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NOVEMBRE 2010, Nº 317

SSOCIATION POUR A R OVISÉEUSIQUE IMPML’ENCOURAGEMENT DE LAVIVA LA MUSICA (SIXIÈME SÉRIE), MENSUEL DE L’AMR, 10 FOIS L’AN

O U T I L S P O U R L’ I M P R OV I SAT I O N 4 2par eduardo kohan en collaboration avec sylvain fournier

éditorial

CONCRETE POETRY NO 1 par soraya berent

LE MERLE, MUSIQUE D'AUTOMNEpar christophe gallaz

Les fantômes ne sont pas dangereux. Etant? N’étant pas? On ne le sait pas. Ilssouffrent en tout cas d’une carence de l’être, comme on dit manquer de fer oude calcium. Mais chez eux cela tient à leur définition même. Un no man’s landentre l’être et le non-être, si j’ose dire. Il m’arrive bien parfois, allongé dansma mansarde de sentir une présence diffuse, comme un tourbillon de lumièresubtil et volatil (surtout quand j’ai absorbé quelque substance illicite) maiscela ne va guère au-delà. Je connais par contre un fantôme de longue date àqui j’ai même serré la main du temps de son vivant. C’était à Montreux (au dé-funt festival). Il était alors un jeune homme barbu et bohème plein de fougueet de nervosité qui s’adonnait à des excentricités telles que piétiner un portraitd’Hitler devant les médias. Mais il était surtout à ce moment-là la nouvelle co-queluche du jazz, «a new sound» comme on dit avec un quartet à son imagecomposé de Keith Jarrett (encore accessible au commun des mortels), JackDeJohnette et Ron Mac Clur. Cela filait pour eux à toute allure en une forêt defleurs qui semblait le prélude d’un éternel printemps. Ce fut un vol d’Icare, ettout vint s’abîmer gencives en avant en quelque pont Euxin. On dit que la viedes fantômes consiste soit à tenter de réintégrer quelque substance, soit àhanter les lieux d’une obsession, d’un problème non résolu pour, par une opé-ration qui tient de la psychanalyse, s’en libérer et se fondre enfin en l’unité nonmanifestée. Une sorte de purgatoire somme toute (mais j’avoue être très pro-fane en la matière). Chez Charles Lloyd cela semble se focaliser sur leColtrane des «Ballads». Une manière de traquer le son dans le registre aigudu ténor qui se tourne vers le ciel en quelques arabesques d’une infinie dou-ceur et nostalgie. J’ai un bon pote en ciel semble-t-il se dire. Ainsi Charles sevoit-il en son miroir. Et ainsi croît-il en notre amour.

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VIVA LA MUSICA - mensuel d’information de l’AMR - associAtion pour l’encourageMent de la musique impRovisée 10, rue des alpes, 1201 genève - tél. (022) 716 56 30. Fax (022) 716 56 39 ..................................... www.amr-geneve.chcoordination rédactionnelle : jean firmann , e-mail: textuel@worldcom.ch ..................... publicité : tarif sur demandemaquette: les studios lolos, e-mail : aloyslolo@bluewin.ch ................ imprimerie genevoise, tirage 3000 ex. ISSN 1422-3651

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en couverture et au dos en grand: le staff de kid thomas valentine en pleine action (photographie de james l. stanfield), ça ne nous rajeunit pas. albert non plus, d’ailleurs, lisez ci-autour la nouvelle bd de viva la musica par marc chollet et stéphane venanzi, aussi talentueux que monomaniaques. et ce n’est que le début (al)

questions , suggestions, collaborations : ekohan@yahoo.fr ou sylvain.fournier72@gmail.comlecture inspiratrice : Le tango de Horacio Salas

LE 6/8 ET SES DIFFÉRENTES PULSATIONS

C'est un rythme clé dans la plupart des musiques traditionnelles du monde. Un de ses princi-paux attraits est la possibilité de battre sa pulsation soit à la noire pointée (2 battements parmesure), soit à la noire (3 battements par mesure, c'est-à-dire en 3/4). Cela permet de percevoir une même musique sous des angles différents.Ceci est particulièrement évident dans les musiques folkloriques d'Amérique Latine et d'Afri-que. Voici en exemple un extrait d'une guarânia paraguayenne:

Un des points particulièrement intéressants est de pouvoir passer aisément d'une pulsation àl'autre. Par exemple au cours d'une improvisation. Voici quelques exercices basiques pours'entraîner :

– L’effet Doppler (elle prononce«les fées de pleurs», l’automnegagne en mélancolie) ça meconnaît, soupire la garde-bar-rière. Entre pincemi et pince-moi c’est un son qui change ense déplaçant: un chant quisonge.Les mots accouchent, les motsdécouchent, les mots libérés dé-libèrent et élisent un maître-mot. Chacun y va de sa languede feu.– Ne dites donc point l’animal,dites la bête, rouspète le pécoreen cajolant sa vache.– On ne dit pas locomotive, râlele mécanicien, on dit la ma-chine. (Il lui donne un petitnom de fille cependant.)Crénoms! Les trains se noientdans les yeux des vaches, her-bes folles et harets circonvien-nent la gare. Au motel (le mot-valise par excellence) MM. lesoiseaux sans baguage paientd’avance. On accepte la carte,bleue ou à point, le chèque en

bois de calambour, la monnaie de singe, le marabout de ficelle, le lapsus-lazuli.– Bienvenue, dit le perroquet en ouvrant les ailes, je ne fais pas étalage, je partage. Jesuis le cocktail entre les doigts sismiques du grand barman.

GRAMINÉES ET CHATS MAIGRESpar jean-luc babel

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COMMITEEAccredit, midget, teach it, editSigning, believing, singing, becoming

Forward, four words, inward, backwards

Implied, provide, collide, decideDiscuss, the must, some fuss,

which bus?Rush, brush, flush, how much?Project, subject, reject, acceptInhale, email, unveil, detailDebate, create, update, not too late

Grow, blow, know, throwInvest, request, digest,

suggestWe're here, volunteer,

to hear, my dear

Que peut-il ? Tout. Qu'a-t-il fait? Rien.Avec cette pleine puissance, en huit mois un homme de génie eût changéla face de la France, de l'Europe peut-être. Seulement voilà, il a pris laFrance et n'en sait rien faire. Dieu sait pourtant que le Président sedémène: il fait rage, il touche à tout, il court après les projets ; ne pouvant créer, il décrète; il cherche à donner le change sur sa nullité ;c'est le mouvement perpétuel ; mais, hélas ! cette roue tourne à vide.L'homme qui, après sa prise du pouvoir a épousé une princesse étrangère est un carriériste avantageux. Il aime la gloriole, les paillettes,les grands mots, ce qui sonne, ce qui brille, toutes les verroteries du pouvoir. Il a pour lui l'argent, l'agio, la banque, la Bourse, le coffre-fort. Il a des caprices, il faut qu'il les satisfasse. Quand on mesure l'homme et qu'on le trouve si petit et qu'ensuiteon mesure le succès et qu'on le trouve énorme, il est impossible que l'esprit n'éprouve pas quelque surprise.On y ajoutera le cynismecar, la France, il la foule aux pieds, lui rit au nez, la brave, la nie, l'insulte et la bafoue! Triste spectacle que celui du galop,à travers l'absurde, d'un homme médiocre échappé.

Victor Hugo, dans «Napoléon le petit»,pamphlet contre Napoléon III, août 1852

«Je me suis pâmé, il y a huit jours, devant un campement de Bohémiensqui s'étaient établis à Rouen. Voilà la troisième fois que j'en vois. Et toujours avec un nouveau plaisir. L'admirable, c'est qu'ils excitaientla haine des bourgeois, bien qu'inoffensifs comme des moutons. Je me suis fait très mal voir de la foule en leur donnant quelques sols.Et j'ai entendu de jolis mots à la Prudhomme. Cette haine-là tient àquelque chose de très profond et de complexe. On la retrouvechez tous lesgens d'ordre. C'est la haine qu'on porte au Bédouin, à l'hérétique, auphilosophe, au solitaire, au poète. Et il y a de la peur dans cette haine.Moi qui suis toujours pour les minorités, elle m'exaspère. Du jour où jene serai plus indigné, je tomberai à plat, comme une poupée à qui onretire son bâton. »

Gustave Flaubert, lettre à George Sandle 12 juin 1867

des écrivains, des musiciens

L'énergie et l'investissement sont au rendez-vous dès les premières mesures, et je me réjouisde retrouver cette urgence si particulière que portent maints groupes hexagonaux, cette fa-çon si républicaine d'être énervé, cette joie si insolente de vivre avec intelligence et rapidité,et dont le guitariste Marc Ducret nous avait si bien gratifié avant l'été.Le concert s'écoule pourtant sans parvenir à conserver cette merveilleuse étincelle d'excita-tion. Et ce ne sont pas les qualités instrumentales de ce beau groupe qui sont en cause, loinde là. Sachant trop bien combien la critique est facile, je me risque ici à trouver quelques ex-plications à ma déception.La dilution des idées est une première piste. Le premier thème est prometteur, sophistiqué,remarquablement interprété par le piano et le soprano. Une esthétique forte qui se perd vitepourtant dans le développement, comme abandonnée en cours de route, par distraction, paraccident, par absence de mémoire, diluée dans deux ou trois autres discours antagonistes, oupar une autre idée d'arrangement, ou par une autre esthétique. Est-ce là une limite de la com-position en groupe, trop d'acceptation du compromis d'idées pour fonctionner efficacementensemble?La virtuosité comme un piège en est une seconde. Certaines séquences rythmiques jouées cesoir m'auraient donné des nuits angoissées d'insomnie et une paralysie certaine au momentde l'exécution, tant elles sont sophistiquées, rapides et difficiles. Jouées avec une aisanceconfondante, comme elles le sont ce soir, elle n'amènent que plus cruellement un vide com-positionnel, une absence de sens, qu'ironiquement on aurait moins remarqués, masqués parmoins de virtuosité. La difficulté d'une pièce ne cache pas le sens d'une pièce.Le détachement de l'émotion et l'importance de la décoration sont mes derniers arguments.Le silence – rare – apparaît plus calculé que vécu, l'énergie – belle, du reste - plus jouée queressentie. La déconstruction rythmique, utilisée très sciemment, reste superficielle et seule-ment esquissée. Les emprunts au langage traditionnel du jazz ne semblent introduits que pourjustifier un autre des multiples savoir-faire des musiciens, mais véhiculent peu de sens à mongoût. Ces éléments du langage apparaissent alors plus comme une décoration, une fioriture,ou un masque, plutôt qu'un enrichissement. Un langage qui se cherche peut-être, comme sil'on avait pas pris ensemble la décision d'un même cap, et que le bateau peinait à prendre levent.Soyons juste : un beau groupe malgré tout, au potentiel immense.Emile Parisien QuartetEmile Parisien, saxophoneJulien Touery, pianoYvan Gélugne, contrebasseSylvain Darrifourcq, batterieau Sud des Alpes, le 8 octobre 2010

l’autre soir au sud des alpes

EMILE PARISIEN QUARTET par yves massy

enveloppes par claude tabarini

LES FANTÔMES NE SONT PAS DANGEREUX

Le récit qui suit est d'une grande naïveté. Il met en scène un petit garçon desept ou huit ans, qui vit dans un petit village établi sur une colline. Nous som-mes au printemps. Le petit garçon se promène. Il a quitté la maison qu'il ha-bite avec ses parents, puis a traversé le village avant de s'en éloigner pourfranchir des champs cultivés et quelques routes à peu près désertes, etcontemple à l'instant le cours d'un ruisseau qui valse un peu sous la lumière.Et qu'aperçoit-il à cet instant? Une vieille maison dressée tout près de là, visi-blement abandonnée, dont les façades sont couvertes d'un lierre épais.Le petit garçon s'en approche. Il observe la plante qui s'accroche à la pierre. Puisil s'interroge. Et si chaque feuille de ce lierre était un siècle des temps passés, oumême un millénaire? Si le rideau verdoyant qu'elles forment ensemble étaitl'Histoire entière de la planète? Où seraient alors partis les hommes, les femmeset les enfants qui logeaient autrefois dans ces murs effrités?C'est alors qu'un trait noir plonge dans la muraille de lierre, à deux mètres au-dessus du sol environ, provoquant la stupéfaction du petit garçon. Quelquesfeuilles de la plante frémissent à peine, ou quelques siècles de l'Histoire. Aubout de quelques instants le petit garçon se hisse sur la pointe des pieds,écarte le rideau verdoyant, et découvre une coupelle de brindilles et demousse peuplée de quatre ou cinq oisillons faiblement emplumés. Le traitnoir qui vient de fendre l'espace? Le vol d'un merle qui niche là, et rejoint sespetits pour les nourrir.Aussitôt le petit garçon s'imprègne d'un sentiment très étrange et très vaste.Il se charge d'une mémoire extraordinaire et comprend qu'il perce désormaistous les secrets de l'existence. Les merles qui nichent dans le lierre sont-ilsmagiques à ce point? Laissant son regard errer devant lui, le petit garçon, de-venu très ancien tout en restant très innocent, découvre alors une tache obs-cure au centre d'une feuille de lierre. Elle croît à vue d'œil, lui semble-t-il, aupoint qu'il entreprend de l'examiner très en détail.Ce qu'il découvre le bouleverse. La tache est un tumulte, du vacarme, du fra-cas, des rumeurs, des clameurs, des cliquetis, des craquements, des défla-grations suivis de cris, de vociférations et de hurlements. Le petit garçon trèsancien voit alors s'élever en tourbillons, sur la feuille blessée, des silhouettesd'humains affolés. Certains d'entre eux murent des fleuves, qui noient sousleurs flots des régions entières. D'autres lancent des armées de pelles méca-niques à l'assaut des forêts. D'autres encore impriment des journaux gavésd'images vides face à quoi les foules s'agenouillent en larmoyant.Comment donc essayer de vivre? se demande le petit garçon chargé de mé-moire et de secrets. Cette question n'inspire jamais de réponse à personne.C'est pourquoi la tache obscure, sous les yeux du petit garçon très ancien, croîtinexorablement sur la feuille de lierre. Telles sont les réalités du monde. Etqu'aperçoit-on simultanément, sous les paupières? Des coupelles de brindilleset de mousse brutalement évidées. L'Histoire en tas de feuilles au flanc d'unvestige imaginaire. Et des immensités de merles foudroyés, l'œil troué dansson cercle d'or et la langue arrachée, qui tombent en tournoyant dans le fond deton cœur. C'est la musique de l'automne.

DE JACQUES DEMIERRESous prétexte de provocation, l'article deThomas Meyer «Ist die freie Improvisation amEnde?», paru dans Dissonance #111, apporte sacontribution au mouvement de restaurationd'une culture «mainstream» que l'on peut obs-erver dans toute l'Europe et dont l'ambition estfinalement d'offrir des objets culturels facile-ment consommables et formatés pour le mar-ché et pour les institutions. L'intention provocatrice d'un tel article eût étéintéressante dans un autre contexte politico-culturel, mais aujourd'hui, ce texte pose unproblème, qui est celui de la séparation entre lepouvoir culturel et la presse. En effet, l'auteur de cet article est à la fois jour-naliste, écrivant dans Dissonance sur la mort dela musique improvisée en tant qu'expressionmusicale autonome, et membre du Conseil deFondation de Pro Helvetia, où il évalue, et, se-lon les cas, accepte ou refuse les requêtes sou-mises, entre autres, par des musiciens improvi-sateurs. Cette position est inacceptable.D'autant plus que certains responsables de dos-siers au sein de la fondation, s'avouent incom-pétents face à la musique improvisée et se réfè-rent ouvertement à ce texte pour fonder leursdécisions.Une telle collusion va de pair avec l'orientationque prend Pro Helvetia depuis plusieurs annéesdéjà. On assiste à l'évolution progressive d'unefondation qui devrait être un service public ga-rant de la diversité des formes d'expressionsculturelles, et défendant des valeurs artistiques,selon sa charte, comme l'expérimentation, versune entreprise de production vendant des pro-duits label suisse calibrés, soit par l'entremisedu folklorique, où sont flattés les réflexes so-ciaux de repli identitaire, soit par celle des«events» qui offrent à l'étranger, moyennantdes productions artistiques facilement consom-mables, une image policée et politiquementcorrecte de la Suisse.L'article de Thomas Meyer rejoint également laposition de Pro Helvetia quand il fait la diffé-rence entre musique improvisée et improvisa-tion. La première aurait cessé d'exister selonlui, la seconde faisant partie maintenant de l'é-ducation de base. La méconnaissance est pro-fonde autant chez Pro Helvetia que chezThomas Meyer. La musique improvisée n'estpas un style, encore moins une technique. Elleest précisément non-idiomatique et non-réfé-rentielle. Elle se renouvelle à travers chaque

musicien, à travers la singularité de chaque in-dividu. Elle meurt à chaque concert, à chaquenouveau concert, elle renaît. Elle est en cons-tant changement, en perpétuelle transforma-tion. Elle se fait l'écho des transformations ar-tistiques, philosophiques et technologiques quise manifestent dans la société.Cette méconnaissance de la réalité de la mu-sique improvisée est aussi preuve d'une incom-pétence grave. Thomas Meyer, qui est pourtantl'un des rares en Suisse à écrire sur la musiqueimprovisée, non seulement dénigre le travailactuel de la génération des plus de cinquanteans, mais encore, il passe totalement sous si-lence l'engagement des générations suivantesqui ont rejoint depuis longtemps ces musiciens«historiques» pour défendre et promouvoirsans distinction d'âge les pratiques improvisa-trices.Ecrire aussi que l'enseignement actuel de lamusique improvisée dans les Hautes écolessuisses a condamné à mort cette pratique relèved'une méconnaissance historique des rapportsentre académie et underground. Les écoles dejazz qui sont apparues il y a des dizaines d'an-nées aux USA n'ont par exemple jamais empê-ché le développement des aspects les plus radi-caux de cette forme artistique. Les conservatoi-res qui enseignent depuis longtemps lamusique contemporaine écrite n'ont jamais af-fecté négativement le renouvellement de lamusique contemporaine. Il y a eu coexistenceavec ces différentes formes d'art et il y aura co-existence avec la musique improvisée.(...) Les arguments avancés dans l'article pouraffirmer la mort de la musique improvisée sonten gros les mêmes que ceux avancés par ProHelvetia dans les cas de refus de requête.Manque d'innovation et caractère non actuelde la musique en question. Mais que veut direinnovatif pour Pro Helvetia, que veut dire ac-tuel pour Thomas Meyer? La fondation ne le ditpas clairement. Une musique qui surfe sur lesmodes est-elle plus actuelle que celle d'un im-provisateur qui creuse une voie singulière?

Jacques Demierre

DE MICHEL WINTSCHPour moi, dans cette histoire, il ne s'agit passeulement de musique improvisée. Ce qui dé-range de nos jours, je crois, c'est l'inqualifiable,le non mesurable, l'inétiquetable, le subjectif, ledébridé, le non-rentable.

Dans son numéro 111 du mois de septembre, la Revue Dissonance, éditée par l'Associationsuisse des musiciens et la Conférence des hautes écoles de musique suisses a publié sans fré-mir un texte poussif, laborieux et confédéralement hypocrite signé Thomas Meyer, doyen in-contesté de la tristesse enfarinée du monde qui, perfide, proclame sans le proclamer tout en leproclamant que la musique improvisée est morte et qu’à jamais son arbre est desséché. Laprofération publique d’une telle sottise constitue un vrai délire quand on connaît si peu que cesoit la scène musicale helvétique actuelle (sans parler des scènes aujourd’hui du monde). Ondevrait donc ignorer cette prise de position et la laisser misérablement se racornir dans le sa-ble javellisé de sa caisse mais l’ennui c’est que l’auteur est aussi l’un des 25 membres duConseil de fondation de Pro Helvetia (nommés par le Conseil fédéral lui-même) et que la thèsehallucinée à peine pondue de ce cuistre a déjà servi (au moins dans un premier cas) d’argu-ment-massue pour nuire, pour tuer & refuser le financement d’un beau projet de musique im-provisée. Pas étonnant dès lors que partout les plus ardents boucliers (avant les couteaux) selèvent et que le Viva la Musica, d’urgence sorte aussi le sien (superbement fourré du courrouxd’être qui depuis sa création l’anime). Nous voulions rendre hommage ici au génie improvisa-teur et aux menées pugnaces de Willem Breuker. Nous n’en publions que deux photographiesprises par Jean-Pierre Spycher en mars 1995 lors du 14e AMR Jazz Festival de l’AMR. Qu’ellesillustrent - au vif du sujet – le combat qui se lève aujourd’hui dans nos petites contrées contreun croque-mort de province et l’esprit détestablement mercantile qui anime ses maîtres cultu-rels. Car le débat est bien plus vaste et dépasse infiniment les piètres credos du fonctionnaireMeyer (paix & bonheur à ses aises). Car la musique est une. Inextinguible et toujours neuvecomme la vie. Beethoven n’a pas annulé Bach, ni Willem Breuker écrasé John Coltrane. Demême que la poésie est une et que le rap, ni le slam jamais n’annuleront Virgile, pas plusqu’André Breton n’a éclaffé Charles Baudelaire. Pas plus qu’en danse Maurice Béjart n’a an-nulé Marius Petipa. Voici donc des extraits de quelques réactions (parmi des dizaines) à cetexte irresponsable & malheureux. jf(pour mesurer la véritable taille de l’avalanche – et peut-être contribuer à son souffle juste & ravageur – allez donc voir sur: http://reactionsmeyer.blogspot.com/ )

Il y a des gens, là-bas, qui passent le plus gros deleur temps dans des bureaux, à compulser desdossiers, avec un salaire bien confortable – sansmême prendre la peine réellement d'étudierleur matière ( il suffit de lire l'article de M.Meyer pour s'en convaincre ) – qui sont censéstravailler pour la culture. Servir la culture.Moi, j'aime ce mot culture. Et si quelqu'un, quese soit un individu ou une institution décide des'occuper de culture, il ferait bien de se faire jar-dinier.Avec l'humilité et la patience que cela suppose.Qu'il arrose le jardin, qu'il prenne soin qu'il soitdiversifié, qu'il y ait du terreau, des cycles, desjachères, de la cendre, de la pourriture même –sur laquelle d'ailleurs le plus souvent poussentles jolies roses. Une culture vivace, riche sup-pose une diversité, des coins d' ombre et de lu-mière.Aujourd'hui, on veut de l'efficace, du rentable,de l'exportable, de l'identitaire! (je ne crois pasqu'on décide de son identité, je pense qu'on nepeut que l'observer, l'assumer, et éventuelle-ment… la cultiver ).Voyez ce qui se passe là-dehors, allez marcherdans les montagnes avoisinantes, vous verrezces zones de forêts, plantées de sapins deNorvège, qui poussent vite, bien droit, et quifont de jolies planches (juste assez solides pourun cercueil bon marché) et qui, il est vrai, rap-porte gros au cultivateur – à cours terme.Allez-y donc, et vous verrez que plus rien nepousse dans ces sous-bois, plus de fougères,plus de mousse, plus d'animaux… des troncsbien droits avec leur tête bien dressée qui cher-chent la lumière la-haut. J'ai le sentiment qu'on en est là. On arrose cequi rapporte, ce qui brille, avec tous les risquesde la mono-culture: que la terre s'affaiblisse etmeurt, à coup de tuteurs, à force de vouloircontrôler, de vouloir le succès et l'argent, vitevite.La musique improvisée (ce n'est pas la seule)représente sans doute une de ces zones in-contrôlables, une zone de relief, de contradic-tions, de lenteur comme de fulgurances, d'er-rance parfois, mais une zone indispensable auterreau, à l'ensemble du jardin. Mais cela ef-fraie fort nos bureaucrates, et je crains que l'ignorance en matière de jardinage élémen-taire (...) de nos chères instances politico-cultu-relles et des «journalistes» à leur solde, ne nousenvoient tous droit dans le mur.

Michel Wintsch

DE COLETTE GRANDMonsieur Meyer, vous vous posez en fossoyeurde la musique improvisée, ceci est grave et tri-ste pour tous les musiciens qui la pratiquent, àcommencer par ceux que vous nommez dansvotre article pernicieux. La musique est vie, comme l'eau, rien ne peutl'arrêter. La musique est jeu, l'improvisation en est sonexpression la plus ludique.La musique est «ce bruit qui pense» (VictorHugo); composée spontanément ou fidèle-ment interprétée, elle est dialogue entre ce-lui qui la fait et celui qui l'écoute. Et personne, pas même vous MonsieurMeyer, ne peut briser cet échange en déci-dant de la fin de telle ou telle musique.

Colette Grand - musicienne aléatoire

DE LA CAVE 12Nous suivons-survolons ce débat de loin,très loin, et venons de prendre réellementconnaissance du texte de Monsieur Meyer.Nous sommes estomaqués! (...) MonsieurMeyer, ici, la cave12, Genève. Cela fait 21 ans que nous organisons desconcerts dits expérimentaux (étiquettelarge). Nous avons, aujourd’hui en 2010, unrythme hallucinant de 150 concerts par an-née, dont plus des deux tiers sont de la mu-sique improvisée libertaire (pardon, li-bre...). Nous n'avons plus de lieu propredepuis trois ans. Nous sommes nomades, etcontinuons à organiser/improviser une sé-rie terrassante de concerts de musique im-provisée avec des artistes-musiciens prove-nant du monde entier. Des artistes internationalement reconnus!Des "stars"quelquefois! Des rencontresavec des musiciens-improvisés suisses sepassent. Des romands. Des suisses alle-mands. Mais certainement pas ceux de vo-tre réseau, il faut croire. Peut-être sont-ilstrop vieux, dépassés, aigris, ne comprenantpas les données-enjeux du flux-avancéemusical actuel. On est pas sûr de bien comprendre de quoivous parlez... d’un son "improvisation li-bre"? D’un esprit "improvisation libre"?D’ne scène "improvisation libre"? D’neécole "improvisation libre"N'importe quoi! C'est vous, les étiquet-teurs, qui voulez croire détenir le pouvoirde nommer, cadrer, définir, décider de com-ment ça doit être, comment ça doit sonner,comment ça doit fonctionner, comment ilfaut penser....On ne vous connaît pas personnellement,Monsieur Meyer, mais on connaît Derek

Bailey, qui a joué chez nous. Paix à son âme. Onconnaît Peter Brötzmann qui Machine Guntoujours autant, voire plus qu'en 1968. Onconnait Roger Turner (génération Bailey) quivient de jouer chez nous en août 2010 avecdeux jeunes improvisateurs français (ArnaudRivière et Alexandre Bellenger). Ce fut uneclaque monumentale. Un concert abrasif suffi-sant à lui tout seul à brûler votre papier. Un tor-rent noise-électronique-free-libertaire qui vousaurait fait sortir de la salle, certainement, telle-ment c'était fort. Il n'a pas fait sortir les cin-quante personnes du public présentes de lasalle. Elles en ont redemandé. Elles ont achetédes tonnes de disques (de musique improvisée,tiens...). Et ça, c'est juste un exemple récent.On donne trois concerts par semaine enmoyenne (dont deux et demi de musique im-provisée). On a pas le temps en fait de répondreà ces conneries... on a trop de boulot... vousn'avez qu'à vous renseigner. Lisez notre pro-gramme en ligne ici: www.cave12.org et nos ar-chives dans le même site. Et oui, un Janvier 2011, le 16, nous allons or-ganiser le Insub Meta Orchestra #2. A l'Usine.Salle rock genevoise. On va y faire de la mu-sique improvisée. Avec 50 musiciens suisses!Une petite pointe de l'iceberg. Cachant la ri-chesse de la scène improvisée suisse. Mais laSuisse, Monsieur Meyer, on s'en fout. On aimepas les pays, les nations. Depuis 21 ans nous travaillons dans le domainede l'Internationale Expérimentale Improvisée.Tokyo, Sydney, Berlin, Berne, Zürich, Bru-xelles, Lyon, Barcelone, Oslo, Bienne ouGenève... c'est tout un même village. Non, Monsieur Meyer, la musique improviséen'est pas prête de mourir. Loin de là. On vousrassure: elle n'a jamais été aussi active-pré-sente-innovatrice qu'actuellement. Et c'estnormal. Les avancées technologiques, le cadresocial-sociologique mondial, la catastrophe po-litique culturelle en la matière dont vote textefait partie, POUSSENT les artistes-improvisa-teurs à aller plus loin, à pousser plus avant lesinfinis possibles du langage musical libre! Il y ades sons-approches qu'on entend aujourd'huiqu'il aurait été impossible d'entendre il y avingt, dix ou cinq ans.(...) Monsieur Meyer, (...) ne vous en faites pas,la musique improvisée continuera de vivre,bien après votre mort et avec ou sans vous. Nous aimons Chris Corsano, Jerome Noetinger,Antoine Chessex, D'Incise, Nicolas Field,Jacques Demierre, Jonas Kocher, CharlieParker, Lou Reed, John Zorn, Günter Müller,Joke Lenz, Jason Kahn, Norbert Möslang, leFestival Rue du Nord, L'Oblo, L'INSUB METAORCHESTRA, Metamkine, Tomas Körber, PeterBötzmann, Andy & Terrie Ex, Gilles Aubry,Akira Sakata, Otomo Yoshihide, Keiji Haino,toute la scène improvisée avant-gardiste suisseet internationale, etc,. Au bout du compte, cesont eux qui comptent, on se souviendrad'eux...... pas de vous...

La Cave12 nomade - Genève

DE LA MUSIQUE IMPROVISÉE & DU SEXE DES ANGES hommage à willem breuker

317 recto 19.10.2010 10:20 Page 1

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O U T I L S P O U R L’ I M P R OV I SAT I O N 4 2par eduardo kohan en collaboration avec sylvain fournier

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CONCRETE POETRY NO 1 par soraya berent

LE MERLE, MUSIQUE D'AUTOMNEpar christophe gallaz

Les fantômes ne sont pas dangereux. Etant? N’étant pas? On ne le sait pas. Ilssouffrent en tout cas d’une carence de l’être, comme on dit manquer de fer oude calcium. Mais chez eux cela tient à leur définition même. Un no man’s landentre l’être et le non-être, si j’ose dire. Il m’arrive bien parfois, allongé dansma mansarde de sentir une présence diffuse, comme un tourbillon de lumièresubtil et volatil (surtout quand j’ai absorbé quelque substance illicite) maiscela ne va guère au-delà. Je connais par contre un fantôme de longue date àqui j’ai même serré la main du temps de son vivant. C’était à Montreux (au dé-funt festival). Il était alors un jeune homme barbu et bohème plein de fougueet de nervosité qui s’adonnait à des excentricités telles que piétiner un portraitd’Hitler devant les médias. Mais il était surtout à ce moment-là la nouvelle co-queluche du jazz, «a new sound» comme on dit avec un quartet à son imagecomposé de Keith Jarrett (encore accessible au commun des mortels), JackDeJohnette et Ron Mac Clur. Cela filait pour eux à toute allure en une forêt defleurs qui semblait le prélude d’un éternel printemps. Ce fut un vol d’Icare, ettout vint s’abîmer gencives en avant en quelque pont Euxin. On dit que la viedes fantômes consiste soit à tenter de réintégrer quelque substance, soit àhanter les lieux d’une obsession, d’un problème non résolu pour, par une opé-ration qui tient de la psychanalyse, s’en libérer et se fondre enfin en l’unité nonmanifestée. Une sorte de purgatoire somme toute (mais j’avoue être très pro-fane en la matière). Chez Charles Lloyd cela semble se focaliser sur leColtrane des «Ballads». Une manière de traquer le son dans le registre aigudu ténor qui se tourne vers le ciel en quelques arabesques d’une infinie dou-ceur et nostalgie. J’ai un bon pote en ciel semble-t-il se dire. Ainsi Charles sevoit-il en son miroir. Et ainsi croît-il en notre amour.

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VIVA LA MUSICA - mensuel d’information de l’AMR - associAtion pour l’encourageMent de la musique impRovisée 10, rue des alpes, 1201 genève - tél. (022) 716 56 30. Fax (022) 716 56 39 ..................................... www.amr-geneve.chcoordination rédactionnelle : jean firmann , e-mail: textuel@worldcom.ch ..................... publicité : tarif sur demandemaquette: les studios lolos, e-mail : aloyslolo@bluewin.ch ................ imprimerie genevoise, tirage 3000 ex. ISSN 1422-3651

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questions , suggestions, collaborations : ekohan@yahoo.fr ou sylvain.fournier72@gmail.comlecture inspiratrice : Le tango de Horacio Salas

LE 6/8 ET SES DIFFÉRENTES PULSATIONS

C'est un rythme clé dans la plupart des musiques traditionnelles du monde. Un de ses princi-paux attraits est la possibilité de battre sa pulsation soit à la noire pointée (2 battements parmesure), soit à la noire (3 battements par mesure, c'est-à-dire en 3/4). Cela permet de percevoir une même musique sous des angles différents.Ceci est particulièrement évident dans les musiques folkloriques d'Amérique Latine et d'Afri-que. Voici en exemple un extrait d'une guarânia paraguayenne:

Un des points particulièrement intéressants est de pouvoir passer aisément d'une pulsation àl'autre. Par exemple au cours d'une improvisation. Voici quelques exercices basiques pours'entraîner :

– L’effet Doppler (elle prononce«les fées de pleurs», l’automnegagne en mélancolie) ça meconnaît, soupire la garde-bar-rière. Entre pincemi et pince-moi c’est un son qui change ense déplaçant: un chant quisonge.Les mots accouchent, les motsdécouchent, les mots libérés dé-libèrent et élisent un maître-mot. Chacun y va de sa languede feu.– Ne dites donc point l’animal,dites la bête, rouspète le pécoreen cajolant sa vache.– On ne dit pas locomotive, râlele mécanicien, on dit la ma-chine. (Il lui donne un petitnom de fille cependant.)Crénoms! Les trains se noientdans les yeux des vaches, her-bes folles et harets circonvien-nent la gare. Au motel (le mot-valise par excellence) MM. lesoiseaux sans baguage paientd’avance. On accepte la carte,bleue ou à point, le chèque en

bois de calambour, la monnaie de singe, le marabout de ficelle, le lapsus-lazuli.– Bienvenue, dit le perroquet en ouvrant les ailes, je ne fais pas étalage, je partage. Jesuis le cocktail entre les doigts sismiques du grand barman.

GRAMINÉES ET CHATS MAIGRESpar jean-luc babel

LO

U F

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COMMITEEAccredit, midget, teach it, editSigning, believing, singing, becoming

Forward, four words, inward, backwards

Implied, provide, collide, decideDiscuss, the must, some fuss,

which bus?Rush, brush, flush, how much?Project, subject, reject, acceptInhale, email, unveil, detailDebate, create, update, not too late

Grow, blow, know, throwInvest, request, digest,

suggestWe're here, volunteer,

to hear, my dear

Que peut-il ? Tout. Qu'a-t-il fait? Rien.Avec cette pleine puissance, en huit mois un homme de génie eût changéla face de la France, de l'Europe peut-être. Seulement voilà, il a pris laFrance et n'en sait rien faire. Dieu sait pourtant que le Président sedémène: il fait rage, il touche à tout, il court après les projets ; ne pouvant créer, il décrète; il cherche à donner le change sur sa nullité ;c'est le mouvement perpétuel ; mais, hélas ! cette roue tourne à vide.L'homme qui, après sa prise du pouvoir a épousé une princesse étrangère est un carriériste avantageux. Il aime la gloriole, les paillettes,les grands mots, ce qui sonne, ce qui brille, toutes les verroteries du pouvoir. Il a pour lui l'argent, l'agio, la banque, la Bourse, le coffre-fort. Il a des caprices, il faut qu'il les satisfasse. Quand on mesure l'homme et qu'on le trouve si petit et qu'ensuiteon mesure le succès et qu'on le trouve énorme, il est impossible que l'esprit n'éprouve pas quelque surprise.On y ajoutera le cynismecar, la France, il la foule aux pieds, lui rit au nez, la brave, la nie, l'insulte et la bafoue! Triste spectacle que celui du galop,à travers l'absurde, d'un homme médiocre échappé.

Victor Hugo, dans «Napoléon le petit»,pamphlet contre Napoléon III, août 1852

«Je me suis pâmé, il y a huit jours, devant un campement de Bohémiensqui s'étaient établis à Rouen. Voilà la troisième fois que j'en vois. Et toujours avec un nouveau plaisir. L'admirable, c'est qu'ils excitaientla haine des bourgeois, bien qu'inoffensifs comme des moutons. Je me suis fait très mal voir de la foule en leur donnant quelques sols.Et j'ai entendu de jolis mots à la Prudhomme. Cette haine-là tient àquelque chose de très profond et de complexe. On la retrouvechez tous lesgens d'ordre. C'est la haine qu'on porte au Bédouin, à l'hérétique, auphilosophe, au solitaire, au poète. Et il y a de la peur dans cette haine.Moi qui suis toujours pour les minorités, elle m'exaspère. Du jour où jene serai plus indigné, je tomberai à plat, comme une poupée à qui onretire son bâton. »

Gustave Flaubert, lettre à George Sandle 12 juin 1867

des écrivains, des musiciens

L'énergie et l'investissement sont au rendez-vous dès les premières mesures, et je me réjouisde retrouver cette urgence si particulière que portent maints groupes hexagonaux, cette fa-çon si républicaine d'être énervé, cette joie si insolente de vivre avec intelligence et rapidité,et dont le guitariste Marc Ducret nous avait si bien gratifié avant l'été.Le concert s'écoule pourtant sans parvenir à conserver cette merveilleuse étincelle d'excita-tion. Et ce ne sont pas les qualités instrumentales de ce beau groupe qui sont en cause, loinde là. Sachant trop bien combien la critique est facile, je me risque ici à trouver quelques ex-plications à ma déception.La dilution des idées est une première piste. Le premier thème est prometteur, sophistiqué,remarquablement interprété par le piano et le soprano. Une esthétique forte qui se perd vitepourtant dans le développement, comme abandonnée en cours de route, par distraction, paraccident, par absence de mémoire, diluée dans deux ou trois autres discours antagonistes, oupar une autre idée d'arrangement, ou par une autre esthétique. Est-ce là une limite de la com-position en groupe, trop d'acceptation du compromis d'idées pour fonctionner efficacementensemble?La virtuosité comme un piège en est une seconde. Certaines séquences rythmiques jouées cesoir m'auraient donné des nuits angoissées d'insomnie et une paralysie certaine au momentde l'exécution, tant elles sont sophistiquées, rapides et difficiles. Jouées avec une aisanceconfondante, comme elles le sont ce soir, elle n'amènent que plus cruellement un vide com-positionnel, une absence de sens, qu'ironiquement on aurait moins remarqués, masqués parmoins de virtuosité. La difficulté d'une pièce ne cache pas le sens d'une pièce.Le détachement de l'émotion et l'importance de la décoration sont mes derniers arguments.Le silence – rare – apparaît plus calculé que vécu, l'énergie – belle, du reste - plus jouée queressentie. La déconstruction rythmique, utilisée très sciemment, reste superficielle et seule-ment esquissée. Les emprunts au langage traditionnel du jazz ne semblent introduits que pourjustifier un autre des multiples savoir-faire des musiciens, mais véhiculent peu de sens à mongoût. Ces éléments du langage apparaissent alors plus comme une décoration, une fioriture,ou un masque, plutôt qu'un enrichissement. Un langage qui se cherche peut-être, comme sil'on avait pas pris ensemble la décision d'un même cap, et que le bateau peinait à prendre levent.Soyons juste : un beau groupe malgré tout, au potentiel immense.Emile Parisien QuartetEmile Parisien, saxophoneJulien Touery, pianoYvan Gélugne, contrebasseSylvain Darrifourcq, batterieau Sud des Alpes, le 8 octobre 2010

l’autre soir au sud des alpes

EMILE PARISIEN QUARTET par yves massy

enveloppes par claude tabarini

LES FANTÔMES NE SONT PAS DANGEREUX

Le récit qui suit est d'une grande naïveté. Il met en scène un petit garçon desept ou huit ans, qui vit dans un petit village établi sur une colline. Nous som-mes au printemps. Le petit garçon se promène. Il a quitté la maison qu'il ha-bite avec ses parents, puis a traversé le village avant de s'en éloigner pourfranchir des champs cultivés et quelques routes à peu près désertes, etcontemple à l'instant le cours d'un ruisseau qui valse un peu sous la lumière.Et qu'aperçoit-il à cet instant? Une vieille maison dressée tout près de là, visi-blement abandonnée, dont les façades sont couvertes d'un lierre épais.Le petit garçon s'en approche. Il observe la plante qui s'accroche à la pierre. Puisil s'interroge. Et si chaque feuille de ce lierre était un siècle des temps passés, oumême un millénaire? Si le rideau verdoyant qu'elles forment ensemble étaitl'Histoire entière de la planète? Où seraient alors partis les hommes, les femmeset les enfants qui logeaient autrefois dans ces murs effrités?C'est alors qu'un trait noir plonge dans la muraille de lierre, à deux mètres au-dessus du sol environ, provoquant la stupéfaction du petit garçon. Quelquesfeuilles de la plante frémissent à peine, ou quelques siècles de l'Histoire. Aubout de quelques instants le petit garçon se hisse sur la pointe des pieds,écarte le rideau verdoyant, et découvre une coupelle de brindilles et demousse peuplée de quatre ou cinq oisillons faiblement emplumés. Le traitnoir qui vient de fendre l'espace? Le vol d'un merle qui niche là, et rejoint sespetits pour les nourrir.Aussitôt le petit garçon s'imprègne d'un sentiment très étrange et très vaste.Il se charge d'une mémoire extraordinaire et comprend qu'il perce désormaistous les secrets de l'existence. Les merles qui nichent dans le lierre sont-ilsmagiques à ce point? Laissant son regard errer devant lui, le petit garçon, de-venu très ancien tout en restant très innocent, découvre alors une tache obs-cure au centre d'une feuille de lierre. Elle croît à vue d'œil, lui semble-t-il, aupoint qu'il entreprend de l'examiner très en détail.Ce qu'il découvre le bouleverse. La tache est un tumulte, du vacarme, du fra-cas, des rumeurs, des clameurs, des cliquetis, des craquements, des défla-grations suivis de cris, de vociférations et de hurlements. Le petit garçon trèsancien voit alors s'élever en tourbillons, sur la feuille blessée, des silhouettesd'humains affolés. Certains d'entre eux murent des fleuves, qui noient sousleurs flots des régions entières. D'autres lancent des armées de pelles méca-niques à l'assaut des forêts. D'autres encore impriment des journaux gavésd'images vides face à quoi les foules s'agenouillent en larmoyant.Comment donc essayer de vivre? se demande le petit garçon chargé de mé-moire et de secrets. Cette question n'inspire jamais de réponse à personne.C'est pourquoi la tache obscure, sous les yeux du petit garçon très ancien, croîtinexorablement sur la feuille de lierre. Telles sont les réalités du monde. Etqu'aperçoit-on simultanément, sous les paupières? Des coupelles de brindilleset de mousse brutalement évidées. L'Histoire en tas de feuilles au flanc d'unvestige imaginaire. Et des immensités de merles foudroyés, l'œil troué dansson cercle d'or et la langue arrachée, qui tombent en tournoyant dans le fond deton cœur. C'est la musique de l'automne.

DE JACQUES DEMIERRESous prétexte de provocation, l'article deThomas Meyer «Ist die freie Improvisation amEnde?», paru dans Dissonance #111, apporte sacontribution au mouvement de restaurationd'une culture «mainstream» que l'on peut obs-erver dans toute l'Europe et dont l'ambition estfinalement d'offrir des objets culturels facile-ment consommables et formatés pour le mar-ché et pour les institutions. L'intention provocatrice d'un tel article eût étéintéressante dans un autre contexte politico-culturel, mais aujourd'hui, ce texte pose unproblème, qui est celui de la séparation entre lepouvoir culturel et la presse. En effet, l'auteur de cet article est à la fois jour-naliste, écrivant dans Dissonance sur la mort dela musique improvisée en tant qu'expressionmusicale autonome, et membre du Conseil deFondation de Pro Helvetia, où il évalue, et, se-lon les cas, accepte ou refuse les requêtes sou-mises, entre autres, par des musiciens improvi-sateurs. Cette position est inacceptable.D'autant plus que certains responsables de dos-siers au sein de la fondation, s'avouent incom-pétents face à la musique improvisée et se réfè-rent ouvertement à ce texte pour fonder leursdécisions.Une telle collusion va de pair avec l'orientationque prend Pro Helvetia depuis plusieurs annéesdéjà. On assiste à l'évolution progressive d'unefondation qui devrait être un service public ga-rant de la diversité des formes d'expressionsculturelles, et défendant des valeurs artistiques,selon sa charte, comme l'expérimentation, versune entreprise de production vendant des pro-duits label suisse calibrés, soit par l'entremisedu folklorique, où sont flattés les réflexes so-ciaux de repli identitaire, soit par celle des«events» qui offrent à l'étranger, moyennantdes productions artistiques facilement consom-mables, une image policée et politiquementcorrecte de la Suisse.L'article de Thomas Meyer rejoint également laposition de Pro Helvetia quand il fait la diffé-rence entre musique improvisée et improvisa-tion. La première aurait cessé d'exister selonlui, la seconde faisant partie maintenant de l'é-ducation de base. La méconnaissance est pro-fonde autant chez Pro Helvetia que chezThomas Meyer. La musique improvisée n'estpas un style, encore moins une technique. Elleest précisément non-idiomatique et non-réfé-rentielle. Elle se renouvelle à travers chaque

musicien, à travers la singularité de chaque in-dividu. Elle meurt à chaque concert, à chaquenouveau concert, elle renaît. Elle est en cons-tant changement, en perpétuelle transforma-tion. Elle se fait l'écho des transformations ar-tistiques, philosophiques et technologiques quise manifestent dans la société.Cette méconnaissance de la réalité de la mu-sique improvisée est aussi preuve d'une incom-pétence grave. Thomas Meyer, qui est pourtantl'un des rares en Suisse à écrire sur la musiqueimprovisée, non seulement dénigre le travailactuel de la génération des plus de cinquanteans, mais encore, il passe totalement sous si-lence l'engagement des générations suivantesqui ont rejoint depuis longtemps ces musiciens«historiques» pour défendre et promouvoirsans distinction d'âge les pratiques improvisa-trices.Ecrire aussi que l'enseignement actuel de lamusique improvisée dans les Hautes écolessuisses a condamné à mort cette pratique relèved'une méconnaissance historique des rapportsentre académie et underground. Les écoles dejazz qui sont apparues il y a des dizaines d'an-nées aux USA n'ont par exemple jamais empê-ché le développement des aspects les plus radi-caux de cette forme artistique. Les conservatoi-res qui enseignent depuis longtemps lamusique contemporaine écrite n'ont jamais af-fecté négativement le renouvellement de lamusique contemporaine. Il y a eu coexistenceavec ces différentes formes d'art et il y aura co-existence avec la musique improvisée.(...) Les arguments avancés dans l'article pouraffirmer la mort de la musique improvisée sonten gros les mêmes que ceux avancés par ProHelvetia dans les cas de refus de requête.Manque d'innovation et caractère non actuelde la musique en question. Mais que veut direinnovatif pour Pro Helvetia, que veut dire ac-tuel pour Thomas Meyer? La fondation ne le ditpas clairement. Une musique qui surfe sur lesmodes est-elle plus actuelle que celle d'un im-provisateur qui creuse une voie singulière?

Jacques Demierre

DE MICHEL WINTSCHPour moi, dans cette histoire, il ne s'agit passeulement de musique improvisée. Ce qui dé-range de nos jours, je crois, c'est l'inqualifiable,le non mesurable, l'inétiquetable, le subjectif, ledébridé, le non-rentable.

Dans son numéro 111 du mois de septembre, la Revue Dissonance, éditée par l'Associationsuisse des musiciens et la Conférence des hautes écoles de musique suisses a publié sans fré-mir un texte poussif, laborieux et confédéralement hypocrite signé Thomas Meyer, doyen in-contesté de la tristesse enfarinée du monde qui, perfide, proclame sans le proclamer tout en leproclamant que la musique improvisée est morte et qu’à jamais son arbre est desséché. Laprofération publique d’une telle sottise constitue un vrai délire quand on connaît si peu que cesoit la scène musicale helvétique actuelle (sans parler des scènes aujourd’hui du monde). Ondevrait donc ignorer cette prise de position et la laisser misérablement se racornir dans le sa-ble javellisé de sa caisse mais l’ennui c’est que l’auteur est aussi l’un des 25 membres duConseil de fondation de Pro Helvetia (nommés par le Conseil fédéral lui-même) et que la thèsehallucinée à peine pondue de ce cuistre a déjà servi (au moins dans un premier cas) d’argu-ment-massue pour nuire, pour tuer & refuser le financement d’un beau projet de musique im-provisée. Pas étonnant dès lors que partout les plus ardents boucliers (avant les couteaux) selèvent et que le Viva la Musica, d’urgence sorte aussi le sien (superbement fourré du courrouxd’être qui depuis sa création l’anime). Nous voulions rendre hommage ici au génie improvisa-teur et aux menées pugnaces de Willem Breuker. Nous n’en publions que deux photographiesprises par Jean-Pierre Spycher en mars 1995 lors du 14e AMR Jazz Festival de l’AMR. Qu’ellesillustrent - au vif du sujet – le combat qui se lève aujourd’hui dans nos petites contrées contreun croque-mort de province et l’esprit détestablement mercantile qui anime ses maîtres cultu-rels. Car le débat est bien plus vaste et dépasse infiniment les piètres credos du fonctionnaireMeyer (paix & bonheur à ses aises). Car la musique est une. Inextinguible et toujours neuvecomme la vie. Beethoven n’a pas annulé Bach, ni Willem Breuker écrasé John Coltrane. Demême que la poésie est une et que le rap, ni le slam jamais n’annuleront Virgile, pas plusqu’André Breton n’a éclaffé Charles Baudelaire. Pas plus qu’en danse Maurice Béjart n’a an-nulé Marius Petipa. Voici donc des extraits de quelques réactions (parmi des dizaines) à cetexte irresponsable & malheureux. jf(pour mesurer la véritable taille de l’avalanche – et peut-être contribuer à son souffle juste & ravageur – allez donc voir sur: http://reactionsmeyer.blogspot.com/ )

Il y a des gens, là-bas, qui passent le plus gros deleur temps dans des bureaux, à compulser desdossiers, avec un salaire bien confortable – sansmême prendre la peine réellement d'étudierleur matière ( il suffit de lire l'article de M.Meyer pour s'en convaincre ) – qui sont censéstravailler pour la culture. Servir la culture.Moi, j'aime ce mot culture. Et si quelqu'un, quese soit un individu ou une institution décide des'occuper de culture, il ferait bien de se faire jar-dinier.Avec l'humilité et la patience que cela suppose.Qu'il arrose le jardin, qu'il prenne soin qu'il soitdiversifié, qu'il y ait du terreau, des cycles, desjachères, de la cendre, de la pourriture même –sur laquelle d'ailleurs le plus souvent poussentles jolies roses. Une culture vivace, riche sup-pose une diversité, des coins d' ombre et de lu-mière.Aujourd'hui, on veut de l'efficace, du rentable,de l'exportable, de l'identitaire! (je ne crois pasqu'on décide de son identité, je pense qu'on nepeut que l'observer, l'assumer, et éventuelle-ment… la cultiver ).Voyez ce qui se passe là-dehors, allez marcherdans les montagnes avoisinantes, vous verrezces zones de forêts, plantées de sapins deNorvège, qui poussent vite, bien droit, et quifont de jolies planches (juste assez solides pourun cercueil bon marché) et qui, il est vrai, rap-porte gros au cultivateur – à cours terme.Allez-y donc, et vous verrez que plus rien nepousse dans ces sous-bois, plus de fougères,plus de mousse, plus d'animaux… des troncsbien droits avec leur tête bien dressée qui cher-chent la lumière la-haut. J'ai le sentiment qu'on en est là. On arrose cequi rapporte, ce qui brille, avec tous les risquesde la mono-culture: que la terre s'affaiblisse etmeurt, à coup de tuteurs, à force de vouloircontrôler, de vouloir le succès et l'argent, vitevite.La musique improvisée (ce n'est pas la seule)représente sans doute une de ces zones in-contrôlables, une zone de relief, de contradic-tions, de lenteur comme de fulgurances, d'er-rance parfois, mais une zone indispensable auterreau, à l'ensemble du jardin. Mais cela ef-fraie fort nos bureaucrates, et je crains que l'ignorance en matière de jardinage élémen-taire (...) de nos chères instances politico-cultu-relles et des «journalistes» à leur solde, ne nousenvoient tous droit dans le mur.

Michel Wintsch

DE COLETTE GRANDMonsieur Meyer, vous vous posez en fossoyeurde la musique improvisée, ceci est grave et tri-ste pour tous les musiciens qui la pratiquent, àcommencer par ceux que vous nommez dansvotre article pernicieux. La musique est vie, comme l'eau, rien ne peutl'arrêter. La musique est jeu, l'improvisation en est sonexpression la plus ludique.La musique est «ce bruit qui pense» (VictorHugo); composée spontanément ou fidèle-ment interprétée, elle est dialogue entre ce-lui qui la fait et celui qui l'écoute. Et personne, pas même vous MonsieurMeyer, ne peut briser cet échange en déci-dant de la fin de telle ou telle musique.

Colette Grand - musicienne aléatoire

DE LA CAVE 12Nous suivons-survolons ce débat de loin,très loin, et venons de prendre réellementconnaissance du texte de Monsieur Meyer.Nous sommes estomaqués! (...) MonsieurMeyer, ici, la cave12, Genève. Cela fait 21 ans que nous organisons desconcerts dits expérimentaux (étiquettelarge). Nous avons, aujourd’hui en 2010, unrythme hallucinant de 150 concerts par an-née, dont plus des deux tiers sont de la mu-sique improvisée libertaire (pardon, li-bre...). Nous n'avons plus de lieu propredepuis trois ans. Nous sommes nomades, etcontinuons à organiser/improviser une sé-rie terrassante de concerts de musique im-provisée avec des artistes-musiciens prove-nant du monde entier. Des artistes internationalement reconnus!Des "stars"quelquefois! Des rencontresavec des musiciens-improvisés suisses sepassent. Des romands. Des suisses alle-mands. Mais certainement pas ceux de vo-tre réseau, il faut croire. Peut-être sont-ilstrop vieux, dépassés, aigris, ne comprenantpas les données-enjeux du flux-avancéemusical actuel. On est pas sûr de bien comprendre de quoivous parlez... d’un son "improvisation li-bre"? D’un esprit "improvisation libre"?D’ne scène "improvisation libre"? D’neécole "improvisation libre"N'importe quoi! C'est vous, les étiquet-teurs, qui voulez croire détenir le pouvoirde nommer, cadrer, définir, décider de com-ment ça doit être, comment ça doit sonner,comment ça doit fonctionner, comment ilfaut penser....On ne vous connaît pas personnellement,Monsieur Meyer, mais on connaît Derek

Bailey, qui a joué chez nous. Paix à son âme. Onconnaît Peter Brötzmann qui Machine Guntoujours autant, voire plus qu'en 1968. Onconnait Roger Turner (génération Bailey) quivient de jouer chez nous en août 2010 avecdeux jeunes improvisateurs français (ArnaudRivière et Alexandre Bellenger). Ce fut uneclaque monumentale. Un concert abrasif suffi-sant à lui tout seul à brûler votre papier. Un tor-rent noise-électronique-free-libertaire qui vousaurait fait sortir de la salle, certainement, telle-ment c'était fort. Il n'a pas fait sortir les cin-quante personnes du public présentes de lasalle. Elles en ont redemandé. Elles ont achetédes tonnes de disques (de musique improvisée,tiens...). Et ça, c'est juste un exemple récent.On donne trois concerts par semaine enmoyenne (dont deux et demi de musique im-provisée). On a pas le temps en fait de répondreà ces conneries... on a trop de boulot... vousn'avez qu'à vous renseigner. Lisez notre pro-gramme en ligne ici: www.cave12.org et nos ar-chives dans le même site. Et oui, un Janvier 2011, le 16, nous allons or-ganiser le Insub Meta Orchestra #2. A l'Usine.Salle rock genevoise. On va y faire de la mu-sique improvisée. Avec 50 musiciens suisses!Une petite pointe de l'iceberg. Cachant la ri-chesse de la scène improvisée suisse. Mais laSuisse, Monsieur Meyer, on s'en fout. On aimepas les pays, les nations. Depuis 21 ans nous travaillons dans le domainede l'Internationale Expérimentale Improvisée.Tokyo, Sydney, Berlin, Berne, Zürich, Bru-xelles, Lyon, Barcelone, Oslo, Bienne ouGenève... c'est tout un même village. Non, Monsieur Meyer, la musique improviséen'est pas prête de mourir. Loin de là. On vousrassure: elle n'a jamais été aussi active-pré-sente-innovatrice qu'actuellement. Et c'estnormal. Les avancées technologiques, le cadresocial-sociologique mondial, la catastrophe po-litique culturelle en la matière dont vote textefait partie, POUSSENT les artistes-improvisa-teurs à aller plus loin, à pousser plus avant lesinfinis possibles du langage musical libre! Il y ades sons-approches qu'on entend aujourd'huiqu'il aurait été impossible d'entendre il y avingt, dix ou cinq ans.(...) Monsieur Meyer, (...) ne vous en faites pas,la musique improvisée continuera de vivre,bien après votre mort et avec ou sans vous. Nous aimons Chris Corsano, Jerome Noetinger,Antoine Chessex, D'Incise, Nicolas Field,Jacques Demierre, Jonas Kocher, CharlieParker, Lou Reed, John Zorn, Günter Müller,Joke Lenz, Jason Kahn, Norbert Möslang, leFestival Rue du Nord, L'Oblo, L'INSUB METAORCHESTRA, Metamkine, Tomas Körber, PeterBötzmann, Andy & Terrie Ex, Gilles Aubry,Akira Sakata, Otomo Yoshihide, Keiji Haino,toute la scène improvisée avant-gardiste suisseet internationale, etc,. Au bout du compte, cesont eux qui comptent, on se souviendrad'eux...... pas de vous...

La Cave12 nomade - Genève

DE LA MUSIQUE IMPROVISÉE & DU SEXE DES ANGES hommage à willem breuker

317 recto 19.10.2010 10:20 Page 1

Sauf indication contraire,les concerts ont lieu àL’AMR - SUD DES ALPES10, rue des Alpes - 1201 Genèvetéléphone: + 41 (0)22 716 56 30télécopie: + 41 (0)22 716 56 39www.amr-geneve.chToutes les soirées (concertset jam sessions) débutent à 21 h 30, sauf indication différenteOuverture des portes une heureauparavant

À L’ACCUEIL DU CENTREMUSICAL DE L’AMRENTRÉE LIBRE

l e 9 novembre

l e 16 novembre

l e 2 novembre

«MÉMOIRES VIVES»Projection d’archives vidéo+ autres surprisessonores & visuelles tous les mardis à 18 h

SALLE DE CONCERTENTRÉE LIBREles jams seront ouvertes et animéespar Sylvie Canet, guitare, Luc Thorens, saxophone, Stephane Meynier et Jean-PhilippeBrun, batterie, Claude Currat et Ninn Langel, basse :

et par Yohan Jacquier, saxophoneavec David Robin guitare,Renaud Millet-Lacombe, orguehammond et Nelson Schaer, batterie :

JAM SESSIONDU MARDI À 21 H 30AU SUD DES ALPES

l e 30 novembre

l e 23 novemb r e

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

À LA CAVE, ENTRÉE LIBRE

JAM DES ATELIERSLES MERCREDIS À 21 H 30AU SUD DES ALPES

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florian egli's the murder of amus ames

MURDERISH GOOD MUSICdave gisler’s shizzle

DREAM

l e 3 n o v e m b r e

l e 1 0 n o v e m b r e

l e 1 7 n o v e m b r e

Michael Lewis, saxophoneAdam Linz, contrebasseJ.T Bates, batterie.«Je ne savais pas qu'on pouvait encore jouercomme ça, avec cette ferveur qui a allumétant de héros du jazz» François TusquesTrio phare du jazz made in the Twin Cities, lesFat Kid Wednesdays en ont estomaqué plusd'un, capables d'impressionner avec fougueles vétérans du jazz, et de toucher au cœur lesjeunes générations. Si on les retrouve volon-tiers dans d'autres groupes qu'ils affection-nent tout autant (Anthony Cox Regional Trio,Happy Apple, George Cartwright...), FKW estl'absolu cœur de ces inséparables compa-gnons. A contre-courant de l'idée (si bien) re-çue que le jazz n'aurait plus d'avenir qu'à sesfrontières, les trois musiciens de Fat KidWednesdays prennent le risque fou de croiredans les vertus d'éternelle régénérescencede cette musique. Refusant la plupart des op-tions de ceux qui continuent de «jouer le jeu»du jazz les Fat Kid (re)trouvent naturellementquelques valeurs essentielles (lyrisme, éner-gie vitale, engagement) et signent une mu-sique qui, à force de s'ancrer dans l'instant,touche à l'intemporel. C'est sans aucun doutece qui les a fait décrire par un critique commeétant « l'incarnation de l'exact espoir que lejazz peut porter dans sa force totale et sa si-gnification pleine dans un monde troublé.»

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

FAT KIDWEDNESDAYS

v e n 5 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Andreas Schaerer, voix,guimbardeBänz Oester, shrutribox,contrebasse, percussion.Une voix, une contrebasse et un grand nom-bre de petites attaches musicales sont le liantde ce duo entre le chanteur AndreasSchaerer, que l'on a pu apprécier il y aquelques temps parmi les joyeux musiciens-lurons de Hildegard lernt fliegen, et ducontrebassiste Bänz Oester, un musicien re-connu pour son ouverture musicale et son ai-sance dans les registres les plus divers. Cequi ressort est tout simplement étonnant, unemerveilleuse exaltation de l'art du duo: la vir-tuosité de Schaerer s'exprime à travers sescitations allant du chant classique, du yodel,des sons harmoniques en passant par lebeat-box.Face à lui, la contrebasse caressante, ron-flante, tendre, percussive, imaginative est en-cordée à la paroi du chant, les deux se sou-tiennent, se posent ...tout contre.Un dialoguemusical, serré, tressé de mailles fines.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

ANDREASSCHAERER & BÄNZ OESTER

samedi 6 novembre à 21 h 30

Evaristo Perez, pianoOhad Talmor, saxophoneCédric Gysler, contrebasseDavid Meier, batterieContinuité de recherche sonore et humaine,tel serait l’adage de ce nouveau groupe cons-titué de musiciens explorateurs, où tout lemonde se connaît sans se connaître… Aprèsavoir enregistré le morceau éponyme du CD«Why» sorti en 2009 en compagnie d'OhadTalmor, le trio prolonge cette fructueuse colla-boration sur scène avec un nouveau réper-toire, nourri de jazz moderne et contempo-rain, empreint de poésie, de subtiles compo-sitions et de riches conversations musicales.En remerciant l’AMR pour cette propositionautour de laquelle une série de concerts se-ront donnés en Suisse, en Espagne et au Por-tugal. Evaristo Perez

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

CARTE BLANCHE ÀEVARISTO PEREZ

j e u d i 1 1 e t v e n d r e d i 1 2n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Nicolas Masson, saxophone ténorRoberto Pianca, guitareEmanuele Maniscalco, batterieLes compositions des membres de Third Reelreposent sur une fine alchimie entre trois in-dividualités stylistiques : la musique de Ro-berto est construite sur une recherche déli-cate et introvertie sur le rapport entre timbreet harmonie; Nicolas utilise plus clairementle paramètre rythmique dans ses composi-tions, Emanuele quant à lui, met en avant lecôté mélodique. Le jazz expérimental con-temporain (de Brooklyn à l'Europe du nord)trouve dans cet ensemble une réponse per-sonnelle, consciente de ses propres référen-ces et unitaire dans son travail. Il n'est pasquestion de surprendre l'auditeur, mais plutôtde développer avec le temps un son idéalpour chaque moment exploré.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

THIRD REELs a m 1 3 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Robert Glasper, pianoDerrick Hodge, contrebasseMarc Colenburg, batterieNous avons eu la chance d'attraper au vol letrio de Robert Glasper, un pianiste nourri dehip hop, de soul et de jazz. Il y de l'espace, undéveloppement qui atteint l'émotion deschants de gospel et un lyrisme qui rebonditsur une pulsation hip-hop. Il prend son tempset vous enveloppe dans le groove d’un man-teau de vison, une écharpe d'harmonies decachemire, un pull triple laine fait avec lesmoutons les plus funky d'Ecosse… Vouscommencez à vous faire une image. Ce seraun sauna auditif qui vous remplira de pulsa-tions furieusement joyeuses et dansantes.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 25 francs (plein tarif)• 20 francs (membres, AVS, AC, AI)• 15 francs (carte 20 ans)

ROBERT GLASPERTRIO

j e u 1 8 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Julien Pinol, pianoPierre-Alexandre Chevrolet,contrebassePete Ehrnrooth, saxophone altoet clarinetteHervé Provini, batterie«A peine eus-je décidé d'embrayer cette mu-sique qu'il m'est venu l’idée d'en soigner soncaractère pathétique, si bien retranscrit. Cettepuissante musique aux mouvements d'athlè-tes finis, je reçus aussitôt de vifs applaudis-sements. Ça flairait la soulographie sévère!Or, je compris de suite, que durant tout cetemps, mes amis en avaient négligé l'autrealchimie : le whisky. Je ne vous aurais pasconté cette histoire si les invités s'étaientcontentés de boire... non, au lieu de cela, l'und'eux se mit à causer : «Trouv' pas qu'c'estcomme si on avait mis un CD?» Quand bienmême je saisis de suite son raisonnement etpourquoi il a réuni en une unique impressiondeux événements aussi différents, lui sourireensuite fut un passage quelque peu tragique.A dire vrai, je fus plus déçu qu'embarrassé,moi qui pensais encore gaiement que l'a-coustique pouvait avoir de bien meilleures fa-veurs publiques que ces chaînes hi-fi ou leurautres dérivés. Fort heureusement, ce sujetn'a pas duré. Nous nous en étions dispenséstout à fait et dévoués, rinçions l'avaloir sansdiscuter.»

Extrait de Notre longue chanson s'en va et jamais ne dure

Julien Pinol, éditions L'envol du ressort, 2009quatre soirées de concerts offerts à la cave de l'AMR,entrée libre, majoration de un franc sur les boissons

LE JARDINDES MUSES

l u n d i 2 2 , m a r d i 2 3 ,m e r c r e d i 2 4 e tj e u d i 2 5 n o v e m b r eà 2 1 h 3 0 à l a c a v e

Julie Campiche, harpeYael Miller, chantNelson Schaer, batterieManu Hagmann, contrebasseLe monde d'Orioxy est fait de jazz bleuté, d'é-pices et de rencontres. L'épice, c'est YaelMiller, chanteuse et compositrice israélienne.Yael puise ses inspirations du rock au funk etdu jazz au classique, tout en passant par lekial, chant classique du nord de l'Inde. Afin desuivre sa voix, Yael déménage successive-ment à New York, en France, puis à Genève oùelle s'établit et y rencontre Julie Campiche.Cette dernière est une harpiste qui a réussi àintégrer son instrument dans un nouvel uni-vers: le jazz. Un défi qu'elle relève avec brio.Entre ses doigts, les cordes de la harpe groo-vent et offrent une palette sonore aussi inéditeque personnelle. Avec habileté et naturel,Julie nous offre une vision du potentiel mo-derne de son instrument et nous fait décou-vrir la harpe sous un jour nouveau. Orioxy,c'est aussi une rencontre avec le contrebas-siste Manu Hagmann et le batteur NelsonSchaer. Avec une forte personnalité, ces deuxcomplices apportent une pulsion et un éven-tail de couleurs issus de leurs multiples ex-périences musicales et d'un attachement à latradition du jazz. Orioxy présente ses proprescompositions nourries d'influences éclec-tiques et crée un espace sonore où les instru-ments dialoguent tout en cherchant à repous-ser leurs limites.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

ORIOXYs a m 2 0 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Geri Allen, piano, projections defilms et de photosLe retour de Geri Allen dans nos murs est unévénement à ne pas manquer. Sa prestationsolo sera cette fois accompagnée de projec-tions de films et de photos de la réalisatriceCarrie Mae Weems. Les deux artistes ont col-laboré longuement afin de créer une œuvrecinématographique et musicale très person-nelle, poétique et surréaliste, centrée sur desthèmes de la vie de Geri Allen en tant quefemme afro-américaine, musicienne, fille,mère et enseignante.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 25 francs (plein tarif)• 20 francs (membres, AVS, AC, AI)• 15 francs (carte 20 ans)

GERI ALLENPIANO SOLO«FLYING TOWARDSTHE SOUND»WITH FILMS OFCARRIE MAE WEEMS

v e n 1 9 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Ioan Pop, chant, vioara (violon),vioara cu goarna (violon à pa-villon), contra (alto), zongora (gui-tare), ilinca (flûte oblique), danseIoachim Fat, vioaraGrigore Chira, contrabas, zon-gora, doba (grosse caisse aveccymbales), toaca (simandreAnuca Pop, chant, doba, danseVoichica Tepei, chant, doba, danseSitué dans l'extrême nord de la Roumanie, levillage dans lequel vit Ioan Pop a été l'un desterrains d'étude de Béla Bartók… Multi-in-strumentiste, Ioan Pop a constitué le groupeIza suite à une longue pratique de la musiquetraditionnelle, dont il a voulu sauver non seu-lement l'esprit, mais la fonction sociale.Entouré des meilleurs musiciens, il poursuitune intense activité dans sa région, animantles nombreux événements de la vie quoti-dienne (mariages, naissances, enterrements,fêtes diverses), tout en cherchant à faireconnaître à l'étranger la musique duMaramuresh.

coproduction AMR etAteliers d’ethnomusicologie , www.adem.chsalle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 18 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

VENDREDIS DE L’ETHNO

IOAN POP ET IZAMUSIQUE DU MARAMURESH,ROUMANIE

v e n 2 6 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Léo Tardin, claviersBlack Cracker, spoken wordDominik Burkhalter, batterieConçu par Léo Tardin, musicien suisse exilé àBerlin et premier prix du «Montreux JazzFestival International Piano Solo Competi-tion», Grand Pianoramax explore les possibi-lités qu'offre la confrontation de divers cla-viers analogiques et d'une batterie en une dé-clinaison de combinaisons hybrides. Ce duoest complété par les improvisiations vocaleset lexicales du génial poète/slammeur deBrooklyn Black Cracker (Cocorosie, BunnyRabbit). Avant tout un projet live, GrandPianoramax feat. Black Cracker s'est produitlors d'une tournée de dix concerts aux USA enpremière partie de Maceo Parker dans dessalles mythiques et se produit régulièrementdans toute l'Europe et en Asie.«Grand Pianoramax illustre la capacité de LéoTardin à envoyer au tapis jazz, future funk, artrock et hip-hop en une joyeuse chute libre.»Metro London (UK)www.myspace.com/leotardin www.myspace.com/liquorlaughter

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

GRANDPIANORAMAX feat.BLACK CRACKER

s a m 2 7 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

le 9 novembre

l e 16 novembre

l e 2 novembre

l e 30 novembre

l e 23 novemb r e

prélocations AMR et DISCOCLUB

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

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VENDREDI

SAMEDI

JEUDIVENDREDI

SAMEDI

JEUDIVENDREDI

SAMEDI

LUNDIÀ JEUDI

VENDREDISAMEDI

MARDIS

MARDIS

MERCREDIS

VENDREDIS ET SAMEDIS

56121318

11

N

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FAT KID WEDNESDAYSANDREAS SCHAERER & BÄNZ OESTERCARTE BLANCHE À EVARISTO PEREZ THIRD REELROBERT GLASPER TRIOGERI ALLEN PIANO SOLOORIOXYLE JARDIN DES MUSESIOAN POP ET IZAGRAND PIANORAMAX

BLACK CRACKER

MEMOIRES VIVESJAM SESSION JAM DES ATELIERS

LABORATOIRE

19

202526

22 23 24

2 9 16 232 9 16 23 30

3 10 17

27

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5 6 12 13 19 20 26 27

LES VENDREDIS DE L'ETHNO

& FILMS OF CARRIE MAE WEEMS

À LA CAVE

FEATURING

18 H

18 H

(1)

(2)

A M R / SUD DES ALPES CLUB DE JAZZ ET AUTRES

MUSIQUES IMPROVISÉES10 RUE DES ALPES À GENÈVE

OUVERTURE À 20 H 30 CONCERT À 21H30

SAUF INDICATION CONTRAIRE(1) PROJECTIONS DE FILMS D’ARCHIVES

(2) RENCONTRES MUSICALES

SUD DES ALPES / 10, RUE DES ALPES, 1201 GENÈVE / TEL+ 41(0) 22 716 56 30 / FAX + 41(0) 22 716 56 39 INTERNET : WWW.AMR-GENEVE.CHL’AMR EST SUBVENTIONNÉE PAR LE DÉPARTEMENT DES AFFAIRES CULTURELLES DE LA VILLE DE GENÈVE ET LE DÉPARTEMENT DE L’INSTRUCTION PUBLIQUE DE L’ETAT DE GENÈVEUNE AFFICHETTE DE ALOYS LOLO D’APRÈS UNE PHOTO DE JUAN-CARLOS HERNÁNDEZ (OLIVER LAKE ET REGGIE WORKMAN EN 2010)

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Il était une voix… Une voix de fée, douce etmélodieuse. De l'hébreu pour nous mais c'estpeut-être ce qui nous attire, toujours plus loin,au cœur de la forêt. Une voix de sorcière, c'estla fée qui laisse sourdre un grondement inté-rieur, feuler l'animale démence, elle qui aperdu son chemin, qui a perdu ses pieds.Orioxy nous chante six contes, six histoiresbrodées à la harpe avec des gestes de Belle aubois dormant. Les compositions de Yael Millercultivent le fantastique, l'intriguant à force detranses, de climats capricieux, exotiques.Manu Hagmann plante des forêts de notesboisées, Nelson Schaer, plus moissonneurque batteur, égrène les sons sur le tamis de sacaisse claire ; la part belle est faite aux pro-gressions instrumentales, toujours menéesen groupe, à pas comptés, contés.Il était une voix, deux voix pour les deux mor-ceaux de la plume de Julie Campiche, uneberceuse en écho de boîte à musique et unevalse lente, deux sculptures par accumulationqui me font penser à saluer la qualité du son,la minutie d'un mixage entreprenant. On croity entendre d'émouvantes momies, qui susur-rent leur mal du pays avec une féminitéantique de vestale ou d'amazone, une écono-mie de mouvement, une grâce dans ce souffledésertique qui s'apparente peut-être àl'«oriental oxygen», à l'orioxy.Yael Miller, voixJulie Campiche, harpe, voixManu Hagmann, contrebasseNelson Schaer, batterie2010 Unit Record UTR 4274www.orioxy.net

Rêves et cauchemars nous semblent un dua-lisme des plus évidents. Il n'en est pas forcé-ment ainsi pour le «Dave Gisler's Shizzle». Si«Nightmare» est la traversée fulgurante d'untrain fantôme, la guitare enragée nous mor-dant l'écoute à la première seconde, devan-çant la démence chromatique du ténor sur lestambourins bonhommes d'une danse maca-bre, «Dream» (le morceau titre) n'en est paspour autant serein ou idyllique. Les harmo-nies d'un héroïsme ténébreux y expriment ledoute de celui qui se demande s'il rêve, s'ils'est endormi – voyage nébuleux qui, par lacontagion de diverses cadences, mène au dé-lire, à l'agitation fiévreuse. C'est générale-ment là qu'on se réveille en sueur et qu'on sedemande, par Freud, comment on a pu rêvertout ça.Os qui s'entrechoquent dans les aigus de labasse, chaînes rampantes, mélismes propresà charmer les serpents, ce disque est unepleine lune, un Halloween en plus poétique,dont les tableaux nébuleux évoluent, orga-niques.Stulz et Sisera y sont pour beaucoup par leurcohésion, que ce soit dans les jeux de jambe«drum'n'bass» qui font l'essentiel de«Berlin», ou dans «Bad Head», lorsqu'ils in-voquent plusieurs drives successifs, sorciersdu groove, sous les errances d'une lointaineguitare qu'ils ramènent irrésistiblement autroupeau… avant de muer la clef de fa enpoint d'interrogation pour un ostinato élas-tique qui tourne et se rabote au rythme latindes têtes de baguettes vibrant sur les peauxtendues.Jaeger et Meier s'alternent généralement depièce en pièce, ce qui confère un certain im-pact à leurs rencontres, tel l'unisson ému de«For Kurt», avant le solo de Dave Gisler, auxnotes à queues de comètes. Boucle qui tourneà l'envers et s'aspire elle-même, guitares enorbite dont l'écho nous parvient cristallisé, ouenfin cette acoustique de caveau de famillepour les contrepoints solitaires qui enserrent«The Mirror» d'un suaire baroque, le leaderne lésine en effet pas sur les effets pour plan-ter le décor de chaque composition, de chaquesonge collectif.Dave Gisler, guitareMichael Jaeger, saxophone ténorTobias Meier, saxophone altoMichael Stulz, batterieLuca Sisera, contrebasse2010 Unit Record UTR 4256www.myspace.com/davegisler

Il faudrait d'abord vous parler du timbre deFlorian Egli. L'ayant déjà entendu, notammentau sein du Nils Wogram Root 70, je l'ai tout desuite reconnu à sa finesse, à ce filet si justedans ses injustesses, ses délicieuses in-flexions, si détendu dans les notes haut-per-chées que son sax accepte de jouer, si per-sonnel et loin du roquet viril, du commun desaltos.Il faudrait ensuite vous parler du meurtred'Amus Ames, des trois ou quatre suspectsqui arborent une esthétique des années de laProhibition par leurs bérets, bretelles et colsamples, mais surtout par leur musique quisent la fumée, le whisky « single malt», et faitrouler des voitures noires au pas, tous feuxéteints.«Get the Trap» est une ode à la walking bass,substantifique moelle du jazz qu'ils mettent ànu, font partir, revenir, courir, aller à cloche-pied, et qui se suffit à elle-même, non plus latrame de disques Aebersold mais une démar-che élégante, à écouter déambuler. «Neverever mind» est un slow trop subtil pour êtrekitsch dans le placement et l'intention, dont lamélancolie fait comme l’aigle glatir deux foisun alto prophétique avant qu'il dégringole,doublé par l'ombre d'un unisson. «Famus»pourrait être la bande son d'un Tom et Jerry,thème en escaliers aux tempi embrayés im-prévisiblement.Balais et contrebasse, jeu out ou tournuresbop, tout l'album parle jazz, utilise son voca-bulaire pour des compositions pourtant peustandards, crimes collectifs, chassés-croisésimprovisés, ou enquêtes à rebondissements,telle la «Suite for Amus Ames».Il faudrait finalement que j'avoue avoir écoutéce disque allongé sur un banc de bois, sousles rayons tardifs d'un soleil d'automne. Danscette posture, j'ai vite compris qu'Amus Amesn'avait été ni chloroformé, ni matraqué, ni mi-traillé : il est mort de détente. Murderish goodmusic.Florian Egli, saxophones alto et sopranoClaude Meier, contrebasse, guitare basse acoustiqueAndreas Wettenstein, batterie.Christoph Grab, saxophone ténor (invité)2010 Unit Record UTR 4261www.myspace.com/themurderofamusames

orioxy

TALES

TROIS PUCES À L’OREILLE de nicolas lambert

317 verso 19.10.2010 10:24 Page 1

Sauf indication contraire,les concerts ont lieu àL’AMR - SUD DES ALPES10, rue des Alpes - 1201 Genèvetéléphone: + 41 (0)22 716 56 30télécopie: + 41 (0)22 716 56 39www.amr-geneve.chToutes les soirées (concertset jam sessions) débutent à 21 h 30, sauf indication différenteOuverture des portes une heureauparavant

À L’ACCUEIL DU CENTREMUSICAL DE L’AMRENTRÉE LIBRE

l e 9 novembre

l e 16 novembre

l e 2 novembre

«MÉMOIRES VIVES»Projection d’archives vidéo+ autres surprisessonores & visuelles tous les mardis à 18 h

SALLE DE CONCERTENTRÉE LIBREles jams seront ouvertes et animéespar Sylvie Canet, guitare, Luc Thorens, saxophone, Stephane Meynier et Jean-PhilippeBrun, batterie, Claude Currat et Ninn Langel, basse :

et par Yohan Jacquier, saxophoneavec David Robin guitare,Renaud Millet-Lacombe, orguehammond et Nelson Schaer, batterie :

JAM SESSIONDU MARDI À 21 H 30AU SUD DES ALPES

l e 30 novembre

l e 23 novemb r e

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

À LA CAVE, ENTRÉE LIBRE

JAM DES ATELIERSLES MERCREDIS À 21 H 30AU SUD DES ALPES

10 rue des Alpes, CH-1201 GENÈVEtél +41(0)22 716 56 30 / www.amr-geneve.ch

florian egli's the murder of amus ames

MURDERISH GOOD MUSICdave gisler’s shizzle

DREAM

l e 3 n o v e m b r e

l e 1 0 n o v e m b r e

l e 1 7 n o v e m b r e

Michael Lewis, saxophoneAdam Linz, contrebasseJ.T Bates, batterie.«Je ne savais pas qu'on pouvait encore jouercomme ça, avec cette ferveur qui a allumétant de héros du jazz» François TusquesTrio phare du jazz made in the Twin Cities, lesFat Kid Wednesdays en ont estomaqué plusd'un, capables d'impressionner avec fougueles vétérans du jazz, et de toucher au cœur lesjeunes générations. Si on les retrouve volon-tiers dans d'autres groupes qu'ils affection-nent tout autant (Anthony Cox Regional Trio,Happy Apple, George Cartwright...), FKW estl'absolu cœur de ces inséparables compa-gnons. A contre-courant de l'idée (si bien) re-çue que le jazz n'aurait plus d'avenir qu'à sesfrontières, les trois musiciens de Fat KidWednesdays prennent le risque fou de croiredans les vertus d'éternelle régénérescencede cette musique. Refusant la plupart des op-tions de ceux qui continuent de «jouer le jeu»du jazz les Fat Kid (re)trouvent naturellementquelques valeurs essentielles (lyrisme, éner-gie vitale, engagement) et signent une mu-sique qui, à force de s'ancrer dans l'instant,touche à l'intemporel. C'est sans aucun doutece qui les a fait décrire par un critique commeétant « l'incarnation de l'exact espoir que lejazz peut porter dans sa force totale et sa si-gnification pleine dans un monde troublé.»

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

FAT KIDWEDNESDAYS

v e n 5 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Andreas Schaerer, voix,guimbardeBänz Oester, shrutribox,contrebasse, percussion.Une voix, une contrebasse et un grand nom-bre de petites attaches musicales sont le liantde ce duo entre le chanteur AndreasSchaerer, que l'on a pu apprécier il y aquelques temps parmi les joyeux musiciens-lurons de Hildegard lernt fliegen, et ducontrebassiste Bänz Oester, un musicien re-connu pour son ouverture musicale et son ai-sance dans les registres les plus divers. Cequi ressort est tout simplement étonnant, unemerveilleuse exaltation de l'art du duo: la vir-tuosité de Schaerer s'exprime à travers sescitations allant du chant classique, du yodel,des sons harmoniques en passant par lebeat-box.Face à lui, la contrebasse caressante, ron-flante, tendre, percussive, imaginative est en-cordée à la paroi du chant, les deux se sou-tiennent, se posent ...tout contre.Un dialoguemusical, serré, tressé de mailles fines.

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ANDREASSCHAERER & BÄNZ OESTER

samedi 6 novembre à 21 h 30

Evaristo Perez, pianoOhad Talmor, saxophoneCédric Gysler, contrebasseDavid Meier, batterieContinuité de recherche sonore et humaine,tel serait l’adage de ce nouveau groupe cons-titué de musiciens explorateurs, où tout lemonde se connaît sans se connaître… Aprèsavoir enregistré le morceau éponyme du CD«Why» sorti en 2009 en compagnie d'OhadTalmor, le trio prolonge cette fructueuse colla-boration sur scène avec un nouveau réper-toire, nourri de jazz moderne et contempo-rain, empreint de poésie, de subtiles compo-sitions et de riches conversations musicales.En remerciant l’AMR pour cette propositionautour de laquelle une série de concerts se-ront donnés en Suisse, en Espagne et au Por-tugal. Evaristo Perez

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CARTE BLANCHE ÀEVARISTO PEREZ

j e u d i 1 1 e t v e n d r e d i 1 2n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Nicolas Masson, saxophone ténorRoberto Pianca, guitareEmanuele Maniscalco, batterieLes compositions des membres de Third Reelreposent sur une fine alchimie entre trois in-dividualités stylistiques : la musique de Ro-berto est construite sur une recherche déli-cate et introvertie sur le rapport entre timbreet harmonie; Nicolas utilise plus clairementle paramètre rythmique dans ses composi-tions, Emanuele quant à lui, met en avant lecôté mélodique. Le jazz expérimental con-temporain (de Brooklyn à l'Europe du nord)trouve dans cet ensemble une réponse per-sonnelle, consciente de ses propres référen-ces et unitaire dans son travail. Il n'est pasquestion de surprendre l'auditeur, mais plutôtde développer avec le temps un son idéalpour chaque moment exploré.

salle de concert du Sud des Alpes, ouverture à 20 h 30• 20 francs (plein tarif)• 15 francs (membres, AVS, AC, AI)• 12 francs (carte 20 ans)

THIRD REELs a m 1 3 n o v e m b r e à 2 1 h 3 0

Robert Glasper, pianoDerrick Hodge, contrebasseMarc Colenburg, batterieNous avons eu la chance d'attraper au vol letrio de Robert Glasper, un pianiste nourri dehip hop, de soul et de jazz. Il y de l'e