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EN ÉCHO À
Les artistes du festival à découvrir dans les ressources des médiathèques
du réseau lecture de Clermont Auvergne Métropole
18e FESTIVAL INTERNATIONAL DE LA CHANSON FRANCOPHONE
8/17 NOV.2017
C E B A Z A T
3
8/17 novembre 2017
En écho à Sémaphore en chanson est publié par Clermont Auvergne Métropole - 64-66, avenue de l’Union Soviétique - BP 231 - 63000 Clermont-Ferrand cedex 1 -
04 73 98 34 00. Sélections documentaires et notices : Jimmy Brou, Thibaud Niel, Adel Toualbi. Coordination, suivi éditorial : Valérie Le Postec.
Juin 2017. Tirage : 2 000 exemplaires. Réalisation Groupe Drouin Maître Imprimeur.
EN ÉCHO À En écho à Sémaphore en Chanson
MODE D'EMPLOIVous trouverez dans cette brochure et par ordre d’apparition sur la scène de Sémaphore : � une présentation des artistes, � les titres de leurs CD avec l’année de parution suivie
de leur localisation dans les médiathèques (index des abréviations ci-dessous),
� des liens vers les sites des artistes, � des interviews des artistes invités dans les
médiathèques.
Abréviations des bibliothèquesBAM CHAMALIÈRES bibliothèque Amélie-Murat
BAR PONT-DU-CHÂTEAU bibliothèque Alain-Rey
BAV AUBIÈRE bibliothèque Alexandre-Vialatte
BEJ ORCINES bibliothèque l’Écume des Jours
BNA RESSOURCES EN LIGNE MUSICME bibliothèque numérique d’agglomération
BPT
CEYRAT
bibliothèque La Plume et le Trait
BRGC
BEAUMONT
bibliothèque René-Guy-Cadou
MAB
ROMAGNAT
médiathèque Arsène-Boulay
MAC
BLANZAT
médiathèque Aimé-Césaire
MCN
CLERMONT-FERRAND
médiathèque Croix-de-Neyrat
MHP
COURNON-D’AUVERGNE
médiathèque Hugo-Pratt
MJ
CLERMONT-FERRAND
médiathèque de Jaude
MJP
LEMPDES
médiathèque Jacques-Prévert
MNC
SAINT-GENÈS-CHAMPANELLE
médiathèque Nicolas-Chamfort
MRS
AULNAT
médiathèque Rêve et Savoir
8/17 novembre 2017
Un accueil aux petits oignons, une ambiance
intimiste et un contact privilégié avec les artistes…
Voilà ce qui vous attend avec Sémaphore en chanson.
Complices de ce festival dont les vertus euphorisantes
ne sont plus à prouver, les médiathèques proposent
cette année une brochure en écho au programme
du festival.
En cohérence avec cette approche de la chanson
dans toutes ses déclinaisons : traditionnelle,
engagée, drôle, métissée, festive, les médiathèques
accompagnent le festival dont la programmation fait
la part belle aux découvertes. Soutenir les projets
artistiques des auteurs, interprètes de chansons, en
portant notamment un regard attentif aux artistes
en région c’est aussi le point de convergence qui
fait que les équipements culturels du territoire
travaillent de concert. Les artistes ont besoin
d’attention, de lieux et d’espaces pour créer,
se produire sur scène, rencontrer leur public : le
Sémaphore et les médiathèques tiennent cette place
où se mêlent public et artistes, des lieux de liens…
Avec les Rencontres Matthieu-Côte (tremplin pour les artistes émergents), le Renc’Art Studieux (formation pour les artistes régionaux) et un parrain talentueux, Guillaume Farley, le festival Sémaphore en Chanson est aujourd’hui en France, un des repères principaux pour la chanson francophone.Solidement ancrée sur notre territoire, l’édition 2017 propose des événements comme la création de Luz Casal chan-tant Dalida, ou la réunion du guitariste manouche Angelo Debarre et du chan-teur Thomas Dutronc. Mais aussi, le retour d’artistes fidèles comme François Morel, Sanseverino, Thomas Fersen, Barcella, Dimoné, Ben Mazué, Magyd Cherfi, Cyril Mokaïesh et le talentueux québécois Louis-Jean Cormier.2017 sera aussi l’occasion de découvrir pour la première fois à Cébazat, Titi Zaro, Da Silva, David Sire, Gaël Faure et la révé-lation de l’année, Fishbach.Alors bonne découverte de toute cette actualité dans les médiathèques de Cler-mont Auvergne Métropole.
Jacques Madebène, Directeur de Sémaphore
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CONCERTS EN APARTÉ
Avant le festival, deux artistes
vous donnent rendez-vous
dans les médiathèques
pour un mini-concert en
toute intimité. L'occasion de
les rencontrer et d’échanger
avec eux.
Entrée libre
à TITI ZARO- Quel est le premier disque que vous avez
acheté ?
Elvis.
- Et le dernier ?
DakhaBrakha.
- La chanson que vous avez honte d’écouter
avec plaisir ?
Toi mon toit de Elli Medeiros.
- Le disque qui vous aiderait à survivre sur
une île déserte ?
L’intégral de Boby Lapointe.
- Le dernier disque que vous avez écouté en
boucle ?
MoonDog : MoonDog 2.
- Le groupe dont vous auriez rêvé de faire
partie ?
Jouer avec Tom Waits.
- La chanson qui vous émeut le plus ?
The Partisan de Léonard Cohen.
- Votre plus beau souvenir de concert ?
C’était un concert de Danyel Waro à Strasbourg, il
y avait eu une coupure de courant qui a entrainé
Daniel Waro et ses musiciens dans un magnifique
concert acoustique d’une très grande puissance.
Propos recueillis par Valérie Le Postec
SAMEDI 4 NOVEMBRE / 18 h 30
TITI ZARO médiathèque Croix-de-Neyrat (Clermont-Ferrand)
Un pizzicato de violon, deux notes de xylophone, un hululement de scie musicale… la musique de Titi Zaro est un bricolage poétique et ludique qui respire le simple bonheur de vivre, ce charme secret de l’enfance avec lequel il semble que Coline Linder et Oriane Lacaille, la fille du troubadour réunionnais René Lacaille, n’ont jamais divorcé. Telle une machine artisanale qui se soucierait peu de craquer et grincer par moments pourvu que l’essentiel soit atteint, la texture instrumentale propulse les voix dans de très purs envols.
Coline et Oriane, chantant tour à tour en français et en créole réunionnais, entremêlent leurs voix en har-monie. Sœurs en fantaisies, elles font valser tout un bric à brac de scie musicale, accordéon, percussions, guitares, violons. Elles ont joué en duo pendant huit années avant de rencontrer deux musiciens qui font partie intégrante du groupe : Elisabeth Hérault, impro-visatrice inspirée, joueuse de cuivres en tout genre qu’elle mêle à des sonorités électroniques et Antoine David, batteur et percussionniste, amateur de mots, de grooves et de danse, artisan de la bidouille sonore. Titi Zaro bat désormais la syncope à 4 cœurs et 8 bras !
Retrouvez l’univers musical de TITI ZARO avec
la playlist sur MusicMe (détails p. 6)
Retrouvez l’univers musical de DAVID SIRE
avec la playlist sur MusicMe (détails p. 6)
MARDI 7 NOVEMBRE / 18 h 30
DAVID SIREmédiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)
« Il y a quelques années, David Sire parcourait la France à vélo, s’arrêtant dans les villes et villages pour distribuer ses chansons. Il y racontait nos vies, nos expériences, ce que l’auteur appelle la « Bidulosophie ». Attentif à son prochain, jongleur de mots, David Sire chante toute la tendresse du monde avec ses mélodies au tricot. Son projet : « Devenir intense ». Mais il l’est déjà ». L’Obs
« Ce qui se dégage du ravissement esthétique des mélodies et de la virtuosité de la plume, c’est, en filigrane, ce rejet de l’individualisme et de la solitude. Un homme chantant l’urgence de la rencontre, de la solidarité, du partage, des sentiments. Le fond et la forme. Tout simplement magique ». Francofans
« Quelques coups de crayon, juste des mots, des mélodies, une voix et deux guitares. Pas besoin d’autre chose quand on a le pouvoir, d’une plume agile, de faire naître de ses rencontres de chaleureuses histoires. Chanteur « soigneur », de bien peu, David Sire sait donner beaucoup ». Ouest-France
QUESTIONS EN CHANSON…à DAVID SIRE- Quel est le premier disque que vous avez acheté ?
A Galopar de Paco Ibañez.
- Et le dernier ?
Sad Face / Happy Face - The Need Company.
- La chanson que vous avez honte d’écouter avec
plaisir ?
La Bamba triste de Pierre Billon.
- Le disque qui vous aiderait à survivre sur une île
déserte ?
Le Vol arrêté de Vladimir Vissotski.
- Le dernier disque que vous avez écouté en boucle ?
Les Circlesongs de Bobby McFerrin et Für Alina de Arvo
Pärt par Alexander Malter.
- Le groupe dont vous auriez rêvé de faire partie ?
Les Frères Jacques.
- La chanson qui vous émeut le plus ?
Saturne de Georges Brassens.
- Votre plus beau souvenir de concert ?
Dans le troglodyte du facteur-poète Jules Mougin. Le
bonhomme, aujourd’hui disparu, a passé des années
à graver les parois de son troglo avec des écrits qui le
touchaient. J’ai chanté, entouré et emporté par cette
grande valse de mots souterrains, des poèmes, des
extraits de romans, des aphorismes. Comme des secrets
sur la peau de la pierre. Il faisait froid, humide, mais tout
était lumineux, sacré.
Propos recueillis par Valérie Le Postec
QUESTIONS EN CHANSON…
CONCERTS EN APARTÉ
A U P L U S P R È S D E S A R T I S T E S !
A U P L U S P R È S D E S A R T I S T E S !
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Voir abréviations des bibliothèques en page 3Voir abrééréviaviatiotions ns desdes bibliothhèques enen e page 3
LA PROGRAMMATION DU FESTIVAL
Voir abréviations des bibliothèques en page 3
MERCREDI 8 NOVEMBRE / 20 h 30
LE RENC’ART STUDIEUX # 7Sortie de résidence de formations auvergnates, en collaboration avec le Studio des Variétés de Paris et imagO (pôle de création musicale dédié à la création, la répétition, la captation et au travail scénique).Depuis 2011, la Ville de Cébazat offre aux artistes du territoire l’opportunité de collaborer durant quatre jours avec Philippe Albaret, directeur du Studio des Variétés de Paris. Le Renc’Art Studieux a pour objectif de soutenir les projets artistiques écrits en français. Fort de constater que bon nombre d’artistes clermontois, ou plus largement auvergnats, ont longtemps préféré chanter en anglais, ce rendez-vous a finalement engendré une prise de conscience : si écrire dans la langue de Molière n’est pas chose facile, certains artistes tels que Comme John ou November Fades ont accepté de relever le défi pour participer à ce rendez-vous.
COMBOC’est en 2012 que le groupe
combO voit le jour. Mais cela
fait plus de dix-huit ans que
les deux amis se côtoient ; d’abord sur les bancs de
l’université, et aujourd’hui, dans la même société d’infor-
matique. S’ils travaillent derrière l’écran, la musique est
leur passion. Cyrille Arduini (guitare et chœurs) est
autodidacte ; Pierre Raffestin (piano, voix) écrit et chante.
En 2016, ils enregistrent leur premier EP, au studio La
Vallée à Chambezon chez Martial Semonsut et Delphine
d’Hiver Pool. Des chansons au style pop influencé par
le rock, avec une pointe de mélancolie qui caractérise
leur univers.
Combo, 2016 MAC, MCN
SWALLOWSwallow est né en octobre 2014 de la rencontre de Palou (guitare classique électrique,
microkorg) et de Phil (guitare, voix, ms20, wave drum). Il se crée rapidement un son très
personnel par l’utilisation de pédales d’effets (loopers, disto, delay, octabass) sur les guitares
acoustiques ainsi que de claviers analogiques et de différentes percussions (wavedrum,
tambourin) et d’autres petits instruments.
Swallow fait voyager par un savant mélange de musiques folk, psyché, blues africain, rock,
avec deux guitares aux sons bruts et saturés, nappés parfois de beats électro, soutenus
par des textes très poétiques en français. De songwriting en envolées sonores, Swallow
navigue en free electric folk pour délivrer une musique au format de chansons et de titres
expérimentaux. Sortie prévue de leur premier album en juillet 2017.
nilprod.com www.facebook.com/swallow.folk
NOVEMBER FADESLa curiosité d’une enfant arrivée
du Gabon à l’âge de 2 ans, le talent
d’une artiste qui depuis ses 11 ans
a toujours su trouver son équilibre
grâce à la guitare, le chant et la
composition ; les craintes d’une personne sensible dans un
monde parfois désespérant ; les angoisses d’une jeune fille
devenant femme… C’est tout cela, et plus encore, qu’on
retrouve dans le personnage de November Fades qu’incarne
Nadège Biyogo.
Sa voix chaude et fragile évoque les sonorités vocales de l’amé-
ricaine Shannon Wright, ou de l’irlandaise Sinead O’Connor et
son univers rappelle celui de l’islandaise Björk à ses débuts.
Ses textes, empreints de poésie, sont délicatement portés par
des boucles de chœurs et de guitares folk épurées, décrivant
un monde plein de beauté sensible et de fragilité lumineuse.
nilprod.com www.facebook.com/novemberfades
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musique en ligneune web radio pendant la durée du festival !
Avec MusicMe, les abonnés des médiathèques ont accès à un service gratuit d’écoute de
musique en ligne. Cette plateforme musicale offre l’accès sans publicité à plus 5,5 millions
de titres, regroupant tous les genres musicaux : variétés françaises, rap, r&b, soul, électro,
dance, pop, rock, jazz, blues, classique, enfants. Sont également disponibles 4 000 vidéos
clips en haute définition, 75 radios thématiques et de nombreuses rubriques pour suivre
l’actualité musicale.
Chaque abonné gère son compte en sélectionnant ses artistes, albums, titres favoris et en
créant ses playlists. Il accède également aux web radios créées par les discothécaires.
Pendant le festival, 24h/24 et 7j/7, connectez-vous sur MusicMe pour écouter les artistes et leur playlist.
www.bibliotheques-clermontmetropole.eu
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JEUDI 9 NOVEMBRE / 20 h 30
MIMA (Marché de l’Image et de la Musique en Auvergne)Une journée d’échanges professionnels réunissant les métiers de l’image et du son. Une nouveauté cette année, une soirée ouverte à tous avec deux concerts !
VENDREDI 10 NOVEMBRE / 18 h
BARCELLABarcella développe un style entre chanson, hip-hop et poésie. Une langue
déliée, des mots qui s’entrechoquent, à double sens, à double tranchant,
naviguant dans un univers sacrément déjanté. Du « Bobby Lapointe qui
veut faire du ragga » selon ses propres mots ! Il vient cette année pour
le plus grand plaisir des petits et des grands puisqu’en plus d’un concert
tout public, il présentera son spectacle jeune public Tournepouce.
Puzzle, 2014BAR, BNA, MJ, MRS
Charabia, 2012BNA, MAC, MCN, MJ, MJP
La Boîte à musique, 2010BNA, MCN
VENDREDI 10 NOVEMBRE / 20 h 30
GUILLAUME FARLEY / Parrain du festivalAprès Jules en 2015 et Mathieu Lippé l’année suivante, c’est Guillaume Farley qui est parrain du festival pour cette 18e édition.Jacques Madebène, directeur de Sémaphore, dévoile les raisons de ce parrainage artistique : « Le choix se fait parmi les amis
de Sémaphore, artistes dont on suit le travail depuis plusieurs
années, que nous avons fait découvrir au public et qui sont tout à la fois disponibles et chaleureux.
Nous demandons au parrain de faire le concert d’ouverture, de travailler avec des élèves de collège, de
présider le jury des Rencontres Matthieu-Côte, de participer aux radios et interviews et d’être présent
sur la durée du festival pour éventuellement faire la présentation des soirées. Pour la saison des 20 ans
cette année, nous souhaitions pour l’ouverture du festival un concert de reprises de chansons d’artistes
venus à Sémaphore et Guillaume est le roi de la reprise ! ».
Fou de chanson française, Guillaume Farley apprécie notamment Anne Sylvestre, Alain Souchon, Michel Berger, Bashung, Brel… dont il aime explorer le répertoire. Boby Lapointe aussi, qui aurait aimé sa « chanson sans fraise ». Il adore les rencontres, les frottements artistiques et la liste est longue d’artistes avec qui cet excellent bassiste et guitariste a collaboré, de Matthieu Chedid à Vianney.« Je suis l’énième connard avec ma guitare… ». Avec une telle entrée en matière, forcément on a envie de pour-suivre l’écoute du deuxième album de Guillaume Farley, parrain de l’édition 2017 du festival ! Un opus plein d’autodérision, comme sur le titre L’énième on l’aura compris, au clip tout aussi décalé. Bassiste qui accom-pagne de grands artistes comme Youssou N’Dour, Farley se réserve du temps pour lui, pour bâtir un univers de chansons qui méritent le détour. Laissez-vous séduire par sa bonne humeur, sa simplicité, sa franchise et son univers à part, dans les textes comme sur scène, vacillant entre premier et second degré, entre gravité et légèreté, entre paillettes et charentaises.Bluesman, soulman, chanteur de variété, bête de scène, drôle, émouvant, Farley sait tout faire, et le fait bien.
J’attends un événement, 2016BNA, MAC, MCN, MHP, MJ
En guise de bonjour, 2011BNA, MCN, MJP
COMME JOHNComme John, c’est doux, plein de
caractère et de simplicité. Duo féminin
à l’univers bucolique, mêlant nostalgie et
humour, Comme John a déjà enchaîné
plus de 150 concerts depuis 2013, à
travers la France et l’Europe, alternant
scènes de musiques actuelles et salles
intimistes où l’échange avec le public
fait partie intégrale du show. Le duo
s’est forgé une personnalité scénique
originale, surprenante et attachante. Son vintage et voix pures, les deux filles
définissent leur musique comme « the cosy french music touch ». Le style
est plutôt pop-folk, avec de belles ballades langoureuses et des morceaux
plus délurés. Aux deux voix se mêlent des notes de flûte traversière, de
piano et de ukulélé.
Leur premier album sorti en 2015, Memories, revisitait la ballade pop anglaise
des sixties. Elles reviennent à Sémaphore présenter leur tout nouvel album !
comme-john.e-monsite.com
LES CALLUNARDS DE LA PAIX
Ce trio de rock bastringue, ou musique de
« comptoir », s’installe dans une vive tra-
dition punko-anarcho-folklorico-festive,
faisant jouer l’alchimie des styles divers
et variés, avec une énergie débordante.
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QUESTIONS EN CHANSON…à GUILLAUME FARLEY
- Quel est le premier disque que vous avez acheté ?
Celui que j’aurais acheté serait « Flash Gordon » de Queen ou
« Standing in the light » de Level 42 ou peut-être « Thriller »
de Michael Jackson.
- Et le dernier ?
« Crève-silence » de Nicolas Jules.
- La chanson que vous avez honte d’écouter avec plaisir ?
Certaines chansons de RnB. Mais c’est plus efficace quand ce
sont des souvenirs ou que c’est une vraie love-song.
- Le disque qui vous aiderait à survivre sur une île déserte ?
Si c’est une question de survie, Michael Brassens.
- Le dernier disque que vous avez écouté en boucle ?
« Crève-silence ».
- Le groupe dont vous auriez rêvé de faire partie ?
Screaming Headless Torsos.
- La chanson qui vous émeut le plus ?
« Écoutez, vous ne m’écoutez pas » de Jacques Debronckart.
- Votre plus beau souvenir de concert ?
Nery sur la tournée Vol libre. La plus grosse claque scénique
de ma vie.
Propos recueillis par Valérie Le Postec
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LES RENCONTRES MATTHIEU-CÔTE TREMPLIN NOUVEAUX TALENTS
Accueillies pour la première fois à Sémaphore en 2000, les rencontres ont donné naissance à un festival entièrement consacré à la chanson française à Cébazat. En 2008, suite à la disparition brutale de Matthieu Côte, prix du public en 2005, ce tremplin est renommé en sa mémoire. Dédié aux auteurs, compositeurs et/ou interprètes professionnels ou en voie de professionnalisation, il est depuis devenu une référence grâce à la présence et à l’intérêt de nombreux professionnels de la chanson qui récompensent les artistes par des programmations. C’est ainsi qu’ont été découverts des artistes comme Yvan Marc, Délinquante, Askehoug, Évelyne Gallet, Gatshen’s ou encore Jeanne Plante.
SEBASTIEN POLLONIAuvergne-Rhône-Alpes, Clermont-Ferrand
L’artiste est autodidacte. Il a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 18 ans
et s’est rapidement pris de passion pour l’écriture. Sa rencontre avec l’auteur-
compositeur Papillon, ainsi qu’avec Guillaume Cantillon en 2012, lui ouvre de
nouveaux horizons. Le fruit de leur collaboration donnera naissance à l’album
Ravines. Soutenues par des écrits raffinés, tisseurs d’une poésie à la rime fournie,
ses chansons aux embruns pop-folk sont des petits recueils amoureux, oscillant
entre acides intenses et touches d’humour. Accompagné de Papillon, ami poète
qui réalise, co-écrit, co-composé et co-arrange certains titres, Sébastien Polloni raconte la vie comme elle vient, avec ses
creux et ses bosses, ses ravines humides et ses champs de blé ondoyant sous les vents d’été. Après avoir fréquenté les
scènes auvergnates (La Coopé, La Coloc, Animatis, La Puce à l’oreille), il espère séduire les programmateurs présents lors
du tremplin et ainsi s’exporter vers d’autres régions.
Ravines, 2015 BNA, MCN, MJ
YELLOW Occitanie, Toulouse
C’est l’histoire d’un toulousain qui a
décidé de faire de la musique folk. En
1994, Ben - pas encore Yellow - découvre
le folk avec l’album Welcome to the cruel
world de Ben Harper, une révélation.
C’est la découverte d’un genre, d’un
état d’esprit, mais aussi de la lap steel
(guitare des années 30 qui se joue assis,
posée sur les genoux) et d’une nouvelle
manière de jouer. Après dix années pas-
sées derrière la batterie dans un groupe
de reggae, Ben devient Yellow et sa carrière devient solo. Yellow compose,
écrit, interprète une musique délicate et brute, à la manière de Cocoon, Feist,
Valerie June ou encore Bon Iver. Du reggae, restent les messages positifs,
l’espoir et le désir d’unité.
Pour compléter son écriture scénique, Yellow a rapidement décidé de créer
ses propres scènes, ses propres événements : Yellow in Da house (concerts
en appartement), Le Lavotour (un festival dans des lavomatiques)…
Rejoint par #MissVero sur scène en 2013, chaque concert de Yellow est unique.
Chaque soirée a son caractère exclusif, les scènes et le public changent,
Yellow s’adapte et se renouvelle. C’est d’abord une histoire de face à face. Sa
marque de fabrique : la volonté de toujours proposer un moment exigeant
et surprenant. Un seul mot d’ordre : aller toujours plus haut.
www.yellow-music.fr
JULES NECTAROccitanie, Toulouse
Il se dégage des chansons de Jules Nectar une
atmosphère intimiste, entre joie et mélanco-
lie, où l’optimisme affleure toujours. Certaines
racontent des histoires, d’autres décrivent avec
détachement, ironie et poésie des instants, des émotions ou des sensations
qui touchent. Mélodies accrocheuses, textes ciselés. De la chanson moderne,
sincère et dynamique. Sur scène, Jules s’accompagne à la guitare branchée
à un sampler. Une valise en cuir lui sert de grosse caisse. Il se produit en solo
ou en trio, accompagné à la guitare ou à la basse par Clément Foisseau et
au clavier, machine, balais et chœurs par Milu Milpop.
Sélectionné pour les Inouïs du Printemps de Bourges en 2015, il enchaîne
les concerts et les festivals comme Détours de chant à Toulouse, Chansons
de Paroles à Barjac, Découvrir à Concèze, Une chanson peut en cacher une
autre à Stavelot (Belgique)… L’aventure continue avec la rencontre de Cyril
Cholbi, développeur d’artistes, avec un nouvel album à paraître à l’automne
2017, le tournage d’un clip et une tournée nationale.
www.julesnectar.com
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qui réalise, co-écrit, co-composé et co-arra
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dede reggae Ben devient Yellow et sa ca
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Il
at
lie
ra
détachement ironie et poésie
SOIE Auvergne-Rhône-Alpes, Lyon
Né de la rencontre de trois musiciens lyonnais aguerris, Soie s’est extrait de son cocon
début 2016, pour donner à voir, à entendre, à ressentir… Vincent Eparvier, auteur
compositeur depuis une dizaine d’années, cherche à développer des univers singuliers.
Attaché à l’écriture autant qu’à l’univers musical, il s’entoure de musiciens sensibles qui
apportent à chaque projet une nouvelle couleur. Jason Henoc, violoniste, navigue parmi
de nombreux projets musicaux, théâtraux et chorégraphiques. Bénédicte Bonnet, violoncelliste, musicienne éclectique
à la fois instrumentiste, arrangeuse et musicienne/comédienne aime aussi faire partie de projets touchant des domaines
artistiques variés.
Soie, ce sont des textes en français, poétiques, qui emmènent là où l’on ne s’y attend pas. Soie, ce sont des univers sonores
construits par un violon, un violoncelle et une guitare qui se marient, se cherchent, parfois s’égarent, dans des atmosphères
où la brume des sentiments ne tient qu’à un fil. Capable ou coupable de minimalisme comme d’excès, Soie est un tout
singulier, où chacun peut tisser en douceur sa toile imaginaire.
toutsursoie.fr
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SAMEDI 11 NOVEMBRE / 21 h
MA PAUVRE LUCETTEAuvergne-Rhône-Alpes, Grenoble
Créé en 2012 à la suite de la disparition
soudaine de Lucette, une amie com-
mune, le groupe Ma pauvre Lucette
commence à fabriquer des morceaux
dans des caves et des greniers. Rapi-
dement, chaque nouvelle production
devient l’occasion de réaliser un clip.
L’univers s’installe, entre humour noir
et chorégraphies pittoresques. De
création en création, le registre musi-
cal initial très inspiré de la chanson
française s’ouvre à la pop, au rap, et
devient plus éclectique. En 2015, le
quatuor autoproduit un premier album
éponyme, en forme de deuil, entre
tristesse et joie. Un talent confirmé à
travers des textes ciselés, maniant avec
habileté métaphores et autres figures
de style. Le propos évoque l’amour,
le destin, la vie… La voix au timbre si
particulier soutient les mots, entre slam,
rap, parlé, avec un débit maîtrisé. Des
titres épurés, quasi-acoustiques, aux
envolées hip-hop en passant par des
airs dansants complètent des mélodies
simples et efficaces. Ma pauvre Lucette
a créé un univers musical et visuel
fort, décalé et complet. Quatre amis
rendent un hommage plein de rage et
de mélancolie à une amie, « c’est l’jeu,
c’est le jeu de la vie ! ». Présélectionnés
aux Inouïs du printemps de Bourges
et au Fil à Saint-Etienne, gageons que
Ma pauvre Lucette séduira aussi le jury
des Rencontres.
Ma Pauvre Lucette, 2015 MAC, MCN
www.mapauvrelucette.fr
SAMEDI 11 NOVEMBRE / 18 h
12 13
LES RENCONTRES MATTHIEU-CÔTE TREMPLIN NOUVEAUX TALENTS
MAL ARMÉ Auvergne-Rhône-Alpes, Lyon
Mal Armé est un trio de poésie
post-rock ayant pris corps en 2014
grâce au travail complémentaire
d’un passionné de chanson à texte
et d’un bassiste/guitariste féru de
rock anglo-saxon. Amis depuis
l’adolescence et après plusieurs
expériences de groupes en com-
mun, Hugo Benin et Simon André
portent le projet Mal Armé en scène avec la volonté ferme
de concilier intensité rock et engagement poétique. Rejoints
fin 2015 par Morwan Sohier à la basse, le groupe devenu trio
partage avec fougue des textes fragiles et puissants, soutenus
par une musique tantôt franche et rythmée, tantôt douce
et lyrique. Hugo Benin au chant, beat-box et percussions,
Simon André à la guitare et Morwan Sohier à la basse et aux
claviers enveloppent leurs textes de sonorités organiques et
envoûtantes.
Auvergne Rhône Alpes, Lyo
M
p
g
d
e
ro
l’
e
m
portent le projet Mal Armé
ZIM Auvergne-Rhône-Alpes, Lyon
Zim est un artiste résolument actuel, mélan-
geant guitare et beat-box pour présenter ses
textes qu’il chante, rappe, slame ou déclame,
accompagné de Rémi Videira à la contrebasse,
au piano et aux chœurs. En tant qu’artiste de
scène, ses chansons se sont construites au fil
de rencontres, de coups de gueule, d’instants
précieux et de moments délicieux avec toujours cette envie de partager
grâce à la musique. « Le bonheur pour moi, c’est de changer de style à chaque
chanson, la cohérence de tout ça se fait autour de moi, de ma sincérité » dit-il.
Tout a commencé en mai 2014 avec le tremplin d’ À Thou Bout d’Chant,
salle lyonnaise, grâce à qui il a pu faire les premières parties de Xavier
Lacouture et Céline Caussimon. Un an plus tard, Rémi Videira rejoint
le projet à la contrebasse et aux chœurs. Le projet est alors repéré par
Paroles de Zinc, dispositif de découverte du Festival Paroles et Musiques.
À Thou Bout D’Chant lui permet de bénéficier d’un accompagnement à
la professionnalisation : formations, résidences accompagnées par des
professionnels de la scène comme Max Lavégie, répétitions montées,
première partie de Ben Mazué… L’an dernier, Com’potes de Prod décide
de soutenir son projet et il remporte le tremplin du festival Barbara
(Membre du Maillon, réseau Le Chaînon).
www.zikazim.fr
Vainqueurs du tremplin de la chanson française originale
(Conservatoire de Bellegarde-sur-Valserine, Ain) leur
nouvel EP est paru en novembre 2016. Leur chemin se
fraie à travers de nombreuses collaborations : d’abord
avec la MJC Saint-Rambert qui les accueille en résidence
en 2016/17 et avec qui le groupe animera des ateliers de
compositions à destination du jeune public. Un travail
en répétition monté avec la SMAC 07 à la Presqu’île à
Annonay, puis une succession de premières parties
variées : Debout-Sur-Le-Zinc, Les Tit’Nassels, Môrice
Benin… À noter également, le lien de cœur avec la salle
À Thou Bout d’Chant à Lyon, soutenant le projet depuis
son origine. À ce jour, le groupe a la réelle volonté de
poursuivre sa progression et continue à travailler pour
se frayer un chemin jusqu’aux scènes.
www.facebook.com/malarmemusique
MANTE Île-de-France, Paris
Mante est déchirée entre l’envie de faire
du gros rock « qui tâche », de l’électro et de
la chanson française classieuse. Ce projet
est issu d’un mélange entre l’artiste pari-
sienne Isïa et ses deux musiciens masqués
made in Normandie. Mante part au quart
de tour, puisque dès sa première année
de formation, en 2015, elle collabore avec
106 dB Production et joue sur les scènes de
l’Alhambra, du Café de La Danse, du Trianon,
du Divan du monde ou encore en festival
avec Pony Pony Run Run, La Femme, Nina
Hagen et bien d’autres encore. Mais surtout,
elle co-écrit en ce moment même son pre-
mier album avec Jean Fauque (auteur pour
Alain Bashung).
ZIM Auvergne-Rhône
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MANTE Île de France, Paris
Mante est déchirée entre l’envie de faire
Voir abréviations des bibliothèques en page 3
SAMEDI 11 NOVEMBRE / 21 h
DIMANCHE 12 NOVEMBRE / 18 h
DIMANCHE 12 NOVEMBRE / 20 h 30
TITI ZARO Entre chanson à texte et
blues réunionnais, Titi Zaro
est un duo à part, créé en
2006, composé d’Oriane
Lacaille (fille du musicien
René Lacaille) et de Coline
Linder. Sa force vient de ses
multiples influences médi-
terranéennes et créoles.
Les musiciennes chantent tour à tour en français et en
créole réunionnais ; multi-instrumentistes, elles utilisent
des percussions traditionnelles.
En 2013, le duo se lance dans un grand voyage et décide
d’enregistrer son premier album intitulé Poème de Zoréol.
Quelques mots nous viennent à l’esprit : métissage, racine,
douceur et force. Cet album sera acclamé par la critique
et par divers artistes tels Lo’Jo, Léo parleur et Henri, Loïc
Lantoine… Au bout de huit années très actives, le duo
devient quatuor avec les rencontres d’Elisabeth Hérault et
d’Antoine David. Ils présentent actuellement leur nouveau
spectacle Gorgone dans toute l’Europe laissant rêveurs les
spectateurs qui repartent avec des étoiles plein les yeux.
CONCERT EN APARTÉSAMEDI 4 NOVEMBRE /18 h 30 médiathèque Croix-de-Neyrat (Clermont-Ferrand)
Poème de Zoréol, 2013 BNA, MAC, MJ
www.titizaro.com
LUCRECE SASSELLA
22 ans, c’est le titre
du premier album
de Lucrèce Sassella.
Toutes les chan-
sons sont écrites par
Antoine Sahler, le
complice musical de
François Morel sur
scène. Il y a dans le duo Sassella / Salher ce
mélange de mélancolie et de badinage propre
à Charles Trenet. Les douze chansons de cet
album passent aisément du rire aux larmes,
de l’homme adoré et moqué à la rupture qui
fait mal, des rues de Paris qui se dérobent aux
mille petits tics quotidiens, de l’âge qui file aux
autres filles, de la colère à la joie de vivre. Un
premier album qui impose d’emblée Lucrèce
Sassella comme une artiste à forte personnalité.
22 ans, 2015 MAC, MCN, MJ
FRANÇOIS MORELDes Deschiens au 7/9 de France Inter, du théâtre au
cinéma, le fil conducteur de la vie d’artiste de François
Morel, c’est son verbe poétique et son humour absurde
qui trouvent un débouché naturel dans le delta de la
chanson française. Des chansons qu’il écrit pour lui et
pour d’autres, du moment qu’elles se prénomment Juliette. Les musiques qui
accompagnent, soutiennent et illustrent ses textes, principalement composées
par Reinhardt Wagner, révèlent tour à tour les influences de William Sheller
ou de Léo Ferré. De la poésie en musique, voici le cocktail que nous propose
François Morel, soit l’essence même de la chanson.
La vie : titre provisoire, 2016BNA, MAC, MJ
Le soir, des lions…, 2010BNA, MAC, MCN, MHP, MJ, MJP
Collection particulière, 2006BNA, MAC, MCN, MJ
L’air de rien (livre), 2013MCN
Hyacinthe et Rose (livre), 2010BAM, BAR, MAC, MCN, MJ, MJP
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Voir abréviations des bibliothèques en page 3
LUNDI 13 NOVEMBRE / 18 h 30
LUNDI 13 NOVEMBRE / 21 h
DIMONÉDimoné pose une poésie délicate, au verbe ciselé sur une pop mélodique portée par les
guitares. Il y a chez ce chanteur un petit côté Bashung, dans la diction, le détachement de
l’interprète. Du rageur au tendre, il n’y a qu’un pas, souvent franchi par l’artiste dans ses
chansons aux textes travaillés, précis, musicaux, un chanteur qui triture la langue de Molière
pour en faire sortir le meilleur.
Bien hommé, mal femmé, 2014BNA, MCN, MHP, MJ, MNC, MRS
Madame Blanche, 2009BNA
Je n’ai pas sommeil, 2004BNA, MJ
HIVER POOL
Hiver Pool, c’est Martial et Delphine…
qui se sont rencontrés par hasard, dit-
on. Le hasard a particulièrement bien
fait les choses puisqu’il les a ensuite
mis sur la route de Thomas Fersen,
un soir de concert, qui les aide dans
la foulée à enregistrer de nouveaux
titres. Beaucoup de tendresse et de
douceur à l’écoute du premier EP de
ce duo miraculeux : une alchimie qui
fonctionne, entre folk ténébreux et
pop guillerette, nourri de références
littéraires. Vite l’album…
www.hiverpool.fr
ANGELO DEBARRE - QUINTET GIPSY UNITY QUINTET FEAT. THOMAS DUTRONCEn 2010, à l’occa-
sion de l’année
Django Rein-
hardt, Angelo
Debarre, issu de
la communauté
manouche, pro-
mène à travers
la France un
s p e c t a c l e a u
titre évocateur :
Manoir de mes
rêves. Sur scène, c’est la nuit. Au centre, des couleurs allégoriques ; évocations
de caravanes, de feux de bois… Des musiciens se regroupent et partagent
des moments intenses de musique et d’amitié. Rappelons qu’après avoir été
batteur, ce grand artiste a opté pour la guitare dès l’âge de huit ans. Pour la
petite histoire, il apparaît dans le film Gainsbourg, vie héroïque où il campe un
manouche donnant des leçons de guitare au grand Serge !
Complicité, 2013MHP, MJ
Gainsbourg, vie héroïque B.O.F., 2010BNA, MAC, MCN, MJ, MJP
Gypsy unity, 2009MCN
Trio tout à cordes, 2008MCN, MJ
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MARDI 14 NOVEMBRE / 18 h 30
DA SILVADa Silva avait été
repéré en 2000 aux
Transmusicales de
Rennes. Depuis, il a sorti sept albums, écrit, composé
pour Claire Denamur, Jenifer, Soprano mais aussi créé
des bandes originales de films… On peut dire que
l’artiste n’a pas chômé, en plus d’être sur les routes
à longueur de temps.
L’heure est à l’actualité avec la sortie de son nouvel
album L’aventure, sans doute l’un de ses plus person-
nels, quatre ans après Villa Rosa. On adore les titres
« Mon amour », « John Mc Enroe » ou « L’aventure ».
Mention spéciale pour le morceau « La fille » et ses
arrangements sublimes. Cet album, il l’a façonné
pendant trois ans, de Paris jusqu'en Bretagne, en
passant par le Portugal. Il y raconte ses périples, ses
rencontres et ses accidents : « Je suis un faiseur, un
bâtisseur, j’adore avoir des projets de vie, sans doute
parce que j’ai une grande conscience de la mort ».
L’aventure, 2017MAC, MCN, MJ
Villa Rosa, 2013MCN, MJ, MJP
Les dinosaures du rock, 2013MJ
La distance, 2012MAB, MAC, MCN, MHP, MJ, MJP
La Tendresse des fous, 2009MAB, MCN, MJ
Billie et les rois de la nuit, 2009MJ
De Beaux Jours à Venir, 2007MAB, MCN, MJ, MJP, MNC, MRS, MAB
Le peuple des dunes, 2007MHP
Décembre en été, 2005MAC, MCN, MJ, MNC, MRS
MARDI 14 NOVEMBRE / 21 h
L’AFFAIRE SIRVEN
Aux commandes de ce projet se trouve le compositeur
multi-instrumentiste JC Sirven, déjà remarqué entre autres
aux côtés de Général Alcazar et de Dimoné. Il nous pro-
pose un univers multiple, aérien et onirique, traversé de
chansons à la mélancolie détachée, au sarcasme engagé,
toujours élégantes. Ce trio original possède une esthétique
musicale axée sur un chant partagé entre JCS et la comé-
dienne-musicienne Vanessa Liautey. Soutenu par un piano
nourri aux accents jazzy et poussé par des rythmiques aux
racines électro autant qu’africaines grâce au batteur Sega
Seck, il séduit par cette forme hybride que l’on écoute
autant que l’on danse. Un cocktail imparable qui navigue
dans le sillage d’un bateau électro-acoustico-pop barré
par des fantômes évoquant Gainsbourg, Satie ou Monk.
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SANSEVERINOUn jazz manouche mâtiné de chanson
française ou bien est-ce l’inverse ? Voilà
le cocktail réussi qui a fait le succès de
Sanseverino. Avec sept albums au swing
endiablé à son actif, le chanteur parisien
nous fait partager ses mélodies à l’énergie
communicative. Il revient avec un nouvel album, intitulé Montreuil/Memphis,
qui va puiser sa force et ses couleurs dans le blues et l’harmonica, aux confins
du delta du Mississippi. De Django à John Lee Hooker, il n’y a qu’un pas, que
Sanseverino nous invite à franchir allègrement !
Papillon, 2015MHP, MJ
Le Petit bal perdu, 2014BNA, BAR, MCN, MHP, MJ
Honky Tonk, 2013BNA, MAC, MHP, MJ, MJP
Les Faux Talbins, 2009BNA, MAB, MCN, MJ, MJP
Exactement, 2006BNA, BAR, MAB, MCN, MHP, MJ, MNC
Sanseverino est Papillon (livre), 2016MHP
16
MERCREDI 15 NOVEMBRE / 18 h 30
MERCREDI 15 NOVEMBRE / 21 h
17
JEUDI 16 NOVEMBRE / 18 h 30
LOUIS-JEAN CORMIERCe Québécois, né dans une famille mélomane, forme le groupe Karkwan en 1998. Il
incarne un style à part entière, qui lorgne aussi bien le folk que la pop expérimentale.
Une seconde lecture sublime des textes sur l’amour mais surtout sur l’engagement
politique et la lutte sociale.
En 2012, il entame une carrière solo. En 2014, il est un des coachs de l’émission de
télévision « La Voix » (The Voice) au Québec. Il se présente aujourd’hui comme un
« chanteur populaire ».
Les Grandes artères, 2016 MAC, MJP
FISHBACHAprès un premier EP en 2015, Flora Fishbach revient nous envoûter avec sa voix fasci-
nante et un premier album, À ta merci. Elle chantait avant cela dans un duo très rock où
il fallait qu’elle impose sa voix face au déluge électrique ; on comprend mieux alors ce
timbre écorché. Revenons à cet album et au premier titre « Ma voix lactée » qui ouvre
délicieusement le bal, morceau pop des années 80 rempli de noirceur new wave qui
donne envie de plonger dans une rivière aux poissons d’or avec Flora, main dans la main.
Dans ces eaux profondes, on croise de magnifiques spécimens tels que « Y crois-tu »,
« Un beau langage », « Mortel » et sa mélodie glaciale, impeccable ; à noter la magnifique photographie de la pochette du
disque signée Yann Morrison. Élancée comme une panthère, Fishbach a su imbriquer sa tristesse hardyenne sur des beats
électroniques modernes tout en revendiquant Bernard Lavilliers. Fishbach nage à contre-courant et c’est « Mortel »…
À ta merci, 2017MHP, MAC, MCN, MHP, MJ
Fishbach, 2016BNA, MNC, MJ
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BEN MAZUÉ
Il a failli devenir médecin, il est devenu musicien. Dans son
deuxième album 33 ans, Ben Mazué explorait les âges de
la vie dans ses morceaux, entre soul, parlé-chanté, slam
et chanson. Chaque morceau de l’album avait donné lieu
à un petit film, un mini-métrage plutôt qu’un clip : le film
de la chanson. Quoi de plus normal, pour un chanteur
qui conte des histoires, ses histoires, intimes et pourtant
universelles qui « parlent de moments un peu clichés de la
vie, mais sans clichés ». Il revient en 2017 avec un troisième
album La Princesse et le dictateur, un album qui sort à l’issue
de sa tournée, pas banal !
33 ans, 2014BNA, MAC, MCN, MJ, MJP
Ben Mazué, 2011BNA, MAC, MCN, MHP, MJ
CYRIL MOKAIESHEn 2017, Cyril Mokaïesh, « l’étoile rouge de la chanson
française » d’après les Inrocks, nous délivre son nouveau
disque Clôture. Un album de chansons alternant douceurs
poétiques et thématiques politiques fortes, rythmées par
les accents rock de ses débuts. Un chanteur tourné vers
son époque, qui la décrypte et en fait la matière de ses
chansons, romantisme et analyse politique s’entremêlant
au gré des titres. Sur cet album, pour la première fois,
des collaborations, celles de Bernard Lavilliers, Giovanni
Mirabassi ou encore ÉlodIe Frégé.
Clôture, 2017BAR, BNA, MCN, MHP, MJ
Naufragés, 2015BNA, MCN, MHP, MJ, MNC
L’amour qui s’invente, 2014BAR, MCN, MHP, MJ
Du rouge et des passions, 2011BAR, BNA, MAB, MAC, MCN, MHP, MJ
JEUDI 16 NOVEMBRE / 21 h
DAVID SIRE De David Sire, chanteur-bidulo-
sophe, le moins que l’on puisse
dire, c’est qu’il n’est pas triste. Il
propose des chansons à l’énergie
rock pour duo de guitare acous-
tique et pompe à vélo. Un doux
dingue, aux faux airs de savant
fou qui a écrit ses premiers albums pour les enfants et se
consacre à la bidulosophie depuis une tournée à vélo à
travers la France. Un chanteur hors des sentiers battus, un
poète, sans aucun doute !
CONCERT EN APARTÉMARDI 7 NOVEMBRE /18 h 30 médiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)
Je est un nous, 2015BNA, MAC, MCN, MJ
Niet popov !, 2013MAC, MHP, MJ, MJP
C’est de famille, 2009MHP, MJ, MJP
Un poisson dans le bidon (livre), 2015BRGC, MCN, MHP, MJ
THOMAS FERSEN Thomas Fersen revient à Sémaphore avec un nouvel album
Un coup de queue de vache, sorti sur son propre label, les
éditions Bucéphale. On retrouve sur ce disque l’univers
du chanteur, un disque peuplé de chansons-comptines
pour adultes, aux personnages décalés. Il y déploie de sa
voix reconnaissable entre toutes, des récits sur le thème
de la ferme et de ses animaux, accompagné d’un quintette
à cordes. Suivez « Un lièvre » de l’autre côté du miroir…
Un coup de queue de vache, 2017BNA, MAC, MCN, MHP, MJ, MJP, MRS
Thomas Fersen & The Ginger Accident, 2013MCN, MHP, MJ, MJP
Je suis au paradis, 2011MAC, MCN, MHP, MJ, MJP, MNC
Trois petits tours, 2008BAR, MAB, MAC
Thomas Fersen : un poil dans la choucroute (livre), 2007MHP
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VENDREDI 17 NOVEMBRE / 18 h 30
revue spécialisée
disponible dans les médiathèques
de Croix-de-Neyrat et de Jaude
FrancoFans est le seul magazine bimestriel national sur la
chanson francophone actuelle. Il aborde aussi bien la chanson
francophone traditionnelle que la chanson alternative, le rock,
la pop, le reggae, le ragga, le ska, la chanson humoristique, etc.
Ce magazine est reconnu par tous les professionnels du milieu musical
pour sa qualité et sa nécessité. La culture musicale francophone est très
riche et les nombreux lieux culturels et festivals existants connaissent un
grand succès. Cependant les artistes qui s’y produisent souffrent souvent
d’un manque de médiatisation. Il était utile qu’un magazine spécialisé les
mette en lumière.
MAGYD CHERFIChanteur et parolier de Zebda, Magyd Cherfi poursuit en parallèle de cette aventure
collective une trajectoire solo. Assoiffé de mots, le Toulousain se lance aussi en littérature,
écrit deux recueils de nouvelles puis un récit autofictif Ma part de Gaulois chez Actes Sud,
qui lui vaut plusieurs prix et un vrai succès de librairie. Catégorie reine est le troisième
disque de Magyd Cherfi sorti sous son nom ; on y retrouve sa voix à l’accent chantant,
sa faculté à raconter sa jeunesse de gamin des quartiers nord de Toulouse. Une chanson
française, faite d’histoires, empreinte de nostalgie.
Catégorie reine, 2017BNA, MAC, MCN, MJ
Pas en vivant avec son chien, 2007BNA, MCN, MJ, MJP
Cité des étoiles, 2004BNA, MCN, MJ
Ma part de Gaulois (livre), 2016BAM, BAV, BRGC, MJ, MAB, MAC, MHP, MJP, MNC
VENDREDI 17 NOVEMBRE / 21 h
GAËL FAURE
C’est grâce au télé-crochet la Nouvelle Star
que Gaël Faure fait la connaissance du public
en 2006. À la suite de l’émission, il refuse les
projets qui lui sont proposés, prend son temps
et sort son premier album De silences en bascules,
sur lequel ont notamment travaillé Barcella et
Fabien Bœuf. C’est à l’occasion de la tournée qui
suit la sortie de cet album, tournée qui l’emmène
jusqu’au Québec, qu’il entame l’écriture de son
nouvel album et notamment du titre « Traverser
l’hiver canadien ». Un chanteur à (re)découvrir
lors du festival en première partie de Luz Casal.
De silences en bascules, 2014BNA, MAC
LUZ CASALArtiste discrète, Luz Casal est une inter-
prète à la voix chaude et éraillée, sans
doute une des plus grandes d’Espagne.
Luz, comme l’appellent les Espagnols,
débute sa carrière au début des années
80 et se révélera au grand public en
1991 avec la chanson mexicaine « Pien-
sa en mi » (composée en 1937 par Agustin Lara) présente sur la bande
originale du film Talons aiguilles de Pedro Almodovar.
Cette artiste singulière et très populaire dans son pays surprend par
ses choix, comme par exemple, en reprenant la chanson d’Étienne
Daho « Duel au soleil » (Un nuevo día brillará). Véritable choix artistique,
puisqu’elle utilise ce titre comme single de l’album Pequeños, medianos
y grandes éxitos en 2006. Luz Casal écrit essentiellement des chansons
tournées vers le sentiment amoureux. Et en parlant de relations
sentimentales, Luz Casal évoquera sur la scène de Sémaphore celle
qui dure depuis 25 ans entre elle et Dalida… Son 18e album sorti au
printemps 2017 s’intitule Luz Casal chante Dalida.
Alma, 2013 BAR, BNA, MCN, MJ
Un ramo de rosas, 2011 BNA, MAC, MCN, MHP, MJ
La pasión, 2009 BNA, MAC, MCN, MHP, MJ, MJP
Pequenos, mediaños y grandes éxitos, 2006 BAR
Con otra mirada, 2003 MCN
Piensa en mi, 1998 MAB
Talons aiguilles : BO du film de Pedro Almodovar, 1992 MAC, MCN, MHP, MJ
C’eC’eC’eC’eC’e’’e’’ ststststst grâgrâgrârârââcececece auaauauau téltéltétéltélt é cé cé cé cé cé crocrocococrochethethethethethete lalalalala NoNoNoNoNoNouveuveuuv
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Clermont Auvergne MétropoleDirection de la lecture publique
64-66 avenue de l’Union soviétique - BP 231 63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00
www.bibliotheques-clermontmetropole.eu
SAMEDI 4 NOVEMBRE 18 h 30
TITI ZARO médiathèque Croix-de-Neyrat
MARDI 7 NOVEMBRE 18 h 30
DAVID SIRE médiathèque Aimé-Césaire
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