Cambridge (Royaume-Uni), Kunstencentrum Vooruit à Gand (Belgique) et Festival dei Teatri à Santarcangelo (Italie). Aujourd'hui nous sommes dix et venons de soumettre un nouveau projet au financement de l’Union européenne (Europe Créative), pour une extension du travail dans le temps (trois ans) et dans l’espace.

Ainsi, après avoir produit et accueilli la saison dernière LIGNA (Walking the City) et Dries Verhoeven (Ceci n’est pas…), nous vous proposons de découvrir cette saison le travail des artistes Ant Hampton et Tim Etchells avec The Quiet Volume et Regards à contre-jour.

L’un travaille plutôt sur des événements visuels ou sonores qui s’inscrivent dans l’espace urbain, l’autre œuvre au sein de la compagnie de théâtre Forced Entertainment, que nous espérons d’ailleurs accueillir prochainement au Maillon.

Tous deux britanniques, ils explorent un nouveau type de performances auto-générées créées in situ : en suivant des instructions audio, visuelles ou textuelles, le spectateur influe sur le cours de la performance et en fait intégralement partie.

Réseau européen porté par Hellerau - European Center for the Arts Dresden (D) / Ringlokschuppen Mülheim (D) / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène Européenne (F) / Théâtre Auditorium de Poitiers (F) / Kaserne Basel (CH) / Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta (Cracow) (PL) / Spring – Performing Arts Festival Utrecht (NL) / Tabacka KulturFabrik Bona Fide, Košice (SK) / Junction CDC, Cambridge (GB) / Kunstencentrum vooruit, Gand (B) / Festival dei Teatri, Santarcangelo (i)

Avec le soutien du Programme Culture de l’Union européenne (pour les deux années précédentes)Avec : Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo, Ennio Sammarco

Conception : Maguy Marin

CRÉATiON 2014 (titre en cours)

Chorégraphie Compagnie Maguy Marin

Présenté avec Pôle Sud

Danse, théâtre, etc. France

mer 18 + jeu 19 + ven 20 mars 20h30

≥ 1h10 (environ)

PôLE SUD

Également présenté à La Filature les 18 + 19 février

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Performance murmurée et « auto-générée » pour deux personnes, The Quiet Volume explore l’ambiance spécifique des bibliothèques à travers le monde.

Deux spectateurs sont assis côte à côte. Équipés de casques, ils sont guidés dans leur lecture par des phrases qui leur sont murmu-rées à l’oreille et la pile de livres disposés sur leur table de lecture. The Quiet Volume fait entrer le spectateur-lecteur dans le moment magique de la lecture, à travers une expérience sonore, intime et collective à la fois.

Prévue pour le silence et la concentration, la bibliothèque est pour-tant traversée par autant de sons, de présences, d’événements qui, tout autant, la définissent : le bruit des pages, celui des pas ; cet aller-retour intérieur-extérieur qui est aussi celui de la littérature. Il est intéressant de se souvenir que dans la Rome antique, les livres étaient lus à voix haute : peut-être cette voix, que l’on a progressi-vement intériorisée, vient-elle à ressurgir ici.

Voix : en coursProduction artistique : Katja TimmerbergEnregistrements binauraux : TiTo Toblerone Traduction française : Christophe LeboldCo-régie de la version française : Bernard Lapointe

Voix : Antoine Defoort... en coursConseil en enregistrement : Tito TobleroneConception de la plateforme audio : Toby DuckworthAssistante du metteur en scène : Ioana MuscaProduction artistique : Katja Timmerberg

Performance, médias, etc. Grande-Bretagne

THE QUiET vOLUME

De Ant Hampton et Tim Etchells

Performance, médias, etc. Grande-Bretagne

Regards à contre-jour se déroule dans un espace public en deux temps et ne concerne qu’un seul participant. C’est une performance de 45 minutes qui appelle le futur en regard du passé : un passé que l’on évoque au droit de notre regard, là où on est assis, devant une fenêtre de la Médiathèque André Malraux.

Équipé d’écouteurs et regardant vers Neudorf, le participant dispose sur la table de lecture d’un vieux journal, de la presse du jour, d’un livre mais aussi de photos d’archives du quartier, de cette rue, de ce point de vue spécifique. Peu à peu, il compare ce qu’il voit à ces photos d’hier et une voix le guide dans le passé tumultueux du lieu qu’il regarde.

Changement d’espace : invité à se lever, le participant se dirige vers un autre point de vue de la bibliothèque, en tenant un auto-radio contre lui. Démarre alors un voyage auditif et sensoriel, où les lignes du passé font place à celles de l’avenir, mais dans une dimension égale : il est ainsi projeté « historiquement » au cœur du monde à venir.

REGARDS à CONTRE-JOUR (Lest We See Where We Are)

De Ant Hampton et Tim Etchells

Présenté dans le cadre de Second Cities – Performing Cities

du 16 au 21 marsBiBLiOTHÈQUE UNivERSiTAiRE U2-U3du lun 16 au ven 20 mars de 10h30 à 20h30 sam 21 mars de 10h30 à 17h30

En français

Représentations en anglais tous les jours à 10h

Représentations en allemand tous les jours à 10h15

du 24 mars au 4 avril MÉDiATHÈQUE ANDRÉ MALRAUxmar 24 + jeu 26 + ven 27 + mar 31 mars + jeu 2 avril de 15h15 à 17h15 mer 25 mars + mer 1er avril de 12h15 à 17h15 sam 28 mars + sam 4 avril de 11h15 à 17h15 Relâche : dimanche, lundi et vendredi saint (3 avril)

En français

Représentations en anglais les mardis, jeudis et vendredis à 15h mercredis à 12h samedis à 11h

Représentations en allemand Tous les jours à 17h30

≥ 1h

Représentation, pour 2 personnes, toutes les 15 min : choisissez votre horaire ! Réservation obligatoire

Votre présence est indispensable au bon déroulement du spectacle, merci de votre ponctualité et de prévenir en cas d'empêchement

du 24 mars au 30 avril Tous les jours de 12h30 à 17h35 Relâche : dimanches, lundis et vendredi saint (3 avril)

≥ 45 min

Représentation toutes les 20 min : choisissez votre horaire ! Réservation obligatoire

En français

Première française

MÉDiATHÈQUE ANDRÉ MALRAUx

Visites de Neudorf avec Maillon + l’Aran et Latourex samedis 11 + 18 + 25 avril à 11h Voir pages ++

Atelier du spectateur avec la Maison Théâtre, les CEMÉA et Maillon+ du 14 au 18 avril Voir pages ++

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« Le nouveau travail que je me prépare à affronter retracera les différents moments de la vie de Moïse, tels qu’ils sont racontés dans la Bible. Le spectacle toutefois n’entendra pas représenter Moïse comme personnage car dans les aventures de cet homme, il y a quelque chose de plus, quelque chose qui est indissociable de notre temps.

Le spectacle sera organisé en tableaux et fragments et sera comme un plongeon dans la psyché profonde, dans le thalamus, comme on pourrait le faire dans le cerveau d’un opéré sous anesthésie et qui rêve la vie tout entière de Moïse ou rêve peut-être d’être un nouveau Moïse, pré-cognitif, dans un nouveau monde. Il y aura des failles dans l’espace-temps de la vie inventée, des nœuds tempo-rels et psychiques qui conduiront, comme en un vertigineux voyage en boucle, dans l’histoire de la civilisation. Deux images, en effet, dirigent et guident ce long spectacle, comme les deux faces d’une médaille ; le buisson ardent qui constitue l’image vraie (je suis qui je suis) et le veau d’or, qui constitue la fausse image de cette même formule. Tout ce qui se trouve entre les deux est le sujet de ce travail.

Le titre évoque le célèbre spiritual des esclaves d’Amérique qui voient dans le peuple hébreu le signe annonciateur de leur retour en Afrique, tout comme les Hébreux purent sortir de Babylone et – grâce à Moïse – de l’Égypte où ils étaient captifs.

Ainsi aujourd’hui, le chant des esclaves d’Amérique peut être inter-prété comme la condition d’un nouvel et invisible esclavage : exilés que nous sommes – nous, contemporains – de notre propre être. » Romeo Castellucci

Avec : Gloria Dorliguzzo, Luca Nava, Gianni Plazzi, Stefano Questorio, Sergio Scarlatella

Musique : Scott GibbonsAssistant à la scénographie : Massimiliano ScutoAssistant à la création lumière : Fabiana PiccioliResponsable de la construction des décors : Massimiliano PeyroneMachinistes : Lorenzo Martinelli, Michele Loguercio, Filippo ManciniRégie son : Matteo BragliaRégie lumière : Danilo QuattrociocchiProduction : Benedetta Briglia, Cosetta NicoliniPromotion et communication : Valentina Bertolino, Gilda BiasiniAdministration : Michela Medri, Elisa Bruno, Simona BarducciConsultant économique : Massimiliano Coli

GO DOWN, MOSES

De Romeo Castellucci

Théâtre, arts visuels, musique, etc. Italie

jeu 26 + ven 27 + sam 28 mars 20h30

≥ 1h30 (environ)

En italien surtitré en français

MAiLLON-WACKEN

Également présenté à La Filature les 21 + 22 mars

Moïse, l’idole et la distance, dans l’art des traditions juive, chrétienne et islamique conférence par Rémy Valléjo au Centre Emmanuel Mounier lundi 9 mars à 20h30 Voir pages ++

Exode 3, 14 : Moïse et le mystère du Nom divin conférence par Jacob Rogozinski au Centre Emmanuel Mounier lundi 16 mars à 20h30 Voir pages ++

Rencontre avec Romeo Castellucci jeudi 26 mars à l’issue de la représentation

Que se serait-il passé si, en 1963, la scène du voguing de Harlem avait rencontré celle de la danse post-moderne née à la Judson Church ? Le voguing est une danse urbaine des clubs gays new-yorkais popularisée par Madonna avec la chanson Vogue. De cette question de départ, Trajal Harrell a tiré une série de spectacles de tailles et de formats différents – allant du XS au XL – qui articule ces deux mouvements, a priori éloignés.

Pourquoi Paris ? Parce que c’est tout de même aux bords de la Seine que cet enfant terrible américain trouve de l’écoute et du soutien pour son projet. Aussi parce qu’il chevauche les préoccupations du Vieux Continent quant aux origines de la pensée morale et politique, au sens noble du terme.

« Comment voguer une tragédie antique ? En effet, je n’ai, à ce jour, pas encore lu un seul essai, un seul texte abordant la relation entre ce qui a été inventé dans la Grèce antique et les bals de voguing des années 60 à Harlem. Je n’oublie pas, néanmoins, que la tragé-die d’Antigone se déroule au sein d’une cour royale, donc d’un lieu riche en modèles de comportements codifiés et en apparences très travaillées – dont raffole le voguing. Je n’oublie pas non plus que le théâtre grec s’est produit dans des contextes de très haute effervescence bachique, festive et bruyante. Dans Antigone enfin, quelle tension est à l’œuvre entre l’exclusion des femmes de la scène antique et la figure de cette jeune femme de sang royal qui s’élève contre la plus haute autorité de l’État ? » Trajal Harrell

Avec : Trajal Harrell, Stephen Thompson, Thibault Lac, Rob Fordeyn, Ondrej Vidlar

Chorégraphie : Trajal HarrellScénographie : Erik FlatmoLumière : Jan MaertensSon : Robin Meier, Trajal HarrellDramaturgie : Gérard MayenDirecteur technique : Bob BellerueDistribution, production : Key Performance, Koen Vanhove, Julia Asperska

ANTiGONE SR./

TWENTy LOOKS OR PARiS

iS BURNiNG AT THE

JUDSON CHURCH (L)

Chorégraphie Trajal Harrell

Présenté avec Pôle Sud dans le cadre du festival Pôle Danse

Danse, théâtre, performance, etc. États-Unis

jeu 9 + ven 10 avril 20h30

≥ 2h15

En anglais non surtitré

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE

Paris is Burning de Jennie Livingston projection du documentaire dans le cadre du festival Ciné-Corps mardi 7 avril à 20h au Cinéma Odyssée Voir pages ++

Rencontre avec Trajal Harrelljeudi 9 avril à l’issue de la représentation

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Dans un motel à Los Angeles, Joe, ancien acteur de séries télévisées, tente de renouer avec le succès par le biais de la chanson. Mais tout ce qu’il réussit à faire, c’est séduire une riche actrice sur le retour. Heat est un film culte dans lequel Joe Dallesandro incarne l’ange noir des années 70, le dernier d’une trilogie - Flesh / Trash / Heat - de Paul Morrissey produite par Andy Warhol.

Pierre Maillet nous avait emmenés la saison dernière sur les pas de Little Joe à travers les rues de la Grosse Pomme avec New York 68. Voici donc le deuxième volet de son hommage à Paul Morrissey. Le milieu interlope des marginaux new-yorkais (Flesh / Trash) laisse la place à de nouveaux laissés-pour-compte, ceux de l’industrie cinématographique hollywoodienne (Heat). Point de pathos ici : on rie, on s’aime, on s’égare, on vit. En fixant si fort le présent d’une époque, Morrissey en entraperçoit la fin, la rendant tangible, trou-blante, indémodable, moderne.

Pierre Maillet revisite cette œuvre sulfureuse avec humour et une indéniable tendresse pour ces personnages hors norme. Entouré de ses compagnons de route du Théâtre des Lucioles, huit comédiens, dont Clément Sibony en Joe hollywoodien, s’en donnent à cœur joie. Quant à la musique, le groupe pop Coming Soon signe la bande-son, exclusivement composée de reprises des morceaux originaux de cette époque.

Événement de l’édition 2013 du Festival d’Avignon, D’après une histoire vraie s’inspire d’un souvenir de Christian Rizzo, celui d’une ronde soudaine et improvisée par une bande d’hommes à Istanbul. Le chorégraphe met cette mémoire en mouvement dans un spec-tacle furieusement moderne. Il imagine un espace où la danse et sa relation à la musique se jouent des catégories populaires et contemporaines, où la danse se frotte à des notions de chute et d’abandon, permettant à chacun de tenir grâce à la présence de l’autre, à son contact immédiat.

C’est ainsi que des coulisses arrivent un danseur, puis deux, puis trois, puis huit, la barbe en broussaille et la tête échevelée. Tous se retrouvent pour un rituel teinté de folklore méditerranéen et de rock tribal. Mouvements fluides et continus, guirlandes de mains, rondes, sauts et duos : l’écriture chorégraphique se déploie. Soutenue par la musique live de deux batteries aux notes puissantes, la danse est traversée d’une masculinité vibrante faite de fragilité et de soli-darité, entre délicate attention et énergie magnétique. D’après une histoire vraie est un hymne au plaisir d’être et de danser ensemble.

D’abord musicien puis performeur, proche des arts plastiques et de la mode, Christian Rizzo est un artiste à part dans la nouvelle danse française.

Avec : Véronique Alain, Geoffrey Carey, Mathieu Cruciani, Marcial Di Fonzo Bo, Denis Lejeune, Frédérique Loliée, Pierre Maillet, Clément Sibony, Élise Vigier

Un projet écrit et mis en scène par : Pierre MailletD’après le scénario du film de Paul Morrissey Heat (1972)Collaboration artistique : Émilie CapliezScénographie : Marc LainéLumière : Bruno MarsolSon : Teddy DegouysCostumes : Zouzou LeyensCoiffures, maquillages : Cécile KretschmarCollaboration musicale : Coming SoonRégie générale : Patrick Le JoncourtPhotos et films : Bruno Geslin

Avec : Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez

Conception, chorégraphie, scénographie, costumes : Christian RizzoMusique originale et interprétation : Didier Ambact, King Q4Lumière : Caty OliveRégie générale : Jérôme MassonArrangements sonores : Vanessa CourtRégie lumière et vidéo : Arnaud LavisseRégie lumière : Samuel DosièreAdministration, production, diffusion : Bureau Cassiopée / Léonor Baudouin, Mélanie Charreton, Isabelle Morel et Camille Rondeau

LiTTLE JOE :

HOLLyWOOD 72

Mise en scène Pierre Maillet / Théâtre des Lucioles

D’APRÈS

UNE HiSTOiRE vRAiE

Chorégraphie Christian Rizzo / l’association fragile

Présenté avec Pôle Sud dans le cadre du festival Pôle Danse

Théâtre, musique, etc. France

Danse, musique, etc. France

mar 14 + mer 15 avril 20h30

≥ 2h (durée estimée)

MAiLLON-WACKEN

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder lundi 13 avril à 20h au Cinéma Star projection suivie d’une rencontre avec Pierre Maillet et Clément Sibony Voir pages ++

Rencontre avec Pierre Maillet et l’équipe artistique mardi 14 avril à l’issue de la représentation

mar 21 + mer 22 + jeu 23 avril 20h30

≥ 1h10

MAiLLON-WACKEN

Atelier de danse avec le CIRA lundi 20 avril de 19h à 21h Voir pages ++

Master class danse avec l’École de Théâtre Physique lundi 20 avril de 19h à 21h30 Voir pages ++

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En juillet 2009, le KVS (Théâtre Royal Flamand) organise un premier festival des arts à Kinshasa, à l’occasion des dernières représen-tations de pitié!, spectacle où le metteur en scène et chorégraphe Alain Platel et le compositeur Fabrizio Cassol collaborent pour la première fois avec le contre-ténor congolais Serge Kakudji.

En 2010, des musiciens de Kinshasa poursuivent l’idée de travailler avec Serge Kakudji. Puis le formidable guitariste Rodriguez Van-gama prend la direction musicale de l’ensemble ainsi constitué. Tout se développe ensuite en escargot : Serge Kadudji les rejoint, puis Fabrizio Cassol, puis Alain Platel et, en 2012, les treize musiciens de Coup Fatal sont devenus un solide orchestre qui travaille autant sur le thème des arias baroques italiennes (Laisse-moi pleurer mon destin tragique), que de la SAPE (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes). Et toutes les influences qui perpétuent la vie musicale à Kinshasa font le reste.

Coup Fatal est un titre français, mais au Congo, cela veut dire aussi viol, maltraitance d’enfants. Sur fond de scène de douilles de muni-tions, qui servent parfois de balafon, il faut bien que les gestes soient grands et fanfarons, que le fade soit criant, défiant. Plutôt qu’un tribut africain à la musique baroque, Coup Fatal est une ode à l’élégance sans pardon, comme à l’humour sans concession, un tantinet machiste, des Congolais.

Lorsque quelqu’un meurt, la veillée permet à son entourage de s’ha-bituer à l’idée de sa mort. Mais le mort n’a-t-il pas besoin, lui aussi, de se faire à sa nouvelle condition ?

Avec sa dernière création, Étienne Saglio invite au voyage. Un voyage dans les limbes de l’au-delà, un espace étrange habité par des âmes errantes et des gardiens silencieux, un conte peuplé de créatures magiques où l’inanimé prend vie, évocation de l’après-mort confron-tant l’homme à son passé.

Dans un jeu d’ombres et de lumières nimbé de musique, le comédien, seul en scène, est tour à tour mort et son fantôme, pantin ou cadavre aux accessoires magiques. Il se métamorphose au gré de son voyage, de son cheminement dans les limbes, pour faire naître des images évanescentes et lyriques. Un univers qui tend vers l’épure, proche du romantisme noir des contes fantastiques.

Formé au Lido et au Centre National des Arts du Cirque, Étienne Saglio est magicien et jongleur. Il crée dans ses spectacles des univers mystérieux, où illusion et réalité se confondent.

Un projet de : Serge Kakudji (contre-ténor) et orchestre Rodriguez Vangama (guitare électrique), Costa Pinto (guitare acoustique), Angou Ingutu (guitare basse), Bouton Kalanda (likembe), Erick Ngoya (likembe), Silva Makengo (likembe), Tister Ikomo (xylophone), Deb’s Bukaka (balafon), Cédrick Buya (percussion), Jean-Marie Matoko (percussion), 36 Seke (percussion), Russell Tshie-bua (chœur), Bule Mpanya (chœur)

D’après une idée de : Serge Kakudji, Paul KerstensDirection artistique : Alain PlatelDirection musicale : Fabrizio Cassol, Rodriguez VangamaChef d’orchestre : Rodriguez VangamaAssistanat à la direction artistique : Romain GuionScénographie : Freddy Tsimba Éclairage : Carlo BourguignonSon : Max StuurmanCostumes : Dorine Demuynck

Création et interprétation : Étienne Saglio

Écriture et regard extérieur : Raphaël NavarroÉcriture : Valentine LosseauCréation lumière : Elsa RevolRégie lumière : Nicolas JoubaudRégie plateau : Laurent Beucher, Vasil Tasevski, Simon MauriceJeu d’acteur : Albin WaretteComposition musicale : Oliver DorellMontage et suivi de production : ay-roop

COUP FATAL

De KvS et les ballets C de la B / Serge Kakudji, Rodriguez vangama, Fabrizio Cassol, Alain Platel

LES LiMBES

De Étienne Saglio / Monstre(s)

Présenté avec le TJP

Danse, musique, etc. Belgique, Congo

Magie, etc. France

mar 12 + mer 13 mai 20h30

≥ 1h40

MAiLLON-WACKEN

mar 19 + mer 20 + jeu 21 + ven 22 mai 20h30

≥ 55 min

À partir de 10 ans

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE

Parcours Théâtre, corps et illusion avec les CEMÉA vendredi 22 mai de 18h30 à 19h30 Voir pages ++

Famille

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Laurent Chétouane a été accueilli la saison dernière avec Sacré Sacre du printemps. Pour sa nouvelle création, le chorégraphe puise son inspiration dans La Passion selon Saint-Jean, créée par Jean-Sébastien Bach en 1724 et L’Adoration / déconstruction du christianisme 2 du philosophe Jean-Luc Nancy, paru en 2010. L’Émo-tion et le sens sont-ils si distincts que l’écart des siècles ?

Dans la Passion de Laurent Chétouane, la musique sera physique-ment présente, comme le Christ s’est fait homme, réinterprétée par un ensemble de cinq danseurs, sept musiciens et une voix.

« La musique et les chants guident surtout les spectateurs-au-diteurs dans un parcours émotionnel chargé d’affects violents et contradictoires, dont un des buts – peut-être le seul – était origi-nellement d’amener un groupe de fidèles à ressentir leur appar-tenance à la communauté chrétienne, rassemblée autour de la joie engendrée par la résurrection du Christ, après avoir vécu le désespoir causé par sa mort. Faire un spectacle autour de La Pas-sion selon Saint-Jean ne peut donc pas consister à représenter sur scène les personnages du drame (Jésus, ses fidèles, Ponce Pilate, etc.) mais plutôt à présenter, pour les regarder, les observer, les sentir, les corps vivants impliqués et bouleversés, transformés, bougés par la contemplation, donc l’écoute de cette Passion et entrevoir alors, avec les spectateurs, comment cette formidable machine spectaculaire peut créer du lien, du vivre-ensemble. » Laurent Chétouane

Premières est le seul festival en France consacré aux jeunes metteurs en scène européens, en tout début de parcours professionnel. Il fêtera en 2015 ses dix ans. Premières réunit chaque année une dizaine de spectacles sélectionnés pour l’inventivité de leur mise en scène ; quatre jours d’un joyeux marathon théâtral qui esquisse pour vous les lignes de force du théâtre de demain.

Premières est accompagné d’un double surtitrage français et allemand car, depuis 2012, le festival est binational. Fondé par le Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne et le Théâtre National de Strasbourg, il a désormais comme troisième partenaire le Badisches Staatstheater Karlsruhe.

Pour sa dixième année, le festival se tiendra à Karlsruhe pour la seconde fois.

Ancré au cœur de l’Europe, Premières est un témoin central de la diversité des aventures théâtrales observées sur notre continent et bénéficie, à ce titre, du soutien de collectivités publiques allemandes et françaises : la Ville de Karlsruhe, la Ville de Strasbourg, le Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Alsace et le Département du Bas-Rhin.

Le programme complet sera disponible début mai.

Danse : Lisa Densem, Sigal Zouk, Nitsan Margaliot, Mikael Marklund, Senem Gökce OgultekinChant : Senem Gökce OgultekinMusique : Solistenensemble KALEIDOSKOP (Timoti Fregni, Nari Hong, Tilman Kanitz, Tammin Julian Lee, Ildiko Ludwig, Yumi Onda, Beltane Ruiz)

Chorégraphie : Laurent ChétouaneDirection musicale : Michael RauterScénographie : Matthias NebelCostumes : Sophie RebleDramaturgie : Leonie OttoLumière : Stefan RicciusSon : Johann GüntherTraining corporel : Patricia BrülhartAssistante chorégraphie : Leonie RodrianProduction : Christine Kammer, Hendrik Unger

PASSiON

SELON SAiNT-JEAN

(titre provisoire)

Chorégraphie Laurent Chétouane

Présenté avec Pôle Sud

#10 FESTivAL PREMiÈRES

Jeunes metteurs en scène européens

Organisé par Badisches Staatstheater Karlsruhe Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne Théâtre National de Strasbourg

festivalpremieres.eu

Danse, musique, etc. France

jeu 28 + ven 29 mai 20h30

≥ 2h (environ)

MAiLLON-WACKEN

La Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach : une théologie inspirée par l’art musical conférence par Étienne Bardon au Centre Emmanuel Mounier lundi 18 mai à 20h30 Voir pages ++

Dialogue entre Laurent Chétouane et Jean-Luc Nancy samedi 30 mai à 11h à la Librairie Kléber Voir pages ++

04. – 07. 06. 2015

KARLSRUHE

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Co-pro-duc-tionsLa Grande GuerreAvec le soutien de : Ville de Rotterdam / Performing Arts Fund Netherlands Avec l’aide de : Ambassade des Pays-Bas en France

MacbethProduction internationale : Frans Brood Productions / UK Arts International Remerciements : Roger Christmann / Rockefeller Foundation Bellagio Institute Coproduction : KFDA/KVS / Wiener Festwochen / Theaterformen Festival / The Barbican / La Ferme du Buisson / Festival d’Automne à Paris Avec le soutien de : Programme Culture de l’Union européenne / Artscape

FoudresCoproduction : Access to Dance 2011, Munich / La Biennale de Lyon / Fast Terni / Julidans / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Maison de la culture Frontenac / Szene Salzburg / Tanzhaus nrw / Tanzquartier Wien / Théâtre LachapelleAvec le soutien : Conseil des arts et des lettres du Québec / Conseil des Arts du Canada / Relations internationales et Francophonie Québec

HuisProduction : LOD théâtre musical Coproduction : Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / deSingel Anvers / Opera Flandres / Le Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées / La Rose des Vents, Scène nationale Lille métropole Villeneuve d’Ascq / L’Hippodrome de Douai / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Palais des Beaux-Arts de Charleroi

Daral ShagaProduction : Opéra-Théâtre de Limoges / Feria Musica asblCoproduction : Le Sirque de Nexon, Pôle national des arts du cirque / Festival les Francophonies en Limousin / ensemble Vocaal Lab / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne Avec le soutien : Ministère de la Communauté française Wallonie Bruxelles (Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la scène, service du Cirque) / Fonds de Création Lyrique / Centre National du Théâtre / Fondation BNP Paribas / Loterie nationale de BelgiqueAvec l’aide : Centre communautaire de Joli Bois (Woluwé-Saint-Pierre) / Trapèze asbl

Bovary, pièce de provinceProduction : Dinoponera/Howl Factory Coproduction : Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne / La Filature, Scène nationale - Mulhouse Avec le soutien de : Ville de Strasbourg / DRAC Alsace / Région Alsace / Agence Culturelle d’Alsace / Art-O-Pie MeisenthalSpectacle présenté dans le cadre de Scènes d'Automne en Alsace

vaderProduction : Peeping Tom Coproduction : Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen) / Théâtre Royal Flamand – KVS (Bruxelles) / Festival GREC (Barcelone) / Hellerau – European Center for the Arts Dresden / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Théâtre de la Ville (Paris) / Maison de la Culture (Bourges) / La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq) / Le Printemps des Comédiens (Montpellier) Avec l’aide de : Szene Salzburg Sommerfestival (Salzburg) Et le soutien de : Communauté flamande

Après la répétitionProduction : tg STAN / Théâtre Garonne, Toulouse Première le 27 mars 2013 au Théâtre Garonne

Scènes de la vie conjugaleProduction tg : STAN / Théâtre Garonne, Toulouse Première le 13 avril 2013 au Théâtre Garonne

Todo el cielo sobre la tierra (El síndrome de Wendy) Production : Iaquinandi, S.L. Coproduction : Wiener Festwochen / Festival d’Avignon / Odéon-Théâtre de l’Europe / Festival d’Automne, Paris / deSingel Internationale Kunstcampus / Le-Parvis, Scène nationale Tarbes Pyrénées Avec l’aide de : Teatros del Canal (Madrid) / Tanzquartier (Vienne) Avec le soutien de : Comunidad de Madrid / Ministerio de Educación, Cultura y Deporte – INAEM Remerciements : Centre culturel coréen en Espagne / Biblioteca Miguel de Cervantes / Consulat d’Espagne à Shanghai / Mariano Arias / Inocencio Arias / Manuela Burns

Oy DivisionProduction : Oy Division

Showroomdummies#3 Production : Centre Chorégraphique National Ballet de Lorraine Le CCN Ballet de Lorraine est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Lorraine, Le Conseil Régional de Lorraine et la Ville de Nancy

HalloProduction : Verein Zimmermann & de Perrot Coproduction : Châteauvallon – Centre national de création et diffusion culturelles / Espace Jean Legendre, Compiègne - Scène nationale de l’Oise en préfiguration / KVS, Koninklijke Vlaamse Schouwburg / La Filature, Scène nationale - Mulhouse / Le Merlan, Scène nationale à Marseille avec Pôle Cirque Méditerranée Europe, La Seyne sur Mer /

Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne / Le Volcan, Scène nationale du Havre / Les Théâtres de la Ville de Luxembourg / Theater Casino Zug / Théâtre de la Ville, Paris / Théâtre Vidy-Lausanne / Zürcher Theater SpektakelZimmermann & de Perrot bénéficie d’un contrat coopératif de subvention entre la ville de Zurich affaires culturelles, le service aux affaires culturelles du Canton de Zurich et Pro Helvetia - Fondation suisse pour la cultureZimmermann & de Perrot bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas depuis 2006 pour le développement de ses projets

Profils Production : TJP, Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg Coproduction : Théâtre de Sartrouville CDN des Yvelines / Le Fracas, Centre Dramatique National de Montluçon Avec la participation : Théâtre National de BretagneAvec le soutien de : La Filature, Scène nationale – Mulhouse / Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne

Au temps où les Arabes dansaient…Production : La compagnie de SOI Coproduction : CENTQUATRE-PARIS / Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon Programme résidences : Centre de Développement Chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrenées Accueil en résidence : La Filature, Scène nationale - Mulhouse / La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne- la-Vallée / WIP Villette Avec l’aide à la production : Arcadi Île-de-France Et le soutien à la création : DRAC Île-de-France / Fondation Beaumarchais / Centre National du Théâtre Radhouane El Meddeb est artiste associé du CENTQUATRE-PARISLa compagnie de SOI est subventionnée par la DRAC Île-de-France / ministère de la Culture et de la Communication au titre de l’Aide aux Compagnies chorégraphiques

Les Trois sœursProduction : Chat Borgne Théâtre, compagnie conventionnée par la DRAC Alsace Coproduction : Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / TGP-Centre Dramatique National de Saint-Denis / Maison de la Culture de Bourges / Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône / ESPAL, Théâtre du Mans Avec le soutien artistique : Jeune Théâtre National / Fonds d’insertion de l’éstba financé par le Conseil régional d’Aquitaine

The Quiet volumeProduction : Ciudades Paralelas, un festival transportable organisé par Stefan Kaegi et Lola Arias Coproduction : HAU Berlin / Schauspielhaus Zürich En collaboration avec : Goethe Institut Varsovie / Teatr Nowy / Fondation du Teatr Nowy Avec le soutien de : Kulturstiftung des Bundes / Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture / Goethe Institut Buenos Aires Coproduction : Vooruit Arts Centre, Belgique / Théâtre Garrone Toulouse, Production déléguée en France : Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne

Création 2014Coproduction : Théâtre de la ville / Festival d’automne à Paris / Monaco Dance Forum - Les ballets de Monte-Carlo / Opéra de Lille / La Filature, Scène nationale - Mulhouse / Théâtre Garonne de Toulouse / Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-de-Calais / Charleroi Danses - Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie, Bruxelles / MC2: maison de la culture de Grenoble / Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée pour la danse contemporaine / Fondation CRT Milan en collaboration avec Change Performing Arts / Compagnie Maguy MarinLa Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger.

La Compagnie Maguy Marin est associée au théâtre Garonne de ToulouseAide à la création : L’Adami

Regards à contre-jourProduction : Second Cities – Performing Cities un réseau de Hellerau – European Center For The Arts Dresden, Kaserne Basel, Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr, Tap – Théâtre et Auditorium de Poitiers, Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène Européenne, Spring – Performing Arts Festival Utrecht, Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta/Cracow Avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne / Pianofabriek kunstenwerkplaats, BruxellesRemerciements : Mladen Dolar, Agathe Bischof Morales, Roland Burckel, Anne Chouraqui, Dominique Ehrengarth, Anne Felden, Marc Grodwohl, Robert Grossmann, Heinri Heinrich, Joël Henry, George Hildwein, Marie-Hélène Lauer, Jean-Louis Lutz, Jacques Provot, Dominique Schreiber, Benoît Tock, Anne Vetterhoeffer, Jean-Paul Vollmer

Go Down, MosesProduction déléguée : Socìetas Raffaello Sanzio Coproduction : Théâtre de la Ville Paris / Festival d’Automne à Paris / Théâtre de Vidy-Lausanne / deSingel International Arts Campus Antwerp / Teatro di Roma / La Comédie de Reims / Maillon, Théâtre de Strasbourg - Scène européenne / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Festival Printemps des Comédiens Montpellier / Athens Festival 2015 / Adelaide Festival 2016 Australia / Peak Performances 2016 / Montclair State, USA

Antigone Sr./Twenty Looks or Paris is Burning at The Judson Church (L)Coproduction : New York Live Arts / CNDC Angers / CCN Belfort Soutien résidence : WpZimmer, Antwerp / Workspace Brussels / PACT Zollverein, Essen / Dansens Hus, Stockholm Avec le soutien de : Jerome Foundation / Multi-Arts Production Fund / Joyce Mertz-Gilmore Foundation

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Le Maillon et ses partenaires

Little Joe : Hollywood 72Production déléguée : Théâtre des Lucioles Coproduction : CENTQUATRE-Paris / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / Théâtre de Nîmes / Comédie de Saint-Etienne, Centre dramatique national / Festival Automne en Normandie

D’après une histoire vraieProduction déléguée : l’association fragile Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris / Festival d’Avignon / Opéra de Lille / Centre de développement chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées / Ménagerie de Verre, Paris / La Filature, Scène nationale - Mulhouse / l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - direction Yuval Pick Avec le soutien : Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais / Convention Institut Français et Ville de Lille / Association Beaumarchais / SACD / Institut Français dans le cadre du Fonds de Production Circles Avec l’aide de : Phénix, Scène nationale de Valenciennes Résidences de création : Opéra de Lille / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape - direction Yuval Pick / Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de CalaisRemerciements à : toute l’équipe de l’Opéra de Lille / Opéra de Lyon / Théâtre du Nord / Fresnoy - Studio national des arts contemporains / Marie-Thérèse Allier / Rostan Chentouf / Sophie Laly / Arthur le Fol / Frédéric Bonnemaison / Catherine Tsékenis / Stéphane Malfettesl’association fragile est aidée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Nord-Pas- de-Calais au titre de l’aide à la compagnie chorégraphique conventionnée et reçoit le soutien du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, de la Ville de Lille et de l’Institut Français pour ses tournées à l’étrangerDe septembre 2007 à juin 2012, l’association fragile / Christian Rizzo a été en résidence à l’Opéra de Lille

Coup FatalProduction : KVS / ballets C de la B Coproduction : Théâtre national de Chaillot (Paris) / Holland Festival (Amsterdam) / Festival d’Avignon / Theater im Pfalzbau (Ludwigshafen) / TorinoDanza / Opéra de Lille / Wiener Festwochen Diffusion : Frans Brood Productions Avec l’appui de : Ville de Bruxelles / Ville de Gand / Brussels Hoofdstedelijk Gewest / Vlaamse Gemeen-schapscommissie / Province de la Flandre-Orientale / Autorités flamandes

Les LimbesProduction : Monstre(s) Coproduction, aides et soutiens : Festival Mettre en scène (structures associées : Théâtre National de Bretagne à Rennes, Le Carré Magique Pôle national des arts du cirque à Lannion, Théâtre Le Grand Logis / Ville de Bruz) / TJP - CDN d’Alsace Strasbourg / En partenariat avec Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / La Brèche, Pôle national des arts du cirque à Cherbourg / CREAC, Pôle national des arts du cirque Méditerranée / Faïencerie Théâtre de Creil / EPCC Le Quai à Angers / Espace Jéliote à Oloron-Ste-Marie / Espace Jean Vilar à Ifs / La Méridienne, Scène conventionnée de Lunéville, L’Estran à GuidelAvec le soutien : Ministère de la Culture et de la Communication / DGCA / Drac Bretagne / Ville de Rennes Un grand merci à : Barbara / Mickael / Sandra / Anna / MartinRésidences : Théâtre Le Grand Logis, Ville de Bruz / Centre Culturel Jacques Duhamel à Vitré / L’Intervalle à Noyal-sur-Vilaine / La Paillette à Renne / Le Channel, Scène nationale de Calais / L’Estran à Guidel / L’Hectare, Scène conventionnée de Vendôme / Les Passerelles Espace Culturel de Pontault-Combault / La Brèche, Pôle national des arts du cirque à Cherbourg / Théâtre de Laval / Le Carré Magique, Pôle national des arts du cirque à Lannion

Passion selon Saint-JeanProduction : Johannespassion GbR Coproduction : Kampnagel Hamburg / Kaaitheater / Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (France) / Tanzquartier Wien / Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne / TAP - Théâtre Auditorium de Poitiers / Tanzhaus NRW / HAU Hebbel am Ufer Berlin Avec le soutien financier de : Basisförderung Berlin / Regierender Bürgermeister Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten et du Fonds Darstellende Künste e.V. / du programme triennal à l’aide à la création de l’État fédéral allemand Avec l’aide de la Fondation Rudolf Augstein

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Maillon & Pôle Sud & TJPLe Maillon, Pôle Sud et le TJP disposent chacun de missions, de lieux, de moyens propres et agissent artistiquement en toute indépendance. Mais nous nous retrouvons côte à côte sur certains projets. Et nous avons notamment développé ensemble l’accueil à Strasbourg de la compagnie de Gisèle Vienne, récemment implantée ; ainsi est née l’idée d’aller plus loin.

Au-delà de la faim et de la soif, du « nécessaire » des missions de service public qui nous sont confiées, il y a la « gourmandise », ce désir bien commun de déborder les frontières qui nous sont assignées. Par intérêt d’abord pour ce que fait le voisin, par désir personnel d’essayer de nouvelles choses ; par nécessité enfin d’inventer de nouvelles façons de fonctionner.

Car travailler à trois, c’est s’ouvrir au projet de l’autre, là où il croise le nôtre ; c’est parvenir à un croisement plus pertinent de nos choix artistiques. Ainsi, pour le Maillon, nous nous intéresserons aux résidences à Pôle Sud (danse, formes urbaines...), comme aux ateliers de réflexion et de formations pluridisciplinaires au TJP.

Nous souhaitons que ce travail à trois permette au spectateur de « rebondir » sur les propositions du partenaire qui nous semblent à même de pouvoir directement l’intéresser, de profiter de la complémentarité de nos missions autant que de nos salles. C’est pourquoi nous vous proposons quelques opportunités, pour aller ainsi picorer chez le voisin certaines propositions artistiques que nous pensons intéressantes et séduisantes, mais à travers des formes d’action qu’il nous reste à inventer ensemble.

Au TJP Grande Scène The Assembly of Animals de Tim Spoonersven 21 novembre / 10h + 14h15 + 20h30sam 22 novembre / 16h30 + 18h30 + 20h30 dim 23 novembre / 13h30 + 15h30 + 17h30 The Assembly of Animals mêle marionnettes, magie et démonstration scientifique. Visions mystérieuses d’objets amorphes, liquides luminescents et magnétiques vont émerger de l’obscurité et révéler progressivement leurs mécanismes. Les spectateurs s’approchent du performeur et circulent autour de l’espace de jeu.

À Pôle Sudyour Ghost is not enough de Kubilai Kahn Investigationsmar 9 + mer 10 décembre / 20h30Les nombreuses créations de Kubilai Khan Investigations ont forgé sa réputation. Puisant au creuset des cultures multiples, riche de ses affinités avec les musiques actuelles, la compagnie met en scène un présent électrique porté par des danseurs et des musiciens fulgurants.

À Pôle SudRésidence et Travaux publics de Johnatan Capdevielle ven 9 janvier / 19h À l’occasion de sa résidence à Pôle Sud, Jonathan Capedevielle, fidèle interprète de Gisèle Vienne, vous proposera de voir une répétition de sa future création Saga, qui sera programmée à Strasbourg en octobre 2015.

Entrée libre sur réservation

Avec Pôle Sud et les Migrateurs, au Théâtre de Hautepierre Rhapsodie démente de François Verretdu mer 21 au ven 23 janvier / 20h30 Du temps et de ses défaillantes mémoires, les nôtres et celles du XXe siècle, François Verret a fait chantier. Questions et traces qu’il réengage dans cette création avec d’autres artistes. Sur le plateau, des corps, des sons, des mots. Lueurs, éclats, veillent sur ce tourment fédérateur.

Au TJP Grande Scène avec Pôle SudDragging the Bone de Miet Warlopjeu 16 + ven 17 avril / 21hElle est intrigante, Miet Warlop. Artiste visuelle, elle s’est rapprochée de la scène afin de poursuivre ses expérimentations. Ses préoccupations plastiques et son goût du théâtre font de ses performances des paysages sertis d’humour grinçant.

Tarif pour les abonnés du Maillon à Pôle Sud et au TJP : 14 €

infos, réservations Pôle Sud : pole-sud.fr / 03 88 39 23 40

infos, réservations TJP : tjp-strasbourg.com / 03 88 35 70 10

Quelques spectacles déjà au programme de Pôle Sud et du TJP, pour lesquels nous aurons l’occasion de revenir vers vous en cours de saison

Richesse et gourmandise

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27 août - 7 septembre 2014Bâle, Suisse

Du 27 août au 7 septembre le Theaterfestival Basel vous propose de découvrir son festival qui se déroule sur les scènes bâloises ou dans l’espace urbain. Au programme : des classiques réinterprétés et des pièces contemporaines, du théâtre d’images, du théâtre musical, de grandes icônes de la danse et des performances.Ainsi, nous pourrons y voir les spectacles de Heiner Goebbels, Louise Lecavalier, Béla Pintér et le Back to Back Theatre ou encore découvrir des artistes tels que Dana Michel, Miet Warlop, Eisa Jocson et bien d’autres encore.

Une sélection de spectacles :

When the mountain changed its clothing Heiner Goebbels et Vocal Theatre Carmina Slovenica Théâtre musical / Allemagne et Slovénie (en anglais surtitré en allemand) mer 27 + jeu 28 août

Mystery Magnet Miet Warlop & CAMPO Théâtre, performance / Belgique (sans paroles) jeu 28 + ven 29 août

Logobi 05 Gintersdorfer/Klaßen Danse, performance / Allemagne (en anglais et en français) sam 30 + dim 31 août

So Blue Louise Lecavalier et Foux Glorieux Danse / Canada (sans paroles) ven 5 + sam 6 septembre

Programme complet et locations : theaterfestival.ch

Tous les trois ans, la Bundeszentrale für politische Bildung organise le festival Politik im Freien Theater dans une ville différente. La 9e édition du festival a lieu cette année du 13 au 23 novembre à Freiburg. Dix productions de la scène indépendante germanophone y sont présentées.En partenariat, le festival permet à ses spectateurs d’assister à une représentation de la saison du Maillon Macbeth le 15/11 et le Maillon propose de découvrir Chefferie le 16/11 à Freiburg. Des navettes gratuites sont organisées au départ de chaque ville.

Théâtre, danseLa nouvelle pensée noire – Chefferie De Gintersdorfer / Klaßendim 16 novembre / 18hE-Werk FreiburgEn français, anglais et allemand non surtitré (2h environ)

Une chefferie est une entité politique et administrative qui existait avant la colonisation en Afrique noire et qui, jusqu’à aujourd’hui, fonctionne parallèlement aux organisations étatiques selon des principes propres : beaucoup de chefs, rien en-dessous. L’équipe germano-ivoirienne autour des metteurs en scène Monika Gintersdorfer et Knut Klaßen incarne une chefferie composée d’individualistes enclins à la contradiction. Ils sont rejoints par des artistes de République Démocratique du Congo, du Rwanda et des Pays-Bas, qui, volontairement provocants, exposent des théories controversées sur le concept ambivalent de panafricanisme.

Spectacle : 15 € (normal) / 8 € (réduit)Réservation : à partir du 17 septembre à la billetterie du Maillon

Navette gratuite Strasbourg ≥ FreiburgDépart du Maillon : 16h (retour vers 22h)Réservation obligatoire (Maillon)Pour tous les autres spectacles du festival (à partir du 17 septembre) : politikimfreientheater.de

Le Maillon et La Filature, Scène nationale - Mulhouse vous proposent de découvrir durant une même semaine deux spectacles d’Angélica Liddell. Des bus sont mis à disposition au départ de l’une comme de l’autre ville.

Au-delà de ce double accueil, vous pourrez retrouver des spectacles et artistes dans l’un ou l’autre des programmes (voir pages correspondantes)

Ping Pang Qiu 乒乓球

de Angélica Liddell / Atra Bilis Teatromar 13 + mer 14 janvier / 20hLa Filature, Mulhouse

Tarif préférentiel pour les abonnés du Maillon : 12 €

Transport en bus Strasbourg ≥ Mulhousemar 13 janvier : départ devant le Maillon-Wacken à 17h30

Plein tarif : 5 € / Tarif réduit : 3 € Carte culture : offert

Réservation : avant le 8 janvier au Maillon

Todo el cielo sobre la tierrade Angélica Liddell / Atra Bilis Teatrosam 17 + lun 19 janvier / 20h30 dim 18 janvier / 17hMaillon-Wacken

Transport en bus Mulhouse ≥ Strasbourgdim 18 janvier : départ devant La Filature à 15h

Tarif unique : 5 €

Réservation : La Filature 03 89 36 28 28

Le Parcours Danse, c’est un abonnement croisé de six spectacles proposé par le Ballet de l’Opéra national du Rhin, le Maillon et Pôle Sud.

Faire découvrir au public la diversité de la création chorégraphique, ainsi que les établissements qui la soutiennent, tel est, depuis dix-neuf années, le double pari de cette proposition.

Programme :

Cartel de Michel Schweizer jeu 6 + ven 7 novembre / 20h30 Pôle Sud

NÓ de Deborah Colkerjeu 20 + ven 21 + sam 22 + lun 24 novembre / 20hdim 23 novembre / 15hOpéra

Rhapsodie démente de François Verret mer 21 + jeu 22 + ven 23 janvier / 20h30 Théâtre de Hautepierre

Showroomdummies#3 de Gisèle Vienne & Étienne Bideau-Rey / CCN - Ballet de Lorrainemar 27 + mer 28 + jeu 29 janvier / 20h30Maillon-Wacken

D’après une histoire vraie de Christian Rizzo mar 21 + mer 22 avril / 20h30Maillon-Wacken

SiLKWithout de Benjamin MillepiedUntouched de Aszure BartonGemini de Glen Tetleyjeu 21 + ven 22 + mar 26 mai / 20hsam 23 mai / 15h et 20hdim 24 mai / 15hOpéra

Abonnement de 33 € à 72 €

infos et souscriptions : en ligne sur operanationaldurhin.euOu auprès de l’Opéra national du Rhinjusqu’au 13 octobre inclus08 25 84 14 84dans la limite des places disponibles

Parcoursdanse

Maillon & La Filature

Theaterfestival Basel

Politik im Freien Theater

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lesdu Maillon

PARCOURS « THÉÂTRE, CORPS

ET iLLUSiON » En partenariat avec les CEMÉA

Accompagnement culturel proposé par les CEMÉA en partenariat avec le Maillon, Maillon+, Pôle Sud, le TJP et la Maison Théâtre

Ces amuse-bouches sont autant d’occasions de jouer autour d’œuvres théâtrales et dansées. Possibilité de prendre les propositions séparément

Après la répétition mer 7 janvier / 18h30-19h30 Théâtre de Hautepierre

Au temps où les Arabes dansaient… mer 18 février / 21h30-22h30 / Pôle Sud

Les Limbes ven 22 mai / 18h30-19h30 Théâtre de Hautepierre

Tout public / Entrée libre, sur inscription et sur présentation d’un billet des spectacles correspondants infos, inscriptions : irène Cogny 03 88 27 61 80 / irene.cogny@maillon.eu cemea-alsace.fr

ATELiER DU SPECTATEUR En partenariat avec la Maison Théâtre, les CEMÉA et Maillon+

Parcours autour de quatre spectacles : Macbeth sam 15 novembreAprès la répétition mer 7 janvierAu temps où les Arabes dansaient… mer 18 févrierRegards à contre-jour du 14 au 18 avril

Rencontres d’artistes et temps d’échanges complèteront le parcours. Pour adultes et adolescentsinfos, inscriptions : La Maison Théâtre 06 81 21 64 73 / lamaisontheatre.eu

PiED EN COULiSSES En partenariat avec la Maison ThéâtreParcours de découverte du théâtre autour de la création du spectacle Les Trois sœurs (voir page 39) pour deux classes de lycéesJournée découverte de la pratique du théâtre avec deux artistes + visite ludique du théâtre + assister à une répétition + spectacle + rencontres avec l’équipe artistique infos, inscriptions : Mélanie Bauré 03 88 27 61 85 / melanie.baure@maillon.eu

WEEKEND DE RÉFLExiON : ARTiSTES,

ENSEiGNANTS, ANiMATEURS,

QUEL PARTENARiAT ? En partenariat avec la Maison ThéâtreRencontres professionnelles de réflexion et d’action pour la structuration de la pratique du théâtre à l’écolesam 10 + dim 11 janvier / Le Tambourin, Strasbourg

Une des particularités françaises de la pratique artistique en milieu scolaire est le partenariat entre un enseignant et un artiste. Pour poursuivre et construire les bases de cette démarche, la Maison Théâtre souhaite engager une réflexion entre les différents acteurs de cette dynamique sur le fonctionnement de ce partenariat. Durant deux jours, groupes de concertation et temps de conférences et d’échanges. infos, inscriptions : La Maison Théâtre 06 81 21 64 73 / lamaisontheatre.eu

ATELiERS DE PRATiQUE DE LA DANSE En partenariat avec le CiRALe CIRA est une association qui a pour objet de promouvoir la danse par le biais de cours, de stages de formation ou d’ateliers et qui s’adresse à un large public. Cette saison, quatre ateliers de pratique sont proposés en résonance avec la programmation :

Daral Shaga avec Anke Bucher / Feria Musica sam 6 décembre / 10h-12h

vader avec Yi-chun Liu / Peeping Tom lun 15 décembre / 19h-21h

Showroomdummies#3 avec Joris Pérezlun 26 janvier / 19h-21h

D’après une histoire vraie avec Filipe Lourenço / l’association fragile lun 20 avril / 19h-21h

infos, inscriptions : CiRA 03 88 36 70 73 / cira.asso.fr

WORKSHOPS DANSE-THÉÂTRE En partenariat avec et à l’École de Théâtre Physique Plateforme trans-artistique d’investigation et de transmission, l’École de Théâtre Physique conduira des actions artistiques

Huis Livescape / workshop improvisation sonore par Steeve Eton / Entrée libre sur réservation sam 29 novembre / 18h30-19h30

Daral Shaga Master class danse-contact et acrobatie au sol par Renata do Val et André Rosenfeld sam 6 décembre / 10h-13h

vader Master class théâtre par Simon Versnel / Peeping Tom ven 19 décembre / 19h-22h

D’après une histoire vraie Master class danse dirigée par Miguel Garcia Llorens / l’association fragilelun 20 avril / 19h-21h30infos, inscriptions : L'École de Théâtre Physique 03 69 31 40 69 / contact@theatre-physique.com theatre-physique.com

Ateliers

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AU CiNÉMA STAR Avec le Cinéma Star

Abonnés du Maillon : tarif préférentiel pour tous les films ci-dessous ≥ 5,90 €Adhérents du Star : tarif préférentiel pour les spectacles du Maillon ≥ 18 €(sur présentation des cartes d’abonnés) cinema-star.com

Sauve et protègeRéalisation Alexandre Sokourov lun 8 décembre / 20hRU - 1989 - VOST - 2h30

Projection suivie d’une rencontre avec Mathias Moritz et l’équipe artistique de Bovary, pièce de province

Emma vit à Tachkent (Ouzbékistan) où exerce son époux, le Docteur Bovary. Elle s’y ennuie et s’y endette. Elle rêve de la ville de Paris, de beauté et d’absolu… Ni ses amants, ni son enfant ne la retiendront à la vie.

Parcours découverte Maillon & Star Autour des Trois Sœurs

4 étapes pour explorer cette œuvre

Étape #1 : répétition du spectacle en création au Maillon-Wacken (dans la limite des places disponibles)lun 23 février / 20h-21h (sous réserve)Sur présentation d’un billet du spectacle et du film Réservation : irene.cogny@maillon.eu avant le 26 février

Étape #2 : projection Trois Sœurs (Abrir puertas y ventanas)Réalisation Milagros Mumenthaler jeu 26 février / 20h CH/AR - 2011 - VOST - 1h38

Buenos Aires à la fin de l’été. Marina, Sofia et Violeta sont seules dans la maison familiale alors que leur grand-mère, qui les a élevées, vient de mourir. Chacune cherche, à sa manière, à combler cette absence. Désaccords, fous rires, mesquineries et signes d’affection rythment cette période d’incertitude, jusqu’à ce jour d’automne où Violeta disparaît sans crier gare.

Étape #3 : spectacleLes Trois sœurs au Maillon-Wacken (voir page 39)

Étape #4 : rencontre à la Librairie Kléber sam 14 mars (voir page 77)

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) Réalisation Billy Wilderlun 13 avril / 20hUS - 1950 - VOST - 1h50

Projection suivie d’une rencontre avec Pierre Maillet et Clément Sibony

Un scénariste qui a du mal à percer, est embauché par une ancienne star du muet, disparu d’Hollywood, pour écrire un scénario.

Sunset Boulevard est l’un des nombreux films qui ont inspiré l’écriture de Hollywood 72

AU CiNÉMA ODySSÉE Avec le Cinéma Odyssée et le festival Ciné-Corps

Paris is BurningRéalisation Jennie Livingstonmar 7 avril / 20hUS - 1990 - VOST - 1h18

Interdit aux moins de 16 ans

Dans le cadre du festival Ciné-Corps et en écho à Antigone

Un documentaire sur les drag queens de New York. Des homosexuels noirs et des latinos se déguisent en femme et inventent une nouvelle danse, imitant les poses des modèles sur les couvertures des magazines. Ce documentaire a reçu de nombreux prix.cine-corps.com

Cinéma

EN AMONT DES SPECTACLES Todo el cielo sobre la tierra Table ronde autour de la question du matricide avec Marc Morali et Jean-Pierre Lebrunsam 17 janvier / 17h / Maillon-Wacken

Marc Morali est psychiatre et psychanalyste, membre de l’Association Lacanienne Internationale. Jean-Pierre Lebrun est psychiatre et psychanalyste. Avec Michèle Gastambide, il a écrit Oreste, face cachée d’Œdipe publié aux éditions ERES

à L’iSSUE DES SPECTACLES Macbeth ven 14 novembre (sous réserve)Rencontre avec le metteur en scène Brett Bailey

Huis ven 28 novembre Ambiance musicale et rafraîchissements 100 % belges offerts par M. Filip D’havé, Délégué général du Gouvernement de la Flandre dans le cadre de la Présidence belge du Conseil de l’Europe, avec le soutien du Gouvernement de la Flandre

vader mer 17 décembre*Rencontre avec le chorégraphe Franck Chartier et Alice Godefroy, enseignante à l’Université de Strasbourg

Après la répétition mer 7 janvierRencontre avec l’équipe artistique

Au temps où les Arabes dansaient… mar 17 février*Rencontre avec Radhouane El Meddeb

Go down, Moses jeu 26 marsRencontre avec le metteur en scène Romeo Castellucci et Rémy Valléjo, historien d'art

Antigone jeu 9 avril*Rencontre avec le chorégraphe Trajal Harrell

Little Joe : Hollywood 72 mar 14 avrilRencontre avec le metteur en scène et comédien Pierre Maillet et l’équipe artistique

* Avec Pôle Sud

à LA LiBRAiRiE KLÉBER Avec la Librairie Kléber

Rencontre entre Jean-Yves Ruf, metteur en scène, André Markowicz et Françoise Morvan, traducteurs du russe des Trois sœurs de Tchekhov sam 14 mars / 11h

Dialogue entre Laurent Chétouane, chorégraphe de Passion selon Saint-Jean et Jean-Luc Nancy, philosophe et auteur de L’Adoration /déconstruction du christianisme 2sam 30 mai / 11h

à LA LiBRAiRiE QUAi DES BRUMES Avec la Librairie Quai des Brumes et Pôle Sud

Avec Radhouane El MeddebComment les révolutions arabes ont eu une influence sur le travail du chorégraphe lors de la création de sa pièce Au temps où les Arabes dansaient… ?lun 16 février / 19h

CONFÉRENCES

AU CENTRE EMMANUEL MOUNiER Avec le Centre Emmanuel Mounier

Huis lun 17 novembreLe mystère selon Michel de Ghelderode par Tatiana Victoroff, maître de conférence à la Faculté des lettres de l’Université de Strasbourg

Go down, MosesMoïse, l’idole et la distance, dans l’art des traditions juive, chrétienne et islamique par Rémy Valléjo, historien d’artlun 9 mars / 20h30 Exode 3, 14 : Moïse et le mystère du Nom divin par Jacob Rogozinski, professeur de la Faculté de philosophie de l’Université de Strasbourg, Président du Parlement des Philosophes à Strasbourglun 16 mars / 20h30

Passion selon Saint-Jean*La Passion selon Saint-Jean de Jean-Sébastien Bach : une théologie inspirée par l’art musical Rencontre-conférence avec Étienne Bardon, chef d’orchestre, ancien musicien de l’OPSlun 18 mai / 20h30

Entrée libre sur réservation : centremounier@gmail.com

Rencontres Entrée libre

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CONFÉRENCE : LE NOUvEAU THÉÂTRE

DU MAiLLON AU WACKEN par Umberto Napolitano et Benoît Jallon, LAN Architectureavec la participation d’Alain Fontanel, premier adjoint au maire de Strasbourg et vice-président de la CUS et Bernard Fleury, directeur du Maillon

En partenariat avec la Ville de StrasbourgDans le cadre du Festival Les Journées de l’Architecturejeu 16 octobre / 20hMaillon-Wacken

Dans le cadre de l’accompagnement de la construction d’un nouveau théâtre pour le Maillon, les architectes lauréats du concours, Umberto Napolitano et Benoît Jallon de l’agence parisienne LAN, présenteront leur projet.

« Dès l’origine, la vocation du Maillon a été de sortir le théâtre de ses murs et le monde de la scène de sa posture parfois élitiste. S’inscrivant dans cette aspiration et cette histoire singulière, notre projet vise à concevoir davantage qu’un lieu : une véritable machine artistique, à l’intersection du théâtre et de sa fabrique. »Pour prolonger cette conférence, la maquette et les planches de présentation du projet seront exposées dans l’espace bar-billetterie entre octobre et décembre 2014.Entrée libre, dans la limite des places disponibles

ExPOSiTiON DES TRAvAUx DE L’iNSA Avec l'iNSA

À partir de janvier Bar du Maillon-Wacken

Dans le cadre de travaux dirigés, les étudiants du groupe espace et matérialité de l’INSA ont repensé le hall d’accueil du Maillon. Les meilleurs projets seront exposés à partir de janvier dans le bar du Wacken.

viSiTES DE NEUDORF En partenariat avec Maillon+ l’ARAN et Latourexsam 11, 18 et 25 avril à 17hVisite suivie d’un apéro

En écho au spectacle Regards à contre-jour, visites de Neudorf proposées par Gilles Huguet, président de l’ARAN - Association des Résidents de Neudorf et par Joël Henry de Latourex, LAboratoire de TOURisme EXpérimental

Participation gratuite sur présentation d’un billet de Regards à contre-jour infos, inscriptions : irène Cogny 03 88 27 61 80 / irene.cogny@maillon.eu

vous

nous

Conférence & expositions

visites

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Présentations de saison à la carte : scolaires, associations, enseignants…En début d’année, en amont ou en aval d’un spectacle, l’équipe des relations avec le public du Maillon vient à votre rencontre et vous propose des présentations de spectacles sur mesure

Réunions Tupper-maillon-ware : le Maillon s’invite chez vous !Réunissez un petit groupe d’amis chez vous ; chacun amène à boire, à manger et l’équipe des relations avec le public vous présente la saison, vidéo à l’appui, en toute convivialité À partir du 2 septembre

Réservations : info@maillon.eu

visites du théâtreDécouvrir l’histoire du Maillon, d’un lieu et de son fonctionnement, voir l’envers du décor, accompagné d’une personne des relations avec le public et d’un technicien

visite gratuite, en groupe, sur rendez-vous

WorkshopsLe Maillon organise, seul ou en coopération avec ses partenaires, des ateliers de pratique artistique, animés par un chorégraphe ou un artiste programmé dans la saison

Les relais privilégiésEnseignants, membres d’un comité d’entreprise, d’une association, responsables d’un groupe d’abonnés, devenez relais. Vous bénéficierez d’un contact privilégié avec l’équipe mais aussi d’avantages (invitations à des spectacles, films,informations à l’avance, dossiers de presse…)

Au-delà des rendez-vous annoncés, d’autres actions peuvent être mises en place en collaboration avec les établissements scolaires et d’enseignement supérieur, les associations, les centres socio-culturels, les comités d’entreprise…

vos interlocutrices

Responsable / enseignement supérieurLaure-Marie Rollin03 88 27 61 79

laure-marie.rollin@maillon.euFacebook : @maillon.etudiants

Collèges, lycées, écoles supérieures, expositionsMélanie Bauré03 88 27 61 85

melanie.baure@maillon.eu

Comités d’entreprise, associations, centres socio-culturelsirène Cogny03 88 27 61 80

irene.cogny@maillon.euFacebook : @irene.cogny

Depuis de nombreuses années, le Maillon tisse une relation privilégiée avec les spectateurs et les partenaires allemands outre-Rhin. Diverses actions sont proposées au public germanophone, via des outils spécifiques : une plaquette et un site en langue allemande, des surtitrages, une interlocutrice privilégiée

COOPÉRATiONS

Avec le Kulturbüro OffenburgLe Maillon et le Kulturbüro Offenburg proposent des spectacles en commun. Cette saison : La Grande guerre (surtitré en allemand) au Maillon-WackenOy Division à la Reithalle Offenburg + bus au départ du Maillon-Wacken (voir page 34) Billets disponibles dans chaque structure

Avec la Kunstschule Offenburg En partenariat avec la Kunstschule, possibilité de s’abonner directement à Offenbourg et de se rendre au Maillon à bord du Kulturbus

Abo Kulturbus : La Grande guerre mer 5 novembreDaral Shaga jeu 4 décembreTodo el cielo sobre la tierra lun 19 janvierHallo mer 4 févrierGo Down, Moses jeu 26 marsD’après une histoire vraie mer 22 avrilCoup fatal mar 12 mai

Tarifs : abonnement 7 spectacles + 7 bus : de 72 à 105 € Possibilité de billets à l’unité Bus à l’unité : 5 € adulte / 3 € étudiantDépart devant la Kunstschule : 19h15

Réservations : Kunstschule Offenburg 0049 781 3964 320/mail@kunstschule-offenburg.de kunstschule-offenburg.de

Avec le Kulturbüro de la ville de KehlNavette payante pour La Grande guerre ven 7 novembreDépart : 19h / gare de KehlRéservation (obligatoire) : Tourist-information Kehl : 0049 7851-881555 tourist-information@marketing.kehl.deTarifs : billets à l’unité : 18 € (normal) / 8 € (scolaire) Navette : 5 € (normal) / 3 € (réduit)

PUBLiC

Présentation de saison en allemand Vous souhaitez une présentation de la saison en allemand ? L’équipe germanophone du Maillon vous rend visite en Allemagne ! Invitez vos collègues, amis et passionnés de théâtre à un échange en petit comité et profitez à cette occasion des abonnements de groupe du Maillon

Scolaire, universitaire et associatif Programme sur mesure pour groupes scolaires, étudiants et associations : - préparation des spectacles dans les classes - visites du théâtre - rencontres avec les artistes - ateliers de pratique artistique

Parcours théâtral transfrontalierNouveau cette saison : parcours de découverte binational pour un groupe d’élèves français et allemands. Rencontres ludiques bilingues, ateliers de pratique artistique, rencontres avec les équipes : découvrir la scène contemporaine et ses acteurs au Maillon avec son voisin d’outre-Rhin. Au programme : La Grande guerre, Daral Shaga, Hallo et D’après une histoire vraie En partenariat avec le Lycée Rudloff (Strasbourg) et le Grimmelshausen-Gymnasium (Offenbourg)Renseignements : Mélanie Bauré (France) Céline Coriat (Allemagne)

votre interlocutrice germanophone au Maillon

Céline Coriat+33 (0)3 88 27 61 73

celine.coriat@maillon.eu Facebook : @celinecoriat.pro

Rhin rive gaucheCôté français

Rhin rive droiteCôté allemand

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PrésidentMichel Reinhardt

DirecteurBernard Fleury

Directeur administratifThierry Baechtel

Directeur techniqueAntonio Trotta

Responsable des relations publiques et de l’accueilLaure-Marie Rollin

Attachées aux relations publiquesMélanie Bauré irène Cogny

Responsable de la presse et des relations franco-allemandesCéline Coriat

Responsable de la communication Hélène Cominéas

Administrateur adjointFrédéric Ramponi

Comptable principaleSylvie Durrenberger

Secrétaire de direction et chargée de l’accueilLilian Kunz

Chargée de la billetterie et des abonnementsBouchra El Amrani Lison Goepfert*

Chargée de la billetterie, des abonnements et du barDebora Baron Aleksandra Kowalczyk*

Responsable du bar et de la restaurationSandrine Daniel

Régisseur généralJean-Louis Schmidt

Régisseur principal vincent Caspar

Régisseur plateauBoumediene Afri

Régisseurs lumièreAlessandro Castiglione Manuel Rietsch

Régisseur sonSébastien Lefèbvre

ÉlectricienPhilippe Brenner

Attachée à la direction technique et administrativeLobna Lotfi

Agents de maintenance et d’entretienPatrick Tigoulet Amal Rayhane

Collaborateurs associés sur la saison 2014/2015

Festival Premières : Responsable artistique de la programmationBarbara Engelhardt

GraphismeAtelier Poste 4 : Erwan Chouzenoux Claude Grétillat Marie Lanier vivien Philizot

Film de saison : RéalisatriceCaroline Cutaia

Et tous les techniciens intermittents du spectacle, le personnel d’accueil, de bar et de billetterie, ainsi que les stagiaires qui nous accompagnent tout au long de la saison

* Collaboratrices en remplacement temporaire

l’équipel’association des abonné(e)s du maillonMaillon

Maillon+, c’est vousMaillon+ est l’association des abonné(e)s du Maillon : elle est un lien entre le Maillon et son public, elle soutient les actions du Maillon et le spectacle vivant en général. Elle propose des activités en complément de celles du théâtre.

Maillon+, c’est pour vous≥ une page facebook pour découvrir ses activités et propositions, relayer vos suggestions, échanger vos impressions sur les spectacles, multiplier vos discussions autour des spectacles, « suivre » les artistes, réagir aux questions Maillon+Facebook : @maillonplusabonnes

≥ le panneau bleu du coin Maillon+ sur lequel sont affichées nos propositions- les questions Maillon+ auxquelles vous êtes

invités à répondre - un service « Abonn’échanges », des coupons

à y afficher permettant d’échanger, lorsque ce n’est plus possible à la billetterie, vos billets avec un(e) autre abonné(e) pour une autre date du même spectacle ou un autre spectacle

- des sorties entre abonnés permettant de découvrir des spectacles et des festivals ailleurs, en France ou à l’étranger

- des visites des coulisses

≥ notre Stammtisch ou table des abonné(e)s dans le coin Maillon+ au bar du Maillon-Wacken pour échanger nos impressions et se retrouver, rencontrer les artistes

≥ des invitations pour des avant-premières au cinéma Star, des offres spéciales…

Maillon+, c’est avec vousSi vous avez des envies, des idées à proposer, transmettez-les nous pour nous permettre de les initier

Des questions, des inscriptions, des suggestions ?maillonplus@maillon.euFacebook : @maillonplusabonnesAnne Grosskost 06 81 47 96 21

Calendrier des sorties, activités : consultez le panneau bleu dans le Hall 3 du bar du Maillon-Wacken, les newsletters Maillon, les programmes distribués les soirs de spectacles et facebook

Soirée des abonnés avec MAiLLON+

Save the datesamedi 7 février 18h30

MAILLON-WACKEN

Retrouvons-nous, comme chaque année, pour une courte assemblée générale de l’association, suivie d’une soirée surprise !Plus d’infos dans les bimestriels à venir et sur le site

Entrée libredans la limite des places disponiblesRéservation nécessaire : 03 88 27 61 81

vous Nous

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Le bar du Wacken, avec son air années 30, ses canapés profonds, ses boissons variées et ses en-cas (venez plus tôt aux spectacles : cela vous donnera le temps de tout faire…). Bref, un lieu incontournable et chaleureux où se donner rendez-vous, à faire découvrir dare-dare à vos amis.

Déguster des petits plats (quiches, soupes maison, hot-dogs, croque-monsieur), boire un verre, avant ou après les spectacles

Lire la presse spécialisée

Surfer sur internet grâce à des ordinateurs mis à votre disposition ou au Wifi (demander le code au bar)

Vous renseigner sur les spectacles, retirer vos billets, vous abonner

Maillon-Wackenun bar, un accueil infos

pratiques

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SOUSCRiPTiON

votre carte d’adhésion et vos billets sont à retirer à la billetterie hors-les-murs, au Maillon-Wacken ou le soir de votre premier spectacle

Par internet(sauf abonnement groupe)maillon.eu : paiement sécurisé par CB

à la billetterie hors-les-murs du 28 août au 11 octobre7 allée du printemps Strasbourgdu lundi au vendredi de 12h à 19hsamedi de 12h à 18h

Au Maillon-Wacken à partir du 14 octobreParc des Expositions7, place Adrien-Zeller, Strasbourgdu mardi au vendredi de 14h à 19h et tous les jours de représentation (samedi, dimanche et lundi inclus) de 14h à l’issue du spectacle

Par courrierRemplissez le formulaire d’abonnement ci-après et envoyez-le avec votre / vos chèque(s) à :

Maillon-WackenParc des Expositions7, place Adrien-ZellerCS 5003567083 Strasbourg Cedex

BON à SAvOiR

Placement libre pour tous les spectacles

Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés (à l’exception des billets d’abonnement qui peuvent être échangés)

En cas de perte, de vol ou d’oubli d’un billet, aucun billet de substitution ne pourra être délivré (arrêté du 8 mars 1993)

L’accès à la salle n’est plus possible une fois le spectacle commencé : soyez à l’heure !

Enfants : merci de tenir compte de l’âge suggéré d’accessibilité aux spectacles, par égard pour les artistes et afin de ne pas les mettre en danger

La carte d’abonnement est strictement nominative et personnelle

Toute personne bénéficiant d’une réduction devra pouvoir la justifier (pour les demandeurs d’emploi, un justificatif de moins de 3 mois sera demandé)

Les réservations ne sont valables qu’une semaine

À moins de trois semaines du spectacle, la réservation n’est plus possible (vente uniquement)

Personnes à mobilité réduite : pensez à vous annoncer en avance auprès de notre billetterie, que l’on puisse faciliter votre accès en salle

FORMULES

à partir de 4 spectaclesChoisissez la formule qui vous correspond et profitez ainsi de tous les avantages de l’abonnement

Adhésion annuelle : 5 € (offerte aux -26 ans)

1/ GROUPE à partir de 6 personnesChacun choisit librement sa formule, ses spectacles et ses dates8 € le billet à partir de 12 spectacles9 € le billet à partir de 7 spectacles12 € le billet à partir de 4 spectaclesUne invitation pour 2 personnes pour un spectacle au choix est offerte à la personne qui constitue le groupe, regroupe tous les formulaires et nous les transmet

2/ iNDiviDUEL9 € le billet à partir de 12 spectacles11 € le billet à partir de 7 spectacles13 € le billet à partir de 4 spectacles

3/ CARTES CULTURE ET ATOUT vOiR6 € le billet à partir de 3 spectacles

4/ JEUNE -26 ANS(groupe ou individuel)7 € le billet à partir de 3 spectacles

5/ GROUPES SCOLAiRES CONvENTiONNÉS6,50 € le billet à partir de 3 spectaclesS'adresser à Mélanie Bauré melanie.baure@maillon.eu / 03 88 27 61 85

6/ PROFESSiONNEL DU SPECTACLE(permanent)7 € le billet à partir de 4 spectacles

7/ iNTERMiTTENT, DEMANDEUR D’EMPLOi, ALLOCATAiRE RSA5,50 € le billet à partir de 4 spectacles

8/ ARTiSTE / AUTEUR5,50 € le billet à partir de 4 spectacles

AvANTAGES

Réduction : jusqu’à -60 % par rapport au plein tarif. Les spectacles supplémentaires, pris en cours d’année, restent au prix initial de l’abonnement

Payer en trois fois sans frais 3 chèques, encaissés sur 3 mois consécutifs

Souplesse changez la date de votre spectacle ou bien prenez-en un autre, dans la mesure des places disponibles, au plus tard 48h avant la représentation initiale. En cas de fermeture de la billetterie, envoyez un courriel à billetterie@maillon.eu ou laissez un message sur le répondeur du 03 88 27 61 81

Privilège l’achat des places est réservé aux abonnés jusqu’au 5 octobre

Revoir gratuitement les spectacles sur demande et présentation du billet initial (dans la mesure des places disponibles)

Faire bénéficier la personne qui vous accompagne d’un tarif préférentiel à 16 €

Recevoir à domicile toute l’information

Bénéficier de réductions dans la plupart des structures culturelles à Strasbourg et en Alsace

Bénéficier d’invitations pour des avant-premières au Cinéma Star

Soirée des abonnés avec concert offert (dans la limite des places disponibles)

Abonnement

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* Tarif réduit : étudiant, enfant, lycéen – 18 ans, cartes culture, atout voir, artiste-auteur, demandeur d’emploi, allocataires RSA, enfant de famille nombreuse, carte Saphir

** Bus offert pour les détenteurs de la carte culture, dans le cadre du partenariat avec le SUAC (une compensation est reversée au Maillon)

Macbeth / 15 novembre Freiburg ≥ StrasbourgDépart : à Freiburg lieu à déterminer à 18hBus gratuit dans le cadre du partenariat avec Politik im Freien TheaterRéservation : politikimfreientheater.de à partir du 17 septembre

Chefferie / 16 novembre Strasbourg ≥ FreiburgDépart : devant le Maillon-Wacken à 16hBus gratuit dans le cadre du partenariat avec Politik im Freien TheaterRéservation : à partir du 17 septembre Maillon : 03 88 27 61 81

Daral Shaga / 6 décembre Saverne ≥ StrasbourgDépart : parking du Cosec des Dragons à Saverne (Place des Dragons) à 19h15Bus gratuit dans le cadre du partenariat avec l’Espace RohanRéservation : avant le 15 novembre Espace Rohan : 03 88 01 80 40

Ping Pang Qiu / 13 janvier Strasbourg ≥ MulhouseDépart : devant le Maillon-Wacken à 17h30Plein tarif : 5 € / Tarif réduit 3 €* Carte culture : offert**Réservation : avant le 8 janvier Maillon : 03 88 27 61 81

Todo el Cielo / 18 janvier Mulhouse ≥ StrasbourgDépart : devant La Filature à 15hTarif unique : 5 € Réservation : La Filature 03 89 36 28 28

Oy Division / 21 + 22 janvier Strasbourg ≥ OffenbourgDépart : devant le Maillon-Wacken à 19hPlein tarif : 5 € / Tarif réduit 3 €* Carte culture : offert**Réservation : avant le 15 janvier Maillon : 03 88 27 61 81

TARiFS

23 € Plein tarif

18 € Tarif réduitAccompagnateur d’une personne à mobilité réduite, Cartes Cezam, Senior, GIG, GIC, CUS, parents de famille nombreuse, abonné(e) Musica, TNS, TJP, Pôle Sud, Jazzdor, TAPS, La Comédie de l’Est, La Filature, L’Illiade, Le Préo, Schiltigheim Culture, Relais Culturels de Région, Cinéma Star, Le Point d’Eau, Espace Athic, Pass saison Migrateurs, carte cinéphile Odyssée, Pisteurs d’Etoiles, Stadthalle Kehl, Kulturbüro Offenburg, adhérent CIRA, Maison Théâtre, membre de la Fédération Hiéro, du Hall des Chars, groupe de 10 personnes et plus

16 € Accompagnateur d’un(e) abonné(e)

10 € Étudiant

8 € Enfant, lycéen - de 18 ans, adhérent MGEL groupes scolaires, professionnel permanent du spectacle

6 € Cartes culture, atout voir, artiste-auteur (Agessa, Maison des Artistes, SACEM), intermittent, demandeur d’emploi, allocataire du RSA, enfant de famille nombreuse, carte Saphir

TARiFS SPÉCiAUx

The Quiet volume & Regards à contre-jourPlein tarif : 8 € / Réduit : 6 € / Carte culture : 2,50 €** Tarif spécial pour les détenteurs de la Carte culture, dans le cadre du partenariat avec le SUAC (une compensation est reversée au Maillon) et de l’accueil à la Bibliothèque universitaire U2-U3

Profils & Les Limbes(spectacle accueilli avec le TJP)Plein tarif : 17 € / Tarif réduit : 14 €Étudiant, carte culture, atout voir, artiste, demandeur d’emploi, allocataire du RSA, professionnel du spectacle : se référer aux tarifs MaillonPour les autres cas, consulter : tjp-strasbourg.com

Au temps où les Arabes dansaient… & Création 2014 (spectacles accueillis avec Pôle Sud)Plein tarif : 20 € / Tarif réduit : 15 €Étudiant, carte culture, atout voir, artiste, demandeur d’emploi, allocataire du RSA : se référer aux tarifs Maillon Pour les autres cas, consulter : pole-sud.fr

Ping Pang Qiu(spectacles accueillis à La Filature)Tarif préférentiel pour les abonnés du Maillon : 12 €

La nouvelle pensée noire – Chefferie (Spectacle accueilli par Politik im Freien Theater)Tarif plein : 15 € / tarif réduit : 8 €

LOCATiON DE BiLLETS à L’UNiTÉ

vente des billets à l’unité à partir du 6 octobre

Par internetmaillon.eu : paiement sécurisé par CB

Par téléphone03 88 27 61 81 - Paiement par CBdu 28 août au 11 octobre : du lundi au vendredide 12h à 19h / samedi de 12h à 18hà partir du 14 octobre : du mardi au vendredide 14h à 19h et tous les jours de représentation(samedi, dimanche et lundi inclus) de 14h à l’issue du spectacle

Au Maillon-WackenParc des Expositions7, place Adrien-Zeller, Strasbourgdu mardi au vendredi de 14h à 19h et tous les jours de représentation (samedi, dimanche et lundi inclus) de 14h à l’issue du spectacleà partir du 14 octobre

En villeBoutique CulturePlace de la Cathédrale(du mardi au samedi de 12h à 19h)

Kiosque CultureAgora-Campus EsplanadeContremarques à échanger à la billetterieavant l’entrée du spectacle

Billets à l’unité Bus

Avec nos partenaires, nous vous proposons un service bus pour différents spectacles, dans la limite des places disponibles il est par conséquent nécessaire de réserver au préalable : attention aux dates butoirs de réservation

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SPECTACLES

LES ++ DU MAILLON

SEPT NOV DéC jANOCT

présentationde saison

présentationde saison

présentationde saison

conférenceHuis

Chefferie

atelier spectateur

workshopLivescape Huis

atelier+ master classdanse

filmSauve et protège

atelier danse

parcours théâtre, corps et illusion

atelier danse

rencontre

rencontresprofessionnelles

rencontre

master classthéâtre

présentationde saison

conférenceNouveau Théâtre Maillon

LA GRANDE GUERRE

DARAL ShAGA

APRèS LA RéPéTITION

SCèNES DE LA VIE CONjUGALE

Ping Pang Qiu

Oy DIVISION

ShOwROOM-DUMMIES#3

TODO EL CIELOSObRE LA TIERRA

bOVARy, PIèCE DE PROVINCE

VADER

MACbETh

MACbETh

fOUDRES

hUIS

14/11 rencontre

28/11 rencontre

18/05 conférenceLa passion...

7/01 parcours théâtre… + atelier spectateur

17/01 table ronde Le matricide

féV

Pied en coulisses

Pied en coulisses

AVRIL MAI jUINMARS

visiteNeudorf

documentaireParis is...

rencontre

répétitionLes Trois sœurs

filmTrois sœurs

Soirée des abonnés

rencontre

hALLO

COUP fATAL

fESTIVAL PREMIèRES

LES LIMbES

PASSION SELON SAINT-jEAN

LES TROIS SœURS

CRéATION 2014

REGARDS à CONTRE-jOUR

ThE qUIET VOLUME

PROfILS

ANTIGONE SR./...

LITTLE jOE…

D’APRèS UNE hISTOIRE VRAIE

AU TEMPS Où LES ARAbES DANSAIENT…

ThE qUIET VOLUME

REGARDS à CONTRE-jOUR

GO DOwN, MOSES

17/02 rencontre18/02 parcours théâtre… + atelier spectateur

9/03 conférenceMoïse...

9/04 rencontre

film Sunset...

14/04 rencontre

16/03 conférenceExode 3, 14...

26/03 rencontre

visiteNeudorf

atelier + master classdanse

visiteNeudorf

dialogueL. Chétouane J.L. Nancy

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Calendrier2014–2015

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arrêt Wacken

Gare

arrêt Cervantès Place deHaguenau

Place deBordeaux

A4VersHAGUENAUWISSEMBOURGPARIS

A 351VersSAVERNENANCY

A 35Vers

SÉLESTATCOLMAR

LYON

KEHL Pont de l’Europe

ParlementEuropéen

ligne B

MAILLON-WACKEN

lignes B + E

lignes C+E+F

lignes A+D

lignes B+F

lignes A+C+D

PÔLE SUD

THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE

TJP

Centre Emmanuel Mounier

BIBLIOTHÈQUE UNIVERSITAIRE U2-U3

MÉDIATHÈQUE ANDRÉ MALRAUXCité de la musique et de la danse

École de Théâtre Physique

Cinéma Star

Cinéma Odyssée

Librairie Kléber

Au Gobelet d’or

E35

E531

HAUPTBAHNHOF

REITHALLE

Weingartenstrasse

Zellerstrasse

Moltkestrasse

Südring

Ortenbergerstrasse

Wilhelm

strasse

Freiburgers

trasse

Grab enallee

MAiLLON-WACKEN Parc des Expositions7 place Adrien-ZellerTram lignes B et E : arrêt WackenEn voiture : autoroute A4, sortie WackenDirection Parc des Expositions Parking gratuit à proximité

Billetterie hors-les-murs 7 allée du printemps

STRASBOURG

OFFENBURG

PôLE SUD 1 rue de Bourgogne Accès : tram lignes A ou E, arrêt Émile Mathis En voiture depuis le centre, place de l’Étoile, avenue de Colmar puis indication à gauche En voiture par l’autoroute sortie Baggersee, avenue de Colmar puis indication à droite. Parking gardé pendant les spectacles

THÉÂTRE DE HAUTEPiERRE 13 place André-Maurois Accès : tram ligne A (Parc des Sports) arrêt Cervantès En voiture : autoroute A350, dir. Saverne, sortie n°3 Hautepierre/Koenigshoffen Parking à proximité et gardé

TJP / GRANDE SCÈNE 7 rue des Balayeurs Accès : tram : lignes C, E et F, arrêt Universités Parking : Esplanade

MÉDiATHÈQUE ANDRÉ MALRAUx1 Presqu’île Malraux

BiBLiOTHÈQUE UNivERSiTAiRE U2-U34 rue René Descartes

Au Gobelet d’or 28 rue de La Broque Quartier Laiterie, à l’angle de la rue du Ban-de-la-Roche et de la rue de La Broque

Cité de la musique et de la danse Place de l’Étoile, 1 place Dauphine

École de Théâtre Physique 8 rue Finkmatt

Centre Emmanuel Mounier 42 rue de l’Université

Cinéma Star 27 rue du Jeu des enfants

Cinéma Odyssée 3 rue des Francs Bourgeois

Librairie Kléber 1 rue des Francs Bourgeois

REiTHALLE OFFENBURG Moltkestrasse 31, Offenburg

Formulaire d’abonnementEt d’adhésion à Maillon+

Civilité Mme M.

Profession / domaine d’activité

Établissement scolaire / Entreprise

Catégorie socio-professionnelle (merci de cocher la case correspondante)

Agriculteurs, exploitantsArtisans, commerçants, chefs d’entreprise, Professions libéralesCadres et professions intellectuelles supérieuresProfessions de l’enseignementProfessions intermédiairesEmployésOuvriersRetraités

ÉtudiantsLycéens collégiens

Demandeurs d’emploi

Abonné(e) Maillon 2013 / 2014 ? Oui Non

J’autorise le Maillon à utiliser ces informations pour m’envoyer des documents liés à sa programmation

Attention : pour les spectacles The Quiet Volume et Regards à contre-jour, tarifs spéciaux de 8 € ou 6 € ou 2,50 € (voir pages 46 et 47). Comptez juste !

GROUPEà partir de 4 spectaclesnombre de spectacles choisis x 12 € = €à partir de 7 spectaclesnombre de spectacles choisis x 9 € = €à partir de 12 spectaclesnombre de spectacles choisis x 8 € = €

Nom du responsable du groupe :

Date et nom du spectacle choisi pour l’invitation :

iNDiviDUELà partir de 4 spectaclesnombre de spectacles choisis x 13 € = €à partir de 7 spectaclesnombre de spectacles choisis x 11 € = €à partir de 12 spectaclesnombre de spectacles choisis x 9 € = €

JEUNE -26 ANS à partir de 3 spect.nombre de spectacles choisis x 7 € = €

CARTE ATOUT vOiR à partir de 3 spect.nombre de spectacles choisis x 6 € = €

CARTE CULTURE à partir de 3 spect.nombre de spectacles choisis x 6 € = €

PROFESSiONNEL DU SPECTACLEà partir de 4 spectaclesnombre de spectacles choisis x 7 € = €

ARTiSTE/AUTEUR à partir de 4 spectaclesnombre de spectacles choisis x 5,5 € = €

iNTERMiT TENT, DEMANDEUR D’EMPLOi, ALLOCATAiRE RSA à partir de 4 spectaclesnombre de spectacles choisis x 5,5 € = €

TRANSPORT EN BUSTitre(s) du (des) spectacle(s)

Date(s)

Plein tarif x 5 € = €Tarif réduit x 3 € = €

Gratuit

ADHÉSiON OBLiGATOiRE 5 €(Le montant est réservé à MAILLON+ / gratuite pour les moins de 26 ans)

TOTAL à RÉGLER €

Accès

Nom

Prénom

Date de naissance

Adresse

Téléphone professionnel

Téléphone personnel

Email

date 1er choix date 2e choixC

ho

isis

sez

vos

spec

tacl

es

remplissez

réglez (1 à 3 chèques)

MODED’EMPLOi

envoyez…(voir p.89)

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…ou déposez !du 28 août au 11 octobre :7 allée du printempsà partir du 14 octobre :Maillon-Wacken

*PLUSIEURS REPRÉSENTATIONS PAR JOUR, MERCI DE PRÉCISER L’HORAIRE

LA GRANDE GUERRE

MACBETH

FOUDRES

HUiS

DARAL SHAGA

BOvARy, PiÈCE DE PROviNCE

vADER

APRÈS LA RÉPÉTiTiON

SCÈNES DE LA viE CONJUGALE

TODO EL CiELO SOBRE LA TiERRA

Oy DiviSiON

SHOWROOMDUMMiES#3

HALLO

PROFiLS

AU TEMPS Où LES ARABES DANSAiENT...

LES TROiS SœURS

THE QUiET vOLUME*

CRÉATiON 2014

REGARDS à CONTRE-JOUR*

GO DOWN, MOSES

ANTiGONE…

LiTTLE JOE : HOLLyWOOD 72

D’APRÈS UNE HiSTOiRE vRAiE

COUP FATAL

LES LiMBES

PASSiON SELON SAiNT-JEAN

TRANSPORT EN BUS titre(s) du (des) spectacle(s)

date 1er choix date 2e choix

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Plus de contenu, moins de papier (save the world!)

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Et bien entendu

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À noter que le site du Maillon se refait une petite beauté ! En préparation, un site, tout nouveau, tout beau avec de nouvelles fonctionnalités : un espace compte, pour suivre ses achats, recevoir des alertes... une boutique en ligne pour commander son t-shirt et son sac et + encore Ouverture : cet hiver !

Maillon 2.0

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lier P

oste

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T +33 (0)3 88 27 61 81www.maillon.eubilletterie@maillon.eu

parc des expositions7, place Adrien-Zeller67000 Strasbourg