Dossier de PresseFESTIVAL DES ARCHITECTURES VIVES

-SOUVENIR- Montpellier et La Grande Motte

12 au 16 juin 2013 à Montpellier19 au 23 juin 2013 à La Grande Motte

8 éditionème

CONTACTAssociation Champ LibreFestival des Architectures Vivestel: +33 467 925 117 - fax:+33 467 925 117@ : communication@festivaldesarchitecturesvives.comwww.festivaldesarchitecturesvives.com2 rue Saint Côme - 34000 Montpellier

8ème édition

Partenaires: Média:

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SOMMAIRE

1 - Communiqué de presse 32 - La thématique 2013 53 - Les pavillons 2013 64 - Les projets 8 Montpellier 8 La Grande Motte 195 - L’association Champ Libre 246 - L’évènement 267 - En parallele du FAV 288 - Les partenaires et les partenaires medias 299 - Contact 29

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Sur le thème du souvenir, ce ne sont pas moins de 160 équipes internationales qui ont répondu présentes à l’appel à candidature de cette année. 15 d’entre elles et une université invitée vont vous présenter des oeuvres toutes plus surprenantes les unes que les autres pour cette 8ème édition du Festival des Architectures Vives.

8ème édition

Pour sa 8ème édition le FAV innove. Dans un souhait de développement du Festival des Architectures Vives, nous avons décidé de mettre en place la première extension du Festival à La Grande Motte. La ville de La Grande Motte a reçu le label « Patrimoine du XXe siècle » du Ministère de la Culture et de la Communication en janvier 2010 et devient ainsi la première ville balnéaire à obtenir ce label. Ce qui fait de cette ville un lieu d’accueil en total adéquation avec le Festival dont l’objectif premier étant de faire découvrir le patrimoine architectural de la région.

Ainsi vous pourrez découvrir 10 installations d’architectes sélectionnés + 1 université invitée dans l’écusson de Montpellier du 12 au 16 juin 2013. Les cours des hôtels particuliers vont ouvrir leurs portes au grand public pour laisser place au travail d’une jeune génération d’architectes et faire découvrir des lieux emblématiques de la ville de Montpellier.

Les équipes

- Byme - Fanny Boucher, Emmanuelle Messier - Grenoble, Genève, France, Suisse- Frame² - Stefan Delvoye, Viktor Millectic - Paris, France- Henri de Sevin, Marine Divisia - Paris, Bordeaux, France- Collectif Archicool - Marion Lacroix, Stefano Cerolini, Amalia Gutierrez, Minh Nguyen, Damiano Carminati - Toulouse, France- Fabien François, Maïlys Sarrazin - Bordeaux, France- Lucien Puech - Paris, France- Collectif RNDM - Aurélie Fabre, Estelle Bourreau, Marion Allier, Nicolas Lucas, Juliane Sarrazin, Caroline Aurimond, Jean-Baptiste Coltier - Toulouse, France- Chassi - Marie Josée Gagnon, Mathieu Robitaille, Minh Tuan Khai Le - Montreal, Canada- Arga - Régis Roudil, Aurélia Guimard - Nice, France- Atelier Senzu - Stéphane Bauche, Marc Bauche, David Dottelonde, Wandrille Marchais, Léa Girault - Paris, France- Harvard University Graduate School of Design - Cambridge, Etats-Unis

COMMUNIqUé DE PRESSE

FAV 2013

CONTACTAssociation Champ LibreFestival des Architectures Vivestel: +33 467 925 117 - fax:+33 467 925 117@ : communication@festivaldesarchitecturesvives.comwww.festivaldesarchitecturesvives.com2 rue Saint Côme - 34000 Montpellier

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Ensuite vous découvrirez 5 installations à La Grande Motte la semaine suivante du 19 au 23 juin 2013. Là, ce sera dans un cadre balnéaire dans un dialogue avec une architecture inscrite dans notre patrimoine contemporain que de nouvelles installations éphémères prendront place et permettront de découvrir des espaces insoupçonnés de cette ville. Voir, revoir mais surtout découvrir au travers d’un autre regard, telle sera l’ambition du Festival.

Les équipes participantes sont :- Archies - Coralie Huon, Anne Paillard - Londres, Angleterre- Atelier L2 - Julie de Legge, Pierre Lelièvre - Paris, France- Yolanda Ortega Sanz, Jaime J. Ferrer Fores - Barcelone, Espagne- Decode - Lea Cottreel, Antoine Decourt - Paris, France- A3P - Laura Nargeot, Guillaume d’Oliveira, Aurélie Harlin, Guillaume Morlans - Montpellier, Lausanne, France, Suisse

Les Architectures Vives vont être de véritables surprises transformant une architecture patrimoniale, en un espace revisité grâce à une architecture éphémère. L’inattendu prendra place. Et ce sera au travers du parcours dans la ville, celle de Montpellier et celle de La Grande Motte que chaque visiteur pourra découvrir des installations créees spécifiquement pour le Festival des Architectures Vives. La 8ème edition du FAV prend place dans le cadre du Mois de l’Architecture organisé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles en Languedoc Roussillon.

FAV 2013

Le FAV se tiendra du 12 au 16 juin 2013 à MontpellierEntrée libre et gratuite de 09h00 à 19h00

et du 19 au 23 juin 2013 à La Grande MotteEntrée libre et gratuite de 10h00 à 20h00

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La thématique du Festival des Archirtectures Vives 2013 :

« SOUVENIR ». n. m. Mémoire. Cela s’était effacé de son souvenir. Fait de se souvenir. Conserver, perdre le souvenir de quelque chose. Image, idée, représentation que la mémoire conserve. Évoquer de vieux souvenirs communs.

Définition du Dictionnaire de l’Académie Française 8ème Edition

LA THEMATIqUE2013

FAV 2013

Le souvenir est le fait de se rappeler d’un évènement, d’un lieu, d’une personne, d’une fragrance, d’une époque que l’on avait peut-être oublié. Le souvenir c’est aussi la mémoire. Tel est le rôle du Festival des Architectures Vives, ouvrir de nouveaux espaces, offrir de nouvelles sensations, permettre à des lieux quelque peu oubliés de renaître, et aujourd’hui de révéler en ces lieux des souvenirs le temps du partage. Les Architectures Vives seront en 2013 de véritables lieux du souvenir. Ainsi, les cours d’hôtel particulier ne seront pas uniquement des écrins, réceptacles d’une architecture contemporaine ; aussi éphémères soit elles ; mais bien au contraire, un dialogue y prendra place au travers de souvenirs, évoqués, suggérés,

révélés, augmentés voire même anticipés. Le souvenir y sera alors réciproque, s’offrant simultanément à l’autre.« Souvenir » sera le thème au cœur de la huitième édition du FAV, qui cette année évoquera à tous les visiteurs des émotions ancrées dans une mémoire commune, ou intime. Mais ce sera aussi le temps de la révélation vers une dimension prospective partant de la matière même du lieu. Émouvoir par le plaisir de la découverte ou de la redécouverte, par l’émerveillement des lieux et des situations, tels sont les attendus de cette édition. Ce sera au travers d’un parcours dans l’Écusson de Montpellier et de La Grande Motte que chaque visiteur ira de Souvenir en Souvenir.

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LES PAVILLONS2013

FAV 2013

Depuis l’édition de 2011, nous avons mis en place la réalisation du Pavillon du FAV. Ce pavillon permettant l’accueil du public et la diffusion des informations relatives au festival. C’est aussi le point de départ du parcours du Festival, lieu de rencontre et de discussion pour tous les visiteurs. Prenant place de manière stratégique au cœur de la ville, pour la 8ème Edition deux pavillons vont être réalisés. Le premier sera à son habitude dans la cours de la CCIT de Montpellier, à l’Hôtel Saint Côme et le second face au nouvel Office du Tourisme dans la ville de la Grande Motte.

Pour l’année 2013, nous avons souhaité confier la réalisation des deux pavillons à des jeunes architectes diplômés de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier et installés dans la région Languedoc Roussillon.

Ainsi Robin Juzon, réalisera le Pavillon à Montpellier et David Hamerman le Pavillon à la Grande Motte.

Pavillon 2011 réalisé par Guillaume Giraud

Pavillon 2012 réalisé par Atelier Vecteur

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Pavillon du FAV à la Grande Motte

Robin Juzon est diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier (ENSAM) en 2008. Dès lors il intègre l’agence d’Olivier Mouton, architecte ingénieur sur Nîmes, qui œuvre entre autre pour la valorisation du patrimoine local.Leur agence s’efforce de prendre le temps d’étudier les projets dans le moindre détail, afin de produire une architecture qualitative ce qui est en adéquation avec les valeurs qu’ils portent. La double compétence architecte ingénieur, leur offre une grande liberté́ et une réelle autonomie dans les projets qu’ils réalisent.En 2007, dans le cadre de ses études, Robin rencontre Gilles Perraudin, architecte, grâce à qui il conforte son goût pour l’Architecture Simple. La même année, il participe au concours Cimbéton, pour lequel il obtient le prix ingénierie. Ses voyages influencent son travail au quotidien, notamment celui au Japon où il a découvert une architecture minimaliste et raffinée mettant en scène les matériaux bruts. La réalisation du pavillon du FAV lui offre l’opportunité́ d’exprimer cette architecture de la simplicité à laquelle il est reste sensible.

David Hamerman est architecte diplômé de l’Ecole Nationale d’Architecture de Montpellier (ENSAM) depuis janvier 2000. Il obtient un DEA en architecture et paysage à l’Institut d’Architecture de Genève (2002). Son parcours est jalonné par le voyage. Différentes destinations lui ont donné la possibilité de se confronter à d’autres regards et d’autres référents. Il a travaillé comme architecte et architecte paysagiste à Genève et New York et il fonde son atelier en 2005 à Montpellier. Son travail est orienté dans le sens d’un rapprochement de deux plateformes de conception que représentent l’architecture et le paysage. L’ensoleillement, l’ombre, la lumière, la matérialité et le rapport intérieur/extérieur sont les premières données qui lui permettent d’élaborer tout nouveau questionnement.Il participe à l’enseignement du projet à l’ENSAM depuis 2009.

David HAMERMAN

Pavillon du FAV à MontpellierRobin JUZON

FAV 2013

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L’une habite Genève, l’autre Grenoble; l’une admire Madonna et l’autre se passionne pour Camus; l’une s’attendrit d’une comédie quand l’autre frissonne devant un film d’horreur; l’une s’émerveille d’un Monet et l’autre s’extasie d’un Soulages; l’une raffole de chocolat alors que l’autre déteste. Et pourtant une même envie d’architecture nous anime. Rencontrées sur les bancs de l’école il y a bientôt 7 ans, nos expériences respectives n’ont de cesse d’enrichir et d’élargir notre horizon commun, et c’est sous l’étiquette byme que nous nous retrouvons. A la recherche d’une architecture sensible et insouciante, dont l’esthétique élégante, sobre et contemporaine n’enlève en rien sa logique et sa maitrise. Puisant tout autant dans l’architecture que dans l’art, la littérature, la nature et la culture populaire, nous mettons l’usager, son émotion, ses gestes et son imagination au coeur de nos projets.

LES PROJETSByme - Fanny Boucher, Emmanuelle Messier - Grenoble, Genève, France, Suisse

MontpellierLES PROJETSMontpellier

Revisitant le principe simple du pinscreen de notre enfance, l’installation convoque des souvenirs individuels pour tous ceux qui auront un jour joué avec ce petit objet, mais elle convoque aussi des souvenirs bien plus immédiats, des souvenirs collectifs à partager.Elle conserve à chaque passage, une trace, une image, drôle, pieuse, émouvante, nostalgique ou graphique. À chaque fois et quelques soit l’image mémorisée, l’imagination du nouveau visiteur qui entre dans la cour

est aussitôt mise en ébullition. Il s’interroge, se questionne. Il se souvient et sourit. Il finit par s’approcher, il hésite puis se lance, il actionne un piston, puis deux, il comprend et le précédent souvenir s’efface...La surface redevenue lisse est une page blanche, une invitation ; il devient alors, à son tour, acteur de son propre souvenir...Tout à coup le mur se met en mouvement et nous conte une nouvelle histoire...

SI CES MURS POUVAIENT PARLER

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Frame Squared a été crée à l’occasion du FAV 2013 par deux vieux amis. L’installation qu’ils proposent est représentative de leur parcours dans les milieux de l’architecture et du cinéma. Le contraste de leurs expériences respectives permet de donner vie à un projet subtil et introspectif. Stefan Delvoye est un architecte Franco-américain. Il a travaillé sur divers projets d’architecture et d’urbanisme en France, Chine et au Moyen-Orient. Son travail porte sur la symbioise de la forme et la fonction qui pousse les normes urbaines et spatiales.Viktor Milletic est Français d’origine Croate. Il a travaillé en tant que comédien, réalisateur et scénariste pour le cinéma, la télévision et la publicité. Issu d’une famille d’artistes peintres, il a toujours porté un vif intérêt pour l’art contemporain et plus particulièrement sur l’interaction de la vidéo dans un espace.

Frame² - Stefan Delvoye, Viktor Millectic - Paris, France

Comment reproduire quelque chose d’aussi fugace ? Comment définir un souvenir ? Quelles en sont les composantes? Comme en rêve, c’est d’abord l’image qui s’impose à nous. Ensuite vient la sensation. Une cour d’immeuble est un lieu fermé, intime, d’une certaine façon qu’une cour est un lieu idéal de reproduction du souvenir. Reproduire un souvenir c’est jouer sur la temporalité. Un souvenir saisissant nous fait oublier le lieu, l’heure et la saison dans laquelle on se trouve. On est « transporté » dans le passé, le temps

du souvenir. L’installation ayant lieu en été, nous désirons reproduire un automne passé. Par la présence de feuilles séchées sur le sol la simulation du vent, mais aussi la suspension d’une structure couverte de gélatines neutres et grises afin de reproduire la lumière spécifique de cette saison. Nous proposons au visiteur d’être subtilement transporté dans un autre temps (simplifié, comme dans un souvenir). L’installation fait qu’on ne change plus seulement de lieu mais également de temps.

SOUVENIRS D’AUTOMNE

Montpellier

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EMPREINTES INVERSéES

Diplômés de l’Ensap de Bordeaux en 2007 et de l’Ensa de Grenoble en 2009, après avoir étudié à quelques années d’écart à Valencia en Espagne, nos chemins se croisent à Paris. De cette expérience commune, au sein de « Lipsky+Rollet architectes » pendant plus de 3 ans, nous avons appris à former notre regard et compris ce que pourrait être nos futures envies d’architectures. Nous avons enrichi nos parcours d’autres expériences en mettant à profit ce savoir commun. De nos apprentissages différents, chez Chaix et Morel, Nicolas Michelin et Toury-Vallet nous avons travaillé sur des projets extrêmement variés en termes d’échelles et de programmes. Le dénominateur commun de notre collaboration est le plaisir d’architecture. Peu importe la complexité ou la dimension d’un projet, ce qui nous anime réside dans l’envie. La réponse à une problématique donnée découlera naturellement de cette entente.

Henri de Sevin, Marine Divisia - Paris, Bordeaux, France

Montpellier

La cour est un lieu propice pour solliciter nos souvenirs en toute spontanéité. La genèse du projet est basée sur une grande diagonale venant séparer l’espace et créer deux ambiances distinctes. Le passage de l’une à l’autre s’effectue par des panneaux pivotants. La première face de cette paroi est conçue comme un miroir, reflet intemporel de la cour. L’autre face est une fresque vivante : un tableau à craie géant. Le reflet d’un panneau devient le négatif d’un morceau de tableau à la craie. La

perception de la cour évolue continuellement. Le projet devient le support de notre mémoire et l’expression de notre potentiel créatif. La fresque initiée sur la face en tableau à la craie est à compléter. Chacun est invité à laisser une marque de ses souvenirs. Le passage du plus grand nombre donnera un sens à notre composition en inversant les empreintes spatiales et temporelles. L’histoire de la cour souffle au présent d’être un nouveau souvenir.

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ARCHICOOL COLLECTIF est un collectif d’architectes – ingénieurs – constructeurs, toulousains d’adoption, désireux de partager des expériences, inventer de nouveaux usages, créer l’évènement. Marion Lacroix diplômée de l’ENSA de Toulouse en 2010 et en arts du spectacle à l’Université de Toulouse-Le Mirail, expériences universitaires au Portugal. Stefano Cerolini diplômé en ingénierie-architecture à l’Università Politecnica delle Marche en 2009, expériences professionnelles au Portugal et en Belgique. Amalia Gutierrez diplômée de l’ETSAM de Madrid en 2009. Minh Nguyen diplômé en architecture en 2009, expériences professionnelles dans la mécanique de compétition (moto GP). Damiano Carminati diplômé en architecture au Politecnico di Milano en 2008, expériences universitaires à l’ENSA Toulouse. Notre architecture est riche de ces multiples influences et invite chaque spectateur à interAGIR avec elle.

Collectif Archicool - Marion Lacroix, Stefano Cerolini, Amalia Gutierrez, Minh Nguyen, Damiano Carminati - Toulouse, France

Montpellier

Qui se souvient de Paul Valéry traversant cette cour un manuscrit sous le bras ? L’effet boule de neige met pourtant en scène cette mécanique du souvenir telle qu’elle fut décrite par le poète alors qu’il habitait l’hôtel Audessan. L’installation propose tout d’abord à chacun de se plonger dans sa bulle à travers cet élément de géométrie pure qu’est la sphère et qui invoque tout à la fois la boule de neige, que l’on agite à l’occasion comme si l’on

cherchait à dépoussiérer notre mémoire, et la boule de cristal, où se dessine l’avenir.Le « temps intermédiaire », « discontinu » entre le « voir actuel » et le « voir souvenir » est ici symbolisé par un système de pompes reliées au cœur du dispositif qui invitent le spectateur à souffler sur l’épaisse couche de neige pour dévoiler de façon éphémère la pile des souvenirs déposés là par tout un chacun.

L’EFFET BOULE DE NEIGE

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Nous sommes deux jeunes architectes diplômés de l’ENSAP Bordeaux 2012. Dés les premiers jours de notre arrivée à l’école, nous nous sommes rencontrés, non pas sur les bancs de l’amphi, mais en se croisant dans les couloirs de notre résidence. Pochettes sous le bras et T à dessin dans l’autre, nous ont interpellés l’un et l’autre. De cette rencontre est née une belle histoire d’amitié, entre nuits blanches productives et festives, avec rigueur et bonne humeur, et entre coups de mains et quelques (rares) coups de gueule. Notre regard sur l’architecture nous a toujours lié ; les interactions entre art, urbanisme et architecture sont des inspirations qui nous portent dans notre parcours de jeunes architectes. C’est pourquoi nous sommes aujourd’hui, très fiers de participer au Festival des Architectures Vives et de porter ce projet ensemble.

Fabien François, Maïlys Sarrazin - Bordeaux, France

L’œuvre est une réinterprétation de l’album photo, un recueil de souvenirs. Posés au sol, les cadres symbolisent les cadrans-photos dans lesquels chacun peut projeter un souvenir qui lui est propre. A un âge, une taille donnée, un souvenir refait surface.L’installation se compose de plusieurs hauteurs de cadres, qui correspondent aux rapports taille/âge moyenne dans la croissance d’une personne. Le 1er cadre (93cm) fait référence

à l’âge de 3ans, âge moyen où les premiers souvenirs s’imprègnent dans la mémoire de façon pérenne. Puis, le cadre et l’humain grandissent, « un cadre tous les deux ans » jusqu’à celui de la taille adulte (1m76, taille moyenne d’un homme en France). Par la suite, ce cadre se répète, physiquement l’humain ne grandit plus, jusqu’au dernier d’une hauteur plus haute, marquant en quelque sorte, le souvenir ultime, la sortie, la fin de vie.

Montpellier

BACk TO GROwING UP

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Diplômé architecte DPLG en 2007, je collabore depuis avec des agences d’architecture de renommée internationale telles que Miralles & Tagliabue à Barcelone, Renzo Piano Building Workshop et Kengo Kuma Associates à Paris. Durant trois ans, en tant que chargé d’étude de l’Opéra d’Athènes, j’ai eu la chance de côtoyer Renzo Piano au quotidien. Il m’a appris qu’un projet, si complexe soit-il, exprimé avec des mots simples et un coup de crayon enthousiaste, emporte toujours l’adhésion des maîtres d’ouvrage. Mon atelier Lucien Puech Architecture se développe en parallèle, auprès de clients particuliers et à l’occasion de concours d’idées. Les premiers projets sont un pavillon d’exposition mobile expérimental pour le World of Bamboo et la reconversion d’une grange dans le Gers. Tirant mon inspiration de lointains voyages, mon travail vise à construire de beaux objets à habiter, lieux de tous les possibles, cadre d’un hédonisme généreux et coloré.

Lucien Puech - Paris, France

Pour la première fois, une architecture vive investit l’atmosphère feutrée de la cour de l’hôtel Sabatier d’Espeyran. C’est une construction de bottes de paille telle qu’on en croise remorquée par les tracteurs sur les départementales. Un mur en dégradé de paille alterne pleins et vides, pesanteur et légèreté grâce à des pièces de bois intercalaires qui sanglent les ballots. Témoin de l’image du Montpellier d’autrefois, des cartes postales

sont rééditées et offertes comme médium de transmission. Objets à voyager, elles nous évoquent le temps des voitures à chevaux et invitent les visiteurs à la nostalgie. Au fond de la cour, le mur se transforme en cabinet d’écriture où l’on peut s’asseoir ou s’allonger le temps d’inscrire un message destiné au promeneur suivant. Un moment de pause propice au souvenir et à la contemplation de la superbe façade du musée Fabre.

Montpellier

DON’T TELL MY HORSE !

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Né à Toulouse en Juin 2012, le collectif RNDM+ rassemble de jeunes architectes autour d’une dynamique commune, celle de questionner la ville qui nous entoure. Forts d’expériences individuelles variées et complémentaires, les membres de RNDM+ souhaitent expérimenter à diverses échelles la problématique de l’espace contemporain. Nous usons de divers mediums : architecture, urbanisme, évenementiel, photographie, design ou graphisme, pour apporter une réponse complète, cohérente et poétique à un problème donné. L’expérimentation est au coeur de notre démarche qui se veut ouverte, créative et sensible. Ses membres fondateurs sont diplômés en architecture de diverses écoles supérieures d’achitecture (Toulouse, Nantes, Montpellier, Paris) réunis autour d’une même envie aborder l’architecture sous l’angle de l’interdisciplinarité et de la diversité.

Collectif RNDM+ - Aurélie Fabre, Estelle Bourreau, Marion Allier, Nicolas Lucas, Juliane Sarrazin, Caroline Aurimond, Jean-Baptiste Coltier - Toulouse, France

Quels seront nos souvenirs en 2213 ? Entre scénario d’anticipation et second degré, Prolepse se veut un jeu d’anticipation en s’interrogeant sur la nature de nos souvenirs dans 200 ans. Prolepse est un lieu de mémoire, où le visiteur est surpris en le confrontant à des éléments de son quotidien et qui deviendront des souvenirs pour les générations futures.Interrogeons nous sur les traces que notre époque laissera.

Prolepse est une plongée dans un monde futur imaginaire, subjectif, drôle et décalé mais aussi quelque fois alarmant.L’installation se veut en écho au caractère solennel du lieu. L’hôtel de Lunas est une cour aux proportions géométriques et aux dimensions monumentales. L’intervention y entre en résonance par son socle minéral d’où semble émerger des galets du sol de la cour et par l’effet miroir des totems.

Montpellier

PROLEPSE

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Le collectif CHASSI est un groupe montréalais à géométrie variable, formé de jeunes professionnels oeuvrant principalement dans le domaine de l’architecture, de l’urbanisme et du design. La réalisation du parc éphémère Friche & Célèbre, au coeur du Vieux- Montréal, en 2010, engendra la naissance du collectif. Ses membres collaborent depuis ce temps, sur une base régulière, à la réalisation d’installations éphémères qui cherchent à mettre en valeur l’architecture, de favoriser l’appropriation des lieux de façon ludique et de faire la promotion de l’art, de la culture et du design. CHASSI fait une place importante à la participation citoyenne dans chacun de ses projets. Les interventions ont toujours pour objectif de catalyser l’interaction sociale, de favoriser les regroupements communautaires et de permettre la tenue d’événements culturels.

Chassi - Marie Josée Gagnon, Mathieu Robitaille, Minh Tuan Khai Le - Montreal, Canada

Souvenirs morcelés est une installation interactive qui invite le public à reconstituer des photos de cours intérieures d’hôtels particuliers de la ville de Montpellier. Chaque photo est composée de 25 cubes (5x5) et illustre une cour intérieure qui ne fait pas partie du circuit du Festival Architectures Vives. Puisque les cubes ont 6 faces, 6 cours intérieures pourront être illustrées de cette façon. Un plan clé localise chaque cour illustrée et permet au public de situer ces trésors cachés dans la ville. L’expérience de cette installation se vit

à plusieurs niveaux. Tout d’abord par le jeu, car la série de blocs recouverts de fragments d’images réanime l’enfant qui se cache en chacun de nous et déclencher chez les visiteurs un besoin intuitif de participation. La découverte, une fois l’assemblage complété, le participant peut s’adonner à un exercice d’observation et de comparaison, avec le site où il se trouve. Le souvenir, chaque photo se dévoile au dépend de celle qui a été démontée précédemment, elles sont éphémères.

Montpellier

SOUVENIRS MORCELES

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Régis ROUDIL et Aurélia GUIMARD sont tous deux diplomés en 2008 à l’Ecole d’Architecture de Marseille, avec les félicitations du jury. Suite à l’obtention du diplôme, ils prennent la direction de Nice. Ainsi, ils travaillent dans plusieurs agences niçoises dont CAB, COMTE et VOLLENWEIDER et l’Atelier BARANI. Parallèlement ils participent à plusieurs concours, appel à idées ou projets d’architecture. Depuis peu, ils s’installent dans la région d’Aix-Marseille et se décident à participer au FAV 2013. Leur expérience se développe au fil des approches à différentes échelles dans des domaines tels que l’architecture, l’urbanisme, la scénographie et la photographie. Généreux, à la motivation sans cesse grandissante et à la sensibilité commune, ils travaillent dans l’intention de transcender un lieu en manipulant les thèmes de la masse, la lumière et la matière.

Arga - Régis Roudil, Aurélia Guimard - Nice, France

Souvenir...Chaque acte, chaque moment, chaque odeur, chaque lieu peut être à l’origine de la création d’un souvenir. Le souvenir peut s’ancrer dans une mémoire commune ou dans une intimité propre à chacun. Les sens sont alors largement sollicités. Une vague d’émotions nous envahie, positive ou négative. Ici, il sera interrogé l’interaction entre la mémoire du geste et le souvenir créé par le geste. La structure offre une matière qui mémorise les formes et les gestes : une matière de la mémoire. Comme pour entrer

en résonance avec le souvenir d’écritures faites par nos précédents, l’installation se caractérise comme la fabrication d’une texture par l’accumulation des scarifications dessinées par le public. Au sol en tissu blanc placé en continuité des façades du volume accompagne le visiteur jusqu’au projet, il mémorise leurs pas, les empreintes inconscientes du passage. Ainsi, se superposent et se répondent, les empreintes volontaires ou involontaires du public tout en marquant l’installation d’une perpétuelle évolution, symbole du souvenir.

Montpellier

TRACE DEMAIN

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L’atelier Senzu n’est pas une structure de travail comme les autres, c’est une boite à outils. Une structure protéiforme à géométrie variable pouvant accueillir Architectes, Urbanistes, Graphistes, Designers, se métamorphosant à chaque réponse de concours, sans limite de nombre ni de support. Elle se joue des composantes qui entourent notre monde, pour à chaque fois apporter une réponse viable, poétique et percutante, remettant toujours en cause la vision universelle. Ouvert à toute sorte de profil, l’atelier Senzu synthétise les Esprits. C’est cette volonté de partager ensemble et d’explorer au-delà de nos sujets architecturaux en faisant découvrir notre passion qui nous anime. Une vision globale de l’Architecture, nous a été donnée par de nombreux séjours à l’étranger. Dans nos premières agences, stagiaires, collaborateurs, chef de projets, à New york , Sydney, Rio, Séoul, nous ont permis d’acquérir une expérience solide.

Atelier Senzu - Stéphane Bauche, Marc Bauche, David Dottelonde, Wandrille Marchais, Léa Girault - Paris, France

Montpellier

AU BOUT DU FIL

Les jeux de l’enfance évoluent de génération en génération. Parce qu’il est rare que nos enfants jouent aux même jeux que nous-mêmes lorsque nous étions petits, nous souhaitons dans cette cours créer un moment ludique, unique et transgénérationnels.Une installation qui met en scène la technique historique de transmission de la voix à l’origine des modes de télécommunications actuels :Des gobelets reliés par un fil tendu pour assurer une communication à distanceOubliée du monde des technologies depuis

bien longtemps, cette technique a été récupérée dans les jeux d’enfants.Nous imaginons les enfants jouer avec leurs parents ou grands-parents à ce jeu jeux qu’eux même réalisaient à leurs âgesLes adultes rejouent alors comme des enfants, avec leurs enfants, tout en partageant à la jeune génération un souvenir de leur enfance……mais aussi un souvenir de l’histoire des technologies de la communication.

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Le département d’Architecture, urbanisme, paysage et planification de l’université de Harvard se réjouit de l’invitation à participer à la 8ème édition du FAV et exprime sa gratitude aux organisateurs. Ce sera pour nos étudiants une occasion unique d’imaginer une œuvre saisissante et éphémère dans un cadre historique prestigieux. A ce titre, le professeur associé George L. Legendre dirigera un séminaire spécial consacré à la conception/réalisation de l’installation, dont les membres seront invités à participer à un concours d’architecture restreint. L’équipe lauréate, épaulée par le reste des participants, développera un projet qui sera usiné dans le sud de la France, grâce à la générosité de notre partenaire et sponsor Technilum.

Harvard University Graduate School of Design - Cambridge, Etats-UnisXu Ke, Ren Tian, Chen Chen

Montpellier

MEMORYSCAPE

Issue de la culture traditionnelle chinoise et japonaise « mémoryscape » renvoie à une miniaturisation des espaces naturels. Dépassant, le simple état de réplique d’un paysage existant Mamoryscape transporte la mémoire d’un espace vers un imaginaire partagé. Prenant place au cœur de la cour, la compréhension de celle-ci n’est pas directe. Ces proportions et sa forme arrondie, rentrent en résonnance avec l’espace qui l’entoure pour construire son propre paysage. La cour devient réceptacle et révèle dans un dialogue harmonieux un

paysage imaginaire sublimé par la matière qui le constitue. Des lames d’aluminium viennent offrir une trame topographique évoquant des champs vallonnées de lavandes qui au grès des allers et venues des visiteurs se transformera. Chacun aura la possibilité de venir poser « son arbre », de moduler leur densité existante et de fait, de construire son propre paysage imaginaire. Ainsi une infinité de paysages personnels, et intimes seront construits et déconstruits tout au long du festival. Seul leur souvenir persistera alors.

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Toutes deux diplômées à l'école d'architecture de Paris La villette, la rencontre se fait cependant en 2008 au sein de l'agence Rare architecture, à Paris puis à Londres. De cette première collaboration naîtra une amitié et l'envie de partager, de confronter nos visions de l'architecture. Après des expériences professionnelles au sein de différentes agences et différentes villes où nos horizons s'élargissent et des projets d'équipes menés à distance, nous nous retrouvons à Londres de nouveau avec l'ambition d'étoffer et d'intensifier notre réflexion commune tout en continuant à développer nos expressions individuelles. Nos champs d'investigations scrutent autant l'architecture, les phénomènes sociologiques que l'art contemporain, de la plus petite à la plus large des échelles.

La Grande Motte

Archies - Coralie Huon, Anne Paillard - Londres, Angleterre

LES PROJETS

La Grande Motte est une ville qui a été construite à partir d’une page blanche et est maintenant en train de devenir partie intégrante du patrimoine architectural français.La qualité spatiale et plastique de son architecture, inspirées des grands noms de l’architecture moderne, perdure mais qui se souvient de l’histoire derrière sa conception?La recherche d’archive du passage Acapulco a révélée des plans d’une grande qualité

graphique, et une réalisation bien différente des plans originaux!L’installation propose la superposition de la conception et de la réalisation, jusque dans les moindres détails du projet initial, les tracés, les textures, les codes architecturaux, colonisant le sol, les murs, le plafond, pour raviver le souvenir de la création de ce lieu et l’explorer, de jour comme de nuit...

BLUE PRINT

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Atelier L2 est né en 2009, de la volonté de deux architectes, Julie de Legge et Pierre Lelièvre, de partager leur vision et leur démarche autour du projet. Leurs parcours se sont croisés lors de collaborations en agences. Après ces nombreuses expériences qui nous ont permis d’acquérir le savoir-faire nécessaire à l’élaboration et à la gestion d’importants projets, nous avons souhaité créer un atelier pluridisciplinaire au sein duquel se mêlent architecture, scénographie et photographie. Nous sommes portés par le désir de proposer des mondes poétiques imaginés pour l’individu et de concevoir des lieux qui épousent leurs territoires et leurs fonctions. Nous souhaitons construire des espaces qui accueillent différemment leurs usagers, prenant en compte le corps, ses désirs et ses mouvements.

La Grande Motte

Atelier L2 - Julie de Legge, Pierre Lelièvre - Paris, France

Le souvenir surgit par un détail, une image cachée dans les replis de la mémoire, comme un écho au palimpseste urbain qui efface les lieux et nous les montre chaque fois. C’est par la magie de l’imagination que notre regard nous offre une vision réinventée des paysages urbains.Le dispositif est pensé comme un dialogue où chacun se révèle par la présence de l’autre. L’installation joue avec le lieu et ses façades, qui se révèlent, se transforment et disparaissent

dans les plis du nouvel espace créé.Les souvenirs, comme les reflets, se jouent de nous, jouent à cache-cache, et vont se lover dans le labyrinthe de nos émotions au cœur des plis du dispositif ; espace dans lequel on se faufile pour trouver le plaisir d’être là. Disséminées dans la cour de l’église Saint-Augustin, cinq alcôves colorées forment un parcours dans laquelle le contexte s’expose métamorphosé et l’espace se dérobe au regard.

LES PLIS DE LA MEMOIRE

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Yolanda Ortega Sanz et Jaime Ferrer J. Forés sont tout deux architectes basés à Palma de Majorque et Barcelone où ils enseignent la conception architecturale à l’Ecole d’Architecture de Barcelone, ETSAB. Leur agence a remporté de nombreux prix et concours, tels que la conception de 26 logements sociaux à Es Mercadal Minorque (2010), sélectionnés dans le prix Bauwelt First House (2012) ; l’espace public et le patrimoine industriel à Can Ribas, La Soledat, Palma de Mallorca (2011) ont exposé à la Biennale de Venise, 2012. Leurs travaux et recherches ont été publiés et présentés à plusieurs conférences.

La Grande Motte

Yolanda Ortega Sanz, Jaime J. Ferrer Fores - Barcelone, Espagne

La proposition consiste en une série de «pièges architecturaux pour la mémoire» positionnés de manière légère et subtile dans le lieu. L’installation éphémère invite les visiteurs à traverser la surface de l’eau grâce aux plates-formes existantes enveloppées d’une structure légère qui agit comme un filtre de lumière et constitue un «piège de souvenir». L’empathie suscitée par la texture biologique, les ombres et les reflets projetés permettent la création d’espaces sobres et propices au

silence qui capturent le temps et les souvenirs. De manière stratégique des chaises blanches situées dans et hors des pièges, conduisent le visiteur à l’intérieur afin qu’en toute confiance il soit pris au piège. Enfin, des bouteilles flottantes entourent les pièges. Elles illustrent de manière symbolique les souvenirs volatiles, capturées et enregistrés hors des pièges. Qu’est-ce qui pourrait arriver si vos souvenirs sont finalement attrapés ?

PIEGE DE SOUVENIRS

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Decode est un atelier pluridisciplinaire, créé en 2012 à Paris, par les architectes Léa Cottreel et Antoine Decourt. Leur travail intègre et expérimente les différents aspects liés à la production architecturale. Ils réalisent des projets aux échelles diverses, de la petite installation au grand projet de développement urbain. Ils explorent au travers de leur pratique architecturale les relations entre les choses et les évènements, l’espace et le temps, la ville contemporaine et ses mutations. Leur processus de création s’appuie à la fois sur un travail de composition précis et sur une pensée constructive du projet. Léa Cottreel est architecte hmonp, diplômée de l’école d’architecture de Paris Belleville en 2010, Elle collabore depuis 2011 avec l’agence Philippe Gazeau à Paris. Antoine Decourt est architecte hmonp, diplômé de l’école d’architecture de Paris Belleville en 2009. Il collabore depuis 2010 avec l’agence parisienne Hardel et Le Bihan.

La Grande Motte

Decode - Lea Cottreel, Antoine Decourt - Paris, France

« L’homme qui a une bonne mémoire ne se souvient de rien parce qu’il n’oublie rien ». Marcel Proust

Quand le visiteur entre dans la cour il découvre, tout d’abord au sol, une trame et des chaises très grandes et très hautes. Puis, en se rapprochant il s’aperçoit que le sol quadrillé est composé de miroirs dans lesquels se reflètent le lieu, lui-même et tout ce qui l’entoure. Cette trame et ces miroirs ouvrent alors de

multiples cheminements et connections à la fois physique et psychique avec les visiteurs. L’installation dialogue ainsi avec le lieu et tout ce qui l’entoure, et transforme les perceptions courantes des choses. Le ciel devient la terre et la terre le ciel, les murs de l’hôtel particulier projetés dans les miroirs deviennent de véritables structures en profondeurs. Toutes les conditions sont réunies pour oublier et se souvenir…

CINq HEURES DU SOIR

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Depuis notre entrée à l’Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Montpellier, Laura Nargeot, Aurélie Harlin et Guillaume D’Oliveira partageons projets, workshops, voyages, concours, travail au sein des mêmes agences... De nos intérêts communs, Guillaume Morlans, paysagiste, s’est greffé à notre trio d’architectes. Ces dernières années, chacun s’est nourri d’expériences diverses en France ou à l’étranger. Nous formons aujourd’hui un collectif pluridisciplinaire: A3P, 3 architectes, 1 paysagiste où nos connaissances respectives sont mises à l’épreuve dans un travail d’équipe que nous souhaitons faire perdurer. Participer à la 1ère édition du Festival des Architectures Vives de La Grande Motte nous donne l’occasion de redécouvrir autrement des lieux que nous pensons connaître.

La Grande Motte

A3P - Laura Nargeot, Guillaume d’Oliveira, Aurélie Harlin, Guillaume Morlans - Montpellier, Lausanne, France, Suisse

Le projet fait appel au jeu qui nous a tous charmé une fois dans notre enfance: la Fleur des Vents. En choisissant cet objet de la culture populaire, l’installation cherche à poétiser une réalité banale, inventer une histoire et un imaginaire à partir d’un objet anodin et usuel confectionné par les enfants. Dans une démarche ludique et conceptuelle, chaque enfant est venu poser sa fleur à l’édifice, et dans un geste symbolique son souvenir. Évoquant une collection de

souvenirs, ces Fleurs rassemblées et installées sur l’eau flottent, vibrent, tournent faisant écho aux éléments naturels où l’eau et le vent deviennent les metteurs en scène. Entre le spectateur et l’horizon lointain, des radeaux de Fleurs des Vents amarrés au ponton émergent tels des embarcations en partance pour un pays imaginaire que seul le souvenir de notre enfance peut nous faire revivre.

FLEUR DES VENTS

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L’association CHAMP LIBRE, association de loi 1901, créee en 1999, a pour vocation la diffusion de l’architecture au travers d’événements à caractère culturel permettant la rencontre entre le grand public, des architectes et des professionnels du bâtiment, tant dans la ville de Montpellier que dans la région Languedoc - Roussillon. Pour ce faire, nous développons différents programmes basés sur des rencontres, des manifestations culturelles, ainsi que sur des projets de publications.

Depuis 2006, l’association Champ Libre se consacre essentiellement à la réalisation du Festival des Architectures Vives. Cet événement a pour objet la sensibilisation du grand public au large domaine de l’architecture. Il s’attache non seulement à mettre en avant le travail d’une jeune génération d’architectes et aussi à faire découvrir des territoires urbains inattendus.

Cette association est présidée et gérée par Elodie Nourrigat et Jacques Brion, architectes à Montpellier.

L’ASSOCIATION

FAV 2013

Notre éthique

Soucieux de la valorisation de l’architecture auprès du grand public, œuvrant vers une meilleure compréhension de notre profession, nous cherchons à établir un dialogue entre l’architecture contemporaine et des sites à forts caractères patrimoniaux. Afin d’établir ce double dialogue, celui entre le déjà là et l’actuel, et celui entre les professionnels et les non initiés, nous fondons nos actions et plus spécifiquement le Festival autour d’une volonté de mise en place d’un langage commun. Ceci prend place grâce et afin de : - sensibiliser le grand public et lui donner des clefs de compréhension de son environnement bâti en favorisant

la rencontre entre ceux qui font la ville et ceux qui la vivent. Pour ce faire nous proposons que le festival soit inscrit dans une volonté d’ouverture de dialogue de simplement redonner au public le plaisir des lieux et de la découverte de la ville, - mettre en avant le travail d’une jeune génération d’architectes qui propose, invente, expérimente et explore de nouveaux champs de conception de notre environnement. Ainsi nous offrons à de jeunes agences d’architecte la possibilité d’une première réalisation au travers d’une installation au cœur d’un écrin prestigieux et remarquable que sont les cours d’hôtels particuliers. Nous leur offrons également une visibilité auprès du grand public

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et des professionnels grâce à des publications, - parce qu’un des enjeux de l’architecture contemporaine est de s’inscrire dans des lieux constitués, le festival souhaite confronter un morceau choisi de la ville à des regards

neufs, pour régénérer une réflexion globale sur l’architecture dans un contexte urbain existant. Établissant ainsi un dialogue entre architecture contemporaine et patrimoniale. L’une et l’autre s’inscrivant dans une valorisation commune.

FAV 2013

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Pour 2013, la DRAC Languedoc-Roussillon organise et coordonne le mois de l’architecture qui se déroulera entre les mois de mai et juin prochains. Le Festival des Architectures Vives participe à cette programmation.

L’EVENEMENT

FAV 2013

Le Festival des Architectures Vives a pour objet la sensibilisation du grand public au large domaine de l’architecture. Il s’attache non seulement à mettre en avant le travail d’une jeune génération d’architectes, paysagistes, urbanistes mais aussi à faire découvrir des territoires urbains inattendus. Le projet que propose le Festival des Architectures Vives prendra place dans deux espaces distincts. A Montpellier, ce sera au cœur de la ville historique, il sera proposé un parcours, sorte de découverte architecturale en cœur de la ville. Ce parcours relie des hôtels particuliers et cours intérieures, qui majoritairement privées ne sont pas visibles pour les visiteurs. Ensuite à La Grande Motte, ce sera là la découverte d’un patrimoine architectural contemporain qui sera revisité, réinscrit et même parfois réécrit par de jeunes architectes. Ainsi, la Ville de La Grande Motte, et plus spécifiquement l’architecture de Jean

Balladur, qui vient d’être reconnue en tant que « Patrimoine du XXème siècle » sera mise en perspective par ces installations éphémères. Là aussi un parcours architectural prendra place oscillant entre les installations et la découverte de la ville.Deux objectifs sont fixés. D’une part, ouvrir aux visiteurs, le temps du festival, des sites patrimoniaux diversifiés et emblématiques. D’autre part, grâce à l’intervention des équipes de créateurs présenter une œuvre spécifique à chaque lieu et révéler une relation intime entre une architecture contemporaine et un site patrimonial.Le festival propose en tout sur deux semaines 16 sites où pourront se développer les architectures vives selon la thématique du «Souvenir...» retenue pour cette 8ème édition du Festival.Ces réalisations éphémères de petites échelles, conçues de façon simple et évidente prendront possession des lieux le temps du festival.

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FAV 2013

Les objectifs :- ouvrir aux visiteurs, ces sites emblématiques, le temps du festival,- présenter une oeuvre spécifique à chaque lieu,- révéler une relation intime entre une architecture contemporaine et un site patrimonial,- mettre en avant le travail et l’ouverture au possible d’une jeune génération qui propose, invente, expérimente et explore de nouveaux champs de conception de notre environnement,- sensibiliser le grand public au domaine de l’architecture et lui donner des clefs de compréhension de son environnement bâti, en favorisant la rencontre entre ceux qui font la ville et ceux qui la vivent,- confronter un morceau choisi de la ville à des regards neufs, pour régénérer une réflexion globale sur l’architecture dans un contexte urbain existant.Le Festival des Architectures Vives propose une image ouverte et dynamique de l’architecture actuelle.

Sans laisser de traces physiques, le Festival cherche à marquer les esprits et à engager une réflexion globale sur l’architecture et son développement dans un contexte urbain existant; il se place en amorce et en avant première d’une mutation prévue.Le Festival des Architectures Vives propose une image ouverte et dynamique de l’architecture actuelle.C’est une manifestation organisée par des architectes, avec des professionnels de la question architecturale et urbaine, pour un large public, du non-initié au plus averti. Il se déroule dans la ville et

met en scène des prototypes, des animations, des visites thématiques ou encore des expériences architecturales à différentes échelles.La huitième édition du festival se tiendra au mois de juin 2013,, les 12-13-14-15 et 16 juin 2013 à Montpellier ainsi que les 19-20-21-22 et 23 juin à La Grande Motte. Une inauguration aura lieu le 11 juin au soir. Le Festival des Architectures Vives invite des équipes composées d’architectes mais aussi de paysagistes et d’urbanistes à réaliser des interventions in situ, librement conçues.

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EXPOSITION FAV : MORCEAUX CHOISIS à

En parallèle de la 8ème édition du Festival des Architectures Vives, une exposition sera présentée à ,Département de l’Hérault. Le visiteur pourra pénétrer un univers spécifique et découvrir ou redécouvrir les projets et architectes présentés depuis la première édition en 2006. L’exposition permettra de prolonger les parcours allant du centre historique de Montpellier, passant par le patrimoine contemporain de la ville de La Grande Motte pour enfin pénétrer au cœur d’une architecture emblématique.

L’exposition du FAV c’est du 4 au 22 juin 2013 à Département de l’Hérault

907 rue du Pr Blayac à Montpellier - 04 67 67 30 00 Ouvert du Mardi au Samedi de 10h à 19h

Entrée libre et gratuite

FAV 2013

EN PARALLELEDU FAV

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Le 8ème Festival des Architectures Vives 2013 est organisé par l’association Champ Libre, présidée par Elodie Nourrigat et Jacques Brion, architectes à Montpellier.

Avec le soutien de : La Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc Roussillon, La Région Languedoc-Roussillon, Le Département de l’Hérault, La Ville de Montpellier, La Ville de La Grande Motte, FDI groupe, L’Ordre des Architectes.

LES PARTENAIRES

CONTACTASSOCIATION CHAMP LIBRE2 rue Saint Côme - 34000 MontpellierTél : +33 467 925 117Fax : +33 467 925 177@ : communication@festivaldesarchitecturesvives.comSite : www.festivaldesarchitecturesvives.com

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