Embed Size (px)
DESCRIPTION
Programme 2012-2013 Théatre de Valère
Citation preview
saison2012 · 2013
sion
THÉÂTRE de
VALÈRE
Billetterie Théâtre de Valère
Tél. 027 323 45 61
E-mail [email protected]
NOUVEAU SYSTèME
Dès le 1er septembre, vous avez la possibilité d’acheter
vos billets en ligne et de les imprimer depuis chez vous à partir
de notre site internet www.theatredevalere.ch
Abonnements Renseignements au 027 323 45 61
et dans les dernières pages du programme
– NEWS –
Le Théâtre de Valère, toujours à votre écoute, se dote d’un nouveau logo, d’un site internet plus interactif
et innovant, ainsi que d’un nouveau système de billetterie dynamique et adapté à tous nos publics.
Le Théâtre de Valère soutient la formation des comédiens, Fred Mudry et Mariem Perruchoud, en animation
théâtrale et médiation culturelle. Ils accompagneront le public de Valère tout au long de la saison.
FONCTIONNEMENT Direction François Marin
Programmation Théâtre, variétés François Marin
Joël Balet
Stéphane Albelda
Musique Sophie Mudry
Administration Françoise de Sepibus
Régie Alexandre Müller, Eligio Membrez
Personnel technique vacataire Grégoire Putallaz, Charly Valette
Personnel de l’accueil et du bar Vicky Theler, Maddy Gillioz
Entretien Maria-Florinda Calhau
Placeurs Erih Ahmetaj, Jennifer Arlettaz, Amanda Balet, Géraldine Balet,
Samuel Balet, Noémie Barras, Lucas Constantin,
Sébastien Duroux, Michaël Gay-des-Combes, Romain Fournier,
Isumi Grichting, Anicka Margot, Eugène Praz, Delphine Reymond
Graphisme Sarah Muehlheim | www.samsarah.ch
Logo Stéphane Rodriguez | www.stephanerodriguez.ch
Le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion sont associés au sein du Cercle des Manifestations Artistiques.
INFORMATIONS PRATIQUES Bureaux CMA Tél. 027 323 45 61
Case postale 2122 – 1950 Sion 2 Nord
E-mail [email protected]
Internet www.theatredevalere.ch
www.facebook.com/theatredevalere
- logo à venir -
saison2012 · 2013
sion
THÉÂTRE de
VALÈRE
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Mardi 25 septembre, 20h15
écLAtS DE ViEmontage de textes de et par Jacques Weber
Lemon Productions (F)
collaboration artistique Christine Weberjeu Jacques Weber
Au sommet de son art, Jacques Weber nous fait découvrir seul en scène ses « morceaux choisis » de littérature, classique ou contemporaine. Au fi l d’un spectacle longuement mûri, on reconnaîtra des textes d’anthologie, signés de Musset, Baudelaire, Rimbaud, Flaubert, Claudel, Molière, Corneille, Beckett ou encore Maïakovski. Simple et charismatique, l’acteur dessine le parcours de sa vie à travers les mots qu’il aime. Il fait revivre, comme autant d’instantanés, les heures passées sur les bancs du collège en province, les séjours en Bretagne, la jeunesse étudiante dans les cafés, les cours de théâtre… Chez cet ogre gourmand, il y a une envergure, une humilité et une tendresse rares. A travers cet amour du verbe qui l’anime si intensément, l’artiste joyeux et partageur nous fait comprendre que le théâtre est une fenêtre ouverte sur l’humanité.Avec générosité et confi ance, Jacques Weber se livre : « Je viens seul, la voix brute et à mains nues, un cahier sous le bras, jouer à rire, à pleurer, à réfl échir avec des mots que je trouve beaux et qui ne me font plus peur. Éclats de Vie est composé comme un tour de chant, pourtant il s’agit bien de théâtre : une histoire qui se raconte malgré moi, qui n’ai pour instrument que mes mains et ma voix. »« Nous voilà suspendus à ses lèvres, émus, pleins de rires et de larmes. Cabotin, farceur, tendre, lui s’amuse comme un fou […] Au royaume des mots, Jacques Weber est souverain. » (Le Point)
PH
OT
O :
© K
IM W
EB
ER
Il y a deux saisons, nous avions accueilli à Valère la compagnie des Larrons pour Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée de Musset. De retour sur notre scène avec L’Echange, Xavier Lemaire pourrait réconcilier bon nombre de spectateurs pour qui Claudel a la réputation d’être un auteur diffi cile ! Il est vrai que la seconde version de la pièce — celle qui est présentée ici — est plus magnétique, plus trouble, plus sombre et violente que la première. Le metteur en scène a saisi toute la sensualité âpre du drame. Il la retranscrit brillamment dans un décor évocateur : une cabane en bois sise au bord de l’eau, près d’un ponton, bercée par le bruit des vagues et le chant des oiseaux. C’est dans ce petit paradis américain que Marthe et Louis Laine, un couple de jeunes Français sans le sou, sont venus s’exiler. Mais très vite, le cadre idyllique se transforme en un lieu de perdition pour les cœurs et les sentiments. La faute au richissime Thomas Pollock Nageoire, qui est accompagné par son actrice de femme Lechy Elbernon. Il sait que son argent peut tout acheter, même l’amour. Il veut s’offrir Marthe et propose l’odieux échange à Louis Laine…« Ce quatuor de comédiens, en état de grâce peut-on dire, transcende les mots de Claudel jusqu’à l’ivresse charnelle et métaphysique, apanages de l’amour et de son enfermement, dans une modernité époustoufl ante. C’est un chef d’œuvre, tant par les mots que par l’adaptation et l’interprétation… A vous couper le souffl e ! » (Avinews)
Mercredi 10 octobre, 20h15
L’écHANGEde Paul Claudel
Cie Les Larrons (F)
Mise en scène Xavier Lemairejeu Gregori Baquet, Isabelle Andréani,
Gaëlle Billaut-Danno et Xavier Lemaire
duré
e : 1
h40
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© D
R
Jeudi 18 octobre, 20h15
pROSpER Et GEORGE
de Gérard SavoisienAtelier Théâtre Actuel (F)
mise en scène Thierry Lavat jeu Miren Pradier et Christophe de Mareuil
George Sand et Prosper Mérimée ont vécu une folle et courte passion. L’Histoire dit qu’ils se sont rencontrés en 1833, en plein Romantisme. Après une rupture tumul-tueuse, chacun des amants prétendra n’avoir comme rien vécu aux côtés de l’autre. Sand confi era : « J’ai eu Mérimée, ce n’est pas grand chose ». Quant à Prosper, il dira de George « qu’elle est une femme débauchée à froid, par curiosité plus que par tempérament ».Fasciné par cette brève idylle, Gérard Savoisien a imaginé la rencontre, la liaison, la désillusion, les déchirures et la séparation de ce couple d’écrivains. Il livre un texte qui se présente comme un bijou d’esprit et d’humour, riche en anecdotes sur la société et le monde littéraire de l’époque.Tout va très vite entre George Sand et Proper Mérimée. Elle fume le cigare et parle fi èrement de la condition de la femme. Il se montre désabusé, pragmatique et ironique. Les dialogues sont vifs, subtils, piquants, légers. De concert, Sand et Mérimée mettront fi n à cet amour dévastateur qui les prive d’eux-mêmes. Dans une mise en scène intimiste d’un huis clos enfi évré, Thierry Lavat dirige avec fi nesse des comédiens inspirés.La pièce a reçu le Grand Prix du Théâtre 2008 et Le Prix Rostand 2009.« Prosper et George est une petite merveille. […] Courez applaudir cette brillante joute verbale. » (Pariscope)
duré
e : 1
h15
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© P
HIL
IPP
E F
RE
TAU
LT
Roman Kacew est un gamin d’origine juive ashkénaze, né en 1914 à Vilnius, appartenant alors à l’empire russe. Elevé par une mère à la fois extraordinaire et envahissante, amoureuse de la France, il accomplira sa promesse. Il deviendra Romain Gary, héros de la guerre, Consul de France, écrivain énigmatique aux identités multiples, double récipiendaire du Prix Goncourt (qu’il a aussi reçu sous le nom d’Emile Ajar). C’est le parcours de cet homme que raconte La Promesse de l’aube. Cette épopée romanesque, truffée d’humour et de tendresse, est pour la première fois adaptée au théâtre.L’acteur et metteur en scène Bruno Abraham-Kremer, que nous avons accueilli plusieurs fois avec bonheur à Valère, confi e : « Romain Gary c’est comme un frère d’arme. Il mythifi e le réel pour le rendre supportable et essaye sans cesse de se hisser à « hauteur d’homme ». Sa Promesse de l’Aube fait partie de ces livres qui font du bien parce qu’ils redonnent confi ance dans la vie. C’est cela que je cherche sans cesse au théâtre : faire rire et pleurer pour tenter de partager avec le public cette expérience magnifi que et pitoyable. Essayer d’être un humain… »« Bruno Abraham-Kremer est ici un délicieux conteur - c’est captivant, tendre, et très émouvant. » (Télérama)
Mardi 23 octobre, 20h15
LA pROmESSE DE L’AUbE
d’après le roman de Romain Gary Théâtre de l’ invisible (F)
adaptation et mise en scène Bruno Abraham-Kremer et Corine Juresco
Jeu Bruno Abraham-Kremer
www.theatredelinvisible.com
duré
e : 1
h45
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© P
AS
CA
L G
ÉLY
Vendredi 9 novembre, 20h15
AStOR piAZZOLA
CONCERTO POUR BANDONÉON, GUITARE ET ORCHESTRE À CORDES
Concert d’ouverture du Festival international de la guitare à Sion
musiciens George Vassiliev guitare, James Crabb accordéon et l’Ensemble instrumental romand
programme Oeuvres d’Astor Piazzolla Kicho pour accordéon et orchestre à cordes; Café1930; Night-Club1960 pour accordéon
et guitare; Concerto pour bandonéon, guitare et orchestre à cordes; Tango Suite pour accordéon et guitare; Three Tango sensations pour accordéon et orchestre à cordes; Libertango
pour accordéon, guitare et orchestre à cordes et oeuvre de Tomas Gubistch : Villa Luro ; Travesuras pour accordéon
et guitare; et de Joaquin Rodrigo : Invocacion y danza pour guitare seule
« La musique d’Astor Piazzolla est fondamentalement une déclaration tragique. Son discours musical apporte une nouvelle dimension émotionnelle et une profondeur unique… »Joli pied-de-nez aux travers formalistes de la musique contemporaine et aux paillettes de la musique commerciale, ces joyaux du répertoire tango émeuvent par leur sincérité. Ils puisent leurs sources plurielles au cœur de la culture métissée de la capitale argentine : Buenos Aires où cohabitent les infl uences espagnole, allemande, juive, amérindienne, italienne. Un syncrétisme musical inattendu et fi évreux. James Crabb et George Vassilev éprouvent une même passion pour la musique d’Astor Piazzolla, une même envie d’explorer de nouveaux horizons musicaux. Accompagnés aujourd’hui par l’Ensemble instrumental romand, ils invitent le public de Valère à les suivre dans ce voyage plein de fl ammes et d’émouvantes surprises !Ce concert ouvre le Festival international de la guitare à Sion.
www.sionguitare.ch | www.jamescrabb.com | www.georgevassilev.com
duré
e : 1
h20
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© R
OS
SE
N D
ON
EV
Jeudi 15 novembre, 20h15
QUAtRE À 4 de Michel Garneau
Studio-Théâtre de Stains (F)
mise en scène Marjorie Nakachejeu Nabiha Akkari, Agnès Debord, Nicole Dogué
et Marjorie Nakache
Au milieu de la scène se dresse un arbre séculaire qui accueille sous ses branches quatre femmes. La plus jeune, âgée d’à peine vingt ans, revendique avec rage, haut et fort, une liberté parfois diffi cile à assumer. Elle interpelle sa mère encore vivante, sa grand-mère et son arrière-grand mère mortes. S’élève alors tour à tour la voix de chacune d’entre elles pour raconter leurs histoires et la manière dont elles s’entrelacent les une aux autres. Entre cris et chuchotements, ces quatre générations de femmes disent les désirs, les convenances, les préjugés, les peurs, les souffrances, la solitude, la diffi culté de vivre, les luttes, la quête d’amour. Tout en se cherchant, s’épiant, se détestant et s’aimant, elles font vibrer la petite musique de l’âme…Quatre à 4 est une pièce poétique et terrienne, qui témoigne avec force de l’arbre de la vie et des femmes qui en portent les fruits. « Marjorie Nakache a fait la part belle à la langue sensuelle de Garneau et donne corps à des émotions intenses. » (Le Parisien)
duré
e : 1
h10
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© B
EN
OÎT
E F
AN
TO
N/
WIK
ISP
EC
TAC
LE
Jeudi 22 novembre, 20h30
AU THÉÂTRE DU CROCHETAN À MONTHEY Voyage accompagné en bus
REFRActiON Et RASA deux chorégraphies d’Alonzo King
Lines Ballet (USA)chorégraphie Alonzo King
musique Zakir Hussain et Jason Moran
Moderniste et sophistiqué, Alonzo King est l’un des chorégraphes les plus talentueux des Etats-Unis. Avec sa compagnie Lines Ballet, fondée à San Francisco en 1982, il dépasse l’académisme et développe les possibilités illimitées d’une danse classique, inventive, sensuelle et vibrante. En 2008, il reçoit le Jacob’s Pillow Creativity Award pour sa contribution à promouvoir la danse comme art du XXIe siècle. Alonzo King exalte dans ses chorégraphies le corps des danseurs, en fait surgir une vulnérabilité devenue force. Il est reconnu pour son sens unique du mouvement, de la musique et du rythme.Pour Refraction, le chorégraphe exalte l’individualisme des danseurs, grâce aux sonorités du compositeur Jason Moran, considéré par certains comme le plus provocateur des musiciens de jazz actuels. Pour Rasa, Alonzo King illustre de manière contemporaine l’interdépendance de la danse et du tabla, qui est une tradition ancestrale en Inde. Sur une partition musicale hypnotique, écrite par le maître du tabla Zakir Hussain, deux danseurs virtuoses s’agrippent et s’entrelacent. « Eblouissant ! Il y a une bouffée de désir pensif, de nostalgie même, dans Refraction. […] Une intensité désinvolte se tisse et se détisse constamment » (San Francisco Chronicle)« Les meilleurs duos d’Alonzo King ont cette manière saisissante de se mouvoir entre courbures surhumaines issues du ballet et postures vulnérables bien trop humaines, et c’est le cas avec Rasa, mais à un niveau encore bien supérieur ». (San Francisco Chronicle)
www.linesballet.org
duré
e : 1
h40
avec
ent
ract
e | p
rix
uniq
ue :
Fr. 4
5.-
PH
OT
O R
ASA
: ©
MA
RT
Y S
OH
L
Mardi 27 novembre, 20h15
LE GRAND cAHiER
d’après le roman d’Agotha Kristof Cie Toda Vía Teatro (Arg) - Théâtre Romain Rolland (F)
adaptation et mise en scène Paula Giustijeu Dominique Cattani, Florent Chapellière, Sonia Enquin,
Louis fortier, Nathalie Franenberg, Laure Pagès, Isabelle Turschwell, Luciana Velocci Silva et Florian Westerhoff
Le Grand Cahier d’Agotha Kristof est un roman d’une intensité rare dont la lecture ne laisse pas indemne. Pendant la seconde guerre mondiale, dans un pays totalitaire, les jumeaux Claus et Lucas sont placés chez leur grand-mère. Cette dernière est une femme sale, méchante, avare, analphabète et meurtrière. Les frères développent alors consciemment des stratégies de survie et font l’apprentissage volontaire de la douleur. Ils s’entraînent à s’endurcir, à ne pas s’apitoyer sur le malheur d’autrui et même à tuer. Ils consignent minutieusement la liste des tâches effectuées dans un grand cahier. A la suite d’un certain nombre d’événements, les deux frères se retrouvent séparés : l’un d’entre eux part vivre de l’autre côté d’une terrible frontière qu’il parvient à franchir…Paula Giusti signe une mise en scène virtuose et stylisée du Grand Cahier. Sur un plateau nu et nimbé d’une lumière crépusculaire, avec la complicité de ses comédiens, elle crée un univers feutré, inquiétant, ambigu. Avec sensibilité, elle parvient à faire vibrer la parcelle d’humanité qui subsiste en chacun de ces personnages pris dans la terrible expérience de la guerre.
duré
e : 1
h40
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© D
OM
INIQ
UE
GU
BS
ER
Mardi 4 décembre, 20h15
LE tOUR DU mONDE EN
80 JOURS d’après le roman de Jules Verne
Théâtre Boulimie (CH)adaptation de Sébastien Azzopardi et Sacha Danino
mise en scène Martine Jeanneret et Lova Golovtchinerjeu Kaya Güner, Frédéric Gérard, Karim Slama,
Jade Amstel et Marc Donnet-Monay
Dans Le Tour du monde en 80 jours, écrit par Jules Verne en 1872, le fl egmatique gentleman londonien Philéas Fogg parie avec ses collègues du Reform Club qu’il réussira à faire le tour de la terre en 80 jours. Il se lance dans l’aventure, accompagné par Passepartout, son serviteur français. Tous deux parviennent à relever cet insensé défi .Sébastien Azzopardi et Sacha Danino ont quant à eux relevé un autre défi : avec des références à l’actualité, ils ont adapté pour la scène ce récit infernal d’un voyage aux milles rebondissements, faisant intervenir plus d’une trentaine de personnages. Au fi l de leurs heurs et malheurs scientifi co-burlesque, Phileas Fogg et Passepartout côtoient, entre autres, une princesse en détresse, un Chinois fumeur d’opium, le plus grand looser de l’Ouest, l’inspecteur de police le plus nul de toutes les séries allemandes… Pour interpréter ce road movie complètement déjanté, Lova Golovtchiner et Martine Jeanneret ont choisi cinq acteurs et humoristes suisses talentueux, ayant un sens aigu de l’humour décalé !
www.prodfmr.ch
PH
OT
O :
© Y
VA
N M
UR
ISE
T
duré
e : 1
h40
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Italien de naissance, l’humoriste Massimo Rocchi est désormais Suisse. Il a étudié à fond sa nouvelle patrie, s’est plongé dans les particularités des citoyens helvétiques et en a tiré une encyclopédie des plus ludiques. RocCHipédia permet d’en savoir davantage notamment sur la formation des Alpes, sur les cantons fondateurs, sur la notion de concordance. Massimo Rocchi connaît les événements, en dévoile avec malice les dessous, en interprète et analyse le sens caché. Car pour lui, cela relève de l’évidence : il faut savoir regarder en arrière si l’on veut se comprendre soi-même ! Après äuä, qui retraçait les premiers pas de l’humoriste encore italien à Berne, puis Circo Massimo, où l’immigré se faisait « svitaliano », Massimo Rocchi boucle une trilogie sur son pays d’adoption. Et il espère enfi n trouver la réponse à une question qui le préoccupe depuis plusieurs années : pourquoi la largeur d’un lave-vaisselle en Suisse est-elle de 65 centimètres alors qu’en Europe, elle est de 70 ?Un spectacle salutaire et libérateur sur la singulière « suissitude »!
Jeudi 13 décembre, 20h15
ROccHipéDiAde et par Massimo Rocchi
www.massimorocchi.ch
duré
e : 1
h45
avec
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© M
AR
ION
NIT
SC
H
Il y a trois ans, Valère avait eu le plaisir d’accueillir l’Envolée Lyrique pour son interprétation de La Flûte enchantée de Mozart. Cette saison, la compagnie revient avec une version de poche d’un autre Mozart : Così fan tutte. Dans cette œuvre sous-titrée L’Ecole des amants, délicieu-sement revisitée ici avec succès, l’adaptation en français des dialogues s’inspire de Marivaux. Les six chanteurs-comé-diens-instrumentistes au talent protéiforme, accompagnés d’un pianiste au doigté enjoué, interprètent de manière jubilatoire l’intrigue qui se présente comme un condensé du théâtre amoureux du XVIIIe siècle. Autour d’un pari visant à démontrer que la femme est inconstante, deux jeunes gens se déguisent pour tenter de séduire l’amante de l’autre… Sur scène, au gré des chants, des danses, des combats et des jeux de masques, l’action virevolte, s’em-porte, se calme, repart de plus belle… Ce Così fan tutte est enlevé, drôle, étonnant. Tous les spectateurs, qu’ils soient spécialistes ou néophytes en matière d’opéra, seront ravis par cette réalisation créée par des artistes animés par une joie de vivre communicative. « La Compagnie L’Envolée Lyrique nous a littéralement subjugués et enthousiasmés. La réjouissante mise en scène fait la part belle au burlesque sans pour autant oublier de servir la partition par des voix d’une qualité rare. Du beau et du grand art pour Mozart. » (Le Dauphiné Libéré)Un spectacle pétillant en prélude aux fêtes de fi n d’année !
www.envoleelyrique.fr
Jeudi 20 décembre, 20h15
cOSÌ FAN tUttE
d’après Mozart et Da Ponte – L’Envolée lyrique (F)adaptation et mise en scène Henri de Vasselot
direction musicale Pierre Santus, Sophie Lacombejeu Isabelle Debauve, Florence Aleyrac, Antonine Bacquet,
Martin Jeudy, Clémence Olivier, Jean-Marc Savigny, Pascal Gourgand, Henri de Vasselot,
Pierre Santus et Sophie Lacombe
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Créés au Théâtre de Valère en décembre 2007, les Sept Quatuors Cataï reviennent à Sion pour un récital excep-tionnel après avoir connu une longue tournée en Suisse et en Europe. En italien médiéval, la Chine se dit Cataï. Ce mot provient d’un des noms (Qidan, Khitan) désignant les populations qui constituèrent un vaste empire entre la Mandchourie et la Mongolie aux Xe-XIIe siècles. Ainsi « cataia » est le nom donné à la soie par Marco Polo. Le musicien sédunois Guy Kummer-Nicolussi confi e : « Cette série de quatuors Op. 14, initiée en août 2005 et achevée en février 2006, représente le cycle d’impressions, d’images et d’émotions glanées au fi l des mois à Qingdao en Chine. Le nom générique « Cataï », outre l’explication historique, est aussi l’appellation d’un vin délicieux du Shandong. Cet ensemble de quatuors est le fi l d’or de ma propre Route de la Soie ». L’occasion unique de retrouver ces mélodies fi nes et sensuelles de Guy Kummer-Nicolussi.
Dimanche 13 janvier, 17h
SEpt QUAtUORS
cAtAÏde Guy Kummer-Nicolussi
par le Cataï Quartett: Violons Manuel Voirol, Olivier Blache; Alto Racio Gomez; Violoncelle Janaina De Aquino Salles
www.kummer-nicolussi.ch
duré
e : 1
h30
avec
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Jeudi 17 janvier, 20h15
NOcES DE cARtON
par Bergamote – Bergamote et Le Poche-Genève (CH)lumières Jean-Jacques Schenk
jeu Claude-Inga Barbey, Patrick Lapp et la complicité de Claude Blanc
C’est au Petithéâtre de Sion, il y a une quinzaine d’années, que le premier spectacle Bergamote a vu le jour. Depuis, Monique et Roger sont devenus l’un des plus célèbres duos de Suisse romande. Avec un brin de poésie surréaliste absolument irrésistible, ils permettent aux couples romands de rire de leurs disputes et autres agacements conjugaux.Les enfants de Monique et Roger sont grands. Même le petit dernier est parti ! C’est ainsi que dans Noces de carton, les époux se retrouvent seuls à la maison. Ils souffrent de petites douleurs physiques, ont une vue moins bonne, une ouïe moins fi ne, une mémoire qui fout le camp… Le canapé est le témoin muet de ce couple qui vieillit, qui a les mêmes envies qu’au tout début, mais avec des expériences en plus et une certaine fatigue… Malgré les travers de l’âge, Monique et Roger sont toujours aussi touchants et… touchent juste dans les situations qu’ils nous donnent à vivre à travers eux !Sous le regard complice de Claude Blanc, au fi l des dialogues particulièrement caustiques et parfois absurdes, Claude-Inga Barbey et Patrick Lapp savent insuffl er à la représentation des couples vieillissants un charme qui n’appartient qu’à eux.« Les répliques fusent, les regards fusillent. On rit surtout des décalages conjugaux et des disputes défraîchies. Et la dernière réplique parle du cœur, celui que l’on donne, celui qui échappe : les drôles sont d’abord des tendres. » (Le Temps)
duré
e : 1
h45
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Le Combat ordinaire est le titre d’une série de bande dessinée française réalisée par Manu Larcenet, dont le premier opus a reçu le prix du meilleur album au Festival d’Angoulême en 2004. En racontant l’histoire d’un jeune photographe de presse s’interrogeant sur ce qu’il doit faire de sa vie, l’auteur-dessinateur propose une réfl exion unique sur le passage à l’âge adulte, l’amour, l’amitié, la famille, l’acceptation de soi, le rapport au monde.Marco quitte son travail de reporter parce qu’il en a assez de photographier « des cadavres exotique ou des gens en passe de le devenir ». Il fuit la ville, s’installe à la campagne, s’intéresse à des dockers amis de son père, atteint d’Alzhei-mer. Dans son voyage vers une nouvelle vie, l’accompagnent, entre autres, un chat pénible, une jeune femme vétérinaire qui va lui réclamer un peu plus de place à ses côtés, un vieux pêcheur philosophe…Metteur en scène romand innovant, Robert Sandoz fait sortir les personnages des vignettes pour leur donner corps sur la scène. Avec tendresse, il nous invite à travers eux à reconsi-dérer l’importance de ces instants fugaces qui, mis bout à bout, composent une existence.Le Combat ordinaire se livre comme une radiographie émouvante et drôle des crises intimes et politiques vécues au quotidien. Ainsi que le souligne son éditeur, ce combat « est l’œuvre d’un auteur en état de grâce qui parvient dans une chronique douce amère, jamais intello et toujours légère, à parler de façon simple de choses très compliquées. »
www.loutil.ch
Jeudi 24 janvier, 20h15
LE cOmbAt ORDiNAiRE
d’après la bande dessinée de Manu Larcenet (Editions Dargaud)mise en scène Robert Sandoz
jeu Johanne Kneubühler, Joan Mompart (distribution en cours)
duré
e : 1
h25
avec
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© G
UIL
LA
UM
E P
ER
RE
T –
WW
W.G
UIL
LA
UM
EP
ER
RE
T.C
OM
Le Stabat mater est la dernière composition musicale de Pergolèse, disparu prématurément en 1736 à l’âge de vingt-six ans. Cette oeuvre du plein baroque, qui raconte la Passion du Christ du point de vue de la Vierge Marie, mélange style galant et profondeur spirituelle. Remplaçant les cordes et le continuo habituellement utilisés pour l’interprétation de la version originale, le quatuor de saxophones Marquis de Saxe, accompagné des cantatrices Carmela Konrad et Liliane Glanzmann, propose un nouvel éclairage exceptionnel sur cette musique sacrée. Considéré parmi les instruments à vent comme étant celui dont le son est le plus proche de la voix humaine, le saxophone, par sa couleur si particulière, offre l’opportu-nité d’une fusion et d’une douceur inédites qui fera éprouver sans aucun doute aux spectateurs de Valère des émotions uniques !Un concert à la sensualité forte et à la dense spiritualité.
Dimanche 27 janvier, 17hFestival Scènes Valaisannes
StAbAt mAtER Et AUtRES
REGARDS SUR mARiE
Marquis de Saxe, quatuor de saxophones (CH)musiciens Carmela Konrad, soprano ; Liliane Glanzmann, alto
Marquis de Saxe Elie Fumeaux, saxophone soprano ; Philippe Savoy, saxophone alto ; Alain Dobler, saxophone ténor ;
Nicolas Logoz, saxophone barytonprogramme Stabat Mater de Pergolèse et œuvres autour
de la Vierge Marie
www.marquisdesaxe.ch
duré
e : 1
h00
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Vendredi 1er février, 20h15
QUELQU’UN QUi VOUS
RESSEmbLE d’après le roman d’Ahmed Dich
La Compagnie humaine (F)mise en scène Frédéric El-Kaïm
jeu Rémy Boiron et Gilles Bordonneau
Quelqu’un qui vous ressemble est un récit autobiographique d’Ahmed Dich. En 1970, âgé de cinq ans, Ahmed vit depuis toujours avec sa mère et ses frères dans un petit village situé au cœur de Maroc. Son père travaille depuis quatre ans en France. Chaque été, il rejoint sa famille avant de repartir à nouveau. Mais un jour d’octobre, il embarque les siens pour un regroupement en Lot-et-Garonne. Pour chacun d’eux, il veut le meilleur : « une meilleure éducation, un meilleur logement, un meilleur confort des routes… et un meilleur avenir ». Dans cette France profonde, la vie est partagée entre les jeux, l’apprentissage diffi cile du français et la nostalgie du pays natal, de ses coutumes. Dans cette histoire étonnante, il est question d’enfance, d’adolescence, de voisinage, des premières bêtises et des premières amours.Dans une mise en scène de Frédéric El-Kaïm, Rémy Boiron interprète avec force et conviction ce récit de l’intégration réussie - à résonnance universelle - d’un jeune immigré marocain dans une petite ville française du Sud-Ouest. Sans préavis, il nous amène du rire aux larmes. Accompagné des interventions musicales et sonores de Gilles Bordonneau, il répond avec sincérité à la question que la vie a très tôt posée à l’auteur Ahmed Dich : « comment être français pour la vie tout en étant marocain pour l’éternité ? » « Rémy Boiron est tour à tour drôle, émouvant, ou criant de vérité. » (Sud-Ouest)Une leçon de vie et d’humanité poignante.
www.compagnie-humaine.org
duré
e : 1
h20
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
En vingt ans, que ce soit sur scène, au cirque ou à la télévision, Marie-Thérèse semblait nous avoir tout raconté : un fi ls homosexuel, un amant suisse allemand, une Expo.02 ruineuse, un Euro 2008 calamiteux… Et malgré une tournée récente en Suisse alémanique qui a bien failli l’achever, elle affi chait, du moins en apparence, une vie de star vécue entre Paris, Genève, Zurich et Gland. Grave erreur ! Pour ses vingt ans (de carrière !), Marie-Thérèse révèle les dessous de ce parcours qui n’a pas toujours été une partie de plaisir : inaugurations de supermarché ; intermèdes pendant les lotos, les tournois de jass ou l’interminable soirée de la gym; animations de repas de soutien au club de foot ; apparitions chahutées en première partie d’une fanfare ou d’une chorale…Tout en évoquant les tournées pénibles, les hôtels miteux, les cachets misérables, les producteurs véreux, elle emmène le public dans les « coulisses du revers de la médaille » ! Elle revient tout particulièrement sur un événement douloureux, survenu ici-même, à Sion, il y a bien des années, alors que le Théâtre de Valère n’était encore qu’une modeste salle des fêtes…
www.marie-therese.ch
Mercredi 6 et Jeudi 7 février, 20h15
mARiE-tHéRÈSE pORcHEt
20 ANS ET TOUTES SES DENTS
– NOUVEAU SPECTACLE – textes de Pierre Naftule et Joseph Gorgoni
mise en scène Pierre Naftulejeu Joseph Gorgoni
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 5
0.-
et F
r. 45
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 45.
- et
Fr.
40.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
2O ANSET TOUTES SES DENTS!!!!!2O2O2O2O2O i
Pho
to: S
tudi
o B
ianc
o/P
atric
k B
erts
chm
ann
- G
raph
ism
e: P
asca
l Ber
nhei
m
mtp20-affiche-harcourt-serre.indd 1 12.03.12 18:03
PH
OT
O :
© S
TU
DIO
BIA
NC
O/P
AT
RIC
K B
ER
TS
CH
MA
NN
- G
RA
PH
ISM
E: P
AS
CA
L B
ER
NH
EIM
Dimanche 17 février, 17h
RÉCITAL DE PIANO FRANK bRALEY
programme : Fantaisie en do mineur K475 de Mozart, Sonate en do mineur K457 de Mozart, Sonate en do mineur op13 dite Pathétique de Beethoven, Evocacion (extrait du 1er cahier
d’Iberia) d’Albeniz, Soirée dans Grenade (extrait des Estampes) de Debussy, Fantasia Baetica de De Falla
En 1991, alors qu’il n’a que vingt-deux ans et se présente pour la première fois à un concours international, Frank Braley reçoit le Premier Grand Prix et le Prix du Public du Concours Reine-Élisabeth-de-Belgique. Les specta-teurs-auditeurs et la presse reconnaissent d’emblée en lui un « grand « lauréat, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles. Depuis, il effectue des tournées dans le monde entier. Il mène une activité régulière de soliste, tout en étant partenaire de formations renommées, invité à jouer notamment sous la baguette de chefs d’orchestres prestigieux comme Charles Dutoit, Marek Janowski, Armin Jordan ou Kurt Masur. Il se passionne également pour la musique de chambre.Frank Braley s’enthousiasme aussi pour des projets originaux. C’est ainsi qu’il s’est associé au jeune violoniste français Renaud Capuçon pour interpréter en concert et en disque, l’intégrale des sonates pour violon et piano de Beethoven. Cette interprétation est unanimement saluée par la critique. Une occasion unique d’écouter un pianiste exceptionnel à Valère !
duré
e : 1
h30
avec
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Dimanche 24 février, 17h
LES OURS DORmENt
ENFiNde Geneviève Billette – Cie Marin (CH)
mise en scène François Marinjeu distribution en cours
Sacha est un gardien de zoo, entièrement dévoué à trois ours polaires dont il a la charge. L’hiver tarde à venir. Les animaux refusent de s’endormir. Ils risquent même de dépérir, malgré toute la glace que met à leur disposition Sacha.Soudain surgit Marcus, un enfant porté par les vents de la vie… Sacha l’accueille, l’envoie à l’école, le nourrit, partage son quotidien et se livre peu à peu : il attend le retour de sa compagne, partie en voyage depuis près d’un an. Préoccupé par le sort de ses ours, il ne parvient pas à consacrer davantage de son temps à l’enfant.Pour lui ouvrir les yeux, pour l’amener à veiller enfi n sur cet havre de bonheur et de tendresse dont ils ont tous les deux besoin, Marcus ne va pas hésiter à brusquer Sacha…Spectacle familial dès 8 ans, Les Ours dorment enfi n nous emmènent dans un monde fait de merveilleux, de poésie et de tendresse.
www.compagniemarin.ch
duré
e : 1
h00
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Tar
if sp
écia
l enf
ant :
Fr.
10.-
Jeudi 28 février, 20h15
biEN AU-DESSUS
DU SiLENcE, LES pOÈtES
ENGAGéSThéâtre de l’Horizon et le Théâtre des Possibles (F)
– montages de textes –adaptation et mise en scène Violaine Arsac
jeu Bertrand Nadler ou Aliocha Itovich, Jérôme Paza, Nadège Perrier, Eric Vincent et Violaine Arsac
Comment mettre en scène les textes et la poésie de résistance, de contestation, de révolte contre le pouvoir, l’injustice ou la barbarie ? Comment faire vivre ces prises de parole qui émeuvent encore profondément aujourd’hui ?Cinq comédiens se partagent avec jubilation des mots engagés signés entre autres de Pierre de Ronsard, Jean Tardieu, Aimé Césaire, Daniel Balavoine, Victor Hugo, Pablo Neruda, Leopold Sedar Senghor. Ils font entendre avec fougue, énergie, et violence parfois, ces voix qui se sont élevées avec passion dans l’espoir de rendre le monde plus humain.Dans une mise en scène rythmée et enlevée, Bien au-dessus du silence propose une actualisation diablement nécessaire de ces coups de gueule poétiques ayant marqué l’histoire littéraire dans des époques, des villes et des pays différents.Un spectacle de révoltés et d’amoureux, de lutteurs et de poètes. Essentiel.« Un spectacle où le mot « liberté » a pour synonyme « poésie » ! » (Théâtrothèque)
www.bien-au-dessus-du-silence.com
duré
e : 1
h15
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Milan est un homme respecté, qui a reçu le prix Nobel de biologie. Anna, sa femme, interprète Robert Schumann sur son Steinway. Piet, leur enfant, chasse les mouches. Ensemble, ils vivent un vrai bonheur de carte postale, d’autant plus inespéré qu’il a surgi des ténèbres d’une guerre civile encore proche et de son lot de milliers de vies anéanties, de meurtres et de viols programmés, de trahisons et de cadavres ensevelis. « C’est un foyer idéal, son illusion parfaite » pense Sonia Granger, journaliste chargée d’un reportage sur la sommité scientifi que.Bientôt la vérité se lève, insensée comme le cri, acérée comme la lame d’un rasoir… Hommes et femmes se retrouvent balancés entre désir de vengeance et besoin de pardon. Comment vont-ils décliner le verbe être ?Dans une forme de théâtre-récit où passé et présent s’entremêlent, Jean-Marie Piemme et Philippe Sireuil nous interrogent sur les parts d’ombre et de lumière de notre humanité. Une pièce interprétée par un quatuor de comédiens remarquables, parmi lesquels fi gure Philippe Morand - directeur du Théâtre Alambic.
www.laservante.be
Vendredi 8 et Samedi 9 mars, 20h
AU THÉÂTRE ALAMBIC À MARTIGNY Voyage accompagné en bus
LA mAiN QUi mENtde Jean-Marie Piemme
Théâtre du Grütli (CH), La Servante et Théâtre de la place des Martyrs (BE)
mise en scène Philippe Sireuil jeu Romain Cinter, Chloé De Grom, Anne Martinet
et Philippe Morand
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
uniq
ue :
Fr. 4
0.-
PH
OT
O :
© M
AR
C V
AN
AP
PE
LGH
EM
Jeudi 14 mars, 20h15
pAGAGNiNi Cie Yllana (E)
musiciens Ara Malikian, Eduardo Ortega, Fernando Clemente et Gartxot Ortiz
Pagagnini est un spectacle délirant qui rallie tous les suffrages, du néophyte au mélomane érudit. Durant l’édition 2011 du Festival Off d’Avignon, tous les soirs, une standing ovation de plusieurs minutes a salué la prestation époustoufl ante de ce quatuor classique et débridé, formé autour d’Ara Malikian, soliste hors-pair considéré comme l’un des violonistes les plus doués et originaux de sa génération. Dans la discographie du musicien d’origine arménienne, on compte une vingtaine de disques dont certains sont consacrés aux oeuvres de Vivaldi, Schumann, Bach ou Paganini. Récemment, le musicien a ajouté le fl amenco, le tango et le jazz à son répertoire. On peut l’entendre également dans les musiques des fi lms de Pedro Almodóvar. Le quatuor espagnol Yllana ne se contente pas de servir une leçon de musique brillamment relevée, mais un spectacle reposant sur une théâtralité rigoureuse avec des musiciens-comédiens au sens comique irrésistible ! Les tableaux évoquent le meilleur du cinéma burlesque. En queue-de-pie, les quatre musiciens livrent un ballet étourdissant de notes et de maîtrise gestuelle. Ce chef-d’œuvre impressionnant de virtuosité et de drôlerie reçoit un accueil triomphal dans le monde entier ! A ne pas manquer !
www.yllana.com – www.monsieur-max.fr
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Vendredi 22 mars, 20h15
84 cHARiNG cROSS ROAD
de Helene Hanff – Théâtre du Méridien (BE)adaptation Serge Hazanaviciusmise en scène Bernard Yerlès
jeu Laetitia Reva et Philippe Bombled
Dans son appartement new-yorkais, Helene Hanff écrit des scénarios pour des séries télévisées. Sa situation fi nancière est modeste. Lectrice insatiable et exigeante, elle se prive de tout sauf des livres. Un jour, elle tombe sur l’annonce d’une librairie londonienne, spécialisée dans les livres épuisés. Le 5 octobre 1949, elle adresse une première missive de demande/commande au 84 Charing Cross Road à Londres. Un certain F.P.D., pour Marks and CO, lui répond. Une correspondance de plus de vingt ans s’ensuivra.Au fi l de leurs échanges épistolaires naît, grandit, mûrit une amitié entre la cliente et son fournisseur. Animés par une même passion pour la littérature, la truculente juive new-yorkaise et l’élégant britannique se racontent dans leurs lettres. Ils évoquent l’Amérique et l’Europe d’après-guerre, leurs déboires et leurs aspirations, la famille et le travail, la vie et la mort. Les deux correspondants ne se rencontreront jamais.Bernard Yerlès signe une mise en scène d’orfèvre. Avec une justesse saisissante, les comédiens nous donnent à vivre l’émouvante complicité que parviennent à tisser Helene et Frank, malgré l’océan qui les sépare.
duré
e : 1
h15
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© B
ER
NA
RD
-MIC
HE
L P
AL
AZ
ON
201
1
Mercredi 27 mars, 20h15
LE pORtEUR D’HiStOiRE
d’Alexis Michalik – Cie Los Figaros (F)mise en scène Alexis Michalik
jeu Amaury De Crayencour, Eric Herson-Macarel, Evelyne El Garby Klai, Magali Genoud et Régis Vallée
Qu’est-ce qu’une histoire ? Qu’est-ce que l’Histoire ? Qui sommes-nous ?Telles sont les questions auxquelles se proposent de répondre, sur un plateau nu, trois hommes et deux femmes ayant pour accessoires cinq tabourets et deux portants à costumes. Au fi l de ce vertigineux voyage réveillant l’imaginaire qu’est Le Porteur d’histoire, les comédiens vont interpréter une multitude de personnages fi ctionnels ou historiques.Tout commence de façon presque ordinaire, avec un automobiliste perdu qui cherche par une nuit son chemin… Très vite, des tranches de vie vont s’entremêler, se compléter, s’enrichir les unes des autres. Elles invitent à tisser des liens entre les anonymes et les personnes célèbres, entre les récits de famille et la trame commune de la grande Histoire. Avec énergie, émotion et humour, Le Porteur d’histoire se livre comme une épopée philosophique, une enquête rocambolesque et passionnée qui nous emmène à traverser les âges.Un enchantement et un grand succès du Festival Off d’Avignon. Un rare bonheur théâtral.
www.leporteurdhistoire.com
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© J
UL
IEN
LE
MO
RE
Jeudi 11 avril, 20h15
SUNDERLAND de Clément Koch – Petit Théâtre de Paris (F)
mise en scène Stéphane Hilleljeu Elodie Navarre, Constance Dollé, Géraldine Martineau,
Vincent Deniard, Vincent Nemeth, Thierry Desroses et Pascale Mariani
Bienvenue à Sunderland, riante cité industrielle du Nord de l’Angleterre : sa pluie qui donne l’impression d’« être né dans une machine à laver », ses matchs de foot bien arrosés de bière et son usine de poulets, fermée pour cause de grippe aviaire. Bienvenue chez les sœurs Mawln : Sally et Jill. Elles vivent avec la bonne copine Ruby, que ses parents ont chassée.Virée de sa boîte, Sally a cruellement besoin d’argent. Si elle ne retrouve pas de travail, les services sociaux peuvent lui retirer la garde de sa petite sœur Jill, qui forcément ne tourne plus très rond depuis que leur mère s’est pendue sous ses yeux. Ce ne sont pas les revenus de sa colocataire explosive, depuis peu experte en téléphonie rose, qui vont pouvoir l’aider. Pour s’en sortir, Sally nourrit un projet bien particulier : devenir mère porteuse pour un couple d’homosexuels…Succès de la saison parisienne, Sunderland est une comédie à l’anglaise, emmenée par des comédiens prodigieux, qui réussissent à basculer soudainement du comique au grave. « C’est du Ken Loach au théâtre, avec cette aptitude rare à appréhender les réalités populaires sans démagogie ni mépris, le tout pimenté d’une dose d’humour décapant » (Marianne)
duré
e : 1
h30
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 5
0.-
et F
r. 45
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 45.
- et
Fr.
40.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© P
AT
RIC
K B
ER
GE
R -
AR
TC
OM
AR
T
Mardi 16 avril, 20h15
HORS-LA-LOi de Régis Duqué – Théâtre des Chardons et L’Atelier 210 (BE)
mise en scène Jérôme Noyerjeu François de Saint-Georges, Fanny Hanciaux, Eno Krojanker, Yasmine Laassal et Hervé Piron
Hors des lois du théâtre, un western. Un vrai western avec un bon, un méchant, une institutrice provocante, une putain sentimentale et un puceau ingénu. Sur scène, cinq comédiens convoquent la petite ville tranquille de Bodie, à la mine d’or depuis longtemps asséchée. Ils vont s’amuser à détourner les situations et les dialogues du genre. Un Ouest sauvage, avec des colts, un saloon, des bottes, des éperons qui brillent, des yeux bleus, des gueules d’aventuriers écrasées de poussière. Directement inspiré de Rio Bravo de Howard Hanks, Régis Duqué joue et déjoue dans Hors-la-loi de tous les codes des grands westerns, se plaisant d’un clin d’œil à l’autre à les tourner en dérision. « Passe ces menottes autour de tes poignets et montre-moi le bureau du shérif, on va enlever les poussières, te faire un coin douillet et attendre les juges. Car le nouveau shérif c’est moi, connard, et je viens sonner la fi n de la récréation. » Le ton est ainsi donné ! Dans sa mise en scène, Jérôme Noyer s’amuse à son tour avec bonheur et malice des clichés du western.Lucky Luck, Blueberry, John Wayne nourrissent cet univers déjanté, à l’humour fait de petits détails.L’occasion de retrouver pour certains des bonheurs de cinéphile ou de renouer avec l’insouciance de l’enfance, où il était si plaisant et divertissant de jouer aux cow-boys et aux indiens.L’une des révélations les plus enthousiasmantes et les plus drôles du Festival Off d’Avignon.
duré
e : 1
h40
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 35.
- et
Fr.
30.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
Mercredi 24 mai, 20h15
mYStéRic de Eric Antoine – Chassot productions (CH)
jeu Eric Antoine
En cinq ans à peine, Eric Antoine, — « l’Humor-illusionniste », le « Prestidi-agitateur », « Grand dépoussiéreur de la Magie » — a imposé son style unique. Qu’est-ce que la magie ? Telle est la question que pose son nouveau et excentrique spectacle. La vraie magie existe-t-elle ? Quelle différence y a-t-il entre la magie et la prestidigitation, entre un secret et le mystère ? La science est-elle plus forte que la magie ? Les réponses qu’apporte Eric Antoine à toutes ces interrogations s’offrent non seulement comme des prétextes à rire ou à délirer, mais aussi à rêver et à apprendre. A un rythme effréné se succèdent des séquences farfelues, tendres et absurdes. Parmi les ingrédients proposés sur la scène : des colombes qui parlent, des tours de cartes étranges, un retour en farce du Rubik’s cube, de la « psycho kinésie », un « strip squelette », une histoire d’amour singulière et poignante, de l’hypnose collective et individuelle, des expériences, des déshabillages, un doigt de ukulélé et une pincée de transformisme. En prime sont offerts deux records du monde… tentés et réussis à chaque représentation ! Mystéric, est un show échevelé et décoiffant… à l’image d’Eric Antoine, géant à l’ébouriffée capillaire comme provoquée par un souffl e explosif !
www.ericantoine.com
duré
e : 1
h15
sans
ent
ract
e | p
rix
des
plac
es :
Fr. 4
5.-
et F
r. 40
.- | a
vs, é
tudi
ants
, app
rent
is, c
hôm
eurs
: Fr
. 40.
- et
Fr.
35.-
étud
iant
s, a
ppre
ntis
: Fr
. 15.
- le
soi
r du
spe
ctac
le à
la c
aiss
e du
thé
âtre
PH
OT
O :
© P
ING
OU
IN
Mardi 7 mai, 20h15
LE RAViSSEmENt
D’ADÈLE de Rémi De Vos – Cie Pasquier-Rossier (CH)
mise en scène Geneviève Pasquiercollaboration artistique Nicolas Rossier
jeu Nicolas Rossier, Séverine Bujard, Carine Barbey, Lionel Frésard, Anne-Catherine Savoy, Pierre Banderet,
Anne-Marie Yerly et Yann Pugin
Michel Bertolet découvre qu’Adèle, sa fi lle adolescente, n’est pas rentrée. Fugue ou rapt ? Le village est en émoi. Un avis de recherche est déposé dans les différents commerces. Des battues sont organisées dans la forêt avoisinante. Un inspecteur est chargé de suivre l’affaire. Il se révèle être particulièrement incompétent. La grand-mère d’Adèle débarque chez son fi ls et décide de mener sa propre enquête. Du boucher au retraité, du pilier de bistrot au jardinier de la ville, chacun émet sa petite hypothèse. La suspicion s’installe. Les langues se délient. Les rumeurs circulent. Tout le monde accuse tout le monde. Les situations les plus improbables s’enchaînent, nous faisant passer de la drôlerie à l’effarement, jusqu’à la scène fi nale, véritable paroxysme d’humour et de folie. Petit à petit, les masques tombent…Avec Le Ravissement d’Adèle, Rémi De Vos écrit une comédie sociale, tendre et satirique, dans la veine du britannique Lee Hall. Nul doute que mise en scène par la compagnie Pasquier-Rossier - qui explore avec succès depuis plusieurs années les multiples facettes du rire et de l’absurde - cette intrigue qui propose une réfl exion jubilatoire et profonde sur les travers de notre petite humanité saura nous ravir…
duré
e : 2
h en
v. s
ans
entr
acte
| pr
ix d
es p
lace
s : F
r. 45
.- et
Fr.
40.-
| avs
, étu
dian
ts, a
ppre
ntis
, chô
meu
rs :
Fr. 4
0.-
et F
r. 35
.-ét
udia
nts,
app
rent
is :
Fr. 1
5.-
le s
oir
du s
pect
acle
à la
cai
sse
du t
héât
re
www.cie-pasquier-rossier.ch
PH
OT
O :
© M
AT
ILD
A O
LM
I
Les victoires et les défaites du tennisman suisse Roger Federer peuvent égayer ou plonger dans la grisaille toute une semaine nombreux de ses compatriotes. Phénomène sportif et sociologique, Roger Federer est une icône dont se sont emparés de nombreux auteurs, philosophes et journalistes. A leur tour, Denis Maillefer et Bastien Semezato, deux hommes de théâtre, supporters passionnés, rêveurs parfois, viennent dire, raconter et tenter d’expliquer… Pourquoi aiment-ils tant Federer ? Pourquoi se lèvent-ils au milieu de la nuit pour regarder une huitième de fi nale entre Federer et un obscur joueur mondial, classé 78ème à l’ATP ? Pourquoi aiment-ils le revers si élégant de Federer ? Pourquoi se surprennent-ils à prier pour que Federer, qui vit à Dubaï et parvient à gagner un million de francs en quelques heures, l’emporte contre Novak Djokovic ?Ils tenteront surtout et encore de comprendre… Pourquoi ils aiment le geste, les mots qui disent le geste, l’amour du geste, l’amour des mots sur le geste ? Pourquoi cet impossible, absurde et splendide love de/pour Federer ?Un spectacle de passionnés, pour un échange décalé et sensible autour de nos passions sportives…
www.theatre-en-flammes.ch
Jeudi 16 mai, 19h30 & Vendredi 17 mai, 20h
AU THÉÂTRE DES HALLES À SIERRE Voyage accompagné en bus
iN LOVE WitH FEDERER
Théâtre en Flammes (CH)mise en scène Denis Maillefer
jeu Bastien Semezato et Denis Maillefer
duré
e : 1
h15
sans
ent
ract
e | p
rix
uniq
ue :
Fr. 2
1.-
Opération Vadrouilleurs
THÉÂTRE ALAMBIC – MARTIGNY THÉÂTRE DU CROCHETAN – MONTHEY
THÉÂTRE DE VALÈRE – SION THÉÂTRE DES HALLES – SIERRE
Vadrouille Nom féminin. Tampon de laine ou de coton fi xé au bout d’un bâton pour nettoyer
le pont. Promenade sans but, ou dont le but n’est pas toujours avouable.·
Dictionnaire encyclopédique Quillet | 1934
Opération Vadrouilleurs pourrait être le titre d’un fi lm d’espionnage américain, le nom de code d’une recherche de fonds en déshérence ou encore le nom vulgaire d’une opération médicale compliquée.En choisissant cette appellation pour notre démarche de rapprochement, nous nous sentons plus près de De Funès et Bourvil, donc du talent et de la joyeuseté de ces deux grands comédiens que des services secrets qui manipulent le monde.Les directions de quatre théâtres au fi l du Rhône tentent de « nettoyer les ponts » possibles entre nous, de collaborer à certaines occasions, de diminuer les coûts de production et d’accueil et de faire voyager les idées et les publics en Valais. Dans un but commun et « avouable » de faire partager au plus grand nombre la découverte d’auteurs et de productions de qualité, d’autres théâtres de la région, dans la curiosité, le plaisir et la rencontre.
Théâtre Alambic · Martigny | Philippe MorandThéâtre du Crochetan · Monthey | Lorenzo Malaguerra
Théâtre de Valère · Sion | François Marin Théâtre des Halles · Sierre | Denis Maillefer, Alexandre Doublet
Le succès dès la première Opération Vadrouilleurs nous a incité à renouveler cette expérience, en associant dès cette année le Théâtre des Halles de Sierre. Ainsi durant la saison, le public de chaque théâtre est invité à se rendre au moins une fois auprès des théâtres partenaires. Voilà l’occasion de découvrir des productions que, pour diverses raisons, économiques, techniques ou programmatiques, nous ne pouvons accueillir à domicile. Des moyens de transport sont organisés pour les déplacements, un accueil privilégié est réservé aux abonnés, les spectacles choisis fi gurent dans nos abonnements réciproques.Partager est un des plus beaux verbes de la langue française ; un concept trop souvent battu en brèche par les temps qui courent. Voilà une rare occasion de le mettre « en vadrouille » grâce au théâtre.
Le Festival Scènes Valaisannes, par son amplitude et la qualité de sa programmation, est devenu un événement incontournable de la vie culturelle de notre canton.Il représente une véritable photographie culturelle du Valais, et permet, par le rassemblement de lieux culturels complémentaires, de dynamiser les échanges et d’inciter le public à découvrir de nouveaux espaces et types de spectacles.Par sa grande diversité et la qualité des spectacles présentés, il refl ète la réalité de la création professionnelle générée par des artistes valaisans, en Valais et ailleurs.
L’édition ‘13 aura lieu en janvier et févrierA Monthey au Crochetan et à la Bavette · A St-Maurice au Martolet A Evionnaz au Dé · A Martigny à l’Alambic et à la Médiathèque Valais A Fully à la Belle Usine · A Sion au Studio Théâtre Interface, au Teatro Comico, à la Ferme Asile, au Carnotset des Artistes, au Petithéâtre et au Théâtre de Valère et aux Musées Cantonaux · A Sierre aux Caves de Courten et aux Halles · A Viège, au Théâtre de La Poste · A Brigue au Kellertheater.
FESTIVAL DE LA CREATION PROFESSIONNELLE VALAISANNE
SCÈNES VALAiSANNES ‘13
La programmation ’13 | www.scenesvalaisannes.ch
Cette saison, il en est ainsi pour : Les Ours dorment enfi n de Geneviève Billette, Cie Marin, au Théâtre du Crochetan les 18-19-20 février et au Théâtre de Valère le 24 février 2013 et en tournée romande.
Soutien du théâtre professionnel en Valais
THÉÂTRE pRO
Théâtre Pro VS a pour objectif d’encourager et de soutenir le développement de la création théâtrale professionnelle en Valais. Il est le fruit d’une collaboration du Département de l’éducation, de la culture et du sport avec la Loterie romande. Théâtre Pro VS repose sur un partenariat entre des théâtres de création labellisés et des compagnies professionnelles. Depuis 2006, le CMA-Théâtre de Valère a ainsi soutenu une douzaine de créations qui ont connu de belles tournées en Suisse romande.
OFFRES POUR LES ABONNÉS Afin de privilégier les liens de confiance avec notre public, le CMA-Théâtre de Valère propose un abonnement, avec des réductions allant de 10% à 25% selon le nombre de spectacles choisis (minimum 6 spectacles) :
De 6 à 9 spectacles : 10% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits De 10 à 12 spectacles : 15% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits
De 13 à 18 spectacles : 20 % de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits De 19 à 25 spectacles : 25% de réduction sur le tarif plein ou les tarifs réduits
D’autre part, après accord de notre part, vous avez la possibilité d’effectuer votre versement en deux temps, fin août et fin janvier. Durant la saison, vous pouvez choisir d’autres spectacles pour votre abonnement, à tarif préférentiel. En cas d’annulation ou de changement, une taxe administrative de Frs 5.- par billet sera perçue.
ABONNEMENT PASSION Pour que le spectacle devienne un rendez-vous régulier, nous proposons un abonnement général donnant droit à l’ensemble des 29 spectacles de la saison du CMA-Théâtre de Valère :
Catégorie I tarif plein : Frs 800.- Catégorie I tarif réduit : Frs 700.- Catégorie II tarif plein : Frs 700.- Catégorie II tarif réduit : Frs 600.-
L’abonnement Passion est payable en deux versements.
PASSE 20 ANS-100 FRANCS VALAISLa culture ouvre ses portes ! Le passe 20 ans – 100 francs Valais permet d’accéder librement à de nombreux théâtres dont le Théâtre de Valère et le Petithéâtre de Sion, salles de concerts et expositions en Valais. Valable une année, la carte est destinée aux moins de 21 ans. Ils peuvent se la procurer – ou se la faire offrir ! – dès le 1er septembre 2012. www.20ans100francs.ch
COMMANDE D’ABONNEMENTS Par correspondance, du 20 juin au 31 août 2012 au moyen de la carte réponse jointe à ce programme.
Avantages > Places assurées et numérotées > Prix réduit de 25 à 30% > Spectacles à la carte
Procédé 1. Choisir la catégorie I ou II (valable pour tous les spectacles) 2. Cocher les spectacles choisis 3. Envoyer le bulletin de commande à l’adresse du CMA – Théâtre de Valère – CP 2122 – 1950 Sion 2 Nord 4. Les abonnements seront envoyés à partir du 20 août et le paiement devra être fait au 30 septembre 2012. Toutefois, après accord de notre part, vous avez la possibilité d’effectuer votre versement en deux temps, fin septembre 2012, et fin janvier 2013.
ANCIENS ABONNÉS (11/12) AVEC PLACES FIXES places non modifiées, sauf demande explicite
ANCIENS ABONNÉS SANS PLACES FIXES ET NOUVEAUX ABONNÉS à choix selon possibilités
CATÉGORIE I ZONE SOUHAITÉE parterre central, rangs D à M Balcon, rangs Y à Z
CATÉGORIE II ZONE SOUHAITÉE Parterre avant, rangs P à U Parterre arrière, rangs A à C, Balcon, rangs V, W et X
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
P
Q
R
S
T
U
X
Y
Z
X
Y
Z
BALCONV
PARTERRE
BALCON
BALCONW
SCèNE
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
P
Q
R
S
T
U
Septembre
Octobre
Novembre
Décembre
Janvier
Février
Mars
Avril
Mai
Je souscris 1 2 abonnement(s) dans la catégorie I II
Je souscris 1 2 abonnement(s) Passion catégorie I II
Je bénéficie d’une réduction AVS, étudiants, chômeurs sur 1 2
abonnement(s)
Tarif plein Tarif réduit
Catégories I II I II
Ma 25 Eclats de vie 45.- 40.- 40.- 35.-
Me 10 L’Echange 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 18 Prosper et George 40.- 35.- 35.- 30.-
Ma 23 La Promesse de l’Aube 45.- 40.- 40.- 35.-
Ve 9 Astor Piazzola 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 15 4 à quatre 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 22 Refraction et Rasa – à Monthey 45.- 45- 45.- 45.-
Ma 27 Le Grand cahier 40.- 35.- 35.- 30.-
Ma 4 Le Tour du monde en 80 jours 45.- 40.- 40.- 35.-
Je 13 RocCHipédia 45.- 40.- 40.- 35.-
Je 20 Così fan tutte 45.- 40.- 40.- 35.-
Di 13 Quatuor Cataï 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 17 Noces de carton 45.- 40.- 40.- 35.-
Je 24 Le Combat ordinaire 40.- 35.- 35.- 30.-
Di 27 Stabat Mater… 40.- 35.- 35.- 30.-
Ve 1er Quelqu’un qui vous ressemble 40.- 35.- 35.- 30.-
Me 6 Marie-Thérèse Porchet 50.- 45.- 45.- 40.-
Je 7 Marie-Thérèse Porchet 50.- 45.- 45.- 40.-
Di 17 Récital de piano de Frank Braley 40.- 35.- 35.- 30.-
Di 24 Les Ours dorment enfin 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 28 Bien au-dessus du silence 40.- 35.- 35.- 30.-
Ve 8 La Main qui ment – à Martigny 40.- 40.- 40.- 40.-
Sa 9 La Main qui ment – à Martigny 40.- 40.- 40.- 40.-
Je 14 Pagagnini 45.- 40.- 40.- 35.-
Ve 22 84, Charing Cross Road 40.- 35.- 35.- 30.-
Me 27 Le Porteur d’histoire 40.- 35.- 35.- 30.-
Je 11 Sunderland 50.- 45.- 45.- 40.-
Ma 16 Hors-la-loi 40.- 35.- 35.- 30.-
Me 24 Eric Antoine 45.- 40.- 40.- 35.-
Ma 7 Le Ravissement d’Adèle 45.- 40.- 40.- 35.-
Je 16 In love with Federer – à Sierre 21.- 21.- 21.- 21.-
Ve 17 In love with Federer – à Sierre 21.- 21.- 21.- 21.-
Réduction en % selon le nombre de spectacles choisis
Imprimerie Constantin | Hôtel Elite
Mobile Academy | Cars Ballestraz
Partenaires de projets :
Falcinelli | Masset
Partenaires Culturels
LE THÉÂTRE DE VALèRE S’INSCRIT DANS LE TISSU ÉCONOMIQUE LOCAL ET RÉGIONAL.
IL REMERCIE SES PARTENAIRES POUR LA SAISON 2012/2013.
Radio Chablais | Canal 9
Festival international de Musique | Académie Tibor Varga
Partenaires Média
Affr
anch
ir S
VP
CM
A -
Thé
âtre
de
Val
ère
Cas
e po
stal
e 21
2219
50 S
ion
2 N
ord
no
m e
t pré
nom
:
ad
ress
e:
N
P lo
calit
é:
té
léph
one:
e-
mai
l:
no
m e
t pré
nom
:
ad
ress
e:
N
P lo
calit
é:
té
léph
one:
e-
mai
l:
En tout temps, vous pouvez offrir un cadeau original à vos amis, à votre famille : un bon pour un ou plusieurs
spectacles de notre saison.
Renseignements 027 323 45 61
BON cADEAU
Le Théâtre de Valère offre une application gratuite sur iPhone disponible sur App Store. Conviviale et interactive, cette
nouvelle application vous permet de consulter en tout temps et tout lieu notre programmation et d’effectuer vos réservations.
Depuis iTunes, sur App Store, télécharger l’application gratuite qui s’installe en un clic. L’affi che de saison apparaît sur l’écran de votre iPhone et vous pouvez désormais accéder
à notre programmation et aux réservations.
APPLICATION ipHONE
SEptEmbRE
Ma 25 – Eclats de vie par Jacques Weber
OctObRE
Me 10 – L’Echange de Paul Claudel
Je 18 – Prosper et George de Gérard Savoisien
Ma 23 – La Promesse de l’Aube d’après Romain Garry
NOVEmbRE
Ve 9 – Astor Piazzola, Concerto pour bandonéon, guitare et orchestre à cordes
Je 15 – 4 à quatre de Michel Garneau
Je 22 – Refraction et Rasa, chorégraphies d’Alonzo King à Monthey
Ma 27 – Le Grand cahier d’Agotha Kristof
DécEmbRE
Ma 4 – Le Tour du monde en 80 jours d’après Jules Verne
Je 13 – RocCHipédia par Massimo Rocchi – Humour
Je 20 – Così fan tutte d’après l’opéra de Mozart
JANViER
Di 13 – Sept Quatuor Cataï de Guy Kummer-Nicolussi
Je 17 – Noces de carton par Bergamote – Humour
Je 24 – Le Combat ordinaire d’après Manu Larcenet
Di 27 – Stabat Mater et autres regards sur Marie par Marquis de Saxe
FéVRiER
Ve 1er – Quelqu’un qui vous ressemble d’Ahmed Dich
Me 6 – Marie-Thérèse Porchet 20 ans et toutes ses dents !
Je 7 – Marie-Thérèse Porchet 20 ans et toutes ses dents !
Di 17 – Récital de piano de Frank Braley
Di 24 – Les Ours dorment enfin de Geneviève Billette
Je 28 – Bien au-dessus du silence
mARS
Ve 8 – La Main qui ment de Jean-Marie Piemme à Martigny
Sa 9 – La Main qui ment de Jean-Marie Piemme à Martigny
Je 14 – Pagagnini – Humour musical
Ve 22 – 84 Charing Cross Road de Helene Hanff
Me 27 – Le Porteur d’histoire d’Alexis Michalik
AVRiL
Je 11 – Sunderland de Clément Koch
Ma 16 – Hors-la-loi de Régis Duqué
Me 24 – Eric Antoine – Magie et Humour
mAi
Ma 7 – Le Ravissement d’Adèle de Rémi de Vos
Je 16 – In love with Federer à Sierre
Ve 17 – In love with Federer à Sierre
