saison2011 · 2012

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THÉÂTRE de

VALÈRE

Billetterie Théâtre de Valère au 027 323 45 61

Dès le 1er septembre 2011auprès de tous les points de vente Ticket CornerEn Valais Manor {Sion, Sierre} Coop City {Sion} Gares CFF {Sion, Martigny, Sierre} Offices de poste {Sion, Sierre, Martigny, Savièse}

Abonnements Renseignements au 027 323 45 61 et dans les dernières pages du programme

2011 · 2012saison

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THÉÂTRE de

VALÈREFONCTIONNEMENT Direction François Marin

Programmation Théâtre, variétés François Marin Joël Balet Stéphane Albelda

Musique Sophie Mudry

Administration Françoise de Sepibus

Régie Alexandre Müller, Eligio Membrez Personnel technique vacataire Arnaud Huguenin, Grégoire Putallaz, Charly Valette

Personnel de l’accueil et du bar Vicky Theler, Maddy Gillioz

Entretien Maria-Florinda Calhau

Placeurs Amanda Balet, Géraldine Balet, Samuel Balet, Emeline Barras, Pierre Barras, Lucas Constantin, Romain Fournier, Tobias Gagliardi, Anicka Margot, Léa Pasquier, Anne-Sophie Reymond, Delphine Reymond, Marie Rossier, Célia Ruiz, Nathan Zangger, Baptiste Zay

Graphisme Sarah Muehlheim | www.samsarah.ch

INFORMATIONS PRATIQUES Bureaux CMA Tél. 027 323 45 61 Case postale 2122 – 1950 Sion 2 Nord E-mail theatrevalere@bluewin.ch Internet www.theatredevalere.ch

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Jeudi 15 septembre, 20h15

…bREwde Peter Wiegold et Christophe Fellay

Notes inégales (CH·GB)

direction Peter Wiegold collaboration artistique Christophe Fellay

avec Peter Wiegold, direction, piano électrique ; Martin Butler, piano acoustique ; Tobjörn Hultmark, trompette ; Christian

Forshaw, saxophone ; Rowland Suterland, flûtes ; Ben Markland, basse électrique et contrebasse ; Max Baillie,

alto ; Christophe Fellay, batterie, percussion, électronique

« Notes inégales » est l’un des ensembles les plus innovants de la scène londonienne, créant et jouant, aux confins de la musique contemporaine, de l’improvisation libre et du jazz. Décrites comme « post-fusion », les différentes performances de l’ensemble incluent Hot, un Cabaret infernal et Shuffle de l’artiste visionnaire Christian Marclay. …Brew — le concert ici proposé — se livre à travers le choix de son titre, comme un hommage à Bitches Brew du grand Miles Davis. Les musiciens de «Notes inégales» ont invité des artistes renommés à leur adresser des « cartes postales » de Miles Davis, à partir desquelles ils créent une « bacchanale » de rythmes et de sons, construisent un univers qui leur est propre, fait d’intensité et de magie. Le résultat subjugue. La critique est unanime : « Une créativité brûlante et bouillonnante sous la baguette désinvolte de l’intrépide Peter Wiegold » (Malcolm Miller, MVdaily online reviews) ; « Atmosphères abstraites et atmosphériques, grooves puissants comme tirés d’un instrumental hip-hop, et toutes les nuances entre deux, le concert était absolument fascinant. Un voyage magique et envoûtant… » (Jahan Nazeer, Institute of Contemporary Arts)

www.notesinegales.co.uk – www.wiegold.co.uk

Depuis dix ans, Claude-Inga Barbey et Patrick Lapp partagent avec nous les aventures de deux attachants personnages qu’ils ont créés, Monique et Roger. Aujourd’hui avec leurs complices Claude Blanc et Doris Ittig, ils se prennent à rêver au grand amour, au désir fou. Avec gourmandise, ils s’emparent de Roméo et Juliette, transformant la pièce de Shakespeare en une fantaisie théâtrale joyeuse et débridée, où s’entremêlent répliques originales et badineries contemporaines. Dans cette nouvelle version du grand classique élisabéthain, on retrouve la scène du balcon, le comte Pâris et le mariage de raison, le complice Frère Laurent, la potion donnant l’apparence de la mort. Mais c’est avec un sens aigu du décalage et de la dérision que Bergamote revisite ces personnages, situations, thèmes ou motifs mémorables… Ici, Romeo est vermoulu et Juliette n’est plus si jeune, ni si belle… L’un ou l’autre se surprend, du reste, à affirmer ou à s’entendre dire : « C’est plus de ton âge ! Tu penses qu’un type qui peut quitter sa famille du jour au lendemain va rester avec toi pour la vie ? Tu n’as plus l’âge du rôle. La passion, c’est bon quand on a quinze ans. Tu me fais honte ! »« Réflexion douce-amère sur les triangulations amoureuses, marivaudage amoureux joliment brouillon s’amusant des banalités que l’on croit savoir sur l’amour, Juliette et Roméo prend la chose au sérieux sans se prendre au sérieux. » (L’Hebdo) La passion passée à la moulinette tout miel, tout fiel de Bergamote. Délicieusement drolatique.

Jeudi 29 septembre, 20h15

JuLiEttE Et Roméo

d’après Shakespeare – Bergamote (CH) Création au Théâtre de Carouge-Atelier de Genève

jeu Claude Blanc, Claude-Inga Barbey, Doris Ittig, Patrick Lapp, Pierre Misfud, Mirjam Rast et Lucien Rouiller

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Mardi 4 octobre, 20h15

LE REpAs dEs fAuVEs

d’après l’œuvre de Vahé Katcha Cie Minus & Cortex – Atelier théâtre actuel (F)

adaptation et mise en scène Julien Sibre jeu Cyril Aubin, Olivier Bouana, Pascal Casanova,

Stéphanie Hédin, Pierrejean Pagès, Jérémy Prévost, Julien Sibre et Caroline Victoria

Dans la France occupée, sept amis se retrouvent pour fêter l’anniversaire de leur hôtesse. Soudain, un attentat éclate sous leurs fenêtres, des Allemands surgissent dans l’appartement et veulent faire d’eux des otages. Finissant par céder à leurs protestations, suppliques, ou amabilités, l’officier nazi consent à ne retenir que deux d’entre eux. Mais aux petits Français de choisir ceux qu’ils livreront… La soirée tourne au cauchemar. Tous les prétextes sont bons pour échapper au pire. Trahison, veulerie, médio-crité, marchandage… La tension augmente. Les caractères se révèlent. Le portrait de gens ordinaires, dans un contexte historique certes singulier, se fait de plus en plus grinçant. L’instinct de survie guide les actions et réactions des uns et des autres. Malgré la menace constante qui pèse sur la situation exposée dans Le Repas des fauves, on se surprend à rire, parfois nerveusement, de peur de ressembler à ces personnages ou de s’y reconnaître. Et, pris dans le dilemme provoqué par la cruelle requête, on s’interroge à son tour : « Et moi, comment agirais-je ? »« Ils sont tous, sans exception, parfaits, jouant sur les lâchetés, les élans de tendresse, de colère, de panique, sans jamais tomber dans la caricature. On sort du spectacle bouleversé et ravi. » (Pariscope)« De l’humour noir et grinçant. Une découverte. » (Elle)« Un théâtre à applaudir sans restriction. » (Télématin)

www.atelier-theatre-actuel.com

3 Molières 2011 Molière du théâtre privé, Molière du metteur en scène,

Molière de l’adapateur/traducteur

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L’arrivée d’un jeune homme dans l’équipe de football d’une petite ville provinciale bouleverse la vie du Maire. Certaines révélations à son sujet risquent bien de remettre en cause son élection. Au prix de quelques pots de vins, Monsieur le Maire trouvera une issue à ses problèmes électoraux… Lorsqu’il écrit L’ Amour foot en 1993, Robert Lamoureux s’inspire de l’affaire OM-Valencienne, qui entremêle exploits sportifs, politique et tentative de corruption autour, entre autres, de l’inénarrable Bernard Tapie. Dans sa mise en scène de la pièce, Jean-Charles Simon se souviendra bien évidemment de ce scandale tout en faisant la part belle à certains travers du monde footballistique helvétique et à quelques-unes de ses fortes personnalités…Avec l’humour caustique et cruel qu’on lui connaît, Jean-Charles Simon s’entoure pour l’aventure de L’ Amour foot d’humoristes et de comédiens chéris du public romand. Une agréable soirée de divertissement… pour les fans autant que pour les détracteurs du football !

Mercredi 26 et Jeudi 27 octobre, 20h15

L’AmouR foot de Robert Lamoureux – The Boulevard Romand (CH)

mise en scène Jean-Charles Simon jeu Thierry Meury, Laurent Nicolet,

Vincent Kohler, Jean-Charles Simon, La Castou et Juliana Samarine

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Jeudi 3 novembre, 20h15

Huis cLosde Jean-Paul Sartre – Uppercut théâtre (F)

mise en scène Laurent Ziveri jeu Olivia Dardenne, Estelle Galarme, Gilles Enguier

Mettre en scène Huis Clos de Sartre en privilégiant aussi bien le sensuel que l’intellectuel, voilà une gageure ! Tel est pourtant le défi relevé avec réussite par Laurent Ziveri qui nous invite ainsi à poser un regard inhabituel sur l’une des pièces de théâtre les plus connues et jouées du philosophe existentialiste. A leur mort, trois personnages se retrouvent dans une même pièce : Garcin, journaliste et homme de lettres; Inès, une employée des Postes ; Estelle, une riche mondaine. Au fil des conversations, les protagonistes se révélent les uns aux autres, se livrent un combat existentiel, font et défont les alliances. Chacun lutte avec obstination et brutalité pour prendre le pouvoir sur le corps de l’autre, pour occuper l’espace de l’autre. Au dénouement, une vérité s’impose : « l’enfer, c’est les autres… » « Sur un fil rouge d’une simplicité extrême, violence et humour traversent toute la pièce servie par des acteurs remarquables. » (Var Matin)

www.uppercutheatre.com

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Mercredi 9 novembre, 20h15

LEs ActEuRs dE bonnE foi & L’EpREuVE

de Marivaux Cie du Passage (CH) et Cie Agathe Alexis (F)

mise en scène Robert Bouvier (Les Acteurs de bonne foi) et Agathe Alexis (L’Epreuve)

scénographie et costumes Gilles Lambert lumières Laurent Junod

jeu Agathe Alexis, Robert Bouvier, Marie Delmarès, Anthony Scott, Sandrine Girard, Nathalie Jeannet,

Guillaume Marquet, Frank Michaux, Nathalie Sandoz et Maria Verdi

De retour à Valère, la compagnie du Passage explore cette année le registre du rire, mais dans une tonalité grinçante, en nous proposant une plongée dans la nature bouffonne et cruelle de l’homme à travers deux courtes pièces de Marivaux.Dans Les Acteurs de bonne foi, le valet Merlin orchestre un impromptu interprété par des acteurs d’occasion… Grâce au canevas proposé à ses partenaires de jeu, Merlin s’amuse à unir différemment les couples qu’ils forment dans la réalité… Que se passe-t-il quand on fait « semblant de faire semblant » ?Dans L’Epreuve, Lucidor, jeune et riche roturier, s’éprend d’Angélique, la fille de sa concierge. Doutant de la sincérité des sentiments amoureux qu’elle ressent pour lui, il demande à son valet de se faire passer auprès d’elle pour un prétendant très fortuné. Et multipliant les mises à l’épreuve, il va jusqu’à offrir de l’argent à Blaise, jeune fermier du village, pour qu’il épouse Angélique… D’une pièce à l’autre, d’épreuves en expérimenta-tions, les personnages se découvrent soudain autres.Une soirée classique qui, à travers la très belle langue du théâtre de Marivaux, invite à éprouver les vertiges de l’amour et de l’amour-propre, des jeux des feintes et de la réalité.

www.compagniedupassage.ch

Molières 2011 Molière du jeune talent masculin pour Guillaume Marquet

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Vendredi 18 novembre, 20h30

Au ThéâTre du CroCheTAn à MonThey Voyage accompagné en bus

LE REcouRs Aux foRêts

de Michel Onfray Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie (F)

mise en scène Jean Lambert-Wild chorégraphie Carolyn Carlson

video François Royet musique Jean-Luc Therminarias jeu Fargass Assandé, Elsa Hourcade, Juha-Pekka Marsalo,

Jean-François Olivier, Stéphane Pelliccia, Laure Wolf

Enfant terrible du théâtre français contemporain, directeur de la Comédie de Caen, Jean Lambert-Wild a conversé avec Michel Onfray, philosophe iconoclaste, sur la question de l’utopie et de la figure du rebelle, sur le mythe du Waldgänger, ce proscrit qui choisit de vivre une vie libre en se réfugiant dans les bois. De leurs considérations et réflexions est né Le Recours aux forêts. Pour mettre en scène ce réquisitoire sur la barbarie des hommes, pour lui donner de la chair, Lambert-Wild a pu compter sur de précieuses collaborations, notamment sur celle de Carolyn Carlson, chorégraphe à la renommée internationale. Dans une scénographie envoûtante, aux tonalités sépulcrales, les voix des comédiens se succèdent et s’entremêlent pour dénoncer avec une colère froide et lucide toutes les horreurs commises au détriment de l’humain, des créatures vivantes et de la nature elle-même. Ils disent les religions perverties, les révolutions trahies, les idéologies subverties, les utopies dévoyées. Ils évoquent aussi la tentation de Démocrite, les délices de la solitude dans laquelle se replier, le recours aux forêts pour échapper à un univers corrompu et retrouver des joies simples.Le Recours aux forêts, né de la rencontre au sommet de talents merveilleusement fédérés par Jean Lambert-Wild, s’offre comme une forme de théâtre engagé.

www.comediedecaen.com

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Jeudi 24 novembre, 20h15

L’ouRs, LA dEmAndE En mARiAgE

& LA foLLE nuittrois comédies de Tchekhov – Cie des grues Maux (F)

mise en scène Benoît Lavigne jeu Bérangère Gallot, Estelle Kitzis,

Lauriane Lacaze, Hervé Jouval, Stephen Szekely et Adrien Chevalier au violon

Au début de sa carrière de conteur et de dramaturge, Anton Tchekhov affiche immédiatement un remarquable talent d’observateur sarcastique et une maîtrise étonnante de l’écriture théâtrale. Il a vingt-huit ans lorsqu’il écrit L’Ours, La Demande en mariage et La Folle nuit. Dans ces trois bijoux de saynètes, l’auteur dissèque avec humour les rapports à l’argent, à l’amour, au pouvoir, tout en proposant une critique acerbe et drôle de l’homme universel. Dans L’Ours, une jeune veuve éplorée est séduite à son corps défendant. Dans La Demande en mariage, le prétendant se retrouve dans une rixe. Dans La Folle Nuit, un escroc tente de séduire l’épouse du juge. Benoît Lavigne (sept fois nominé aux Molières 2010 pour Baby Doll de Tennessee Williams) présente les trois farces amoureuses en un spectacle unique, vif et grinçant. Il veille aux transitions qui s’effectuent dans une semi-obscu-rité, laissant entr’apercevoir les comédiens changer de costumes, se coller une moustache, placer ou déplacer un meuble… De toute évidence, au gré des situations, accompa-gnés d’un violon tzigane, les interprètes prennent du plaisir à jouer Tchekhov, à éveiller rire, émotions et tendresse. Un théâtre enjoué, populaire, intelligent. Un excellent moment !

www.didascalies-spectacles.fr

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Mardi 29 novembre, 20h15

cARRington-bRownmise en scène Eric Bouvron

jeu Rebecca Carrington et Colin Brown

Violoncelliste professionnelle et chanteuse, artiste au talent polymorphe et surprenant, Rebecca Carrington a joué avec des orchestres de premier plan, comme le London Philarmonic Orchestra. Elle s’est produite avec Aretha Franklin, Paul Mc Cartney. Comédien, chanteur, Colin Brown a tourné avec la Royal Shakespeare Company et travaille pour le cinéma. Il a collaboré avec des artistes tels que Lisa Stanfield ou Robbie Williams. Rebecca Carrington et Colin Brown forment un duo étonnant et détonnant, capé et décapant ! Avec humour, ils nous invitent à un tour du monde, passant avec une dextérité déconcertante, de la comédie à la musique, de Bach à Bollywood, tout en évoquant la Marche Ecossaise ou la Bossa Nova. Carrington et Brown témoignent d’une parfaite maîtrise de la scène. Leur joie est communicative et a été récompensée par de nombreux prix aussi bien en Europe qu’au Canada.La soirée s’annonce festive, endiablée et sera colorée, of course, de pointes d’esprit so british!Dans le paysage de l’humour musical, et après le Quatuor, Duel ou La Framboise Frivole, Carrington-Brown, s’offre comme le nouveau petit vent frais et réjouissant !

www.carrington-brown.com

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Né à Beyrouth, Abdel Rahman El Bacha commence ses études de piano en 1967 avec Zvart Sarkissian, une élève de Marguerite Long et Jacques Février. En 1974, il entre au Conservatoire National de Musique de Paris, dans la classe de Pierre Sancan. Au cours de sa formation, il obtient quatre Premiers Prix (piano, musique de chambre, harmonie et contrepoint). Il a dix ans lorsqu’il donne son premier concert avec orchestre. Et quelques mois avant de fêter ses vingt ans, il remporte le prestigieux Concours Reine Elisabeth de Belgique à l’unanimité ainsi que le Prix du Public. Abdel Rahman El Bacha est reconnu pour les qualités exceptionnelles de son jeu et pour son pouvoir d’émotion. Du Mozarteum de Salzbourg au Théâtre des Champs Elysées à Paris, du Concertgebouw d’Amsterdam à la Herkulessaal de Munich, il se produit dans l’Europe entière. Abdel Rahman El Bacha a, entre autres, enregistré l’inté-grale des trente-deux Sonates de Beethoven, et toute l’oeuvre de Chopin pour piano seul. Viennent de paraître chez Triton l’intégrale de l’oeuvre pour piano seul de Ravel et Le Clavier bien tempéré de J.S. Bach.L’occasion unique d’entendre l’un des pianistes les plus talentueux de sa génération !

Mardi 6 décembre, 20h15

RéCITAl dE PIANO

AbdEL RAHmAn EL

bAcHAprogramme Sonate en ré M K28 de Mozart ;

Sonate « Clair de Lune » en do# m op 27 no 2 de Beethoven ; Impromptu en si b M D 935 no 3 de Schubert et trois œuvres de Chopin, Fantaisie en fa m op 49, Berceuse en ré b M op 57,

Polonaise « héroïque » en la b M op 53

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Le 15 mai 2011, le grand auteur suisse Max Frisch aurait eu 100 ans ! Belle occasion pour Gisèle Sallin de monter Monsieur Bonhomme et les incendiaires. La pièce se livre comme une « parabole » sur la démocratie libérale et la violence terroriste… Monsieur Bonhomme — petit industriel enrichi par une lotion capillaire dont il a licencié l’inventeur — fulmine contre l’insécurité grandissante qui sévit dans sa ville où les incendies criminels se multiplient. Il a pourtant accepté que deux inconnus s’installent chez lui… Il sait même que ceux à qui il offre gîte et couverts rapportent et stockent dans son grenier des bidons d’essence, des détonateurs et des mèches… Monsieur Bonhomme refuse de voir l’évidence…Une pièce drôle et caustique, au suspens cauchemardesque.

www.theatreosses.ch

Mardi 13 décembre, 20h15

monsiEuR bonHommE

Et LEs incEndiAiREs

de Max Frisch – Théâtre des Osses (CH)mise en scène Gisèle Sallin

scénographie et costumes Jean-Claude de Bemels lumières Jean-Christophe Despond

jeu Roger Jendly, Anne-Marie Yerly, Geneviève Pasquier, Yann Pugin et Olivier Havran

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Francis Blanche… Quelle carrière ! Quel talent ! Poète, chansonnier, inventeur du canular téléphonique, complice radiophonique de Pierre Dac, dialoguiste de cinéma, réalisateur…Pour évoquer la richesse de cette personnalité, « La Belle équipe » a créé un spectacle fin, intelligent, qui alterne poèmes, chansons, calembours, saynètes, aphorismes et autres loufoques inventions. Sur scène, quatre compères venus de Toulouse s’ingénient à qui mieux mieux à faire revivre ce fou de Francis, dans tous ses états… Sûr que le joyeux Tonton flingueur et barbouze applaudira de là-haut (?) ce feu d’artifice verbal, musical et théâtral qui tombe à point nommé pour les fêtes !« Voilà une aventure interprétée par un quatuor réjouissant qui rappelle celui des Frères Jacques. L’échantillon est représentatif de l’œuvre protéiforme de Francis Blanche : détournements de La Fontaine (Le Robot et le Cornard), airs d’opérette (La Truite de Schubert), moralités déguisées en pied-de-nez (« Pour que l’école dure, amis donnez ! »), sketches radiophoniques (L’Accordeur de participes). Résultat : une brassée de mots d’auteur, un sens avéré de l’absurde, une bonne dose d’humour noir et de larges rasades de gaieté. » (Le Monde)« Un antidépresseur sans autre effet secondaire qu’une persistante bonne humeur. » (Le Point)Après Les Epis Noirs, La Flûte enchantée, Barbershop,… osez La Nuit Blanche !

Jeudi 22 décembre, 20h15

nuit bLAncHE cHEz fRAncistextes, chansons, vérités profondes et autres plaisanteries…

de Francis Blanche – La Belle équipe (F)conception, mise en scène et jeu Jean-Baptiste Artigas,

Guillaume Destrem, Alain Dumas, Didier Le Gouic

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Jeudi 12 janvier, 20h15Festival scènes Valaisannes

LE pRé OU LEs poÈmEs

skiListiks de Pierre-Isaïe Duc – Cie Corsaire Sanglot (CH)

mise en scène Pierre-Isaïe Duc création sonore et musique Christophe Ryser scénographie et costumes Isabelle Pellissier

lumières Patrick Jacquérioz jeu Valérie Liengme, Vincent Rime, Vincent Fontannaz,

Léonard Bertholet, Christophe Ryser, Graham Bloomfield

Comédien attachant, né à Chermignon, Pierre-Isaïe Duc explore avec une joyeuse tendresse, dans ses créations, la question de l’identité valaisanne. Il se plaît à créer un univers apparemment teinté d’une douce folie et baigné d’un humour naïf. Dans Le Pré ou Les Poèmes skilistiks, composé de sept tableaux hivernaux, Pierre-Isaïe Duc témoigne à nouveau de son goût pour le local, la poésie sonore et l’art brut. Il raconte : « J’ai appris à skier dans les prés. On tapait la piste en remontant la pente en escalier. Une école de vie. On avait chaud à la montée, on se gelait à la descente. On glissait entre les poireaux gelés à la recherche de la vitesse, de la meilleure ligne possible. Le ski des prés. Et puis, plus tard, est venu le ski des pistes. Le progrès, les arbalètes, les assiettes, les téléphériques, les rattracks, les touristes, la ville à la montagne. Le ski des pistes, le ski des prés. Rat des champs, rat des villes. » D’un tableau à l’autre, Pierre-Isaïe Duc aborde d’une manière décalée et absurde, un aspect de la vie humaine et nous présente, entre autres, Roland Collombin, une bergère, un promoteur, deux adolescents découvrant l’amour…

www.myspace.com/corsaire_sanglot

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Le compositeur sédunois Guy Kummer-Nicolussi a par trois fois déjà été accueilli au Théâtre de Valère. En 2007, avec les Quatuor Cataï et Rêveries sur l’Île verte, il avait présenté les œuvres que lui avaient inspirées ses séjours en Chine. En 2009, il avait créé une pièce en hommage à Alexandre Rodriguès, en réunissant un septuor de guitaristes, anciens disciples du Maestro : Les Guitares valaisannes ont connu un succès exceptionnel. Cette saison, Guy Kummer-Nicolussi est de retour avec de nouvelles créations musicales. Il confie : « J’ai passé l’été 2010 plongé dans la composition d’un nouveau concerto pour violon afin de surmonter le décès de mon seul frère Philippe. Le projet est de former une Académie, comme on le faisait au début du XIXe siècle, en créant des œuvres nouvelles dirigées par le compositeur et mettant en avant un soliste. Ce soliste sera Manuel Voirol, mon violoniste de tous les instants qui incarne aussi l’Ecole Tibor Varga puisqu’il fut son élève. »Guy Kummer-Nicolussi assumera la direction musicale de la Camerata de Sion. Il s’agit d’un orchestre à géométrie variable, formé de musiciens professionnels et d’une poignée de très bons amateurs.

www.kummer-nicolussi.ch

dimanche 22 janvier, 17h00Festival scènes Valaisannes

guy kummER- nicoLussi direction musicale Guy Kummer-Nicolussi violon Manuel Voirol ; Camerata de Sion

programme Pavane pour orchestre à cordes Op.17 ; Ballade florentine pour violon, cordes et harpe Op.6 ; Pavane de

Saint-Amour pour orchestre de chambre Op.8 ; Romance pour violon et orchestre Op.7 ; Concerto « Vagabundo »

pour violon et orchestre (Allegro-largo-presto) Op. 20

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Menschel et Romanska est un seul en scène virtuose et pince sans rire, un bijou d’écriture, un concentré de la poésie caustique si chère à l’écrivain israélien Hanokh Levin. Menschel et Romanska sont deux célibataires endurcis ayant fait connaissance par téléphone. Menschel est séduit par la voix de Romanska. Son interlocutrice ne peut être que la femme de ses rêves… Ils se rencontrent et déchan-tent. Dès le premier rendez-vous, pris dans le jeu des convenances sociales, chacun d’entre eux est condamné à boire la coupe jusqu’à la lie… Du ratage, Hanokh Levin n’omet aucun détail. Menschel et son odeur de transpira-tion ; Romanska et son physique ingrat ; sous un soleil écrasant, une balade à travers Tel-Aviv qui tourne au cauchemar ; un falafel au marché en lieu et place d’un repas dans un grand restaurant… Et l’auteur de nous livrer le constat : « Il est là le terrible paradoxe : comme elle est grande la petitesse humaine. » La quête de l’amour idéal, le portrait d’un homme et d’une femme rattrapés par leurs défauts pathétiques et mesquins sont ici mis en scène et interprétés avec sobriété et subtilité.« L’adaptation pour la scène montée par Olivier Balazuc est une extraordinaire pépite grâce à l’interprétation exception-nelle de Daniel Kenigsberg. » (Froggy’s Delight)« De ce spectacle en forme de miroir de la condition humaine, on sort le cœur chaviré et joyeux. » (Webthea)Déclinée avec élégance, une heure d’humour noir, tendre et cruel.

Mardi 31 janvier, 20h15

mEnscHEL Et RomAnskA

de Hanokh Levin Comédie de Caen-Centre Dramatique National de Normandie (F)

traduction Laurence Sendrowicz adaptation pour la scène Olivier Balazuc, Daniel Kenigsberg

et Laurence Sendrowicz mise en scène Olivier Balazuc

jeu Daniel Kenigsberg

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Mercredi 8 février, 20h15

piAzzoLLA, QuAtRE

sAisons dE tAngo

Art en Ciel, Concerts-Spectacles (CH)direction artistique Isabelle Meyer

avec Patricia Carrazco et Pablo Linares, danse; Isabelle Meyer, violon; Luis Séméniuk, piano; Eric Franceries, guitare; Jérémy Vannereau, bandonéon; Mirella Vedeva-Ruaux, contrebasse;

Esteban Moreno, conseil chorégraphique programme Astor Piazzolla: Histoire du tango: Bordel 1900, Café 1930, Nightclub 1960, Concert d’Aujourd’hui; Les Quatre saisons (Las Cuatro Estaciones Porteñas): Primavera Porteña,

Verano Porteño, Otoño Porteño, Invierno Porteño; Hector Villa-Lobos: Désespérance, sonate pour violon et piano

Piazzolla, Quatre saisons de tango est un voyage à travers le temps, articulé autour de deux œuvres majeures du bando-néoniste et compositeur argentin: L’Histoire du tango et Les Quatre saisons de Buenos Aires, ou Las Cuatro Estaciones Porteñas. L’Histoire du tango relate les origines de cette danse née en 1882 à Buenos Aires et témoigne de la richesse d’évolutions musicales déterminées par les vagues succes-sives d’immigration qu’a connues l’Argentine. Dans Les Quatre saisons de Buenos Aires, Piazzolla l’immigré rend hommage aux villes qui l’ont accueilli, raconte les divers âges, émotions et sentiments de l’homme. Dans Piazzolla, Quatre saisons de tango, la grande histoire se mêle intime-ment à la petite histoire, les passions d’un peuple se confon-dant avec le destin de son pays.Patricia Carrazco et Pablo Linares — magnifiques danseurs argentins à la carrière internationale — font vibrer l’âme du tango avec fièvre et folie.Un spectacle rythmé et mélancolique, entrelaçant avec charme musique et danse.

www.art-en-ciel.ch

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Monsieur du Ballon est un personnage drôle, tendre, sensible. Musicien, il joue de plusieurs instruments bizarres mais, surtout, il chante. Il interprète avec malice des chansons sur les droits fondamentaux des enfants… Le droit à une vie décente, aux soins médicaux, à l’éducation… Sur scène se déploie un décor féérique toujours en mouve-ment. A travers une succession de petites histoires se développe un dialogue entre Monsieur du Ballon et les enfants. Par exemple, les oies aiment cacarder ? L’enfant aussi adore parler. C’est son droit à la liberté d’expression ! Un éléphant pleure parce qu’il est maltraité dans le cirque qui le retient en captivité ? L’enfant pleure aussi lorsqu’il est victime de violence ou de négligence ! Les petits tigres rient et s’amusent ? Les enfants jouent et rigolent. C’est leur droit aux loisirs qui les aide à mieux grandir, à s’épanouir ! Et les devoirs dans tout ça ?… A découvrir en famille, ce spectacle allie geste artistique et geste citoyen. Entremêlant musique, théâtre et multimédia, il traite de manière ludique, magique et colorée des relations entre les enfants et les adultes, des êtres humains et des animaux, de la culture et de la nature.

www.droitsdenfants.com/le-spectacle.html

Vendredi 17 février, 20h15Festival scènes Valaisannes

1, 2, 3 nous AVons dEs dRoits !

Spectacle musical et multimédia pour jeune public dès 6 ans inspiré du livre-disque Droits d’enfants

de Léopoldine Gorret et Denis Alber – Cie de l’Ovale (CH) et Cie Les Deux Mondes (CA)

musiques, textes, interprétation Denis Alber mise en scène, conception visuelle, costumes, lumières

Daniel Meilleur conception visuelle, photos, vidéo Yves Dubé collaboration artistique Daniele Finzi Pasca

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Vendredi 9 mars, 20h15

nouVEAu spEctAcLE de et par Brigitte Rosset – Amaryllis17 (CH)

mise en scène Jean-Luc Barbezat, Georges Guerreiro lumière, son et scénographie Thierry van Osselt

Dans Suite matrimoniale, avec vue sur la mère, Brigitte Rosset décortiquait les charmes discrets de la maternité. Dans son nouveau spectacle, elle s’intéresse à des thèmes qui marquent le quotidien de chacun, avec de multiples motifs et variations. C’est ainsi que pêle-mêle, elle traite du couple, de plantes alpines, de thérapies, de perte de poids, d’amour, de manque d’amour, de trop d’amour, de couteaux suisses, de fragilité, de surmenage, de colère(s), de colchiques dans les prés, d’abandon, de terre glaise, de plombs qui pètent, de chevaliers paumés, de smarties, de lucioles, de pantalon en velours côtelé bordeaux, de trahison, de plombier, d’amitié, d’Œdipe raté, de visites, de valises, du temps qui passe, de désillusions, de bac à sable, d’espoir… et surtout d’humour. Car si les histoires d’amour finissent mal en général, les histoires d’humour, elles, finissent plutôt bien, voire très bien.Après avoir joué la saison dernière dans Le Bérêt de la tortue de Gérald Sylberas (mis en scène par Etienne de Balasy) ainsi que dans Harold et Maude de Colin Higgins (mis en scène par Jean Liermier), la comédienne protéiforme et dicodeuse débridée Brigitte Rosset nous offre un one-wo-man-show plein de charme et de tendresse.A découvrir avec gourmandise en couple… ou en solo !

www.brigitterosset.com

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Jeudi 15 mars, 20h15

ViAn V’Là boRis

d’après l’oeuvre de Boris Vian – Théâtre de l’éveil (F)mise en scène Michel Abécassis

jeu Didier Bailly, Nicolas Dangoise, Pierre Ollier

La Complainte du progrès, La Java des bombes atomiques, Le Déserteur... Des airs de Boris Vian, des airs d’enfance, de jazz, de lettres pataphysiques… Des airs aux allures de fleurs, avec une pointe de noirceur, de nostalgie et de dérision. Beaucoup de dérision en fait, car il en faut face au tragique de l’existence, face à la guerre, au racisme, à la bête méchanceté des hommes. L’univers du grand Boris est complexe, multiple, contradictoire. Mais sous des dehors caustiques et désabusés se devine la tendresse désemparée de l’auteur de L’Ecume des jours. Dans Vian v’là Boris, le Théâtre de l’éveil fait la part belle à la pensée rebelle et engagée du polémiste. Sur scène trois artistes au talent pluriel rendent hommage à la drôlerie inventive et contrastée d’un artiste insaisissable. « Michel Abécassis a fait le choix du mordant et de la lucidité, de la légèreté alliée à la gravitée, du rire et de la colère, et ressuscite un Boris Vian méconnu et ragaillardis-sant dans un cabaret déjanté et libertaire, le tout pour composer pour notre plus grand bonheur un hymne spirituel en forme de “ bain de jouvence ” dans notre époque atone et compassée. » (La Terrasse)« Un spectacle succulent à l’humour corrosif. » (L’Arche)Des mots, du jazz, du swing. Un hymne à la vie, à celui qui n’était pas pressé de grandir.

teveil.over-blog.net

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dimanche 18 mars, 17h00

QuAtuoR sinE nominEavec Patrick Genet violon; François Gottraux violon;

Hans Egidi alto; Marc Jaermann violoncelle Programme Quatuor à cordes en ré Majeur KV 575 de Mozart; Quatuor à cordes en fa majeur de Ravel; Quatuor à cordes en

sol Majeur, D. 887 de Schubert

Depuis ses succès au concours d’Evian en 1985 et au concours Borciani à Reggio Emilia en 1987, le Quatuor Sine Nomine, établi à Lausanne, mène une carrière internationale qui le conduit dans les principales villes d’Europe et d’Amérique, notamment à Londres (Wigmore Hall), à Amsterdam (Concertgebouw) et à New York (Carnegie Hall). Le Quatuor Sine Nomine s’est constitué un vaste répertoire, qui s’étend de Haydn à nos jours et qui intègre également des oeuvres moins jouées comme l’Octuor d’Enesco. Il a créé plusieurs oeuvres contemporaines qui lui sont dédiées. En plus des grands classiques (l’intégrale de Schubert chez Cascavelle et celle de Brahms chez Claves), les quatuors d’Arriaga et des oeuvres de Turina (aussi chez Claves), sa discographie comprend encore les quintettes pour piano de Furtwängler (Timpani) et de Goldmark (CPO).Si le Quatuor a choisi de se baptiser Sine Nomine (« sans nom »), c’est pour affirmer son désir de servir tous les compositeurs et toutes les oeuvres qu’il interprète.A relever qu’avec un programme différent, ce quatuor sera également présent à Sion au mois de novembre, lors de la Schubertiade. A travers le répertoire musical de chambre, cette saison offre ainsi la possibilité de voir toute l’étendue de ces musiciens talentueux.

www.quatuorsinenomine.ch

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Jeudi 22 mars, 20h15

tRois ViEiLLEs d’Alejandro Jodorowsky – Cie Point Zéro (B)

mise en scène Jean-Michel d’Hopp jeu Cyril Briant, Sébastien Chollet, Pierre Jacqmin

et Coralie Vanderlinden

Garga, une vieille servante centenaire, Grazia et Meliza, deux jumelles de quatre-vingts ans bien sonnés, aristocrates déchues, vieilles décrépites et ruinées songent aux splen-deurs, aux fastes d’antan. Tenaillées par la faim, elles rêvent de bal, du prince charmant qui pourrait restaurer leur ancienne gloire. Sur scène, ces femmes sont représentées par des marionnettes à taille presque humaine, arrimées à leur manipulateur et animées de manière virtuose. Le jeu des poupées articulées et désarticulées, la relation complice et cruelle que chacune d’entre elle tisse avec celui qui la manipule rendent toute sa joyeuse complexité à l’impres-sionnant univers de Jodorowsky. Dans un tourbillon décadent et joyeusement macabre, les Trois Vieilles parais-sent horriblement belles et le rire l’emporte envers et contre tout. Sur un ton enjoué et carnavalesque, une heure quinze de délire pour évoquer le déclin et la mesquinerie humaine. « Le spectacle se déploie comme une fantaisie grotesque, une rêverie rageusement irrévérencieuse sur la vieillesse et la mort, sur la violence et la permanence du désir sexuel. Les trois marionnettes font rire et frémir en même temps. Décharnées, édentées, indécentes, elles font plus penser aux zombies qu’à des êtres vivants. » (La Libre Belgique)Attention, en raison de la crudité du propos et du mordant de l’ironie, cette fable irrévérencieuse peut choquer les âmes sensibles.

www.pointzero.be

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Mardi 27 mars, 20h15

fRAgmEnts du désiR

d’Artur Ribeiro et André Curti – Cie Dos-à-Deux (Brésil)écriture, mise en scène, chorégraphie

et scénographie Artur Ribeiro, André Curti jeu Maria Adelia, Matias Chebel, André Curti et Artur Ribeiro

Il y a quelques années, les spectateurs du Théâtre de Valère avaient accueilli avec un enthousiasme ému Saudade, terre d’eau. Cette saison, la Compagnie Dos-à-deux revient avec Fragments du désir, une histoire de regards, de bruissements, d’ombres et de pénombres qui disent la nécessité du désir comme force de vie, tragique et sublime. Cette pièce rare, dense et onirique raconte par fragments l’histoire de quatre personnages : un père et son fils Angelo, la gouvernante Olga, l’aveugle Orlando. Avec acuité et tendresse, le destin des uns et des autres est suggéré. Sur scène affleurent les émotions liées aux blessures passées, aux non-dits, à l’absence de l’autre, au besoin d’être soi, d’aimer, d’être aimé et reconnu… « Un travail d’une grande originalité, d’une finesse inouïe qui laisse pantois et retourne le spectateur. » (La Marseillaise)Les spectateurs du Festival Off 2010 d’Avignon ne se sont pas trompés en réservant un fervent accueil à ce spectacle, fort, émouvant et délicat, dont on ne ressort pas indemne.

www.dosadeux.com

Meilleur speCTACle de l’Année 2010 Au Brésil

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Mardi 3 avril, 20h15

LA ViE VA où ?…

de et par Michèle Guigon – Compagnie du P’tit Matin (F)co-écriture Susy Firth

mise en scène Susy Firth et Anne Artigau lumières Marie Vincent

Michèle Guigon mène sa vie comme une (en)quête. Seule en scène, l’air de rien, ou comme sur un air d’accordéon, par petites touches pleines de lucidité et de poésie, elle s’interroge. Avec La Vie va où ?…, elle nous emmène dans un voyage drôle et bouleversant.Pour cette traversée en funambule, où il est question de choix et de chimiothérapie, Michèle Guigon possède la grâce du poulbot. Elle sait rendre communicative sa soif de vie, avivée par la curiosité d’apprendre. Elle se saisit de morceaux du quotidien à pleines dents, sait rendre extraordinaire le banal, mettre du soleil dans ses interrogations, ses indignations, ses émotions. Et ce faisant, elle nous fait passer du rire aux larmes. Michèle Guigon ne cesse de mêler les mots et les notes, le mouvement et la parole, l’image et le son pour créer des spectacles inclassables, qui invitent à une souriante réflexion et touchent à l’universel.« On découvre l’humilité, l’infinie décence, la délicatesse poignante, la simplicité tordante de drôlerie avec laquelle Michèle Guigon raconte l’ordinaire de ce curieux combat qu’est la maladie où, paradoxalement, c’est soi-même essentiellement qu’on affronte. » (La Terrasse)« Son humanité, sa fine ironie procurent une vraie cure de jouvence. » (Le Monde)« Une leçon de vie douce amère agrémentée d’humour ! » (Le Figaro)

www.cie-ptitmatin.com

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Mercredi 18 avril, 20h30; Vendredi 20 avril, 20h30 et Samedi 21 avril, 19h00

Au ThéâTre de L’ALAMBIC à MArTigny Voyage accompagné en bus

LEs LAnguEs pAtERnELLEs

de David Sergeadaptation Antoine Laubin et Thomas Depryck

mise en scène Antoine Laubin jeu Hervé Piron, Vincent Sornaga et Renaud Van Camp

Découverte à Avignon, au théâtre des Doms (vitrine de la création en Belgique francophone), la mise en scène du texte de David Serge (alias Daniel Schneidermann, chroniqueur à Libération et animateur d’Arrêt sur image) émeut et interpelle. Les relations ambiguës entre père et fils (amour ou haine ? respect ou révolte ? autorité ou liberté ?) y sont évoquées à l’occasion d’un événement tragique : David, jeune père de famille en visite avec ses trois enfants au Futuroscope de Poitiers, apprend la mort de son père. Libération ou remords ? Joie ou tristesse ? Comment habiller, devant ses enfants, cette douleur ? Le plateau de théâtre immaculé se noircit progressivement des mots des protagonistes, écrits à même le sol. Il devient le lieu des souvenirs, des traces de l’histoire familiale, des joies, des fractures, des non-dits qu’il faut bien avouer à ses enfants…Une mise en scène surprenante et rythmée, un trio d’acteurs excellents, une réflexion inquiétante et troublante sur la paternité. Le théâtre devient lieu de confrontation et de réflexion !« C’est drôle et juste, c’est parfois déchirant, ça respire et ça tord. Une vraie découverte ! » (La Libre Belgique)

www.defacto-asbl.be/llp

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Mardi 24 avril, 20h15

LA cERisAiE de Tchekhov – Théâtre en Flammes (CH)

mise en scène Denis Maillefer jeu Nora Steinig, Julia Perazzini, Adrien Barazzone,

Pierre-Isaïe Duc, Gilles Tschudi, Vincent Fontannaz, Ariane Andereggen, Bernard Kordylas et Simon Guélat

Créée en 1904, La Cerisaie de Tchekhov raconte la vente programmée du domaine de Lioubov Andréïevna, tout juste rentrée de Paris après cinq années d’absence. Rien ne semble avoir changé : les branches des cerisiers ondulent doucement sous la brise comme au temps de l’enfance. Pourtant, rien n’est plus comme avant. Lioubov a dilapidé son héritage au profit d’un amant français et la propriété ne rapporte plus autant de revenus que du temps de ses parents. Aveuglés par la nostalgie, le frère et la sœur refusent pourtant d’adapter leur gestion du domaine familial aux nouvelles contraintes de cette Russie moderne alors en pleine émergence. Denis Maillefer éclaire ainsi l’enjeu de la pièce : « Dans La Cerisaie, une maison est en vente. On coupe les arbres et les rêves. Quatre actes éblouissants comme le blanc des fleurs de cerisiers pour dire comment perdre : Perdre sa maison, son enfant, ses amours et surtout soi-même. Quatre actes au bord des larmes, comme Varia l’intendante. Quatre actes à rire de la mort et à jouir du temps présent, celui de cette seconde-là et pas une autre. »C’est avec sensibilité que Denis Maillefer a réuni pour sa mise en scène de La Cerisaie une dizaine de comédiens suisses. A cette occasion, il retrouvera Pierre-Isaïe Duc.

www.theatre-en-flammes.ch

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Jeudi 3 mai, 20h15

cEssEz !!! de et par Pierre Aucaigne

mise en scène Jean-Luc Barbezat

Un phénomène ! Au premier abord, il a l’air d’être en pleine crise. Un maniaque du geste et du verbe. Puis l’acteur révèle être féroce, mais pas cruel, plein de finesse, juste, même dans la charge la plus extrême. Aucaigne est loufoque à souhait et électrisé en diable, empêtré dans ses propres délires névrotiques saugrenus. Après des spectacles solos entrecoupés de rôles remarqués et remarquables au théâtre avec le Boulevard Romand (Panique au Plazza, Le Vison voyageur ou Espèces menacées), le scénariste de la bande dessinée Cubitus vient nous présenter une soirée de gala pas comme les autres... Un gala en faveur des chiens ! Un moment caritatif qui ne se passera pas vraiment comme prévu. On y retrouve de nombreux personnages, dont le fameux Momo et le directeur de théâtre. D’un spectacle à l’autre de Pierre Aucaigne, le plaisir demeure intact et le style déroutant !Un pur rendez-vous d’humour, de rire et de bonheur.

www.pierreaucaigne.com

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Mardi 15 et Mercredi 16 mai, 20h15

LE mEntEuR de Carlo Goldoni

Cie Marin/Théâtre Kléber-Méleau/Théâtre du Crochetan (CH)mise en scène François Marin

scénographie Elissa Bier lumières William Lambert

jeu Caroline Althaus, Virginie Meisterhans, Pierre Bauer, Frédéric Lugon, Marc Mayoraz,

Jacques Roman et Nicolas Rossier

L’aventure se passe à Venise, place Saint-Marc, aux premiers jours de la foire de l’Ascension. Le Docteur Balanzoni a deux filles à marier, Béatrice et Rosaura. La première est courtisée par Ottavio, la seconde par Florindo. Survient Lélio, un jeune et fringant Napolitain, plein d’assurance, beau parleur, qui ment comme il respire. Jouant les séducteurs auprès des deux jeunes filles, il va, à la suite d’innombrables mensonges, jeter le trouble dans les esprits et dans les coeurs. Pris à son propre jeu, il tombe réellement amoureux de Rosaura, récupère la sérénade et les cadeaux du timoré Florindo qui n’ose sortir de l’ombre. Arlequin, serviteur de Lélio, s’inspire des prouesses de son maître et tente de son côté de séduire la servante de la jeune fille…Une joyeuse aventure tout au long de laquelle Goldoni a semé, dans les règles de l’art et sans compter, quiproquos, coups de théâtre et fantaisies savoureuses !Mise en scène par François Marin, créé au Théâtre Kléber-Méleau, cette grande fresque vénitienne réunit une dizaine de comédiens sur la scène du Théâtre de Valère !Une comédie estivale et enjouée pour terminer dans la bonne humeur et la joie la saison !

www.compagniemarin.ch

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Opération Vadrouilleurs

ThéâTre AlAMBiC – MArTigny ThéâTre du CroCheTAn – MonThey

ThéâTre de VAlère – sion Vadrouille Nom féminin.

Tampon de laine ou de coton fixé au bout d’un bâton pour nettoyer le pont. Promenade sans but, ou dont le but n’est pas toujours avouable.

· Dictionnaire encyclopédique Quillet | 1934

Opération Vadrouilleurs pourrait être le titre d’un film d’espionnage américain, le nom de code d’une recherche de fonds en déshérence ou encore le nom vulgaire d’une opération médicale compliquée.En choisissant cette appellation pour notre démarche de rapprochement, nous nous sentons plus près de De Funès et de Bourvil, donc du talent et de la joyeuseté de ces deux grands comédiens, que des services secrets qui manipulent le monde.Les directions de trois théâtres au fil du Rhône tentent de « nettoyer les ponts » possibles entre nous, de collaborer à certaines occasions, de diminuer les coûts de production et d’accueil et de faire voyager les idées et les publics en Valais. Dans un but commun et « avouable » de faire partager au plus grand nombre la découverte d’auteurs et de productions de qualité, d’autres théâtres de la région, dans la curiosité, le plaisir et la rencontre.

Théâtre Alambic · Martigny | philippe MorandThéâtre du Crochetan · Monthey | lorenzo Malaguerra

Théâtre de Valère · Sion | François Marin

Le succès de la première Opération Vadrouilleurs nous a incité à renouveler cette expérience. Ainsi durant la saison, le public de chaque théâtre est invité à se rendre au moins une fois auprès des théâtres partenaires. Voilà l’occasion de découvrir des productions que, pour diverses raisons (économiques, techniques ou programmatiques), nous ne pouvons accueillir à domicile. Des moyens de transport sont organisés pour les déplacements, un accueil privilégié est réservé aux abonnés, les spectacles choisis figurent dans nos abonnements réciproques.Partager est un des plus beaux verbes de la langue française ; un concept trop souvent battu en brèche par les temps qui courent. Voilà une rare occasion de le mettre « en vadrouille » grâce au théâtre.

Le Festival Scènes Valaisannes, par son amplitude et la qualité de sa programmation, est devenu un événement incontournable de la vie culturelle de notre canton.Il représente une véritable photographie culturelle du Valais, et permet, par le rassemblement de lieux culturels complémentaires, de dynamiser les échanges et d’inciter le public à découvrir de nouveaux espaces et types de spectacles.Par sa grande diversité et la qualité des spectacles présentés, il reflète la réalité de la création professionnelle générée par des artistes valaisans, en Valais et ailleurs.

L’édition ‘12 aura lieu en janvier et févriera Monthey au Crochetan et à la Bavette · a st-Maurice au Martolet · a Evionnaz au Dé · a Martigny à l’Alambic et à la Médiathèque Valais · a fully à la Belle Usine · a savièse au Baladin · a sion au Studio Théâtre Interface, au Teatro Comico, à la Ferme Asile, au Carnotset des Artistes, au Petithéâtre et au Théâtre de Valère et aux Musées Cantonaux · a sierre aux Caves de Courten et aux Halles · a viège, au Théâtre de La Poste · a brigue au Kellertheater.

FESTIVAL DE LA CREATION PROFESSIONNELLE VALAISANNE

SCÈNES VALAisAnnEs ‘12

La programmation ’12 | www.scenesvalaisannes.ch

Cette saison, il en est ainsi pour : Le Pré ou Les Poèmes skilistiques de et par Pierre-Isaïe Duc, création au Théâtre du Crochetan le 10-11-12 novembre 2011, puis au Théâtre de Valère le 12 janvier 2012 et en tournée romande.Le Menteur de Carlo Goldoni, mis en scène par François Marin, au Théâtre de Valère le 15 et 16 mai, puis au Théâtre du Crochetan les 21-22-23 mai 2012 et en tournée romande.

Soutien du théâtre professionnel en Valais

THÉÂTRE pRo

Théâtre Pro VS a pour objectif d’encourager et de soutenir le développement de la création théâtrale professionnelle en Valais. Il est le fruit d’une collaboration du Département de l’éducation, de la culture et du sport avec la Loterie romande. Théâtre Pro VS repose sur un partenariat entre des théâtres de création labellisés et des compagnies professionnelles.Depuis 2006, le CMA-Théâtre de Valère a ainsi soutenu une douzaine de créations qui ont connu de belles tournées en Suisse romande.

OFFRES POUR lES AbONNéS Afin de privilégier les liens de confiance avec notre public, le CMA-Théâtre de Valère propose un abonnement, avec des réductions allant de 10% à 25% selon le nombre de spectacles choisis (minimum 6 spectacles) :

De 6 à 9 spectacles : 10% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits De 10 à 12 spectacles : 15% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits De 13 à 18 spectacles : 20 % de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits De 19 à 25 spectacles : 25% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits

D’autre part, après accord de notre part, vous avez la possibilité d’effectuer votre versement en deux temps, fin août et fin janvier. Durant la saison, vous pouvez choisir d’autres spectacles pour votre abonnement, à tarif préférentiel. En cas d’annulation ou de changement, une taxe administrative de Frs 5.- par billet sera perçue.

AbONNEMENT PASSION Pour que le spectacle devienne un rendez-vous régulier, nous proposons un abonnement général donnant droit à l’ensemble des 27 spectacles de la saison du CMA-Théâtre de Valère :

Catégorie I tarif plein : Frs 800.- Catégorie I tarif réduit : Frs 700.- Catégorie II tarif plein : Frs 700.- Catégorie II tarif réduit : Frs 600.-

L’abonnement Passion est payable en deux versements.

AbONNEMENT éTUdIANT Les élèves des Lycées-collèges sédunois ont la possibilité à la rentrée scolaire de s’inscrire auprès des responsables culturels de leur établissement pour obtenir des abonnements très avantageux pour 6, 12, 15 spectacles ou l’intégralité du programme.

COMMANdE d’AbONNEMENTS Par correspondance, du 21 juin au 15 août 2011 au moyen de la carte réponse jointe à ce programme.

Avantages > Places assurées et numérotées > Prix réduit de 10 à 25% > Spectacles à la carte

procédé 1. Choisir la catégorie I ou II (valable pour tous les spectacles) 2. Indiquer les éventuelles réductions AVS, étudiants ou chômeurs 3. Cocher les spectacles choisis 4. Envoyer le bulletin de commande à l’adresse du CMA – Théâtre de Valère – CP 2122 – 1950 Sion 2 Nord 5. Le paiement de l’abonnement se fera au moyen du bulletin de versement

qui accompagnera l’envoi des billets. Les abonnements seront envoyés à partir du 20 août. Le paiement devra être fait au 30 septembre 2011. Toutefois, après accord de notre part, vous avez la possibilité d’effectuer votre versement en deux temps, fin septembre 2011, et fin janvier 2012.

ANCIENS AbONNéS (10/11) AVEC PlACES FIxES places non modifiées, sauf demande explicite

ANCIENS AbONNéS SANS PlACES FIxES ET NOUVEAUx AbONNéS à choix selon possibilités

CATégORIE I zONE SOUhAITéE parterre central, rangs d à M Balcon, rangs Y à z

CATégORIE II zONE SOUhAITéE Parterre avant, rangs P à U Parterre arrière, rangs A à C, Balcon, rangs V, W et X

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Imprimerie Constantin | hôtel Elite

Mobile Académy | Cars ballestraz

Radio Chablais | Canal 9

Partenaires de projets :

Partenaires Média

LE THéâTRE DE VALèRE S’INSCRIT DANS LE TISSU éCONOMIQUE LOCAL ET RéGIONAL.

IL REMERCIE SES PARTENAIRES POUR LA SAISON 2011/2012.

2 personnes Tarif plein Tarif réduit

Catégories I II I II

Je 15 …brew 40.- 35.- 35.- 30.-

Je 29 Juliette et Roméo 45.- 40.- 40.- 35.-

Ma 4 le Repas des fauves 50.- 45.- 45.- 40.-

Me 26 l’Amour foot 50.- 45.- 45.- 40.-

Je 27 l’Amour foot 50.- 45.- 45.- 40.-

Je 3 huis clos 40.- 35.- 35.- 30.-

Me 9 les Acteurs de bonne foi/l’Epreuve 45.- 40.- 40.- 35.-

Ve 18 le Recours aux forêts – à Monthey 45.- 40.- 40.- 35.-

Je 24 l’Ours, la demande en mariage, … 40.- 35.- 35.- 30.-

Ma 29 Carrington-brown 45.- 40.- 40.- 35.-

Ma 6 El bacha, piano 40.- 35.- 35.- 30.-

Ma 13 Monsieur bonhomme… 45.- 40.- 40.- 35.-

Je 22 Nuit blanche chez Francis 45.- 40.- 40.- 35.-

Je 12 le Pré ou les Poèmes Skilistiqnes 40.- 35.- 35.- 30.-

Di 22 guy Kummer-Nicolussi 40.- 35.- 35.- 30.-

Ma 31 Menschel et Romanska 40.- 35.- 35.- 30.-

Me 8 Piazzola, Quatre saisons de tango 40.- 35.- 35.- 30.-

Ve 17 1, 2, 3, nous avons des droits 40.- 35.- 35.- 30.-

Ve 9 Nouveau spectacle - Brigitte Rosset 45.- 40.- 40.- 35.-

Je 15 Vian v’là boris 40.- 35.- 35.- 30.-

Di 18 Quatuor Sine Nomine 40.- 35.- 35.- 30.-

Je 22 Trois vieilles 40.- 35.- 35.- 30.-

Ma 27 Fragments du désir 45.- 40.- 40.- 35.-

Ma 3 la Vie va où ? 40.- 35.- 35.- 30.-

Me 18 les langues paternelles – à Martigny 40.- 40.- 40.- 40.-

Ve 20 les langues paternelles – à Martigny 40.- 40.- 40.- 40.-

Sa 21 les langues paternelles – à Martigny 40.- 40.- 40.- 40.-

Ma 24 la Cerisaie 45.- 40.- 40.- 35.-

Je 3 Cessez !!! 45.- 40.- 40.- 35.-

Ma 15 le Menteur 45.- 40.- 40.- 35.-

Me 16 le Menteur 45.- 40.- 40.- 35.-

Réduction en % selon le nombre de spectacles choisis

Abonnement Passion

Total 1 pers. Total 2 pers.

Septembre

Octobre

Novembre

Décembre

Janvier

Février

Mars

Avril

Mai

Je souscris 1g 2g abonnement (s) dans la catégorie I g II g

Je bénéficie d’une réduction AVS, étudiants, chômeurs sur 1g 2g

abonnement (s)

En tout temps, vous pouvez offrir un cadeau original à vos amis, à votre famille : un bon pour un ou plusieurs spectacles

de notre saison.

Renseignements 027 323 45 61

BON cAdEAu

Le Théâtre de Valère offre une application gratuite sur iPhone disponible sur App Store. Conviviale et interactive, cette nouvelle

application vous permet de consulter en tout temps et tout lieu notre programmation et d’effectuer vos réservations.

Depuis iTunes, sur App Store, télécharger l’application gratuite qui s’installe en un clic. L’affiche de saison apparaît

sur l’écran de votre iPhone et vous pouvez désormais accéder à notre programmation et aux réservations.

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sEptEmbRE

Je 15 – …Brew de Peter Wiegold et Christophe Fellay

Je 29 – Juliette et roméo d’après Shakespeare par Bergamote

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Ma 4 – le repas des fauves d’après Vahé Katcha

Me 26 – l’Amour foot de Robert Lamoureux – Humour

Je 27 – l’Amour foot de Robert Lamoureux – Humour

noVEmbRE

Je 3 – huis clos de Jean-Paul Sartre

Me 9 – les Acteurs de bonne foi & l’epreuve de Marivaux

Ve 18 – le recours aux forêts de Michel Onfray à Monthey

Je 24 – l’ours la demande en mariage et la Folle nuit, trois comédies de Tchekhov

Ma 29 – Carrington-Brown – Humour musical

décEmbRE

Ma 6 – récital de piano d’Abdel rahman el Bacha

Ma 13 – Monsieur Bonhomme et les incendiaires de Max Frisch

Je 22 – nuit blanche chez Francis d’après Francis Blanche – Humour

JAnViER

Je 12 – le pré ou les poèmes skilistiks de Pierre-Isaïe Duc

di 22 – guy Kummer - nicolussi

Ma 31 – Menschel et romanska de Hanokh Levin

féVRiER

Me 8 – piazzolla, Quatre saisons de tango

Ve 17 – 1, 2, 3 nous avons des droits !

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Ve 9 – nouveau spectacle de et par Brigitte Rosset - Humour

Je 15 – Vian v’là Boris d’après l’oeuvre de Boris Vian

di 18 – Quatuor sino nomine

Je 22 – Trois Vieilles d’Alejandro Jodorowsky

Ma 27 – Fragments du désir d’Artur Ribeiro et André Curti

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Ma 3 – la Vie va où ?… de et par Michèle Guigon

Me 18 – les langues paternelles de David Serge à Martigny

Ve 20 – les langues paternelles de David Serge à Martigny

Sa 21 – les langues paternelles de David Serge à Martigny

Ma 24 – la Cerisaie de Tchekhov

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Je 3 – Cessez !!! de et par Pierre Aucaigne – Humour

Ma 15 – le Menteur de Carlo Goldoni

Me 16 – le Menteur de Carlo Goldoni