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Bernard Bouillon

METHODEMETHODE

dede GUITAREGUITARE

InitiationAccompagnement,

Folk

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AVANT-PROPOS

La prsente mthode vise initier l'usage de la guitare, dans l'optique de la musiquefolk.

Au pralable, un chapitre est consacr l'instrument lui-mme, sa constitution, son achat,son entretien, ses accessoires. Peu de mthodes en effet pensent donner ces explications et cesconseils, comme si un musicien ne devait pas s'intresser son instrument, et n'avait pas besoin dele connatre.

Contenu de la mthode elle-mme :L'accompagnementd'abord : dans cette optique, elle s'adresse aux dbutants. Principaux

accords, principaux rythmes et arpges utilisables sur les chansons franaises.

Le style folkensuite : c'est--dire l'utilisation de la guitare comme instrument soliste, sesuffisant lui-mme, dans un style particulier venu d'Amrique. En fait, nous verrons que "le"style folk comprend encore plusieurs faons de jouer, selon qu'on utilise les doigts ou le mdiator.Le "picking" donc d'abord, puis le "flat picking" en guitare "Blue-Grass". Aprs l'initiation, unrpertoire, avec des morceaux de difficult progressive.

1) L'instrument 2) L'accompagnement 3) Le picking 4) La guitare Blue-Grass : les 4parties peuvent tre dissocies selon les besoins, dans un club de guitare par exemple.

Cette mthode utilise surtout la tablature, qui permet d'apprendre sans connatre lesolfge. La connaissance du solfge s'avre pourtant bien pratique, et nous devrons forcment yfaire rfrence pour donner des explications.

Bien entendu, il est impossible d'tre exhaustif, et l'accompagnement lui-mme peut servler d'une grande complexit, particulirement dans les rythmes sud-amricains, ou en Jazz,styles que nous n'abordons pas ici. Quant au rpertoire folk, il est aussi extrmement riche, lestablatures abondent dans les ouvrages ou sur Internet.

L'auteur :Animateur guitare au Centre Albert Camus de Lens pendant 10 ans.Membre de groupes Folk et Country Music la fin du XXme sicle et audbut du XXIme : La Grande Folque, Lysaa, Sandwich-Express ;mandoline, guitare, pedal-steel guitar. Dit Mandoline Kidquand il tait plusjeune. Participation de nombreux stages de guitare et de mandoline.Pub :

Les pages qui suivent ont t ralises il y a quelques annes avec le logicielNewDeal Office 98 (NDO 3.2), idal comme PAO. Transfres en rtf, ellesont t reprises et actualises avec OpenOffice, qui permet aussi d'enregistrerenpdf.Avertissement :Cette mthode s'adresse ceux qui savent lire, qui distinguent la main droitede la gauche, et connaissent le nom de leurs doigts. Pour les bbs musiciens,les parents pourront servir de relais.

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1re PARTIE

LA GUITARE

I - LES DIFFRENTES SORTES DE GUITARESOn parle toujours de "la" guitare ("Tu joues de la guitare?"), mais l'instrument est multiple ;

on pourrait mme dire qu'il s'agit en fait de plusieurs instruments diffrents. En voici quelquesexemples.

1) La guitare classiqueC'est l'image la plus courante, parce que c'est la forme la plus ancienne (introduite en

Espagne par les Arabes au IXme sicle, mais elle a bien volu depuis) ; et aussi parce que leprestige du classique, musique savante, touffe les formes concurrentes, du moins dans lesdictionnaires et encyclopdies, et souvent dans l'enseignement. Voici ses caractristiques :

La caisse de rsonance est relativement petite ; le chevalet est assez prs del'extrmit ;

Le manche est large et plat ; il se rattache la caisse au niveau de la 12mecase (correspondant l'octave) ;

La tte est vide, pour laisser passer les mcaniques qui tendent les cordes, etqui sont places sur les cts ; ces mcaniques sont groupes par trois sur unmme montant : si 1 casse, on en change 3 ;

Les cordes sont douces, elles sont en nylon (3 aigus), et nylon filet de mtalsur les 3 cordes graves ; elles sont enfiles dans le chevalet, attaches par unnoeud.

Il existe de nombreuses marques pour les modles conomiques, mais les modles

professionnels sont construits par des luthiers, la main.

2) La guitare folkC'est celle qui nous intressera surtout dans cette mthode. La conception en est plus

rcente (XIXme sicle, perfectionne au XXme), et elle est amricaine : on ne s'tonnera doncpas de ce que les modles professionnels proviennent de grandes marques amricaines, mme si les

instruments de trs grande qualit sont construits par des luthiers, mais souvent pour les marques en

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question, et portant leur nom : Martin, Gibson, Guild.- La caisse de rsonance est grande, et le chevalet apparat plus centr ; cetteforme donne des basses puissantes ; il existe des modles petite caisse, qui ontd'excellentes aigus, et d'autres avec des formes plus bizarres (ex : "jumbo") ;- Le manche est assez troit, et il est bomb, ce qui permet d'utiliser le pouce pour

jouer des notes basses ; il se rattache la caisse au niveau de la 14me case, et est

donc plus long que le manche classique ;- La tte est pleine, et les mcaniques sont attaches par en-dessous ; elles sontindividuelles (il y en a six) ;- Les cordes sont mtalliques : acier (2 aigus), et acier filet de bronze le plussouvent sur les 4 cordes les plus graves ; elles sont donc plus dures ; il existe

plusieurs "tirants" (paisseurs, tension) ; elles sont fixes dans des trous verticauxpercs dans le chevalet, tenues par des chevilles (en plastique, ou en os, parfois enbois, et les lphants ne recommandent pas l'ivoire).

La guitare folk est construite pour tre puissante, en particulier dans un certain style o ils'agit d'accompagner un banjo, une mandoline, un violon, etc., et de pouvoir sortir un solo. La photoci-dessous est celle de la Martin D45, le modle de haut de gamme :

3) La guitare lectriqueC'est en fait un autre instrument, mme si on peut jouerJeux Interdits sur une lectrique ou

sur une acoustique (dite "sche"). En ralit, le jeu du musicien est trs diffrent.- Il n'y a pas de vraie caisse de rsonance, le corps de la guitare est plein et plat ;- Le son est produit par des micros (2 ou 3), constitus de bobinages de cuivreautour de petits aimants (un par corde, pour un micro) ; ils transforment lesvibrations des cordes en signaux lectriques, qui sont transmis un amplificateur.Les sons peuvent tre considrablement modifis par l'lectronique ;- La forme du corps n'a en principe gure d'importance, et on en voit de trs

biscornues ; pourtant, elle joue sur la nature du son (les connaisseurs apprcient la"rondeur" procure par des guitares assez massives) ;- Le manche est fin et bomb, pour permettre un jeu facile et rapide ;- Les cordes sont ncessairement en acier, pour que leurs vibrations puissent trecaptes par les micros ; elles sont fines, souples, pour permettre certains effets.

Les plus rputes sont produites par les grandes marques amricaines, Gibson et Fendersurtout ; certaines marques japonaises (Yamaha, Ibanez...) peuvent pratiquement rivaliser enqualit, et il existe aujourd'hui de nombreux modles venus d'Asie (Core, etc.). On peut toujoursacheter des pices de qualit pour modifier un instrument de niveau infrieur.

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4) Autres modlesIl existe encore d'autres types de guitares diffrents.

Ainsi, la guitare Jazz est intermdiaire entre l'acoustique et l'lectrique :- Elle possde souvent au moins un micro ;- Elle possde aussi une caisse ou une demi-caisse de rsonance, qui joue

beaucoup sur la nature du son ; souvent, un "pan coup" permet de monter plushaut dans les notes aigus ; au lieu d'une rosace ronde, elle possde des ouvertures

en "oues" ;- Les cordes, en acier, sont plus dures que sur une guitare lectrique normale, caron n'utilise pas les effets "blues".

Les plus rputes sont souvent encore les Gibson.

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La guitare-dobro :

Dobro est en ralit une marque, celle des Dopera Brothers, qui inventrent en 1920 ce

modle puissant rsonateur mtallique, et mme caisse mtallique, utilis l'origine par lesbluesmen noirs pour jouer en plein air, et l'occasion... se dfendre! On en joue d'ailleurs, assezsouvent, en Blues, au "bottleneck", qui est l'origine un goulot de bouteille (a ne cote pas cher,mais a coupe!), remplac avantageusement par un tube en verre ou en mtal, un tronon de guidonde vlo par exemple ; on en sort des glisss harmonieux oh! combien, surtout quand ils sont bien

jous. En Country Music, on utilise le dobro caisse de bois, avec parfois des effets hawaens assezsirupeux, et en Blue-Grass avec virtuosit.

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II - LA CONSTRUCTION D'UNE GUITAREVoici un schma, ce que nous appellerons avec indulgence une vue d'artiste, reprsentant

approximativement une guitare folk, et dot d'un minimum d'explications concernant laconstruction d'une guitare (dessin ralis sous NewDeal) :

A l'intrieur se trouvent des barrages et des renforts, mais nous ne pouvons pas dcemmentdshabiller une guitare.

On remarquera que la table d'harmonie est faite en bois tendre, rsineux : c'est elle quiproduit l'essentiel du son, les clisses et le fond (en bois dur) servant surtout le renvoyer. Laqualit de chaque pice est pourtant importante. Ainsi, le sapin utilis doit avoir poussrgulirement, sur un versant ombrag de montagne ; le meilleur palissandre est celui de Rio,difficilement trouvable. Le chevalet et la touche utilisent le bois le plus dur, l'bne. Et il doit y

avoir aussi peu de mtal que possible (il vaut mieux que le chevalet ne soit pas boulonn).

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La marque OVATION a pourtant inaugur une autre conception : la forme de la caisse at tudie sur ordinateur ; la caisse est arrondie sur l'arrire, et construite dans une matiresynthtique dont on fait... des pales d'hlicoptre ; sur le modle de haut de gamme (Adamas), latable est en carbone, matire ayant subi un traitement de chaleur et de pression qui aurait pu aboutir la transformation en diamant industriel s'il s'tait prolong... Autant dire que, la table tant trsdure, le son est trs puissant, mais trs sec, et que ces guitares trouvent surtout leur son en lectro-

acoustique. Marcel Dadi jouait (trs bien!) sur ce genre de guitare, qu'il vendait aussi d'ailleurs.

III - L'ACHAT D'UNE GUITARE1) Les prcautions prendre

Pour ceux qui disposent d'un budget limit (voir le chapitre suivant pour l'ventail desmodles), il est ncessaire d'tre un peu mfiant, et de connatre les dfauts possibles d'une guitareconomique : on n'en change pas tous les quinze jours, et il faut parfois "traner" un mauvaisinstrument des annes, ce qui gche le plaisir et motive peu pour apprendre.

Le manche :Il doit d'abord tre droit. Il suffit de le regarder dans le sens de la longueur pour s'en assurer.

S'il est trop souple (bois tendre ou mal sch), il plie sous la tension des cordes, ou vrille du ctdes basses, qui tirent plus que les aigus.

Parfois, les cordes sont beaucoup trop hautes, et il faut appuyer trs fort pour faire unaccord. Dans d'autres cas, elles sont trop basses, et la guitare "frise" quand on en joue (les cordesclaquent). Un simple rglage du chevalet peut suffire, mais si c'est le manche qui est en cause, ilvaut mieux passer un autre modle.

A partir d'un certain prix, le manche comporte une tige mtallique intrieure qui permet dele redresser, s'il part trop en avant ou trop en arrire : ceci doit toujours tre effectu trs doucementet avec les plus grandes prcautions, sinon crac!... C'est en principe un travail de spcialiste.Mais quand le manche est tordu, il n'y a pas de miracle.

Il faut aussi passer la main tout le long pour vrifier que rien n'accroche, et que les barrettes

ne dpassent pas.

Le chevalet :Sur les modles bon march, il a tendance se dcoller, d'autant qu'il est parfois fix

rapidement avec une pte au noprne, qui ne vaut rien pour le bois. L encore, on peut vrifier enle regardant bien par l'arrire.

S'il vous saute la figure au bout de quelques mois, un bricoleur minutieux peut le recoller :il faut gratter la pte au noprne avec une lame rasoir, poncer un peu, et recoller avec de la colle bois, en utilisant si on peut un serre-joint. Il est possible aussi de le boulonner, quand la guitare nemrite gure mieux, en perant deux trous proprement ( la perceuse uniquement), et en rajoutantune rondelle ou un petit renfort par-dessous pour que le boulon n'abme pas la table.

Attention : ceci ne vaut que pour les modles bon march qui relvent de la menuiserieplutt que de la lutherie !

Les mcaniques :Elles doivent pouvoir tourner facilement. Certaines sont dures, et souvent fragiles en mme

temps : ralises par exemple en plastique chrom. On peut tre sr de devoir les changer dans lesmois qui suivent ; mais quoi, pour certains, l'important, c'est de vendre, non? Si la guitare est detype classique, on en change trois d'un coup, et mme six pour ne pas dpareiller!

Sur une guitare folk, o les mcaniques sont individuelles, on trouve partir d'un certainprix des mcaniques scelles bain d'huile : pratiquement inusables. Les grandes marquess'quipent avec des Grover (USA), mais les meilleures sont les Schaller (Allemagne) ; le Japonfabrique aussi de bonnes imitations, moins chres.

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Si la guitare en vaut la peine, il est donc possible de changer les mcaniques, dont lesformats sont souvent standard.

En rgle gnrale :Se faire accompagner si possible par quelqu'un qui s'y connat.

Ne pas se montrer trop timor envers le commerant : rien n'interdit de demander essayer

plusieurs modles, mme identiques : il y en a toujours un qui possde moins de dfauts, ou quisonne mieux, allez savoir pourquoi.Il faut ESSAYER. Prendre son temps ; couter, faire couter un copain. Le son doit tre

suffisamment clair, avec des basses et des aigus. Ne pas seulement se fier une marque, surtout sic'est celle d'un importateur qui grave son nom partout ; pas plus qu' une dcoration tapageuse quisert surtout couvrir les dfauts (ex : un gros vernis rouge) ; moins que a ne soit pour accrocherau mur, et condition que a suive avec la tapisserie.

2) Question de budgetIl est dlicat de donner des fourchettes de prix fiables. En priode de stabilit montaire, on

peut esprer que les prix seront valables un certain temps...

Petit budget :L'adolescent qui racle le fond de son livret d'pargne o Mm dpose quelques sous depuis

des annes va pouvoir s'acheter une guitare gentiment appele "d'tude". Certains catalogues disent: "dbutant", puis "amateur" (un peu mieux). Nous dirons simplement "guitare d'accompagnement",car ce sont des instruments qui ne peuvent servir rien d'autre. En cherchant bien, on en trouveencore 100 , dans les supermarchs, sous plastique pour qu'on ne puisse pas essayer ; elles sontde type classique.

Les guitares folk sont d'une construction plus labore que les classiques, et cotent donc unpeu plus cher. A 100 , on trouve de petites merveilles qui sonnent comme des botes decamembert. Disons qu'aux alentours de 150 (un peu plus si possible), on peut en trouver de pas

trop dtestables ; mieux vaut ne pas descendre en-dessous de 150 / 200 A ce niveau, la marque n'a gure d'importance, car elle n'est que commerciale. Il ne faut pass'attendre trouver du bois massif : le contreplaqu est roi, il suffit de comparer l'extrieur etl'intrieur. Sur les pires casseroles, le dcor est mme photographique (gros plan sur palissandre,don't you like?). Jusqu' prsent, seul l'agglomr massif n'a pas encore t utilis (style "bunker-guitar"...).

Les instruments les moins chers sont fabriqus en Chine ou en Core : parfois, miracle,certains sortent du lot et disposent d'une sonorit pas dsagrable.

Budget "cadeau d'anniversaire" :A partir de 250 au moins, et jusqu' 500 ou plus, on trouve de bonnes guitares folk (prix

similaires en classique), construites en Core ou au Japon. Certaines bnficient d'un suivi srieuxet d'une bonne rputation depuis plus de vingt ans, comme Yamaha (qui construit aussi bien des

pianos, des synths, des fltes...), ou Epiphone (au dpart, sous-marque de Gibson au Japon :guitares rputes pour leurs manches soigns). D'autres, plus rcentes, comme Maison, paraissent

pourtant de fort bonne qualit. Citons aussi Ibanez(devenue chre), Terada, Takamine (+ lectro-acoustiques), Yamaki, Kasuga, Aria, etc. Une nouvelle marque, Seagull, vient du Canada, et offre 500 un bon modle pan coup. Pour ceux qui en ont les moyens, Takamine offre d'excellentesguitares lectro-acoustiques qui peuvent coter 1200 .

A ce niveau, on commence trouver du bois massif, mme si parfois de savants collagesdonnent une impression de rcupration. C'est la table d'harmonie qui est la plus difficile bienraliser. Les mcaniques commencent tre bain d'huile vers 200 .

Aujourd'hui, les corens sont devenus les principaux fabricants, des prix trs comptitifs ;

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au point qu'ils travaillent comme sous-traitants pour les grandes marques amricaines de guitareslectriques.

Budget "fils papa" :Ou encore : clibataire endurci ayant fini de payer les traites de la voiture.La comparaison n'est pas vaine : on aborde ici le prix d'une voiture d'occasion! Les modles

folk de haut de gamme sont amricains, et valent souvent au bas mot 1500 ou 3000 , et bien pluspour les meilleurs modles. Sur mesure, avec des bois slectionns, faite la main, vous pouvezcompter plus de 10 000 ...

En tte, largement, Martin : c'est "the" folk guitar. Les modles courants s'appellent D 18,D 28, D 35. Tout en haut, nacres, sonores comme des cathdrales, la D 41, et surtout la D 45. Etun certain nombre de variantes dans tout a, avec des caisses plus petites, ou des pans coups.

Derrire, on peut classer les trs connues Gibson :certaines sont vraiment trs belles ; ellessont rputes pour la finesse de leurs manches ; et les Guild, plus discrtes, mais souventexcellentes.

D'autres modles, de diffrentes origines, et galement de conception trs soigne, existent

encore, et valent trs largement le dtour, comme Tayloret surtout Santa Cruz.L encore, il faut toujours essayer avant d'acheter : on est parfois bien du par la sonoritmoyenne d'une Gibson, pourtant deux fois plus chre qu'une japonaise et trois fois plus qu'unecorenne. MmeMartin a connu une baisse de qualit une certaine poque.

IV - LES ACCESSOIRES1) Les cordes

Il ne faut pas se fier la qualit mdiocre des cordes qui sont montes d'origine, d'autantque toutes les mains qui essayent tour de rle en ternissent la clart. Un bon jeu de cordes neuves

peut amliorer considrablement la qualit sonore de n'importe quel instrument.En folk, on utilise des cordes en bronze (en fait, acier filet de bronze sur les 4 plus graves).

Le bronze au phosphore donne la sonorit la plus brillante. L encore, les marques sont multiples ;d'Angelico et d'Addario ont connu leur heure de gloire, mais bien d'autres sont venues ensuite. Ne

pas se fier une grande marque (Martin, Adamas) : elles sont chres ; bonnes, mais pas forcmentmeilleures que d'autres plus conomiques.

Principe de base : ne jamais dpasser en duret ce que la guitare est capable desupporter.

Ainsi, sur une guitare classique, il faut mettre des cordes en nylon, et non mtalliques, souspeine de voir votre chevalet prfr bondir la figure de la copine qui vous coute amoureusement.Sur une guitare folk, seules les grandes marques amricaines, aux renforts solides, sont capables desupporter les cordes les plus dures. Sinon, la table se gondole et le manche se contorsionne, mais

pas le guitariste. Voici les diffrents tirants :

Extra-light : souples ; pour dbuter, ou pour jouer "blues", avec des effets. Conseillessur beaucoup de guitares moyennes.

Light : duret moyenne, usage courant, assez sonores.Medium : cordes dures, pour jouer fort, avec des doigts solides, et une guitare encore

plus solide : uneMartin.Heavy : trs dures, rserves aux professionnels amricains qui ont des paluches de

bcherons et une guitare d'exception, ou alors juste pour faire un essai qui peuttre fatal l'instrument. A dconseiller si on n'a pas uneBunkerGuitar.

"Nashville" : ce n'est pas un tirant, mais un montage spcial. On prend un jeu decordes souples ; on monte la 1re corde en 2me, la 2me en 3me, et ainsi desuite (la 6me servira accrocher le linge) ; pour la premire corde, on monte unecorde fine de guitare lectrique (009). Cela donne un jeu trs facile, peu puissant,

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propre jouer en style "blues", comme sur une guitare lectrique.Signalons que les magasins bien fournis vendent des cordes la pice, ce qui permet de

remplacer celles qui cassent le plus : dans l'ordre, la 3me, la 1re, la 4me. On peut reprer letirant (diamtre) de chaque corde sur les pochettes, et se fournir en consquence, son got, condition de conserver un quilibre entre les graves et les aigus.

2) Le capodastreC'est un accessoire indispensable, qui permet de jouer dans n'importe quelle tonalit enconservant des doigts faciles, sur les accords de base. Indispensable celui qui ne joue que del'accompagnement, il permet de chanter dans sa propre tonalit, sans forcer sa voix.

Le principe en est de barrer l'ensemble des cordes, par exemple en 3me case, ce qui montetout d'un ton et demi. On joue un accord de sol, qui produit en fait un si bmol, vitant un accorddifficile avec un barr.

Certains modles de capo sont visser, et s'utilisent surtout sur des guitares classiques.D'autres sont lastique, ou avec un systme de crans. Sur une guitare folk, il faut un capo un peucourb, car le manche est bomb.

Certains maniaques disent ouvertement : Un bon guitariste doit savoir se passer de capo,

c'est une facilit. C'est vrai en classique : on n'imagine pas un grand concertiste usant de cetaccessoire, d'autant qu'il utilisera dans son style toute la tessiture de l'instrument (de la note la plusgrave la plus aigu). C'est faux en accompagnement, et c'est faux aussi en folk : ces deux stylesutilisent la sonorit des cordes vide, qui rsonnent mme quand on joue sur les autres ; le capo

permet de garder un quilibre de rsonance entre toutes les cordes, alors que dans un barr, la mainentire pose sur le manche touffe une partie du son.

3) Les ongletsLe folk utilise un onglet de pouce, en principe en plastique, qui sert renforcer les basses

pour la technique dupicking. Certains ajoutent des onglets de doigts, en mtal ou en plastique, quidonnent de la puissance mais font perdre toutes les nuances.

L'accompagnement et la technique folk du Blue-Grass ncessitent un mdiator, enplastique, de prfrence triangulaire pour une meilleure tenue, avec une duret moyenne pour viterles bruits de claquement.

V - L'ENTRETIEN1) Les prcautions

Un instrument en bois est sensible, il peut voluer en bien ou en mal ; si on veut leconserver en bon tat, certaines prcautions s'imposent : Ne pas laisser la guitare prs d'une source de chaleur : chauffage central, ou pire, chauffage par

le sol, qui fait monter les varices et craquer le bois. viter les carts rapides de temprature ou d'humidit : on sort la guitare par -20, puis on la

rentre dans une HLM surchauffe et crac! des allumettes. Ne jamais emporter sa guitare sur la plage : le soleil fend le bois, le sable s'incruste dans les

mcaniques, et le sel fait rouiller tout ce qui est mtallique. Ne pas pendre une guitare comme on le voit trop souvent dans les magasins ; contrairement

celle des pendus, la corde ne porte pas bonheur. A la maison, et chaque fois qu'elle ne sert pas, il faut ranger la guitare dans son tui, et plat si

possible : c'est mieux qu'une housse ; il protge des coups, des chutes, des carts de temprature,etc. Les bricoleurs peuvent se construire un tui solide et bon march, en contreplaqu, en formede cercueil pour chien...

2) Le nettoyage

Le bois s'entretient, avec une cire pour meubles, qui nettoie et protge. Mieux vaut ne pas

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laisser la crasse s'incruster, tant sur le manche que sur la caisse.Les cordes aussi peuvent se nettoyer! Au bout de quelques heures de musique, la sueur ou la

graisse frites sur les doigts ternissent le son, mais ce n'est pas une raison pour changer de cordestoutes les semaines. On trouve en magasin des produits appropris, mais il existe des techniquessimples et gratuites.

D'abord, on essuie les cordes avec un chiffon dur aprs avoir jou ; ou simplement de temps

en temps si on est flemmard, mais avec vigueur ; ceux qui suent beaucoup des doigts vont voir lesdeux aigus se rouiller grande vitesse et comprendront vite o est leur intrt. Quand ellesfinissent par sonner comme des cordes linge, on peut enlever les quatre basses, les rouler, et... lesfaire bouillir! Si, si. Avec un doigt de vinaigre dans les rgions o l'eau est calcaire. Puis on essuienergiquement, on les remonte, et elles sonnent comme neuves. On peut ainsi les conserver jusqu'ce qu'elles cassent (videmment, tendre et dtendre ne les arrange pas, mais au total on y gagne).

Autre technique simple : les dtendre un peu (cordes filetes seulement), et les faireclaquer, en montant les cases ; c'est d'une efficacit surprenante.

3) Le rodageC'est une ralit difficile concevoir ou expliquer, et que nient certains luthiers, mais il

est manifeste qu'un instrument en bois s'amliore l'usage, pendant un certain temps. Une guitareneuve a un son vert , qui manque un peu d'harmoniques. Plus on joue, et plus le son se libre,s'enrichit ; et mme (ceci sera affirm avec les plus grandes prcautions), en fonction de la faondont on joue.

C'est une conviction personnelle, venue de l'exprience personnelle comme celle d'autresmusiciens. Les violonistes sont les premiers la partager, eux qui recherchent tant des instrumentsanciens (au bout d'un sicle, le violon double de prix). A l'inverse, un instrument qui reste delongues annes sans servir s'affaiblit. Parfois, misre! des vers les rongent...

J'ai personnellement constat par exemple une amlioration incontestable d'une Martin,celle d'un jeune professionnel, en l'espace d'un an, et dans le cadre de deux stages similaires.L'instrument neuf avait une sonorit sourde ; un an plus tard, et aprs probablement beaucoup

d'exercices quotidiens, le son s'tait clairci et avait bien gagn en richesse.De la mme manire, trois Martin D 28, achetes par trois copains passionns (etclibataires). Des annes aprs, celle qui tait la meilleure au dpart, peu joue, avait conserv unson vert ; une autre, trs joue mais sans grand sens musical, tait devenue puissante et claire,mais sans finesse ; la 3me, joue avec puissance et talent, avait beaucoup gagn en harmoniquesgraves (note de l'auteur : "D'ailleurs, je l'ai rachete"). J'ai vu aussi uneMartin D 35 devenir mauvaise parmanque de soins. Et les mmes effets sur bien d'autres instruments, y compris moins chers.

Le march de l'occasion d'ailleurs fonctionne bien. Par exemple, Tony Rice, le roi desguitaristes Blue-Grass, possde une Martin de 1934, celle de Clarence White, et a sonne serouler par terre, sacrebleu! Mais sa Santa Cruzneuve est encore meilleure...

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2me PARTIE

L'ACCOMPAGNEMENT

I - ACCORDER LA GUITARE

Quand nous parlerons de la 1re corde, il s'agit de la plus aigu, la plus fine ; la 6me, c'estla plus grave, la plus grosse. Les pochettes de cordes l'indiquent ainsi.

1) Attacher les cordesLe dessin suivant, mieux qu'un long discours, indiquera comment procder :

La corde sera enroule autour de la mcanique avant d'tre enfonce dans la trou prvu ceteffet ; puis il faudra faire passer le bout au-dessus de la boucle, ce qui bloquera la corde quand ellesera serre ; il est conseill, surtout pour les cordes fines, d'effectuer plusieurs tours autour de lamcanique, ce qui se fait naturellement en serrant quand on donne du mou au dpart, cela viteraque la corde glisse ensuite et se dtende inopportunment. Certains font carrment un noeud, maiscette pratique empche ensuite de rcuprer la corde pour la nettoyer.

Les cordes sont gnralement 10 15 centimtres trop longues, c'est indispensable pourpouvoir les enfiler facilement. Quand on a fini de les monter, la guitare a un petit air chevel qui

fait nglig, et a zingue de partout ; il vaut mieux rouler les bouts qui dpassent que de lescouper : d'abord, les bouclettes obtenues ne manquent pas de charme, et elles permettent encoreune fois une rcupration facile ; ensuite, il n'est vraiment pas conseill de couper un centimtre,tous ceux qui se sont un jour plant le doigt dessus ont vite renonc cette mthode. Et pour lescigarettes, on trouvera autre chose. D'ailleurs, il vaut mieux ne pas fumer : sinon, le musicienembrasse comme un cendrier froid, et la guitare a la mme haleine ( note de l'auteur : "J'ai vu uneexcellente Martin D 35 embrasser goulment une cigarette allume ; c'est la guitare qui s'est mise fumer, et son

propritaire tait fumant aussi").

2) AccorderLe diapason classique donne le La, qu'on trouve aussi dans la sonnerie du tlphone, ou

comme 1re note duPnitencierde Johnny Halliday. A partir de ceLa-l, on peut tout accorder.

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Un peu de bon sens d'abord : la guitare qu'on achte n'est pas parfaitement accorde, maiselle l'a t approximativement, soit en usine, soit par le vendeur. Il ne faut donc pas tendreinconsidrment les cordes, en attendant de voir si c'est elles ou la guitare qui va cder en premier.En gnral, en usine, les cordes sont tendues quelques tons en-dessous de la normale, pour quel'instrument supporte les alas du transport. Donc, on remontera trs progressivement la tension.

Les accordeurs lectroniques donnent la note juste, mais pas forcment la bonne octave.

Conservons donc la technique du diapason antique. D'ailleurs, il faut absolument s'duquer l'oreille,et sentir quand c'est faux.La note du diapason correspond exactement celle qu'on obtient sur la 1re corde (aigu)

de la guitare, quand on appuie la 5me case, ce qui donne unLa. A vide, la mme corde donne unMi. Pour monter ou baisser, il faut tourner la mcanique correspondante dans un sens ou dansl'autre.

Ensuite, la 2me corde, quand on appuie sur la 5me case, doit donner la mme note que la1re vide (Mi). La 3me, la 4me case, donne la mme note que sur la 2me corde vide (Si).Enfin, les 4me, 5me et 6me cordes, la 5me case, donnent chaque fois la mme note que lacorde suprieure vide.

Une case vaut un demi-ton. Cinq cases font 2 tons et demi. Les notes des cordes vide sont

celles-ci :

Accorder ainsi de corde en corde ne donne jamais un rsultat parfait : il faut affiner. Lemieux est de faire un accord simple (mi mineur) et d'couter de qui est faux (entre 2 notes

l'octave par exemple). Cela demande bien sr un peu de pratique.Pour ceux qui sont plus avancs, il est possible de faire sortir les harmoniques : notes trsaigus qu'on produit quand on pince la corde en mettant un doigt au-dessus de certaines barrettes ;attention : juste au-dessus de la barrette, en effleurant, sans appuyer. A la barrette de la 12me case(le milieu exact de la corde), on obtient l'octave suprieure de la note normale vide ; la mme quesi on appuie la 12me case ; ceci permet de vrifier la justesse de la guitare. Pour accorder, quandl'cart est de 2,5 tons (5 cases) entre 2 cordes, soit chaque fois sauf une, l'harmonique au-dessusde la 5me barrette d'une corde donne la mme note que celle qui sort au-dessus de la 7me

barrette de la corde suprieure. Suis-je clair?Non. Bon, alors, un exemple. Soit la corde grave, la 6me, qui est un Mi. L'harmonique de

la 5me barrette (au quart exact de la corde) donne un Mi aigu, 2 octaves plus haut. On retrouve

cette mme note sur la 5me corde, avec l'harmonique de la 7me barrette. Comme l'oreilledistingue bien mieux les notes aigus que les graves (essayez d'accorder une basse : il faut se mettre 10 mtres de l'ampli!), l'accordage en finesse est facilit.

Sur la 5me corde, l'harmonique la 5me barrette donne la note du diapason, de mme quel'harmonique de la 7me barrette sur la 4me corde : unLa aigu.

Bon. Digrez tout ceci lentement, en reprant l'occasion sur des disques de musiqueclassique, de guitare, violoncelle ou autre (pas la trompette), ainsi que parfois en folk, commechez Marcel Dadi, ces petites notes pures et cristallines qui s'envolent telles la musique des anges,mon pre.

A noter que la facult d'un instrument mettre spontanment des harmoniques parrsonance naturelle, c'est ce qui en fait la qualit, la coloration, le timbre particulier. Les vieux

instruments dont le bois est bien sec rsonnent autrement mieux que le contreplaqu Leroy-Merlin.

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II - LA FORMATION DES ACCORDS

Un minimum de connaissances musicales est indispensable pour comprendre ce qu'on fait.Certains musiciens, en folk, en blues ou en rock, se dbrouillent pourtant fort bien en ignorant le

solfge, mais pour le commun des mortels, c'est quand mme un handicap. Nous ne pouvons pasdtailler ici les dures des notes, les mesures, etc., il vaut mieux que ces connaissances soient djacquises. Ceux qui n'y comprennent rien se contenteront d'apprendre les doigts d'accords, lesrythmes, et de dchiffrer les tablatures.

Un accord, c'est 3 notes au moins qui sonnent bien ensemble. Sur la guitare, avec 6 cordes,les notes se rptent donc des octaves diffrentes. Nous utiliserons la gamme de Do, la plusconnue, comme exemple de dpart.

L'accord majeur comprend la fondamentale, la tierce et la quinte :Do - Mi - Sol.L'accord mineur utilise les mmes notes, mais la tierce comporte un bmol, elle se trouve

un demi-ton en-dessous :Do - Mi bmol - Sol.Les accords portant un nombre supplmentaire (ex : Do7) sont ceux que nous venons de

dire, avec une note supplmentaire ; le nombre indique la place de cette note dans la gamme : Do7= Do - Mi - Sol + Si (7me note de la gamme). Mais l'usage veut qu'on appelleDo7pour simplifierl'accord qui comporte en fait le Si bmol, qui est la 7me mineure, donc baisse d'un demi-ton.Sinon, on dit :Do Majeur 7me mineure.

Un autre usage, qui est personnel votre serviteur comme d'autres, veut qu'on crivesimplementDo pourDo Majeur, et do m pourDo mineur. Notez l'usage astucieux des majusculesou minuscules.

Les accords de 7me (comme Do Majeur 7me mineure) sont des accords de transition, quipermettent de passer souplement dans un autre accord, toujours le mme (ex : Do - Do7 - Fa, ouSol - Sol7 - Do, soit 2,5 tons plus haut). Ils permettent aussi de terminer un Blues.

Les accords de 6me ou 9me s'utilisent frquemment en Jazz, ou dans un Blues un peuvolu.

L'accord de 7me diminue est un cas d'espce, seul dans son genre et fort intressant. Envoici la recette.

Prenez un accord de bonne qualit en 7me (en fait, 7me mineure), Do7pour changer, soitDo - Mi - Sol - Sib ; conservez la fondamentale Do intacte, et baissez les 3 autres notes d'un demi-ton. Cela donne :Do - R# - Fa# - La.

Si vous savez compter, voici quelle est la transformation des intervalles.Accord de dpart Do7 (Do Majeur 7me mineure) :Do - Mi = 2 tons ;Mi - Sol= 1,5 ton ; Sol

- Sib = 1,5 ton ; Sib - Do = 1 ton.

Accord de Do7 (Do 7me diminue) :Do - R#= 1,5 ton ; R# - Fa#= 1,5 ton ; Fa# - La=1,5 ton ;La - Do = 1,5 ton.

Conclusion, cher Docteur Watson? Le mme intervalle entre toutes les notes, 1,5 ton.Conclusion de la conclusion, cher Sherlock Holmes? L'accord 7me diminue de Do utilise

les mmes notes que celui de R#, celui de Fa#, et celui de La. Il n'existe donc au total que 3accords de 7me diminue : Do, Do#, et R ; aprs, on rutilise les mmes notes que

prcdemment. Chaque accord, compos de 4 notes, porte 4 noms diffrents.Vous trouverez cet accord par exemple dans l'antique mais inusable Zorro est arriv d'Henri

Salvador : Et alors, et alors, et alors... . C'est un accord Jazz, et le grand Henri est un jazzman,do'nt you know?

La page suivante donne les principaux tableaux d'accords.

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D'abord, les accords simples, ceux qui utilisent en principe 2 ou 3 doigts de la maingauche, rarement 4 ; certaines cordes rsonnent vide. Ce sont ceux qui permettent de dbuter, etsont les plus utiliss. Ils ne sont pas classs en fonction de l'ordre des notes, mais selon les rapportsqu'ils entretiennent entre eux pour le doigt.

Puis, les barrs. Ils sont plus difficiles. Un barr consiste barrer (forcment!) toutes les

cordes avec l'index plat, puis placer les autres doigts, qui compltent. Aucune corde ne rsonne vide. Le plus indispensable connatre est celui deFa Majeur. En fait, il existe peu de doigts debarrs : on rutilise les mmes doigts en dplaant la main d'une ou plusieurs cases, ce qui faitquand mme une substantielle conomie de matire grise.

Ces tableaux ne sont pas exhaustifs. Nous n'avons reproduit ici que les accords majeurs,mineurs, et la 7me du majeur, ainsi qu'un exemple de 7me diminue. Certains ouvrages donnenttous les accords thoriquement existant (plusieurs centaines!), mais les doigts se rptent trssouvent de l'un l'autre, avec un simple dplacement de la main.

1er exercice pour le dbutant : s'entraner passer tous ces accords un par un, jusqu' les

savoir par coeur.2me exercice : passer des suites d'accords le plus vite possible, en cherchant d'abord ceux quiont un doigt voisin ; puis des suites logiques. Ex :

la mineur - Mi Majeur Do Majeur - la mineur r mineur Sol7 Do Majeur mi mineur - Si7Mi Majeur - Mi7 - La Majeur La Majeur - La7 - R Majeur R Majeur - R7 - Sol Sol Majeur - Sol7 - Do Majeur Do Majeur - Do7 - Fa Majeur

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III - LES RYTHMES

La rythmique est un apprentissage indispensable pour un guitariste. Pour tre un bonmusicien, il faut absolument faire ses classes , et ne pas prtendre vouloir jouer comme Claptonau bout de 3 semaines.

D'abord, la guitare est l'un des rares instruments fournir lui seul un accompagnement

complet, parce qu'on joue sur plusieurs cordes la fois, avec des basses et des aigus. Le pianoremplit encore mieux ce rle, mais malgr la modestie de la tche, elle exige plusieurs annes depratique ; la guitare, quelques mois peuvent suffire. Et puis, essayez donc d'emmener votre pianoen vacances...

Ensuite, il n'y a pas de bon musicien sans un bon sens du rythme, d'autant que lorsque l'onjoue en groupe, on passe quand mme les trois quarts du temps accompagner. Il est doncdommage que les tudes classiques ngligent cet aspect, pourtant si propre donner un enfant legot de l'instrument, autant qu' se renforcer valablement les doigts, et habituer l'oreille la

justesse des sons.

RAPPEL PRALABLE :

Quelques notions de solfge sont indispensables pour comprendre, et nous les rappelleronsventuellement au fur et mesure. Ainsi, concernant les rythmes, toutes les dures sont divisibles

par deux :

Pour crire l'accompagnement, comme pour les tablatures (voir plus loin), on a besoin de cegenre de notation, avec quelques astuces supplmentaires l'occasion.

Il existe plusieurs techniques d'accompagnement : Avec les doigts nus, en grattant les cordes : c'est--dire que l'on frotte indistinctement l'ensemble

des cordes ; avec le gras ou l'ongle du pouce, et le dessus des ongles pour les autres. Avec les doigts, en pinant les cordes : chaque doigt, sauf le plus petit, accroche une corde

diffrente, en tirant avec l'ongle comme quand on griffe sa petite soeur, mais avec moins demchancet. En principe, alternativement le pouce seul, puis les 3 autres.

Avec les doigts, en arpge : les ongles pincent tour tour leur corde avec rgularit ; dans l'ordre: le pouce, l'index, le majeur, l'annulaire, avec allez-retour possible.

Avec un mdiator : c'est un petit triangle de plastique que l'on utilise de diffrentes manires ; onpeut gratter l'ensemble des cordes, ou bien slectivement, avec des suites de basses, voire des

parties de solo en rponse au chant. Les mauvais guitaristes cognent indiffremment en faisantun maximum de bruit qui les force brailler encore plus fort.

Voici quelques rythmiques pour suivre.

1) Battements avec les doigtsChaque rythme est videmment essayer sur un accord ; le plus simple, pour commencer,

c'est mi mineur. Le premier temps de chaque mesure est toujours un temps fort ; on peut le mettreen valeur en tapant du pied (attention quand mme aux voisins).

Rythme 2 temps :C'est celui de bien des chansons de Brassens, rgulier : 1, 2, 1, 2... = tchac, poum, tchac,

poum... (rythme cardiaque, ou militaire, mais en plus mlodieux).

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Le gras du pouce (le ct extrieur) frotte d'abord les cordes les plus graves (ne pas chercher choisir, cela vient naturellement), puis les 4 autres doigts se dtendent pour que le dessus desongles vienne gratter l'ensemble des cordes (l encore, naturellement, on fait rsonner davantageles aigus) ; et on recommence. Imaginez que vous donniez une pichenette une mouche, maisavec les 4 doigts : cela vous indique leur mouvement.Rythme 3 temps :

Mme type de battement, mais on redouble le 2me mouvement, des 4 doigts, pour obtenirun rythme de valse : 1, 2, 3, 1, 2, 3... = tchac, poum, poum, tchac, poum, poum...

Rythme 4 mouvements :

Attention : 4 mouvements ne signifient pas forcment 4 temps, bien que les gestes soientidentiques. Un 4 temps donnerait ceci : 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4...Mais on peut faire swinguer, et passer en 6/8 : ...1-2, 3-4, 1-2, 3-4...

Remarquez toujours l'utilisation astucieuse des caractres gras pour marquer les temps forts, ceuxo l'on tape du pied. En fait, la numrotation prcdente est fausse (mais pratique) : il faudraitcompter six temps (reprsents par des croches, la croche tant l'unit en 6/8), en remplaant deuxd'entre eux par des silences, l o nous avons mis des virgules. On commence par un tempssuspendu ( temps, suspends ton vol!), en anacrouse, comme on dit quand on est savant, marqu

par le 1 plus haut ; et le 2 est en ralit le 1er temps de la mesure. Mais restons simples et voyons lebattement :

1 - l'ongle du pouce brosse les cordes vers le haut (donc des cordes aigus aux graves)

2 - les 4 doigts s'abattent ensemble vers le bas, peu prs comme dans les rythmes 2 et 3temps prcdents

3 - mme mouvement des 4 doigts

4 - le gras du pouce brosse les cordes vers le bas

Comme vous le remarquez aisment, nous utiliserons quelques symboles pour rappeler d'uncoup d'oeil le battement utilis. Bien sr, ils valent ce qu'ils valent, ce n'est pas du dessin d'art, maison fait avec ce qu'on a, hein? (Note de l'auteur : "Moi, je trouve a trs bien")

Faites soigneusement ces 4 mouvements, en faisant bien attention aux dtails qui viennentd'tre crits ; et un certain nombre de fois, pour mmoriser ce que nous appelons 1, 2, 3, ou 4 ; puis,

voici le vritable rythme, marqu avec des lments de solfge, mais sans porte, puisqu'il ne s'agit

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pas de notes prcises, mais d'accords.

Notez l'utilisation astucieuse des espaces blancs comme des virgules pour marquer lesattentes et continuons par une variante.

Le rythme suivant, utilisant les mmes mouvements, correspond un vritable 4/4. Oneffectue deux fois l'ensemble, soit 8 battements, avec le seul premier battement saccad, rapide (le

pouce vers le haut), et les 7 autres rguliers : 1-2, 3, 4, 5, 6, 7, 8.

1er exercice : suivant la 1re variante, jouez sur un accord (ex : mi mineur) :4, 1-2, 3-4, 1-2, 3-4, etc.

On dmarre donc par le mouvement n4, celui du pouce dont le gras brosse les cordes vers le bas.Effectuer cet exercice un certain nombre de fois, sur des accords diffrents, ce qui est une manirede mmoriser le rythme, et en mme temps de rviser les accords.

2me exercice : changer d'accord quand vous marquez le battement n4.Avec par exemple une suite de deux ou trois accords comme dans les exercices deux pages plushaut : la mineur / Mi Majeur, ouDo / Sol, ou la mineur / Solet aller-retour.Ou, pour ceux qui possdent bien leurs accords, une suite dans le genre Canon de Pachelbel:

Do / Sol / la m / mi m / Fa / Do / Fa / SolSouvenez-vous que les minuscules et le m indiquent l'accord mineur. Le reste est donc Majeur.Pour ceux qui ne se sentent pas trs l'aise : redoubler chaque accord avant d'en changer.

3me exercice : suivant la 2me variante, jouez sur un accord :

8 ; 1-2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ; 1-2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ; etc.On dmarre par le mouvement n8, celui du pouce vers le bas, suivi d'une lgre attente.Les temps vritablement forts sont en caractres gras ; les temps forts secondaires en italiques. Achacun, on peut taper du pied (mollentissimo en appartement).

4me exercice : changer d'accord en marquant le battement n8.Utiliser les mmes suites d'accords que prcdemment.Ou bien, ceux de l'antique mais inusablePnitencierde Pp Jauny (The House of the Rising Sun) :

la m / Do / R / Fa / la m / Do / Mi / Mila m / Do / R / Fa / la m / Mi / lam / Mi

Bien d'autres accompagnements existent avec les doigts nus, comme dans les styles venus

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d'Espagne ou d'Amrique du Sud (Flamenco, Bossa Nova...). Certains utilisent une techniqueparticulire de brossage des cordes avec les 4 doigts en rafale qui impressionne toujours ceux quicroient que c'est difficile.

Reprenons l'image de la pichenette : pour tiquer une mouche qui se pose sur votrecamembert, vous bloquez le majeur avec le pouce, et le dtendez brutalement sur la caboche del'importune bestiole. Bon. Bloquez maintenant les quatre doigts ; puis dtendez-les tout aussi

brutalement l'un aprs l'autre en lchant d'abord le petit doigt : voil, vous y tes. L'effet demitraillette obtenu correspond cette "rafale" dont nous parlions.A prsent, au lieu de viser une mouche, brossez ainsi les cordes, vers le bas, donc en partant

des graves, vers les aigus (de toute faon, pour faire l'inverse, il faudrait retourner la guitare) ;point n'est d'ailleurs besoin de bloquer les doigts avec le pouce. C'est sonore, non?

Dans un rythme deux temps, cela peut s'utiliser ; au lieu de jouer btement poum, tchac,poum... comme plus haut, on joue de temps en temps :poum, tchacadalac, poum, etc.

En flamenco : tsam, tsam, tsam, tagada-tsa-tsam, tsam, tsam, tagada-tsa-tsam, tsam, tsam...A chaque temps soulign, on change d'accord ; dans l'ordre :

Mi / Fa / Sol / Fa / Mi (et on recommence)

2) Accompagnement simple au mdiatorOn trouve en magasin diverses varits de mdiators, dont certains sont de la pure

camelote : trop minces, ils se cassent ; trop durs, ils cassent les cordes ; trop rugueux, ils produisentune espce de grattouillis o le bruit mcanique surpasse le son musical. Mieux vaut adopter unegrande marque, comme Gibson, Guild, Adamas, et prendre une duret moyenne (medium) ; laforme de triangle quilatral permet de le tenir fermement, et de jouer tour tour avec les 3

pointes, ce qui multiplie par 3 la survie de l'engin.Le mdiator se tient, plus ou moins fermement selon les styles, entre le pouce et au moins 2

autres doigts, index et majeur. On laisse bien sr dpasser l'une des pointes.Le premier mouvement apprendre est celui de l'aller-retour, que nous nommerons

harmonieusement, pour plagier Bobby Lapointe : pling-plong. Appelonsplongle mouvement versle bas, parce qu'il fait d'abord rsonner les basses ; et pling le mouvement vers le haut, qui faitd'abord rsonner les aigus. Notez l'usage astucieux et figuratif des voyelles.

Le mouvement aller-retour produit, en swinguant lgrement :plong, pling-plong, pling-plong, pling-plong...

Les flches utilises en symboles sont assez parlantes pour qu'il ne soit point besoin des'merveiller btement sur le caractre astucieux de la trouvaille. Pour les exemples suivants, ellesremplaceront d'ailleurs purement et simplement les harmonieuses onomatopes plingplonguantes.

Vous pouvez par exemple accompagner ainsi Cline de Hugues Aufray, ou Les ChampsElyses du regrett Joe Dassin, Les jolies colonies de vacances de Pierre Perret,Jolie bouteille deGraeme Allwright, etc. Ce sont des chansons antiques mais inusables, et qui raviront vos parents.

Les changements d'accords se font exclusivement lors des battements vers le bas.

Voici quelques rythmes, o les virgules remplacent les silences, correspondantgnralement des demi-temps, et o le mdiator bat dans le vide :

Les croix en-dessous indiquent les temps les plus forts, correspondant en principe au dbut des

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mesures. Ce sont les endroits o l'on change d'accords, en reprenant une fois de plus les suitesproposes plus haut. Chaque flche vers le bas est accompagne d'un battement du pied, avec votredlicatesse habituelle. Ceci correspond un rythme 4 temps.

On peut accompagner ainsi Le temps de vivre de Moustaki. Pour la grille d'accords, necherchez pas : c'est celle de l'immortel Canon de Pachelbel (XVIIme sicle) cit plus haut, ce quiexplique que la chanson soit aussi russie. Vous retrouverez peu de choses prs la mme grille

dans Rain and Tearde Demis Roussos, ou La maladie d'amourde Michel Sardou, et un certainnombre d'autres chansons, comme quoi Pachelbel est vraiment un gnie trs connu descompositeurs actuels. Voici la grille deLa maladie d'amour:

Do / Sol / la m / mi m / Fa / Do / R / SolDo / Sol / la m / mi m / Fa / Do / Sol / Do

Autre thme pour s'entraner, une chanson traditionnelle anglo-saxonne trs connue :Greensleeves. Suivez la grille suivante avec le rythme prcdent :

lam / Do / Sol / Sol / Fa / Fa / Mi / Mi

lam / Do / Sol / Sol / Fa / Mi / lam / lamDo / Do / Sol / Sol / Fa / Fa / Mi / Mi

Do / Do / Sol / Sol / Fa / Mi / lam / lamAvec un peu d'attention, vous y retrouverez l'accompagnement du Port d'Amsterdam, de JacquesBrel. Encore un mystre de la musique. Greensleeves est une trs jolie chanson. Amsterdam est unchef-d'oeuvre.

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IV - L'ACCOMPAGNEMENT CORDES PINCES

Battre un rythme, avec les doigts ou au mdiator, c'est un accompagnement sonore, qui ason utilit pour de nombreuses chansons. Il faut pourtant doser le volume, surtout au mdiator.

L'accompagnement cordes pinces est moins sonore, mais plus subtil. C'est le styleBrassens typique, pour donner un exemple connu.

Le principe : l'ongle accroche la corde, il tire la corde, au lieu de la frapper.

Principe du geste : tenez la main entrouverte, comme si vous vous apprtiez saisir uneballe de tennis. Serrez. Ouvrez. Serrez, etc.

Maintenant, au lieu de serrer les 5 doigts en mme temps, vous allez alterner : le pouce ; lesautres doigts ; le pouce ; les doigts, etc. C'est la base du mouvement qui nous intresse.

Maintenant, sur la guitare. Faites un accord quelconque, pour que a ressemble quelquechose. Main entrouverte, mais pour effleurer les cordes avec le bout des doigts, donc moinsarrondis que tout l'heure. Rptez le mouvement altern prcdent. N'oubliez pas, les doigtsserrent toujours vers l'intrieur, alors qu'au chapitre prcdent, ils se dtendaient vers l'extrieur.

Vous pouvez commencer par effleurer simplement les cordes, un certain nombre de fois,

pour bien automatiser le mouvement. Spontanment, le pouce doit accrocher une corde basse, la5me ou la 6me. Maintenant, il va falloir discipliner tout a.

Si vous tes en la mineurou en Do Majeur, le pouce doit accrocher la 5me corde. Lesautres doigts se positionnent ainsi : annulaire sur la 1re, majeur sur la 2nde, index sur la 3me.Pincez la 5me corde avec l'ongle du pouce. Facile. Pincez maintenant les trois autres, les trois

premires, avec les doigts prciss ci-dessus ; attention : en mme temps! Moins facile, hein?Entranez-vous un certain temps, en alternant bien : pouce / 3 doigts / pouce / 3 doigts...

Le petit doigt? Non, il ne sert rien. Mais a arrive souvent.

C'est l'occasion idale pour reprsenter cela avec le systme bien connu en Folk : la

TABLATURE.Une tablature n'est pas une partition, mme si a y ressemble. C'est une mthode qui

remonte au Moyen-Age, une poque o les notations taient plutt primitives, et o l'on faisaitcomme on pouvait. Sans solfge, on notait des doigts. Il est donc indispensable de savoircomment un luth est accord pour reconstituer les morceaux de l'poque. Comme on l'a dcouvertun peu tardivement, cela a mnag quelques surprises. On jouait simplement les morceaux de luthcompltement faux!

Pour une flte bec, la tablature reprsente la flte, avec des trous libres ou bouchs. Pourun instrument cordes, la tablature reprsente le manche, donc les 6 cordes pour la guitare ; ce quidonne 6 lignes, dans le mme sens que les 5 lignes d'une partition, d'o la ressemblance. Mais onn'y crit pas des notes. On y indique des numros, qui correspondent aux cases o il faut appuyeravec la main gauche. Un numro 0 (zro) indique une corde vide ; un numro 1, la 1re case, etc.La ligne du haut, c'est la corde aigu, celle du bas est la corde grave, comme sur les dessinsd'accords. Voici par exemple la gamme deDo Majeuret celle de Sol Majeur, en tablature :

Pour retrouver le rythme, la dure des notes, on utilise les notations de solfge, on dessinedes noires, des croches, etc. Le doigt de main gauche se trouve logiquement : on ne dplace pas undoigt pour changer de case, on change de doigt(ex : index en case1, annulaire en case3).

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On peut indiquer le nom des doigts utiliser la main droite, quand c'est ncessaire, maisavec l'habitude, a se devine. Parfois, en folk, les notes joues au pouce sont marques par un petittrait au-dessous. Voici par exemple le dbut deAu clair de la lune :

Un rythme 4 temps est reconnaissable ; des croches, des noires, et la dernire note est uneblanche.

Voici maintenant l'accompagnement cordes pinces expliqu plus haut, en partant dudoigt deDo Majeur,puis la mineur, R majeur, Sol Majeur 7me ; les doigts indiqus en-dessoussont ceux de la main droite :

Il est ici inutile d'crire les croches, la disposition est suffisamment indicative, et lesmesures laissent deviner un rythme 2/4 ou 4/4, selon la vitesse.Les notes isoles sont joues au pouce : comme prcis plus haut, les notations P / a-m-i

concernent la main droite, qui tire les cordes. Il vaut mieux alterner les basses sur 2 cordes, commeci-dessus, c'est moins monotone et plus joli.

On enrichira encore par des montes ou des descentes de basses, au pouce toujours, selonles passages d'accord, ou pour permettre une transition. Exemples, toujours d'aprs Brassens, maisc'est valable aussi chez Duteil ou d'autres ; puis, variante de rythme, 3 temps :

Pour les montes ou descentes de basses, il faut dplacer ou lcher un doigt de la main

gauche. Ainsi, pour la descente en Do Majeur, c'est l'annulaire (gauche!) qui se descend d'une case,

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puis lche la corde, puis passe sur la 6me corde. En Sol Majeur, pour faire la basse vide sur la5me corde, on lche le majeur (gauche, toujours), avant de le remettre ; on peut d'ailleurs lcher ledoigt d'accord, puisqu'il n'y a plus de pompe entre deux.

Unepompe, c'est la technique shadock qui consiste tirer les 3 cordes en mme temps. Leterme s'utilise aussi pour dsigner un accompagnement rythmique simple : faire la pompe (et

pas des pompes !) : Tu me fais la pompe, Coco? Je vais te jouer un petit solo qui frime un

max!

Autre variante, qu'on peut prendre comme un exercice, sur un rythme 4 temps :

Les notations correspondent des croches. LeFa majeurpeut se faire sans barr.

V - L'ACCOMPAGNEMENT EN ARPGES

Un arpge est un accompagnement lger, qu'on peut trouver plus musical, plus mlodieuxqu'un accompagnement simplement rythmique ; il s'apparente un jeu de type classique, trssimplifi, et suffisamment simplifi d'ailleurs pour pouvoir tre jou de faon automatique pendantqu'on chante.

Un arpge consiste pincer les cordes une par une, avec chaque fois un doigt diffrent(main droite), en tenant un doigt d'accord la main gauche.

La position est globalement la mme que pour l'accompagnement prcdent, mais au lieu de

tirer trois cordes simultanment (c'est--dire en mme temps, pour les ignares), on les tirerasuccessivement (l'une aprs l'autre, pour les ignares). Le pouce d'abord, une fois de plus (le pouce,pour les ignares, c'est celui qui sert faire du stop) ; puis l'index, le majeur, l'annulaire.

On s'entranera donc d'abord sur les cordes vide, pour ne pas trop fatiguer les mninges, etpour automatiser le mouvement, en respectant la rgle : un doigt la fois, bon sang de bonsoir!

1. Pouce, sur une grave vide, la 6me pour commencer (mi grave).2. Index, sur la 3me corde (sol).3. Majeur, sur la 2me corde (si).4. Annulaire, sur la 1re corde (mi).

Et on recommence. Un peu plus vite, a trane, l. Et en rythme, s'il vous plat : trs rgulirement,et sans marquer de temps d'arrt entre le n4 et le n1 qui reprend. Voil.

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Le petit doigt (auriculaire, pour les ignares)? Non, il ne sert pas, mais a arrive souvent.

Vous n'tes pas sans avoir remarqu, parce que vous tes intelligent, que les quatre cordes vide dsignes ci-dessus sonnent correctement ensemble. C'est qu'elles appartiennent toutes lesquatre l'accord de mi mineur. Pour que a sonne mieux encore, en jouant strictement la mmechose, il suffit de tenir le doigt de mi mineur, qui est le plus simple qui soit. a sonne mieux, n'est-

ce pas? N'oubliez pas que les cordes rsonnent mme quand on ne les touche pas, par vibration dubois ; et il arrive qu'on les touche par inadvertance : mieux vaut donc tenir un accord.

Dans l'arpge, comme dans l'accompagnement cordes pinces prcdent, comme dans lestablatures folk qui suivront, le poucepeutvoyager, selon les accords, sur les 3 cordes graves ; les 3cordes aigus sont rserves aux doigts ci-dessus nomms, dans l'ordre indiqu ; lesdits doigts (lesdits, pas les dix, les trois, quoi!)peuventdescendre d'une corde, et jouer donc sur les cordes 4-3-2.

Voici en tablatures les arpges les plus frquents. Le rythme (2/4, etc.) sera indiqu audbut, et cette fois nous crirons des croches. Quand on joue deux mesures de suite sur le mmeaccord, il est prfrable d'alterner deux basses au pouce.

Vous le voulez? Vous le voulez vraiment? Voici l'immortel arpge de l'imprissablePnitencier, originellement The House of the Rising Sun, parThe Animals avant d'tre repris parl'increvable Johnny, mais a a t aussi chant par Joan Baez et maints countrymen born in USA,did you know? a a l'air d'un rythme 3 temps, mais c'est en fait du 6/8 ; c'est--dire qu'on a, dansla mesure, 2 temps, chacun tant divis en trois. Chaque mesure commence par une croche pointe,

suivie d'une double croche.

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a, c'est l'intro. Sur le chant, c'est le mme accompagnement, en suivant la grille qui suit. Il suffitde reprendre mesure par mesure, en fonction de l'accord qui est indiqu. Une mesure par accord

indiqu ci-dessous (donc, si je rpte l'accord, c'est qu'on reproduit 2 fois de suite la mme mesure,hein!).

lam Do R Fa lam Do Mi MiLes portes du pnitencier Bientt vont se refermer

lam Do R Fa lam Mi lam MiEt c'est l que je finirai ma vie Comme d'autres gars l'ont finie

There is a house inNew Orleans They call"TheRisingSun"

And it's been the ruin ofmany a poorboy AndGod! IKnow I'm one

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L, c'est pas Johnny, c'est Dylan ;mais c'est pour mnager une habiletransition avec la suite.

(Les temps changent, Angelina)

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3me PARTIE

LEPICKINGFOLKLe Folk, c'est d'abord de la musique folklorique, c'est--dire des chansons ou des instrumentaux qui

ont travers les sicles, dont on ne sait plus qui les a composs, on ne l'a peut-tre d'ailleurs jamais vraimentsu ; chaque rgion a son hritage de musiques folkloriques, associes en gnral des danses ainsi qu' desfestivits costumes.

Aujourd'hui, jouer du folk, c'est souvent reprendre de la musique folklorique, pas forcment de largion dont on est originaire, dans le but de faire danser les gens dans des bals folks. En France, on joue de lamusique franaise (de Bretagne, d'Auvergne, du Berry, de Picardie, etc.), mais aussi de la musique anglo-saxonne, irlandaise particulirement. Et l'on danse la bourre, l'andro, le branle, la gavotte, la gigue, etc.

La guitare folk, c'est quand mme autre chose. C'est surtout une certaine faon de jouer de la guitare,une technique qui nous vient des tats-Unis, et qui s'est dveloppe jusqu' former un rpertoire considrable,avec des morceaux simples et d'autres rservs aux virtuoses.

Une faon de jouer : plutt deux, en fait, bien diffrentes. La premire, que nous allons expliquer,s'appelle lepicking. Elle se joue avec les doigts. La seconde, c'est le flat picking, qui se joue au mdiator en

guitareBlue-Grass, et nous l'expliquerons plus tard.Le picking est un jeu de guitare solo qu'on pourrait comparer au classique : il en ressort une mlodie,et les basses marquent un accompagnement qui complte l'harmonie.

La grande particularit du picking, c'est la technique des basses indpendantes. Le pouce de la maindroite, gnralement muni d'un onglet, joue une ligne de basses alternes et rgulires qui ne se romptpratiquement jamais, qui donne la fois la base harmonique et le rythme. La mlodie vient se greffer dessus,joue avec les autres doigts.

Ce n'est pas tout : une mlodie (disons, la partie qui pourrait se chanter) comporte toujours des creux,certaines notes tant plus longues que d'autres, ainsi que des silences ; les doigts qui jouent la mlodiecomblent ces creux avec un arpge particulier, ou des fragments d'arpge. Ce que l'on apprend d'abord, c'estcet arpge, associ aux basses alternes. Nous allons commencer par l.

Premire prcaution : munissez-vous d'une guitare folk ( western ). Je sais, on peut jouer n'importequoi sur n'importe quoi, mais quand mme, c'est mieux.La position. On peut jouer debout, avec une sangle, mais a, c'est pour les spectacles en public, pas

pour apprendre. Restons assis donc. Vous avez bien une chaise? Sinon, achetez-en une. La guitare folk estassez grande, et on l'appuie sur la jambe droite. Le manche restera donc peu prs horizontal. (En classique,on appuie la guitare sur la jambe gauche, manche relev, avec un petit support sous le pied.)

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1er exercice. Nous allons adopter la main gauche le doigt de Do Majeur commeprcdemment, pour commencer. Le pouce droit, ou plutt la pointe de son onglet (sinon, vouspincez avec l'ongle), va venir pincer les cordes 5 et 4, alternativement (c'est--dire tour tour, pourles ignares), ce qui va donner :ploum, plim, ploum, plim, ploum... ou plutt : do, mi, do, mi, do...C'est un mouvement rgulier adopter de manire aussi automatique que possible pour ce qui vasuivre, donc rpter btement aussi longtemps que ce sera ncessaire. Mesures 1 et 2 ci-dessous.

2me exercice. On rajoute entre deux basses une note, une seule, un sol l'index sur la3me corde qui se trouve vide. Mesures 3 et 4 qui suivent. Attention : sans rompre le rythmergulier des basses au pouce, rythme qu'on peut appuyer par des battements de pied sur le parquetde la chambre ; le voisin du dessous doit continuer d'entendre boum, boum, boum, boum, et pasboum, boum-boum, boum-boum...

3me exercice. On n'oublie surtout pas le 2me, dont nous allons nous resservir, mais il fautprparer la suite. Toujours en conservant le rythme de basses, rgulier comme un mtronome, del'exercice 1, nous allons rajouter une note, disons une note de mlodie, en mme temps qu'une

basse. Ce sera un mi aigu sur la 1re corde qui se trouve vide ; nous la jouerons au majeur (droit)en mme temps que la 1re basse de la mesure. On pince donc pouce (5me corde) et majeur (1recorde) ensemble au dbut de la mesure. Mesure 5 ci-dessous.

On rptera cette mesure autant de fois que ncessaire pour bien automatiser. Puis, onchangera de note de mlodie (c'est un grand mot!) : ce sera un do, sur la 2me corde, joue toujoursau majeur. Mesure 6 ci-dessous. Aprs, on pourra jouer en suivant les mesures 5 et 6, un certainnombre de fois.

4me exercice. La mme chose, mais en rajoutant la note (croche) intermdiaire du 2meexercice, qui est une note d'accompagnement, une note d'arpge en fait. La difficult s'accrot, n'est-ce pas? Mesures 7 et 8 ci-dessous.Remarque : on indique les croches, les autres notes sont des noires, mais il est inutile de mettre des

btons pour le signaler, dans la mesure o a ne peut pas tre autre chose ; cela vite de surchargerla tablature ; on relie pourtant par un trait les notes qui se jouent en mme temps. Remarquez, sivous insistez, je peux rajouter tout ce qui manque.

5me exercice. Nous arrivons vritablement l'arpge d'accompagnement utilis enpickingfolk. Reprenez le 2me exercice, mesures 3 et 4. Si vous l'avez bien dans les doigts, nous allonsrajouter une note (d'accompagnement), une seule, mais c'est celle qui fait planter. Si vous butez l,ne vous tonnez pas, c'est arriv tous mes lves, petits et grands, au club guitare que j'animais.

Considrons la mesure ; elle comporte 4 basses ; entre la 3me et la 4me basse, onrajoutera une note au majeur, un do, sur la 2me corde. Le rsultat sera le suivant : do, misoldo domisoldo, misoldo do misoldo, misoldo... J'cris en italiques les notes aigus (mdium en fait),et la 1re basse de la mesure en gras. N'oubliez pas qu'on doit toujours entendre le rythme demtronome des basses :ploum, plim, ploum, plim, ploum... ; do, mi, do, mi, do. Temps d'arrt aprs

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le 1erdo (noire).Mesures 9 et 10, aprs quoi je passe en la mineur, mais c'est le mme mouvement.

Cet arpge doit tre travaill d'abord trs lentement, pour qu'il n'y ait aucune erreur derythme ou de corde. Et il doit tre rpt maintes et maintes fois.

On le travaillera sur d'autres doigts d'accords. De Do Majeur la mineur, ce sont lesmmes cordes. Pour d'autres accords, les deux basses se feront sur la 6me et la 4me corde,comme en Sol Majeur. Les notes aigus se feront sur la 1re et la 2me corde. Toutes les variantessont possibles, mais on doit toujours entendre : poum, pim ta poum ti pim tapoum, pim ta poum ti

pim tapoum,...A la main gauche, le petit doigt ne sert pas, mais c'est toujours comme a. L'annulaire ne

sert pas? Si, si, de temps en temps.

Il existe des variantes de basses alternes sur 3 cordes :Pam, pim ta poum ti pim tapam, pim ta poum ti pim tapam,...

Pam en 5me corde,poum en 6me corde. On trouve cela dans beaucoup de morceaux de MarcelDadi, mais a n'apporte pas toujours grand-chose mlodiquement. Ce qui est plus intressant, cesont des montes ou des descentes de basses, nous en verrons dans des morceaux.

Voici un exercice d'accompagnement sur l'arpge folk. Ensuite nous attaquerons lerpertoire.

LeFa Majeur, plutt qu'en barr, se fera plus facilement avec le pouce (gauche) sur la corde grave,appuyant en 1re case, et les autres doigts leur place habituelle, l'index barrant seulement les 2cordes aigus en 1re case.Pour travailler, on peut rpter chaque mesure 2 fois ou davantage avant de passer la suivante.

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ADDITIFDe temps en temps, on utilise certains effets. Voici leurs symboles et leur explication.En solfge, on produit des notes lies. A la flte bec par exemple, pour jouersi-la-solen

notes dtaches, on souffle te-te-te. Quand les deux premires sont lies, on souffle te_e-te. Il

existe 3 techniques pour aboutir au mme rsultat la guitare. Pour passer d'une 1re note une note un peu plus aigu (monter d'un ton ou d'un demi-ton), on

pince une seule fois la corde, et c'est le doigt de main gauche, en se posant sur la case suivante,qui fera la 2me note. Comme le doigt "frappe" la corde l'image d'un petit marteau (?!), onappelle a astucieusement un hammering on , ou hammer (marqu H) ; in english, ofcourse.

Pour descendre au contraire d'un ton ou d'un demi-ton, en pinant toujours une seule fois lacorde, on la tire lgrement avec le doigt qui se relche : a s'appelle un pullin off (marqu

PO). On peut monter aussi (ou descendre) d'une note l'autre en glissant un doigt sur une corde : a

s'appelle un slide , marqusl, et indiqu par une flche sur la tablature.

Exemple, essayer sur la 1re corde pour que cela corresponde aux notes indiques :

Le plus simple, pour s'entraner au hammering on et aupullin off, c'est de pincer une corde vide,puis de poser un doigt sur une case aprs avoir pinc ; puis l'inverse : retirer le mme doigt aprsavoir pinc.

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REPERTOIREApplication : voici quelques tablatures pour dbuter, de morceaux simples ou simplifis.

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