AG EN · 03 EXPOSITION 04.03 > 05.10.15Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz 27.06 > 05.10.15Parcours dans la Ville de Metz sauf Arsenal: jusqu’au 27.09.15 #TaniaMouraud Les 19.09

EXPOSITIONS,DANSE,THÉÂTRE,PERFORMANCES,MUSIQUE,CINÉMA,CONFÉRENCES,ATELIERSJEUNES PUBLICS

AGENDA

MAI2015

FÉV.2016

03

EXPOSITION 04.03 > 05.10.15Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz

27.06 > 05.10.15*Parcours dans la Ville de Metz

*sauf Arsenal : jusqu’au 27.09.15

#TaniaMouraud

Les 19.09 & 20.09, à l’occasion des Journées européennes du patrimoine, l’entrée aux expositions est gratuite !

Page de gauche : Tania Mouraud, Initiation Room N°2, 1971, Vue d’installation (détail), Galleria LP 220, Turin © ADAGP, Paris 2015 © Gianni Berengo Gardin / Courtesy Fondazione Forma per la Fotografia

Tania Mouraud. Une rétrospective constitue la première monographie d’envergure dédiée à cette artiste française contemporaine. Pensée à l’échelle de Metz et de son agglomération, cette exposition inédite dans sa forme et son ampleur a débuté au Centre Pompidou-Metz, pour se poursuivre 4 mois plus tard dans toute la ville en partenariat avec neuf sites culturels de Metz.

Refusant d’être rattachée à un courant ou à un dogme, Tania Mouraud n’a cessé de faire évoluer son œuvre depuis la fin des années 1960, explorant toutes sortes de disciplines : peinture, installation, photographie, performance, vidéo, son.

La première partie de la rétrospective retrace l’ensemble de sa carrière, depuis l’acte radical de l’autodafé en 1968, au cours duquel Tania Mouraud brûle l’ensemble de ses peintures, jusqu’à ses œuvres vidéo les plus actuelles,

TANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

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EXPOSITION

04En partenariat média avec :

TANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

en passant par les chambres de méditation qu’elle conçoit au début des années 1970. L’exposition révèle ainsi un portrait engagé de Tania Mouraud, étroitement lié à ses rencontres avec des figures tutélaires de l’histoire de l’art contemporain, mais aussi à son histoire personnelle.

À partir du 27 juin, l’exposition du Centre Pompidou-Metz s’enrichit d’un itinéraire à travers la ville, qui mène le visiteur au 49 Nord 6 Est – Frac Lorraine, au Musée de La Cour d’Or – Metz Métropole, à la galerie de l’Arsenal – Metz en Scènes, la chapelle des Templiers, l’église Saint-Pierre-aux-Nonnains, Faux Mouvement – Centre d’art contemporain, aux galeries Toutouchic et Octave Cowbell, aux vitrines des Galeries Lafayette, ainsi qu’à travers l’espace urbain, afin de prolonger la découverte de l’œuvre de cette artiste hors normes.

Commissaires : Hélène Guenin et Élodie Stroecken, Centre Pompidou-Metz

49 NORD 6 EST – FRAC LORRAINEHCYS ? Œuvre in situ

1 bis, rue des TrinitairesEntrée libre sur rendez-vous +33(0)3 87 74 20 02 / [email protected]

MUSÉE DE LA COUR D’OR5892, Once Upon a Time, La Curée. Installations vidéo et sonores

2, rue du Haut PoirierLUN. + MER. > DIM. 9:00 > 12:00 + 13:45 > 17:00Fermé 14.07 | Tarif : 5€/3€

GALERIE DE L’ARSENALPhotographies et vidéos

3, avenue NeyEntrée libreMAR. > DIM. 14:00 > 19:00À partir du 29.08 : 13:00 > 18:00

CHAPELLE DES TEMPLIERSMyriam Hamagdalit, installation sonore

Entrée libreMAR. > DIM. 14:00 > 19:00

ÉGLISE SAINT-PIERRE-AUX-NONNAINSAd Infinitum Installation vidéo et sonore

Entrée libreMAR. > DIM. 14:00 > 19:00

VITRINES DES GALERIES LAFAYETTEICB, Œuvre in situ

Entrée libre

FAUX MOUVEMENT – CENTRE D’ART CONTEMPORAINBLACK POWER, Peinture murale et tirages diasecs. Travaux sur l’écriture

Place Saint-Louis –4, rue du ChangeEntrée libreMAR. > SAM. 14:00 > 19:00DIM. 15:00 > 18:00et sur rendez-vous : +33(0)3 87 37 38 29

GALERIE TOUTOUCHICPeinture interactive

23 ter, rue de La HayeEntrée libreMER. > SAM. 14:00 > 18:00et sur rendez-vous : +33(0)6 78 47 03 57+33(0)6 82 47 82 87

GALERIE OCTAVE COWBELLMillefeuille(s), PMU Installation

5, rue des parmentiersEntrée libreJEU. > SAM. 15:00 > 19:00et sur rendez-vous : +33(0)6 61 62 27 79

27.06 > 05.10.15*Parcours dans la Ville de Metz

*sauf Arsenal : jusqu’au 27.09.15

EXPOSITIONTANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

Avec le soutien d’Antalis, d’Arjowiggins, du Groupe Galeries Lafayette et du cercle féminin de soutien à Tania Mouraud.

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iAcDeT#2Tania Mouraud

Mixant un flux d’images-mouvement en noir et blanc filmées ou téléchargées sur internet, Tania Mouraud a réalisé une bande de 45 minutes dans laquelle se superposent des sujets graves ou quotidiens. Les images de l’esclavage s’entrechoquent avec la récolte de la canne à sucre industrialisée. Gandhi, Martin Luther King, Nelson Mandela et Franz Fanon apparaissent en superposition pour nous rappeler l’importance de leurs messages, en vis-à-vis des désastres écologiques tels que Fukushima, du printemps arabe et des manifestations pour la liberté d’expression.

Tania Mouraud improvisera en live sur cette vidéo avec des samples qu’elle a collectés dans ses nombreux voyages, invitant le spectateur à se confronter aux soubresauts de l’histoire.

HORS LES MURS

PERFORMANCEAUTOUR DETANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

VEN. 26.0620:30Les Trinitaires 45’| Entrée libre dans la limite des places disponibles.

12 rue des Trinitaires57000 Metz

Dans le cadre de l’inauguration de l’exposition Tania Mouraud. Parcours.

En collaboration avec Les Trinitaires – Metz en Scènes et la Ville de Metz dans le cadre d’Ondes Messines – Festival Musiques et Numérique du 23 au 28 juin.metz.fr

Page de gauche : © D.R.

TEMPSFORT

DIM. 28.06 10:30 + 11:45Galerie 245’| Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions

Dans le cadre d’Ondes Messines – Festival Musiques et Numérique du 23 au 28 juin.metz.fr

SAM 27.06 + DIM. 28.0610:00Studio90’ | Entrée libre dans la limite des places disponibles


UN DIMANCHE,UNE ŒUVRE

AUTOUR DE DE LA DÉCORATION À LA DÉCORATION DE TANIA MOURAUD (1994-1995)Lieutenant-colonel Rémi Porte

Transposées à l’échelle de caissons muraux, ces distinctions honorifiques, civiles ou militaires miniatures, accrochées sur un fond anthracite reprenant la teinte d’un costume, font entrer la peinture d’histoire dans l’ère de l’abstraction géométrique, recyclant par la même occasion la décoration honorifique en décoration d’intérieur.

Visuel : Tania Mouraud, DE LA DÉCORATION À LA DÉCORATION (France) (détail), 1994-1995 © Adagp, Paris, 2015 © Centre Pompidou-Metz / Droits réservés 09

ATELIERAUTOUR DETANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

AUTOUR DETANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

COURS DE MÉDITATIONpar le Centre Bouddhiste Kadampa Dharmachakra de Metz

Une séance dure environ 90 minutes et comprend : une méditation simple pour calmer l’esprit ; un enseignement proprement dit au cours duquel un thème spécifique sur la méditation ou sur la philosophie bouddhiste est développé ; une méditation guidée pour essayer d’obtenir une expérience pratique.

Un moment est accordé aux questions-réponses. Ceux qui le souhaitent peuvent rester discuter après l’enseignement, autour d’une collation conviviale.

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TEMPSFORT

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DIM. 28.0614:00Jardin Sud40’ | Entrée libre



MÉRYLL AMPE Sculpteur de formation et artiste

sonore, Méryll Ampe établit des liens entre ces deux pratiques. Travaillant à partir de « field recordings » – des enregistrements glanés dans son quotidien retenus tant pour leurs qualités acoustiques qu’esthétiques – elle applique des techniques directement liées à la sculpture : tailler dans la masse, modeler, ciseler, en utilisant des outils numériques de traitement du son. L’analyse approfondie de celui-ci permet d’en capter les reliefs initiaux, de les accentuer, et les « sculpter » en temps réel.

Attentive aux résonances, tensions et ruptures, Méryll Ampe confronte l’auditeur à sa réflexion sur la matérialité du son.


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DIM. 28.0615:00Galerie 260’ | 15 Le billet donne également accès à la performance de Phill Niblock TheMovement Of People Working (voir p.14) et aux expositions.

Avec le soutien de SAM Art Projects.



DAVID KRAKAUER Clarinettiste new-yorkais,

David Krakauer réinvente depuis 25 ans la musique klezmer. Né outre-Atlantique d’une famille d’immigrés, il est tout d’abord élève au Conservatoire de Paris puis à la célèbre Julliard School de New York.

Figure de proue de la scène jazz new-yorkaise, il découvre la musique klezmer, à la fois nostalgique, joyeuse et entraînante et en tombe amoureux. Après avoir fait partie du groupe The Klezmatics, il publie en 1995 sur le célèbre label de John Zorn Klezmer Madness! puis en 2009, avec Tweet Tweet, il pimente le klezmer de jazz-funk.

Pour son concert unique au cœur de l’exposition, David Krakauer présente une création exceptionnelle en dialogue avec l’œuvre de Tania Mouraud.

Page de gauche : © GMD

TEMPSFORT

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DIM. 28.0616:00Studio2:00 | 5 Entrée gratuite sur présentation du billet pour la performance de David Krakauer (voir p.12)

Accès possible après le début de la séance.

En partenariat avec l’association Fragment.fragmentasso.wordpress.com



THE MOVEMENT OF PEOPLE WORKINGPhill Niblock

Œuvre centrale dans la carrière de Phill Niblock, cette série de films 16 mm, tournés entre 1973 et 2010 dans des zones reculées de la Chine, du Brésil, du Portugal, de l’Arctique, des Adirondacks, etc., dépeint le travail quotidien des habitants de régions rurales ou maritimes à travers les mouvements et les gestes. La répétition mécanique et naturelle des actions des travailleurs est sublimée, et accompagnée d’une musique évolutive composée de longues tonalités, en écho à la répétition presque chorégraphique des images.

Pionnier de la musique expérimentale, Phill Niblock développe depuis plus de cinquante ans une œuvre pluridisciplinaire alliant musique minimaliste, art conceptuel et cinéma.

Conception, musique et film : Phill Niblock Musique et image : Phill Niblock, d’après son film Movement Of People Working, accompagné sur scène de Dafne Vicente-Sandoval et Deborah Walker


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HORS LES MURS

CONCERTAUTOUR DETANIA MOURAUD.UNE RÉTROSPECTIVE

LE CHANT DU PRINCERama Varma

Descendant direct du Maharaja et brillant compositeur Swathi Thirunal Rama Varma, le Prince Rama Varma interprète la musique « classique » de l’Inde du Sud, la musique carnatique.

Musique religieuse codifiée par les Védas, ces textes sacrés de l’hindouisme à l’origine millénaire, elle est généralement interprétée par un petit groupe de musiciens. Elle se construit dans le cadre mélodique du râga et se développe dans l’improvisation. Musique savante aussi, elle fut théorisée par des érudits indiens au long des siècles. Un intense voyage musical et spirituel.

Chant : Rama Varma Violon : Jyotsna Srik Mrdindagam : Prakash Balachander Tanpura : Christian Ledoux


VEN. 18.0920:00Arsenal Salle de l’Esplanade90’ | Tarif D : 24 /19 /10 (-26 ans, demandeurs d’emploi)

3 avenue Ney57000 Metz+33(0)3 87 39 92 00arsenal-metz.fr

Une coproduction du Centre Pompidou-Metz et de l’EPCC – Metz en Scènes.

EXPOSITION

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03.04 > 14.09.15Galerie 3

#LeirisandCo

L’exposition Leiris & Co. a donné à vos enfants le goût du voyage ? Rendez-vous dans l’atelier Kokoko ! (voir p. 54)

Page de gauche : Wifredo Lam, Le bruit, 1943 Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris© ADAGP, Paris 2015 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Droits réservés

Au croisement de l’art, de la littérature et de l’ethnographie, l’exposition consacrée à Michel Leiris (1901-1990) est la première grande exposition dédiée à cet intellectuel majeur du XXe siècle. Pleinement mobilisé par les questionnements et idéaux de son temps, Leiris fut tout à la fois poète, écrivain autobiographe, ethnographe de métier et ami intime des plus grands artistes et écrivains de son temps : Joan Miró, André Masson, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Wifredo Lam, Francis Bacon…

Grand amateur de corrida, il est aussi passionné de jazz, d’opéra et de spectacle. Ethnographe, il est à l’initiative des premiers travaux sur l’art africain. Son œuvre littéraire compte parmi les plus novateurs du siècle dernier : auteur de L’Âge d’homme et de La Règle du Jeu, Michel Leiris a révolutionné le genre de l’autobiographie. Poète et explorateur des jeux de langage, il revendique pour

LEIRIS & CO.PICASSO, MIRÓ, MASSON, GIACOMETTI, LAM, BACON…

Visuel : Marcel Griaule, Michel Leiris sous la tente, Soudan, Gallabat, 13 mai 1932© Bibliothèque littéraire Jacques Doucet / Suzanne Nagy

LEIRIS ET LA QUESTION COLONIALEFrancis Kochert, journaliste grand reporter

Écrivain surréaliste dissident, Michel Leiris est invité à rejoindre la mission ethnographique et linguistique Dakar-Djibouti (1931-1933). Cet apprentissage de l’ethnographie sur le terrain – au cœur de son ouvrage L’Afrique fantôme – est aussi celui d’une prise de conscience personnelle. Celle-ci débouchera sur une réflexion innovante concernant la question du colonialisme et de son impact sur les sociétés dites primitives.

DIM. 31.0510.30 + 11:45Galerie 345’ | Entrée libre sur présentation d’un billet d’entrée aux expositions.

Sur une proposition de Mathieu K. Abonnenc, artiste présenté dans l’exposition Leiris & Co. et dont le film Secteur IX B coproduit par le Centre Pompidou-Metz est présenté à la Biennale de Venise 2015.

AUTOUR DE LEIRIS & CO.


EXPOSITION

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En partenariat avec le musée du quai Branly et la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet.

Avec le soutien de la Fondation Total, d’Antalis, d’Arjowiggins et de la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte.

En partenariat média avec :

LEIRIS & CO.

la littérature, qu’il compare à la tauromachie, une esthétique du risque. Engagé dans la lutte anticoloniale et antiraciste, devenu homme public et militant, il reste avant tout écrivain solitaire.

À travers près de 350 œuvres dont de nombreux chefs-d’œuvre, des objets et œuvres d’art africains et antillais, ainsi qu’un riche corpus d’archives et documents originaux (manuscrits, livres, films et musique), il s’agit non seulement de rendre compte des multiples facettes de la figure de Leiris, mais également de souligner le caractère novateur de son œuvre et la pertinence de sa pensée : Michel Leiris est devenu, dans le contexte de la mondialisation et des études postcoloniales, une référence contemporaine essentielle.

Commissaires : Marie-Laure Bernadac, Conservateur général honoraireAgnès de la Beaumelle, Conservateur en chef honoraireDenis Hollier, Professeur de littérature, département de français de la New York University

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TEMPSFORT

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CINÉMA PERMANENT Le peuple qui manque, plateforme curatoriale

Programme (sous réserve) :

> Episode of the Sea de Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan (2014)> Agarrando pueblo de Luis Ospina & Carlos Mayolo (1977)> The Visitor de Uriel Orlow (2009)> The Nation de Pieter Geenen (2014)> Episode 3 de Renzo Martens> Why is Yellow the Middle of the Rainbow? de Kidlat Tahimik (1981-1993)> Ariana & Travelling Amazonia de Marine Hugonnier> Ethnologisches Museum de Alexandra Leyykauf (2009)> Ymá Nhandehetama (We used to be many) de Armando Queiroz + Almires Martins + Marcelo Rodrigues (2009)> Modern Procession de Francis Alys (2002)

CINÉMA

SAM. 30.05 + DIM. 31.05 10:00 > 18:00Auditorium WendelEn continu | Entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositions ou au spectacle de Latifa Lâabissi



La plateforme curatoriale des anthropologues Aliocha Imhoff et Kantuta Quiros Le peuple qui manque présente une programmation de films dédiée au « tournant ethnographique de l’art », selon la formule consacrée par le théoricien de l’art Hal Foster (1995), poursuivant le travail précurseur de Michel Leiris entre poésie, art et ethnographie. Une occasion unique de découvrir des films exceptionnels !

Page de gauche : Marine Hugonnier, Travelling Amazonia, 2006, Super16mm film transferred to DVD, 24 min. Courtesy the artist.

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À l’origine, il y a une partition, celle de La Danse de la sorcière, chorégraphie célèbre de Mary Wigman (1914). Cette pièce qui a marqué l’avènement de la danse moderne nécessite une énergie électrique, un engagement total de l’être. « Sans extase, pas de danse », assénait Mary Wigman à ses élèves. Avec lenteur et minutie, Latifa Laâbissi se saisit de cette partition, la rejoue. Mais à son rythme : elle la dérègle. Elle tord la chorégraphie originelle, l’étire jusqu’à révéler la construction de chaque mouvement. Réinterprétée, avec ses mouvements tendus à l’extrême et désarticulés, La Danse de la sorcière dévoile un nouveau visage, toujours grimaçant, repoussant et fascinant.

ÉCRAN SOMNAMBULELatifa Laâbissi, chorégraphe

DIM. 31.0515:00Studio32’ | 5

Production : Figure ProjectCoproduction : CCN de Franche-Comté à BelfortAvec le soutien de La Passerelle, Scène Nationale de Saint-BrieucPrêt de studio : Musée de la Danse / CCNRB (Rennes), La Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolab


DANSEAUTOUR DE LEIRIS & CO.

Page de gauche : Écran somnambule © Photo Margot Videcoq

À partir du film Mary Wigman tanzt (1930), extrait « La danse de la sorcière » [Hexentanz], (1926). Conception : Latifa Laâbissi Conception costume : Nadia LauroLumière : Yannick FouassierCréation son : Olivier Renouf d’après l’interprétation instrumentale de Henri-Bertrand Lesguillier (d’après la musique de H. Hasting et W. Goetze) Direction technique : Ludovic Rivière

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Le collectif messin Méli Kino Motion réinterprète un échantillon de courts métrages de l’éternel magicien du cinéma. Des guitares lancinantes aux percussions tribales, des profonds synthés analogiques aux voix de chœurs distordues, chaque film devient une portée originale d’une partition novatrice, où se mêlent mélodie, synchronisme et improvisation. Les trucages poétiques et artisanaux retrouvent ici leur résonance intemporelle. Une transcription intense et contemporaine de ces classiques de l’œuvre fondatrice du cinéaste français dont l’œuvre marqua profondément Michel Leiris.

Bora-Bora, une île enchanteresse dans le paradis tropical. Matahi, pêcheur de perles, aime passionnément la belle Reri. Alors qu’il va se déclarer, Hitu, prêtre et véritable chef de la tribu, réclame Reri, et la consacre à devenir gardienne du temple des Dieux. Désormais, elle est tabou. Le couple parvient à s’enfuir, mais le veto sacré lancé contre eux les empêchera systématiquement de réussir dans leur fuite....

MÉLI KINO MOTION PLAYS GEORGES MÉLIÈS

TABOUFriedrich W. Murnau et Robert Flaherty

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JEU. 16.0722:00Parvis du Centre Pompidou-Metz25’ | Entrée libre

Suivi de la projection de Tabou de Friedrich W. Murnau et Robert Flaherty.

En partenariat avec The Bloggers Cinema Club.

Dans le cadre des Jeudis du cinéma.

En cas d’intempéries, la séance sera avancée à 20:30 et aura lieu dans l’Auditorium Wendel. Informations sur centrepompidou-metz.fr

CINÉMACINÉMAAUTOUR DE LEIRIS & CO.


Visuel : F.W. Murnau, Tabou, 1931, USA. © D.R.Visuel : © Alexander Ogg

JEU. 16.0722:30Parvis du Centre Pompidou-Metz84’ | Entrée libre

Présenté à la suite de Méli Kino Motion plays Georges Méliès.

En partenariat avec The Bloggers Cinema Club.

Dans le cadre des Jeudis du cinéma.


Centre Pompidou-Metz @PompidouMetz


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Écrivain, critique d’art et ethnographe, Michel Leiris (1901-1990) a été une figure clé de l’anthropologie française naissante. Spécialiste des créations plastiques africaines, des secrets initiatiques et des cultes de possession, il fut un des premiers porte-parole des mouvements antiracistes et anticolonialistes.

Il participa à l’écriture de la modernité artistique, par l’originalité de son œuvre autobiographique et par son engagement et amitié avec les plus grands peintres de son temps.

Le colloque, qui entend aborder l’homme, l’œuvre, la pensée de Leiris, dans leur contenu et leur contexte, sera clôturé par la projection du film Secteur IX B de Mathieu Kleyebe Abonnenc, qui met en scène l’exploration et la conservation d’une collection anthropologique, à travers une relecture de L’Afrique fantôme de Michel Leiris.

Avec Nathalie Barberger, Patrick Besnier, Julien Bondaz, Jean-Luc Bonniol, Jean-Paul Colleyn, Philippe Dagen, Vincent Debaene, Erwan Dianteill, Denis Hollier, Frédérik Kecq, Rémi Labrusse, Anne Lesne, Catherine Maubon, Jean-Loup Rivière, Diane Turquety, Francis Wolff.

MICHEL LEIRIS COLLOQUE

Page de gauche : Man Ray, Michel Leiris, vers 1930 © MAN RAY TRUST / ADAGP, Paris 2014 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais / Guy Carrard


JEU. 10.099:30 > 18:30Musée du quai Branly VEN. 11.0910:30 > 18:30Auditorium WendelCentre Pompidou-Metz

Entrée libre dans la limite des places disponibles

En partenariat avec le musée du quai Branly.Musée du quai Branly37, quai Branly75007 ParisTél. : +33 (0)1 56 61 70 00

À Metz, le week-end se prolonge autour de lectures et de projections.centrepompidou-metz.fr

3130

HORS LES MURS

EXPOSITION09.04 > 21.09.15La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis

Rue Coëtlosquet 57620 Saint-Louis-lès-Bitche Tel. : + 33 (0)3 87 06 40 04saint-louis.com

Avec Cristallisations, la Fondation d’entreprise Hermès poursuit son programme d’expositions temporaires à La Grande Place, Musée du cristal Saint-Louis. La Fondation d’entreprise Hermès invite une institution culturelle lorraine à assurer la programmation de cet espace pour trois expositions consécutives. En 2014 et 2015, l’institution invitée est le Centre Pompidou-Metz.

fondationdentreprisehermes.org

#Cristallisations

En 1611, l’astronome Johannes Kepler rédige un traité scientifique et poétique sur la structure des flocons de neige. Émergeant d’un état gazeux diffus, ces derniers font naître des motifs d’une harmonie géométrique sans égale. Cette analyse est pour Kepler le point de départ d’une réflexion poétique et mystique sur les lois cachées de la nature, créatrice d’un monde ordonné.

Inspiré par cette recherche de Kepler sur les splendeurs de la géométrie des cristaux de glace, l’exposition rassemble des œuvres, documents et films scientifiques fondés sur l’émergence d’une structure dans le chaos de la matière.

CRISTALLISATIONSLA NAISSANCED’UN ORDRE CACHÉ

Page de gauche : François Génot, Frost (colored) n°1, 2013, encre gelée sur papier © François Génot

Commissaires : Hélène Guenin et Alexandra Müller, Centre Pompidou-MetzArtistes présentés : Guillaume Barborini, Wilson Alwyn Bentley, Benoît Billotte, Soyoung Chung, Dorothy Cross, Edith Dekundt, François Génot, Ilana Halperin, Robert Hooke, Jérôme Knebusch, Jan Cornelis Mol, Ukichiro Nakaya, Jean Painlevé.

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EXPOSITION03.06 > 28.09.15Forum

Clinamen est présenté en écho à la 56e Biennale de Venise, où Céleste Boursier-Mougenot représente la France avec le projet rêvolutions.

Du 24 juin au 13 septembre 2015, l’artiste sera également présenté au Palais de Tokyo à travers l’exposition acquaalta.palaisdetokyo.com

Clinamen s’inscrit à partir du 20 juin comme une étape dans le sentier des Cabanes sonores, dans le cadre du Festival Cabanes, organisé par le Conseil général de Moselle du 16 mai au 20 septembre 2015.cabanes-festivaldemoselle.fr

#clinamen

Clinamen se présente comme un bassin bleuté à la surface duquel des bols de porcelaine évoluent et tintinnabulent, créant une constellation, un paysage visuel et auditif à la fois apaisant et immersif. Rien ou presque n’est laissé au hasard dans le processus de composition très élaboré de cette installation. Car c’est en compositeur que Céleste Boursier-Mougenot configure les différents paramètres – notamment le léger courant – qui permettent la transformation de ces objets ready made en un instrument sophistiqué ne nécessitant aucun interprète. L’œuvre est d’emblée envisagée comme la transposition d’une partition en un environnement plastique qui génère une forme sonore.

CLINAMEN – CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT

Page de gauche : Céleste Boursier-Mougenot, sans titre, 2011 © Céleste Boursier-Mougenot. Courtesy galerie Xippas

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EXPOSITION 01.07 > 23.11.15

#WarholUnderground

Les 5-12 ans pourront s’immerger dans l’univers d’Andy Warhol avec l’atelier Mini Factory – Like Andy (voir p. XX) !


Page de gauche : Stephen Shore, Lou Reed, Andy Warhol, 1965-1967© Stephen Shore, courtesy 303 Gallery, New York

Relecture inédite de l’œuvre du pape du pop art, l’exposition met en lumière l’influence de la scène de la musique et du cinéma underground et de l’avant-garde chorégraphique new-yorkaises dans l’œuvre d’Andy Warhol (1928-1987). Célébrant la rencontre de Warhol avec le Velvet Underground en 1965, elle montre comment cette collaboration a marqué une évolution esthétique dans l’œuvre de l’artiste.

Warhol offre alors au groupe à la fois un studio et une scène : la Silver Factory, ce célèbre atelier dont l’artiste avait recouvert les murs de papier aluminium argenté, le transformant ainsi en un miroir géant. Dans ce lieu de création ouvert à tous, Warhol filme le Velvet Underground tandis que de nombreux photographes saisissent l’image du groupe en rupture avec le courant « peace and love » des années soixante. Warhol invente pour

WARHOLUNDERGROUND

EXPOSITION

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WARHOLUNDERGROUND

le Velvet Underground un spectacle, Exploding Plastic Inevitable qui renoue avec une recherche d’œuvre d’art totale.

La danse joue également un rôle essentiel dans le modèle que Warhol transpose à la Factory. À son arrivée à New York, il fréquente Merce Cunningham et les danseurs du Judson Dance Theater. Warhol entretient ainsi dès 1963 des affinités avec les recherches de la postmodern dance. Un des points d’orgue du parcours est l’évocation de Rain Forest, chorégraphie de Merce Cunningham au cours de laquelle les danseurs se déploient dans les Silver Clouds de Warhol, nuages argentés comme les murs de la Factory.

Commissaire : Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz

En partenariat avec le Musée Andy Warhol de Pittsburgh et la Tate Liverpool.

Avec le soutien de la Caisse d’Épargne Lorraine Champagne-Ardenne, de la Terra Foundation et d’UEM.

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JOHN CALE CONCERTAUTOUR DE WARHOLUNDERGROUND

VEN. 03.0720:30Studio50’ | 20 /15 *

Avec Lou Reed, John Cale a cofondé en 1965 le groupe de rock américain The Velvet Underground, dont Andy Warhol devint ensuite le manager et le producteur.

À l’occasion de l’exposition Warhol Underground, qui célèbre les cinquante ans de la rencontre de Warhol avec le groupe de rock new-yorkais, John Cale rejouera une sélection de titres issus de ce répertoire devenu culte.

Visuel : © Piper Ferguson

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13 MOST BEAUTIFUL...SONGS FOR ANDY WARHOL’SSCREEN TESTSDean & Britta

CINÉMAAUTOUR DE WARHOLUNDERGROUND

MAR. 07.0722:30Parvis du Centre Pompidou-MetzEntrée libre (dans la limite des places disponibles)


Entre 1964 et 1966, Andy Warhol a filmé au ralenti de bouleversants portraits [Screen Tests] de centaines de visiteurs de la Factory, qu’il a utilisés dans Exploding Plastic Inevitable, son happening de 1966 sur la musique du Velvet Underground.

13 Most Beautiful… est une sélection de 13 de ces portraits* sur une musique originale, écrite et jouée en live par le duo Dean Wareham & Britta Phillips, qui illustre les émotions reflétées dans les Screen Tests et illumine musicalement la psyché des personnages qui se sont prêtés au regard cinématographique de Warhol.

*Ann Buchanan, Paul America, Edie Sedgwick, Billy Name,Susan Bottomly, Dennis Hopper, Mary Woronov, Freddy Herko,Nico, Richard Rheem, Ingrid Superstar, Lou Reed (Coke),Jane Holzer (Toothbrush)

Visuel : Andy Warhol Screen Tests, 1964-66. Films 16mm convertis en cassettes vidéo typeBeta SP, noir et blanc, sans paroles, de 4 minutes chacun en 16 images/seconde.Collection du Andy Warhol Museum (Pittsburgh, États-Unis) et avec la participationde la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

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NEW YORK UNDERGROUND, 1960Barbara Rubin, Christmas on Earth, 1963

CINÉMAAUTOUR DE WARHOLUNDERGROUND

JEU. 06.1120:00Auditorium Wendel90’ | 5

Figure légendaire de l’underground américain, Barbara Rubin, recueillie par Jonas Mekas à la Film – Makers’ Coop de New York en 1963, réalise avec Christmas on Earth (1963) – son seul film achevé, projeté en double écrans superposés – une œuvre transgressive inspirée du recueil de poèmes Une saison en enfer écrit par Arthur Rimbaud en 1873 et du sulfureux Flaming Creatures filmé la même année par Jack Smith. Performé dans un appartement new yorkais, ce rituel orgiaque fait s’entremêler les pulsions autodestructrices de cette jeune femme, alors âgée de 18 ans, et les aspirations libertaires de toute une génération.

La projection sera suivie d’une conférence de Philippe-Alain Michaud, Conservateur au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, chef du service du cinéma expérimental

Barbara Rubin, Christmas on Earth, 1963, 16mm (double écrans), nb (filtres colorés), son, 30’40

CINÉMAANDY WARHOL: A DOCUMENTARY FILMRic Burns, 2006

Le film s’appuie sur des archives rares tournées par Andy Warhol dans les années 1960 et 1970, avec la participation d’artistes, biographes, critiques d’art et conservateurs spécia-listes de Warhol : Irving Blum, Bob Colacello, Donna DeSalvo, Dave Hickey, Stephen Koch, Jeff Koons, Paul Morrissey, George Plimpton, John Richardson, Ronald Tavel, John Warhola, David Hickey, Wayne Koestenbaum.

UN DIMANCHE, UNE ŒUVREAUTOUR DE 10 LIZES D’ANDY WARHOL (1963)Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz

UN DIMANCHE, UNE ŒUVREAUTOUR DE RAINFOREST D’ANDY WARHOL (1968)Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou-Metz

CONFÉRENCERENCONTRE AVEC JOHN GIORNOPour la seconde fois, le Centre Pompidou-Metz à le plaisir d’accueillir John Giorno pour une rencontre spéciale autour d’Andy Warhol, dont il a été l’ami, le confident et notamment le sujet de son film, Sleep (1963).

JEU. 23.07 | 22:30Parvis du Centre Pompidou-MetzEntrée libreEn cas d’intempéries, la séance sera avancée à 20:30 et aura lieu dans l’Auditorium Wendel. Informations sur centrepompidou-metz.frDans le cadre des Jeudis du cinéma.

LUN. 23.11 | 18:30Auditorium Wendel | 5 €En écho à l’exposition Ugo Rondinone, I John Giorno au Palais de Tokyo du 21.10.15 au 10.01.16

DIM. 08.11 | 10:30 + 11:45Galerie 1 | 45’Entrée libre sur présentation d’un billet d’entrée aux expositions.

DIM. 22.11 | 10:30 + 11:45Galerie 1 | 45’Entrée libre sur présentation d’un billet d’entrée aux expositions.

AUTOUR DE WARHOLUNDERGROUND

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EXPOSITION26.10.15 > 01.2016Forum + Galerie 2

To Breathe est l’unique intervention artistique labellisée dans l’Est du territoire dans le cadre de l’année France-Corée, qui débutera en septembre 2015 avec une programmation artistique rayonnant sur l’ensemble du territoire français.

institutfrancais.com/fr/ saisons/coree

#Kimsooja

Page de gauche : Kimsooja, To Breathe: Bottari, 2013, mixed media installation, partial installation view of the Korean Pavilion, The 55th Biennale di Venezia, photograph by Jaeho Chong, courtesy of Arts Council Korea and Kimsooja Studio

Dans le cadre de l’année France-Corée, l’artiste Kimsooja s’empare avec poésie du Centre Pompidou-Metz. Son projet constitue une invitation au voyage et plonge le visiteur dans l’univers coloré et introspectif de l’artiste.

Ainsi, l’installation To Breathe / Mirror Woman est présentée dans le Forum. Les larges surfaces vitrées, qui permettent un jeu de transparence entre intérieur et extérieur, sont couvertes de filtres qui diffractent la lumière naturelle en un spectre chatoyant.

En Galerie 2, l’installation To Breathe: Bottari, fait jouer la lumière diffractée avec les miroirs qui recouvrent le sol, révélant l’architecture de la galerie

KIMSOOJA

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EXPOSITION28.10.15 > 28.03.2016Galerie 3

Page de gauche : Susan Hiller, Homage to Marcel Duchamp: Aura (Blue Boy), 2011 © Susan Hiller

Inédite en son genre, l’exposition Cosa mentale propose de relire l’aventure de l’art moderne, de 1880 à nos jours, à la lumière de la fascination des artistes pour une communication directe de la pensée et des émotions. Suivant un parcours chronologique allant du symbolisme de la fin du XIXe siècle à l’art conceptuel, elle réunit une centaine d’œuvres de grands artistes de la modernité, d’Edvard Munch à Vassily Kandinsky, de Joan Miró à Sigmar Polke, pour retracer l’histoire d’une utopie rarement commentée et pourtant majeure des avant-gardes du XXe siècle : le devenir télépathique de l’art.

Le parcours s’ouvrira avec l’invention du terme « télépathie », en 1882, quand l’étude de la psychologie se frotte aux récents développements des télécommunications. Des tentatives de « photographie de la pensée » (1895)

COSA MENTALEART ET TÉLÉPATHIE AU XXe SIÈCLE

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Commissaire : Pascal Rousseau, professeur d’histoire de l’art contemporain à l’Université de Paris I Panthéon-Sorbonne.

COSA MENTALE

EXPOSITION

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aux premiers encéphalogrammes (1924), c’est l’activité même du cerveau qui se donne à voir et pousse les artistes à abattre les conventions de la représentation.

Cosa mentale révèle l’influence historique de ce fantasme d’une projection directe de la pensée, balayant les conventions du langage, sur la naissance des premières formes d’abstractions, mais aussi sur le développement du surréalisme et son obsession pour le partage collectif de la création ou, dans l’après-guerre, sur des installations visuelles ou sonores qui explorent la révolution immatérielle de l’information. Car cette idée d’un avenir télépathique, omniprésente dans les imaginaires de la science-fiction, refait surface dans l’art psychédélique et conceptuel des années 1960-70, avant de resurgir aujourd’hui dans des pratiques contemporaines envoûtées par les technologies de la « connaissance partagée » et l’essor des neurosciences.

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EXPOSITION02 > 09.2016Galerie 2

#Sublime À travers la notion de sublime,

qui décrit le mélange d’attraction et de répulsion éprouvé face aux manifestations déchaînées des éléments, l’exposition explore la complexité de notre relation à la nature. À l’heure des désastres écologiques, des bouleversements climatiques et des discours alarmistes, elle propose de relire les sources de cette fascination depuis le cœur du XVIIIe siècle.

Rassemblant une centaine d’artistes, architectes et cinéastes internationaux, l’exposition propose un dialogue entre des œuvres anciennes et contemporaines autour de la sensation de sidération et solitude face à son immensité. Parallèlement à la persistance de notre fascination pour ce que Victor Hugo nomme la « nature trop loin », notre relation à la nature connaît en effet une mutation profonde : tandis que la période Romantique rapprochait les égarements de la nature des tourments de l’âme, la période contemporaine, à l’heure des désastres écologiques, se caractérise par l’émergence d’une conscience environnementale, et l’éveil d’une vigilance.

SUBLIME

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Les catastrophes naturelles récentes ont aiguisé notre conscience de l’impact de l’homme sur son environnement et attisé le sentiment d’une urgence paralysante, excédant la seule délectation esthétique. À l’image du déluge et du déchainement des éléments se substitue aujourd’hui une conception de la catastrophe invisible et insidieuse, illustrée par des œuvres jouant sur l’ambigüité de paysages contemplatifs ou idéalisés, porteurs de stigmates invisibles.

Par ailleurs, depuis les années 1960 -1970, une relation renouvelée à la nature est apparue, passant par le ré-enchantement et l’éveil d’une conscience écologique. Les artistes de l’Earth art et du Land art, qui interagirent directement avec les éléments réalisant des interventions ou performances in situ, l’incarnent notamment.

Commissaire : Hélène Guenin, Centre Pompidou-Metz

SUBLIME

EXPOSITION

Page de gauche : Darren Almond, Until MMXLI.VII, 2003, courtesy of the artist and Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris © Darren Almond

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EXPOSITION > 15.02.16Grande Nef

#Phares


De Pablo Picasso à Anish Kapoor en passant par Fernand Léger, Joan Miró, Louise Nevelson ou Julio Le Parc, Phares présente des œuvres majeures rarement exposées en raison de leurs dimensions. Dix-neuf œuvres monumentales issues de la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, ont été sélectionnées pour dessiner un parcours spectaculaire dans l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles, qui se déploie dans la Grande Nef du Centre Pompidou-Metz, espace d’exposition unique en Europe par sa hauteur et ses volumes.

Parmi les moments forts de l’exposition, Orangé, formes bleu clair de Claude Viallat, une impressionnante toile libre de plus de douze mètres de haut, ou les reliefs de Robert Delaunay pour le Hall des réseaux du pavillon des Chemins de fer, exécutés pour l’Exposition internationale des arts et techniques de Paris en 1937, qui n’ont pas été exposés ensemble en France depuis 1987 !

PHARES

Page de gauche : Julio Le Parc, Déplacement du spectateur n°1 [détail], 1965/2013. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris © Julio Le Parc / Adagp, Paris 2014 © Centre Pompidou-Metz / Photo Rémi Villaggi

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EXPOSITION

Avec le soutien de l’Aéroport Metz-Nancy-Lorraine, de la Caisse d’Épargne Lorraine Champagne-Ardenne et de Engie

En partenariat média avec :

La visite de Phares est agrémentée d’un riche parcours pédagogique constitué de documents et vidéos, permettant de se glisser dans les coulisses de la création de ces œuvres magistrales et d’en apprendre davantage sur leurs auteurs.

Le visiteur peut ainsi découvrir comment l’œuvre troublante de Julio Le Parc, membre fondateur du GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), agit sur sa perception en bouleversant ses repères, ou encore pour quelle raison Joseph Beuys a recouvert son piano à queue d’une Peau de feutre gris.

Commissaires : Claire Garnier et Élodie Stroecken, Centre Pompidou-Metz

PHARES

RÉFÉRENCES COULEUR

24, rue Salomon de Rothschild - 92288 Suresnes - FRANCETél. : +33 (0)1 57 32 87 00 / Fax : +33 (0)1 57 32 87 87Web : www.carrenoir.com

ENGIEENGIE_logotype_GRADIENT_BLACK10/04/2015

K100%

Zone de protection 1



Grande Nef60’

Visites dansées :entrée libre sur présentation d’un billet d’accès aux expositionsLes visites dansées sont co-produites par la Cie La Brèche-Aurélie Gandit et le Centre Pompidou-Metz. Création 2015. La compagnie La Brèche-Aurélie Gandit reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication-DRAC Lorraine au titre de l’aide à la compagnie.

Au cœur de Phares : 4 C en plus du billet d’accès aux expositions

D’autres visites guidées sont proposées : retrouvez-les p. 59 !

VISITES GUIDÉESAUTOUR DEPHARES

Visuel : Aurélie Gandit © D.R.

TOUS LES VENDREDIS À 14:00AU CŒUR DE PHARES Chaque vendredi, redécouvrez Phares sous un angle original. Au programme, un parcours autour de la spiritualité, auquel succèdera une plongée au cœur des ateliers d’artistes (voir p. 59).

10.04 > 26.06.15 (Parcours Spiritualité)03.07 > 11.09.15 (Parcours Atelier d’artiste)

DIM. 31.05 + 18.10 | 11:30VISITE DANSÉE JEUNES PUBLICS (8-12 ANS) Aurélie Gandit, danseuse et chorégraphe

La danseuse Stéphanie Court mène les enfants à travers l’exposition Phares pour une (re)découverte par la danse et les mots de quelques-unes des œuvres monu-mentales qui constituent des jalons de l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles.

Conception : Aurélie GanditInterprétation : Stéphanie Court

DIM. 31.05 + 18.10 | 16:00VISITE DANSÉE TOUT PUBLICAurélie Gandit, danseuse et chorégraphe

Créée pour l’exposition Phares, cette pièce chorégraphique déambu-latoire invite le visiteur à (re)découvrir les œuvres de l’exposition commentées et interpré-tées. Aurélie Gandit fait osciller le sensible et le savoir : la danse ouvre le regard et l’œil écoute.

Conception et interprétation : Aurélie GanditAssistant : Sylvain Riéjou

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JEUNES PUBLICS

JEUNES PUBLICS

ATELIER 5-12 ANSATELIER 5-12 ANS

28.05 > 26.07.15SAM. + DIM.11:00 + 14:00 + 16:0090’ | 5

Inscriptions en ligne et sur place, sous réserve des places disponibles (8 enfants par atelier).

Horaires supplémentaires pendant les vacances scolaires de la zone A.

Retrouvez la programmation des ateliers 5-12 ans sur centrepompidou-metz.fr

31.08 > 23.11.15SAM. + DIM.11:00 + 14:00 + 16:0090’ | 5

Inscriptions en ligne et sur place, sous réserve des places disponibles (8 enfants par atelier).


Retrouvez la programmation des ateliers 5-12 ans sur centrepompidou-metz.fr

Karine Maincent, illustratrice et globe-trotteuse propose une immersion au cœur de l’ailleurs... Entre carnets de voyages, cabinet de curiosité coloré et îlot citadin, les enfants seront invités à voyager au cœur de multiples pays. Le temps d’un atelier, ils se glisseront dans la peau de Michel Leiris et partiront à la découverte des 5 continents et de leurs richesses. Ils pourront garder la trace de leur périple grâce à un petit carnet de voyage.

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Fan, parfois même adorateur… Joachim Biehler voue une admiration sans limite à Andy Warhol. À l’occasion de l’exposition Warhol Underground, le jeune artiste messin a imaginé la Mini-Factory, une immersion dans un univers magique et étincelant, en hommage au célèbre atelier d’artiste ouvert par Warhol à New-York en 1964. Au programme pour les enfants : photographie, travail sur la série, papier peint évolutif… like Andy !

MINI FACTORY – LIKE ANDYJoachim Biehler

KOKOKO (TOC TOC TOC...)Karine Maincent

Visuel : © D.R. Visuel : Joachim Biehler, Funky Andy, 2014 © Joachim Biehler

VAUDOU & CO.Dans le cadre du temps fort Leiris & Co., les enfants deviennent, le temps d’un atelier, féticheurs en herbe. Ils piochent dans une valise de bric et de broc des matériaux naturels qu'ils assemblent pour fabriquer leur petite statue vaudou à la magie protectrice.

31.05, 14:00 + 16:00

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JEUNES PUBLICS12 enfants (maximum) Tarif : 190 CLa formule inclut les cartons d’invitations et le goûter (comprenant des biscuits, une compote à boire, des friandises, et une boisson individuelle). Réservations : +33 (0) 3 87 15 39 39

Vous souhaitez organiser pour vos enfants un goûter d’anniversaire original ? Au programme, découverte des expositions avec nos médiateurs jeunes publics et immersion dans le monde magique des artistes des ateliers pour un moment créatif et décalé.

ARTY PARTY

La Capsule, espace du Centre Pompidou-Metz réservé aux adolescents, est un lieu de rencontres et d’échanges, mais aussi un lieu de détente où l’on peut simplement lire, écouter de la musique ou se retrouver entre amis.

La Capsule consacre son deuxième cycle à l’univers de la mode, fortement influencé par l’art. Bloggeurs et stylistes viendront expliquer ce qu’est un concept de mode, d’où viennent les motifs imprimés sur nos t-shirts ou encore comment est construite la une d’un magazine.

Côté création, il y en aura pour tous les goûts : nœuds-papillon en crochet, bijoux de tête, sérigraphie sur tissus, customisation de sneakers…

(EAST) STYLE STORY JEUNES PUBLICSLA CAPSULE (13-16 ANS)

28.03 > 31.07.15SAM. + DIM. 13:00 > 18:00Palier de la galerie 1En continu

Accès libre sans réservation (sous réserve des places disponibles)


Suivez l’actualité de la Capsule sur instagram !

capsule_centrepompidoumetz #LaCapsuleCPM

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VISITES GUIDÉESINDIVIDUELS

GROUPES

VEN. I 14:00Au cœur de PharesSAM. I 14:00 + 16:00Dans les galeriesDIM. I 14:00Sous la toile4 en plus du billet d’accès aux expositionsEn français. Inscriptions sur place le jour-même, sous réserve des places disponibles (25 personnes max.).

MER. > DIM.Horaires d’ouverture1:30 | 100 + billets d'entrée

Réservations à l’avance obligatoires sur centrepompidou-metz.fr/billetterie (20 personnes max.). Possibilités de visites libres ou avec conférencier extérieur : renseignements au +33 (0)3 87 15 39 39 (voir p. 66)

SOUS LA TOILEGuidé par un conféren-cier, plongez au cœur de l’architecture spec-taculaire imaginée par Shigeru Ban et Jean de Gastines. Du Forum aux jardins en passant par les réserves, le Centre Pompidou-Metz n’aura plus aucun secret pour vous !

Chaque vendredi, redécouvrez les œuvres de Phares sous un angle original. Au programme jusqu’en juin, un parcours autour de la spiritualité. Puis, cet été, c’est au cœur des ateliers des artistes présentés dans Phares que ces visites vous emmeneront.

TOUS LES VENDREDIS | 14:00

AU CŒUR DE PHARES

Visuel : Robert Delaunay, Entrée du Hall des réseaux du palais des Chemins de fer (détail), 1937. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris. Donation Sonia Delaunay et Charles Delaunay, 1964 © Centre Pompidou-Metz

Chaque weekend, partez à la découverte des expositions du Centre Pompidou-Metz. En famille ou entre amis, vous percerez les mys-tères des chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art moderne et contempo-rain, accompagné par un conférencier.

DANS LES GALERIES

10.04 > 26.06.15 (Parcours Spiritualité)03.07 > 11.09.15 (Parcours Atelier d’artiste)

VISITES GUIDÉES VISITE DANSÉELe Centre Pompidou-Metz accueille les groupes scolaires pour des visites guidées adaptées à chaque tranche d’âge et pour des ateliers réservés aux 5-12 ans.

LUN. + MER. + JEU. + VEN.10:15 > 11:45 + 14:00 > 15:30 1:30 | 70 €/classe (max. 35 élèves) Visite libre : gratuiteVisite + atelier : LUN. + JEU. + VEN.10:00 > 12:00 + 14:00 > 16:00 2:00 | 100 €/classe (max. 30 élèves)

Aurélie Gandit, danseuse et chorégraphe

La danseuse Stéphanie Court mène les enfants à travers l’exposition Phares pour une (re)découverte par la danse et les mots de quelques-unes des œuvres monumentales qui constituent des jalons de l’histoire de l’art des XXe et XXIe siècles.

ÉCOUTER AUTREMENT En collaboration avec le Labex ARTS H2H (Université Paris 8), Art&Fact et l'Institut d'Éducation Sensorielle (IES) de Metz, le Centre Pompidou-Metz propose des ateliers d'écoute sonotactile, une expéri-ence sensorielle d'écoute par le toucher.

MER 27.05 | 14:00 > 17:00VEN. 29.05 | 10:00 > 13:00

01.06 + 22.06 | 10:30Gratuit sur réservation (8-12 ans)Conception : Aurélie GanditInterprétation : Stéphanie Court

JEUNES PUBLICSSCOLAIRESRéservations sur centrepompidou-metz.fr/billetterie Contact éducation : +33 (0)3 87 15 17 17

Des créneaux sont disponibles pour les centres aérés de 14:00 à 15:30 au mois de juillet.

Ouverture des réservations le 02.09.15 pour la période du 14.09.15 au 18.12.15.

ÉCOUTER AUTREMENTOuvert au public scolaire et familial sur réservation :MER. 27.05 : +33 (0)3 87 15 39 53VEN. 29.05 : +33 (0)3 87 15 39 84

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LE CENTREPOMPIDOU-METZ1, parvis des Droits-de-l’Homme57000 Metz+33 (0)3 87 15 39 [email protected]

Le Centre Pompidou-Metz bénéficie du soutiende Wendel, mécène fondateur.

Page de gauche : Centre Pompidou-Metz, 2010 © Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes, avec Philip Gumuchdjian pour la conception du projet lauréat du concours / Metz Métropole / Centre Pompidou-Metz / Photo Philippe Gisselbrecht


LE CENTRE POMPIDOU-METZ Le Centre Pompidou-Metz est un lieu

de découverte et d’émerveillement, où l’on contemple, pense, explore et partage la diversité des expressions de la création contemporaine.

Le Centre Pompidou-Metz est un centre culturel où les rendez-vous se succèdent toute l’année. Ici vous pourrez :• visiter des expositions d’art moderne et contemporain de niveau international essentiellement fondées sur des prêts de la prestigieuse collection du Centre Pompidou (Paris). Peinture, photographie, vidéo, architecture, design… tous les champs de la création sont présentés ;• découvrir un spectacle, un concert ou un film ;• partager un moment de convivialité.

62Et pour vous engager à nos côtés, rejoignez LES AMIS DU CENTRE POMPIDOU-METZ !

(RÉ)ADHÉREZ ! POUR PROFITER PLEINEMENT DU CENTRE POMPIDOU-METZ,

Le PASS, c’est un accès illimité à deux aux expositions pendant un an !

Page de gauche : Petit vocabulaire dansé du Centre Pompidou-Metz. Julie Desprairies, Galerie 3, septembre 2010. © Compagnie des prairies / Photo Luc Boulat

LE PASS

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37 C / 33 C en réadhésion (dans un délai d’un mois après l’échéance du Pass) Adhésion sur place en billetterie, par courrier à l’aide du bulletin au verso ou sur centrepompidou-metz.fr

Vous souhaitez soutenir la programmation, devenir ambassadeur et bénéficier d'avantages de prestige ? Rejoignez les Amis du Centre Pompidou-Metz !Adhésion à partir de 200€[email protected]

Avec le Pass, profitez d’un an d’expositions en toute liberté avec l’invité de votre choix et participez à des rencontres avec les commissaires d’expositions et à d’autres rendez-vous privilégiés.

Les avantages :• Carte coupe-file • Invitations aux événements réservés aux adhérents • Accès au tarif réduit pour les spectacles et événements • 5% de réduction à la librairie Flammarion & au restaurant La Voile Blanche • Une entrée gratuite au Centre Pompidou (Paris) pour l’achat d’une première entrée plein tarif

Chaque saison, le visuel du Pass est confié à un artiste. Cette année, c'est Tania Mouraud qui a été sollicitée dans le cadre de la rétrospective qui lui est consacrée. Elle a réalisé IHADT : une raison de plus d'adhérer !

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LE PASS BULLETIN D'ADHÉSION

1re ADHÉSION : 37 € RÉADHÉSION : 33 € (dans un délai d'un mois après l'échéance du Pass) Carte n°

M. Mme Mlle

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(RÉ)ADHÉREZ !

Merci de renvoyer ce bulletin d'adhésion accompagné de votre règlement par chèque à l'ordre du Centre Pompidou-Metz à l'adresse suivante :Centre Pompidou-Metz1, parvis des Droits-de-l’Homme CS 90490 57020 Metz Cedex 1

« Conformément à la loi Informatique et libertés du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d'un droit d'accès et de rectification aux informations vous concernant. »

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Lieu de vie du Centre Pompidou-Metz, on y vient à toute heure de la journée, pour un moment de convivialité, un repas rapide, une pause café, pour partager, échanger et se reposer quelques instants.

L’après-midi, retrouvez-vous autour d’un thé ou d’un café, et d’une pâtisserie.

Et tous les vendredis et samedis soirs de juin à septembre à partir de 17:30, le Bar 333 se transforme en bar à champagne et bar à cocktail.

LE CAFÉ 333 LE RESTAURANTLA VOILE BLANCHELe restaurant La Voile Blanche revisite les classiques de la cuisine régionale de marchéen y apportant une touche contemporaine dans un décor élégant.Retrouvez notre formule du marché du lundi au vendredi.

LE CENTREPOMPIDOU-METZ+33 (0)3 87 20 66 66

Café 333Horaires d’ouverture identiques à ceux du Centre Pompidou-Metz (voir au verso)Formule 333 9 C (midi) : Sandwich ou salade + boisson 33 cl + dessert : Formule Bien-être 12 C (midi) :Salade composée ou gaspacho + wraps saumon fumé + boisson 33 cl + dessertFormule café-clatch 5,50 C :1 pâtisserie + boisson chaude Bar à champagne (juin > septembre) : cocktail ou coupe de champagne : 7 C planche apéritif 333 pour 2 : 15 C

La Voile BlancheOuvert tous les jours sauf mardi, 12:00 > 14:30Privatisations le soir (banquet, anniversaire, repas d’entreprise, etc.)Menu Voile Blanche 24C : entrée au choix + plat au choix ou plat au choix + dessert au choixFormule du marché 12,50C : plat du marché + mignardise + café

LE CENTREPOMPIDOU-METZ1, parvis des Droits-de-l’Homme57000 Metz+33 (0)3 87 15 39 [email protected]

HORAIRES D’OUVERTURETous les jours, sauf le mardi et le 1er mai

01.04 > 31.10LUN. I MER. I JEU. : 11:00–18:00VEN. I SAM. I DIM. : 11:00–19:00

01.11 > 31.03LUN. I MER. I JEU. I VEN.SAM. I DIM. : 10:00–18:00

• Sur place, à la billetterie du Centre Pompidou-Metz durant les horaires d’ouverture et 30’ avant le début de la représentation les soirs de spectacles. • Sur centrepompidou- metz.fr/billetterie • Sur les réseaux Digitick, FNAC, France Billet, Ticketnet

Créneaux toutes les heures pour une visite libre, guidée par un conférencier du Centre Pompidou- Metz ou par un conférencier extérieur.

BILLETTERIE VISITES DE GROUPES

* Tarif réduit Titulaires du PASS Centre Pompidou-Metz ; titulaires du Laissez-Passer du Centre Pompidou (Paris) ; moins de 26 ans (26 ans exclus) ; titulaires du RSA, minimum vieillesse ou chercheurs d’emploi (justificatif de moinsde 6 mois) ; titulaires de la carte Maison des Artistes. Sur présentation d’un justificatif.

TARIFS7 C, 10 C, 12 C selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts

Groupes (à partir de 20 personnes) : 5,50 C, 8 C, 10 C selon le nombre d’espaces d’exposition ouverts

Visite guidée, forfait d’une heure sans billets d’entrée (FR, EN, DE) : 100 C


Réservations : centrepompidou-metz.fr/billetterie [email protected] +33 (0)3 87 15 17 17

COLOPHONDirection : Emma Lavigne Programmation : Géraldine Celli, Hélène Guenin Rédaction en chef : Anne-Laure Miller Rédaction : Céline Derouet, Noémie GottiConception graphique : Nouvelle étiquette Fabrication : Dominique Oukkal Impression : Schraag

N°de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1035133 / 2-1024936 / 3-1024937

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CALEN DRIERMAI2015

FÉV.2016

EXPOSITIONS :

MAI

Écouter autrement

Écouter autrement

Kokoko (Toc toc toc…) Ouverture de l’atelier 5-12 ans

Cinéma permanentLe peuple qui manque

Visite dansée jeunes publicsAurélie Gandit

Leiris et la question coloniale Francis Kochert

JUI.

MAR. 07

CLINAMEN -CÉLESTE BOURSIER-MOUGENOT 28 SEP.

14:00>17:00

10:00>13:00

10:00>18:00

11:30

10:3011:45

MER. 27

VEN. 29

JEU. 28

SAM. 30DIM. 31

JEU. 23DIM. 31

DIM. 31

JEUNES PUBLICS

JEUNES PUBLICS

CINÉMA

VISITES GUIDÉES


LUN. 31

JEUNES PUBLICS P.58

P.58

P.54

P.22

P.21

P.53

LEIRIS & CO.

TANIA MOURAUD, UNE RÉTROSPECTIVE 05 OCT.

27.06 Ouverture du parcours dans la ville de Metz

Atelier 5-12 ans Vaudou & Co.

14:0016:00

DIM. 31

P.54

JEUNES PUBLICS

Visite dansée tout public Aurélie Gandit


16:00 16:00DIM. 31 DIM. 21

JEU. 16

JEU. 16

VISITES GUIDÉES VISITES GUIDÉES

P.53 P.53

iAcDeT#2 Tania Mouraud

Cours de méditation

Méryll Ampe

David Krakauer

The Movement Of People Working Phill Niblock

Visite dansée scolaires Aurélie Gandit

Autour de DE LA DÉCORATION À LA DÉCORATION de Tania Mouraud Lieutenant-colonel Rémi Porte

LUN. 01 10:30

Visite dansée scolaires Aurélie Gandit

VISITES GUIDÉES

20:30

10:00

14:00

15:00

16:00

10:30

10:3011:45

VEN. 26

SAM. 27DIM.28

DIM. 28

DIM. 28

DIM. 28

LUN. 22

DIM. 28

ATELIER

PERFORMANCE

PERFORMANCE

PERFORMANCE

VISITES GUIDÉES


P.58

P.58

P.06

P.09

P.08

P.10

P.12

P.14

Écran SomnambuleLatifa Laâbissi

15:00DIM. 31 PERFORMANCE

P.24

HORS LES MURS

PERFORMANCE

03 JUI.

VEN. 03

VEN. 03

Andy Warhol: A Documentary FilmRic Burns

Le Chant du prince Rama Varma

Ouverture de l’atelier 5-12 ans Mini Factory - Like Andy

Michel Leiris

Michel Leiris

JUIL.

AOÛ.

MER. 02

DIM. 18

JEU. 06

DIM. 18

LUN. 23

10:00

11:30

20:00

16:00

18:30

22:30

Ouverture des réservations pour les scolaires (période du 14.09 au 18.12)

Visite dansée jeunes publics Aurélie Gandit

New York Underground, 1960


Rencontre avec John Giorno

Autour de Ten Lizes d’Andy Warhol (1963) Emma Lavigne

Autour de Rainforest d’Andy Warhol (1968) Emma Lavigne

13 Most Beautiful… Songs For Andy Warhol’s Screen TestsDean & Britta

VISITES GUIDÉES

VISITES GUIDÉES

CINÉMA

VISITES GUIDÉES

CONFÉRENCE

CINÉMA

CALEN DRIERMAI2015

FÉV.2016

OCT.

NOV.SEP.

Au verso : Pablo Picasso, La Pisseuse, 1965 et Petite fille sautant à la corde, 1950. Paris, Centre Pompidou, Musée national d’Art Moderne © Succession Picasso 2015 © Centre Pompidou-Metz / droits réservés

En couverture : Stephen Shore, Warhol with ‘Silver Clouds’ in Factory (détail), 1965-1967 © Stephen Shore, courtesy 303 Gallery, New York

15 FÉV.

22:30

20:00VEN. 18

JEU. 10

VEN. 11

CINÉMA

COLLOQUE

JEUNES PUBLICS

09:30>18:30

10:30>18:30

10:00>19:00SAM. 19

DIM. 20Journées Européennes du Patrimoine

10:3011:45

10:3011:45

DIM. 08

DIM. 22


UN DIMANCHE,UNE ŒUVRE P.38

P.58

P.40

P.55

P.28

P.28

P.16

P.53

P.53

P.41

P.40

P.40

P.40

CRISTALLISATIONS - HORS LES MURS 26 OCT. 21 SEP. JAN.KIMSOOJA

FÉV.

28 OCT. 28 MAR.

SEP. 14 SEP. SUBLIME

COSA MENTALE

PHARES

01 JUIL. 23 NOV.WARHOL UNDERGROUND

Méli Kino Motion plays Georges Méliès

Tabou Friedrich W. Murnau

22:00

22:30

CINÉMA

CINÉMA

P.26

P.27

HORS LES MURS

COLLOQUE

HORS LES MURS

CONCERT

Début du parcours « Atelier d’artiste »

14:00VISITES GUIDÉES

P.53

20:30

John CaleCONCERT

P.37

Documents

AG EN · 03 EXPOSITION 04.03 > 05.10.15Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz 27.06 > 05.10.15*Parcours dans la Ville de Metz *sauf Arsenal: jusqu’au 27.09.15 #TaniaMouraud Les 19.09

AG EN · 03 EXPOSITION 04.03 > 05.10.15Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz 27.06 > 05.10.15Parcours dans la Ville de Metz sauf Arsenal: jusqu’au 27.09.15 #TaniaMouraud Les 19.09