LEONARD DE VINCI

Le Code Atlantique

Du 2 au 24 septembre 2010

Grande Verrière Grimaldi Forum Monaco

Cette exposition, placée sous le Haut Patronage de SAS le Prince Albert II de Monaco, est organisée par l’association Dante Alighieri Monaco et l’Association Monaco Italie, elle présente une sélection significative de planches originales de la première édition intégrale du Code Atlantique, mise à disposition par l’Académie Nationale des Lincei. Les créations et autres inventions du Maître Leonard de Vinci ne manqueront d’interpeler un vaste public assoiffé de curiosité et d’intense désir de connaissance. Cet esprit de découverte a permis aux hommes d’entreprendre les plus grandes conquêtes et de continuer à révéler des milliers de secrets qui attendent encore d’être dévoilés.

INFORMATIONS PRATIQUES L’exposition LEONARD DE VINCI Placée sous le Haut Patronage de SAS le Prince Albert II de Monaco, elle est organisée par l’association Dante Alighieri Monaco et l’Association Monaco Italie.

Lieu : Grande Verrière du Grimaldi Forum Monaco 10, avenue Princesse Grace - 98000 Monaco Site internet : www.grimaldiforum.mc Horaires : Du 2 au 12 septembre tous les jours de 10h00 à 20h00 Nocturne les jeudis 2 et 9 septembre 2010 jusqu’à 22h00 Du 13 au 24 septembre tous les jours de 12h00 à 19h00 Prix d’entrée plein tarif : 8€ Tarifs réduits : Etudiants (-25 ans sur présentation de la carte) = 5€ Enfants (jusqu’à 11 ans) = gratuit Billet couplé = 15€ avec l’exposition « Kyoto-Tokyo, des samouraïs aux mangas » Du 1 septembre au 12 septembre, la grande exposition estivale du Grimaldi Forum Monaco qui fermera ses portes le 12 septembre. Billetterie Grimaldi Forum Tél. +377 99 99 3000 - Fax +377 99 99 3001 E-mail : ticket@grimaldiforum.mc Catalogue de l’exposition : Une publication trilingue (italien, anglais, allemand) Format : 24 x 29 cm, 251 pages L’éditeur : Anthelios Edizioni Prix public : 45 € Conférence : « Les envols de l’esprit. Le Code Atlantique de Leonardo da Vinci » par le Professeur Carlo Barbieri, Professeur à l’Université Ambrosiano de Milan Le 1er septembre à 18h30 dans la salle Camille Blanc. Communication pour l’exposition : Hervé Zorgniotti Tél. : 00 377 99 99 25 02 - hzorgniotti@grimaldiforum.mcNathalie Varley Pinto Tél. : 00 377 99 99 25 03 - nvarley@grimaldiforum.mc Contact pour les visuels : Cécile Valentin Tél. : 00 377 99 99 25 25 – cvalentin@grimaldiforum.mc

L’EXPOSITION Leonardo génie curieux, une exposition pour rêver du futur. Pendant de nombreux siècles, les planches de Leonardo sont restées dans le mystère, protégées comme des bijoux dans des palais et bibliothèques du monde entier, avec une connaissance très limitée de leur contenu. Ce n’est qu’à la fin des années 800 qu’a commencé le travail phénoménal d’interprétation de ces paroles et dessins qui semblaient avoir été crées par un fantastique magicien et non pas par un homme, en chair et en os, sans aucun doute génial. Une des collections les plus importantes de planches léonardiennes se trouvait (et se trouve encore) dans une grande bibliothèque de Milano, la Bibliothèque Ambrosiana. Cette collection était connue comme le Code Atlantique, un nom qui n’a pas été choisi par Leonardo mais par quelqu’un qui avait comparé ce grand album aux atlantes géographiques de l’époque. Plus de 1.200 dessins étaient collés sur les pages de cet album et c’est finalement un passionné, Giovanni Piumati, responsable de la plus grande académie italienne, les Lincei, qui s’est mis à l’œuvre et, après 15 années de travail passionnant a conclu la transcription intégrale de toutes les planches de l’Atlantique. Tous les dessins et textes (enfin compréhensibles pour tous !) ont été publiés sur du papier spécial à un nombre limité de copies, destinés aux institutions et aux savants qui pouvaient, après plus de 4 siècles, commencer à étudier la pensée d’un des plus grands protagonistes de la Renaissance Italienne. Cette exposition présente une sélection significative de planches originales de la première édition intégrale du Code de l’Atlantique, mises à disposition par l’Académie Nationale des Lincei. Nous trouverons des dessins dédiés au rêve de voler, au projet de machines puissantes, à l’étude de la géographie et des mathématiques, à l’idée d’inventer de nouveaux engins de guerre. Il y aura aussi un témoignage de Leonardo… styliste. En complément des planches, sont exposés certains modèles d’engins projetés par Leonardo et réalisés par d’importants modélistes italiens. Nous verrons des machines de guerre, de chantier, des machines pour voler et d’autres encore qui proposent des solutions très modernes comme le changement de vitesse. Enfin, sont présentés certains exemples de technologies avancées de notre époque : ce sont quelques « héritiers » de Leonardo qui ont relevé le défi du progrès technologique et scientifique et qui témoignent le long chemin parcouru après la renaissance. Les plus petits pourront s’amuser avec des jeux inspirés par Leonardo. Ils découvriront les devinettes écrites par le génie de Vinci, ils pourront inventer des machines fantastiques, essaieront de dessiner les animaux fantastiques décrits par Leonardo, pourront mesurer leur habilité en démontant et remontant des jeux en bois, comme le Pont de Leonardo. Le message principal que veut passer cette exposition, surtout pour les plus jeunes, est lié à la grande valeur de la curiosité, c’est-à-dire de l’intense désir de connaissance. Ce n’est que cette soif de curiosité qui a permis aux hommes les plus grandes conquêtes et permettra de dévoiler des milliers de secrets qui attendent encore d’être dévoilés. La grandeur plus authentique de Leonardo est sa curiosité infinie, son désir de répondre aux questions sans réponses, son besoin de rêver d’un monde meilleur, sa volonté de conquérir des destinations inatteignables. Sa force est celle d’être capable de rêver et de croire que l’intelligence et la volonté peuvent réaliser des rêves.

BIOGRAPHIE La vie d’un homme génial Leonardo nait à Vinci, un petit village proche de Florence, le 15 avril 1452. C’est le fils naturel du notaire Pierre et de Caterina, une femme dont nous ne connaissons aucune information précise. Elevé par la famille paternel, dans laquelle il vit une enfance heureuse, reçoit une instruction discrète et entre ensuite en tant qu’apprenti dans le magasin d’un célèbre peintre e sculpteur Verrocchio, à Florence, où nous le retrouvons en 1469 en compagnie de Botticelli e Perugino. Il reste avec Verrocchio jusqu’en 1476, lorsqu’il commence à travailler seul. Les rapports de Leonardo avec Lorenzo de’ Medici ne sont pas clairs. En outre, son environnement culturel et les raisons qui le poussent à partir à Milan en 1482 ne sont pas connues. Mais il voit sans doute dans la cour des Sforza – famille de Milan – une ambiance plus adaptée à sa carrière pas uniquement en tant qu’artiste mais aussi en tant que technicien et ingénieur. A Milan, il travaille encore principalement en tant que peintre mais réussit à s’occuper aussi d’œuvre hydrauliques, de projets architecturaux, d’organisation de fêtes de cours et un monument équestre, jamais réalisé à Francesco Sforza, père de Ludovico di Moro. En 1499, les Sforza vaincus et la ville de Milan entre les mains des français, Leonardo quitte la ville et commence une période de pérégrination qui le conduise dans un premier temps à Mantoue, puis à Venise, dans la région de la Romagna, où il entre au service de Cesare Borgia en tant qu’architecte et ingénieur militaire. Il retourne à Florence en 1503 où il opère en tant que peintre et se trouve impliqué dans une dispute avec les frères pour la division de l’héritage laissée au père. En 1506, il est rappelé à Milan par le roi de France Louis XII, qui le nomme « peintre et ingénieur ». Il reste à Milan jusqu’à la restructuration du gouvernement des Sforza en 1513. Il déménage alors à Rome, au service de Giuliano de’ Medici, frère du pontife Leone X. L’expérience romaine laisse Leonardo insatisfait et déçu, notamment à cause du succès remporté par de grands hommes comme Michelangelo et Raffaello. A la mort de Giuliano en 1516, il accepte l’invitation du nouveau roi de France François I e s’installe au château de Cloux, aujourd’hui appelé Clos-Lucé à Ambroise, où il meurt le 2 mai 1519.

COMMENTAIRE DE QUELQUES PIECES Coque double

Ce projet de double coque a parfois été mis en relation avec des études léopardiennes pour la navigation sous-marine mais il s’agit sans doute d’un système de défense des bateaux militaires contre l’éperonnement et l’action des scaphandriers mineurs. Le modèle exposé applique l’idée de coque double de Leonardo à la structure d’une caraque atlantique, bateau de combat et de transport très utilisé de 400 à 600. Il s’agissait probablement des caraques Santa Maria de Cristoforo Colombo et des bateaux de la flotte de Cortez qui se dirigeaient vers la conquête du Mexique. Motrice à palettes

Un des problèmes que se pose Leonardo est celui de permettre une navigation plus rapide et plus facile. Naturellement, la forme de la motrice avait une importance fondamentale et Leonardo prend pour exemple les poissons. En outre, il pense à l’idée d’équiper certains bateaux de grandes aubes qui, actionnées par des manivelles aux pieds ou mains et, idéalement avec l’utilisation de volants, auraient augmenté le rythme et l’efficacité par rapport à une rame traditionnelle. Aucun dessin ne représente le bateau en entier mais juste certains détails et quelques parties du bateau.

Vis aérienne

Le projet des vis aériennes, un des plus connu de Leonardo, est considéré de façon commune comme la plus vieille étude d’hélicoptère. Il se base sur le principe suivant : une vis sans fin montée en pivot sur un axe de rotation, que l’on fait tourner très rapidement, devrait s’élever dans l’air. En réalité, ce principe est plus semblable à celui de l’hélice des avions modernes plutôt qu’à l’hélicoptère, basé sur des palettes tournantes. Dans le projet léonardien, la vis présente un rayon d’environ 5 mètres, une structure en roseau recouverte de toile de lin amidonnée avec des bords métalliques de renfort. La rotation de l’axe survient grâce à la poussée d’hommes qui marchent autour ou de par l’enroulage rapide d’une corde autour de la base. Bicyclette

Pendant la restructuration du Code de l’Atlantique qui a eu lieu entre les années 60 et 70 du siècle dernier, a été découvert cet incroyable dessin sur une feuille que Pompeo Leoni avait collée sur un grand album utilisé pour conserver les dessins technico-scientifiques léonardiens. A ce jour, les chercheurs sont encore partagés quant à l’authenticité de cette ébauche, sans aucun doute d’une beauté fascinante. Pourtant, il modifierait de plusieurs siècles le projet de la bicyclette, née officiellement en 1818 avec le brevet de la « machine pour courir » du Baron Karl Fredrich Ludwig Drais von Sauerbronn. La distance entre la « machine pour courir » et le dessin découvert parmi les feuilles de l’Atlantique est de plus de 300 ans.

Il est certain que le dessin n’est pas œuvre de Leonardo. La main qui l’a dessinée est en effet trop incertaine. Il s’agit probablement d’un jeune élève du grand Leonardo. Tous les éléments plus caractéristiques qui constituent la bicyclette sont représentés, en particulier la transmission avec chaîne avec la roue à dents cubiques dessinée par Leonardo sur une feuille du Code de Madrid I, F.10, qui est reproduit. Il est évident que les études et les polémiques concernant le dessin de l’Atlantique ne sont pas conclues. L’aile mécanique

Un des projets plus célèbres d’aile mécanique qui prouve la volonté méticuleuse de Leonardo d’imiter le plus possible la nature. Les études sur l’anatomie des oiseaux se traduisent dans la reproduction en bois et corde d’une aile pour le vol de l’homme. Une seule annotation de Leonardo qui, dans le bois de la structure, écrit : « panno » pour rappeler que tout devra être recouvert de tissu pour conclure la construction.

VISUELS LIBRES DE DROIT POUR LA PRESSE

Conditions d’utilisation : légendes et crédits à respecter

L’aile mécanique B © Anthelios 2010

L’aile mécanique A

© Anthelios 2010

Bicyclette B

© Anthelios 2010

Bicyclette A

© Anthelios 2010

Présumé portrait de Leonard de Vinci

fait par lui même © Anthelios 2010

Etudes pour grandes catapultes

© Anthelios 2010

Coque double A © Anthelios 2010

Coque double B © Anthelios 2010

Motrice à palettes B © Anthelios 2010

Motrice à palettes A © Anthelios 2010

Vis aérienne B © Anthelios 2010

Vis aérienne A © Anthelios 2010

LE GRIMALDI FORUM MONACO Lieu de toutes les cultures

Un lieu, des expositions. Entre ciel et mer, le Grimaldi Forum Monaco est le théâtre d’exception d’une programmation culturelle, articulée autour de trois axes forts : expositions, musique et danse. Chaque été, le Grimaldi Forum Monaco produit une grande exposition thématique, consacrée à un mouvement artistique majeur, à un sujet de patrimoine ou de civilisation, à tout sujet où s’exprime le renouvellement de la création. Une occasion de mettre en valeur ses atouts et ses spécificités : offrir un espace de 4000m2 pour créer en toute liberté, mettre au service de la scénographie les outils technologiques les plus performants, s’appuyer sur les meilleurs spécialistes dans chaque domaine afin d’assurer la qualité scientifique de ses expositions.

Cette alchimie a déjà fait ses preuves au travers des grands succès rencontrés dans la presse et auprès du grand public :

• « AIR-AIR » en 2000, • « Chine, le siècle du 1er Empereur » en 2001, • « Jours de Cirque » en 2002 • « SuperWarhol » en 2003, • « Impérial Saint-Pétersbourg, de Pierre le Grand à Catherine II » à travers les collections du

musée de l’Ermitage et de l’Académie des Beaux-Arts en 2004 • « Arts of Africa » des Arts Traditionnels à la Collection Contemporaine de Jean Pigozzi en

2005, • « New York, New York », 50 ans d’art, architecture, cinéma, performance, photographie et

vidéo en 2006 • « Les Années Grace Kelly, Princesse de Monaco » en 2007 • « Reines d’Egypte » en 2008 • « Moscou : Splendeur des Romanov » en 2009 • « Kyoto-Tokyo, des Samouraïs aux Mangas » du 14 juillet au 12 septembre 2010.

Le Grimaldi Forum Monaco collabore avec les plus grandes institutions culturelles du monde – musées, fondations et galeries – qui saluent cette réussite par le prêt d’œuvres majeures. Fort de sa double vocation qui en fait sa particularité, le Grimaldi Forum Monaco est à la fois un centre de congrès et d’exposition qui accueille une centaine d’évènements professionnels par an (congrès, salons, conventions…). Durant la période des fêtes de fin d’année et pour la deuxième année consécutive, le Grimaldi Forum a installé un rendez-vous thématique « Place des Arts ». Exposition et conférences sont proposées au public en libre accès. Après la Manufacture de porcelaine de Sèvres, le Grimaldi Forum a consacré sa "Place des Arts" à Baccarat.

Au printemps, traditionnellement c’est la photographie qui est à l’honneur. Après Doisneau, Harcourt, et « Willy Rizzo : photographe et designer » en 2009, c’est « EMILIO AMBASZ : GREEN over GREY » qui était cette année sous la Grande Verrière. La scène de la Salle des Princes, le plus grand auditorium de la Principauté de Monaco avec ses 1800 places accueille régulièrement des comédies musicales comme Grease, des ballets internationaux comme ceux du Kirov ou le Bolchoï, le Ballet de l’Opéra de Paris, des artistes pop rock, tels que Norah Jones, Mickey 3D, Rokia Traoré, Lou Reed, Black Eyed Peas. Ecrin naturel pour les entités traditionnelles de la culture monégasque : les Ballets de Monte Carlo, l’Orchestre Philharmonique et l’Opéra de Monte Carlo qui avec un plateau scénique de 1000m², l équivalent de l’Opéra Bastille peuvent offrir des grandes productions. L’agenda du Grimaldi Forum Monaco reflète cette diversité et cette ambition intacte de rassembler au- delà des clivages toutes les formes d’expression artistique et le monde de l’entreprise, pour inviter un public toujours plus large à s’ouvrir sur le monde au travers du « prisme » de la Principauté.

Le Grimaldi Forum Monaco, c’est : 35 000 m² d’espace d’exposition et de réunion :

- Trois auditoriums : la Salle des Princes (1800 places), la salle Prince Pierre (800 places), et la salle Camille Blanc (400 places). Dont 10 000m² d’espaces d’exposition

- L’espace Ravel, 4180 m² dont 2 500 m² sans pilier - L’espace Diaghilev, 3 970 m²

Avec un chiffre d’affaires de 13M €, un budget de 4M € pour la culture dont 2,5 M € pour l’« exposition estivale ». 151 collaborateurs permanents, 46 métiers. Depuis octobre 2008, le Grimaldi Forum est certifié ISO 14001 :2004 (management environnemental).

Favoriser le développement des relations culturelles entre la Principauté et l’Italie

L’Association Monaco-Italie, a été créée en septembre 2002 et actuellement présidée par Madame Marina Grosoli Kerwat, se veut être un véritable trait d’union entre la Principauté de Monaco et l’Italie. Ainsi par ses nombreuses activités, tant sur le plan de la culture avec l’organisation d’expositions, de conférences, que sur celui de l’éducation (l’association octroie, annuellement, des bourses d’études aux étudiants de la Principauté ainsi qu’aux élèves de l’Ecole de Musique de Monaco), l’Association Monaco-Italie contribue au développement des relations entre les deux pays, afin de mieux faire connaitre la Principauté en Italie, et réciproquement. Afin de réaliser pleinement ses activités, l’Association Monaco-Italie a signé, en janvier 2007, avec l’Ambassade d’Italie à Monaco une convention de partenariat et de collaboration. Chaque évènement organisé par l’Association Monaco-Italie démontre le dynamisme de la Communauté italienne en Principauté et son désir de participer pleinement à la vie monégasque. Car tél est le but de l’Association Monaco-Italie : rapprocher les deux communautés au travers d’initiatives communes et de concrétiser une amitié historique et institutionnelles déjà très affirmée. Contacts : Association Monaco-Italie "Le Victoria" - 13, boulevard Princesse Charlotte MC 980000 Monaco Tel +377.97.77.85.85 Fax +377.97.77.58.99 ami@libello.comwww.monacoitalie.it

La Société Dante Alighieri est un organisme culturel qui a pour but la diffusion de la langue et de la culture italienne. Fondée en 1889, elle accueille dans les 95 comités présents dans presque toutes les provinces d’Italie des milliers de personnes désireuses de perfectionner leurs connaissances linguistiques, culturelles, artistiques, et ses 423 comités à travers le monde poursuivent les mêmes objectifs, dispensant un enseignement adapté aux caractéristiques locales. Elle est présente dans plus de soixante pays et réunit plus de 200.000 membres étudiants dans 5900 écoles de langue et culture. Elle assure aussi la présence du livre italien dans le monde à travers plus de 300 bibliothèques où l’on peut consulter plus de 500000 volumes de tout genre. Le comité monégasque de la Dante Alighieri est installé en Principauté depuis 1979. Il a été fondé par le baron Fabrizio di Giura. S.A.R la princesse Caroline de Hanovre en est la présidente d’honneur. Depuis sa création, ce comité a ouvert ses classes à plus de 2400 « élèves ». Les cours de langue italienne rassemblent des personnes venant de très nombreux pays étrangers. Pour un plus vaste public, le comité de Monaco a organisé durant ses 31 années d’activités, des concerts et de nombreuses conférences (avec notamment l’académicien René Huyghe, des écrivains comme Jean Rémy et les sénateurs italiens Paolo Emilio Taviani, Franco Reviglio, les conservateurs de musées niçois MM. Jean Forneris et Charles Astro, le conservateur du musée égyptien de Turin, le directeur honoraire des affaires culturelles de la Principauté, M. Antoine Battaïni, des professeurs de la faculté de Nice et du lycée de Monaco, la princesse Maria Gabriella di Savoia, Mme Edmonde Charles-Roux, présidente de l’Académie Goncourt et aussi des architectes, des critiques d’art, des écrivains, etc.). Les sujets ont été très variés : l’Italie au temps de Dante Alighieri, l’art sacré dans la peinture du Quattrocento, la préhistoire en Italie, les colosses de Riace, le poète Montale, la Renaissance : peinture et musique, le Maniérisme, le Saint-Suaire de Turin, Manzoni, les fontaines de Rome, la Galleria Sabauda de Turin, Caravaggio, Pirandello, les Etrusques, Leonardo da Vinci, Raffaello, Rome baroque, Rome au temps de César, l’Italie par les voyageurs des siècles passés, les mosaïques de Ravenne, l’automobile et son industrie à Turin, le Louvre pendant la guerre, l’art italien en Russie, la peinture toscane, le palio de Sienne, la Sicile, ... et beaucoup d’autres thèmes illustrant l’histoire mais aussi des sujets concernant l’économie, la science et la médecine qui ont été présentés par des spécialistes comme Filippo Maria Pandolfi, Antonio Marzano, Antonino Zichichi, Maurice de l’Arbre. L’activité théâtrale a vu de vraies pièces d’auteurs classiques ou modernes (Pirandello, Goldoni, les classiques italiens) jouées par des troupes d’acteurs professionnels de Gênes ou de Milan. En collaboration avec d’autres associations culturelles a travers des voyages dans une vingtaines de villes d’Italie, à la recherche de l’art et de l’histoire, ont été visitées des villes d’art comme Florence, Pise, Sienne, Crémone, Pavie, Busseto, Perugia, Orvieto, Rome, Palerme, Bergamo ; de nombreux sanctuaires, et encore les villes de la Renaissance comme Vigevano, Mantova, Ferrara ; le lac de Garde, des régions comme l’Ombrie, la Ligurie, la Sicile et puis les villas de Vénitie etc ont été l’occasion de fort belles visites. Les deux premiers Présidents de la Dante Alighieri Monaco ont été le Duc de Valverde et le Comte de Lestrange. Puis le baron Fabrizio di Giura a repris le flambeau depuis 1992 et par son œuvre et son enthousiasme, il a développé et accru les initiatives du Comité. Pour le 30ème anniversaire de la fondation de l’Association monégasque, un grand événement a souligné d’importance de la célébration : l’émission de trois timbres-poste de la Principauté à l’effigie de grands personnages de la culture italienne : Niccolò Machiavelli, Francesco Petrarca et Giovanni Boccaccio. Cette initiative, qu’aucun des autres 423 comités de par le monde n’a encore imitée, à notre connaissance, a été possible grâce à la bienveillance des Autorités de la Principauté.