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N 02/2012 (56) Mensuel Fvrier ISSN 1733-2745

Partenaire du numro

ralisez une scne riche en dtails

Crez des formesabstraites pour votre

carte de visite

Matrisez ledigital Painting

dans Corel

Mlangez les texturespour obtenir

une image styleArtwork Brouillon

PhotomontageSPatial
http://www.fotolia.fr/http://www.fotolia.fr/http://www.fotolia.fr/

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http://francais.istockphoto.com/

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3/493 .psd 02/2012|www.psdmag.org/fr

Chesleceus,Nous esprons que les exercices parues dans notre dernier

numro vous ont plu. Nous vous encourageons donc

dcouvrir et raliser les tutoriels du numro de fvrier.Ce numro contient des mthodes diverses et tonnantes

dans le travail avec Photoshop et Corel. Nous vous invitons

suivre nos tutoriels et crer dimpressionnantescompostions graphiques.

la une, vous trouvez le travail de Long Pham qui vous

apprendra les techniques de base de Space Art. Sa graphiqueprsente le systme satellitaire perturb, avec une luneventre par son orbite trop proche de sa plante mre.

Les passionns par Corel devront passer larticle deJean-Claude Grillet Bisanti, sur la page 18. Lauteur aborde

la question de la peinture digitale et approche quelques

problmes possibles rencontrer lors de la compositiondune scne statique. Nous vous invitons aussi voir la

galerie de cet auteur.

En plus, si vous voulez comprendre lide de la gestiondes couleurs, passez la page 34 pour trouver un article

concernant ce sujet. Dans la 1 partie de cet article lauteur,

Stphane Thas, vous approchera la thorie.

Nous sommes srs que les articles seront utiles pour chacun

de vous. Les exercices accompagns des explications vous

permettront dapprcier lutilit des exemples. Et limagesouhaite sera un effet de travaux effectus.

Bonne lecture tous ,

quipe .psd Photoshop

Le magazine .psd est publipar Software Press Sp. z o.o. SK

Prsident de Software Press Sp. z o.o. SKPawe Marciniak

Directrice de la publicationJustyna Ksiek

ISSN : 1733-2745

(c) 2012 Software Press Sp. z o.o. SK,tous droits rservs

Rdactrice en chefJustyna Ksiek

[email protected]

Assistante de la rdactionAsia Findysz

[email protected]

DTPGraphics & Design Eurodesignwww.euro-design.info

Photo de couvertureLong Pham

BtatestsJonathan Marois, Patrick Haond,Benot Recarte, Charline Goutx,

Hlne Hertgen, Aurlien Lautour

Les personnes intresses par la coopration sont

pries de nous contacter : f [email protected]

[email protected]

Software Press Sp. z o.o. SKul. Bokserska 1, 02-682 Varsovie, Polognetl. +48 22 427 35 34, fax +48 22 244-24-59

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Tous les logos et marques dposes sont la proprit de leurs

propritaires respectifs.
http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/http://www.euro-design.info/

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som

maire

DosseWounded Giant 06

Long PhamFairy Painting Girl 12

Florian Ruocco

PTQUeChimpanz 18

Jean -Claude Grillet Bistanti

Carte de visite abstraite 31

Emmanuel Glajean

FUCUsLa gestion de vos couleurs 34

Stphane Thas

FCHe TeCHNQUeCentaurus 40

Ophlie Grall

GLeeGalerie de Long Pham 45

Galerie de Jean-Claude Grillet Bistanti 48

4 .psd 02/2012|www.psdmag.org/fr

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http://www.autograf.fr/

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LaTiNTexT

Voici un tutoriel dune image dynamique avec des couleurs assez

punchie, celui-ci vous aidera fabriquer une image mouvemente et

complexes laide de techniquesimple et rcurrente. Voici un tutoriel

dune image dynamique avec des couleurs assez punchie, celui-civous aidera fabriquer une image mouvemente et complexes laide

de technique simple et rcurrente.

Pnk

Franois Leroy

AKA Graphic Travelling est un graphic

designer de 19 ans. Bas Paris, il a obtenu

son diplme Arts Graphiques en 2008 etexerce depuis deux ans environ son activit

numrique en autodidacte.

LadyTantas malorum sensibus id per

Photoshop CS3 | avanc | 90 min

.psd 02/2012|www.psdmag.org/fr6 .psd 02/2012|www.psdmag.org/fr

Dossier


Woundd Gnt

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Long Pham

llustrateur hobbyiste depuis plusieurs annes, je me passionne

pour linfographie et travaille essentiellement sur Photoshop.

Retrouvez moi sur: http://heavenwill.deviantart.com oujexpose la plupart de mes travaux.

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1: COMPOSITIONJaime avoir une composition claire ds le dpart, avecla position des divers lments de limage et la faondont les objets sont clairs. Cela facilite grandement laproduction de limage et permet de russir coup srun visuel efcace. Japplique souvent la rgle des tiers

pour dnir ma composition, cela permet de mettre tout

de suite en valeur le ou les sujets de mon travail. Cettetechnique consiste placer les lments les plus intres-santes des points stratgiques de limage : les intersec-tions des droites horizontales et verticales qui coupentlimage en trois. Je vous invite vous renseigner surcelle-ci sur le web. Crez un nouveau document dansPhotoshop de 4500 par 7200 pixels. Cela permet dins-rer beaucoup de dtails dans limage, attention cepen-dant, plus limage est grande, plus votre ordinateurmettra du temps pour effectuer chaque tape.

Dossier

1

Ce tutoriel dcrit le processus de cration

dune de mes dernires illustrations. Il vous

apprendra les techniques de base du Space Art

pour crer des plantes entires et les dtruire

aussitt. Vous saurez composer une scne

russie riche en dtails et utiliser les outils de

Photoshop pour augmenter votre productivit.

Je voulais reprsenter ici un systme

satellitaire perturb, avec une lune ventre par

son orbite trop proche de sa plante mre.

Les forces appliques une lune par sa plante

et vice-versa sont normes et peuvent comme

sur Terre tre trs bnques la vie avec

la provocation rgulire des mares et une

inuence sur le cycle de croissance des plantes

et des animaux.

Ici au contraire la plante et son satellite sont

trs proches lune de lautre et sont entraines

dans une danse qui se soldera terme par une

collision apocalyptique entre eux.

Woundd

Giant

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Crez une scne spatiale visuellement efcace

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2: FONDCommencer dtailler le fond me permet de travailler sur les autres lments dansleur contexte nal. Cette scne spatiale a deux sujets : la plante au premier plan

avec sa vue orbitale et la lune dchire. Ce sont deux objets qui prennent beau-coup de place dans limage, le fond doit tre ici pour souligner ces objets sans leurfaire dombre, il ne sera donc pas trs dtaill. Jutilise un Pinceaucustomis pourcrer un effet de nuage gazeux dans lespace, cest un Pinceaubien connu desillustrateurs que vous pouvez trouver sur internet ou simplement crer vous-mme.Un chier contenant plusieurs brosses utiles est inclue dans le tutoriel. Jutilise ce

Pinceau faible opacit (10-20%) et je repasse aux endroits que je veux renforcer.Nhsitez pas utiliser de la couleur mais sans surcharger. Les toiles sont ajoutesgrce une autre forme aussi incluse dans le chierpinceaux.abr.

Dossier 2

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3: INVENTER UNE PLANTELa cration de plantes dans Photoshop est un domainelargement explor par de nombreux artistes. Je vousinvite encore une fois regarder sur le web pour desconseils et astuces sur le sujet. Je vais vous montrercomment je cre mes propres plantes avec une tech-nique trs simple qui ne requiert pas particulirementde talent en peinture. Ouvrez le chier texture1.jpegdans Photoshop. Grce loutil Ellipse de slection et enmaintenant la touche [Maj] pour obtenir un cercle parfait,crez une slection en forme de cercle. Pour prendre le

maximum de dtails dans le cercle, vous pouvez utiliser loutil Slection>Transformer la slection et agrandir la slection au maximum. Pour rendrecette slection sphrique, appliquez votre slection le Filtre>Dformation>Sphrisationune premire fois 100 % et encore une autre fois 50 ou60% pour lui donner plus de profondeur. Faites un Copier/Collerde la slection sphrique dans votre image et placez-la lendroit dni dans votrecomposition. La base de votre plante est prte, renommez le calque en Base.

4: LUI DONNER VIEIl faut maintenant intgrer cette plante dans le conceptet lui attribuer un clairage. Pour cela dupliquez le calque

base deux fois [Ctrl]+[J]. Renommez le plus haut dansla liste atmosphre et celui juste en-dessous ombre.Selectionnez ensuite chacun des deux calques ainsicrez et baissez leur luminosit au maximum avec loutilImage>Ajustements>Teinte/Saturation ou avec le Rac-courcis [Ctrl]+[U] et Luminosit : -100. Rendez invisiblele calque ombre pour linstant. Sur le calque atmosphre: appliquez-le en mode de calque Superposition (rendles noirs transparents). Double cliquez sur le calque pourouvrir la fentre style de calque. Cochez lueur externeet appliquez les rglages : couleur : #7f5e40, taille 10px.Cochez lueur interne, couleur : #9e7e51, taille : 250etvalidez. Pour ne faire apparatre la lumire rchie du

soleil que sur la partie qui est directement expose, crezun nouveau calque vide, placez-le en-dessous du calqueatmosphre et fusionnez les deux calques [Ctrl]+[E].Slectionnez ensuite le mode de calque Superposition nouveau sur le nouveau calque obtenu. Il est mainte-nant possible deffacer la partie indsirable la gomme(utilisez un pinceau bords doux, duret 0% et opacit100%).

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5: LUI DONNER VIE IIl est temps de crer lombre porte par la lune. Rendez nouveauvisible le calque ombre. Ici, langle dclairage est tel que la plusgrande partie de la lune est plonge dans lombre. Utilisez le ltre

de Photoshop : Flou/Flou gaussien avec loption diamtre envi-ron 80 px. Puis Edition>Transformation libre ou [Ctrl]+[T]. Tirez lundes coins en maintenant la touche [Maj] (cela garde les propor-tions de limage) pour obtenir le croissant comme sur limage. Pour

supprimer la partie de lombre qui dpasse, cliquez sur limage ducalque base dans la fentre des calques en maintenant la touche[Ctrl]. Une slection apparat autour de votre base. Inversez laslection en utilisant [Ctrl]+[Maj]+[I] ou Slection>Intervertir et[Suppr]. Baissez lopacit du calque ombre aux alentours de 70 %.Jai ajout ensuite une deuxime lune, plus petite. Rptez simple-ment les tapes 3 et 4 en utilisant une autre texture comme un solde graviers ou de bton.

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6: VUE ORBITALEPour renforcer la profondeur de limage, jai choisi dutili-ser une vue rapproche de la plante principale, que lonpourrait observer partir dune orbite basse. Ici encorenous allons nous aider de photographies pour ajou-ter un maximum de dtails dans la scne sans avoir tout dtailler la main. Ouvrez le chier Texture2.jpegdans Photoshop et importez-le dans votre image. Pourcrer la perspective, utilisez loutil de Transformation libre[Ctrl]+[T], faites tourner limage pour la faire correspondreavec lhorizon de la vue orbitale comme dnie dans la

composition de dpart puis clic droit et perspective pourlditer. tirez la perspective comme indiqu et validez.

Renommez le calque en vue orbitale. Atten-tion, pour de trs hautes rsolutions lutilisa-tion de ce ltre peut prendre beaucoup de

temps. Une fois satisfait vous pouvez utili-ser loutil Recadrage et lappliquer limageentire pour supprimer les parties qui

dpassent de limage et ralentiraient beaucoup Photos-hop pour la suite. Comme la lune, la plante est clairepar le soleil. Rajoutez latmosphre en crant un calqueen dessous du calque vue orbitale et appliquez un gra-dient simple [G] dans le sens de lhorizon pour obtenir uneffet similaire celui de la lune. Procdez de mme pourla lumire rchie lhorizon et ajoutez une ne ligne

blanche sur la ligne dhorizon pour renforcer leffet. Pourune meilleure intgration de la photo dans limage, jutilisetoujours des calques dajustement comme courbes, Lumi-nosit/Contraste ou Teinte/Saturation en jouant avec lesrglages jusqu satisfaction. Ici, la photo est trs claire,ajoutez du contraste et restaurez-la un peu.

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7: UN CONTINENT DE LAVEAttaquons le second sujet de limage : lnorme trane de magmadchirant la lune.

Encore une fois nous nallons pas tout peindre la main, lutilisa-tion de ressources photo est bien plus simple lorsque lon veut unrendu rapide et soign, avec beaucoup de dtails. Les tranes delave apparaissent dans lombre de la lune, face la plante. Ce sontles forces gravitationnelles entre ces deux corps clestes qui compri-ment la crote de la lune et la soumettent des pressions et des tem-pratures trs leves capables de fondre la roche elle mme. Jai

choisi de reprsenter cet vnement cataclysmique par des ssures

gigantesques parcourant presque un hmisphre entier. Sur un nou-veau calque nomm fssure, crez une slection en forme de ssuresavec loutil Slection>Lasso et remplissez-la de noir. Ouvrez ensuite lechiereruption1.jpegdans Photoshop et importez le dans votre chieren crant un masque dcrtage au-dessus du calque fssure. Ajus-tez la forme de limage la forme de la ssure que vous avez cr

Filtre>Fluidit. Si le mode de calque normal ne fonctionne pas appli-quez un mode de calque comme lumire dure ou lumire tamise.Rptez plusieurs fois le processus pour obtenir un effet uniforme.

8: UN CONTINENT DE LAVE ISous le calque fssure, crez un nouveau calque[Maj]+[Ctrl]+[N] et dessinez les bords de la ssureavec une couleur claire, cela permet de montrer ll-vation des bordures sous leffet du choc. Dupliquez lecalque [Ctrl]+[J] contenant les coules de lave et appli-quez lui le Filtre>Flou>Flou radialavec loption zoomentre 30 et 50. Choisissez un mode Incrustation ouLumire tamise pour ajouter un effet de lumire laface sombre de la lune. Jai aussi ajout dautres cou-les de lave plus nes sur des parties vides de la lune

avec le chiereruption2.jpeg. Parfois le simple choixdu mode de calque nest pas sufsant pour raliser

un effet qui fonctionne, jouez alors sur le contraste, labrillance et la couleur pour bien intgrer les diffrentsobjets. Attention la saturation excessive ! Essayezde toujours d saturer lgrement chaque objet, cestun oubli de la plupart des dbutants. Pour un maxi-mum de ralisme, modrez lutilisation de couleurstrop puissantes. Vous pourrez toujours restaurer lescouleurs trop fades dans la dernire tape.

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9: EFFETS ATMOSPHRIQUESLa vue orbitale de la plante proche est trop vide. Pour larendre plus vivante, nous allons lui ajouter des nuages.Ouvrez le chier nuages.jpeg dans Photoshop. Pourfaciliter lintgration des nuages, il faut supprimer les par-ties inutiles de limage. Utilisez loutil Slection>Plage decouleurs, avec loutil Pipette en mode +, cliquez sur lesgammes de couleur garder : les plus claires pour lesnuages : blanc pur, gris clairs. Validez et Copiez/Collezvotre slection dans votre image. Comme prcdem-ment, adaptez la perspective des nuages celle de lasurface de la plante avec loutil Transformation libre[Ctrl]+[T]. Nhsitez pas exprimenter plusieurs pointsde vue et choisissez celui qui vous convient le mieux. Laslection avec loutil Plage de couleurs est souvent trsabrupte, on peut voir les pixels sur les bords des nuages.Dupliquez le calque et outez lgrement celui du des-sous pour les faire disparatre. Les nuages projettent uneombre sur la surface de la plante, dupliquez le calquenuages out et placez-le en dessous des autres. Bais-sez sa luminosit pour le rendre compltement noir

[Ctrl]+[U] et luminosit : -100, baissez lopacit et dca-lez le calque pour faire apparatre lombre projete. Effa-cer les ombres trop lointaines renforce celles du premierplan. Cela cre limpression de profondeur. Peindre par-dessus les nuages permet dliminer les dchets engen-drs par le traitement informatique du ltre plage de cou-leurs, cela leur ajoute aussi de la consistance. Limageest maintenant presque termine, il ne reste plus quapporter les touches de nition.

10: FINITIONSA ce stade, tous les lments sont l, mais limage neparat pas parfaite. Jai ajout ici des effets atmosph-riques comme les tranes de lumire dans latmos-phre ou lclairage diffus de la lune par la surfacede la plante qui est trs brillante. Pour cette tape,vous pouvez vous dtendre et exprimenter, rajou-ter des lments dans le fond comme des toiles oudes nuages de gaz diffus prsents dans lespace, et

ajuster lclairage en illuminant ou assombrissant leszones qui en ont besoin. Lorsque vous tes satisfaitde vos retouches, il est temps dajuster les couleurs.Jutilise toujours des calques dajustement pour ren-forcer le contraste de limage et corriger les couleurs.Crez quelques calques dajustement dansCalque>Nouveau calque dajustementcomme Teinte/Saturation, Luminosit/Contraste et Balance des cou-leurs. Jouez avec les rglages en faisant attention dene pas trop en faire, utilisez des valeurs faibles et tra-vaillez par touches successives en crant dautrescalques si ncessaire. Balance des couleurs est parti-culirement intressant car il vous permet de touchersparment aux parties sombres et claires. Utilisezle jaune et le rouge pour rendre limage plus chaude etle bleu et le vert pour le contraire.

Encore une fois, tout est histoire dexprimentation,testez et testez encore jusqu ce que le rsultat vousplaise tout en faisant attention ne pas en faire trop,il est trs facile de gcher une image en changeanttrop les valeurs de couleur ou de contraste.

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Photoshop CS5 | intermdiaire | 140 min

Fy PntnG G

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Florian Ruocco alias AKSHOBHYIA

Designer graphiste de 22 ans, jai commenc linfographie

lge de 9 ans. Entirement autodidacte la base,jai suivi une formation de designer graphique de 2

ans avec spcialisation dans la retouche numrique.

Jutilise la plupart du temps Photoshop, Illustrator et

NX2 de temps autre. Je me passionne galement pour

la photographie. Je suis actuellement en freelance etjai dj particip l cration de logo pour diffrentes

entreprises ainsi qu llaboration de diffrents supports de communicationPrint et Web. Mon Site : www.akshobhyia.fret mon Blog : www.artx3.fr

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1: TAPE 1Tous dabord, ouvrez un nouveau document de lataille 21x29,7cm en 300dpi. Nous allons commen-cer par nous occuper du fond de notre cration quisera notre base. Importez maintenant limage Rag_paper.jpeg puis limage Planet_Texture_by_Shock-Beam.jpeg que vous mettrez en mode de fusionLumire Crue avec une opacit de 61%. Prenezensuite limage texture_34_by_Sirius_sdz.jpeget pas-sez-la en mode de fusion Couleuren rglant son opa-cit sur 43%. Allez chercher ensuite limage Pain-ted_Grunge_Texture_by_resurgere.jpeg, passez sonmode de fusion en Produitet appliquez-lui une opacitde 53%. Allez maintenant chercher limage Spleen_Texture_005a.jpeget passez son mode de fusion enLumire tamise puis limage white splash.png, placezen une en bas gauche en lui appliquant le modede Fusion Incrustation puis dupliquez-la. Faites uneTransformation>Symtrie Verticale placez la secondeimage en haut droite en la mettant en lumire tami-se. Notre base de fond est maintenant en place.

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1

Le but de ce tutoriel est de convier des textures

et des petits lments et darriver un rendu

styleArtwork Brouillon. Lessentiel du montage

repose sur lexploitation de loutil Lasso,

des masques de fusion, des calques de rglage

et de superposition de mode de fusion.

Fairy Painting

Girl


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2: TAPE 2Importez maintenant limage main.jpeget placez-la en bas droite en luiappliquant un mode de fusion Produit tout en prenant soin de la dtou-rer avant. La luminosit et le contraste de limage ne se marient pas bienavec notre fond, nous allons donc lui ajouter un calque de rglage Lumi-nosit/Contraste avec une Luminosit de -37et un Contraste de +43.Nous allons continuer, en important maintenant limage church.jpegquenous allons placer en haut gauche en la mettant en mode de fusion

produit. Crez ensuite un masque de fusion et munissez-vous de loutil Pinceau. Choisissez un Brush style grunge que lon trouve pas mal en tl-chargement lgal sur internet, et commencez effacer certaines parties de votre image de manire la fondre dans le fond. Allez chercher limageclouds_4.jpeget disposez la en haut droite en prenant soin de crer un Masque de fusion et deffacer lgrement limage du cot gauche de manire ce quelle sintgre bien.

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3: TAPE 3Prenez maintenant limage ogrd botaniczny 047.jpegetplacez-la dans langle gauche de votre montage. Allezchercher limage CreativeRetouchingAP47RP.jpeg, pas-sez-la en mode Produitpour le moment en prenant soin dela dtourer auparavant. Importez ensuite limage Drap.jpeget glissez-la en-dessous de limage du personnage etplacez-la sur le cot gauche comme si elle partait de larobe. A laide de loutil Trait, ralisez un quadrillage. Unefois le quadrillage ralis faites dition>Transformationmanuelle>Renement en laissant les rglages de base,placez votre quadrillage sur le personnage en prenant soindeffacer certaines parties de celui-ci. Dplacez le calqueen- dessous de Planet_Texture_by_ShockBeam.jpeg.Importez ensuite limage 1.jpegen la plaant au- dessusde la tte de notre personnage et effacez les parties super-ues. A laide de loutil Lasso, nous allons maintenant ra-liser un effet de dispersion. Prenez loutil Lasso et tracezdiffrentes formes sur la robe et les bras du personnage,une fois votre slection termine, placez-vous sur le per-sonnage et faites [Cmd]ou[Ctrl]+[C] puis [Cmd]ou[Ctrl]+[V],

dplacez ensuite vos projections en dcal du personnage.Vous pouvez rpter lopration autant de fois que vous ledsirez et jouer sur les mode de fusion de vos calques.

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4: TAPE 4Importez maintenant limage Rust_Texture.jpeg, passez son modede fusion en Lumire tamise. Prenez maintenant limage drip.pnget passez-la en mode de fusion Produitavec une opacit de 76%,dplacez ce calque en dessous de ogrd botaniczny 047.jpeg etplacez-le en haut droite du visage. Dupliquez le calque de votrepersonnage et passez-le en mode de fusion Densit couleur- avecune opacit de 71%, dupliquez-le encore une fois et mettez-le enmode de fusion Lumire tamise avec une opacit de 71%. Munis-sez vous maintenant de limage text_texture.jpeget placez-la sur le

personnage en effaant certaines parties laide dun Brush grungeet dun masque de fusion comme pour lglise. Prenez ensuite lou-til Ellipse et tracez un cercle en magenta et passez-le en mode defusion couleur et effacez laide du masque de fusion le cot gauche.Crez ensuite un nouveau calque et laide de votre souris ou devotre stylet, tracez des traits avec loutil Crayon en noir, commedes ratures et mettez votre calque en mode de fusion Incrustation.Prenez limage 1950976-2683799.jpeget placez-la sur notre cercle(un peu excentr), rcuprez le calque des griffonnages et placez-lederrire le corbeau comme si les ratures sortaient du corbeau.

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5: TAPE 5:Tout lheure nous avons ralis un effet de dis-persion sur notre personnage, nous allons rit-rer lopration sur le corbeau, au niveau des aileset de la queue (cf: tape 3). Importez maintenantlimage Calque 16.jpeg, placez le en bas de notremontage, passez son mode de fusion en pro-duitet prenez soin deffacer certaines parties delimage avec vos Brush et un masque de fusion.Dupliquez nouveau le calque de votre person-nage et effacez tout sauf le visage.

6: TAPE 6:Nous allons maintenant terminer notre montage enajoutant quelques calques de rglages. Commen-cez par ajouter un calque de Rglage Luminosit/Contraste avec 4 en luminosit et 24 en contraste.Ajoutez ensuite un calque de Niveau avec commerglage 12-1-246 et un niveau de sorti de 255. Voilavotre montage est n prt.

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http://www.photoshop-creation.com/http://forumde.lalogotheque.com/http://www.creaphiq.fr/

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Pra

TiQUe

Corel Painter 11 | avanc

ChmPnz

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Jean-Claude Grillet Bisanti

Originaire de la Suisse, jai suivi un cursusde juriste sans aucun rapport avec les arts

graphiques. Passionn depuis mon plus jeune

ge dabord par le dessin puis la peinture

lhuile que jai pratiqu en tant quamateur

autodidacte pendant une quinzaine danne.Je me suis mis aux arts numriques en fvrier

2011 contrecur et essentiellement pour

des raisons logistiques puisque je navais plus la possibilit davoirun atelier chez moi. Conquis par les prouesses de Painter 11,

je me suis cr une page sur le rseau social deviant art en vue de

pouvoir changer des astuces et partager mes travaux. Grace ce

rseau dartiste, jai obtenu en peu de temps une petite notorit qui ma

permis de dcrocher quelques commandes pour des particuliers. Un deces portraits a t rcompens par un daily deviation qui ma offert une

visibilit des dizaines de milliers dinternautes, dont la rdaction dePSD Photoshop. Je me passionne galement pour les arts martiaux que

jenseigne depuis plusieurs annes, passion dont jessaie de retranscrireles principes fondamentaux dans mes peintures. Pour me joindre : http://

bisanti.deviantart.com/.

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ObJEcTIFS DE cE TUTORIELET OUTILS UTILISES POUR cE TUTORIEL

Etant limit par le temps, cet article se focalisera dans un 1er temps sur la conceptiondune peinture digitale ainsi que sur les problmatiques lies la composition dunescne statique.

Dans un 2me temps, je me concentrerai sur mes techniques digitales pour raliser enpeu de temps une fourrure raliste.

La ralisation du dcor ne sera voque que pour lesquisse, le reste pourrait justier

dun article lui tout seul. Pour faire ce tutoriel jai utilis :

Programme : Corel Painter 11 Tablette Wacuom Intuos 4, taille L Hewlett Packard lap top (8Mo ram, Intel 7 process, Windows 7 64 bits) Collection denviron 2500 livres de photographies et peintures servant

de rfrences et beaucoup trop de cafine avec ma playlist musicale.

Pra

TiQUe

Ayant toujours eu un crayon entre les mains, je suis prt tout instant gribouiller toute ide

surgissant dans mon esprit. Il y a environ 15 ans, jai eu loccasion de tester la peinture lhuile et

ce fut une vraie rvlation. Lodeur, la texture, les mlanges et linnit de possibilits offertes par

ce mdium mont conquis instantanment. Jai alors essay toutes sortes doutils pour peindre,

de lacrylique aux pastels en passant par le marc de caf, lhuile a toujours eu ma prfrence,

permettant dobtenir des rsultats quasi-professionnels mme avec des tubes industriels

de basse qualit.

Toutefois, lhuile prsente un dfaut majeur, savoir sa toxicit ainsi que lodeur des solvants

et des vernis. Aussi, lorsque je suis devenu un heureux papa, jai mis de ct mes pinceaux et

me suis essay la peinture digitale il y a de cela environ 10 mois, apparemment avec succs,

puisquune de mes peintures a reu un daily deviation sur le site communautaire deviantart

et qui ma valu lhonneur dtre contact par le magazine PSD Photoshop pour raliser ce tutoriel.

Chimpanz


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LORGaNISaTION DU TRaVaILMon plan de travail sur ordinateur constitue une suitede cette approche visant aller autant que possible lessentiel. En effet, jessaie de me limiter unmaximum de 5 calques (layers) par peintures et lesfusionnent ds que possible :

Canvas (avec une texture grise dtaille aprs) La couleur de base avec les lments de dcor

lointains Le(s) personnage(s) Le 1erplan Le croquis initial

En effet, Painter 11 propose tellement de Pinceaux,de papiers et autres fonctionnalits que, pour resterconcentr sur mon sujet, je dnis ds le dpart 4-5

types de Brosses que jutiliserai, ceci me permet ga-lement dobtenir un rsultat plus proche dune pein-ture traditionnelle.


En principe, le chier de base du programme Painter

11 que je vais utiliser a les caractristiques suivantes :3500 pixels de hauteur pour 2500 pixels avec unersolution de 300 dip pour assurer une qualit dimageen haute dnition et qui me permettra de zoomer au

maximum notamment pour peindre les dtails essen-tiels comme les yeux par exemple.

Dans la mesure o le blanc de lcran est extrme-ment lumineux et fausse mon avis la perception relledes couleurs, japplique systmatiquement une sous-couche en utilisant loutil de Remplissage (paint buckettool) et une texture (pattern) imitant un vrai canvas.

Cette texture a t cre par Don Seegmiller pourson ouvrage Advanced Painter Technique et peut tretlcharge gratuitement ladresse suivante:

http://www.sybex.com/WileyCDA/SybexTitle/Advanced-Painter-Techniques.productCd-0470284935, navId-290541, pageCd-resources.htmlLe calque contenant cette texture sera dtruit ds que les couleurs de base auront t poses.

cONcEPT INITIaL ETESQUISSESMon ide de dpart tait de peindre un primate qui auraitrepr le naturaliste en train de le guetter. Bien que lapeinture serait faite digitalement, je continue faire unedouzaine de croquis et desquisses au crayon, qui reste, mon sens, la base de toute illustration.

Javais imagin dans un 1er temps illustrer une famille

de gorilles des montagnes, toutefois, ayant dj un autreprojet avec ces animaux et layant dj peint de nom-breuses reprises, jai effectu des esquisses de chim-panz et une de celles-ci - en haut droite et un peupar hasard je lavoue-va dclench un dclic : limagenale venait dapparatre clairement dans mon esprit. Il

sagira dun chimpanz recroquevill, seul isol, peut-tre le seul survivant de son clan qui regarde tristementson observateur. Sur une feuille de format A3, je dessineplus prcisment ce chimpanz.

Chose rare pour moi, le schma de couleur vient demapparatre, il y aura une prdominance de gris mauve,pour illustrer sa tristesse et une forme de brume dans lajungle. Concidence heureuse, je nai encore jamais uti-lis ce schma de couleur.

Ceci est trs personnel, mais mon sens ltape laplus dure est faite, le reste nest plus quune longue etpatiente application des techniques acquises ces 15dernires annes.Il est maintenant possible deffacerla partie indsirable la gomme (utilisez un pinceau bords doux, duret 0% et opacit 100%).

ChmPnz

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cOMPOSITIONJe prends une photo haute rsolution de mon sketch, en faisantattention de la prendre de loin et de zoomer avec le tlobjectif pourviter que les proportions du chimpanz soient dformes par uneffet de loupe. Je copie cette photo sur le chier RIFF prcdem-ment cr et ajoute un calque an de rapidement recopier lanato-mie du singe avec le Pinceau acrilycs / wet acrilycs 10. Ce Pinceau,

trs uide, ncessite toutefois de nombreux passages de par son

faible pouvoir couvrant. Toutefois, ces nombreux va-et-vient sontidaux pour tablir une base de fourrure intressante pour la suitede la peinture. Limage ci-dessous montre le rsultat pour le corpsainsi que les premiers passages pour les cheveux, le visage nayantpas encore t trait.


Une fois les couleurs de base et le sujet dnis , je

peux retravailler la composition, savoir le placementdes diffrents lments pour quils paraissent la foisdynamiques un vrai challenge vu que sa positionaccroupie est par dnition statique, intgrs les uns

envers les autres mais qui soient aussi ralistes.

Ensuite, je cre un calque (dans lordre le plus bas)intitule backgroundsur lequel je vais mettre mes cou-leurs de base. Avant dappliquer les couleurs, je choi-sis le papier charcoal et jajoute la texture pour unmontant de 7% (option disponible sous longlet effect/apply texture). Je choisis ensuite le Pinceau fusain(charcoal) et applique le fond. Ainsi, jai dofce unetexture intressante dans mon optique de faire un pay-sage brumeux.

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Je commence avec de larges traits dnir la vgtation et les

sources de lumires. Nayant jamais t dans une jungle, jimagineque les montagnes africaines abritant les grands primates doiventavoir une lumire relativement diffuse, puisque essentiellementcontenue par la brume qui retient les lets de lumire du ciel passs

travers la vgtation touffue.

A ce stade, je continue dutiliser la Gamme de pastels Soft pastelbrush et faire de larges traits. Jai rajout un peu de bleu dans macomposition. Je commence esquisser une jungle en arrire-plan etvous pouvez voir comment, lide de simples traits, surligns par cesches rouges, jincite le spectateur regarder mon sujet principal,

savoir le singe et plus particulirement son visage.

Le lecteur attentif naura pas manqu de constat que jai dcal le singesur la gauche. Pourquoi, simplement car je lavais trop centr et en tantque spectateur, javais plus limpression de me concentrer sur son pauleet son dos la place de son visage et de sa position accroupie. Le faitdavoir gard le chimpanz sur un calque spar me permet de le dpla-cer ma guise. Jutilise galement systmatiquement la rgle des tiers,qui consiste sparer limage en 9 rectangles de largeur gale et dehauteur quivalente. Puis de placer les points essentiels proches desintersections.

Dans cette peinture jai appliqu dans le tiers infrieur les couleursles plus sombres, mais galement le 1erplan. Le 2me tiers centralsera quant lui neutre, pour contraster avec le primate. Finalement,le tiers suprieur servira planter le dcor et bien noter. De plus,de formation traditionnelle, jai galement fait en sorte de respecterla proportion divine, aussi appele rgle dor. Le dos du singe et saposture vote suit cette ligne dor pour ramener le regard au visagedu chimpanz.


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PEINTURE DIGITaLEDU cHIMPaNZ

A) PEINDRE UNE FOURRURE

ASTUCE: pour cette partie du tuto-riel ddie la fourrure, je vais utili-ser uniquement les Pinceaux dhuilereal bristle brushes/real round et oils/variable oils. Ces Pinceauxdonnenten effet rapidement une texture int-ressante. Tout dpend du type de four-rure que vous devez peindre et de sadensit.

Je fais partie de ces fourmis qui ontdj limpression de tricher en utili-sant Painter 11, alors autant que jefasse un peu travailler mon poignet.Pour la dmonstration, je vais meconcentrer sur lpaule du singe, mais

les mthodes dveloppes sont lesmmes pour le reste du corps.

Pour peindre la fourrure, javais appli-qu initialement une couleur bruneainsi que des traits noirs pais qui vi-demment ne conviennent pas auschma de couleurs. Toutefois, lint-rt de cette sous-couche permet ungain de temps norme lorsque je vaisappliquer mes coups de Pinceaux plusprcis avec le variable oils. En effet, enappliquant la couleur (R23, G23, B23) une opacit de 77%, voici le rsultatobtenu en 10 minutes !


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Sur ce zoom, vous pouvez voir la quantit impressionnante de traitslgers qui crent lillusion de fourrure (et ce nest que le dbut). Il estimportant ce stade davoir bien rchi lanatomie de lanimal et

du sens des poils constituant sa fourrure. Jai vu trop de peintures etmes 1ers essais avaient le mme dfaut- o la fourrure tait unique-ment constitue de traits isomtriques ou parallles. Mon conseil,y rchir avant, puis laisser le poignet agir trs vite linstinct.


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A ce stade de la peinture, je commence rajouter les laques pourcrer les zones dombres de la fourrures (exactement de la mmemanire que sur pour une huile traditionnelle). Toutefois, les Pin-ceaux laquant dans la Gamme des huiles de Painter 11 laissedes traits de Pinceauximportants et surtout exigent beaucoup demmoire, avec pour consquences que lordinateur rame et doncque mon rythme de peinture nest plus dirig par mes gestes maispar le programme.

Pour viter cette frustration, il est possible de crer un nouveaucalque et dutiliser les watercolor brushes. Mais une fois encore

cette alternative exige un ordinateur avec beaucoup de mmoirevive. De plus, elle contrevient avec mon principe de limiter au maxi-mum le nombre de calques.

Il est possible de la faire avec les Pinceauxissus de la gamme digi-tal watercolor. Toutefois, peut-tre parce que je ne les matrise pasencore, je trouve le rsultat parfois imprvisible. Pour atteindre lebut recherch, savoir dassombrir la fourrure sans altrer la tex-ture peinte, jutilise les Pinceaux acrilycs/glazing acrilics 10 sanstoucher le rglage par dfaut. Voici le rsultat obtenu aprs 5minutes dapplication

Jai prot de loccasion pour rehausser les traits principaux du visage.

Il est important de relever que ce travail de laquage peut sembler, 1revue, recouvrir les traits initiaux. Toutefois, en zoomant, il est clair que

chaque trait reste visible. En effet, une rgle lie aux couleurs et lalumire est que lil peroit moins de dtails sur les zones ombragesque sur les zones claires, bien que les textures existent toujours.


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Ainsi jai aisment obtenu une texture reprsentant la fourrure quisera quasi invisible pour la partie ombrage, mais qui sera peruepar le subconscient du spectateur et qui renforcera la crdibilit dema peinture dans sa perception enn je lespre.

Il reste maintenant ajouter les claircissements. Cette tape estprobablement la plus dlicate puisque tout repose intgralementsur la matrise du stylet et de votre poignet. Je nai aucune solution

miracle vous proposer si ce nest dessiner constamment et gardersans cesse un bout de papier et un crayon sur vous. Si vous matri-sez votre crayon gris, vous retrouverez les mmes sensations surle stylet en peu de temps.

Pour cette tape, jai utilis le Pinceaux Acrylics/Wet Acrylics 10.Jai ajust lopacit entre 12% et 25% (pour les parties les plusclaires), le resat 24% et la fonction bleed 50%.

Ensuite, jai slectionn une couleur claire issue du dcor (le tiers enhaut droite) et lai appliqu par touches lgres et rapides en sui-vant le sens des poils. Pourquoi ? Deux raisons justient mon choix,

la 1er tant que je souhaite illustrer une forme de mlancolie, aussi,inclure des tonalits grises/bleutres donnera limpression que le pri-mate est g, peut-tre puis par toutes les horreurs quil auraitd traverser. Pour rsumer, cela participera donner du caractre mon sujet. Lautre avantage est que cette approche permet duni-er le schma de couleur et dintgrer le singe au dcor, puisque la

lumire est elle-mme bleutre.

Je retouche lintgralit de lpaule avec cette couleur unique, lesvariations tant obtenues avec le mlange qui se produit avec lescouches infrieures et en fonction de la pression mise sur le stylet.

Cette technique est assez proche de celle dite du brossage secenpeinture traditionnelle technique trs utilise par les modlistes ga-lement pour peindre la fourrure.

Et voil en environ 1 heure lpaule a t entirement peinte, il nereste plus qu appliquer cette technique au reste du corps.

Limage ci-dessous montre le rsultat sur lensemble du corps. Vousnoterez quentre temps, jai avanc le 1erplan, simplement parce quetravailler un sance de plus de 3 heures sur le mme sujet, avecles mmes mouvements rptitifs me lasse vite et mes mouvementsdeviennent trop mcaniques et donc moins naturels. Travailler ledcor ma permis de marer lesprit avant de retourner mes mil-liers de poils peindre.


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B) PEINDRE LE VISAGE

En utilisant une rfrence trouve surinternet, je commence travailler lasous-couche du visage du singe avecles Pinceaux glazing acrylics.Je rajoute une couche de brun gris quiva se fondre avec la sous couche ini-tiale bleue qui donnera une base int-ressante pour la suite, la sous-couchea t passe sous les yeux, en suivantles sens des rides.


Puis jai commenc travailler surle regard du singe, savoir le pointessentiel de tout portrait, encore plusimportant dans cette image dont lob-jectif est de faire ressentir la tristesseet la mlancolie dun animal ! Pourdissocier davantage le visage de safourrure ainsi que pour rajouter unetexture granuleuse cense imiteles pores de la peau, jai dcid(espace) dutiliser la gamme de pas-tels propose par Painter11, notam-ment le soft pastel brush. Le graingrossier est lgrement estomp parde mticuleuses et lgres touchesavec la brosse Soft BlenderStump 10.

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ASTUCE : Sur une peinture traditionnelle, vous ne pouvez jamais compltementtout effacer. En peinture digitale, pour garder un rsultat proche dune peinture,il faut autant que possible garder le mme principe. Si vous pouvez utiliser laGomme (il est possible dobtenir des effets intressant avec), le raccourcis permet-tant dannuler le trait [Ctrl]+[Z] est prohiber!

A partir de ce moment, je commence travailler galement sur les mains et sur lereste de sa fourrure pour les raisons suivantes :

a)Les mains juxtaposant le visage, les travailler conjointement me permet dassu-rer une cohrence des couleurs et des clairages

b)Le chimpanz tant entirement peint sur le mme calque, en cas de dborde-ment impromptu, je ne souhaite pas prendre le risque de dtruire un visage ni.

c)La fourrure de son crne me permettront de faire une transition an dintgrer

le visage au reste du corps. Les travailler sparment risque de nuire la coh-rence gnrale de la peinture. A noter que la texture des cheveux des chimpan-zs est clairement diffrente du reste de la fourrure, puisquils sont moins fourniset plus ns que sur le reste de son corps. Ainsi, la peau est vue en transparence.

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Pour ce faire, je regarde rgulirement limage entire, pour mas-surer que chaque nouveau trait sintgre lensemble. En pein-ture digitale, il est en effet ais de se noyer dans les dtails forcedutiliser les fonctions de zoom et il y a un risque rel de perdrede vue lensemble de limage et le concept initial. Le mieux estlennemi du bien est un adage appropri lorsque vous utilisez desoutils aussi performant que Corel Painter. Sur limage 25, vousconstaterez que jai galement avanc la peinture du dcor, pourladapter aux couleurs utilises sur le sujet principal.

Je commence galement rajouter au fur et mesure desombres sur un nouveau calque au- dessus de la peinture initiale,sur laquelle jajouterai uniquement des glacis laide de loutilDigital watercolor/real filbert watercolor. Ce Pinceau permet degarder le grain prcdemment obtenu avec les pastels, tout enaugmentant les contrastes. Quant la couleur appliquer, jaisimplement choisi la couleur la plus fonce de mon dcor.

La diffrence entre limage 26 et la 27 peut sembler difcile distin-guer, pourtant, jai rajout un calque toujours avec la brosse Digitalwatercolor / real flbert watercolorsur lequel jai ajout 2 couches debrun rose sur la peau. Javais en effet constat que la peau du singeavait des teintes cadavriques qui ne concidaient pas avec la ralitdun visage simiesque gorg de veines. Cette nuance lgre prsentetoutefois lavantage de ne pas altrer mon schma de couleur initial.

A ce stade, je dcide darrter la peinture du visage du singe et nali-ser les mains et les pieds sur la mme technique que prcdemment,sauf que jutilise des teintes plus sombres pour garder le focus sur levisage. Voil, le singe termin, que jai spar et plac sur un fondneutre an de vrier toute erreur sur son anatomie.


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DERNIRES TOUcHES

Entre temps, quelques heures se sont coules mayant permis de ra-liser le dcor. Le singe en tant que tel est maintenant presque nalis.

Jajoute quelques dtails comme la respiration du singe et autres petitsdtails pour renforcer la crdibilit de mon image.

En utilisant nouveau le Pinceau soft airbrush 30, je choisis la couleur laplus prsente de la peinture et passe une couche sur la totalit de la pein-ture avec une opacit de 2%, pour unier chaque lment technique

que jappliquai galement pour mes peintures traditionnelles. Dans lamesure o je souhaite reprsenter une brume, jutilise ce mme outil pourclaircir certains endroits et pour rajouter a et l quelques ombrages.

Bien que cela puisse tre un crve-cur dabmer ce singe que vous avezmis des heures peindre, il est nanmoins important que la brume passegalement devant le chimpanz (par exemple la hauteur des fesses).

Voil, la peinture est maintenant acheve et le rsultat (~40 heures detravail avec ce tutoriel) est proche de celui que jaurai pu obtenir sur uncanvas de 100cm x 70cm, sauf que le peindre lhuile avec autant dedtails maurait pris probablement une septantaine dheures, sans comp-ter les inconvnients lis au temps de schage des diverses couches.Bref, vous laurez compris, je suis devenu fan de Painter 11 qui permet decrer des images extrmement proches dune peinture traditionnelle, il nereste plus qu esprer que les ingnieurs arrivent crer une technologiepermettant dimprimer ces images avec de lhuile (pour lodeur) et avec latexture, sait-on jamais !

Toutes critiques tant la bienvenue, je vous remercie davoir lu ce tuto-riel jusquau bout et vous invite me laisser un message sur ma galerie :http://bisanti.deviantart.com/.

Encore un grand merci lquipe de PSD Photoshop pour mavoir invit raliser ce tutoriel qui, je lespre, aura t utile nombre dentre vous.

Pra

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Dans ce tutoriel, nous allons apprendre

raliser une carte de visite abstraite.

Ce tutoriel vous permettra de crer

des formes abstraites pour tous les

lments graphique que vous pourriez

avoir crer.

Ct dEmmanuel Glajean

Jai 24 ans et je vis dans ma Bretagne que jaimetant ! Je suis totalement autodidacte, tous ce

que jai pus apprendre ces dernires annes,

je lai appris par moi-mme, il parait que cest

la meilleure cole. Mes premiers abords avecinternet remontent en 1999. Jai par la suite

dvelopp mon premier site internet en 2000 et

le dveloppement web est rapidement devenu

ma passion, puis mon mtier. Aujourdhui je suisfondateur dune entreprise Onouris Technologies

et je suis capable de crer des sites internet,

des chartes graphique, du rfrencement, des

animations 3D et mme de crer des jeux vidos !Apprendre aujourdhui pour ce qui sera demain,

vous de prendre de lavance

viit abtrait

Photoshop CS4 | dbutant | 90 min


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1: NOUVEAU DOCUMENTNous allons donc commencer par crer un nouveaudocument dune taille de 1200x600 pixels, dans lequelnous allons remplir le fond dun couleur noir#000000.Ensuite nous allons crer un nouveau calqueCalque>Nouveau>Calque dans lequel nous allonsappliquer un dgrad avec loutil Dgrad, choisis-sez loption Dgrad Radial [Maj]+[G]. Dans ce tuto-riel, nous utiliserons les codes couleurs suivants :dans notre dgrad #000000et #e408a3. Nous allons prsent appliquer notre dgrad en partant du hautvers le bas, penser tre bien centr par rapport votre document. Rcuprez ensuite le chier source

Boite et placez le de faon a ce quil soit centrer audocument, ne le placez pas trop non plus vers le haut.

2: LCLAIRAGEA prsent nous allons dupliquer le calque dedgrad que nous avons ralis dans la pre-mire tape puis le retourner horizontalement dansEdition>Transformation>Symtrie axe horizontal.Nous allons appliquer ensuite une Ombre porte,de couleur noir #0000000 avec les valeurs sui-vantes : Opacit 75% ,Angle 120, Distance 0 pixsel,Grossi0% et la Taille 5 pixsel. Pour nir nous allonsrduire le calque en opacit du calque 60%.

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3: TRAAGE DU CHEMIN DE TRAVAILPour cette nouvelle tape, nous allons crer un nouveau calqueCalque>Nouveau>Calque, puis dans celui-ci nous allons rali-ser un chemin de travail avec loutil Plume. La matrise de loutilPlume est recommand. Faites un trac bien arrondi, la courbedoit tre uide, partez du bas pour terminer avec votre point

dencrage en haut.Puis faites un clic droit sur votre trac et choisissez Tracer le

chemin, slectionnez loutil Pinceau(Slectionnez une brosseronde, petite et molle), assurez-vous galement que lop-tion Simuler la pression est active. Ensuite dupliquez votrecalque plusieurs fois, faites en pivoter, redimensionner, dfor-mer puis fusionner lensemble de ces calques jusqu obtenirun ensemble de lignes.

Dupliquez ensuite le calque o vous avez fusionn tous lestracs et appliquez un Flou Gaussien avec les rglages sui-vants : Rayon 4 pixels.

4: RENDU FINALPour avoir un rendu nal plus dynamique, vous pouvez

y rajouter des nuages ou des points brillants. Vous trou-verez joint ce tutoriel toutes les ressources pour ex-cuter le mme rendu nal qu celui afch ci-dessous.

Vous pouvez galement utiliser dautre forme ou couleurs, vous de crer votre propre rendu.

Pour que votre lment corresponde une carte devisite, il ne vous reste plus qua y insrer votre texte. Vouspouvez tout fait utilisez ce rendu pour le header dunpage ou tout autre lments graphique, dans ce tutorielnous lavons appliqu pour une carte de visite mais je vouslaisse votre imagination. Ce tutoriel est termin, je vousai expliqu les grandes tapes pour raliser une carte devisite de type abstraite, vos plumes !

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LA THORIE AVANT LAPRATIQUEBeaucoup de sujets sur internetparlent de la gestion des couleursTous les sujets sont mes yeux, trsbien expliqus Pour certains, cepen-dant tout cela reste trs compliqupour une personne nophyte. Je sou-haite par ces articles vous permettrede comprendre, de faon trs simpli-e, cette fameuse gestion des cou-leurs. Ce terme souvent employ, LaGestion des Couleurs , est un terme prescrire, car il faudrait plutt parlerde La Gestion de Vos Couleurs. Grervos couleurs sur un ordinateur revient

paramtrer ce dernier en fonc-tion de la fnalit de reproduction que

Vous souhaitez. La gestion des cou-leurs pour un Webmaster est diff-rente de la gestion des couleurs dungraphiste, dun imprimeur, dun sri-graphe, dun photographe La pre-mire rgle respecter est simple,pour grer vos couleurs vous devezconnatre la fnalit de reproduction de

vos couleurs.

LA PERCEPTION DE VOSCOULEURSSans entrer dans un cours de colori-mtrie complexe que je serai mmede vous faire, les bases essentiellessuivantes et simplies sont prendre

en compte pour comprendre commentgrer vos couleurs. Le spectre colori-mtrique CIE xyz.


Stphane THAS

Grant et Formateur : ST FORMATIONCALIBRATION.Organisme deformation professionnelle continue. Consultant Couleur en Calibrage de

chane graphique. Plus de 20 annes dexpriences en arts graphiques :[email protected]

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Ce spectre t cr en 1931 par ltude du comportement de lilhumain percevoir les couleurs. (tude ralise par le CIE - ComitInternational de lEclairage : http://www.cie.co.at/)

Jusqu aujourdhui, aucun priphrique quel quil soit ne peutreproduire toutes les couleurs que lil humain peroit. Approxi-mativement, un cran de trs bonne qualit ne peut reproduireque 60% des couleurs visibles par notre il, de mme, uneimpression professionnelle offset ne peut reproduire que 40% descouleurs que nous percevons. Un vert uo ne peut pas tre repro-duit sur cran, de mme sur impression sans utiliser dencre sp-ciale supplmentaire la quadri (ton direct). Les technologiesactuelles nous restreignent donc la reproduction totale des cou-leurs visibles par lil humain.

LA REPRODUCTION DES COULEURS EN RVB.Prenons en exemple un rouge RVB de valeur R=255 V=0 B=0.La reproduction de cette couleur par un cran est diffrente dunfabricant un autre. Chaque constructeur a en effet sa manire

personnelle de reproduire cette couleur sur son lcran (LCD, LED,etc) Un rouge RVB sera reprsent par un cran de construc-teur A diffremment dun constructeur B ou dun fabricant C.

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Les couleurs ainsi rgies par les constructeurs font quun mmerouge R=255 V=0 B=0 est peru diffremment par notre il. Il enva de mme pour le vert et le bleu.

Microsoft et HP ont labor un espace colorimtrique qui permetde restreindre lafchage des couleurs dun moniteur quel quil soit,

dans un espace colorimtrique commun nomm sRGB (SpectreRed Green Bleu). Cet espace colorimtrique est plus petit que ceque les priphriques peuvent reproduire rellement. Ainsi, quelque soit lcran, le rouge reprsent avec un cran A sera iden-tique celui de lcran B et C.

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Vos crans sont donc restreints nafcher que les couleurs com-prises dans lespace colorimtrique sRGB. En partant de ces expli-cations, lidentique, un APN (Appareil Photographique Numrique)peut tre restreint au mme espace de rfrence. Ainsi ce que votreAPN voit est restreint votre cran.

QUI PEUT LE PLUS PEUT LE MOINSCes premires explications simplies vous permettent de mieux

comprendre comment lon peut obtenir les mme couleurs duncran un autre.

La gestion de vos couleurs repose sur le fait de restreindre lescouleurs de vos priphriques un espace colorimtrique prcisnomm espace de rfrence ou prol de rfrence. Cet espace peut

tre RVB ou CMJN. Il existe plusieurs espaces normaliss, le choixde ces espaces est primordial la gestion de vos couleurs. Dansla plupart des cas il faudra toujours retenir un principe logique quiconsiste dire Qui peut le plus peut le moins.

LES PROFILS ICCIl existe diffrents priphriques capables soit didentier les couleurs,

soit de les reproduire. Ainsi on utilise le terme de priphrique dentre,

tout priphrique mme de capter, partir dune source lumineuse,les couleurs et priphriques de sortie, tous ceux capables de repro-duire les couleurs soit partir de sources lumineuses, soit partir de

pigments. Exemple, un scanner et un APN appartiendront la catgo-rie de priphriques dentre, un cran ou une imprimante la cat-gorie de priphriques de sortie. Les priphriques dentre identient

toujours les couleurs en RVB par le principe de la dcomposition de lalumire. Les priphriques de sortie peuvent reproduire les couleurssoit en RVB par le principe de la synthse additive, soit en CMJN parcelui de la synthse soustractive. En fonction de la marque, des qua-lits technologiques, des pigments utiliss, chaque priphrique est mme de capter, de reproduire, une certaine quantit de couleur.Comme prcdemment expliqu, chaque priphrique ne capte ou nereproduit pas les mmes couleurs. Pour connatre lespace colorim-trique quils sont mme de capter ou de reproduire dans le spectrevisible de lil humain, le seul moyen est de mesurer ce dont ils sontcapables de voir ou de reproduire. Pour cela, on doit crer un (des)prol(s) ICC. Un prol ICC caractrise les couleurs identiables ou

reproductibles par les priphriques, dans le spectre colorimtriquevisible de lil humain. Un prol icc se mesure laide dune sonde

colorimtrique (cran) ou dun spectrophotomtre (tous les autres pri-phriques et cran). An de pouvoir grer vos couleurs, il est indispen-sable de connatre ce que vos priphriques sont mme de capterou de reproduire, et donc davoir leurs prols ICC. Il existe diffrents

logiciels de cration de prol ICC mais et surtout diffrentes mthodesde cration de prol. En imaginant la conguration suivante, vous

devez crer ou possder les prols suivants.

PRINCIPE DE LA GESTION DE VOS COULEURSAprs avoir identi toutes les couleurs de vos priphriques den-

tre et de sortie, le principe de la gestion de vos couleurs pourraitressembler lexemple ci dessous

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Je dis pourrait car dans cette reprsentation, lobjectif est dedemander vos priphriques dentre de capter les couleurs et deles restreindre au prol de rfrence, de demander vos priph -riques de sortie de reproduire les couleurs dans le prol de rfrence.

Ainsi ce que vous captez et ce que vos reproduisez est identique.



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CHOIX DES PROFILS DE RFRENCELe choix des prols de rfrence dpend donc de la nalit souhaite

de reproduction de vos couleurs. Si par exemple, vos couleursdoivent tre reproduites par un cran, la norme sRGB IEC61966-2.1 convient parfaitement. Un Webmaster a plutt intrt utiliser ceprol de rfrence, car, tous les ordinateurs du march sont rgls

par dfaut sur ce prol, ce qui permet, quelle que soit la machine,

quel que soit lcran, dafcher toujours les mmes couleurs sRGB.

Mais il ny a pas que pour les documents web que ce prol sera

utilis, on peut facilement deviner quun document destin trevisualis sur un mur dcran, reproduite par un vido-projecteur ouencore par une tablette ou un tlphone portable, utilisera ce prol

de rfrence, car tous ces priphriques ont pour afchage couleur

par dfaut le prol de rfrence sRGB IEC61966-2.1. Si la nalit de

reproduction est une imprimante de bureau, ce prol reste encore

utilisable ds lors que vous souhaitez imprimer vos documentspar vous-mme, sans passer par un imprimeur. Il en est de mmepour le dveloppement de vos photos numriques, ou encore pourlimpression de vos couleurs par un copieur dans un service dereprographie. Ces diffrents types de reproduction sont valables pourun usage personnel, mais professionnellement parlant cest autrechose. Nous aborderons dautres prols de rfrence RVB et CMJN

dans la seconde partie de ce sujet, car il est primordial den connatreleurs existences selon la nalit de reproduction de vos couleurs.

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TAPE 1 : INSTALLER VOS PROFILSInstaller les prols ICC crs de vos priphriques, ainsi que les pro-ls de rfrence choisis, dans le dossier nomm Profle Sous OSX(Mac), et Color sous Windows (PC).

Sur mac, ce dossier se trouve dans le chemin suivant : Disque Dur>Bibliothque>Colorsync>Profle. Sur PC le chemin est le suivant :Disque Dur C>Systme>Systme32>Spool>Drivers>Color. Glisser

ou copier-coller les prols ICC dans les dossiers respectifs votre

conguration.

TAPE 2 : PARAMTRAGE DU SYSTMELe moteur grant vos couleurs est Colorsync. Moteur, car il sert ainformer votre systme et toutes les applications installes commenttel ou tel priphrique identie ou reproduit vos couleurs

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Sur un mac il faut imprativement paramtrer les prols de vos pri-phriques dans lutilitaire Colorsync (application intgre dans votresystme OSX), an que ce dernier identie chacune des couleurs

reproductibles par vos priphriques. La seule manire de le faire estdouvrir lapplication (utilitaire) nomm Utilitaire Colorsync.



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En cliquant sur le bouton Priphrique, tous vos priphriquesinstalls apparaissent sous forme de liste indpendante de pri-phrique dentre et de sortie. (Chaque priphrique doit treconnect votre machine). En cliquant sur tel ou tel priphrique,vous devez congurer ce dernier en fonction de son prol ICC cr

prcdemment Pour ce faire cliquer sur le menu droulant enface de Profl Actuelet choisir la fonctionAutre du menu droulant.Il vous suft ensuite de slectionner votre prol dans la fentre qui

souvre lcran.

La gestion des couleur sur PC dpend de la version de vos dri-vers de priphrique. Dans chaque proprit de vos priph-riques un onglet doit tre prsent vous permettant de configu-rer la gestion des couleurs de votre priphrique Par exemple,Clique droit sur votre priphrique cran (dans panneau deconfiguration), slectionner dans le menu loption Propritspuis cliquer sur longlet nomm Gestion des couleurs. Dans lafentre qui saffiche, slectionner loption manuel et pas auto-matique. Puis dans la liste qui devient active, charger votre profil

cran et activer le par dfaut. Il faudra faire de mme pour lesautres priphriques

Ensuite, il ne vous reste qu paramtrer vos applications prf-res, ce que nous verrons dans la seconde partie de cet article.En attendant l encore, si vous avez des questions nhsitez pas me contacter ladresse : [email protected].

Merci de votre attention et au prochain article

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Centaurus est une cration qui va vous apprendre incruster le corps

dune femme dans celui dun cheval de faon ce que lensemble

paraisse naturel.

Vous aurez crer une certaine atmosphre fantaisie grce aux

couleurs, aux lments et textures. Avant de commencer, pour un

meilleur confort de travail, pensez ranger vos calques dans des

groupes et les nommer. Si vos calques de rglages, Luminosit/

Contraste ou bien encore balance des couleurs ont un effet sur toute

la cration alors que vous souhaitez agir sur un lment prcis :

pensez les mettre en masque dcrtage. Pour le faire, slectionnez

le calque en question et allez dans Calque>Crerun Masque dcrtage

ou utilisez le raccourci clavier [Alt]+[C]+[G].

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Ophlie Grall

Je suis tudiante en DUT services et rseaux

de communication en deuxime anne. Cela fait

maintenant 3 ans que jutilise Photoshop.Je fais des montages depuis environ 6 mois.

Au dpart, je me servais principalement de Photoltre et crais des bannires, headers, avatars

pour des forums de graphisme. Maintenant, jesuis passe Photoshop et apprends faire des

photomontages. Mon univers est fantastique et

frique. Je minspire des livres que je lis.

Photoshop CS4 | dbutant | 90 min


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1: MISE EN PLACEDU DCORPour commencer unecration, je commencepar choisir le modle ou ledcor. Ici, jai choisi un dcorde fort assez complet.

3: AUGMENTATION DE LA LUMINOSITET DES CONTRASTESMettre le fond dans les tons bleus ne suft pas, il faut

galement augmenter la luminosit en utilisant uncalque de rglage Luminosit/Contraste. Allez dansCalques>Nouveau calque de rglages>Luminosit/Contraste et rentrez les rglages : 5 pour la luminositet 13 pour les contrastes.

2: MODIFICATIONS DES COULEURSDU DCORAvant de poursuivre la cration, je modie les couleurs

avec un calque balance des couleurs avec les rglagessuivants : en Tons moyens Cyan-rouge -50, Magenta-vert +27, Jaune-bleu +23. (Calques>Nouveau calquede rglages>Balances des couleurs).

4: DTOURAGE DU MODLE, PARTIE DU CHEVALMon choix sest port sur ce cheval car sa couleur me donnait une impressionde puret. Dtourez-le sans oublier de pattes. Vous pouvez employer nimportequel moyen pour dtourer. Personnellement, jutilise loutil Plume et ma tablettegraphique. Si vous zoomez, vous pourriez mieux suivre les contours du cheval.Une fois le cheval dtour, incrustez-le dans le fond choisi prcdemment. Commeje sais que je vais incruster le corps dune femme, je retire la tte du cheval ainsiquun peu de son cou.

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5: DTOURAGE DU MODLE , PARTIE DE LA FEMMECe modle correspond parfaitement la puret que dgage le cheval par sa fra-gilit et sa position.

Tout comme pour le cheval, prenez la Plume ou tout autre outil pour dtourer lemodle. Prenez soin de dtourer chaque dtail, le visage, les cheveux, la bretellequi se dtache du bras... Une fois cela ralis, incrustez votre modle dtour surla cration en cours. Le modle est dans le sens oppos la cration nale, il faut

le slectionner et aller dans dition>Transformation>Symtrie axe horizontal.A vous de choisir comment vous voulez assembler la partie du cheval et de lafemme. Pour que cela soit plus simple, vous pouvez gommer lgrement lecheval ou le vtement du modle pour que lassemblage semble naturel.

7: OMBRE DU MODLELe centaure est pratiquement incrust, il manque maintenant son ombre.Prenez un Pinceau ou de couleur noire et peignez autour des pattes ducheval ainsi quau centre puis passez ce calque sous celui du sujet et met-tez-le en Lumire tamise : Styles de calque>Lumire tamise. Pour aug-menter lincrustation du sujet dans le fond, je vous conseille dutiliser loutilDensit + pour assombrir les jambes du cheval et Densit - pour claircir levisage, les paules ainsi que la croupe du centaure.

6: INCRUSTER LE CENTAURE DANS LE DCORLe centaure ressort trop par rapport au bleu du dcor. Ajoutez un calque de rglagebalance des couleurs : Calques>Nouveau calque de rglage >Balance des cou-leurs avec les rglages suivants : Cyan-rouge -48, Magenta-vert +8, Jaune-bleu+80. Maintenant, allez dans Calques>Nouveaux calques de rglages>Luminosit/Contraste. Rentrez les rglages : Luminosit 15et Contraste 6.

8: AJOUT DE CHEVEUXSur un nouveau calque, prenez un Pinceau fn de 1 ou2 px pour rajouter des mches de cheveux. Jai pris unPinceau fn de couleur marron, vous pouvez utiliser laPipette pour choisir une couleur venant des cheveuxde base. Vous pouvez rajouter des cheveux autrementcomme lui faire une natte par exemple. Jai out les

mches rajoutes : Filtre>Attnuation>Flou gaussien.

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9: AJOUT DUNE QUEUE AU CHEVALJai dcid dajouter une queue au cheval. Pour se faire, jai utilis une brush avec lacouleur #064446. Au dessus, sur un nouveau calque, jai pos la mme brush maiscette fois-ci dune couleur blanche. Si vous voulez ajouter une certaine densit laqueue vous pouvez dessiner des mches par dessus les brushs sur un nouveaucalque avec loutil Pinceau.

11: INSERTION DES CRISTAUXInsrez les cristaux droite du centaure. Leur couleurdiffre trop de limage. Allez dans Calque>Nouveaucalque de rglages>Balance des couleurs avec lesrglages suivants : Cyan-rouge -86, Magenta-vert +33,Jaune-Bleu +89. Il faut maintenant les assombrir avecun Calque>Nouveau calque de rglage>Luminosit/Contraste. En luminosit mettez -24 et encontraste -21.

10: LUMIRELa cration est trop sombre mon got. Jai donc dcid de rajouter une lumireblanche cr partir dune brush en forme de nuages. Pour viter que les formessoient trop prcises, jai prfr les outer. Allez dans Filtre>Attnuation>Flou gaus-sien. Entrez la valeur de votre choix en fonction de leffet que vous voulez donner.

12: OMBRE DES CRISTAUXPour parfaire lincrustation des cristaux, il faut des-siner leur ombre. Prenez un Pinceau rond de formeoue dune couleur noire et peignez sous les cristaux.

Passez le calque de lombre en Lumire tamise.

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13: IMPRESSION DE FLAMMESJai insr un psd de fume bleue pour donner plus dedensit limage totale. Vous pouvez le placer commevous le voulez. Jai ensuite plac le calque en Lumiretamise avec une opacit de 76%.

15: DONNER DU MOUVEMENT AVECLES PAPILLONSPrenez le premier papillon. Mettez-le non loin delpaule du centaure. Mettez sur ce papillon des effetsde Balance des couleurs avec les rglages : Cyan-rouge -80, Magenta-vert +36, Jaune-bleu +78. Incrus-tez ensuite le second papillon un peu plus bas que leprcdent. Mettez lui galement un calque Balance des

couleurs : Cyan-rouge -99,Magenta-vert +24,Jaune-bleu +86. Puis un calque de Luminosite/Contraste avecen luminosit -46. Je nai pas modi le contraste.

14: AJOUT DUNE TEXTUREMettez la texture sur un nouveau calque. Jai gommle centre pour ne laisser agir la texture que sur lescontours de limage. Ensuite passez le calque enLumire tamise avec une opacit de 71%.

16: UNIFORMISATION DES COULEURS ET DERNIRESMODIFICATIONSAllez dans Calque>Nouveau calque de rglage>Noir et blancavec une opacit de28%. An de terminer cette cration, jai utilis encore une fois des calques de

rglage. Balance des couleurs : -58, +41 et +41, Luminosit/Contraste : -73 et 29.

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Lng Pham

DUST CHILDRENUn distant paysage spatial entirement fait de gaz. Les

nbuleuses sont parmi les plus beaux phnomnes stel-laire, la poussire dtoiles dfuntes sy agglomre pour

former dautres astres, la prochaine gnration de soleils.


Long Pham

Jai dcouvert la peinture numrique

il y a plusieurs annes et ai toff ma

technique depuis grce lextraordinaire

communaut dartistes trs active surla toile. Mon inspiration est tire de romans de science-ction plus

ou moins classiques que jai lu plus jeune ainsi que de lunivers

cinmatographique. Lexperimentation prend une grande part dansmes travaux personnels, jessaie toujours de diversier le style de

mes illustrations mais je reviens toujours la science-ction et la

reprsentation de lespace, ce sont des domaines qui me passionnent

depuis toujours. Sur DeviantArt : http://heavenwill.deviantart.com

SPACE HIGHWAYLautoroute de lespace permet deffectuer de grands

voyages en un minimum de temps. Ici, cest lutilisation derendus 3D de fractales qui ma permis dintgrer autantde dtails dans limage. Photoshop sert fusionner les

diffrents lments en un ensemble cohrent.

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GALACTIC GUTSUne petite plante jecte de son systme solaire des millionsdannes plus tt est le tmoin silencieux de lexplosion de sa

galaxie dorigine. Le trou noir au centre ce celle-ci seffondre dansun soufe destructeur qui dtruit tout sur son passage.


JUMPMon propre essai sur la reprsentation du saut danslhyperespace. Une illustration trs rapide ne delexperimentation.

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NURTURING MOTHERCette plante gazeuse semblable Jupiter orbite calmement

autour de son soleil, entoure dun orilge de satellites. Ses mul-tiples enfants protent de la protection de limposante plante qui

les berce dans son norme champs de gravit.

OUTPOSTPour cette image, jai utilis un rendu abstrait comme base pour levaisseau, puis peint par dessus pour lui donner du volume. Jouersur les contrastes entre les diffrents plans de limage permet derenforcer latmosphre de lillustration.

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ADORARalis sur Painter 11 : Commande dunjeune pre mayant fourni une centaine dephoto du visage de sa lle de 2 ans et ma

laiss une libert complte pour le reste delimage.

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Galerie eJan-Claud Grillt

Jean-Claude Grillet

Originaire de la

Suisse, jai suivi un

cursus de juriste sansaucun rapport avec

les arts graphiques.

Passionn depuis

mon plus jeune gedabord par le dessin

puis la peinture

lhuile que jai pratiqu en tant quamateur

autodidacte pendant une quinzaine danne.Je me suis mis aux arts numriques en fvrier

2011 contrecur et essentiellement pour des

raisons logistiques puisque je navais plus la

possibilit davoir un atelier chez moi. Conquispar les prouesses de Painter 11, je me suis

cr une page sur le rseau social deviantart en vue de pouvoir changer des astuces

et partager mes travaux. Grce ce rseaudartiste, jai obtenu en peu de temps une

petite notorit qui ma permis de dcrocher

quelques commandes pour des particuliers.

Un de ces portraits a t rcompens par undaily deviation qui ma offert une visibilit

des dizaines de milliers dinternautes, dont la

rdaction de PSD Photoshop.

Pour me joindre : http://bisanti.deviantart.com/

48 .psd 02/2012|www.psdmag.org/fr

ERIC SEIKORalis sur Painter 11 : Portrait de mon ls lge dun and et demi. Cest mon

premier travail digital dans lequel jai russi imiter mon style lorsque je peins lhuile. Probablement un des travaux que je trouve le plus abouti.

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SHAMISENRalis sur Painter 11 : Image reprsentant un des personnages de la bandedessine Bunraku. La peinture tout gauche est en fait un extrait dune

BENGAL TIGERRalis sur Painter11 : Une de mespremires peinturesdigitales, peinte sansrfrences.

BARBARERalis sur Painter 11 : Cette image est juste partie delenvie de peindre une peau humaine digitale et sestacheve en hommage boris Vallejo.

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G d Jn-Cud Gt

Documents

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