C R É AT I O N S | T O U R N É E SS A I S O N 2 0 1 8 – 2 0 1 9

Formé d’abord aux arts du cirque et aux arts martiaux, sa rencontre avec la culture hip-hop l’emmène vers le monde de la danse lorsqu’il est adolescent. Il développe cette gestuelle née dans la rue, tout en se confrontant à d’autres langages chorégraphiques.

Après avoir créé sa première compagnie Accrorap en 1989 avec Kader Attou, Eric Mezino et Chaouki Saïd, il décide de développer son propre univers artistique en fondant sa compagnie, Käfig, en 1996.

Depuis, le chorégraphe inscrit son travail au carrefour de multiples disciplines : autour de la danse hip-hop explorée dans tous ses styles, se greffent le cirque, les arts martiaux ou la musique live. Sans perdre de vue les racines du mouvement, cette confrontation permet d’ouvrir de nouveaux horizons à la danse et dégage des points de vue inédits.

À la direction du Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig, il développe un projet artistique tout à la fois ouvert sur le monde et ancré sur le territoire, dépassant les frontières esthétiques, culturelles et sociales. Tournées, ateliers, résidences, festival Kalypso : les rendez-vous sont nombreux pour découvrir et célébrer la danse hip-hop, un art devenu en plus de 30 ans un marqueur fort de l’identité culturelle de notre patrimoine.

1996 KÄFIG

1997 GÉNÉRATION HIP-HOP

1997 RENDEZ-VOUS co-créé avec Josette Baïz Groupe Grenade

1998 RÉCITAL

2000 PAS À PAS co-créé avec Jay Pather

2000 CABARET URBAIN co-créé avec Filip Forgeau et Amar

2001 DIX VERSIONS

2002 LE CHÊNE ET LE ROSEAU

2003 MEKECH MOUCHKIN

2003 LA TÂCHE

2003 CORPS EST GRAPHIQUE

2004 LA CUISINE co-créé avec Claudia Stavisky Théâtre des Célestins

2005 L’ÂGE D’OR co-créé avec Claudia Stavisky Théâtre des Célestins

2006 TERRAIN VAGUE

2007 LES QUATRE SAISONS pour le duo de patineurs Nathalie Péchalat et Fabian Bourzat

2008 TRICÔTÉ

2008 AGWA

2009 ID co-créé avec Jeannot Painchaud Cirque Éloize

2009 DES CHAUSSÉES

2010 CORRERIA AGWA

2010 BOXE BOXE

2012 YO GEE TI

2012 KÄFIG BRASIL

2014 7STEPS

2014 PIXEL

2016 CARTES BLANCHES

2017 BOXE BOXE BRASIL

2018 FOLIA

2018 VERTIKAL

29 CRÉATIONS

3000REPRÉSENTATIONS 700 VILLES

60 PAYS

1,5 MILLION DE SPECTATEURS

LA COMPAGNIE KÄFIGEN QUELQUES CHIFFRESDEPUIS 1996

Mourad Merzouki

répertoire

VERTIKAL p.6

BOXE BOXE BRASIL p.8

CARTES BLANCHES p.10

PIXEL p.12

YO GEE TI p.14

CORRERIA AGWA p.16

FOLIA p.18

RÉPERTOIRE #1 p.20

4 5

« J’ai aujourd’hui le désir de revenir à la matière, 

physique. L’exploration d’une nouvelle ‘surface’ de 

danse, la verticalité, m’amène à me questionner  

sur la notion d’espace scénique – comment 

s’approprier les airs par la danse ? – sur la relation 

entre des individus au plateau, sur le rapport au sol, 

si primordial pour le danseur hip-hop. Les jeux de 

contacts entre les interprètes sont bousculés :  

le danseur peut tour à tour être porteur ou voltigeur, 

marionnette animée par le contrepoids de ses 

partenaires au sol. De nouvelles lignes de fuite 

naissent dans cette recherche.  

Les dispositifs utilisés en danse verticale apportent 

de nouvelles sensations, une forme de légèreté, 

de l’illusion. J’imagine ce nouvel opus comme une 

hybridation et une inversion des codes de la danse 

hip-hop, sur le fil, en équilibre. »

MOURAD MERZOUKI

Le hip-hopdéfie la gravité.

Pour sa nouvelle création, Mourad Merzouki joue avec l’apesanteur. Il expose les danseurs à un défi audacieux : celui de la verticalité. Après Pixel et l’espace virtuel, il explore à présent l’espace aérien,

avec la collaboration de la compagnie de danse verticale Retouramont. Tout y semble possible, l’ascension comme la chute, la quête de légèreté comme le jeu de la gravité. Dans un envol poétique et renversant, le chorégraphe perpétue sa démarche de décloisonnement des genres, bousculant tous les repères.

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiAssisté de Marjorie Hannoteaux Création musicale Armand AmarMise en espace des techniques aériennes Fabrice Guillot et Denis Welkenhuyzen / Cie Retouramont Recherche des agrès Fabrice Guillot Lumières Yoann TivoliScénographie Benjamin Lebreton Costumes Pascale RobinFormation en aérien Francisca AlvarezProduction Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie KäfigCoproduction Biennale de la Danse de Lyon, Scène nationale du Sud-AquitainRecherche de partenariats en cours

DURÉE ENVIRON 1H | 18 PERSONNES EN TOURNÉE (EN COURS) | MONTAGE À J-1 / J-2 (EN COURS)

> CRÉATION EN SEPTEMBRE 2018 ÀLABIENNALEDELADANSE,LYON 10INTERPRÈTES(ENCOURS)

CRÉATION 2018

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ARMAND AMAR CRÉATION MUSICALE« Suite à une première collaboration sur Pixel, nous souhaitons aller au bout de la rencontre entre nos univers,

le mien imprégné des musiques de film, celui de Mourad Merzouki imprégné de la culture hip-hop. Bien qu’éloignés, ils trouvent une même résonnance dans le mélange entre tradition et modernité, que j’imagine ici poursuivre en fusionnant cordes et instruments électroniques. J’ai l’envie d’intégrer également des voix, pour amener de la poésie et de l’élévation, au cœur du propos de cette création. Mon rôle de compositeur est d’être au service de la démarche de Mourad Merzouki, de l’accompagner, mais aussi de la provoquer avec des propositions inattendues, voir comment son langage chorégraphique peut s’épanouir sur d’autres rythmes. Cette collaboration s’inscrit dans un travail de co-construction, avec un désir de créer un tout dans la continuité, comme un livret d’opéra. »

BENJAMIN LEBRETON SCÉNOGRAPHIE« Il y a plusieurs intentions qui guident notre réflexion sur la scénographie. La première, et la plus importante,

est de construire un espace de jeu offrant un maximum de possibilités. Cette liberté est essentielle pour la création, pour l’exploration des croisements entre danse hip-hop et danse verticale. Cet espace de jeu doit d’autre part répondre à un défi majeur : celui de poétiser les contraintes techniques liées au dispositif aérien. S’il est indispensable d’en tenir compte dans la scénographie, la technique ne doit pas pour autant passer au premier plan. On a plutôt envie d’un espace qui fait rêver, dans lequel les systèmes d’accroches et de suspensions sont discrets, ou du moins détournés de manière poétique. La réflexion s’oriente sur une installation prenant vie au fil du spectacle, s’ouvrant, se dévoilant petit à petit, dans une atmosphère baroque, colorée et joyeuse. »

FABRICE GUILLOT MISE EN ESPACE DES TECHNIQUES AÉRIENNES« La Cie Retouramont a été accueillie régulièrement au CCN, donnant lieu à des échanges avec Mourad Merzouki. Ce qui nous motive ici, c’est de partager nos outils, c’est-à-dire notre matériel technique mais aussi notre savoir-faire, pour qu’il s’en empare. On est curieux de voir ce que la danse verticale peut devenir, appropriée par une autre esthétique. Le hip-hop se rapproche de notre discipline sur plusieurs points, notamment sur son évolution de pratique performative vers une écriture chorégraphique. La danse hip-hop me surprend toujours par son inventivité, je pense que nos outils vont pouvoir mettre en valeur sa virtuosité, augmenter ses capacités à créer des illusions avec les corps. Sur les premières étapes de recherche, les agrès freinaient les danseurs, ils perdaient leurs appuis et leurs repères dès qu’ils quittaient le sol. Mais au bout de quelques jours de travail, c’est devenu une évidence que la verticalité allait déployer de nouveaux possibles. »

Un Boxe Boxe aux couleurs du Brésil, dans une version inédite et détonante.

Créé en 2010, Boxe Boxe mettait K.O. tous les préjugés : dans un univers burlesque et poétique, le spectacle jouait sur les contrastes et les similitudes entre boxe et danse. Retentissement du gong, Mourad Merzouki remonte sur le ring avec Boxe Boxe Brasil. L’écriture de la pièce est repensée pour les danseurs brésiliens qu’il a révélés dans

Agwa il y a près de dix ans. Nouvelle fusion des corps et des cordes, l’énergie joyeuse des cariocas rencontre le rythme effréné des violons du Quatuor Debussy. Ils partagent la scène pour un affrontement virtuose.

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki Conception musicale Quatuor Debussy et AS’NLumières Yoann TivoliScénographie Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad Merzouki Costumes Emilie Carpentier Production Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie KäfigAvec le soutien du Quatuor Debussy

DURÉE 1H | 19 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

> RE-CRÉATION 2017ÀL’ESPACEALBERTCAMUS,BRON 9/10INTERPRÈTES&1QUATUORÀCORDES

TOURNÉE 2017-2018

15>18 NOV 2017 FESTIVAL KALYPSO, MAISON DES ARTS, SCÈNE NATIONALE DE CRÉTEIL

19-20 DÉC FESTIVAL MONTPELLIER DANSE, LE CORUM, MONTPELLIER

20 JANV 2018 LE CARRÉ, SAINTE MAXIME

25>27 JANV THÉÂTRE WOLUBILIS, BRUXELLES, BELGIQUE

31 JANV TEATRO ARIOSTO, REGGIO EMILIA, ITALIE

6 FÉVR CENTRE CULTUREL ARAGON - LE GRAND THÉÂTRE, OYONNAX

8 FÉVR GRAND ANGLE, SCÈNE RÉGIONALE - PAYS VOIRONNAIS, VOIRON

15 FÉVR THÉÂTRE JEAN ARP, CLAMART

Au total 19 représentations depuis la re-création

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Cartes Blanches est une pièce anniversaire, créée pour les 20 ans de la compagnie Käfig en 2016. Elle a été conçue comme le lieu de retrouvailles amicales et complices entre plusieurs danseurs ayant jalonné l’histoire de la compagnie. Dans un décor de salon d’époque, ils se rejoignent de nouveau au plateau. En toute simplicité, Mourad Merzouki

met en mouvement des instants de vie, la mémoire des corps, témoins d’une aventure singulière. Le chorégraphe se saisit de cet anniversaire pour poser son regard sur le chemin parcouru et rendre hommage à ceux qui l’ont traversé avec lui.

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiLumières Yoann Tivoli Sur des musiques d’Armand Amar Scénographie Mourad Merzouki en collaboration avec Yoann TivoliCostumes Emilie CarpentierProduction Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

DURÉE 55MIN | 9 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

« Un retour à la simplicité des origines. » LA MARSEILLAISE, JEAN BARAK

> CRÉATION 2016AUFESTIVALKALYPSO,MAISONDESARTSDECRÉTEIL 6INTERPRÈTES

TOURNÉE 2017-2018

10 OCT 2017 THÉÂTRE DE L’OLIVIER, ISTRES

3 DÉC AUDITORIUM DE L’ENCRE, CAYENNE

14>17 DÉC FESTIVAL KALYPSO, LES GÉMEAUX, SCÈNE NATIONALE DE SCEAUX

19>21 JANV 2018 FESTIVAL SURESNES CITÉS DANSE, THÉÂTRE JEAN VILAR, SURESNES

23 JANV MAISON DE LA CULTURE, AMIENS

30 JANV PALAIS DES BEAUX-ARTS, CHARLEROI, BELGIQUE

1ER FÉVR THÉÂTRE LE FORUM, FALAISE

5-6 AVR THÉÂTRE DE GRASSE

18-19 MAI DANSEKAPELLET, COPENHAGUE, DANEMARK

13>16 JUIN PÔLE EN SCÈNES, BRON

Au total 26 représentations depuis la création

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« Un spectacle qui ré-enchante le monde. »FRANCE CULTURE, CAROLINE BROUÉ

Mourad Merzouki livre un spectacle à la croisée des arts, plongeant le spectateur dans un univers de poésie et de rêve, dans lequel réalité et illusion se troublent. Grâce aux effets 3D des artistes numériques Adrien M / Claire B, les mouvements de la danse hip-hop, mêlés aux arts du cirque, trouvent un nouveau terrain de jeu. Dans cet univers impalpable et en perpétuelle transformation, le geste, sublimé, challengé, se réinvente pour mieux se retrouver. La création musicale d’Armand Amar renforce le lyrisme de la pièce, comme une invitation supplémentaire au voyage.

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki Assisté de Marjorie HannoteauxConcept Mourad Merzouki et Adrien M / Claire B Création numérique Adrien Mondot & Claire Bardainne Création musicale Armand Amar Lumières Yoann Tivoli Scénographie Benjamin Lebreton Costumes Pascale RobinProduction Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus - Bron Avec le soutien de la Cie Adrien M / Claire B

DURÉE 1H10 | 18 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

> CRÉATION 2014AUFESTIVALKALYPSO,MAISONDESARTSDECRÉTEIL 11INTERPRÈTES

7-8 SEPT 2017 ARTS CENTER DE NYUAD - RED THEATER, ABU DHABI, ÉMIRATS ARABES UNIS

25>28 SEPT NEW ISRAELI OPERA, TEL AVIV, ISRAËL

13-14 OCT FESTIVAL CERVANTINO, AUDITORIO DEL ESTADO, GUANAJUATO, MEXIQUE

17-18 OCT FESTIVAL CERVANTINO, TEATRO DEL BICENTENARIO, LEON, MEXIQUE

21-22 OCT FESTIVAL ONÉSIMO GONZÁLEZ, TEATRO DEGOLLADO, GUADALAJARA, MEXIQUE

27-28 OCT FESTIVAL CULTURAL SINALOA, TEATRO PABLO DE VILLAVICENCIO, CULIACAN, MEXIQUE

31 OCT FESTIVAL LA DANZA TE MUEVE, TEATRO JULIO CASTILLO, MEXICO CITY, MEXIQUE

4-5 NOV TEATRO JOSÉ PEON CONTRERAS, MERIDA, MEXIQUE

2 DÉC FESTIVAL KALYPSO, LES BORDS DE SCÈNES, JUVISY-SUR-ORGE

9 DÉC ESPACE MARCEL CARNÉ, SAINT-MICHEL-SUR-ORGE

12>17 DÉC ODYSSUD, BLAGNAC

18 JANV 2018 STADSSCHOUWBURG UTRECHT, PAYS-BAS

30-31 JANV HOLLAND DANCE FESTIVAL, ZUIDERSTRANDTHEATER, LA HAYE, PAYS-BAS

16 FÉVR LE POINT D’EAU, OSTWALD

25 FÉVR TANZBIENNALE, HEIDELBERG, ALLEMAGNE

2 MARS THÉÂTRE OLYMPIA, ARCACHON

7 MARS MAISON DES ARTS DU LÉMAN, THONON LES BAINS

10 MARS LA MERISE, TRAPPES

14-15 MARS GRAND THÉÂTRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, LUXEMBOURG

17 MARS THÉÂTRE JACQUES CARRAT, CENTRE COMMUNAL DE CACHAN

28 MARS ESPACE DE LA GARE - SALLE FONTAINE, SAINT-PAUL-TROIS-CHATEAUX

30 MARS THÉÂTRE, LES HERBIERS

22 MAI GALLUS HALL - CANKARJEV DOM, LJUBLJANA, SLOVÉNIE

8 JUIN FESTSPIELHAUS - THE GROSSER SAAL, SAINT-POLTEN, AUTRICHE

27-28 JUIN VERANSTALTUNGSFORUM FÜRSTENFELD, FURSTENFELDBRUCK, ALLEMAGNE

Au total 334 représentations depuis la création

TOURNÉE 2017-2018

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Mourad Merzouki tisse et métisse les vocabulaires et les cultures avec inventivité. De ces croisements émerge une fresque envoûtante, interprétée par des danseurs français et taïwanais tous emportés par l’envie de repousser les limites du geste, qu’il soit hip-hop ou contemporain. La musique classique se mêle à des sonorités orientales, les violons

griffent ou caressent, emportant les corps dans une énergie déferlante. Dans un espace de laine et d’étoffe conçu par le styliste Johan Ku, le spectacle revêt une dimension organique, « yo gee ti » en taïwanais.

Direction artistique et chorégraphie Mourad Merzouki Assisté de Marjorie HannoteauxCréation musicale AS’N Lumières Yoann Tivoli Scénographie Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad Merzouki Costumes Johan Ku / Production Johan Ku Design Ltd.Producteur délégué Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig Commanditaire National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall (Taipei)Coproduction Festival Montpellier Danse 2012, Maison des Arts de Créteil, Fondation BNP Paribas

DURÉE 1H10 | 15 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

« Une pièce quasi mystique, à la fois énergique et tendre. » FRANCE INTER, THIERRY FIORILE

> CRÉATION 2012AUNATIONALPERFORMINGARTSCENTER NATIONALTHEATER&CONCERTHALL,TAIPEI,TAÏWAN 10INTERPRÈTES

TOURNÉE 2017-2018

29 NOV>1ER DÉC 2017 LES QUINCONCES-L’ESPAL, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE, LE MANS

12-13 AVR 2018 THÉÂTRE MOLIÈRE, SCÈNE NATIONALE DE SÈTE ET DU BASSIN DE THAU

Au total 113 représentations depuis la création

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À la source du projet, une rencontre : celle de Mourad Merzouki avec de jeunes danseurs de Rio de Janeiro. Conquis par leur générosité, leur passion pour la danse et leur rage de s’en sortir, l’envie de créer pour

et avec eux s’est vite imposée. Les interprètes diluent et mélangent sans aucun complexe hip-hop, capoeira, samba, musique électronique et bossa nova pour faire émerger une danse aux acrobaties époustouflantes, bourrée d’énergie et d’invention.

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiAssisté de Kader Belmoktar - Agwa et Laurence Pérez - CorreriaDirection musicale et arrangements AS’N Lumières Yoann Tivoli Scénographie Mourad Merzouki et Benjamin Lebreton Costumes Angèle Mignot - Agwa et Delphine Capossela - CorreriaProduction Cie Käfig – Agwa, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig - CorreriaCoproduction Biennale de la Danse de Lyon et Espace Albert Camus de Bron – Agwa, Espace Albert Camus de Bron - CorreriaAvec le soutien du Nouveau Théâtre du 8e – Lyon, du Centro Coreografico de Rio de Janeiro, du Consulat de France à Rio de Janeiro – Agwa et du Studio de la Maison des Arts de Créteil – CorreriaRemerciements chaleureux à Guy Darmet, à l’origine de cette rencontre

DURÉE 2X30 MIN AVEC ENTRACTE | 14 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

« Une énergie joyeuse, absolument irrésistible ! » LE FIGARO, ARIANE BAVELIER

> CRÉATIONS 2008 & 2010AUTHÉÂTREDESCÉLESTINSDELYON ETÀL’ESPACEALBERTCAMUSDEBRON 9/10INTERPRÈTES

TOURNÉE 2017-2018

16 DÉC 2017 LE FORUM, FRÉJUS

9 JANV 2018LE CHAI DU TERRAL, SAINT-JEAN-DE-VÉDAS

11-12 JANVLE RIVE GAUCHE, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE, SAINT-ETIENNE-DU-ROUVRAY

16-17 JANV LE COLISÉE, THÉÂTRE DE ROUBAIX

23 JANVCENTRE CHARLIE CHAPLIN, VAULX-EN-VELIN

30 JANV TEATRO COMUNALE DI MODENA, ITALIE

2-3 FÉV LE PIN GALANT, MÉRIGNAC

7 FÉVR THÉÂTRE DU BLANC-MESNIL

9-10 FÉVRTHÉÂTRE ANDRÉ MALRAUX, RUEIL MALMAISON

14 FÉVR TEATRO RISTORI, VERONA, ITALIE

17 FÉVR ESPACE PHILIPPE AUGUSTE, VERNON

Au total 321 représentations depuis la création

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Mourad Merzouki explore les rythmes populaires des tarentelles italiennes avec les danseurs du réseau intergénérationnel du projet Kampus et les musiciens du Concert de l’Hostel Dieu. En force et en nombre, ils s’emparent d’une fusion des genres insolite, dans un spectacle format XXL placé sous le signe du partage et de la générosité.

MOURAD MERZOUKI, DIRECTION ARTISTIQUE ET CHORÉGRAPHIE

« Avec Folia, je souhaite poursuivre ce qui m’anime dans chacune de mes créations : la prise de risque, la confrontation, le dialogue avec l’autre. Ils seront une trentaine sur scène, musiciens et danseurs, pour une rencontre surprenante entre la musique baroque, le rythme hip-hop et la danse. »

FRANCK-EMMANUEL COMTE, CONCEPTION MUSICALE

« Il existe de nombreuses folias… Celle de Vivaldi est l’une des plus virtuoses. Il existe de nombreuses formes de folies… La folie créatrice est celle qui guide les artistes. Folias et folies sont l’essence même de notre univers musical : un voyage de l’Italie du sud vers le nouveau monde, du répertoire baroque vers les musiques électroniques. »

Direction artistique et chorégraphie Mourad MerzoukiConception musicale Franck-Emmanuel Comte – Le Concert de l’Hostel DieuProduction Pôle en ScènesCoproduction Les Nuits de Fourvière, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

DURÉE ENVIRON 1H | 38 PERSONNES EN TOURNÉE (EN COURS) | MONTAGE À J-1

Danse hip-hop et musique baroque.

> CRÉATION EN JUIN 2018ENOUVERTUREDUFESTIVALLESNUITSDEFOURVIÈRE,LYON 25INTERPRÈTES&8MUSICIENS(ENCOURS)

Folia

MISE EN ŒUVRE DES TOURNÉES PAR PÔLE EN SCÈNESCONTACT ROSE AMÉLIE DA CUNHAAssistante de programmation et médiatrice culturelle+33 (0)4 72 14 63 40 | mediation@pole-en-scenes.com

18 19

« Le plus étonnant reste la puissance et la cohésion de ce groupe. » LA TERRASSE, AGNÈS IZRINE

> CRÉATION 2014 AUFESTIVALLESNUITSDEFOURVIÈRE,LYON 30INTERPRÈTES

Répertoire #1Répertoire #1 est un parcours à travers les créations hip-hop qui ont bousculé le paysage chorégraphique depuis les années 2000. Autour du métissage poétique foisonnant de Mourad Merzouki, le spectacle s’enrichit des partitions classiques d’Anthony Égéa, des chorégraphies ciselées de Bouba Landrille Tchouda, des récits

oniriques de Kader Attou et de la danse instinctive de Marion Motin. La réunion de ces cinq artistes aux esthétiques hétéroclites révèle toute la richesse d’un langage chorégraphique qui a su fusionner les styles et les influences.

Direction artistique et mise en scène Mourad MerzoukiAssisté de Kader BelmoktarChorégraphies Kader Attou, Anthony Égéa, Mourad Merzouki, Marion Motin, Bouba Landrille TchoudaLumières Cécile Robin, assistée de Yoann TivoliScénographie Benjamin Lebreton en collaboration avec Mourad MerzoukiCostumes Nadine ChabannierProduction Centre Chorégraphique Pôle PikCoproduction Les Nuits de Fourvière, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig

DURÉE 1H | 34 PERSONNES EN TOURNÉE | MONTAGE À J-1

Au total 24 représentations depuis la création

MISE EN ŒUVRE DES TOURNÉES PAR PÔLE EN SCÈNESCONTACT ROSE AMÉLIE DA CUNHAAssistante de programmation et médiatrice culturelle+33 (0)4 72 14 63 40 | mediation@pole-en-scenes.com

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Actions artistiques en tournée

Le travail artistique, sans cesse nourri des allers et retours entre l’espace public et la scène, grandit dans la relation aux habitants d’un territoire. Le développement de ces moments de dialogue et de partage permet également de tisser le fil de l’appropriation de l’univers chorégraphique avec et par ces publics. L’empreinte artistique devient pour

tous un outil de liberté, de partage et d’imagination. Le CCN accorde une place centrale à la transmission de l’art chorégraphique et impulse la mise en place de projets d’actions artistiques et culturelles autour de la programmation de ses spectacles.

Répétitions publiques

Rencontres en bord de scène

Rencontres « Marathon de la danse »

Conférences dansées

Ateliers d’initiation et ateliers chorégraphiques

Master-classes

Temps de pratique autour des spectacles

Rencontres autour d’un documentaire

CONTACT MARIE LE TAËRON Chargée de production+ 33 (0)1 71 33 03 33 | +33 (0)6 37 11 66 72 | logistique@ccncreteil.com

Des dossiers pédagogiques spécifiques à chaque spectacle sont disponibles sur demande.

Design graphique : Olivier Damiens Crédits photos : Crédits photos : P1-8-15 Michel Cavalca | P2 Bojan Stoilkovski | P4 Sonia Blin | P7 Nora Houguenade Cie Retouramont - Lignes de cordes | P11 Benoîte Fanton | P12 Patrick Berger | P16 Christopher Duggan - Jacob’s Pillow Dance P19 Laurent Philippe | P20 Manon Dina Duclos www.studiolecarre.com | P23 Alex Tamkin - Stanford Live

100ACTIONS AUTOUR DES SPECTACLES

350 HEURES D’INTERVENTIONS

2 000

PARTICIPANTS

CHAQUESAISON

22 23

CONTACT

Philippe KERMARREC Responsable des productions et des tournées+ 33 (0)1 56 71 13 21 | + 33 (0)6 23 13 53 66 | production@ccncreteil.com

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE COMPAGNIE KÄFIG | DIRECTION MOURAD MERZOUKI

Maison des arts et de la culture | Place Salvador Allende | F-94000 CréteilT. +33 (0)1 56 71 13 20 | contact@ccncreteil.com

www.ccncreteil.com

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