Semaine de musique japonaiseJapon / Europe, regards croisés

10 – 16 avril 2010

Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt

epuis 2006, le Conservatoire de Boulogne-Billancourtinvite, chaque année, des institutions étrangères à participer à une semaine de rencontres musicales, aucours de laquelle sont proposés concerts, classes demaître, conférences, colloques ou expositions. Ces manifestations – destinées à un large public – sontl’occasion de tisser des liens, d’échanger les répertoiresmusicaux et les méthodes d’enseignement en usagedans différents pays.

En 2010, le Japon est à l’honneur. Au cours de cesRencontres sera inauguré un nouveau partenariatavec le College of Music d’Osaka.Sept concerts sont proposés, consacrés à différentesmusiques du Japon, tant traditionnelle que contempo-raine, mais aussi à des musiques occidentales d’inspira-tion nipponne. Une attention toute particulière sera dévolue à la création, autour d’instruments embléma-tiques de la culture japonaise : la flûte notamment(dont le fameux shakuhachi).

D’après Akira Tamba « Les Japonais ont compris lamusique occidentale comme peu d’occidentaux ontcompris la musique japonaise ». Cela tient autant à latradition d’ouverture culturelle du Japon qu’à des raisons historiques. À partir de 1868 la musique occiden-tale a été introduite au Japon : elle sera l’unique musi-que enseignée dans les écoles. La musique française,à travers le Conservatoire de Paris, a formé tout au longdu XXe siècle beaucoup de musiciens japonais.

De son côté, le Japon (estampes ou musiques) a inspirénombre de compositeurs européens : Claude Debussy,Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Olivier Messiaen...Ces rencontres d’avril croiseront les regards des invitésjaponais (Osaka) ou européens (Leipzig, Malmö) et permettront au public de (re)découvrir ces influen-ces réciproques à travers un événement original etfédérateur.

Alain LouvierDirecteur du Conservatoire

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Samedi 10 avril> Jeux japonais : du Go aux jeuxcontemporains14hMezzaninePar le Centre national du jeu.

> Danse contemporaine17h30AuditoriumTracésRegards croisés entre poésie, danse,peinture et musique japonaise.Concept ion chorégraphique deRuxandra Racovitza, avec les élèves dela classe de saxophone de Jean-MichelGoury, calligraphies d’Hachiro Kanno.

Œuvres de F. Tanada, I. Nodaïra,K. Tanaka et Y. Taïra.

> Vernissage de l’exposition d’HachiroKanno18h30Foyer de l’auditoriumLecture de textes et d’haïku en lienavec l’exposition par Marie Adam,comédienne.

Dimanche 11 avril> Carte blanche à Michaël Ertzscheid17h

Auditorium de la bibliothèque Paul-MarmottanL’eau et les rêvesJ. Brahms. Sonate en sol majeur – Regensonate H. Eisler. 14 façons de décrire la pluieT. Takemitsu. Between tidesC. Debussy. La Mer, version pour piano 4 mains. 9 €, 5 €

Lundi 12 avril> Classes de maître de Yoko Kubo,compositeur9h30-12h30Salle d’art lyrique

14h30-17h30Salle 306 A

> Classe de maître d’Ayako Shinozaki,harpiste9h30-12h30 et 14h-17hSalle 230

> Pauses ininterrompues : les cordes12h45-13h15 et 18h-18h30Petit théâtre du vitrail (mezzanine du conservatoire)

Œuvres de T. Takemitsu et S. Yoshida.

> Concert20h

Salle d’art lyrique Saisons japonaisesT. Takemitsu. Rain dreamingH. Takaha. Le Collier M. Natsuda. West, or evening song inautumn Présentation du shamisen par FumieHihara.M. Ishijima. Tendre été, Sanjukenbori,rituel du ventY. Kubo. Osmose

Mardi 13 avril> Classe de maître d’Irmela Bossler,flûtiste9h30-12h30Salle d’art lyrique

> Conférence illustrée de SusumuYoshida, compositeur14h30-17h30Salle d’art lyriqueUn compositeur japonais travaillant enFrance - attitude face à deux culturesmusicales> Pauses ininterrompues : la harpe12h45-13h15Petit théâtre du vitrail (mezzanine du conservatoire)

Œuvres de T. Ichyanagi, I. Nodaïra,T. Takemitsu et T. Takemitsu / Satie.

PROGRAMME

> Concert 18h30Carré club au Carré Belle-Feuille

Musique contemporaine du Japon

S. Ohmae. Time links op. 115J.Yuasa. Reigaku – in memoriam Isang YunJ.Yuasa. Cosmos Haptic II – TransfigurationI. Nodaïra. Le Tourbillon du labyrinthe

Irmela Bossler, flûteet Bernhard Kastner, piano

T. Takemitsu. VoiceC. Debussy. SyrinxA. Jolivet. Incantation No IVB. Ferneyhough. Cassandra dream song

Anders Ljungar-Chapelon, flûte

> Concert de percussions japonaisesHeiwa Daiko : Les tambours de paix20h30Grand carré au Carré Belle-Feuille20 €, 16 € et 13 €

Mercredi 14 avril> Classe de maître d’Anders Ljungar-Chapelon, flûtiste9h30-12h30Salle d’art lyrique

> Classe de maître de Susumu Yoshida,compositeur9h30-12h30Salle 306 A

> Classe de maître de Yoko Kubo,compositeur14h30-17h30Salle 306 A

> Pauses ininterrompues : les flûtes12h45-13h15Petit théâtre du vitrail (mezzanine du conservatoire)

Œuvres de T. Takemitsu, M. Mochizuki,Y. Taïra.

> Conférence illustrée suivie d’unconcert par Sozan Chiaki Kariya, joueurde shakuhachi15h-17h30Salle d’art lyrique

> Concert 20hSalle d’art lyrique

Flûtes à la japonaiseP. Mefano. Estampes japonaisesS. Yoshida. GakuM. Ishii. BlackintentionT. Takemitsu. And then I knew ’t was wind Y. Taïra. Fu-monY. Kubo. Hymne

Jeudi 15 avril> Classe de maître d’Ayako Shinozaki,harpiste14h30-17h30Salle d’art lyrique

> Pauses ininterrompues : la guitare 12h45-13h15 et 18h-18h30Petit théâtre du vitrail (mezzanine du conservatoire)

Œuvres de T. Ogawa, T. Iwagami,M. Moshizuki et T. Takemitsu.

> Concert 20hAuditorium

A. Roussel. Trois mélodies sur des poè-mes chinois L. Sandi. Diez haïkai I. Stravinsky. Trois poèmes de la lyriquejaponaise A. Tamba. Vision vocale 4 R. Gagneux. Huit haïku pour pianoA. Jolivet. Patchinko

EXPOSITIONS

> PermanescenceFoyer de l’auditoriumŒuvres d’Hachiro Kanno, encre et acrylique sur papier,lithographies.Plein est Vide – Vide est Plein, trame thématique que l’artiste dit sans limites et où le non-peint retrouve l’impor-tance et la signification du non-dit. « L’éphémère, la fragilité des pensées, la vanité de nosespoirs, de nos rêves et que tout, jusqu’à nos préoccupa-tions du jour, disparaît en un instant. » Hachiro Kanno

> Impressions, soleil levantMezzanine du conservatoirePhotographie : musiciens, instruments traditionnels japonais.Œuvres des élèves des ateliers d’arts plastiques. Ateliers de Valérie Delarue (décor du Petit théâtre duvitrail), Ingrid Weber, Jan Wroblewski, DominiqueDuchesne et Françoise Cox.

> Les jeux du Soleil levantMezzanine du conservatoireExposition sur les jeux traditionnels et contemporains pré-sentée par le Centre national du jeu.

R. Gagneux. Huit haïku pourclavecinN. Baba. Kalavinka

Improvisations par les classesà horaires aménagés musi-cales de l’école Billancourt.

Vendredi 16 avril> Conférence illustrée deYoko Kubo9h30-12h30Salle d’art lyrique

> Pauses ininterrompues : lesaxophone12h45-13h15, 18h-18h30Petit théâtre du vitrail (mezzanine

du conservatoire)

Œuvres de R. Noda,K. Yuyama et T. Takemitsu.

> Démonstration de calli-graphie par Yoko Imai15h-16h30Salle d’art lyrique

> Concert20hAuditorium

Musique/lumière/espace

Quatuor Apollinaire Marie-Christine JossetJean-Michel GouryYves JossetSophie Goury

Avec la participation dePhilippe Dulat, ChristopheBredeloup et Benoît Masson.

R. Lemay. Ombre d'au-tomne et de luneF. Rossé. Nishi Asakusa(Asakusa est)C. Gabriele. La Rosed'HildesheimM. Ravel (arr. Yves Josset).Laideronnette, impératricedes pagodesP. Dulat. Ikebana sur despoèmes de Pascal d’AlbéY. Taïra. Dimorphie

9 €, 5,50 € et 3 €

Autour de la semaine

Peintre et calligraphe, Hachiro Kanno est né en1944 àTochigi-ken, Japon. Huitième enfant d’un calligraphereconnu (également prêtre shintoïste), il effectue ses études sur l’art à l’école des Beaux-Arts de Musashino. En 1968, il obtient une bourse du gouvernement françaispour poursuivre ses études aux Beaux-Arts de Paris dont ilest diplômé après en avoir suivi le cycle complet. En 1979, la ville de Paris lui attribue un atelier au célèbreBateau-lavoir de Montmartre. Depuis son arrivée enFrance, Hachiro Kanno varie ses modes d’expression artis-tique : expositions en Europe, Amérique du Nord, Japon(une centaine d’expositions personnelles), mises en scène,décors et costumes d’opéras, performances, sculptures,céramiques, conférences, etc. Titulaire de nombreux prix et sujet d’une importante biblio-graphie, Hachiro Kanno voit ses œuvres acquises par lesmusées et autres institutions de plusieurs pays.

www.hachirokanno.com/

ARTISTES INVITÉS

Hachiro Kanno Ayako Shinozaki

Après avoir obtenu le diplôme du Toho Gakuen Collegeof Music au Japon, Ayako Shinozaki poursuit ses étudesaux États-Unis avec Marcel Grandjany et Mildred Dilling.En marge de ses récitals en soliste, « la harpe d’AyakoShinozaki », elle participe à de nombreux festivals (Aix-en-Provence, Festival d’automne à Paris), concerts(Allemagne, Suisse, Danemark, Suède, Israël) dans lemonde entier et tournées en Europe et aux États-Unis. En 1989, son récital à New York, où elle interprète desœuvres de Takemitsu, Miyoshi, Ichiyanagi et Mayuzumi luivaut un article élogieux dans le New York Times. Elle a reçu par ailleurs de nombreuses récompenses, dontle 1er prix Keizo Saji Suntory Music Hall, et plusieurs fois leNakajima Kenzo Music Award.

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Yoko Kubo Fumie Hihara

Compositeur et pianiste, Yoko Kubo a été l’élève de KeiKondo, Olivier Messiaen et Iannis Xenakis, sous la directionduquel elle rédigea sa thèse intitulée « Rapports des techniques de la composition musicale contemporaine etde l’art traditionnel japonais ».En 1983, elle obtient le premier prix au premier concoursfranco-japonais de la Jeune musique contemporaine. Professeur de piano, de musique de chambre et de composition au College of music d’Osaka, elle s’investitdans la diffusion de la musique contemporaine en organi-sant des conférences, concerts et classes de maître animées par de grands solistes français.

www.daion.ac.jp/

Elle est née en 1975 à Yamanashi, au Japon. À l’âge de9 ans, elle commence l’apprentissage du koto, puis à 15 ans, celui du shamisen, deux instruments traditionnelsde la musique japonaise. Après l’obtention du diplôme universitaire de l’universitédes Beaux-Arts et de la Musique de Tokyo en 1998 (sectionmusique japonaise), elle entame aussitôt sa carrière professionnelle dans divers domaines musicaux tels que lacomposition, l’improvisation, l’arrangement. Sa participation au Festival d’Avignon en 2004 lui permetde faire connaître ses activités en France. Depuis 2003, elle enseigne le koto non seulement à l’écolede la Culture à Tokyo mais aussi sous forme de cours particuliers donnés aussi bien à Tokyo, à Yamanashi(Japon) qu’à Paris depuis 2007.

Né en 1947 à Tokyo, Susumu Yoshida suit des étudesmusicales auprès de Tomojiro Ikenouchi. Il arrive en Franceen 1972, travaille au Conservatoire national supérieur demusique de Paris où il obtient le 1er prix de contrepoint etle prix d'harmonie. En 1976, il entre dans la classe de composition d'Olivier Messiaen, Betsy Jolas et Ivo Malecoù le 1er prix lui est décerné. Il a travaillé avec MichelRostain, notamment pour la nouvelle production d’Enka IIIet la création d’Enka IV en 1985 et du triptyqueChamanes entre 1995 et 2001. Il est compositeur en résidence au théâtre de Cornouaille,centre de création musicale à Quimper en 2007 et 2008,et réside actuellement au Conservatoire Darius-Milhaudd’Aix-en-Provence. Principales œuvres : Kana, Kana pour deux pianos ethautbois (1976), Ken-Nagui (Chaman) rite musical et chorégraphique (1993), Trois haïku sur les fleurs de cerisierpour orchestre de chambre (2000).

www.creaters-index.com/composer/syoshida/5555/

Actuellement professeur de flûte, Irmela Bossler étudie cet instrument à Berlin et à Hambourg avec Gertrude et Karlheinz Zoeller. Après avoir joué durant plusieurs années dans différentsorchestres, elle enseigne à Sarrebruck et à Salzburg. En1993, elle devient professeur de flûte à l’université deMusique et de Théâtre de Leipzig, où ses cours rencon-trent un grand succès auprès des étudiants. Dans plusieursconcerts locaux et étrangers, Irmela Bossler a su démon-trer ses talents de flûtiste à travers un répertoire large et varié allant de la musique baroque à la musiquecontemporaine.

www.hmt-leipzig.de

Susumu Yoshida Irmela Bossler

Accompagnée par le pianiste

Bernhard Kastner

Flûtiste et spécialiste des flûtes des XVIIIe et XIXe

siècles, il enseigne au département de flûte del’académie de Malmö / Lund University depuis 1985. Il est le premier flûtiste scandinave à avoir été invitéà enseigner au Conservatoire national supérieur demusique de Paris.Par ailleurs, concertiste international, il se produitégalement à la radio et à la télévision.Parallèlement à sa carrière de soliste, il donne des conférences et des classes de maître dans des académies de musique du monde entier.Pédagogue émérite, il poursuit des recherches surl’interprétation musicale, l’acoustique et travaille surun logiciel interactif pour flûtes et dispositif électro-acoustiques.Il est en outre membre de l’équipe de la RoyalNorthern College of Music de Manchester.

www.mhm.lu.se

" Le but du projet est de faire découvrir les tambours japonaisà un maximum de personnes, il faut savoir que ces tambours,d'origines chinoise et coréenne, sont issus des temples bouddhis-tes, amenés par les moines eux-mêmes au Japon au VIIe siècle. Ilsont eu plusieurs rôles dans l'histoire, celui que je veux faire passerpar le biais de mon œuvre aujourd'hui, est représenté dans lenom même du spectacle : "Heiwa Daiko" qui signifie "tambour depaix" en japonais. Jouer le taiko c'est découvrir une culture et sonhistoire, la respecter, l'apprécier, la comprendre et s'en impré-gner. C'est aussi mettre en harmonie l'énergie du cœur aveccelle de la nature ! Voilà pourquoi ces tambours permettent depercevoir des images sonores telles que la pluie qui tombe ou laterre qui tremble et tant d'autres... La formation est constituée desept musiciens dont six percussionnistes que j'initie aux tambourstaiko. Ils viennent tous d'horizons différents avec des formations etparcours divers. J'espère pouvoir faire grandir l'ensemble jusqu'àdix ou douze musiciens, et ensemble semer la paix autour denous. Aux rythmes de nos cœurs résonnent nos tambours ! ”

www.myspace.com/taikoheiwa

Anders Ljungar-Chapelon Taikoka Nôu

Présente son spectacleHeiwa Daiko.

Sôzan Chiaki Kariya est professeur de shakuhachi,concertiste et membre sociétaire de la SACEM.Il acquiert le titre de grand maître (Daishihan) de shakuha-chi de l'école Tozan et devient le représentant de l'écoleShin-Tozan Ryû en France. Il a également appris le violon-celle au Conservatoire national supérieur de musique deParis avec Maurice Gendron et Jacqueline Heuclin etenseigne à l’école de musique de la SNCF. Sôzan Chiaki Kariya a beaucoup d’activités musicales enFrance, en Belgique, au Japon, en Allemagne et enAngleterre. Il donne des concerts au musée Guimet et aumusée André-Jacquemart à Paris, au conservatoire duKremlin-Bicêtre, à Cabourg, à Hilden et à Düsseldorf enAllemagne. Il se produit chaque printemps au Palais descongrès de Versailles.

www.shintozanryu-france.com

Fondé en 1994, le Quatuor Apollinaire se veut avant toutun ensemble tourné vers la musique française de « l’entre-deux-siècles » (fin du XIXe siècle début du XXe siècle) sansrejeter toutefois la possibilité de créer des œuvres de notreépoque afin d’enrichir la littérature de cette formationinsolite. Leur répertoire comprend notamment des transcriptionsde Debussy et Ravel, qui ont pu être entendues dans plusieurs festivals de France, aux États-Unis et au Canada.

www.goury-josset.net/quatuor_france.htm

Sôzan Chiaki Kariya Quatuor Apollinaire

INFORMATIONS PRATIQUES

Conservatoire à rayonnement régional de Boulogne-Billancourt22, rue de la Belle-Feuille - 92100 Boulogne-BillancourtDirecteur, Alain LouvierResponsable des relations internationales, Michèle Lancelin (01 55 18 46 04)

> Classes de maître, conférences et concerts du Petit théâtre du vitrail en entrée libre.> Concerts en entrée gratuite dans la limite des places disponible : billets à retirer à l’accueil du Conservatoire.> Concert payant du 16 avril : réservations au 01 55 18 66 66 du mardi au vendredi de 14h à 19h.

Carré Belle-Feuille60, rue de la Belle-FeuilleRéservations au 01 55 18 54 00 du mardi au samedi de 13h à 19h.

Bibliothèque Paul-Marmottan7, place Denfert-Rochereau Réservations au 01 55 18 57 61.

www.bb-cnr.comwww.boulognebillancourt.com

AccèsMétro lignes 9 (Marcel-Sembat) et 10 (Boulogne-Jean-Jaurès)Station Vélib’ Grand-Place

Semaine de musique japonaise

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