Nous pourrions toi et moi subitement dépourvus de la ... · cela fait quarante ans qu’elle écrit la danse et ausculte le monde avec un œil acéré. Cette fois-ci, elle déﬁe

Nous pourrions toi et moi subitement dépourvus de la moindre amitié entrer en conflit,peut-être allant jusqu’à nous entre-tuer sans doute pour tester sempiternellement les limites matérielles de nos pourtant déjà connues fragiles existences; nous ne le ferons pas tant que toi et moi serons les amis que nous sommes, entourés comme nous le sommes d’autres amis. Aussi nous nous retrouverons bientôt, peut-être en quelque anse merveilleuse, mais l’orage qui retentit derrière quelque falaise d’Etretat pourrait peut-être échancrer des murs de maisons. -— Antoine Dufeu & Jonah Bokaer, accueillis en résidence au Phare en janvier 2015 pour Museum of nothing

Cette quatrième édition s’ouvre dans la perspective d’un nouveau maillage culturel qu’augure la grande Normandie, et avec la confiance renouvelée de nos tutelles pour poursuivre notre projet à la direction du Phare. Ces réjouissances s’articulent dans une période complexe pour la culture et ce, dans un contexte géopolitique européen et international qui exacerbe dangereusement les extrêmes, encourageant le repli et la peur. Pour toutes ces raisons, la pérennité du festival Pharenheit nous semble aujourd’hui essentielle, et ce au regard des trois premières éditions qui ont rencontré un public grandissant et toujours plus ouvert.

L’architecture de ce festival s’élabore avec la complicité de nos partenaires normands, dans un dialogue qui privilégie la rencontre des publics avec les artistes. Cette année, nous ouvrirons le festival au Phare avec Alban Richard nouvellement nommé à la direction du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie. Dans un double mouvement, nous y clôturerons cette quatrième édition qui marquera l’ouverture de son projet -plates-formes-. Fort de son succès, le Cosmo-Bal retrouvera les festivalier-e-s au Siroco à Saint-Romain-de-Colbosc en partenariat avec la communauté de communes Caux-Estuaire.

Les artistes que nous accueillons ont traversé Le Phare ces derniers mois, en rencontrant des publics autour de leur création à venir, et en partageant avec eux des expériences sensibles. Ainsi, en présentant leurs œuvres aujourd’hui, nous souhaitons prolonger la rencontre.Nos désirs se portent à nouveau dans le partage d’une pluralité d’écritures chorégraphiques et vous pourrez découvrir au cours des deux semaines du festival treize équipes artistiques pour vingt-six représentations au Havre et sur le territoire normand.

Quatre générations de chorégraphes feront battre le cœur de cette quatrième édition et vous proposeront de dépasser… le bout du monde!!! Mais pour être sûr d’y parvenir, équipez-vous du PASSnheit*…

Nous vous souhaitons un bon festival !-— Emmanuelle Vo-Dinh & Solenne Racapé

*PASSnheit vous donne accès sur réservation à l’ensemble des spectacles et évènements se déroulant au Phare, au Tetris, au Théâtre des Bains-Douches et au MuMa ! Soit huit spectacles et un repas pour 45 € et un tarif préférentiel auprès de tous les autres lieux partenaires du festival. Voir p.44

LE PHARE -— Centre chorégraphique national du Havre NormandieDirection Emmanuelle Vo-Dinh30, rue des Briquetiers76600 Le Havre Tél. 02 35 26 23 [email protected] www.lephare-ccn.fr

LE VOLCAN-— Scène nationale du HavrePlace Niemeyer 76600 Le HavreTél. 02 35 19 10 20www.levolcan.com

THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES22, rue Louis Lô Basso76600 Le HavreTél. 02 35 47 63 09www.theatrebainsdouches.fr

LE SIRIUS-— Cinéma d’Art et Essai du Havre99, avenue Foch76600 Le HavreTél. 02 35 25 24 34www.cinemasirius.com

LE TETRIS Fort de Tourneville55, rue du 329e R.I.76620 Le HavreTél. 02 35 19 00 38www.letetris.fr

LE MUMA-— Musée d’Art moderne André Malraux2, boulevard Clémenceau 76600 Le HavreTél. 02 35 19 62 62www.muma-lehavre.fr

HÔPITAL PIERRE JANET47, rue de Tourneville 76600 Le HavreTél. 02 32 73 39 20www.ch-havre.fr

THÉÂTRE LE PASSAGE 54, rue Jules Ferry 76400 FécampTél. 02 35 29 22 81www.theatrelepassage.fr

SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS Boulevard de Normandie 27000 ÉvreuxTél. 02 32 78 85 20www.scene-nationale-evreux-louviers.fr

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE -— Direction Alban Richard Halle aux Granges11-13, rue du Carel14000 CaenTél. 02 31 85 83 94www.ccncbn.com

LE SIROCO Rue Henri Odièvre 76430 St-Romain-de-ColboscTél. 02 35 20 57 92 www.lesiroco.com

FESTIVAL PHARENHEIT… EN PRATIQUE LES LIEUX

Partenaires

LE PHARE, Centre chorégraphique national du Havre Normandie

LE VOLCAN, Scène nationale du Havre

THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre

LE TETRIS — Le Havre

LE SIRIUS — Le Havre

LE MUMA, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre

HÔPITAL PIERRE JANET — Le Havre

THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp

SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS — Évreux

LE SIROCO — St-Romain-de-Colbosc

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

FRAC HAUTE-NORMANDIE — Sotteville-lès-Rouen

LE HAVRE

CAEN

ÉVREUX

ST-ROMAIN-DE-COLBOSC

FÉCAMP

DIMANCHE 24 JANVIER

Clara Cornil / Les AperçusÀ 17 h / Le MuMa — Le Havre -— 21

MARDI 26 JANVIER

Yan Raballand / Les Habits neufs du RoiÀ 10 h et 14 h 30 — Séances scolaires / Le Volcan — Petite Salle — Le Havre -— 27

Thierry Thieû Niang / Le Grand VivantÀ 20 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 25

MERCREDI 27 JANVIER

Yan Raballand / Les Habits neufs du RoiÀ 10 h — Séance scolaire — et 18 h 30 / Le Volcan — Petite Salle — Le Havre -— 27

JEUDI 28 JANVIER

Yan Raballand / Les Habits neufs du RoiÀ 10 h et 14 h 30 — Séances scolaires / Le Volcan — Petite Salle — Le Havre -— 27

Catherine Diverrès / Dentro + Stances IIÀ 20 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 29

Rize / Film documentaire de David LaChapelleÀ 20 h 45 / Le Sirius — Le Havre -— 41

VENDREDI 29 JANVIER

Rize / Film documentaire de David LaChapelleÀ 10 h — Séances scolaires / Le Sirius — Le Havre -— 41

Yan Raballand / Les Bulles ChorégraphiquesÀ 19 h / Scène Nationale Évreux Louviers — Évreux -— 35

Malgven Gerbes & David Brandstätter / Krump’N’Break ReleaseÀ 19 h / Le Tetris — Le Havre -— 31

David Wampach / SacreÀ 21 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 33

SAMEDI 30 JANVIER

Soirée d’ouverture du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, direction Alban Richard / Shake that Devil !À 18 h / Centre chorégraphique national de Caen en Normandie -— 37

Yan Raballand / Le Bal DiscoÀ 20 h 30 / Scène Nationale Évreux Louviers — Évreux -— 35

MARDI 19 JANVIER

Ouverture du festival PharenheitAlban Richard / Somehow myself survived the nightÀ 18 h 30 / Le Phare — Le Havre -— 7

Maguy Marin / BiTÀ 20 h 30 / Le Volcan — Grande Salle — Le Havre -— 9

Yan Raballand / Krafff + Sens (solo)À 20 h 30 / Théâtre Le Passage — Fécamp -— 11

MERCREDI 20 JANVIER

Ashley Chen & Philip Connaughton / Whack !!À 19 h — Soirée Celsius / Le Phare — Le Havre -— 13

Claire Laureau & Nicolas Chaigneau / Les Déclinaisons de la NavarreÀ 21 h — Soirée Celsius / Théâtre des Bains-Douches — Le Havre -— 13

JEUDI 21 JANVIER

Micheline Lelièvre / Le Musée à la carte / Le Musée dans les nuages À 12 h 15 et 17 h 30 / Le MuMa — Le Havre -— 43

Emmanuelle Vo-Dinh / FractaleÀ 13 h et 18 h / Hôpital Pierre Janet — Le Havre -— 15

Claire Laureau & Nicolas Chaigneau / Les Déclinaisons de la NavarreÀ 20 h / Théâtre des Bains-Douches — Le Havre -— 13

VENDREDI 22 JANVIER

Micheline Lelièvre / Le Musée à la carte / Le Musée dans les nuages À 12 h 15 / Le MuMa — Le Havre -— 43

Olga de Soto / (Elle) RetientÀ 19 h — Soirée Waterzooï / Le Phare — Le Havre -— 17

Louise Vanneste / Gone in a heartbeatÀ 21 h — Soirée Waterzooï / Le Tetris — Le Havre -— 19

SAMEDI 23 JANVIER

Clara Cornil / Les AperçusÀ 17 h / Le MuMa — Le Havre -— 21

Emmanuelle Vo-Dinh & Guests / Cosmo-BalÀ 20 h 30 / Le Siroco — St-Romain-de-Colbosc -— 23

ALBAN RICHARDSOMEHOW MYSELF SURVIVED THE NIGHT

-— Mardi 19 janvier à 18 h 30 — Entrée libre-— Le Phare — Le Havre -— Durée 30 min

Cette année sera encore assurément l’occasion de vous surprendre dans vos goûts, de côtoyer l’inattendu, de vivre la danse ! Dans cette nouvelle édition, Pharenheit confirme son éthique : la pluralité des écritures et des influences, la vitalité chorégraphique, l’accueil chaleureux de son public et des artistes invités. Pour ouvrir son festival, Le Phare oriente sa lumière sur Alban Richard, façon d’accueillir le nouveau directeur du Centre chorégraphique national voisin ! Somehow myself survived the night a été créée au Musée d’art Moderne de Paris, en 2014, dans le cadre de l’exposition FLUX, la première rétrospective en France de l’œuvre de David Altmejd. Cette danse in situ cohabite avec l’œuvre plastique. Elle traverse et explore un état d’âme, un état de corps, un état d’esprit : la hantise… De la peur au surnaturel, des corps spectres aux mouvements habités, quels imaginaires habitent nos corps ? Quels esprits habitent les lieux ? C’est avec l’architecture du Phare et son environnement physique voire métaphysique que cohabiteront, cette fois-ci, les corps. Le festival ouvre ses portes sous le signe du mystère…

Conception, chorégraphie Alban Richard / Interprétation Romain Bertet, Mélanie Cholet, Max Fossati, Laurie Giordano, Alban Richard / Costumes Corine Petitpierre

> Le 30 janvier à 18h, participez à la soirée Shake that Devil !, l’ouverture du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie dirigé par Alban Richard et la clôture de la quatrième édition du festival Pharenheit ! Voir p.37

+-— Mardi 19 janvier à partir de 18 h 30 / Le Phare-— Ouverture du festival Pharenheit Rejoignez-nous pour l’ouverture de Pharenheit et découvrez Somehow myself survived the night d’Alban Richard !Vous pourrez également assister à la remise officielle des sacs Pharenheit réalisés par les élèves de 2de en section Mode du Lycée Jules Le Cesne au Havre. Un cocktail préparé par la section restauration vous sera proposé.

Entrée libre — Réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

France, Caen —— 7

MAGUY MARIN BIT

-— Mardi 19 janvier à 20 h 30-— Le Volcan — Grande Salle — Le Havre-— Durée 60 min

« Au départ, il y a le rythme » nous dit-elle. On ne présente plus Maguy Marin, cela fait quarante ans qu’elle écrit la danse et ausculte le monde avec un œil acéré. Cette fois-ci, elle défie le rythme pur comme force quasi primitive de la vie et de l’être ensemble. Le bit, c’est ce chiffre binaire (binary digit), cette unité la plus simple dans un système de numération, ne pouvant prendre que deux valeurs. C’est l’infinie combinaison des 0 et 1 que nous retrouvons sans cesse dans notre monde informatique et numérique et qui compose des continuités mais aussi des lieux de discordances, de désordres qui font apparaître le vivant, qui agence ou désorganise le collectif. Pour BiT, une communauté de six danseurs forge ce rythme, une forme de folklore postmoderne en perpétuelle réinvention. Mais il ne faut pas s’y tromper, comme le dit si bien Henri Meschonnic : « Parlant du rythme, c’est de vous que je parle, c’est vous qui parlez, les problèmes du rythme sont les vôtres ». Attention le rythme ça se vit, ça vibre, ça prend le corps tout entier !

Conception Maguy Marin / En étroite collaboration avec Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco / Interprétation Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Cathy Polo, Ennio Sammarco / Direction technique et lumières Alexandre Béneteaud / Musique Charlie Aubry / Eléments de décors et accessoires Louise Gros, Laura Pignon Réalisation des costumes Nelly Geyres assisté de Raphaël Lo Bello / Son Antoine Garry, Loïc Goubet Régie plateau Albin Chavignon / Dispositif scénique Cie Maguy Marin / Remerciements à Louise Mariotte

+-— Bord de plateau / Rencontrez l’équipe artistique à l’issue du spectacle ! Rendez-vous au Fitz.

-— Lycée François Ier / Option danse / Dans le cadre du partenariat culturel du Lycée François Ier et du Phare, les élèves de terminale en spécialité et option facultative danse participeront à des ateliers menés par Cathy Polo et Laura Frigato, danseuses interprètes de la compagnie Maguy Marin.

-— Conservatoire Arthur Honegger / Un atelier avec Ulises Alvarez est proposé aux élèves en classe à horaires aménagés danse.

-— Atelier de Pratique Artistique à destination des enseignants / Le Phare s’associe au Volcan, à la DRAC Haute-Normandie et à la DSDEN de Seine-Maritime pour mettre en place des ateliers de pratique artistique à destination des enseignants de premier degré. Un atelier est mené par Ulises Alvarez en amont du spectacle.

-— Danse au Lycée / Dans le cadre du dispositif Danse au Lycée du Rectorat de l’Académie de Rouen, la projection d’un portrait de Maguy Marin, retraçant son parcours des années 1980 à nos jours, est présentée aux enseignants du second degré en partenariat avec la Nouvelle Cinémathèque de la Danse. Renseignements et inscription : Marie-Aude Babault, responsable académique du domaine Danse à la délégation académique de l’action culturelle du Rectorat de l’Académie de Rouen, [email protected]

France, Lyon -— 9

YAN RABALLAND KRAFFF + SENS (SOLO)

-— Mardi 19 janvier à 20 h 30 -— Théâtre Le Passage — Fécamp-— Durée 60 min

Une soirée sous le signe de l’expression du corps et de la dimension poétique du geste qui se partage en deux propositions, une découverte de l’univers de Yan Raballand, artiste présent à plusieurs reprises dans le festival cette année. Dans Krafff, Yan Raballand partage la scène avec un danseur de papier manipulé par quatre comédiens. Alors que l’un est antigravitationnel, l’autre est relié au poids de son corps mais aussi à celui de ses émotions : quelle danse peut émerger de cette situation ? Comment ce duo met-il en dialogue les possibilités de mouvement dans l’espace ? Avec Sens, nouvelle création et tryptique dont est présentée la première forme, le chorégraphe interprète un solo pour ses deux bras à partir de la lecture de La Promenade dans nos serres de Francis Ponge. Une quête pour retrouver le « secret des gestes », pour approcher le langage sans mot et sans lettre du corps dansant qui serait une transcription chorégraphique d’un texte écrit… Sens est l’écriture d’une histoire sans histoire, la mise en place d’un dessin visuel en mouvement et en métamorphose.

-— Krafff / Conception et mise en scène Johanny Bert / Chorégraphie Yan Raballand Assistante mise en scène Chantal Péninon / Assistante à la chorégraphie Evguénia Chtchelkova Interprètes Maxime Dubreuil, Julien Geskoff, Maïa Le Fourn, Christophe Noël, Yan Raballand Musique Francine Ferrer / Lumières Gilles Richard, Justine Nahon / Conception marionnettes Judith Dubois

-— Sens (solo) / Chorégraphie et interprétation Yan Raballand / Lumières David Debrinay Scénographie Anouk Dell’aiera / Costumes Robin Chemin / Musique Madame Miniature

> p.27 Les Habits neufs du Roi et p.35 Les Bulles Chorégraphiques et Le Bal Disco, trois autres propositions de Yan Raballand

+-— Masterphare -— Le 18 janvier de 18 h à 20 h / Théâtre Le Passage à FécampDécouvrez et expérimentez sous forme ludique et sans pré-requis l’univers artistique de Yan Raballand !Tarif 8 €. Renseignements et réservations auprès du Théâtre Le Passage au 02 35 29 22 81.

France, Clermont-Ferrand -— 11

SOIRÉE CELSIUS -— Inclus dans le PASSnheit

« Celsius » vous propose de découvrir les pièces de jeunes chorégraphes. Soyez parmi les premiers à découvrir celles et ceux qui feront la danse de demain !

ASHLEY CHEN & PHILIP CONNAUGHTON WHACK !!-— Mercredi 20 janvier à 19 h -— Durée 50 min -— Le Phare — Le Havre

Co-chorégraphié et interprété par Ashley Chen et Philip Connaughton, Whack !! met en œuvre une situation : deux corps en collision dans l’espace. Les stratégies sont éclectiques et drôles mais l’engagement dans l’effort est toujours sérieux, frôlant même l’irrationnel. Empêcher l’autre, le contraindre, l’obliger à déployer des manœuvres diplomatiques ingénieuses sont autant de possibles sous le regard d’un enfant innocent, témoin de l’endurance et de la capacité de l’homme à faire face à n’importe quel obstacle, témoin aussi de l’absurdité de la surproduction. Une première partie de soirée combative !Conception Philip Connaughton, Ashley Chen / Interprétation Philip Connaughton, Ashley Chen, Kai Therrien Chen

CLAIRE LAUREAU & NICOLAS CHAIGNEAU LES DÉCLINAISONS DE LA NAVARRE -— Création-— Mercredi 20 janvier à 21 h et jeudi 21 janvier à 20 h -— Durée 55 min-— Théâtre des Bains-Douches — Le Havre

« La maturité de l’homme, c’est d’avoir retrouvé le sérieux qu’on avait au jeu quand on était enfant ». Pour ces deux jeunes chorégraphes havrais, cette citation de Nietzsche est fondatrice. À partir d’une scène extraite de Henry of Navarre, téléfilm du réalisateur allemand Jo Baier, ils déclinent à foison ce qu’elle recèle, ce qu’elle aurait pu être, ce qu’elle pourrait devenir. Détournements, caricatures, situations contraintes, réécriture des dialogues, multiplication des points de vue sont autant de moyens desquels naissent les scènes d’une même scène sur la scène… Absurde et amusant assurément !!Conception, chorégraphie, interprétation Claire Laureau, Nicolas Chaigneau

Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie

+-— Lycée Jules Le Cesne / Dans le cadre du partenariat entre le Lycée Jules Le Cesne et Le Phare, les 1es en section mode partagent douze heures d’atelier avec Claire Laureau et Nicolas Chaigneau.

-— Conservatoire Arthur Honegger & Lycée François Ier / Ashley Chen mènera des ateliers auprès du deuxième cycle de l’option contemporaine et des 2es en option arts du spectacle.

-— ESADHaR, Le Havre / L’Atelier de Recherche et de Création mené par Bachir Soussi Chiadmi et Heiko Hansen de l’ESADHaR en complicité avec Le Phare propose aux étudiants de questionner le corps dans l’espace-temps. Dans ce cadre, ils assisteront à différents spectacles dont Les Déclinaisons de la Navarre.

France & Irlande (Caen, Dublin & Le Havre) -— 13

EMMANUELLE VO-DINHFRACTALE

-— Jeudi 21 janvier à 13 h et 18 h — Entrée libre-— Hôpital Pierre Janet — Le Havre -— Durée 25 min

En mathématique, les fractales sont des objets ou images géométriques complexes, infiniment morcelés. Ici, trois corps en cercle se faisant face tissent entre eux des points de contacts, des arrêts sur image, des mouvements continus, des rotations de corps, autant de ramifications incessantes des possibles déclinaisons du mouvement dansé. Sculpture en mouvement d’une apparente simplicité au commencement, l’enchevêtrement des actions, leurs temporalités et les qualités de toucher travaillent à la complexité engendrée. Tout comme pour la musique, où l’on choisit d’écouter les notes ou les espaces entre les notes, Fractale nous invite à voyager sans cesse entre les formes produites et les espaces vides en devenir. Pour cette relecture du trio appartenant initialement au dyptique Décompositions, Emmanuelle Vo-Dinh choisit d’introduire la musique d’Henri Purcell en résonnance au silence unique présent dans la version originelle. Au sein du festival, Fractale sera présentée in situ dans l’enceinte de l’hôpital Pierre Janet.

Conception Emmanuelle Vo-Dinh / Interprétation Alexia Bigot, Maeva Cunci, Cyril Geeroms Musique Henri Purcell, La mort de Didon / Lumières Françoise Michel / Costumes Anne Tesson

> p.23 Cosmo-Bal, un bal participatif d’Emmanuelle Vo-Dinh & Guests

+-— Hôpital Pierre Janet / Semaine Phare à l’hôpitalDans le cadre du dispositif Culture à l’Hôpital, Le Phare et l’hôpital Pierre Janet ont mis en place un partenariat qui articule ateliers, rencontres artistiques, pratiques de spectateurs, création d’une pièce pour le groupe danse de l’Unité d’activités thérapeutiques et représentations au sein de l’hôpital.

France, Le Havre -— 15

OLGA DE SOTO(ELLE) RETIENT

-— Vendredi 22 janvier à 19 h / Dans le cadre de la soirée Waterzooï ! -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Phare — Le Havre-— Durée 60 min

Depuis plusieurs années, Olga de Soto interroge la mémoire, l’histoire de la danse et leurs empreintes sur nos perceptions au présent. Après histoire(s), le travail d’enquête documentaire se poursuit avec une des œuvres les plus politiquement engagées de l’histoire de la danse du XXe siècle : La Table Verte du chorégraphe allemand Kurt Jooss. Cette pièce chorégraphique sur les horreurs de la guerre a été créée en 1932 au Théâtre des Champs-Élysées, quelques mois seulement avant la montée au pouvoir d’Hitler. Pour comprendre l’impact d’une telle œuvre la chorégraphe part à la recherche de spectateurs l’ayant vue à différents moments de l’histoire, dans différents pays, et de danseurs l’ayant porté. Suite à une série d’enquêtes et de rencontres, suite à la production de formes scéniques et documentaires, c’est le temps d’un retour sur soi et sur le présent. (Elle) Retient advient au-delà, après. Ce solo est une forme de déploiement introspectif de ce que ces recherches ont engagé et déposé dans le corps, l’imaginaire, le conscient et l’inconscient de cette danseuse. Se peut-il qu’un travail de recherche finisse par « coloniser » la personne qui l’entreprend ? Et si oui, comment se libérer de cette « occupation » ?

Conception, chorégraphie, documentation, textes, montage, interprétation Olga de Soto Création éclairages Philippe Gladieux / Régie éclairages Geni Diez / Création sonore Mathieu Farnarier Régie son et régie vidéo Éric Desjeux / Scénographie Olga de Soto Construction de la scénographie Daniel Huard

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et de l’Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/DanseAvec le soutien de l’ONDA — Office national de diffusion artistique

+-— Soirée Waterzooï -— Vendredi 22 janvier à partir de 19 h / Le Phare & Le Tetris – Le HavreVivez une soirée belge, rejoignez le Waterzooï ! 19 h — (Elle) Retient d’Olga de Soto / Le PhareRepas au Tetris : plat, boisson et dessert21 h – Gone in a heartbeat de Louise Vanneste / Le TetrisTarif unique 25 € (inclus dans le PASSnheit). Plus d’information p.44

-— Lycée François Ier / Option art du spectacle / Rencontre autour d’une répétition d’Olga de Soto et de son équipe à l’occasion de sa résidence au Phare avec les 2es en option arts du spectacle.

Belgique, Bruxelles -— 17

LOUISE VANNESTE GONE IN A HEARTBEAT

-— Vendredi 22 janvier à 21 h / Dans le cadre de la soirée Waterzooï ! -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Tetris — Le Havre-— Durée 55 min

Danse classique, école P.A.R.T.S. à Bruxelles, Trisha Brown Company à New York, les formations de Louise Vanneste sont autant d’expériences qui fondent son travail d’écriture du mouvement. À cela s’ajoute un univers, sorte de credo qui anime la chorégraphe : la création d’expériences perceptives totales où coexistent musique, danse et lumière. Pour Gone in a heartbeat, elle se saisit d’une gestuelle empruntée à la mémoire collective des concerts de rock et des danses populaires pour déployer une chorégraphie pensée comme quatre solos qui cohabitent dans un seul espace. Point de départ du voyage immersif… Par une mise en tension incessante entre multiplicité et unité, composition et instinct, cette pièce construit des agencements, des être ensemble et/ou esseulé dans une écriture qui ne se gène pas pour être dépassée par l’instinct, les influences inconscientes, la puissance de l’énergie. Pour ressentir cette contamination électrique et esthétique, pour vibrer comme un battement de cœur, rendez-vous au Tetris !

Conception, direction Louise Vanneste / En collaboration avec: Danse Anja Röttgerkamp, Eléonore Valère-Lachky, Eveline Van Bauwel, Anuschka Von Oppen / Musique Cédric Dambrain Scénographie et éclairage Arnaud Gerniers, Benjamin van Thiel / Costumes Filip Eyckmans

Avec le soutien de Wallonie-Bruxelles International et de l’Agence Wallonie-Bruxelles Théâtre/DanseAvec le soutien de l’ONDA — Office national de diffusion artistique

+-— Soirée Waterzooï / Vivez une soirée belge, rejoignez le Waterzooï ! -— Vendredi 22 janvier à partir de 19 h / Le Phare & Le Tetris – Le Havre19 h – (Elle) Retient d’Olga de Soto / Le PhareRepas au Tetris : plat, boisson et dessert21 h – Gone in a heartbeat de Louise Vanneste / Le TetrisTarif unique 5 € (inclus dans le PASSnheit). Plus d’information p.44

-— Masterphare / Mercredi 13 janvier de 18 h 30 à 2 0h 30 / Le PhareDécouvrez et expérimentez sous forme ludique et sans pré-requis l’univers artistique de la compagnie avec Éléonore Valère-Lachky, danseuse-interprète du spectacle !Tarif unique 8 €. Renseignements et réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

-— Open-Barre / du Mercredi 13 au Vendredi 15 janvier – de 10 h à 12 h / Le Phare / Éléonore Valère-Lachky, danseuse-interprète de la compagnie Rising Horses, proposera aux danseurs professionnels et aux professeurs de danse un cours en lien avec l’écriture de la chorégraphe Louise Vanneste. Tarif 5 € le cours. Renseignements et réservations auprès du Phare au 02 35 26 23 00

-— Conservatoire Arthur Honegger / Éléonore Valère-Lashky interviendra également auprès du troisième cycle contemporain du conservatoire.

-— Lycée François Ier / Option danse / Les élèves de 2de et de 1re en spécialité et en option facultative danse participent à des ateliers de pratique avec Éléonore Valère-Lashky.

-— ESADHaR, Le Havre / L’Atelier de Recherche et de Création mené par Bachir Soussi Chiadmi et Heiko Hansen de l’ESADHaR en complicité avec Le Phare propose aux étudiants de questionner le corps dans l’espace-temps. Dans ce cadre, Louise Vanneste interviendra auprès des participants de cet atelier.

-— Sciences-Po Europe-Asie / Le Phare mène au premier semestre 2016 un enseignement optionnel pour les étudiants du campus Europe-Asie de Sciences-Po. Ils travailleront dans ce cadre sur la thématique du rituel et assisteront notamment à la représentation de Gone in a heartbeat.

Belgique, Bruxelles -— 19

CLARA CORNIL / LES DÉCISIFS LES APERÇUS

-— Samedi 23 janvier à 17 h-— Dimanche 24 janvier à 17 h-— Le MuMa, Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre-— Durée 40 min

Les Aperçus sont une série d’improvisations pour une danseuse, un(e) musicien(ne), trois sources lumineuses et un lieu. C’est au MuMa que Clara Cornil va s’installer durant le festival pour expérimenter la mise en présence du corps, de ce qu’elle nomme le « corps-matière traversé », avec un environnement sensoriel construit. Chaque opus tend à apprivoiser l’espace, à chercher un champ élargi de perception, à tisser une temporalité palpable. Gestes ciselés, respirations dilatées, confrontations d’échelles, coprésence consciente nourrissent les sensations visuelles, sonores et kinesthésiques. Trouver des approches sensibles du chemin à parcourir, c’est là que réside la force de l’improvisation : être sur le chemin, en route vers, sans en connaître la destination, pour approcher l’indicible. Comme le disait André Malraux, « Vivre, c’est transformer en conscience une expérience aussi large que possible ». C’est avec Carl Ludwig Hübsch au tuba que se jouera cette traversée de la forme…

Conception Clara Cornil / Danse Clara Cornil / Musique Carl Ludwig Hübsch

France, Praslay -— 21

EMMANUELLE VO-DINH & GUESTSCOSMO-BAL

-— Samedi 23 janvier à 20 h 30-— Le Siroco — St-Romain-de-Colbosc

Être spectateur de danse, c’est évidemment voir des spectacles, mais aussi écouter des paroles d’artistes, partager des sensations kinesthésiques, et surtout penser, rêver, être touché par des propositions artistiques… Mais aussi, pourquoi pas, soi-même danser ? Parce qu’un festival est une expérience collective et partagée, Emmanuelle Vo-Dinh et son équipe vous invitent à danser au Siroco. L’occasion d’un Cosmo-bal croisant des danses huppées, excentriques, rétro et futuro, physiques ou mentales, minimales ou transcendantales… L’occasion de danser en rond, de revivre les bals à la cour du roi, de sortir ses bottes en caoutchouc pour une gumboot danse (une danse africaine percussive inventée par les mineurs noirs d’Afrique du Sud au début du XXe siècle !), de partager des slows et des farandoles, de rouler des pierres en criant. Vous êtes aventuriers et curieux, rejoignez le Cosmo-bal qui vous fera aller jusqu’à la transe et atteindre le cosmos !

Chorégraphie Emmanuelle Vo-Dinh / Collaboration artistique David Monceau, Alexia Bigot, Maeva Cunci & Dominique Gilliot, Pénélope Parrau, Micheline Lelièvre / Montage musical David MonceauLumières Françoise Michel / Coordination Laetitia Passard / Accessoires Salina Dumay

En partenariat avec la Communauté de communes Caux-Estuaire et le Siroco à Saint-Romain-de-Colbosc

> p.15 Fractale, un autre spectacle d’Emmanuelle Vo-Dinh

+-— Participez au Cosmo-Bal ! Réunion de présentation et d’inscription au Siroco, le vendredi 27 novembre 2015 à 19 h 30 au Siroco à St-Romain-de-ColboscRépétitions du Cosmo-Bal au Siroco le samedi 12 décembre de 13 h 30 à 18 h 30, le vendredi 15 janvier de 18 h à 22 h, le samedi 16 janvier de 14 h à 18 h, le vendredi 22 janvier de 18 h à 22 h et le samedi 23 janvier de 14 h à 18 h.Plus d’informations auprès du Siroco au 02 35 20 57 92

France, Le Havre -— 23

THIERRY THIEÛ NIANG

LE GRAND VIVANT

-— Mardi 26 janvier à 20 h 30 -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Phare — Le Havre-— Durée 60 min

Texte écrit pour la scène de Patrick Autréaux mis en parole par Manuel Valade et dansé par Thierry Thieû Niang, cette création est un espace de partage qui se vit comme un voyage intérieur poétique et émotionnel. Le Grand Vivant, ce sont des états de corps, des présences qui prennent leurs racines dans la figure du cyclone : la tempête évidemment mais aussi l’œil dans une spirale, le regard mouvant. Comme le livrent l’auteur et le chorégraphe, ils partagent par le mot et par le corps des moments d’incertitude, un espace ouvert à tous les possibles : « Un cyclone arrive sur la ville. Le narrateur regarde par la fenêtre le vent, la pluie malmener les maisons et les arbres. Soudain, il se rend compte que le vieil orme devant chez lui, auquel il se confie depuis longtemps, est menacé. Commence une plongée intérieure […] Après tout, qu’est-ce qu’un cyclone, sinon une immense tristesse qui n’arrive pas à se dire ? ». Territoire de rencontre poétique de la voix et du mouvement. Un paysage sobre, sensible, vertigineux !

Texte Patrice Autréaux / Lecture Manuel Valade / Chorégraphie, interprétation Thierry Thieû Niang Son, lumières Jimmy Boury

+-— Projet intergénérationnel / EHPaD du Bois de Bléville, école Jules Guesde & Le PhareLe Phare a bâti avec le chorégraphe Thierry Thieû Niang un projet de résidence artistique auprès de deux générations, des séniors de l’EHPaD du Bois-de-Bléville et une classe de CM1-CM2 de l’école Jules Guesde. Ce projet s’inscrit dans le dispositif « Culture et Santé » proposé par la DRAC Haute-Normandie,l’ARS avec le concours du Département de Seine-Maritime. Dans ce cadre, les résidents de l’EHPaD et les élèves bénéficient d’ateliers mutuels, suivis d’une restitution finale, et assisteront à différents spectacles dont Le Grand Vivant de Thierry Thieû Niang pour les résidents de l’EHPaD et Les Habits neufs du Roi de Yan Raballand pour les élèves de l’école Jules Guesde.

France, Paris -— 25

YAN RABALLAND

LES HABITS NEUFS DU ROI

-— Mardi 26 janvier à 10 h et 14 h 30 — séances scolaires -— Mercredi 27 janvier à 10 h — séance scolaire — et 18 h 30-— Jeudi 28 janvier à 10 h et 14 h 30 — séances scolaires-— Le Volcan — Petite Salle — Le Havre -— Durée 45 min

C’est Andersen qui inspire ce spectacle Jeune public de Yan Raballand. L’occasion de travailler à partir d’un conte pour « profiter du fil de l’histoire, s’amuser sur le texte, les mots, rêver les personnages et inventer les images suggérées par l’écriture » confie le chorégraphe. Tout un programme à partir d’une histoire à faire rêver tout danseur : celle d’un roi, fou de sa garde robe, escroqué par des faux artisans. Eux, ils lui font rêver des tenues avec une étoffe particulière qui aurait la propriété incroyable d’être invisible pour quiconque serait bête ou incapable dans son emploi… Sur la commande du roi, ils se mettent à tisser du vide… Tisser du vide, un espace incroyablement chorégraphique ! Tisser du vide, le début des tribulations d’un vieux ministre, d’un roi naïf et de deux escrocs… Danse du vide, danse du doute, danse du vent… Croire ou ne pas croire, petits et grands, faites jouer votre libre arbitre !

Chorégraphie Yan Raballand / Interprétation Evguénia Chtchelkova, Benjamin Coyle, Aurélien Le GlaunecLumières David Debrinay, Thibaut Garnier / Scénographie Alice Duchange / Musique Madame Miniature

> p.11 Krafff + Sens (solo) et p.35 Les Bulles Chorégraphiques et Le Bal Disco, trois autres propositions de Yan Raballand

+-— Premiers pas de danseLe Phare s’associe au Volcan, Scène nationale du Havre, à la DRAC Haute-Normandie et à la DSDEN Seine-Maritime pour la mise en place de plusieurs classes à parcours artistiques à l’École élémentaire Molière au Havre. Chacun de ces parcours se composera d’ateliers de pratique et de la venue à deux spectacles.

-— Animation pédagogiqueUne animation pédagogique, sous forme d’un atelier de pratique, est proposée aux enseignants du premier degré. Ils questionneront la relation danse-narration.


CATHERINE DIVERRÈSDENTRO + STANCES II

-— Jeudi 28 janvier à 20 h 30 -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Phare — Le Havre-— Durée 35 min et 25 min

Découvrir et redécouvrir l’univers de Catherine Diverrès ! Découvrir, avec Dentro, la création 2015, le premier duo depuis 30 ans, depuis Instance avec Bernardo Montet au sortir de leur rencontre avec Kazuo Ohno. Dentro met en scène deux danseurs, Harris Gkekas et Emilio Urbina, l’un grec, l’autre espagnol. Ce qui les rapproche : approximativement leur âge et la « mère Méditerranée ». La pièce questionne la place des responsabilités qui incombent ou ordonnent les actions. « L’un pourrait s’identifier à l’autre et les deux mémoires, histoires, désirs, s’inverser… Au moment où l’Europe peine à exister, à vivre, à se reconnaître… Frères singuliers ou le pile et le face de chacun des deux ? » nous livre Catherine Diverrès.

Conception, chorégraphie Catherine Diverrès / Interprétation Harris Gkekas, Emilio UrbinaCollaboration artistique Laurent Peduzzi / Musique Jean-Luc Guionnet, Seijiro MurayamaLumières Fabien Bossard, Catherine Diverrès / Son Denis Gambiez / Costumes Cidalia Da Costa

Découvrir ou redécouvrir… Stance II, solo emblématique créé en 1997 et transmis depuis à plusieurs interprètes dont Francesca Mattavelli. Tout le vocabulaire de Catherine Diverrès y est déployé : une énergie sidérante, à la fois contenue et explosive, des arrêts vifs, des saccades auxquelles se succèdent des arrondis, des silences, des retenues, la force du Ma, le regard à l’intérieur… Une forme poétique de la pure métamorphose entremêlée au poème La Terra di Lavoro de et dit par Pier Paolo Pasolini.

Chorégraphie Catherine Diverrès / Interprétation Francesca Mattavelli / Lumière Marie-Christine Soma assisté de Pierre Gaillardot / Costumes Cidalia Da Costa / Poème La terra di Lavoro de Pier Paolo Pasolini / Musique Ejij Nakasawa (réalisation), Eiji Nakasawa (piano)

Avec le soutien de l’ONDA — Office national de diffusion artistique

+-— Lycée François Ier / Option DanseDans le cadre du partenariat culturel entre Le Phare et le Lycée François Ier, les élèves de 1es en option facultative et spécialité danse participeront à un atelier mené par Catherine Diverrès et Emilio Urbina.

-— Conservatoire Arthur HoneggerCatherine Diverrès et Emilio Urbina mèneront un atelier auprès des élèves du deuxième cycle contemporain du conservatoire.

France, Vannes -— 29

MALGVEN GERBES & DAVID BRANDSTÄTTER KRUMP’N’BREAK RELEASE

-— Vendredi 29 janvier à 19 h -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Tetris — Le Havre-— Durée 60 min

Vous les aviez peut-être rencontrés avec une pièce où il fallait compter… Pour cette édition, Malgven Gerbes et David Brandstätter reviennent avec cinq danseurs de danse urbaine. C’est de Krump dont il s’agit, une danse urbaine née à Los Angeles dans les années 1990. C’est du Krump et du Break, danse hip hop développée à New York dans les années 1970. C’est du Krump, du Break et du release, technique de danse contemporaine fondée sur le relâchement et une conscience interne et externe accrue… Cette pièce est la rencontre de Malgven et David avec les danses urbaines, avec cinq danseurs de France et d’Allemagne prêts à échanger sur leurs pratiques, prêts à livrer ce qui porte leur danse. Loin des battles, encerclés par le groupe et portés par la hype, c’est sur scène que se déploie ce partage intense entre la fureur dansée du Krump, l’acrobatie du Break et la perméabilité de la danse release. C’est sur scène que les corps racontent leurs histoires. Une véritable chorégraphie documentaire sensible à découvrir !

Projet, chorégraphie Malgven Gerbes, David Brandstätter / Danse, collaboration — Raphael Hillebrand, Waldo Pierre, Émilie Ouedraogo Spencer, Anthony Jean, Alan PageConseils dramaturgiques Howard Katz / Video Christoph Lemmen, Malgven Gerbes Création lumières Bruno Pocheron, Ruth Waldeyer / Musique Jim Sert, David Brandstätter

Avec le soutien de l’ODIA Normandie / Office de diffusion et d’information artistique de Normandie

+-— Le Sirius / Coup de projecteur sur les danses urbaines ! Découvrez Rize, un film documentaire de David LaChapelle le 28 janvier au Sirius au Havre. voir p.41

-— Collège Claude Bernard / Semaine Phare au collège / Dans le cadre du jumelage entre le Collège Claude Bernard et Le Phare, Malgven Gerbes et David Brandstätter mèneront une semaine d’interventions artistiques auprès de la classe de 5e Shakespeare de Mme Granger. Les élèves, le personnel enseignant et encadrant assisteront à différentes actions et représentations tout au long du festival.

-— Lycée Jules Le Cesne / Dans le cadre du jumelage entre le Lycée Jules Le Cesne et Le Phare, Malgven Gerbes et David Brandstätter interviendront auprès des terminales en section mode. Ces élèves participeront à différents ateliers avec l’équipe artistique du projet et bénéficieront d’une pratique de spectateur.

-— Danse au Collège / Dans le cadre du dispositif Danse au Collège du Rectorat de l’Académie de Rouen et à destination des enseignants de collèges, Séverine Bidaud proposera une conférence imagée posant les repères historiques de la danse Hip-Hop. Renseignements et inscriptions : Marie-Aude Babault, responsable académique du domaine Danse à la délégation académique de l’action culturelle du Rectorat de l’Académie de Rouen, [email protected]

France & Allemagne -— 31

DAVID WAMPACH SACRE

-— Vendredi 29 janvier à 21 h 30 -— Inclus dans le PASSnheit-— Le Phare – Le Havre -— Durée 45 min

Sacre ? Dès le titre, la référence au Sacre du printemps, de la musique de Stravinsky à la chorégraphie de Nijinsky en passant par le scandale qui en découla en 1913 se fait jour. David Wampach s’empare de ce chef-d’œuvre de la modernité. Il ne retient pas l’argument du ballet – l’avènement du printemps dans une société primitive russe qui sacrifie l’une des leurs – son intérêt se porte sur la dimension rituelle et cérémoniale de laquelle découle des états extatiques. Il opère une sacrée révolution : réduction du ballet à un duo, loin des costumes exotiques de 1913, loin du paysage d’une Russie champêtre, mais proche de la sacrifiée, de sa peur, de ses respirations haletantes. Du Stravinsky hyper-ventilé, des figures d’une inquiétante étrangeté, Sacre est avant tout porté par des interprètes époustouflants – dont le chorégraphe lui-même – pour une recherche sur la transe et l’être primal. Dans ce monde postmoderne aux influences théâtrales et plastiques, l’élue sera-t-elle sacr(ifi)ée ?

Chorégraphie David Wampach / Danse Tamar Shelef, David Wampach / Costume Rachel Garcia, Laurence Alquier Son Mikko Hynninen / Régie Gaëtan Lebret / Avec la participation de Chiara Gallerani, Johanna Korthals Altes, Enora Rivière, Mark Tompkins, Christian Ubl / Remerciements Dominique Brun

Avec le soutien de l’ONDA — Office national de diffusion artistique

+-— Bord de PlateauRencontrez David Wampach et Tamar Shelef à l’issue du spectacle

-— Projection de Rite de David Wampach À un moment charnière de son existence, une femme retourne seule sur une île pour exécuter un rituel de passage. Hantée par ses souvenirs, elle est guidée dans sa quête par des personnes qui ont marqué sa vie : ses parents, ses amours, ses alter egos. Entrée libre en amont et à l’issue de la représentation.

-— Conservatoire Arthur Honegger & Lycée François Ier David Wampach et Tamar Shelef mèneront chacun un atelier auprès des élèves du conservatoire Arthur Honegger et du Lycée François Ier.

-— Sciences-Po Europe-AsieLe Phare mène au premier semestre 2016 un enseignement optionnel pour les étudiants du campus Europe-Asie de Sciences-Po. Ils travailleront dans ce cadre sur la thématique du rituel et assisteront notamment à la représentation de Sacre.

France, Montpellier -— 33

YAN RABALLANDLES BULLES CHORÉGRAPHIQUES

-— Vendredi 29 janvier à 19 h -— Scène Nationale Évreux Louviers — Salle de musiques actuelles — Évreux -— Durée 60 min

De Benjamin Biolay à Patachou, des Platters à Noir Désir en passant par Arthur H ou Brigitte Fontaine, Yan Raballand offre à la danse contemporaine un répertoire musical populaire, un voyage à travers les âges et les styles, pour nous parler d’amour ! Ah l’amour ! AAAAAh l’Amour ! Une ballade chorégraphique pour cinq danseurs et chansons d’amour, une suite de treize petites formes qui alternent solos, duos et quatuors. Quand on aime, on ne compte pas ! Une réjouissante fantaisie pour une promenade atypique qui, nous en sommes sûrs, vous fera discourir sur un sujet vieux comme le monde !

Chorégraphie Yan Raballand / Interprètes Evguénia Chtchelkova, Jean-Camille Goimard, Aurélien Le Glaunec, Claire Vuillemin / Musique chansons d’amour / Son Francine Ferrer / Costumes Dominique Fabrègue Coordination technique et lumières Dominique Legland / Régie générale Thibaut Garnier

LE BAL DISCO

-— Samedi 30 janvier à 20 h 30 -— Scène Nationale Évreux Louviers — Salle de musiques actuelles — Évreux

Il y a le Cosmo-Bal, espace de partage de danses huppées, excentriques, rétro et futuro, physiques ou mentales, minimales ou transcendantales… Cette année, il y a aussi le Bal Disco ! Yan Raballand et sa Compagnie Contrepoint en sont les maîtres de cérémonie. Vous êtes prévenus : Boule à facettes et paillettes à l’honneur ! Claudette en herbe ou John Travolta d’un soir, tous les afficionados du déhanché et du swing sont attendus. Votre mémoire vous fait défaut ? Pas d’excuses, initiations, apprentissages et démonstrations sont au rendez-vous pour un manifeste sans limite : Saturday Night Fever !

Chorégraphie Yan Raballand / Interprètes Evguénia Chtchelkova, Jean-Camille Goimard, Aurélien Le Glaunec, Annette Labry / Régie générale Thibaut Garnier / Création costumes Dominique Fabrègue

> p.11 Krafff + Sens (solo) et p.27 Les Habits neufs du Roi, deux autres propositions de Yan Raballand


SHAKE THAT DEVIL !OUVERTURE DU CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE & CLÔTURE DU FESTIVAL PHARENHEIT

-— Samedi 30 janvier à partir de 18 h-— Centre chorégraphique national de Caen en Normandie

Shake that Devil ! est un rituel de danses et de théâtre, une cérémonie païenne, un bal électro pour faire affluer nos démons.Pour fêter l’ouverture du nouveau projet du centre chorégraphique national de Caen en Normandie, j’ai pensé qu’il fallait faire une folie en invitant : Emmanuelle Vo-Dinh – Le Phare, CCN du Havre Normandie, David Bobée – CDN de Haute-Normandie, Marcial Di Fonzo Bo – Comédie de Caen – CDN de Normandie, la compagnie Silenda (Laura Simi) avec la participation de l’Orchestre Régional de Normandie, le duo PJPP (Claire Laureau/Nicolas Chaigneau), le groupe Grenade – Josette Baïz (sous réserve), les cinq artistes-compagnons du CCN de Caen en Normandie : Christine Gaigg, Phia Ménard, Mélanie Perrier, Mickaël Phelippeau et Jérôme Combier ; mais aussi tous les artistes qui œuvrent actuellement à mes créations : Romain Bertet, Camille Cau, Nicolas Chaigneau, Mélanie Cholet, Max Fossati, Massimo Fusco, Laurie Giordano, Yannick Hugron, Sylvère Lamotte, Martha Moore, Félix Perdreau, Laurent Perrier, Corine Petitpierre, Valérie Sigward, Julien Touati… (sous réserve)

Que dire de plus aujourd’hui ? Que ce sera une traversée, un exorcisme afin de faire danser nos démons…Bref, une folie, on vous dit… -— Alban Richard

> p.7 Somehow mysefl survived the night, une performance d’Alban Richard présentée lors de l’ouverture du festival Pharenheit au Phare

+-— CovoiturageIntéressé(e) par le covoiturage ? Contactez-nous au 02 35 26 23 00

France, Caen -— 37

ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…FRAC HAUTE-NORMANDIE

Le FRAC Haute-Normandie, Fonds Régional d’Art Contemporain, expose une sélection d’œuvres vidéo issues de sa collection durant le festival Pharenheit. Cette programmation est proposée en résonnance avec les représentations ayant lieu au Phare.

-— MERCREDI 20 JANVIER à partir de 18 h 15 / Le Phare — Le Havre-— Annelise Ragno-— Saut / 2006, collection FRAC Haute-Normandie

Annelise Ragno sublime des moments qui se répètent et auxquels nous n’accordons pas plus d’importance au quotidien que leur utilité. Elle ajoute une part de mystère en nous amenant à son point de vue discret et poétique, sans nous cacher la nature de ces images en nommant explicitement ses œuvres. Elle souligne l’absurdité ou la beauté des actions qu’elle choisit. C’est à nous d’y trouver la singularité du détail, de s’accorder un temps pour la rêverie. À travers des vidéos que l’on associe au sport ou au cinéma, Annelise Ragno nous parle du corps.

-— VENDREDI 22 JANVIER à partir de 18 h 15 / Le Phare — Le Havre-— Matthias Müller-— Album / Vidéo sonore, couleur et noir/blanc, 2004, collection FRAC Haute-Normandie

Des textes noir et blanc accompagnent et se juxtaposent temporairement aux images les laissant ouvertes, ambiguës et autonomes. Ils évoquent la mémoire, l’appropriation, la perte, comme de simples phrases sorties d’un journal intime. La méditation et la recherche personnelle de Matthias Müller sur sa propre identité résonnent, comme sa mémoire, au travers de sa relation à l’image.

-— JEUDI 28 JANVIER à partir de 19 h 45 / Le Phare — Le Havre-— Denicolai & Provoost-— Noir between the sexes / 2004, collection FRAC Haute-Normandie

Denicolai & Provoost ont filmé une performance en lien avec le passage de frontière. Deux limousines identiques, roulant côte à côte à la même vitesse, constante, traversent la frontière maintenant virtuelle entre la Belgique et les Pays-Bas. Le titre autorise plusieurs lectures. Ses termes renvoient à des problématiques d’exclusion ou de ségrégation dans la société (« noir », « sexes »). Mais le mot « noir » pourrait aussi être remplacé par « art » dans le titre de la vidéo, devenant alors une métaphore de la synergie de la pensée des artistes et de leur action créatrice.

FRAC Haute-Normandie — Sotteville-lès-Rouen — www.frachautenormandie.org

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT… LE SIRIUS

Le Sirius, cinéma Art et Essai du Havre, propose une projection en miroir avec la programmation du festival Pharenheit. Découvrez Rize de David LaChapelle au Sirius et assistez à Krump’N’Break Release de Malgven Gerbes & David Brandstätter le 29 janvier au Tetris... coup de projecteur sur les danses urbaines !

-— JEUDI 28 JANVIER à 20 h 45 / Le Sirius-— VENDREDI 29 JANVIER à 10 h — séance scolaire-— David LaChapelle -— Rize / Film couleur, 84 min, 2005

Rize révèle un phénomène urbain qui a explosé à Los Angeles et s’est propagé sur la Côte Est des Etats-Unis. Parce qu’il est au contact de celui-ci depuis longtemps, le photographe David LaChapelle a réussi à saisir la naissance d’une forme révolutionnaire d’expression artistique issue du mal de vivre des exclus du rêve américain : le krumping.Cette danse agressive et visuellement incroyable, alternative à la danse hip hop habituelle, prend ses racines dans les danses tribales africaines et se caractérise par des pas et des mouvements d’une vitesse quasi inédite.Rize suit cette fascinante évolution à travers l’histoire de Tommy le Clown, un éducateur de South Central à Los Angeles, qui a inventé cette danse en réponse aux émeutes raciales consécutives à l’affaire Rodney King. Réalisation David LaChapelle / Production Marc Hawker, Ellen Jacobson, David LaChapelle, Anthony Talauega, Richmond Taleuega, Rebecca Skinner / Musique Amy Marie Beauchamp, Jose CancelaPhotographie Morgan Susser, Michael Totten / Montage Fernando Villena

+-— Danse au CollègeDans le cadre du dispositif Danse au Collège du Rectorat de l’Académie de Rouen et à destination des enseignants de collèges, Séverine Bidaud proposera une conférence imagée posant les repères historiques de la danse Hip-Hop. Renseignements et inscriptions : Marie-Aude Babault, responsable académique du domaine Danse à la délégation académique de l’action culturelle du Rectorat de l’Académie de Rouen, [email protected]

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ÉGALEMENT DANS PHARENHEIT…

-— MARDI 19 JANVIER à 18 h 30 / Le Phare — Le Havre-— Ouverture du festival Pharenheit

Pour l’ouverture du festival Pharenheit, assistez à la représentation de Somehow myself survived the night d’Alban Richard. Les élèves de 2de en section Mode du Lycée Jules Le Cesne au Havre remettront officiellement les sacs réalisés pour Pharenheit, à destination des artistes et des équipes du festival ! Les élèves en section restauration proposeront le cocktail d’ouverture.

Entrée libre sur réservation auprès du Phare au 02 35 26 23 00

-— JEUDI 21 JANVIER à 12 h 15 et 17 h 30 et VENDREDI 22 JANVIER à 12 h 15-— MuMa — Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre-— Micheline Lelièvre-— Le musée dans les nuages

« Entrons dans le musée sur la pointe des pieds, sans chaussures pour ne pas faire de bruit… Soyons légers, nous allons partir en voyage, en nous laissant guider par les nuages d’Eugène Boudin !Une expérience à vivre pour plonger dans l’œuvre de l’artiste peintre, en étant accompagné par une artiste du mouvement : une manière sensible, singulière et originale d’entrer en relation avec les tableaux. » -— Micheline Lelièvre

Entrée libre sur réservation auprès du MuMa au 02 35 19 62 72

-— SAMEDI 30 JANVIER à partir de 18 h-— Skake that Devil !-— Ouverture du Centre chorégraphique national de Caen en Normandie, -— direction Alban Richard

Shake that Devil ! est un rituel de danses et de théâtre, une cérémonie païenne, un bal électro pour faire affluer nos démons. En clôture du festival Pharenheit, Alban Richard convie Emmanuelle Vo-Dinh, Marcial Di Fonzo Bo, David Bobée, et d’autres invités à une soirée de performances et de danses.

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RÉSERVATIONS — BILLETTERIE — SPECTACLES

Festivaliers assidus? Optez pour le PASSnheit !Ce pass vous donne accès sur réservation à l’ensemble des spectacles et événements se déroulant au Phare, au Tetris, au Théâtre des Bains-Douches et au MuMa! Soit huit spectacles et un repas pour 45€ et un tarif réduit auprès des autres lieux partenaires du festival. Tarif unique 45€ — Pass nominatif disponible au Phare du 1er décembre 2015 au 3 janvier 2016. Dépêchez-vous, seuls vingt PASSnheit sont disponibles!

Spectacles au PHARE — Centre chorégraphique national du Havre Normandie

Réservations, Billetterie / Ouverture de la billeterie le 4 janvier 201630, rue des Briquetiers, 76600 Le HavreTél. 02 35 26 23 00 / [email protected] / www.lephare-ccn.fr

MARDI 19 JANVIER à 18h30

Ouverture du festival Pharenheit

Somehow myself survived the night / Alban Richard

Entrée libre

Réservation souhaitée

MERCREDI 20 JANVIER à 19h

Whack!! / Ashley Chen & Philip Connaughton [Soirée Celsius]

12€ / 8€ Tarif réduit

VENDREDI 22 JANVIER à 19h

(Elle) Retient / Olga de Soto [Soirée Waterzooï]


MARDI 26 JANVIER à 20h30

Le Grand Vivant / Thierry Thieû Niang


JEUDI 28 JANVIER à 20h30

Dentro + Stances II / Catherine Diverrès


VENDREDI 29 JANVIER à 21h30

Sacre / David Wampach


Tarif réduit: enfants, jeunes de 15 à 25 ans inclus, chômeurs, bénéficiaires des dispositifs d’aide sociale (sur présentation de justificatif).

SOIRÉE WATERZOOÏ / PHARE & TETRIS 25€

Le vendredi 22 janvier, optez pour la soirée belge WATERZOOÏ! 2 spectacles et un repas pour 25€!19h — (Elle) Retient d’Olga de Soto / Le PhareRepas: plat, boisson et dessert / Le Tetris21h — Gone in a heartbeat de Louise Vanneste / Le TetrisRéservez auprès du Phare ou du Tetris!WATERZOOÏ est inclus dans le PASSnheit.

Spectacles au VOLCAN — Scène nationale du Havre

Réservations, Billetterie / Place Niemeyer — 76600 Le HavreTél. 02 35 19 10 20 / Billetterie en ligne: www.levolcan.com

MARDI 19 JANVIER à 20h30 / Grande salle

BiT / Maguy Marin


MERCREDI 27 JANVIER à 18h30 / Petite salle

Les Habits neufs du Roi / Yan Raballand

5€ Tarif unique

Tarif réduit: jeunes de 12 à 26 ans inclus, étudiants, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des dispositifs d’aide sociale (sur présentation de justificatif).Tarif enfant: réservé aux jeunes de moins de 12 ans qui accompagnent les adultes.

Spectacles au TETRIS — Le Havre

Réservations, Billetterie / Fort de Tourneville, 55 rue du 329e R.I. — 76620 Le HavreTél. 02 35 19 00 38 / www.letetris.fr


Gone in a heartbeat / Louise Vanneste [Soirée Waterzooï]



Krump’N’Break Release / Malgven Gerbes & David Brandstätter



SOIRÉE WATERZOOÏ / PHARE & TETRIS voir page ci-contre

Spectacle au THÉÂTRE DES BAINS-DOUCHES — Le Havre

Réservations, Billetterie auprès du Phare pour la représentation du 20 janvierTél. 02 35 26 23 00 / [email protected]

Billetterie auprès du Théâtre des Bains-Douches pour la représentation du 21 janvier22, rue Louis Lô Basso — 76600 Le HavreTél. 02 35 47 63 09 / www.theatrebainsdouches.fr

MERCREDI 20 JANVIER à 21h

JEUDI 21 JANVIER à 20h

Les Déclinaisons de la Navarre / Claire Laureau & Nicolas Chaigneau [Soirée Celsius]


20€ / 9€,6€ Tarifs réduits


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Spectacle à L’HÔPITAL PIERRE JANET — Le Havre47 rue de Tourneville — 76600 Le Havre

Réservations auprès du Phare / Tél 02 35 26 23 00 / [email protected]

JEUDI 21 JANVIER à 13 h et 18 h

Fractale / Emmanuelle Vo-Dinh

Entrée libre

Réservation indispensable

Spectacles au MUMA — Musée d’art moderne André Malraux — Le Havre Réservations / 2, boulevard Clémenceau — 76600 Le HavreTél. 02 35 19 62 62 / www.muma-lehavre.fr

JEUDI 21 JANVIER à 12 h 15 et 17 h 30

VENDREDI 22 JANVIER à 12 h 15

Le Musée dans les nuages / Micheline Lelièvre

Entrée libreRéservation indispensable

SAMEDI 23 JANVIER ET DIMANCHE 24 FÉVRIER à 17 h

Les Aperçus / Clara Cornil

Entrée libreRéservation indispensable

Projection au SIRIUS — Le Havre99, avenue Foch — 76600 Le HavreTél. 02 35 25 24 34

JEUDI 28 JANVIER à 20 h 45

Rize / David LaChapelle

5,60 € Tarif unique

Spectacle au THÉÂTRE LE PASSAGE — Fécamp

Réservations, Billetterie / 54, rue Jules Ferry — 76400 FécampTél. 02 35 29 22 81 / www.theatrelepassage.fr

MARDI 19 JANVIER à 20 h 30

Krafff + Sens (solo) / Yan Raballand

16 € / 13 € Tarif réduit

8 € Jeunes -25ans

Tarif réduit : seniors, demandeurs d’emploi, abonnés structures partenaires, groupe de 10 personnes minimum.

Spectacle au SIROCO — St-Romain-de-Colbosc

Réservations, Billetterie / Rue Henri Odièvre — 76340 St-Romain-de-ColboscTél. 02 35 20 57 92 / www.lesiroco.com

SAMEDI 23 JANVIER à 20 h 30

Cosmo-Bal / Emmanuelle Vo-Dinh & Guests

15 €

12 €, 8 € Tarifs réduits

Tarif réduit : moins de 18 ans, étudiants, familles nombreuses, demandeurs d’emploi, groupes de plus de 10 personnes, abonnés saison 2015/2016.

Spectacles à la SCÈNE NATIONALE ÉVREUX LOUVIERS — Évreux

Réservations, Billetterie / Place du Général de Gaulle — 27000 ÉvreuxTél. 02 32 78 85 20 / www.scene-nationale-evreux-louviers.fr

VENDREDI 29 JANVIER à 19 h / Salle de musiques actuelles — Évreux

Les Bulles Chorégraphiques / Yan Raballand

10 €

6 € , 4 € Tarifs réduits

SAMEDI 33 JANVIER à 20 h 30 / Salle de musiques actuelles — Évreux

Le Bal Disco / Yan Raballand

14 €

10 € , 5 € Tarifs réduits

Tarif réduit : moins de 30 ans, bénéficiaires des minima sociaux.

Spectacle au CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE CAEN EN NORMANDIE

Réservations / Halle aux granges, 11-13 rue de Carel — 14000 CaenTél. 02 31 85 83 94 / www.ccncbn.com

SAMEDI 30 JANVIER à 18 h

Shake that Devil ! / Soirée d’ouverture du CCN de Caen en Normandie

Entrée libre

Réservation indispensable

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FRACTALE d’Emmanuelle Vo-DinhProduction Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie Coproduction La Passerelle, scène nationale de St-Brieuc / Centre National de la Danse, Pantin / Centre chorégraphique national de Nantes / Soutien l’ADAMIRe-création les 8, 9 et 10 octobre 2009 au Théâtre de l’Étoile du Nord, avec le soutien d’Arcadi.

(ELLE) RETIENT d’Olga de SotoProduction et diffusion Claude Véron, Jill De Muelenaere / Production Niels (Bruxelles) / Coproduction Charleroi Danses — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles / Pôle Sud — Centre de Développement Chorégraphique en préfiguration, Strasbourg / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Aide Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Direction générale de la Culture, Service général des Arts de la Scène, Secteur danse / Résidence de création Pôle Sud – Centre de Développement Chorégraphique en préfiguration, Strasbourg / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / La Raffinerie — Centre Chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Bruxelles / Centro de las Artes, San Luís de Potosí Olga de Soto est conventionnée par le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles — Secteur danse.

GONE IN A HEARTBEAT de Louise Vanneste Production Louise Vanneste – Rising Horses / Coproduction Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles / Charleroi Danses / Théâtre de Liège / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Ballet du Nord, Centre chorégraphique national de Roubaix Nord – Pas-de-Calais / Torinodanza / Louise Vanneste — Rising Horses est soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles service de la danse et accompagné par Grand Studio. Louise Vanneste est artiste en résidence à Charleroi Danses et aux Halles de Schaerbeek.

LES APERÇUS de Clara CornilProduction Les DécisifsLa compagnie Les Décisifs reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, du Conseil Régional de Champagne-Ardenne et du Département de Haute-Marne.

COSMO-BAL d’Emmanuelle Vo-Dinh & GuestsProduction Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.

LE GRAND VIVANT de Thierry Thieû NiangProduction déléguée ArgurArt — Vanessa Ceroni / Résidences La Chartreuse, Centre national d’écriture du spectacle à Villeneuve les Avignon / Le Vivat, Armentières / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Festival Hors Limites de Seine-Saint-Denis / Espace 1789, St-Ouen.

LES HABITS NEUFS DU ROI de Yan RaballandProduction Compagnie Contrepoint / Coproduction Le Rive Gauche, St-Étienne-du-Rouvray / KLAP, Maison pour la danse, Marseille / Le Fracas, CDN de Montluçon / Soutien l’Opéra théâtre de St-Étienne le Dancing, Compagnie Beau Geste / Compagnie Propos, Denis Plassard / ADAMI / La Compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne et par le Conseil Régional d’Auvergne. La compagnie est soutenue par le Conseil Général du Puy-de-Dôme.

DENTRO de Catherine DiverrèsProduction Compagnie Catherine Diverrès, Association d’Octobre / Coproduction TAB, Théâtre Anne de Bretagne,Vannes / Festival de danse, Cannes / Pôle Sud, CDC à Strasbourg / Accueil studio Centre chorégraphique national de Tours / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Centre chorégraphique national de Nantes / Remerciements Oscar Curieses, Textes Dentro (Poesia) Édition Bartleby, 2010 / Anastasio A. Gkekas, poème « Heure Zéro », Aventurier, 2012.

CRÉDITS

SOMEHOW MYSELF SURVIVED THE NIGHT d’Alban RichardProduction déléguée Centre chorégraphique national de Caen en Normandie / Coproduction ensemble Abrupt, Musée d’Art Moderne de la Ville de ParisLe centre chorégraphique de Caen en Normandie — direction Alban Richard est en résidence au Théâtre Paul Éluard (tpe) — scène national conventionnée de Bezons et au Théâtre 71 — scène nationale de Malakoff pour la saison 2015-2016. Le Centre chorégraphique national de Caen en Normandie est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Basse-Normandie, la Ville de Caen, le Conseil Régional de Basse-Normandie, le Conseil Départemental du Calvados, le Conseil Départemental de l’Orne et le Conseil Départemental de la Manche. Il reçoit l’aide de l’Institut Français pour certaines de ses tournées à l’étranger.

BIT de Maguy MarinCoproduction Théâtre Garonne de Toulouse / Théâtre de la ville Festival d’automne à Paris / Monaco Dance Forum — Les ballets de Monte-Carlo / Opéra de Lille / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Ballet du Nord — Centre chorégraphique national de Roubaix Nord–Pas-de-Calais / Charleroi Danses — Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie, Bruxelles / MC2: maison de la culture de Grenoble / Théâtre de Nîmes — scène conventionnée pour la danse contemporaine / Compagnie Maguy Marin / Soutien Biennale de la danse de Lyon et du Théâtre National Populaire / Aide à la création L’Adami / La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Lyon, la Région Rhône-Alpes et reçoit l’aide de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger. La Compagnie Maguy Marin est associée au théâtre Garonne de Toulouse.

KRAFFF de Yan Raballand et Johanny BertProduction déléguée Théâtre de Romette / Coproduction La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale — Compagnie Contrepoint / Soutien Centre National de la Danse — Rhônes Alpes / Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / La compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne et par le Conseil Régional d’Auvergne. La compagnie est soutenue par le Conseil Général du Puy-de-Dôme.

SENS (solo) de Yan RaballandProduction Compagnie Contrepoint / Coproduction Le Rive Gauche, St-Étienne-du-Rouvray / Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Le Fracas, Centre Dramatique National de Montluçon Ballet National de Marseille et le KLAP, Maison pour la danse / Espace du Moulin de l’ÉTANG, Billom / La Coloc’ de la Culture, Cournon d’Auvergne / Aide à la production ARCADI Île-de-FranceSoutien la Compagnie Propos, Denis Plassard et du Réseau Labaye / La Compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne et par le Conseil Régional d’Auvergne. La compagnie est soutenue par le Conseil Général du Puy-de-Dôme.

WHACK !! d’Ashley Chen & Philip ConnaughtonProduction Compagnie Kashyl / Partenaires Project Arts Center, Dublin / Dance House, Dublin / Paris Réseaux Danse / Centre chorégraphique national de Tours.

LES DÉCLINAISONS DE LA NAVARRE de Claire Laureau & Nicolas ChaigneauProduction Association PJPP / Aide à l’écriture Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie / Soutien La BaZooKa, Le Havre / Théâtre des Bains-Douches, Le Havre / Théâtre du Relais, Le Catelier / L’Étoile du Nord, Paris / Ville du Havre / Département de Seine-Maritime.

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STANCES II de Catherine DiverrèsProduction Compagnie Catherine Diverrès, Association d’Octobre / Création 1997 Commande de la 9e Biennale Nationale de Danse de Val-de-Marne / Coproduction Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne / Théâtre Romain Rolland, Villejuif / Biennale Nationale de Danse du Val-de-Marne / Ville de Villejuif / Théâtre National de Bretagne, Rennes / Aide à la création Département du Val-de-Marne

KRUMP’N’BREAK RELEASE de Malgven Gerbes & David BrandstätterChargées de production Katja Kettner, Christine Elbel / Suivi de diffusion Alix Pellet / Production s h i f t s — art in movement / Coproduction Les Hivernales d’Avignon / Le TRIANGLE, Cité de la Danse, Rennes / La Villette, Résidence d’artistes, Paris / fabrik Potsdam: Artists-in-residence / Uferstudios, tanzfabrik Berlin / Soutien DRAC Haute-Normandie / Région Haute-Normandie / Hauptstadtkulturfonds Berlin / La compagnie est soutenue par la DRAC Haute-Normandie au titre de l’aide à la compagnie et par la Région Haute-Normandie au titre de l’aide au projet.

SACRE de David WampachProduction, diffusion Sabine Seifert / Production déléguée Association Achles / Coproduction Festival Montpellier Danse / Centre National de la Danse, Pantin / Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort / Le Cratère, scène nationale d’Alès / Soutien la Fondation d’entreprise Hermès / Tanzquartier à Vienne et l’ADC à Genève dans le cadre de modul-dance / la Ménagerie de Verre dans le cadre des Studiolabs / Avec l’aide du Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon / Accueil-Studio CNDC, Centre national de danse contemporaine d’Angers / L’Association Achles est subventionnée par la Direction Régionale des Affaires Culturelles Languedoc-Roussillon au titre de l’aide à la compagnie conventionnée, la Région Languedoc-Roussillon et la Ville de Montpellier. David Wampach est artiste associé au Cratère, scène nationale d’Alès.

LES BULLES CHORÉGRAPHIQUES de Yan RaballandProduction Compagnie Contrepoint / Coproduction Théâtre d’Aurillac / Opéra Théâtre, Saint-Étienne / Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale / Soutien Cantal Musique et Danse / Communautés de communes de Cère et Goul en Carladès, du Pays de Murat et de Cère, Rance en Chataigneraie / La Compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne et par le Conseil Régional d’Auvergne. La compagnie est soutenue par le Conseil Général du Puy-de-Dôme.

LE BAL DISCO de Yan RaballandProduction Compagnie Contrepoint / Coproduction Opéra Théâtre, Saint-Étienne / Théâtre d’Aurillac / La Compagnie Contrepoint est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Auvergne et par le Conseil Régional d’Auvergne. La compagnie est soutenue par le Conseil Général du Puy-de-Dôme.

LE PHARECentre chorégraphique national du Havre NormandieDirection Emmanuelle Vo-Dinh30 rue des Briquetiers76600 Le HavreTél. +33 (0)2 35 26 23 [email protected]

PLAN D’ACCÈS AU PHARELe Phare est à 10 minutes à pied de la gare, dans le prolongement des Docks.

L’ÉQUIPE PERMANENTEDominique Allais, responsable administrative et financièreNathalie Laurent, secrétaire aide-comptableLouis Logodin, secrétaire général Mathilde Mahier, assistante de production Laetitia Passard, responsable du développement de la culture chorégraphiqueSolenne Racapé, directrice déléguéeMalika Santa-Régina, agent d’entretien Laurence Saunier, assistante de directionEmmanuelle Vo-Dinh, chorégraphe-directrice

AVEC LA COLLABORATION RÉGULIÈREChristian Le Moulinier, régisseur général

Avec la collaboration des techniciens intermittents et des stagiaires qui accompagnent le projet du Phare.

LE CONSEIL D’ADMINISTRATIONJacques Renard, PrésidentClaude Véron, TrésorierBetty Lefèvre, Secrétaire

Direction de la publication, Solenne Racapé et Emmanuelle Vo-DinhRédaction, Céline RouxCoordination, Louis LogodinCrédits photographiques : Agathe Poupeney (p.6), Philippe Grappe (p.8), Jean-Louis Fernandez (p.10), Lucas Truffarelli (p.12), Vincent Descotils (p.14), Mila Ros (p.16), Arnaud Gerniers (p.18), Sylvain Thomas (p.20), Olivier Biks (p.22), Vanessa Ceroni (p.24), Yan Raballand (p.26), Nadja La Ganza (p.28), Caroline Ablain (p.30), Valérie Archeno (p.32), Jean-Louis Fernandez (p.34), Vincent Jeannot (p.36)

Création graphique, Atelier Anette LenzImpression, Média Graphic

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Direction Emmanuelle Vo-Dinh

Le Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie est subventionné par la DRAC Haute-Normandie / Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Haute-Normandie la Ville du Havre, le département de Seine-Maritime et le département de l’Eure.

Le Phare remercie son cercle de mécènes : Ets Hettier – Le Havre, La CRAM – Le Havre, Fricourt Environnement Recyclage, Momo La Récup – Amiens, NPC – Alizay.

N° de SIRET : 391 998 184 00017

Licence d’entrepreneur de spectacles :

1-1054779 / 2-1054780 / 3-1054781

Le Phare

Centre ville

Le Havre

Bassin Vauban

D6015

Université

Gare

Pour recevoir régulièrement les informationssur nos activités, inscrivez-vous dès maintenantsur notre site internet www.lephare-ccn.fr


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Nous pourrions toi et moi subitement dépourvus de la ... · cela fait quarante ans qu’elle écrit la danse et ausculte le monde avec un œil acéré. Cette fois-ci, elle déﬁe