Nicolas MOMEIN - dda-ra.org

Nicolas MOMEINNé en 1980

Vit et travaille à Paris et Saint-Étienne

http://www.dda-ra.org/MOMEINCréé le 04/09/13

Édicules lainés, 2013Nergalto, laine de roche, dimensions variables - Photo : © Blaise Adilon

54 rue Antoine Durafour42100 Saint-Etienne

06 64 25 78 94http://www.nicolasmomein.com

[email protected]

Documents d’artistes Auvergne-Rhône-Alpes http://www.dda-ra.org/MOMEIN

Nicolas MOMEINIndex des œuvres [extrait]

Édicules lainés, 2013Nergalto, laine de roche, dimensions variablesVue de l'exposition Rendez-vous 13 - Jeune création internationaleInstitut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, 2013Photo : © Blaise Adilon



Objets naphtaline, 2013Ensemble de sculptures, serviette éponge et matériaux divers, dimensions variablesDallas Opus Chaumière, 201350 pares-brise redimensionnés et carrelés sur le sol

Vues de l'exposition Quelques objets secs, Espace Kugler, Genève, 2013



Dallas Opus Chaumière, 201350 pares-brise, dimensions variablesEfficace, 20139 savons provendi, étagère

Vues de l'exposition des lauréats de l'Exposition de Noël 2011, Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, 2013Photos : © Blaise Adilon



Série de sculptures Par exempleWork in progress depuis 2010



Série de sculptures Par exempleWork in progress, depuis 2010

Vues de l'exposition Local Line 13, Musée d'art moderne de Saint-Étienne Métropole, 2012Ensemble de sculptures Par exemple en jeudi jaune et Ensemble de sculptures Par exemple en mardi rouge



Série de sculptures Par exempleWork in progress, depuis 2010

Vues de l'installation Walk the line, Manufacture d'armes de Saint-Étienne, 2011



Hellébore 1 et 2, 2012Crin animal



Ensemble de sculptures animales, 2011-2012Vues d'installation, Manufacture d'armes de Saint-Etienne, juin 2011Un de mes travails à ferrer, Veleuse et Soigner la contrainte



Incomplete closed cube, Aliboron l'a digéré, 2011Pierres de sel, dimensions variables

Chaque pierre de sel a été léchée en partie par des vaches. Pour leur réalisation, des boîtes entourent les pierres de sel, laissant àdisposition différentes fractions du volume à lécher : un quart, un sixième, un huitième.



Work in trip, 2012Sculpture nomade, camion, laine de roche



Un peu plus près des étoiles, 2013Pantoufles, dimensions variablesPhotos : © Pavel Sokolov



Hommage à la gardienne (2 temps), 2010Tu vas l'aimer, dans le cadre du cycle d'expositions La rigueur n'est pas une valeur sûre, NSPP Galerie, Saint-EtienneInstallation, crin animal


Nicolas MOMEINBiobibliographie

Expositions

Expositions individuelles

2021Terre-Plein, Galerie Ceysson & Bénétière, Paris

2019Galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne

Lauréat de la Résidence Saint-Ange, Galerie de l'École Supérieure d'Art et Design, Grenoble

2017Galerie Ceysson & Bénétière, Wandhaff, Luxembourg

SOLO show, avec la Galerie Ceysson & Bénétière - Saint-Étienne, Luxembourg, Paris, artbrussels, Bruxelles

Auto Soler, Les Bains-Douches, Alençon

TOPKNOTS, Villa du Parc, Annemasse

2016Everyone is light, you are light, Micro Onde, Centre d'art de l'Onde, Vélizy-Villacoublay

Les déplaceuses, Galerie White Project, Paris

2015-2016Steady sideslip, Rivoli2, Fondation pour l'art contemporain, Milan

2015Coup de pouce, caoutchouc pouce, Les églises - Centre d'art contemporain de la Ville de Chelles

Dendrites, macles, grains ou inclusions, Salle Crosnier, Palais de l'Athénée, Genève

Jargons, Galerie Bernard Ceysson, Genève

Pegar, Galerie Tator, Lyon, en Résonance avec la Biennale de Lyon / FOCUS

2014Débords, Zoo galerie, Nantes

Transmission(s), Exposition hors-les-murs de Triangle France, Cour de la Marie du 11ème, Paris

Walk like an egyptian, Galeries Nomades de l'IAC, Villeurbanne/Rhône-Alpes, Château-Musée, Tournon-sur-Rhône

2013Cul-de-sac, Parvis de La Galerie - Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec

Quelques objets secs, Espace Kugler, Genève

Sacré géranium, Galerie White Project, Paris

2012Aire de famille, Galerie White Project, Paris

Expositions collectives

2021Constellations, collection de 87 affiches réalisée par Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes, avec uneinstallation de Baptiste Croze & Linda Sanchez, Bourse du Travail, Valence

Festival Sillon, Itinéraire-Art-Drôme, Ferme Les Hauches, Truinas

Mutations, Memento, Espace Départemental d'Art Contemporain, Auch

2020



ART BRUSSELS, Tour & Taxis, Bruxelles

Biennale Carbone 20, Saint-Étienne

10 ans de Documents d'artistes Auvergne-Rhône-Alpes, Maison du Livre, de l'image et du son / ArtothèqueVilleurbanne

Amuse-bouche. Le Goût de l'art, Musée Tinguely, Bâle, Suisse

Printemps Saint-Étienne, Galerie Ceysson & Bénétière, Saint-Étienne

2019-2020APPOSITE SUSTAINABILITY, Commissaires Julia Cistiakova, Ekaterina Shcherbakova et Nicolas Audureau, Galerie /Espace d'art contemporain du Théâtre Privas et LE CAP – Centre d'arts plastiques de Saint-Fons, en Résonanceavec la Biennale de Lyon

Là où les eaux se mêlent, 15ème Biennale de Lyon, Commissariat équipe curatoriale du Palais de Tokyo, UnsinesFagor, Lyon

Nouvel Accrochage des collections, Commissariat Sandra Patron, Musée régional d'art contemporain Occitanie /Pyrénées-Méditerranée, Sérignan

2019De l'immersion à l'osmose - Chaosmose #2, Commissariat Nathalie Ergino, Exposition ex-situ de la Collection IACau FRAC Ile-de-France, Bussy-Saint-Martin

Été pourri peinture fraîche, Commissariat : Marie Griffay, FRAC Champagne-Ardenne, Reims

FIAC - PROJECTS, représenté par la galerie Galerie Ceysson & Bénétière, Paris

L'Art Cherche 4, Nef de l'église Saint-Pierre, Site Le Corbusier Firminy

2018Art Los Angeles Contemporary Fair, avec la galerie Ceysson & Bénétière

Carbone 18, Événement d'Art Contemporain à Saint-Étienne

Chaosmose, Collection à l'étude, Institut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes

Éloge du carburateur, Commissariat Marc Bembekoff et Garance Chabert, dans le cadre du Printemps deSeptembre, Carrosserie Sérignac, Toulouse

Scar/face, Ceysson & Bénétière, Paris

The Dialectic of the Stars, FLAX Foundation, Los Angeles

Un espace de faible densité, Espace Arts Plastiques, Vénissieux

2017Corps sans tête, un lendemain difficile, Maëlle Galerie, Paris

Sunday Scaries, Galerie 22,48 m2, Paris

TRY BUT DRY, Collaboration entre Florent Meng et Nicolas Momein, Texte de Marion Vasseur Raluy, Citéinternationale des arts, Paris

2016Des Mondes Parallèles / Le Rayon Vert, Commissariat : Georges Rey, Néon hors les murs, Institut Français, Sfax,Tunisie

Le Musée Urbain Ephémère, Commissariat Jean-Antoine Raveyre, Production Saint-Etienne Métropole, Place del'Hôtel de Ville, Saint-Étienne

Le temps de l'audace et de l'engagement - De leur temps (5), Association pour la diffusion internationale de l'artfrançais (ADIAF), Institut d'art contemporain, Villeurbanne/Rhône-Alpes

Sculptura, 3e édition, exposition-vente organisée par les Lions Club Saint-Péray Guilherand-Granges et ValenceDoyen, Valence, Commissariat : Pascal Thévenet

Sculptures, matières, matériaux, textures..., Galerie Bernard Ceysson Hors les murs, Foetz, Luxembourg

2015Bourses Déliées, Halle Nord, Genève



Collection en vue, œuvres de la Collection IAC, Rhône-Alpes, Médiathèque Bièvre Isère Communauté, Saint-Siméonde Bressieux et La Côte Saint-André

L'HOSPICE DES MILLE-CUISSES - expériences de guérison, Manifestation pour les 20 ans du CAN, Anciensabattoirs, Neuchâtel-Serrières

Rendez-vous à Singapour, co-direction artistique Biennale de Lyon, macLYON, Institut d'art contemporain,Villeurbanne/Rhône-Alpes, ENSBA Lyon, Institute of Contemporary Arts/LASALLE College of the Arts, Singapour

2014Adieu tristesse, désir, ennui, appétit, plaisir, La Galerie - Centre d'art de Noisy-le-Sec

Clarence, le lion qui louchait, Centre d'art contemporain Les Capucins, Embrun

Drum & Bass, Isochrone, Lille

Le geste des matériaux, Centre d'art bastille, Grenoble

Les franchises de fictions, Exposition du Réseau documents d'artistes, commissariat de Guillaume Mansart,Petirama - Friche la Belle de Mai, Marseille

POP-UP, Exposition proposée par Astérides dans le cadre de la programmation du Cartel, Commissariat MathildeGuyon et Marie-Louise Botella, Friche la Belle de Mai, Marseille

2013Exposition des lauréats de l'Exposition de Noël 2011, MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain, Grenoble

Atelier des testeurs Chalet Siciety, Paris

"Andrew ?", La Galerie - Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec, sur une invitation de Florentine et AlexandreLamarche-Ovize

Art Genève, présenté par la Haute École d'Art et de Design de Genève

DocksArtFair 2013, Foire internationale d'art contemporain, Lyon, représenté par la Galerie White Project, FocusBiennale de Lyon

Local Line 13, Musée d'Art moderne de Saint-Étienne Métropole

Rendez-vous 13 - Jeune création internationale, Institut d'art contemporain, Villeurbanne / Rhône-Alpes, dans lecadre de la Biennale de Lyon

Slick Bruxelles, présenté par la galerie White Project, Bruxelles

Speculoos Nebuloos, Académie Royale des Beaux-arts - École supérieure des arts, Bruxelles

Vous aussi vous avez l'air conditionné, Galerie du 5ème, Marseille, sur une proposition de Camille Videcoq àl'invitation de Marseille expos

YIA Art Fair #03, représenté par la galerie White Project, Paris

2012Exposition des nominés pour le prix Maïf de la sculpture, Ménagerie de verre, Paris

Salon de Montrouge, commissariat de Stéphane Corréard

Bestiaire(s), Galerie l'antichambre, Chambéry

Étrange été, Galerie White Project, Paris, commissariat de Stéphane Corréard

Fête le mur, Prix La Palette, Paris

Horizons " Arts-Nature " en Sancy #6, Massif du Sancy, Auvergne

In Absent Places We Dwell, Espace Piano Nobile, Genève, commissariat de Vianney Fivel, Ceel Mogami de Haas,Marie-Eve Knoerle

La tradition du dégoût, Galerie Christophe Gaillard, Paris, commissariat de Vincent Labaume

Musée de l'Art Extraterrestre, LiveInYourHead, Institut curatorial de la Head, Genève, sur une proposition deChristophe Kihm, Peter Swendy et Renaud Loda

ZE#5, exposition de la Résidence Astérides, Hors-Les-Murs, Marseille

2011Exposition de Noël, Le Magasin - CNAC de Grenoble, Ancien Musée de peinture, Grenoble (Prix Edouard Barbe)

Flaubert's castle, HISK open studio, Ghent



Le Slurm, LiveInYourHead, Institut curatorial de la Head, Genève, projet initié par Christophe Kihm et Marc-OlivierWahler

Version des faits, dans le cadre de "Imergencia", Institut Français de Lisbonne

Vue sur la mer, Place des volontaires, Genève

2010Biennale internationale de Design, ESAD-Cité du design, Saint-Étienne

L'axe du mal, Auditorium de la Fondation Arditi, Genève, sur une proposition de Pierre Leguillon

Ostensions - Travail de l'archive, archive du travail, Palais de l'Athénée, Genève

Tu vas l'aimer, dans le cadre du cycle d'expositions "La rigueur n'est pas une valeur sûre", NSPP Galerie,Saint-Étienne

Autres diffusions

Rencontres, Conférences, Workshops

2014Événement pour le lancement de La Belle Revue Papier 2013, MAC/Val, musée d'art contemporain duVal-de-Marne, Vitry

2012WSO Super Plastic, Workshop à l'École Supérieure d'Art et de Design d'Orléans

2007-2008Mise en place d'un atelier dans l'École Supérieure d'Art et de Design de Saint-Etienne avec les élèves du collègeMarc Seguin de Montreynaud

Programmations vidéo (sélection)

2017projection de vidéos dans le cadre de l'exposition Topknots, Villa du Parc, Annemasse

2014Nuit européenne des musées, Projection de vidéos du Réseau documents d'artistes, Passerelle - Centre d'artcontemporain, Brest

2013Nuit Résonance de la Biennale de Lyon, Projection de vidéos d'artistes du Réseau documents d'artistes, PassageThiaffait, Lyon

Résidences

Résidences

2019Résidence Saint-Ange, Seyssins

BOUILLEUR DE SAVON - Paysages naturels, Résidence d'artiste dans le cadre de VEDUTA - 15ème Biennale deLyon, Grand Parc Miribel Jonage

2014Moly Sabata - Fondation Albert Gleizes, Sablons, dans le cadre des Galeries Nomades de l'IAC



2013-2014La Galerie, Centre d'art contemporain de Noisy-le-Sec

2013Géographies Variables, résidence de la ligne de recherche de l'Ecole Européenne Supérieure d'Art de Bretagne

2012Astérides, Friche La Belle de Mai, Marseille

Bibliographie

Articles de presse, revues

2014La Belle Revue Papier 2013, Édition in extenso, Clermont-Ferrand

2013Introducing : Nicolas Momein, Christophe Kihm, artpress n°405, novembre

CV

Écoles, Formations

2012Master of Fine Arts (work.master), Haute École d'Art et de Design de Genève

2010DNSEP, École supérieure d'art et de design de Saint-Étienne

2008DNAP, École supérieure d'art et de design de Saint-Étienne

Aides, Prix, Bourses, Concours

2015Prix de la Fondation Liechti pour les Arts

2013Bourse du Fonds Cantonal d'Art Contemporain de Genève, pour les diplômés de la Haute École d'Art et de Designde Genève, session 2011-2012

Aide à un projet individuel, Mairie de Paris / Direction des affaires culturelles

2011Prix Edouard Barbe, Exposition de Noël du Magasin, Grenoble

Prix golden parachute, École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne

Galeries

Ceysson & BénétièreSaint-Étienne, Paris, Luxembourg, Genève, New York

Web. : https://www.ceyssonbenetiere.com


Nicolas MOMEINTextes

Textes ci-dessous :Pas de côté, François Durif, 2014Débords, Patrice Joly, 2014Nicolas Momein : des sculptures par exemple, Julie Portier, 2014La forme quoi, Vincent Labaume, 2012 (extrait)

Autres textes en ligne :Des images du primat de la matière, Texte de Marie-José Muller-Llorca, en regard de l'exposition Topknots de NicolasMomein, Villa du Parc, Centre d'art contemporain, Annemasse, 2017

PAS DE CÔTÉPar François Durif, 2014

Travailler par affinités, se rendre poreux au travail de l'autre, à l'économie de temps qui lui est propre, c'est laposition que Nicolas Momein a précisée lors de sa résidence à La Galerie de Noisy-le-Sec, en sortant de son atelier eten choisissant de travailler avec des artisans de la région parisienne : Frédéric Vigy, menuisier métallique à Montreuil,des employés de la société Montreuil Epoxy, Stéphanie Léger du service des espaces verts à Noisy-le-Sec, l'atelier dedécoupe de bois Les fils de J. George à Bagnolet.Quand les attitudes deviennent formes (1), quand les formes résultent de l'enregistrement de gestes prélevés surplace, en connivence avec ceux qui les produisent et les offrent au regard de celui qui est venu les surprendre dansleur environnement de travail – là où ils passent plus de temps que chez eux.

Terrain trouvé, vient l'opération déplacement. (2) Oui, c'est bel et bien un déplacement quant à sa pratique d'atelierque Nicolas Momein a opéré, en prenant le temps d'entrer en contact avec les personnes qui acceptent le protocolequ'il met en place, puis en observant le travail de chacun avant de se décider à faire quelque chose de ce qui se joueentre les deux. Faire quelque chose du temps compté qui s'insinue entre les deux, faire quelque chose de la confianceque l'artisan lui témoigne. Façon de mettre au jour l'intelligence à l'œuvre dans le procès de production. Et le travaillui-même prend alors la parole. (3)Une fois le processus enclenché, il n'y a qu'à laisser faire, à laisser venir les gestes. Il s'agit autant d'un travail derelevé que d'un art de la discrétion : glisser subrepticement des êtres et des choses vers les relations qu'ilsproduisent. En quelque sorte un nouvel amour des apparences sans qu'il n'y ait rien en dessous d'elles quiapparaisse. (4)

Oui, c'est cela qui retient le regardeur quand il est confronté au travail de Nicolas Momein : une attention aux couchesde temps dont chaque objet est fait, qu'il emmagasine et restitue en donnant à voir les aspérités, les accidents de lasurface qui garde l'empreinte d'un geste soudain ou d'une action répétée sur la durée. Quand il prélève des objetstels des consommables, que ce soient des savons dont la forme est réduite au dernier moment par le moule qui lesexpulse un à un, ou des pierres de sel que les vaches lèchent consciencieusement dans les champs, il opère à chaquefois un micro-déplacement qui contraint la forme à se montrer telle qu'elle est, dans sa fragilité et son unicité. Unproduit manufacturé qui devient aussi bien un ready-made légèrement modifié qu'une pièce unique, un morceau detemps sédimenté.Par l'acuité de son regard et sa formation polytechnique, Nicolas Momein fait apparaître une invasion de qualitéssécrétées par l'objet lui-même. Car si deux formes dans un même moule diffèrent entre elles d'une valeur séparativeinfra mince, comme nous a appris à le voir Marcel Duchamp, une fois jeté dans le monde, l'objet pâtit de sesdifférents usages, le temps agit sur lui, il se consume sous nos yeux, sauf si le processus de dislocation-dissolutionest interrompu par l'artiste.De cette attention aux objets les plus ordinaires, Nicolas Momein fait son trésor de formes, en se tenant à uneéconomie de gestes. Ensuite, il ne lui reste plus qu'à disposer ces objets devant lui, sur une planche à hauteur duregard, ou bien au sol, jusqu'à ce que chacun génère son propre espace autour de lui, jusqu'à ce que chacun jubile dese voir ainsi mis à nu.

Dans la galerie WhiteProjects, le plancher dès l'entrée est recouvert de rectangles de verre feuilleté découpés dansdes pare-brises, puis accolés, sur lesquels le visiteur marche plus lentement, en se regardant marcher, encontournant des formes géométriques posées à même le sol. Des obstacles qui, par leur échelle et le geste dutapissier qui les a recouverts de serviette-éponge, les rendent aussitôt familiers : objets réparés avec les moyens dubord, domestiqués par l'action du corps.Quant aux pantoufles emboîtées l'une dans l'autre, elles sont cousues de telle sorte à former un fossile arrêté dansson élan. Un pas de plus pour se perdre et l'on se trouve. (5)



Tandis qu'il avance dans la galerie en tâtant le terrain avec ses pieds bien chaussés et ses semelles qui grincent,apparaît devant lui une écriture de savons ciselés, alignés sur une planche qui les présente tels des trophées, desobjets de collection. Il s'interroge alors sur l'auteur comme producteur, se pose un tas de questions – des questionsbien trop compliquées devant des objets si désarmés.En même temps, il se sent regardé, son sens de l'humour est convoqué. Il respire à nouveau, l'air circule entre lesobjets. Il se sent enfin chez lui, le terrain n'est pas miné. L'artiste ne cherche pas ici à l'impressionner avec desbibelots clinquants, qui transpirent le savoir-faire et l'habileté de mains expertes en choses de l'art.Quand il découvre les titres des œuvres, alors là, il est carrément rassuré sur les intentions de l'auteur qui nes'encombre pas d'un esprit de sérieux et semble manier les mots avec autant de légèreté que ses objets faits main.Au fond de lui, quelque chose jubile, il s'autoriserait presque à sautiller. Il ne sait pas qui remercier. Il se tourne alorsvers la galeriste, en ne cherchant pas trop ses mots, en lui faisant part de son énergie recouvrée.Il retient facilement le nom de l'artiste, se promet de le rencontrer un jour, de lui écrire une lettre, tel un novice aupays des pantoufles encoquillées et des savons érigés en grenades inoffensives. Il sort de la galerie plus léger qu'iln'est entré, comme réconcilié avec lui-même et le monde extérieur.Comme quoi, se dit-il, il ne faut pas désespérer du monde de l'art : la rencontre avec l'œuvre d'un artiste est toujourspossible. Sur le chemin du retour, il reprend à son compte le titre de l'exposition et joue avec : Sacré géranium, ahoui, sacré géranium, ça sent bon l'artiste émergent posé là comme un géranium dans les allées surexposées de l'artcontemporain.

Quand un artiste rencontre un autre artiste, qu'est-ce qu'ils se racontent ? Eh bien, pas forcément des histoiresd'artiste, mais plutôt ce qu'ils font à côté, leur pas de côté et leurs essais hors du monde de l'art, là où ils puisentl'énergie du faire et du défaire. Et celui qui parle le plus n'est pas celui qui fait, et celui qui fait le plus n'est pas celuiqui parle. En revanche, celui qui fait le moins et agit en dessous de sa puissance ouvre une brèche, tandis que celuiqui se fait mousser par la parole aurait tout intérêt à résister à la pression du tout dire, du tout expliquer. Aussi ceque l'artiste fait de mieux est-il le plus souvent ce qu'il fait sans effort, quand la fatigue disparaît dans le geste, quandla parole est donnée à l'objet. L'artiste gagne à se faire discret.

1. Quand les attitudes deviennent formes, Harald Szeemann, Kunsthalle de Bern, 19692. Terrain trouvé, vient l'opération déplacement, Henri Michaux, Émergences-Résurgences, éditions Albert Skira, 19723. L'auteur comme producteur, Walter Benjamin in Essais sur Brecht, La fabrique éditions, 20034. La discrétion ou l'art de disparaître, Pierre Zaoui, éditions Autrement, 20135. Un pas de plus pour se perdre et l'on se trouve, Francis Ponge

DÉBORDSPar Patrice JolyPour l'exposition de Nicolas Momein à Zoo galerie, Nantes, 2014

Nicolas Momein est-il un sculpteur classique ? La contemplation d'incomplete closed cube, œuvre composée de neufblocs de sel sculptés selon un protocole qui associe contrainte et systématicité, pourrait parfaitement valider cettehypothèse. Hormis le matériau pour le moins inhabituel, le procédé correspond assez bien à celui d'une démarcheclassique qui consiste en l'acte répétitif de soustraire de la matière (bois, marbre, pierre) jusqu'à l'obtention de laforme souhaitée. Bien sûr, cette tentative de classification attire la critique. La sculpture, si elle s'est vue radicalementpoussée dans ses retranchements ontologiques depuis le début du XXe siècle et l'irruption de la révolutionduchampienne, conserve cependant certains critères a minima qui font qu'une œuvre appartient ou non à sonchamp : parmi ceux-ci, la nécessité de l'action de la main (outillée ou pas) sur une masse plus ou moins informe, ouencore l'assemblage de matériaux divers. Ici, on se trouve devant une situation radicalement autre : aucuneintervention de la main de l'artiste n'est requise dans l'exécution de ces œuvres, toutes réalisées via le « léchage »appliqué des blocs de sel par des animaux, des vaches en l'occurrence. Certes, on pourra toujours rétorquer qu'ils'agit d'un détournement parmi d'autres d'une action réflexe et nourricière à des fins artistiques à l'heure où semultiplient les substitutions des gestes des artistes sur la matière, mais cela ne suffira pas à qualifier Nicolas Momeinde sculpteur authentique. Pour autant, la présence des bovins n'est pas anodine dans l'œuvre de ce dernier, ellecorrespond à une véritable attirance pour le monde animal, du moins sa frange domestiquée, celle avec laquelle nous,humains, entretenons les rapports les plus ambigus.

La série de sculptures présentée à Zoo galerie fait cependant référence au monde animal en tant qu'il renvoie à unmilieu mal connu, le monde rural, que l'artiste a côtoyé enfant. Au souvenir ludique de la fréquentation de cesbizarres engins agricoles a succédé un intérêt purement plastique pour des formes non immédiatement identifiables :ces travails à ferrer, ces vêleuses, sont composés d'étranges armatures en métal dont la suppression des lienssouples rend le fonctionnement encore plus abstrait. L'on pourrait supposer ces machines destinées à torturer lesbestiaux jusqu'au moment où ces attelages improbables se révèlent être conçus pour aider les vaches à donner



naissance à leur progéniture, les bœufs à se faire mettre des fers aux sabots, au final, pour leur rendre la vie plusdouce, révélant l'ambiguïté fondamentale de nos rapports à l'animal, entre empathie et tropisme carnivore.

Nicolas Momein a retrouvé ces objets auprès de paysans du Puy-de-Dôme, son territoire de prédilection, avant de lesphotographier et de chercher à les reproduire à l'identique, de manière purement empirique. Il s'ensuit des formesinédites dont l'étrangeté provient de la difficulté à leur assigner un quelconque usage dans le réel. Ce faisant, l'artistetente de redessiner un paysage familier dont le souvenir se heurte aux imperfections de la mémoire. Il témoigne de laréalité d'un monde en pleine mutation dont les frontières s'estompent de plus en plus pour laisser place à unenouvelle identité post rurale, se réappropriant les gestes de l'artisan dont il copie la précision et l'intensité mais en endétournant la finalité pour introduire les objets ainsi créés dans le monde de l'art.

Les bovistop sont des obstacles posés à même le sol qui empêchent les bovins de s'échapper ; ces barrières« invisibles » à l'apparence de readymades qu'ils ne sont pas - l'artiste les ayant refabriqués - complètent le tableaud'une pratique n'hésitant pas à investir des territoires « marginaux » afin de servir des desseins artistiques. Lasymbolique de ces œuvres est d'autant plus forte qu'elle est complexe, ouvrant le paysage à l'infini sur un mondemutant où des campagnes industrialisées jouxtent des cités végétalisées...

NICOLAS MOMEIN : DES SCULPTURES PAR EXEMPLEPar Julie PortierIn Le Quotidien de l'Art, n° 605, 16 mai 2014

Nicolas Momein (né en 1980) a participé au Salon de Montrouge en 2012. Après des études d'art et de design (àl'ESAD de Saint-Étienne et à la HEAD à Genève), il associe ces deux approches dans une pratique vivifiante de lasculpture. Cet hiver, il exposait des sculptures à poils au centre d'art contemporain de Genève et ce printemps, à laZoo Galerie à Nantes, des structures abruptes en fer noir, toutes aussi suspectes sous leur alibi d'abstractions.Représenté par la galerie White Project à Paris, il vient d'achever une résidence au centre d'art La Galerie àNoisy-le-Sec.

Du ready-made à la production déléguée et à l'aplatissement des ontologies distinguant la sculpture d'autres objetsd'ameublement, le XXe siècle n'a pas épargné le mythe de l'œuvre d'art en ronde-bosse. Tant mieux. Nicolas Momeinpoursuit le travail, avec délicatesse et poésie, en ne cédant rien de l'exigence formelle. Ce dernier pousse la logiquede délégation du faire instaurée à l'ère conceptuelle, en confiant une grande part de responsabilité au professionnel"exécutant". C'est dans ce sens qu'ont été menées les expériences de collaboration pendant sa résidence àNoisy-le-Sec. Il en résulte, entre autres, une étonnante sculpture tubulaire et coudée, pure expression graphique néede l'intuition du serrurier Frédéric Vigy, où l'artiste n'intervient que par un nappage en plastiline (Sculpture parexemple).Le détournement de l'outil de travail est politique, autant que la symbolique de l'échange des rôles (le livre de chevetde l'artiste n'est autre que L'Établi de Robert Linhart, qui, à l'exemple d'autres intellectuels français, s'est faitembaucher comme manœuvre dans une usine en 1967). Mais il s'agit d'entailler plus profond le régime de valeur quidistinguerait encore le travail artistique d'une autre activité et le geste de l'artiste d'un autre producteur. Car ladéfinition de l'acte sculptural restera la question fondamentale. Elle n'échappe pas à la malice de l'artiste qui adistribué des savonnettes Provendi en protégeant la moitié sous une coquille. Ainsi les formes de la série Efficacerésultent-elles d'une usure par la main (et d'un usage hygiénique), tandis que la partie "manufacturée" demeureintacte. La série en pierre de sel Incomplete close cube, Aliboron l'a digéré suit le même protocole, à la différence quele "geste motif" - comme le nomme l'artiste - répété dans le temps, peu conscient de sa valeur sculpturale, estdélégué à un troupeau de vaches. Là où séduit la douceur du modelé creusant le cube minimal blanc, la tracesilencieuse de langue bovine pourrait faire la leçon aux professionnels du langage, en particulier les exégètes de l'art.Car l'absurdité renferme là aussi une tension critique, pointant dans une même interrogation existentielle etfaussement naïve les systèmes de production, la domestication de l'animal et la place du corps dans tout cela.

Les armatures légèrement inquiétantes, présentées dans l'exposition Débords à Nantes, reproduisaient à échellehumaine des appareillages adaptés aux soins et au parcage du bétail, auxquels s'ajoutait un portique pourbalançoires. Les édicules lainés sont de petites architectures pleines inspirées du mobilier urbain comme retourné surlui-même. Par leurs rondeurs et le pelage en laine de roche projetée, ils attirent tout en rejetant le corps à l'extérieur.La friction des volumes, des échelles et des textures, pimentée par le souvenir de leur fonctionnalité, est à l'œuvredans les sculptures façonnées presque quotidiennement dans l'atelier. Cette science se retrouve dans la sculpturemélancolique exposée en ce moment à Marseille (1), Il pleut c'est tout ce qu'il sait faire, dont l'ambiguïté délicieuseretient la leçon d'un Richard Artschwager. C'est une impossible véranda composée de pare-brises brisés, surmontéed'un linteau recouvert d'une nappe bulgomme (anti-tache).



(1) Pop Up, Astérides, Friche la Belle de mai, Marseille, 2014Texte publié dans le cadre du programme de suivi critique des artistes du Salon de Montrouge, avec le soutien de laVille de Montrouge, du Conseil général des Hauts-de-Seine, du Ministère de la Culture et de la Communication et del'ADAGP.

LA FORME QUOIExtrait du texte de Vincent Labaume, commissaire de l'exposition La tradition du dégoût, Galerie Christophe Gaillard,Paris, 2012

(...) Chez Nicolas Momein, qui a derrière lui une solide expérience d'artisan tapissier, l'idée git en fœtus dans uneforme matérielle qui la révulse. Produisant des sortes de "déchets" de design (ou de design déchu), il intented'emblée à sa production déjà considérable un procès en signification interminable : sont-ce des projets avortés oudes avortements de projets ? Chaque objet semble un produit dérivé d'un manquement programmatique, comme sil'inconscient affecté aux tâches fonctionnelles subalternes s'attachait à mimer les choses courantes comme unembouteillage de vanités. Chacun est le fruit d'un geste simple : mouler, coller, carder, tailler, souder, stratifier, etc.,mais chaque geste s'emporte vers son dérapage, sa précision excessive, et au lieu, semble-t-il, de coopter la matièreélue à l'idée visée, aboutit à une forme intermédiaire, au design comme flouté et anarchique, avorté. A l'heure oùtout est devenu design, Momein en "fakirise" la fonction comme fondement magique à une stature d'œuvre ! (...)