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DOSSIER DE PRESSE
BRUXELLESDU 19 JANVIER AU 31 MARS 2018
COMMISSARIAT : GUILLAUME DÉSANGES
CYCLE « POÉSIE BALISTIQUE »
JEAN-LUC MOULÈNE
EXPOSITION
EN ANGLE MORT
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EXPOSITION DU 19 JANVIER AU 31 MARS 2018 VERNISSAGE JEUDI 18 JANVIER 2018, DE 18 H À 21 H
LA VERRIÈRE, BRUXELLES (BELGIQUE)50, BOULEVARD DE WATERLOODU MARDI AU SAMEDI, 12 H-18 H, ENTRÉE LIBREVISITE COMMENTÉE CHAQUE SAMEDI À 15 HWWW.FONDATIONDENTREPRISEHERMES.ORG
Invité par Guillaume Désanges dans le cadre du cycle d’expositions « Poésie balistique », l’artiste français Jean-Luc Moulène (né en 1955, vit à Paris) déploie un ensemble d’œuvres inédites, concrètes, terrestres, soumises à la gravité autant que mouvantes, dans l’espace de La Verrière.
« Depuis plus de vingt ans, Jean-Luc Moulène développe un travail complexe, à la fois analytique et mystérieux, dont la photographie a longtemps constitué la part la plus visible et la plus reconnue. Des Disjonctions, série de photographies a priori banales, souvent urbaines, qui opéraient comme des relevés d’indices topographiques indéterminés au cœur du réel, aux célèbres Objets de grève, des product shots d’artefacts industriels fabriqués par des ouvriers grévistes détournant l’outil de production, il s’agissait à chaque fois d’une facture photographique brute, cruelle, sans complaisance, mais toujours secrètement métaphorique.
Les dessins et objets sculpturaux, qui ont toujours participé de son travail, ont pris par la suite une importance plus grande, au point de devenir majoritaires dans ses dernières grandes expositions, sans changer foncièrement l’esprit qui anime cette œuvre singulière. En plus d’interroger les enjeux de représentation de son médium, elle ne cesse d’aborder, dans sa matérialité même, des questions politiques et sociales, mais aussi ontologiques, notamment à travers la notion de « transaction », un terme investi de manière économique aussi bien que sensible, à travers une transaction permanente de l’imaginaire avec le réel.
Invité dans le cadre du cycle d’expositions « Poésie balistique », Jean-Luc Moulène déploie une production spécifique dans l’espace de La Verrière. Des peintures organiques mêlant goudron et huile côtoient d’étranges figures (précisément « balistiques »), réalisées par décomposition naturelle de champignons sur papier. Des photographies et sculptures complètent l‘ensemble. Le tout est mis en perspective par des miroirs mobiles opérant dans un régime de la furtivité. L’agencement précis de ces images, que vient perturber leur reflet reprogrammé en permanence, ne cherche pas à faire sens, mais interroge au contraire l’idée même de « sujet » en négatif, via sa mutation en objet et sa résistance à l’interprétation. »
Guillaume Désanges
En couverture :Jean-Luc Moulène, Spores 3, 2017Spores et graphite sur carton, 36 × 43 cmPhoto : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Chantal Crousel © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
L’exposition est produite en collaboration avec le centre d’art contemporain – la synagogue de Delme.
EN ANGLE MORTJean-Luc Moulène
CONTACT PRESSE FONDATION D’ENTREPRISE HERMÈS : PHILIPPE BOULET+ 33 (0)6 82 28 00 47 / [email protected]
DIRECTION INTERNATIONALE DE LA PRESSE, HERMÈS INTERNATIONAL : INA DELCOURTCONTACTS PRESSE : CAROLINE SCHWARTZ-MAILHÉ+33 (0)1 40 17 48 23 / [email protected] LÉPINE+ 33 (0)1 40 17 47 79 / [email protected]
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3POÉSIE BALISTIQUE
Extraits de l’entretien entre Jean-Luc Moulène et Guillaume Désanges, à découvrir dans son intégralité dans le Journal accompagnant l’exposition (publication disponible sur demande à compter de janvier 2018).
GD : Quand j’ai préparé le cycle d’expositions « Poésie balistique » sur les liens entre pratiques programmatiques et poésie, la présence de ton travail a été une évidence, immédiate, saurais-tu m’expliquer pourquoi ?JLM : Peut-être parce que je suis familier du concept de projectile et de subjectile dont tu m’avais parlé à l’époque. Parce que je pense que la dimension conceptuelle à laquelle nous semblons appartenir n’est pas le fait des artistes, mais de la critique et du langage, et que même le concept le plus radical est monté sur une toile. Il a un format et une épaisseur. Cette part d’ineffable, cette part d’incompressible, d’incompréhensible voire d’inutile est sans doute la part d’infini de notre pratique. Ce qui m’intéresse, c’est la vie, l’amour et la mort. Je ne vois pas pourquoi en tant qu’artiste, je ne les réinjecterais pas dans mon travail. De toute façon, l’art n’est pas fait pour être compris, il faut simplement continuer à penser l’art comme une pratique de l’art, et pas comme une pratique du commentaire ou de son miroir. GD : Quand j’ai commencé à travailler dans l’art, je me suis un peu désintéressé de ton travail parce que je n’y comprenais rien. Et, soudain, je me suis passionné pour celui-ci pour les mêmes raisons. JLM : Entre temps manifestement, tu as travaillé. Il me semble que ce qui a été le point de départ de notre réunion et ce qui t’a lancé dans une autre partie de ton investigation de l’art et de la poésie, c’est la question de l’initiation. Mais cette initiation n’est pas nécessairement élitiste, ni dispensée par les maîtres puisque tu as pu en faire l’expérience par toi-même. Par contre, elle a nécessairement à voir avec la question du sacré. Il est possible d’imaginer un sacré laïc de la même façon qu’il est possible d’imaginer des initiations par le bas ou horizontales. GD : C’est peut-être aussi parce que j’ai eu l’impression que tu ne le comprenais pas non plus. JLM : En fait, je n’ai jamais rien compris à rien. Je n’ai jamais rien compris à l’école par exemple. Je comprenais qu’il était question de nous transmettre quelque chose mais je n’avais même pas d’idée de la nature de ce que nous devions apprendre. Nous alignions des signes sans aucune finalité. Je me suis ensuite doté d’une capacité à identifier les formes d‘incompréhension. Peu à peu, j’ai commencé à pouvoir fixer des relations à travers des formes de la non-compréhension. On dit bien que l’art n’est pas fait pour être compris et je me demande si justement ces formes du non-comprendre ne sont pas comme un négatif du monde. Elles nous introduisent à de vraies connaissances hermétiques. Ce sont les voies des mystères. […]
EN ANGLE MORTJean-Luc Moulène
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 13, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 55 × 46 × 2 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 9, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 38 × 46 × 2 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
4POÉSIE BALISTIQUE
Le cycle d’expositions « Poésie balistique »À travers ce cycle, initié par Guillaume Désanges à La Verrière au printemps 2016, il s’agit d’examiner les écarts entre le programme et son résultat ou, plus précisément, les écarts entre les intentions et les intuitions dans certaines formes d’abstractions radicales.
Les cinq précédentes expositions du cycle « Poésie balistique » sont :
AVRIL – JUILLET 2016 Exposition inaugurale Poésie balistiqueAvec Marcel Broodthaers, Henri Chopin, Liz Deschenes, Hessie, Thomas Hirschhorn – Channa Horwitz – Guillaume Leblon – Scott Lyall – Dora Maurer – Isidoro Valcárcel Medina – Helen Mirra – Jean-Luc Moulène – Dominique Petitgand – R. H. Quaytman – Tris Vonna-Michell – Christopher WilliamsEt Bernard Heidsieck – Mark Insingel – Christophe Tarkos
OCTOBRE – DÉCEMBRE 2016Hessie, Soft résistance
JANVIER – MARS 2017Douglas Eynon & Erwan Mahéo, NOVELTY Ltd.
AVRIL – JUILLET 2017Tris Vonna-Michell, Punctuations & Perforations
6 OCTOBRE – 9 DÉCEMBRE 2017 Dora García, SOMEWHERE, TWO PLANETS HAVE BEEN COLLIDING FOR THOUSANDS OF YEARS. (The Thinker as Poet)
Jean-Luc Moulène, Spores 3, 2017Spores et graphite sur carton, 36 × 43 cmPhoto : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Chantal Crousel © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
5POÉSIE BALISTIQUE
BIOGRAPHIE
Jean-Luc Moulène Né en 1955 à Reims (France), il vit et travaille à Paris (France).
EXPOSITIONS PERSONNELLES RÉCENTES (sélection)
2017 The Secession Knot (5.1), Sécession, Vienne, AutricheMiguel Abreu Gallery, New York, États-Unis
2016 Jean-Luc Moulène, Musée national d’art moderne/Centre Pompidou, Paris, FranceCe fut une belle journée, galerie Chantal Crousel, Paris, FranceJean-Luc Moulène: Larvae and Ghosts, Thomas Dane Gallery, Londres, Royaume-Uni
2015Verde Azul Blanco Negro Rojo, Torre de los Vientos, Mexico, Mexique Il était une fois, Villa Médicis, Rome, Italie
2013Endwards, Extra City Kunsthal, Anvers, BelgiqueErrata, projet spécial lié à l’ouverture du Museo Jumex, Mexico, Mexique Works, Beirut Art Center, Beyrouth, Liban
2011 Jean-Luc Moulène: Opus + One, Dia:Beacon, Beacon, États-UnisDan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York, États-Unis
Il est représenté par les galeries Chantal Crousel (Paris), Galerie Pietro Sparta (Chagny), Thomas Dane Gallery (Londres), Galerie Greta Meert (Bruxelles), Miguel Abreu Gallery (New York), Galeria Désiré Saint Phalle (Mexico).
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6POÉSIE BALISTIQUE
VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSEVISUELS EN HAUTE DÉFINITION TÉLÉCHARGEABLES SUR :WWW.FONDATIONDENTREPRISEHERMES.ORG/ACCES-PRESSE(MOT DE PASSE SUR DEMANDE)DES VUES DE L’EXPOSITION SERONT DISPONIBLES APRÈS LE VERNISSAGE.
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 1, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 51 × 40,5 × 5 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 9, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 38 × 46 × 2 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 5, 2017 Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 45,5 × 60,5 × 5 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert© Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 13, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 55 × 46 × 2 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert© Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Sous-chromes 7, 2017Peinture à l’huile sur goudron sur panneau, 45,5 × 60,5 × 5 cm, photo : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Greta Meert © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Spores 3, 2017Spores et graphite sur carton, 36 × 43 cmPhoto : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Chantal Crousel © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
7POÉSIE BALISTIQUE
VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSEVISUELS EN HAUTE DÉFINITION TÉLÉCHARGEABLES SUR :WWW.FONDATIONDENTREPRISEHERMES.ORG/ACCES-PRESSE(MOT DE PASSE SUR DEMANDE)DES VUES DE L’EXPOSITION SERONT DISPONIBLES APRÈS LE VERNISSAGE.
Jean-Luc Moulène, Spores 5, 2017Spores sur papier, 40 × 29,7 cmPhoto : Émile Ouroumov, 2017Courtesy Galerie Chantal Crousel© Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Trou d’A380, 2012Maquette plastique A380 Airbus (Heller), fil de fer et peinture, 105 × 60 × 64 cmPhoto : Florian KleinefennCourtesy de l’artiste et Galerie Chantal Crousel, Paris, © Jean-Luc Moulène / ADAGP PARIS 2017
Jean-Luc Moulène, Silver Puke, Paris, 2013, 201312 cuillères à soupe en argent, 12 petites cuillères en argent, pâte epoxy, 25 × 30 × 30 cm Photo : Florian KleinefennCourtesy de l’artiste et Galerie Chantal Crousel, Paris, © Jean-Luc Moulène / ADAGP PARIS 2017
Jean-Luc Moulène, Ciels (1), août 1989, 2004Bromure contrecollé sur aluminium, 120 × 150 cmCourtesy de l’artiste et Galerie Chantal Crousel, Paris © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc Moulène, Ciels (2), août 1989, 2004Bromure contrecollé sur aluminium, 120 × 150 cmCourtesy de l’artiste et Galerie Chantal Crousel, Paris © Jean-Luc Moulène / ADAGP Paris 2017
Jean-Luc MoulènePhoto : Florian Kleinefenn, 2005
8POÉSIE BALISTIQUE
PROCHAINE EXPOSITION À LA VERRIÈRE
MARIE COOL ET FABIO BALDUCCI EXPOSITION DU 18 AVRIL AU 7 JUILLET 2018 VERNISSAGE LE 20 AVRIL 2018
GUILLAUME DÉSANGES
Guillaume Désanges est commissaire d’exposition et critique d’art. Il dirige Work Method, structure indépendante de production. Il développe internationalement des projets d’expositions et de conférences.Derniers projets : Amazing! Clever! Linguistic!, An Adventure in Conceptual Art (2013, Generali Foundation, Vienne, Autriche), Une exposition universelle, section documentaire (2013, Louvain-la-Neuve biennale, Belgique), Curated Session #1: The Dora García files (2014, Perez Art Museum, Miami, USA), Ma’aminim / Les Croyants (2015, musée d’Art et d’Histoire, Saint-Denis & Tranzitdisplay, Prague, République Tchèque), The Méthode Room (2015, Chicago, USA), Poésie balistique (2016-..., La Verrière, Bruxelles), L’Esprit français, Contre-cultures 1969-1989 (2017, la maison rouge, Paris).©
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9POÉSIE BALISTIQUE
LES ACTUALITÉS DE LA FONDATION (SÉLECTION)
EXPOSITION LES MAINS SANS SOMMEILRÉSIDENCES D’ARTISTES 2e CYCLEBIANCA ARGIMON, JENNIFER VINEGAR AVERY, CLARISSA BAUMANN, LUCIA BRU, IO BURGARD, ANASTASIA DOUKA, CÉLIA GONDOL,DH MCNABB, LUCIE PICANDETPALAIS DE TOKYO, PARIS, FRANCE24 NOVEMBRE 2017 – 7 JANVIER 2018
EXPOSITION NORIKO AMBE, UNDER THE BIG TREEALOFT AT HERMÈS, SINGAPOUR22 NOVEMBRE 2017 – 11 FÉVRIER 2018
EXPOSITION ROSA MARIA UNDA SOUKI, ON THE CORNER OF LONDRES AND ALLENDE STREETS (1938-1954)ATELIER HERMÈS, SÉOUL, CORÉE DU SUD7 DÉCEMBRE 2017 – 4 FÉVRIER 2018
EXPOSITION FUJIKO & UKICHIRO NAKAYA, GREENLANDLE FORUM, TOKYO, JAPON22 DÉCEMBRE 2017 – 4 MARS 2018
EXPOSITION HIPPOLYTE HENTGEN, OVERLAYLA GRANDE PLACE, SAINT-LOUIS-LÈS-BITCHE, FRANCE7 FÉVRIER – 18 JUIN 2018
EXPOSITION KIM MINAE SOLOATELIER HERMÈS, SÉOUL, CORÉE DU SUD15 MARS – 13 MAI 2018
PROGRAMME IMMERSIONEXPOSITION TAYSIR BATNIJI, HOME AWAY FROM HOMEAPERTURE GALLERY, NEW YORK, ÉTATS-UNIS15 MARS – 10 MAI 2018
PROGRAMME MANUFACTO, LA FABRIQUE DES SAVOIR-FAIREPREMIÈRE ANNÉE DANS VINGT ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRESILE-DE-FRANCE, PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR, FRANCEOCTOBRE 2017 – JUIN 2018
PROGRAMME RÉSIDENCES D’ARTISTES, 3E CYCLE3 ARTISTES EN RÉSIDENCE DANS DES MANUFACTURES HERMÈS1er SEMESTRE 2018
PUBLICATION CAHIERS DE RÉSIDENCES BIANCA ARGIMON, LUCIA BRU, ANASTASIA DOUKACOÉDITION ACTES SUD – OCTOBRE 2017
La Fondation d’entreprise Hermès accompagne celles et ceux qui apprennent, maîtrisent, transmettent et explorent les gestes créateurs pour construire le monde d’aujourd’hui et inventer celui de demain.
Elle développe huit grands programmes qui articulent savoir-faire, création et transmission. New Settings pour les arts de la scène, Expositions et Résidences d’artistes pour les arts plastiques, Immersion pour la photographie, Manufacto, la fabrique des savoir-faire et l’Académie des savoir-faire pour la découverte et
l’approfondissement des métiers artisanaux. À travers H3, elle soutient également, sur les cinq continents, des organismes qui agissent dans cette même dynamique. Enfin, son engagement en faveur de la planète est porté par son programme Biodiversité.
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