Thèse professionnelle : Les théâtres et Internet

MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet

MCI PART TIME 2015

INSTITUT LEONARD DE VINCI

LES THÉATRES ET INTERNET Mutations du secteur et changements

sociétaux : comment les théâtres français appréhendent-ils leur virage digital ?

THESE PROFESSIONNELLE

Valérie Benmeziane

Valérie Benmeziane

Thèse professionnelle MBA Spécialisé Marketing Commerce sur Internet – 2014

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SOMMAIRE

Remerciements………………………………………………………….. 3

Résumé……………………………………………………………………. 4

Mots clés………………………………………………………………….. 5

Summary………………………………………………………………….. 6

Keywords…………………………………………………………………. 7

1 - Introduction ………………………………………………………….. 8

2 - Présentation des contextes du théâtre en France

2.1 Contexte historique……………………………………………………………………………. .11

2.2 Contexte macro-économique…………………………………………………………………. 14

2.3 Fonctionnement du secteur………………………………………………………………….... 19

2.4 Contexte politique………………………………………………………………………………. 22

2.5 Contexte social : la «consommation» du théâtre……………………………………………. 25

3 - Panorama du théâtre à l’ère numérique

3.1 Vue générale……………………………………………………………………………………… 35

3.2 Théâtres du secteur privé……………………………………………………………………….. 38

3.2.1 Benchmark : 46 théâtres privés……………………………………………………... 39

3.3 Théâtres du secteur public………………………………………………………………………. 95

3.3.1 Benchmark : 55 théâtres publics…………………………………………………….. 96

3.4 Les tendances…………………………………………………………………………………….157

4 - Internet dans les théâtres : communiquer et se rendre visible

grâce à Internet ?

4.1 Cinq études de cas……………………………………………………………………………….159

4.1.1 Cas 1 : Théâtre de la Porte Saint Martin (Paris)……………………………………159

4.1.2 Cas 2 : Théâtre de la Bastille (Paris)…………………………………………………162

4.1.3 Cas 3 : Théâtre du Rond-Point (Paris)……………………………………………….164

4.1.4 Cas 4 : Théâtre de la Cité Internationale (Paris)…………………………………….167

4.1.5 Cas 5 : Théâtre Musical du Châtelet (Paris)…………………………………………172

Valérie Benmeziane


2

4.2 TMNLab : un collectif qui pose les questions du numérique dans les théâtres

4.2.1 Présentation………………………………………………………………….176

4.2.2 Comptes rendus des rencontres, colloques, tables rondes …………….176

5 - Le marché et la création de valeur

5.1 La Chaîne de Valeur du secteur………………………………………………………185

5.2 La Billetterie …………………………………………………………………………….189

5.3 Le Crowdfunding / Le mécénat numérique…………………………………………..191

5.3.1 Présentation cas 1 : Théâtre du Lucernaire (Paris)……………………...192

5.3.2 Présentation cas 2 : Culture Time …………………………………………194

6 - Le théâtre de demain

6.1 Numérique et apports des nouvelles technologies sur scène et hors scène………196

6.2 La promotion et la communication : quelles visions pour demain ?.........................199

6.3 Le profilage des spectateurs grâce au Big Data……………………………………… 201

6.4 L’Open Data dans les théâtres…………………………………………………………. 204

7 - Recommandations au monde du théâtre…………………. 205

8 - Conclusion …………………………………………………….. 211

9 - Bibliographie………………………………………………….. 214

10 - Webographie……………………………….......................... 216

11 - Annexes ……………………………………………………….. 219

Valérie Benmeziane


3

Remerciements

Mes premiers remerciements vont aux responsables pédagogiques du cursus MBA Marketing et

Commerce sur Internet (Institut Léonard de Vinci) et à toute leur équipe, pour leur écoute et leurs

conseils. Grâce à tous, j’ai tant appris cette année que cela marquera encore longtemps mon

parcours professionnel.

Merci à toutes celles et ceux qui m’ont permis d’avancer sur cette thèse m’apportant leurs

connaissances, leurs analyses du secteur des théâtres, leurs encouragements.

Merci au collectif TMNLab, composé de personnes épatantes et passionnées, grâce à elles, j’ai

pu participer à des rencontres et débats captivants et riches. Des gens qui ont compris toute

l’importance qu’Internet a et aura dans les années à venir dans le secteur du théâtre et du

spectacle vivant.

Merci à toutes les personnes que j’ai interviewées sur leur vision du numérique et du digital et

tout particulièrement à : Anne Le Gall (Avant-Scène de Colombes), Julia Passot (Théâtre du

Rond-Point), Héloïse Lecomte (Théâtre de la Cité Internationale), Timothée Chaine (Théâtre du

Châtelet), Virginie Choquart (La Gaîté Lyrique), Jean Robert-Charrier (Théâtre de la Porte St-

Martin), Irène Gordon (Théâtre de la Bastille), Dorothée Burillon (CNT), Sylvie Aubert et Anna

Miernik (Agence S. Aubert), Patricia Marty (Cithémédias Communication), Alain Montier (Agence

Mermon), Thérèse Lemarchand (Culture Time), Dominique Cardon, Jean-Philippe Bouchard (JFB

Prod), Jean-Christophe Théobalt (Ministère de la Culture et de la Communication), Isabelle

Gentilhomme (Syndicat National des Directeurs et Tourneurs des Théâtres Privés), Pauline Le

Divenach, Marie-Pierre Bordel, Laurie Bérot (Fnac).

Sans tous ces retours d’expériences, ces réflexions, ces raisonnements et aussi pas mal

d’assistance autour d’un sujet qui amorce les prémices d’un bouleversement sans précédent, je

n’aurais pu écrire cette thèse.

Et enfin merci à tous les théâtres qui ont partagé avec moi leurs chiffres d’affaires, leurs résultats

de vente, leurs aides publiques et subventions…

Car nombreux l’ont fait sans se poser la question de la confidentialité, sans craindre que cela

puisse être librement utilisé et visible à la connaissance des autres. Car je sais qu’ils l’ont fait

parce qu’eux aussi sont portés par le sujet : qui les motive, les questionne, et que la conclusion

de ces recherches pourront certainement aussi leur servir.

Valérie Benmeziane


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Résumé

Cette thèse sur le sujet des théâtres et Internet est liée à une observation latente que tous les

secteurs de la culture sont touchés par le numérique. Evidemment tout cela est lié aux usages

que la population française et même mondiale, qui est désormais presque totalement tournée

vers le digital.

Les habitudes de consommation ont, elles aussi, beaucoup évolué. On ne consomme plus la

culture de nos jours comme on la consommait il y a encore une dizaine d’années.

Le secteur du théâtre est actuellement en plein questionnement sur son avenir, son futur. Un

secteur traditionnel, artisanal parfois et empreint d’idées reçues sur le changement, l’évolution

technique et l’innovation.

Le milieu a un idéal, celui de l’art et de la connaissance, il n’aime pas qu’on oriente sa façon de

faire face aux mutations du secteur en leur demandant de faire de la stratégie marketing ; comme

celles des grands groupes venus des médias, du e-commerce, qui veulent aussi leur part du

gâteau du marché du spectacle vivant.

Mais les théâtres peuvent-ils faire comme ils faisaient avant ?

Comment faire venir le public dans les salles ? Comment le fidéliser, s’adresser à lui ?

Quels sont les moyens pour le faire ?

Les théâtres sont de plus en plus et de mieux en mieux équipés en outils numériques, avec leur

site Web en particulier mais beaucoup de choses reste encore à parcourir.

Le public change, a envie d’expériences novatrices et émotionnellement fortes. C’est à l’aide des

nouveaux moyens de communication, des technologies différentes, des outils utilisés, depuis

longtemps, dans des milieux mercantiles que les théâtres sauront mieux médiatiser leur

programmation, la vendre, la faire vivre au-delà de leur territoire.

Internet a modifié en profondeur les habitudes culturelles et risque d’exposer les carences des

théâtres qui ne prennent pas le virage du digital maintenant et intelligemment. Prendre

conscience de l’intérêt de cette transformation digitale pour ne pas se retrouver comme les autres

secteurs de la culture : le disque, la presse… qui n’ont pas su le faire à temps et qui se battent

maintenant pour trouver de nouveaux modèles tant au niveau de leur business que dans leurs

organisations administratives.

La dématérialisation, les réseaux sociaux et la mobilité ont permis l’accès à de nombreuses

perspectives pour les théâtres : comme la libération de la parole, le partage de contenus fluidifié,

la vente de billetterie facilitée, le live streaming comme canal de promotion des pièces …

C’est donc dans cet esprit de renouveau que les théâtres appréhendent leur stratégie digitale. Et

c’est à travers cette thèse que nous allons voir ce qu’il en est actuellement et surtout ce qu’il

reste encore à faire.

Valérie Benmeziane


5

Mots clés

Valérie Benmeziane


6

Summary

This thesis on the subject of the theaters and the Internet is linked to a latent observation that all

cultural sectors are affected by digital. Obviously all this is related to the uses that the French

population, and even global, which is now almost completely to digital.

Consumption patterns have also, evolved. No longer consumes culture today as it is consumed

there is still a decade.

The theater sector is currently undergoing questioning his future. A traditional sector, sometimes

tinged with crafts and ideas about change, technical change and innovation.

The medium was an ideal, that of art and knowledge, he does not like being directed his way of

coping with changes in the sector asking them to do the marketing strategy ; such as large

groups from the media, e-commerce, who also want their share of the performing arts market

cake. But can the theaters do as he did before ? How to bring the audience in theaters ? How to

retain him, speak to him? What are the ways to do it ?

The theaters are becoming more and better equipped in digital tools, with their particular website

but many things remain to be done.

The public exchange, wants to innovative and emotionally powerful experiences. It is using new

means of communication, different technologies, tools used for a long time in mercantile circles

that theaters will better publicize their programming, sell, make it live beyond their territory.

Internet has profoundly changed the cultural habits and risk of exposing the shortcomings of the

theaters that do not turn the digital now and intelligently. Awareness of the importance of this

digital transformation does not end like other sectors of culture : the disc, press ... that have not

been able to do in time and is now scrambling to find new models as in business as in

administrative organizations.

Dematerialization, social networks and mobility allowed access to many opportunities for

theaters : as free speech, sharing blended content, facilitated the sale of tickets, live streaming as

a promotional channel parts ...

It is in this spirit of renewal that theaters apprehend their digital strategy. And it is through this

thesis we will see what it is now and especially what still needs to be done.

Valérie Benmeziane


7

Keywords

Valérie Benmeziane


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1 - Introduction

Baisse du budget de la culture, désengagement des collectivités territoriales, le mécénat privé

frileux à soutenir des manifestations culturelles à cause de la crise économique : ce sont

beaucoup de facteurs qui confrontent les salles de théâtre à trouver de nouvelles sources de

revenus, et à modifier leur modèle économique. La billetterie reste encore une source de revenus

forte du secteur. Cependant, Internet et les réseaux sociaux ont bouleversé la consommation de

biens culturels et ont transformé les usages du public à la sphère culturelle. Et cela en moins de

dix ans.

- La vente en ligne de billetterie de spectacles a évolué de 15 à 20% par an1

- 34% des internautes suivent des artistes musicaux sur les réseaux sociaux

- 35% font souvent ou de temps en temps découvrir à leurs contacts un titre qu'ils aiment

- 32% des internautes font découvrir un artiste

- 1 internaute sur 5 partage de façon régulière ses commentaires sur un spectacle en direct : via

les réseaux sociaux2

Avec Internet, de nombreuses communautés virtuelles se créent autour d'artistes ou

d'événements ce qui permet au public un accès à du contenu large et interactif.

Après de très belles années 2000, les acteurs du monde du théâtre font face aujourd’hui à une

vaste mutation du secteur, à un tournant économique et sociétal et sont obligés de relever

différents défis :

1/ S'adapter à la digitalisation de leur secteur et à la demande de leur public qui est en quête

constante d'enrichissement, d'accessibilité et de mobilité des contenus.

Une adaptation des théâtres qui doit passer par la connaissance précise de son public et une

analyse des profils de ce dernier.

En effet, avec Internet, les théâtres peuvent avoir accès à beaucoup d'informations

exceptionnelles sur leurs publics, leurs clients, leurs fans en analysant : les comportements

d'achat, les partages d'informations etc. On voit beaucoup de décideurs de salles de théâtre

souhaitant se rapprocher de leurs publics. Les informations fournies par Internet sont un vecteur

d'innovation et de création : comme la diffusion d'informations ciblées, la vente de billetterie

basée sur les goûts du public, la fidélisation grâce à des avantages ou des événements

particuliers.

1Selon une analyse du cabinet Roland Berger, Panorama du marché de la billetterie en ligne, juillet 2010.

2Étude IFOP, Observatoire des réseaux sociaux, novembre 2012.

Valérie Benmeziane


9

Séduire le public avec l’apport d’Internet permettrait d’obtenir des sources de revenus

complémentaires et de toujours fournir au public une qualité de spectacles.

Internet et les nouvelles technologies sont-ils la solution dans un secteur encore fortement

traditionnel et conservateur dans sa politique de relation avec les publics ?

L’analyse des données est aussi un enjeu considérable dans le secteur culturel et cela n’a pas

échappé aux décideurs des salles de théâtre, qui comptent bien s’en servir pour mieux dialoguer

avec leur public. Savoir optimiser son CRM (relation client) est un réel challenge pour les

décideurs.

2/ Se rendre plus visible et s’accommoder au mode dominant de la consommation culturelle

actuelle pour attirer de nouveaux publics, notamment les jeunes (28% des 15-24 ans sont allés

au moins une fois au théâtre en 2008, contre 24% en 1997).

Il faut dorénavant prendre en compte la force médiatique d’Internet et sa manière d’influencer la

société moderne est un des points importants pouvant faire avancer l’activité des théâtres.

Développer une stratégie de communication numérique doit faire partie des objectifs de

productivité d’une entreprise culturelle.

Il s’agirait donc d’exposer le théâtre «à la connaissance du plus grand nombre».

Comparés aux autres arts tels que la musique, les arts plastiques, la littérature et le cinéma, le

théâtre est beaucoup moins présent sur le Web en termes de blogs, sites, plateformes de vente.

Comment exploiter Internet et les réseaux sociaux pour accroître la visibilité des théâtres ?

Comment communiquer sur les événements et spectacles qui ont lieu dans les salles avec les

nouvelles technologies mises à disposition ?

Le personnel des théâtres a-t-il les compétences pour accroître une réelle stratégie digitale de

communication ?

Comment accompagner ce personnel vers une meilleure connaissance des nouveaux moyens

de communication ?

Ce sont autant de questions de management et de réflexions sur l’apport du digital dans la

communication des institutions culturelles que se pose le collectif TMNLab (Laboratoire Théâtre

et Médiatisations Numériques), un groupe composé de responsables de communication,

administrateurs, secrétaires généraux, qui se réunit tous les deux mois pour analyser le secteur,

partager ses expériences, accroître ses forces grâce au numérique.

3/ Continuer d’exister avec des subventions publiques en baisse : tous les acteurs du

monde du théâtre sont ou seront touchés par la diminution des subventions. Il faut savoir que la

majorité des professionnels seraient dans le rouge sans les aides publiques. Etant très présent

pour le spectacle vivant et les institutions culturelles à partir des années 1960, l’Etat français tend

Valérie Benmeziane


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à se désengager progressivement depuis les années 1990 et à laisser une plus grande

autonomie à ce secteur devenu trop dépendant et gourmand pour les subventions

publiques. L’urgence, pour les théâtres, est de faire évoluer le modèle économique de

développement et de fonctionnement pour le rendre efficace dans le temps et moins dépendant

des aides de l’État et de collectivités.

Mais attention à ne pas compter uniquement sur la hausse des prix des spectacles comme relai

de croissance !

Compte tenu du contexte économique morose marqué par la baisse du pouvoir d’achat (en

2012, les Français ont dépensé 92 milliards d'euros pour les loisirs et la culture, soit 1,6 milliard

de moins qu'en 2011), ce relai serait donc intenable à moyen terme.

Malgré la situation compliquée dans le secteur du théâtre, ce dernier peut compter sur des

moteurs conjoncturels et structurels positifs, tels que le goût des Français pour les spectacles,

l’avènement d’Internet et des NTIC (nouvelles technologies de l’information et de la

communication) permettant la promotion des spectacles, l’attirance exponentielle pour

l’appartenance aux groupes et aux communautés… Ce qui nous amène à parler de vrais

potentiels financiers grâce à Internet :

- Le crowdfunding : une aide temporaire ou vraie manne financière ?

- La billetterie dématérialisée : nouvelle manne ?

- Le milieu du théâtre s’apprête-t-il à passer d’un produit «artisanal» à un produit «industriel» ?

4/ Le théâtre de demain

Cette partie concernera la prospection dans l’univers de la scène et du spectacle vivant.

Les nouvelles technologies, la robotique, la réalité augmentée, le live streaming… ont et auront

des rôles à jouer dans ce secteur. Comment les concevoir sur scène et hors scène ? Qui en sont

les principaux acteurs ? Les théâtres sont-ils à ce jour préparés à ça ? Nous le verrons avec

différents exemples concrets dans cette dernière partie qui ouvrira le champ des possibles. Rêve

ou réalité ?

Valérie Benmeziane


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2 - Présentation des contextes du théâtre en France

2.1 Contexte historique

Le théâtre a toujours reflété la vie d’une époque, mais souvent en se renouvelant lui-même, il

contribue à la renouveler. De nombreux combats pour la liberté et l’éclaircissement de l’esprit ont

été menés par les auteurs, metteurs en scène, comédiens, directeurs de théâtre, administrateurs.

C’est vingt-cinq siècles qui sont résumés ici.

Il faut savoir, que pendant vingt-et-un siècles : le théâtre se déroule en plein air et gratuitement.

Qui dit gratuit dit subvention. Donc le théâtre est déjà considéré comme un service public de

divertissement, mais aussi d’enseignement.

Le théâtre a pris naissance au Ve siècle avant notre ère, chez les Grecs de l’Antiquité.

Il est porté par la réflexion sur des thèmes critiques par des comédiens non professionnels. Il est

souvent en plein air et on paie les pauvres pour y assister.

La Cité-État a un rôle de mécène et finance les festivités théâtrales.

Les Latins font perdurer ce système à travers leurs fêtes religieuses, sportives et concours

oratoires.

Le théâtre est moins porté par la dimension politique et théologique et devient un vrai

divertissement populaire

On peut dire que durant l’Antiquité a été mis en place ce qu’on pourrait nommer un «État

culturel».

Cependant la profession de comédien n’est pas encore établie car ces fêtes sont encore peu

fréquentes et saisonnières.

Au Moyen Age, jusqu’au XVe siècle, l’Église offre aux citoyens des fêtes-spectacles, souvent sur

plusieurs jours en faisant revivre l’Histoire Sainte et les «drames liturgiques». Les comédiens

sont bénévoles bien que le théâtre se professionnalise.

C’est au cœur de l’activité économique que le théâtre commence à prendre de l’ampleur (dans

les bourgs, foires importantes…), le théâtre s’urbanise et n’est plus joué qu’à la campagne.

Peu à peu l’Église cède du terrain et perd son monopole culturel au profit de corporations de

maîtres-artisans et entrepreneurs de spectacles qui structurent l’organisation des théâtres.

Valérie Benmeziane


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À la Renaissance, suite aux grandes découvertes maritimes, la notion d’argent prend plus de

force et les comédiens souhaitent que leur talent soit rémunéré. Ils deviennent professionnels et

jouent dans des petits lieux fermés pour pouvoir faire payer (cher) l’entrée.

Il y a aussi les subventions municipales et princières qui commencent à faire leur apparition pour

concourir aux dépenses liées à la rédaction du texte joué et à la construction du décor.

Le théâtre devient un secteur économique fort.

Les XVIIe et XVIIIe siècles sont l’apogée de la création théâtrale française, trois grandes sortes de

théâtres coexistent.

Le «théâtre de Cour» : financé par le Roi ou des mécènes de la Cour qui paient un revenu aux

auteurs. On note qu’à Versailles, les sièges des spectateurs sont dirigés vers la famille royale et

non vers la scène. On regarde le Roi regarder la pièce. On ne prête que peu d’attention au texte.

Avant le XVIIe siècle, la monarchie s’intéresse surtout à la danse et à la chasse, puis elle

abandonne le théâtre pour l’opéra.

Le public est très fermé et aristocratique, sans mixité sociale et son rapport à la pièce est

fortement dépendant de celui du mécène.

Les «théâtres de ville» ou les trois théâtres royaux de Paris, sont ouverts à ceux qui ont les

moyens de payer une place (dont le coût est au minimum le salaire d’une journée de travail d’un

ouvrier).

Le public est composé de bourgeois et d’étudiants, et plutôt masculin.

Les aristocrates louent annuellement des loges. Le parterre est non assis et accessible aux

autres classes de la société.

Le public est tourné plus vers la scène, l’acteur est plus important que l’auteur et est même

souvent plus riche que lui.

Dans ces théâtres, on est plus attentif au texte que dans le théâtre de Cour.

Il faut savoir que des auteurs comme Molière, Racine ou Corneille ont composé pour le théâtre

de Cour mais sont joués dans les théâtres royaux parisiens.

Le «théâtre de ville» est un lieu politique. Louis XIV a même institué une police du théâtre – à la

charge des acteurs – pour contrôler les agissements nuisibles à la monarchie.

Les spectateurs du parterre se montrent souvent contestataires et agités (on sait par exemple

que le «droit de siffler» fait partie de la culture théâtrale à cette époque).

Le parterre finira pas être assis à la fin du XVIIIe siècle, pour éviter tous ces débordements de

comportements.

Les «théâtres de foire» sont le dernier type, et son public est très mixte socialement : les

spectateurs sont des bourgeois, des membres de l’aristocratie. On y joue tant des pièces

simplistes et proche de la Commedia dell’arte italienne que des drames français.

Valérie Benmeziane


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Dès le XVIIe siècle, les prémices de propriété intellectuelle et de droits d’auteur apparaissent, ce

qui signifie que l’auteur de pièces de théâtre acquiert le statut d’écrivain.

Naissance de la S.A.C.D. (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques), fondée par

Beaumarchais en 1777.

Pour exemple, certaines œuvres de Molière étaient les plus chères en termes de droit de

représentation.

Le théâtre devient donc le secteur, avec la presse, le plus rémunérateur de l’époque.

Jusqu’à La Révolution française, le théâtre dit «bourgeois» prend place. Il s’agit souvent (pour

Paris notamment) de troupe unique et qui possède le monopole souhaité par le Roi, pour une

facilité de censure, et les comédiens sont officiels.

L’État est estimé pourvoyeur de spectacles. Le théâtre est aussi là pour exalter le Roi et sa

magnificence.

L’État contrôle l’offre théâtrale par les moyens mis à disposition des théâtres «privilégiés» :

pensions, subventions… des théâtres dits «nationaux» ou «régionaux» : tels que la Comédie-

Française (1680).

C’est l’apparition de salles dites «à l’italienne» : compartimentage social, on vient pour s’y

montrer, la salle et la scène sont pour la première fois séparées.

Au XVIIIe siècle, on passe de la troupe d’acteurs indépendants à des compagnies artisanales

conduites par un directeur qui monte les financements, diffuse et exploite le spectacle.

L’essor de la capitalisation et du libéralisme dans les entreprises théâtrales se fait jour.

Au XIXe siècle, toute personne qui le souhaite peut ouvrir son propre théâtre sans condition

d’autorisation de l’État (qui reste toutefois seul juge pour subventionner les théâtres). Ce

libéralisme ouvre, en particulier à Paris, les champs d’une organisation de nouveaux acteurs

majeurs de l’économie du théâtre : les directeurs. C’est donc la naissance des théâtres de

boulevard qui font la part belle au divertissement de masse (c’est d’ailleurs à cette époque que le

théâtre devient la principale activité de loisir).

A partir du XIXe siècle, des changements architecturaux d’envergure sont opérés dans les

théâtres : des places de balcon sont substituées aux loges. On ne peut plus se cacher du regard

des autres spectateurs.

Les salles modernes du XXe siècle (souvent de forme amphithéâtrale) garantissent la

prépondérance de la scène sur la salle. Désormais, tous les sièges sont orientés vers la scène.

Au vu de ces nouveaux dispositifs, les distractions visuelles pendant le spectacle sont plus rares.

Valérie Benmeziane


14

De nouvelles formes de théâtre et de rapport scène-spectateur voient le jour pour plus de

proximité entre les professionnels et le public : scène montée au milieu du public, comédiens qui

jouent dans la salle, théâtre joué hors les murs dans des lieux atypiques.

Le XXe siècle, c’est la naissance du Théâtre National Populaire et du Festival d’Avignon, chers à

Jean Vilar.

On souhaite un théâtre démocratisé et accessible à tous. On parle aussi de théâtre comme

«service public».

Entre les deux guerres, l’État souhaite lutter contre la concurrence des théâtres privés en

organisant les publics, la baisse des prix des places et la suppression des pourboires.

La décentralisation de la culture et des théâtres (1946) ouvre la voie aux premiers Centres

Dramatiques Nationaux.

Le théâtre doit se créer aussi en région : la diffusion théâtrale française est d’ailleurs la mieux

représentée et organisée sur son territoire (en comparaison avec les autres pays d’Europe)

depuis les années 1970.

Toutes ces initiatives ont un objectif : attirer vers le théâtre des spectateurs qui n’osent pas s’y

rendre. Tout ceci explique la réussite des spectacles de rue ou de cirque, dont l’accès est moins

ritualisé.

Quant au XXIe siècle… le théâtre doit se réinventer et se reconstruire sans cesse.

Les artistes réinventent en permanence le spectacle, c’est pourquoi on parle de spectacle vivant.

Et cela passe forcément par l’innovation, les nouvelles technologies et Internet qui permettent

d’accroitre les vecteurs de vente de places et la promotion du théâtre.

Alors, malgré la crise, l’État continue ses dépenses dans le secteur du spectacle vivant.

Mais on ne doit pas oublier que l’État le considère comme un levier de croissance sur lequel il

investit pour en tirer un rayonnement et une certaine relance économique.

2.2 Contexte macro-économique

N’ayant pas évolué depuis 2 ans, le P.I.B. progressera de 0,80 % en 2014 et de 1,4% en 2015 3.

L’économie française devrait pouvoir observer un rebond des investissements et une légère

relance de la consommation intérieure, qui sont ses deux moteurs de croissance structurels.

Malgré un taux de chômage encore élevé et la persistance des pressions sur le pouvoir d’achat

des ménages, le contexte des affaires devrait encore être sous tension à l’horizon 20153.

3sources INSEE, PIB 2005/2015

Valérie Benmeziane


15

Le pouvoir d’achat des ménages cédera un recul pour la quatrième année consécutive en 2014

de 0,6 points.

Les revenus de l’ensemble des catégories de travailleurs (public et privé) resteront fortement

affectés en raison de la montée du chômage et une croissance trop basse limitera de nouveau

les revalorisations salariales.

L’inflation reste à un niveau faible, l’alourdissement des contributions fiscales (comme

l’abaissement du plafond du quotient familial, la fiscalisation de la majoration des retraites…)

engendrera des retentissements sur la consommation.

Il est prévu une reprise ascendante de l’activité économique en 2015, ce qui permettra tout de

même de stabiliser le pouvoir d’achat à cette échéance.

Il faut savoir qu’entre 2008 et 2015, la France a connu cinq périodes de baisse de pouvoir

d’achat provoquant une consommation intérieure affaiblie et qui tarde à jouer son rôle

d’engrenage.

La hausse permanente des dépenses engagées abaisse les budgets disponibles des ménages

qui font preuve d’arbitrage dans leur consommation et souvent plus en faveur de l’élaboration

d’une épargne de précaution.

Consommation des ménages et spectacle vivant

La légère reprise prévue en 2015 se traduira plus positivement dans la consommation intérieure,

drainée plus par un effet démographique que par une vraie amélioration de la condition des

ménages.

Pendant que la consommation intérieure se resserrait entre 2001 et 2015, le chiffre d’affaires des

arts vivants avait une évolution irrégulière.

On sait qu’il existe des liens entre la consommation des ménages et leurs dépenses en loisirs,

malgré tout, certaines études montrent que le marché du spectacle vivant paraît pouvoir

s’exempter des contraintes macro-économiques pesant sur leurs budgets.

L’amélioration du chiffre d’affaires semble être aussi une question de programmation

d’événements marquants (par exemple, les tournées de «stars» internationales) pour lesquels la

volonté des ménages à payer est supérieure.

Pendant la période de 2000 à 2015, la consommation intérieure apprécie une progression

annuelle moyenne de 1,3%. En revanche, les spectacles vivants notent un taux de croissance

annuel moyen de 2,3% (principalement tirer par les prix)

Valérie Benmeziane


16

(Sources INSEE) Consommation des ménages CA spectacles vivants*

2001 => 2005 2,1 % 4,6 %

2006 => 2010 1,4 % 0,8 %

2011 =>2015p** 0,5 % 1,4 %

2001 => 2015p** 1,3 % 2,3 %

*théâtre, concert, opéra, danse, tournée

** p = prévision

Ce taux de croissance du marché du spectacle vivant semble sans lien avec les raideurs

économiques sur le pouvoir d’achat des ménages.

Tout ceci paraît antinomique car le spectacle vivant est considéré comme un bien de loisirs et il

est donc en première ligne dans l’arbitrage de consommation quand le pouvoir d’achat est en

baisse.

Cependant, les différents choix de consommation incluent aussi une dimension psychologique

importante.

A travers le tableau ci-dessus, on remarque que les sorties culturelles ont été épargnées par les

ménages qui ne souhaitent pas renoncer à leurs divertissements.

On peut aussi dire que l’augmentation permanente des prix des billets a également participé à

cette évolution du chiffre d’affaires des spectacles vivants tandis que le nombre de spectacles et

la fréquentation auraient tendance à stagner.

Ces dépenses des consommateurs dans les prix de billets ne sont pas élastiques et les

acteurs du secteur du spectacle vivant doivent adopter une attitude entreprenante pour trouver

d’autres sources d’expansion que les augmentations du prix du billet.

Valérie Benmeziane


17

Tableau d’arbitrage de consommation des ménages (psychologiques et socioculturels).4

IMPLICATION

SOCIALE

OUVERTURE VERS

L’EXTÉRIEUR

Hôtellerie,

transports,

voyages

Restauration

Sports et loisirs

Achat et utilisation de véhicules

PARTAGE

COMMUNAUTAIRE

(famille, amis…)

Décoration,

électroménager,

meubles,

services

domestiques,

bricolage

SPECTACLE VIVANTS

Services

culturels,

animalerie

EGP*,

informatique,

jeux et jouets,

jeux de

hasard

CONSOMMATION

INDIVIDUELLE

Habillement,

bijouterie,

coiffure…

Sport

(équipement),

cosmétique,

parfumerie,

soins à la

personne

Édition

littéraire,

livres,

journaux,

musique

(instrument)

Papeterie,

matériel de

peinture et de

dessin

MOTIVATION

HÉDONISTE

PARAITRE BIEN ETRE &

CONFORT

DÉCOUVERTE &

CULTURE

DIVERTISSEMENT

*électronique grand public

4Sources Xerfi /Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant)

Valérie Benmeziane


18

Analyse synthétique des arbitrages de consommation sur les dépenses non contraintes

Intensité de l’impact négatif des arbitrages « rationnels »

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+

+ ++ +++

Intensité de l’impact négatif des arbitrages psychologiques et socioculturels

❶ Les produits ‘condamnés’ / les postes de dépenses les plus exposés aux arbitrages

❷ Les produits ‘épargnés’ / les postes de dépense échappant aux arbitrages

❸ Les produits ‘en sursis’

4Sources Xerfi/Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant)

Décoration, appareils

ménagers, meubles ❸

EGP, et micro-informatique

Achat de véhicules ❶

Vêtements ❶

Utilisation de véhicules ❶ Restaurants ❶

Bricolage, jardinage ❷ Equipement et services

sportifs, parfums, produits

toilette

SPECTACLES VIVANTS ❷

Utilisation de véhicules ❷ Animaux d’agrément, jeux,

jouets, jeux de hasard, soins

beauté, services culturels ❷

Bijouterie, horlogerie,

maroquinerie, chaussures,

agences de voyages, loisirs

plein air, hôtellerie, transport ❸

Articles de papeterie, livres

journaux, périodiques,

instrument de musique, coiffure

❸

Valérie Benmeziane


19

En France, l’industrie du spectacle vivant se compose de 4 branches : les arts de la danse, la

musique, le théâtre et les arts du cirque. Son chiffre d’affaires est supérieur à celui de la branche

de l’industrie de l’habillement.

C’est un secteur dynamique : entre 2010 et 2011, le chiffre d’affaires est en augmentation de 3%

(le P.I.B. en France ayant augmenté de 1,7 % sur la même période).

Le chiffre d’affaires du secteur du spectacle vivant en France est de 8 385 millions d’euros.

Le chiffre d’affaires des spectacles vivants fait front malgré la crise. Depuis 2001, le marché a

conquis près de 30% de valeur. Une période favorable du secteur est enregistrée de 2000 à

2004 car l’engouement des Français pour le spectacle vivant est important et continu.

Cependant, depuis 2005, l’activité endure la baisse des aides publiques en faveur notamment

des intermittents du spectacle et le chiffre d’affaires enregistre des fléchissements permanents.

S’ajoutent à ça ; une quasi-stagnation du nombre d’événements et une fréquentation du public en

baisse.

Il faut aussi savoir que le spectacle vivant est considéré comme une activité saisonnière avec

trois phases fortes en termes d’événements et de fréquentation : les fêtes pascales, le mois de

mai, la saison estivale (dont les activités festivals sont nombreuses à cette période), et le dernier

trimestre de l’année.

2.3 Fonctionnement du secteur

Le nombre de salariés dans le secteur du spectacle vivant est de 267 713 personnes dont plus

de 150 000 sont des artistes, auteurs, techniciens. Plus de 23 100 sont des directeurs et

responsables de la programmation.

Ci-dessous un petit lexique des différents acteurs du secteur :

L’exploitant du lieu de spectacle vivant (LICENCE 1)

Il est le garant de l’organisation, de l’adéquation salles et artistes. Il s’occupe des impératifs

d’accueil (sécurité, public…). Il gère le lieu qu’il loue ou met à disposition d’un diffuseur ou

producteur.

Le producteur (LICENCE 2)

C’est une personne physique ou morale qui met en place les conditions matérielles et humaines

pour la création. Il contrôle le budget (frais artistiques, techniques et administratifs).

Il reste l’employeur du personnel nécessaire à la production du spectacle.

Quand le spectacle est créé, il est présenté directement au public ou vendu à un diffuseur ou

organisateur de spectacles (prise en charge par celui-ci par le biais d’un contrat).

Valérie Benmeziane


20

Le tourneur (LICENCE 2)

Il remplace le producteur dans la prise en charge du plateau artistique et de la diffusion.

Il gère les dates de tournée.

Le diffuseur (LICENCE 3)

C’est une personne physique ou morale qui propose le produit fini aux consommateurs.

Il est lié par un contrat avec le producteur.

Il assume la promotion de la programmation, l’information, l’accueil, la billetterie, la sécurité…

Il est l’exploitant permanent ou temporaire d’une salle.

Les contrats entre diffuseur et producteur :

Il existe deux types de contrats :

Le contrat de session : le diffuseur est le propriétaire de la billetterie et donc assume les

responsabilités financières liées aux spectacles.

Le contrat de promotion locale : dépositaire de la billetterie pour le compte d’un producteur (une

simple prestation de service).

Le promoteur (LICENCE 3)

La promotion peut être assumée par le diffuseur ou le producteur.

Deux types de contrat :

- Le promoteur achète le spectacle au producteur ou au diffuseur, ce qui le rend unique

responsable de la commercialisation du spectacle.

- Le promoteur est délégué par le producteur ou tourneur pour organiser le spectacle ou en gérer

la promotion par le biais d’un contrat de prestation de services. Dans ce cas, le promoteur n’est

pas l’employeur des artistes et des techniciens.

L’agent artistique (LICENCE AGENT ARTISTIQUE)

Aussi appelé impresario ou manager, il est agrée par les artistes pour les mettre en relation avec

des employeurs. Il ne peut accumuler plusieurs fonctions en rapport avec l’organisation de

spectacles sauf s’il est détenteur d’une licence.

Les théâtres, qu’ils soient privés ou publics, assument le plus souvent le rôle de gestionnaire de

salle, de diffuseur et tiennent de plus en plus le rôle de producteurs (ou bien plus régulièrement

de coproducteurs).

Les théâtres nouent des contrats avec les créateurs, de la phase de montage à la diffusion.

La recherche de financement requiert un nombre de démarches important.

Valérie Benmeziane


21

Le créateur finance le montage du spectacle par des contrats de coproduction (mise de fond), de

coréalisation (partage de la billetterie) ou de préachat de représentations.

Il faut savoir que l’activité de gestionnaire de salle et directeurs de théâtre est en repli depuis

2012 (3% en valeur et 8% en volume).

Ce repli du chiffre d’affaires est lié à la baisse d’augmentation des prix des locations et

prestations (effet seuil) alors que les charges augmentent ainsi qu’au nombre de manifestations

en baisse depuis deux ans, ce qui a heurté les volumes et augmenté la pression concurrentielle

sur le segment des gestionnaires de salle et directeurs de théâtre, ces derniers devant se

partager un nombre restreint de manifestations.

Il est à noter la chute considérable du nombre de séances passé de +34,7 % entre 2003 à 2010

à -20,8% entre 2011 et 20125.

Les coups de frein répétés de l’État et des collectivités territoriales sur les subventions publiques

réduisent la capacité des opérateurs à monter des spectacles susceptibles de s’exporter de

façon harmonieuse sur le territoire. Le risque est en effet de réserver la tenue de certains

événements culturels dans et aux abords des grandes métropoles, où la rentabilité sera la plus

forte

Depuis 2010, avec la Révision Générale des politiques publiques, le budget et les activités du

Ministère de la Culture et de la Communication se recentrent autour d’une seule mission pour les

spectacles vivants : la Mission Culture. Ses crédits d’intervention pour ces derniers montent à

712 millions d’euros contre 718 millions en 20136.

5Sources Xerfi/Precepta (études 2014-marché du spectacle vivant) 6Chiffres Clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication

Valérie Benmeziane


22

2.4 Contexte politique

Qu’il soit privé ou public, le théâtre est soumis aux mêmes règles. Les caractéristiques du secteur

culturel poussent donc ses acteurs, à se retourner vers les pouvoirs publics pour mener à bien

leurs projets. La création étant particulièrement onéreuse, les besoins en aide financière sont de

plus en plus récurrents et malheureusement la politique française en matière de donation et

subvention n’est plus aussi large que par le passé.

Désengagement et décentralisation

Si le financement par l’Etat se retrouve présent dans les crédits du budget général dès le XIXe

siècle, on assiste à un nouveau phénomène qui est l’investissement des collectivités territoriales

dans le domaine du théâtre. En effet, et ce depuis 1980, les budgets en matière de culture des

départements et des régions ont été multipliés par 5, et ceux des communes par 2,

signant ainsi le recul de l’engagement de l’Etat dans un contexte de redressement des comptes

publics.

Quels sont les opportunités et enjeux futurs du théâtre dans la politique culturelle en France ?

- Développer l’éducation artistique à l’école.

Comme pour la musique, le théâtre peut être intégré à des activités scolaires pour inculquer le

goût pour cet art aux plus jeunes.

- Renforcer la diversification du financement.

Inciter à une autre politique de sources de financements. Les entreprises, via le mécénat ou le

sponsoring, peuvent développer une relation privilégiée avec les événements liés au théâtre.

- Financer l’offre culturelle.

Développer un plan stratégique pour stimuler le lien entre le spectateur et l’œuvre culturelle en

relançant l’investissement (par exemple : 1 euro investi dans une œuvre en plus du billet

préalablement payé, pourrait permettre une certaine relance des théâtres que les frais de

production «écrasent») et ainsi le théâtre pourrait être un véritable propulseur de ce type de

nouvel engagement financier notamment grâce à son important maillage du territoire.

- Le théâtre dynamisé par les nouveaux usages numériques.

En effet, un Français passe 9 heures par jour (en moyenne)9 sur les différents supports

numériques. S’ajoutent à ça, ses dépenses pour la culture et les loisirs, qui ont connu depuis 20

ans quelques hausses.

A titre d’exemple, près d’un Français sur cinq (19%)9 est allé au moins une fois au théâtre dans

l’année. La part des jeunes de 15-24 ans allant au théâtre est en hausse et représente 28% des

.

9Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat)

Valérie Benmeziane


23

spectateurs. La sortie au théâtre est aussi prisée par les 40 ans et plus (entre 20 et 30% des

spectateurs en moyenne).

Internet et les nouvelles technologies de l’information et de la communication sont des domaines

auxquels les théâtres doivent penser non seulement pour leur visibilité et promotion mais aussi

pour leurs sources de revenus et billetterie.

Le Ministère de la Culture et de la Communication a d’ailleurs créé de nombreuses actions en

faveur de l’ouverture vers le numérique et la transformation digitale de la culture.

Deux exemples :

- Silicon Valois : http://cblog.culture.fr/siliconvalois

Un espace éphémère de rencontre entre la culture et l’univers numérique qui s’est tenu du 15 au

28 mai 2014. De par son nom, c’est un clin d’œil à l’esprit pionnier des entrepreneurs du

numérique californiens.

Le projet proposerait des espaces de coworking pour travailler et entreprendre avec

d’autres qu’ils soient entrepreneurs, étudiants, artistes et de créer et diffuser des œuvres, à

l’occasion d’ateliers créatifs et sur les espaces d’exposition.

Et enfin d’échanger et d’apprendre, au cours d’ateliers pratiques et de conférences thématiques.

Silicon Valois souhaitait aussi mener une réflexion prospective. Si demain on trouve partout des

lieux réservés à la rencontre entre culture et numérique : que souhaiter y voir, y découvrir ?

Une réflexion tournée vers le public et qui répondait à des questionnaires en ligne avant de venir

voir l’équipe sur place (rue de Valois, Paris).

- les Rencontres Numériques : http://www.rencontres-numeriques.org/2014/

Cette quatrième édition s’est déroulée les 6 et 7 octobre 2014 au Centre Pompidou de Paris.

Le sujet mis à l’honneur était "Médiation & numérique dans les équipements culturels".

Ces journées bénéficient d’un succès croissant (380 participants en 2011, 450 en 2012 et 500 en

2013). Cet événement a comme principaux buts : la valorisation et le partage d’expériences entre

professionnels des équipements culturels, financeurs de ces structures, universitaires et

chercheurs investis sur ces sujets.

Cela amène à des réflexions et échanges entre les participants qui assistent à des conférences

et des colloques.

Cette année : la plénière portait sur l’apport du numérique et de l'éducation artistique et culturelle

de la jeunesse (projets en cours, outils, dispositifs…).

La seconde journée était une journée d’échanges et de réseautage entre participants organisée

par des groupes de professionnels. La programmation avait été confiée à des groupements

professionnels d'acteurs culturels tels que Muzeonum10 et TMNlab11.

http://cblog.culture.fr/siliconvalois

http://www.rencontres-numeriques.org/2014/

Valérie Benmeziane


24

Les problématiques abordées pour les musées :

- Comment mettre en place et maintenir une présence en ligne dans les musées ? Comment

articuler les politiques de médiation culturelle en ligne et hors ligne ?

Et celles soumises aux théâtres :

- Quelles initiatives numériques pour favoriser l'appropriation du lieu par ses publics et renforcer

son implantation sur le territoire ? Live et transmédia : une valeur ajoutée pour la fidélisation et le

développement des publics des théâtres.

10 Muzeonum est une communauté créée en 2011 qui rassemble des professionnels du numérique dans la

culture dont l’activité s'articule autour de trois axes : partage de bonnes pratiques, formation et emploi. Parmi les

principaux outils développés par Muzeonum figurent un wiki de plus de 100 pages et un groupe Facebook de plus

de 1400 membres, ainsi que d'autres présences en ligne (http://www.muzeonum.org).

11TMNlab ou Laboratoire Théâtres & Médiations Numériques, a pour objectifs de favoriser, d'interroger et de

développer l’utilisation des outils numériques en communication et médiation pour les théâtres. C’est un réseau

de professionnels, un espace d'échanges et de ressources, pour valoriser et analyser les initiatives menées tout

en imaginant les pistes pour les projets de demain. (http://www.tmnlab.com).

http://www.muzeonum.org/

http://www.tmnlab.com/

Valérie Benmeziane


25

2.5 Contexte social : la «consommation» du théâtre

Suite à de nombreuses études12 : les individus les moins diplômés, ceux qui habitent en dehors

des grands centres urbains, qui ont des professions peu qualifiées, ne sont jamais allés au

théâtre de leur vie, et n’iront probablement jamais. Pour ces populations, le théâtre représente

une pratique culturelle sérieuse. Cependant, les consommateurs de théâtre sont très

différents : peu de dénominateurs communs entre le spectateur de café-théâtre et celui d’une

création contemporaine d’une scène subventionnée. Contraste également entre l’abonné des

Centres Dramatiques et le provincial qui vient voir une pièce du théâtre privé car il en a entendu

parler à la télévision.

Il existe de nombreux types de publics : ceux qui veulent rire et d’autres qui préfèrent vivre une

expérience. Des amateurs curieux ou des spectateurs occasionnels.

La sortie au théâtre est souvent vue par ses contraintes liées à la préparation :

- réservation des places en amont

- être à l’heure au théâtre

- placement hasardeux

Mais aussi vue avec une certaine austérité une fois assis dans la salle :

- ne pas quitter son siège

- faire silence complet

Et enfin, le théâtre présume de se repérer dans des propositions trop fastieuses sans s’amander

de renfort d’informations telles que :

- le bouche-à-oreille sur les pièces (trop peu courant)

- des critiques peu nombreuses

12Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).

Valérie Benmeziane


26

Les spectateurs habituels de théâtre se distinguent donc par un plus haut niveau d’études, une

familiarité avec les sorties culturelles en général (telles que les concerts ou les musées) et une

résidence à Paris intra muros dont l’offre théâtrale est importante.

On observe aussi que les hommes vont autant au théâtre que les femmes, en revanche c’est à

elles que revient souvent la tâche de s’informer sur l’offre théâtrale et gérer la logistique de la

sortie.

Malgré les différentes politiques de démocratisation de la culture ou la décentralisation du

théâtre, tout comme les propositions en direction du jeune public… Le théâtre reste une activité

sélective socialement.

En effet, seulement 58% des français sont allés au théâtre une fois dans leur vie (contre 95%

pour le cinéma).

Ils ne sont que 19% à avoir assisté à un spectacle professionnel au cours de l’année (contre 57%

pour le cinéma). Cependant, la fréquentation du théâtre a légèrement augmenté passant de 16%

à 19% de la population entre 1997 et 2008.

42% de l’ensemble des Français de 15 ans et plus ne sont jamais allés au théâtre de leur vie. On

y trouve des personnes sans diplôme ou n’ayant que le CAP/BEP.

39% sont déjà allés au théâtre dans leur vie, mais pas au cours des douze derniers mois.

Les plus de 65 ans et les retraités y sont bien représentés.

13% y sont allés une ou deux fois au cours des douze derniers mois. On y dénombre les

diplômés ayant au moins le bac, plus de cadres, d’élèves et d’étudiants, et des célibataires.

Enfin, les personnes qui se rendent au théâtre 3 fois et plus dans l’année, ne sont que 6%. Ce

sont des personnes aux variables socioculturelles semblables au groupe ci-dessus, et qui sont

résidents de Paris intra-muros.

Voir annexe 1 : tableau de fréquentation du théâtre selon le sexe, l’âge, le niveau de diplôme, la

CSP et le lieu de résidence (en %).

En résumé : quel est le public type du théâtre ?

Plutôt une femme, âgée de 50 à 64 ans, cadre et diplômée de l'enseignement supérieur ayant un

revenu confortable et résidant dans l'agglomération parisienne, et plutôt dans Paris intra-muros.

Quelles sont les entraves à la pratique du théâtre ?

De nos jours, beaucoup de pratiques culturelles peuvent se développer de chez soi et à sa

convenance (sorte de concentration intimiste et individuelle).

Le livre étant un support peu onéreux : sa pratique a toujours été facile et libre.

Valérie Benmeziane


27

Pour la musique qu’on écoutait en concert, aujourd’hui on télécharge illégalement et gratuitement

pour l’écouter sur des appareils nomades.

Pour le cinéma, nous allons toujours en salles, cependant ses productions sont passées par

d’autres formats de diffusion : la télévision, les cassettes vidéo, les DVD, et à présent le

téléchargement.

On peut dire que c’est la télévision qui a participé à ce déploiement des activités culturelles à

faire chez soi : en favorisant la vie de foyer, en changeant notre rapport aux spectacles et aux

autres événements culturels (par les retransmissions).

Quant à Internet, il a rendu les horaires et modes d’usage flexibles.

La culture est donc consommée, mais plus comme avant : moins de direct, et moins avec autrui.

En ce qui concerne le théâtre, il existe des retransmissions de pièces de théâtre à la télévision, et

il y a aussi des DVD, mais tout cela ne remplace pas la sortie en salles.

La sortie au théâtre comme on a pu l’analyser plus haut est plus compliquée à mettre en place.

En premier lieu, choisir une pièce face à pléthores d’offres (c’est un premier frein),

ensuite décider de la date (en avance bien souvent) puis réserver les billets (en évitant les

mauvaises). Il faut ensuite les régler : une contrainte importante concerne le prix (contrainte qui

se pose plus pour le théâtre privé que public, considéré comme proposant des tarifications de

places plus élévées).

Une fois tout cela en place, il faut s’y rendre et arriver à l’heure (souvent après le travail car les

sorties au théâtre se font souvent en semaine).

Tout ces détails feraient presque penser à l’énergie mise en place pour organiser un séjour.

Pour les parents, c’est encore plus complexe et cela demande des dispositions plus importantes :

ce qui rend compte d’une pratique beaucoup moins usitée par les personnes de 25 à 45 ans.

La difficulté qui revient souvent dans les enquêtes sur la pratique du théâtre est le prix.

Le nombre de spectateurs assidus du théâtre se retrouvent souvent dans des catégories socio-

professionnelles dont les salaires sont élévés.

La problème du prix est surtout une question cruciale pour les théâtres privés, où les billets sont

beaucoup plus onéreux que ceux des théâtres subventionnés.

On sait que les spectateurs inhabituels achètent plus facilement des billets pour une pièce du

théâtre privé.

Une contradiction se retrouve dans la pratique de la sortie au théâtre : plus on y va et moins on

paye cher. Les assidus du théâtre ont souvent des idées pour réduire les prix (abonnements,

réseaux de vente de billets avec offres tarifaires…).

Valérie Benmeziane


28

Désormais, les Comités d’Entreprise suggèrent à leur clientèle plus de pièces dans les théâtres

privés que dans les théâtres publics (car moins de demandeurs visiblement) et leur créneau est

plutôt la vente de billets pour des grands spectacles aux commissions plus considérables.

De nos jours, on achète les billets de théâtre sur Internet et plus d’une trentaine de sites

proposent des billets de théâtre à des tarifs au rabais (jusqu’à 75% de réduction).

Les clients de ces sites sont surtout très nombreux en région parisienne, et achètent surtout des

comédies, des humoristes...

Ces clients consultent ces sites car il y a des avis et de grosses réductions.

Mais la sortie au théâtre est aussi une sortie singulière et différente des autres sorties culturelles.

On compare souvent ces deux sorties : cinéma et théâtre, alors que le contexte, l’organisation et

les sentiments face à l’œuvre (théâtrale ou cinématographique) sont bien différents.

Il est vrai que la sortie au cinéma est une démarche plus simple, fluide, dont la programmation

est constante et régulière.

On sait par les enquêtes13 que 86% des personnes qui sont allées une fois au théâtre durant

l’année sont aussi allées une fois au cinéma (seulement 50% parmi le public qui ne va pas au

théâtre).

Le théâtre est aussi vécu comme un endroit comportant de nombreux rituels : s’habiller

correctement, il y a un accueil solennel, il faut observer le silence dans la salle…

Enfin, le théâtre est vécu comme une expérience à part entière. Une expérience affective de la

relation entre l’acteur et le spectateur. Chaque séance théâtrale est distincte et exceptionnelle.

C’est l’art du jeu vivant.

Quant aux Anglais et Américains, ils appellent ce caractère du spectacle vivant : performing arts.

Ne pas oublier que la performance, comme l’art du spectacle vivant, se révèle grâce aux

échanges vécus avec les spectateurs.

L’expérience théâtrale

Les pièces de théâtre sont considérées comme des «produits d’expérience», c’est-à-dire qu’on

ne connaît leurs avantages qu’une fois consommées. Ce produit incertain lié à une certaine

sophistication qui peut induire des erreurs dans l’achat de billets pour une pièce.

13Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).

Valérie Benmeziane


29

Les spectateurs assidus de théâtre connaissent ces aventures désagréables et décéptives.

On parle de trois «menaces» pour lesquelles le consommatreur de théâtre peut avoir à faire

face :

- se tromper après avoir investi du temps et surtout de l’argent dans ses billets

- avoir l’impression de se tromper sur ses goûts

- avoir été trompé

Ces trois menaces font partie du risque pris quand on choisit d’aller au théâtre et le

consommateur en a conscience. Du coup, pour que l’expérience de la sortie théâtrale soit une

réussite, beaucoup de consommateurs restent prudents et suivent les avis des internautes,

préfèrent des pièces à succès, ou une pièce avec un acteur connu.

La création dans le théâtre contemporain a moins d’aficionados parmi les spectateurs de théâtre

(on peut d’ailleurs faire un parallèle dans cette difficulté d’approche observée avec l’art

contemporain ou même la musique).

D’autres spectateurs prennent plus de risques et choisissent de voir des pièces de théâtre

comtemporain. C’est aussi une façon pour ces derniers de se démarquer des autres spectateurs.

Comment faire un choix dans cette offre pléthorique ?

D’après le sociologue Lucien Karpik14, il existe différents modèles d’aide au choix qui permettent

aux consommateurs de faciliter la décision et l’acte d’achat (culturels ou non culturels) :

- le réseau : le bouche-à-oreille et la parole avec ses relations

- les attributs du type labels, titres, marques

- les mentors, des référents (personnes ou documents) qui opèrent un rôle de critique

- les classements : prix, palmarés …

- les convergences : techniques de canalisation sur les lieux de vente (présentation des produits,

accueil et information…).

Devant cet inventaire, on peut se dire que le théâtre est un business peu armé en comparaison

avec d’autres secteurs culturels.

Il n’existe pas de prix, ou alors de rares classements : les «Molière», sont des récompenses

assez récentes (1987) et qui n’influencent pas le choix des publics pour les pièces gratifiées.

14La sortie au théâtre par D. Pasquier qui cite : Karpik L., 2007. - L’économie des singularités, Paris, Gallimard.

Valérie Benmeziane


30

Il existe bien une critique professionnelle mais elle n’est pas assez dense et l’offre importante de

pièces ne peut être couverte.

Les techniques de confluence et de convergence sont simplistes : ce sont surtout des affiches et

des brochures diffusées par les théâtres...

Les spectateurs choisissent une pièce de théâtre grâce aux sources d’information qui leur sont

offertes. Sauf que c’est un secteur sans noms de marques, qui s’identifie par d’autres facteurs :

une salle de théâtre ou un directeur de théâtre à la politique culturelle identifiée, un comédien ou

un metteur en scène reconnu, des auteurs suivis… donc un choix subjectif fort.

De plus, nous n’observons pas de palmarés entre les pièces, mais certains théâtres se servent

de la longévité d’une oeuvre pour établir un classement hierarchique

(par exemple : la 100ème représentation ! ).

Enfin, les services de communication des théâtres travaillent à la promotion de certains produits

pour capter les publics. L’information circule différemment des autres produits culturels.

D’une part, l’interférence est limitée car la pratique de la sortie théâtrale est peu fréquente

socialement, et que dans le secteur du théâtre public, le bouche-à-oreille est embarrassé par la

courte exploîtation des pièces.

On dit aussi que plus il y a de divulgation sur une pièce moins un spectateur aura de chances

d’acheter une place.

Pour le cinéma, c’est l’inverse, plus un film a de succès plus il est maintenu sur le marché.

Quels sont critères de choix ?

La critique de presse joue un rôle peu important dans le choix des pièces par les spectateurs.

Les critères de choix peuvent être liés à la salle, son histoire et son implantation.

L’intérêt se porte aussi sur l’auteur, la troupe, mais un des crirères les plus importants reste le

type de pièce : pièce de divertissement, pièce classique …

Les conseils de proches sont aussi plus influents au sujet des pièces de divertissement que pour

les autres.

Les critères de choix des pièces diffèrent selon l’antériorité de la pratique : les spectateurs

«débutants» sont plus séduits par les avis de leurs proches que les spectateurs assidus, et donc

sont moins influencés qu’eux par le nom d’un metteur en scène.

Comme évoqué plus haut, la critique professionnelle n’a pas beaucoup de poids sur le choix des

pièces de théâtre.

Chose étonnante quand on pense à la force qu’avait la critique théâtrale aux XIXe et XXe siècles.

Valérie Benmeziane


31

Cet écart est lié aux nouvelles formes de programmation dans les théâtres publics qui proposent

des pièces sur des périodes très courtes (deux ou trois semaines actuellement alors qu’encore

dans les années 1970, les pièces étaient programmées jusqu’à huit semaines).

Dans les autres régions de France, les théâtres programment des pièces pour une ou deux

soirées seulement.

Les politiques de subvention provoquent ces nouveaux modèles de programmation, car plus les

administrateurs de salle programment de pièces et de créations plus ils reçoivent de subventions.

Souvent aussi, la critique arrive tardivement : les spectateurs assidus ont déjà payé leurs

abonnements et choisissent les pièces qu’ils allaient voir durant l’année.

La critique n’est pas toujours en adéquation avec la durée des représentations : à la lecture d’une

belle critique, on souhaite acheter des places et malheureusement c’est parfois trop tard car la

pièce affiche complet.

Le guidage sur la proposition théâtrale a baissé et ce sont les programmes de cinéma et de

télévision, qui bénéficient d’une meilleure couverture médiatique dans la presse.

Ces critiques mettent parfois en lumière des partis pris journalistiques dont les spectateurs

doivent juger de la partialité. Et en définitive ne s’y intéressent plus et se font leurs propres

opinions sur les pièces.

En revanche, les spectateurs se réfèrent souvent à la critique de la télévision : démarche

recadrée sur la promotion de comédiens connus.

Internet joue aussi un rôle de diffusion de la critique notamment grâce aux avis laissés sur les

sites, aux billets de blogueurs influents… mais dans ce cas, on s’éloigne souvent de la critique

professionnelle.

Tout comme la télévision, la critique internaute (avis, blogs…) est une critique de célébration et

de promotion et elle est très suivie par les spectateurs.

Le dispositif de notation par des étoiles annoncent les meilleures pièces même si les mauvaises

notations sont inhabituelles.

Le théâtre c’est le choix des comédiens, des textes, des genres.

Le théâtre privé propose plus souvent des pièces avec des comédiens connus. Et c’est un critère

d’achat intéressant pour bon nombre de spectateurs.

En ce qui concerne le texte, le théâtre privé propose plus souvent des comédies (one man show,

satires sociales, cafés-théâtres…).

Les autres genres théâtraux, créations dramatiques, lectures… concernent une minorité de

spectateurs qui veulent plus souvent se divertir et rire.

Le choix peut aussi être guidé par la programmation d’une salle.

Valérie Benmeziane


32

D’ailleurs, dans le théâtre pubic, on discerne bien les différents types de propositions : plutôt une

offre de pièces classiques ou de créations. Ce discernement est une aide à l’engagement du

public envers une salle plutôt qu’une autre.

On se dit souvent que le choix est beaucoup plus compliqué quand l’offre est dense. C’est le cas

à Paris, où la conditon des spectateurs est bien distincte de celle des spectateurs en région.

On compte jusqu’à trois-cents spectacles proposés chaque soir à Paris et sa proche banlieue,

donc le choix est très compliqué.

Le spectateur de théâtre, ne peut pas s’appuyer sur des dispositions formalisées pour se décider

dans les offres théâtrales proposées, mais il peut s’aider de dispositifs à caractères

réputationnels : comédiens, directeurs de salles, auteurs… Cependant, ces dispositifs

demandent de posséder une certaine familiarité avec le milieu pour être bénéfiques, et touchent

donc plus un public d’assidus et de connaisseurs.

En ce qui concerne les spectateurs non avertis, l’information sur les pièces est moins

accessibles.

Pour caricaturer, quand on habite Paris et sa région, la télévision et les grands médias parlent

régulièrement de pièces triomphantes et donc l’information passe facilement. On peut donc se

fier à ces informations.

Quand on habite dans des régions où l’offre théâtrale est plus insolite, les spectateurs se jette sur

la programmation de salles proches de chez eux sans attendre la diffusion d’informations, qui

n’arrivera pas, puisque non couverte par les médias. Dans ce cas, le réseau tient un rôle

important.

Toujours selon le sociologue L. Karpik, le réseau personnel est différent des mécanismes

impersonnels comme les classements ou les prix évoqués plus haut.

Plusieurs types de réseaux :

- le réseau cognitif porté par l’échange de discours entre individus qui ont soit des liens faibles

(pa exemple : les collègues) soit des liens forts (par exemple : les proches).

- le réseau mercantile, lien entre les acheteurs et les vendeurs.

Ces deux réseaux vont dans un même sens : apporter la confiance, limiter les hésitations sur le

choix d’un produit.

Pour le cas du théâtre, les conseils sont opérés par des petits groupes de «relais» qui ont réussi

à mettre en place une certaine compétence dans la diffusion de l’information.

Ces personnes «relais» sont soit des professionnels de la communication, soit des personnes

considérées comme connaisseurs.

Valérie Benmeziane


33

Le professionnel opére souvent dans les services de relation au public dont les missions sont

celles de la diffusion de l’information et du conseil.

Il doit réussir à atteindre les publics probablement intéressés par une pièce, doit pouvoir parler

des spectacles, promouvoir des actions autour d’un événement.

Le profane, quant à lui, a plus de difficulté à diffuser l’information. Il est déjà peu représenté car la

pratique du théâtre étant moins vulgarisée, les interlocuteurs sont moins nombreux.

Cependant le réseau est particulièrement important mais ne marche pas de façon virale

(contrairement au cinéma). Il fonctionne plutôt autour d’un nombre restreint de spectateurs jouant

le jeu de conseillers.

Ces conseillers doivent connaître les apétences de ceux qu’ils conseillent. Par ailleurs on fait

confiance aux conseils s’ils sont basés sur des expériences satisfaisantes. Cette relation de

recommandation n’est pas liée à des compétences éminentes, mais se bâtit plutôt dans la durée.

Les spectateurs «relais»

Ces conseillers sont des spectateurs assidus. On les considère aussi comme des prescripteurs

qui inculquent aux autres spectateurs moins avertis. On retrouve beaucoup de professeurs chez

ces spectateurs relais, mais également des responsables de groupes d’amis.

Chaque groupe qui fréquente ensemble les sorties au théâtre est guidé par un responsable qui

choisit les pièces. Ce dernier est très souvent habité par une volonté de pédagogie, il souhaite

montrer ce qu’est le théâtre à des spectateurs moins avertis.

Certains théâtres institutionnalisent ces rôles de spectateurs «relais» en leur proposant des

privilèges (abonnements ou billets gratuits, contribution à des ateliers, échanges ou des

rencontres…).

Avec qui va-t-on au théâtre ?

Nous avons donc fait le point sur les freins de la sortie au théatre : lourdeur de l’organisation,

non-flexibilité du système de réservation, prix élévés, choix compliqués parmi l’offre pléthorique

et le manque d’information liée à toutes ces offres.

Un autre frein est celui d’être accompagné au théâtre.

La sortie au théâtre n’est pas une pratique solitaire, en effet, on compte seulement 4% de

spectateurs seuls (alors qu’on dénombre 9% pour les visiteurs de musée et 38% pour ceux qui

vont seuls au cinéma)15

Voir une pièce seul est donc plus ardu qu’aller seul au cinéma. Le cinéma est inorganisé, moins

rare, plus improviste, moins sentencieux…

Valérie Benmeziane


34

On peut dire que le théâtre est une expérience qu’on souhaite avant tout partager surtout pour

les spectateurs les moins assidus aux sorties théâtrales.

En famille, en couple, entre amis.

On se sort pas de la même manière au théâtre, quand on est en famille sans enfants (7%), en

famille avec enfants (13%), en couple (37%) ou entre amis (24%)16.

La sortie en famille avec enfants mineurs est souvent supportée par les femmes (15% contre

10%)17.

Le théâtre a donc une forte fonction pédagogique : un outil de transmission d’une pratique

culturelle et un appui au programme scolaire.

Ces sorties pendant l’enfance instaurent un paramètre évident de la pratique à l’âge adulte.

L’affection pour le théâtre n’est pas innée et s’obtient grâce à une pratique à commencer jeune.

Les sorties en couple prédominent. On organise plus facilement une sortie au théâtre en couple,

car on connaît l’emploi du temps de l’autre. Cette tâche échoie d’ailleurs souvent aux femmes.

Il y a trois types de sorties au théâtre en couple :

- les couples qui ont un intérêt pour le théâtre et ont un répertoire commun.

- les couples où l’un des membres possède une connaissance du théâtre plus importante et joue

le rôle de formateur à la pratique.

- les couples qui ne sont pas toujours d’accord sur la sortie (autant au sujet de l’envie de se

rendre au théâtre, que dans le choix de la pièce ou de la salle).

Aller au théâtre en couple est donc un challenge, car une mauvaise soirée peut avoir des

conséquences sur la pérenité et l’envie de sortir au théâtre les fois suivantes…

Les sorties au théâtre entre amis sont une occupation plus féminine que masculine, plus en lien

avec des personnes ayant un niveau de diplôme élevé et habitant Paris ou des grandes villes.

Enfin, le public plus assidu est souvent accompagné d'amis (42% sont allés au moins trois fois au

théâtre au cours des 12 derniers mois contre 31% parmi l'ensemble du public du théâtre)18.

15/16/17/18Pratiques culturelles des Français à l’ère numérique – 2008 (O. Donnat).

Valérie Benmeziane


35

3 - Panorama du théâtre à l’ère numérique

3.1 Vue générale

Près d’un Français sur cinq va au théâtre au moins une fois par an.

La France est le pays de la diversité théâtrale avec l’existence de deux domaines :

- secteur privé

- secteur public

Ils ont des modes de fonctionnement, des structures et des budgets différentes.

Cette organisation singulière (et très française), remonte à la IVe République, suite au

mouvement de décentralisation. On décentralise les pouvoirs de l’État en donnant des

responsabilités aux collectivités territoriales (qui pèsent deux fois plus lourd en termes d’aide

culturelle que l’État).

On met souvent l’accent sur deux caractéristiques différentes entre le théâtre privé et le théâtre

public :

- le théâtre privé, est un modèle plus mercantile, vu comme une entreprise n’ayant que peu

d’aides publiques, et qui s’est développé au XIXe siècle.

- le théâtre public est un modèle vu comme un avant-gardiste, de service public, financé par les

pouvoirs publics et donc l’impôt, et qui remonte à l’Antiquité.

Le théâtre privé : c’est 45% de la fréquentation théâtrale en France.

Le réseau du théâtre privé est très peu étendu sur le territoire français.

Le mode de financement du théâtre privé repose sur des fonds privés. Ces théâtres ne reçoivent

pas d'aide directe de l'État ni des collectivités publiques, et vivent grâce aux recettes de leurs

spectacles de manière indépendante. Du point de vue artistique un directeur de théâtre privé est

aussi son propre producteur et a donc le choix de sa programmation.

Ci-dessous les principales sources de revenus pour le théâtre privé :

- les revenus principaux : c’est la recette des spectacles programmés dans leurs salles.

Ils sont moins nombreux que les théâtres publics, et étant bien souvent leur propre producteur, ils

prennent plus de risque financier. Si une pièce de théâtre ne rencontre par le succès attendu, ils

peuvent courir à la déconfiture. C’est une logique de financement très française car dans les

pays anglo-saxons et les autres européens, les théâtres ne jouent le rôle que d’accueil des

spectacles.

Une autre source de profit pour les théâtres privés : les pièces produites peuvent être revendues

à d’autres théâtres (subventionnés ou non).

Valérie Benmeziane


36

- l’A.S.T.P. (ou «fonds de soutien») est une association qui a été créée en 1964 pour aider la

création des théâtres privés (ce sont des dotations que versent le Ministère de la Culture et de la

Communication et la Ville de Paris : 2,9 millions depuis 2011) et les gains sur la taxe fiscale des

spectacles (qui ont représenté en 2013 : 5,7 millions en 2013).

85 exploitations de spectacles auront reçu la garantie du Fonds de Soutien en 2013, au bénéfice

de 41 théâtres (en 2012, ces chiffres étaient de 67 exploitations garanties au bénéfice de 34

théâtres).19.

Les théâtres privés sont menacés par un marché croissant des spectacles et de la culture et ne

bénéficient pas d'aides directes de l'État, et donc n'ont pas la même liberté que les théâtres

publics dans le domaine artistique. Il faut que cela marche.

Le théâtre public

La culture est-elle un bien de première nécessité ou un superflu dont on pourrait se passer ?

Doit-elle encore être vue comme mission de service public de l’Etat ? Le budget de la culture a

accusé en 2013 la baisse la plus significative pour participer à l’effort général de redressement

des comptes publics (environ -2% de budget alloué au secteur des institutions culturelles).20

Néanmoins, les compagnies et théâtres porteurs de projets peuvent encore être financés

auprès : des collectivités d’État et des collectivités territoriales, régionales et locales : ce sont

souvent les premières aides accordées aux projets.

La vie théâtrale publique c’est un maillage important et qui s’articule autour de 4 piliers :

1/ Les institutions théâtrales

4 théâtres nationaux entièrement financés par l’Etat, ils assurent une mission de service public.

Soutenus par l’État pour leur vocation de théâtre public, ces théâtres ont reçus, en 2013, plus de

59 millions d’euros de subventions et dotations du ministère de la Culture et de la Communication

(soit 70% de leurs ressources).21

39 centres dramatiques nationaux et régionaux. Directement issus de la décentralisation de l’art

dramatique, ils sont cofinancés par l’Etat (majoritaire) et les collectivités territoriales. Ils ont, quant

à eux, reçus en 2012, près de 60 millions d’euros de subventions de fonctionnement de la part du

Ministère de la Culture et de la Communication (cela représente plus de la moitié de l’ensemble

du soutien public).22

Ainsi que des festivals de théâtre, partout sur le territoire.

19Chiffres 2014 du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre Privé (site theatreprive.com). 20Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication. 21/22Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication.

Valérie Benmeziane


37

2/ Les institutions pluridisciplinaires

71 scènes nationales qui coproduisent ou accueillent près de 40% de spectacles de théâtre.

Pour leur part, elles ont reçus près de 180 millions d’euros de subventions, dont 46% de la part

de la ville et 31% de la part de l’État23.

Et aussi : 40 scènes conventionnées (sur 80). Des théâtres municipaux, partout en France, lieux

de diffusion et parfois de coproduction de spectacles dramatiques. Des festivals dans lesquels le

théâtre est très présent.

3/ Les compagnies dramatiques indépendantes

Elles sont plus de 200 à disposer d’un lieu d’accueil du public et 600 sans lieu. Elles ont reçus en

2012 : 26 millions d’euros d’aides du ministère24.

4/ Les lieux de formation théâtrale

Avec 10 écoles supérieures de théâtre.

Le théâtre public est soumis à une sorte de contrat social propre au service public

Intérêt général, égalité, accessibilité, organisation économique.

Quelques chiffres sur les théâtres publics et privés25

Théâtres Privés Théâtres Publics

Recettes de billetterie (par an) 150 M€ (dont 105,2 M€ pour

Paris seule)

Environ 20% du coût global

(26,9% pour les scènes

nationales en 2012)

Nombre de représentations (par

an)

19 000 9 000 environ

Nombre d’entrées payantes 3,3 M 2,7 M

Subventions 16,5 M€ 21 Mds (État + collectivités)

23/24Chiffres clés 2014 du Ministère de la Culture et de la Communication. 25L’Économie du spectacle vivant (I. Barbéris/M.Poirson - Puf).

Valérie Benmeziane


38

3.2 Théâtres du secteur privé

A retenir, les chiffres clés du théâtre privé26 :

50 théâtres de toutes tailles et de programmations différentes et éclectiques

Des entrepreneurs de tournées qui diffusent l’essentiel de la production privée en région

150 M€ de chiffre d’affaires (recette annuelle de billetterie)

Près de 3 millions d’entrées payantes

200 spectacles

De 15 000 à 20 000 représentations par an (sur les seuls théâtres parisiens, hors

diffusions en tournée)

Moyenne de durée d’exploitation : 90 représentations (hors tournées)

Prix moyen d’une place de théâtre : 31,70€

40 M€ de masse salariale (dont la moitié concerne de l’emploi de personnel permanent).

1 000 salariés permanents

2 000 salariés intermittents avec des durées d’emploi longues (80 à 100 jours minimum)

Nous avons pu voir plus haut que les théâtres privés sont nettement moins nombreux que ceux

du secteur public. De plus, ils sont particulièrement centralisés en Île-de-France.

Leur principale disctinction étant aussi leur mode de financement qui repose en sur un des fonds

privés, en effet ils ne reçoivent pas d'aide directe de l'Etat ou des collectivités publiques.

Leurs principales sources de revenus sont les recettes billetterie des pièces de théâtre qu’ils

proposent. Les théâtres subissent la loi du marché.

Se rajoute à cela le fait qu’ils sont souvent des lieux de production. Le théâtre finance les pièces

jouées dans son lieu et il ne doit pas faire d’erreur de programmation, car le coût de production

est tel qu’il y a une part de risque très importante si la pièce n’a pas le public attendu. Le théâtre

risque même de mettre la clé sous la porte.

26Chiffres 2014 du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre Privé (site theatreprive.com).

Valérie Benmeziane


39

3.2.1 Benchmark : 46 théâtres privés

Dans cette thèse, la stratégie marketing sur Internet et la communication de 46 théâtres privés

ont été analysées.

En voici la liste ci-dessous :

Paris : Théâtre de l’Atelier – Théâtre Antoine – Théâtre Artistic-Athévains – Théâtre des Béliers

Parisiens – Théâtre des Bouffes Parisiens – Café de la Gare – Comédie Bastille – Comédie de

Paris – Comédie des Champs-Elysées – Théâtre Daunou – Théâtre des Deux Ânes – Théâtre

Édouard VII – Espace Cardin – Folies Bergère – Théâtre Fontaine – Théâtre de la Gaîté –

Théâtre du Gymnase – Théâtre Hébertot – Théâtre La Bruyère – Théâtre de la Huchette –

Théâtre de la Madeleine – Théâtre des Mathurins – Le Mélo d’Amélie – Théâtre Michel – Théâtre

Michodière – Théâtre Mogador – Théâtre Montparnasse – Théâtre des Nouveautés – Théâtre de

l’Œuvre – Palais des Glaces – Théâtre du Palais Royal – Théâtre de la Pépinière – Théâtre du

Petit Saint-Martin – Théâtre de Poche Montparnasse – Théâtre de la Porte Saint-Martin –

Théâtre du Ranelagh – Théâtre de la Renaissance – Théâtre Rive-Gauche – Théâtre Saint-

Georges – Théâtre du Splendid – Théâtre de Paris – Théâtre de Belleville - Théâtre Tristan

Bernard – Théâtre des Variétés.

Lyon : Théâtre de la Tête d’Or.

Bordeaux : Théâtre des Salinières.

Ils font tous partie du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs des Théâtres Privés.

Leur travail se base sur la Convention Collective nationale et unique du spectacle vivant et ses

annexes (le dernier accord entre théâtre privé et public datant de 2005).

Le théâtre privé est indépendant des pouvoirs publics (État, collectivités territoriales…) et est

soumis au droit privé.

Il est à noter que certaines subventions de l’État peuvent être accordées au théâtre privé (ce sont

les conventions pluriannuelles).

Ce benchmark met en lumière la situation actuelle des théâtres privés au sujet de leur approche

digitale et numérique.

Sont-ils équipés pour cela ? Prennent-ils conscience de l’importance d’Internet dans leur

administration, dans leur communication ?

Stratégie Marketing sur Internet

Une grande majorité des théâtres privés ont créé leurs sites Internet dans les années 2000.

Ils ne pouvaient plus se passer d’une présence sur le Web pour non seulement leur visibilité, leur

médiatisation et médiation, mais aussi pour la vente de billetterie.

Valérie Benmeziane


40

La fourchette des Visiteurs Uniques sur leurs sites est de 3 à 25K/mois.

Cela n’est pas une fourchette exceptionnelle et les théâtres privés ont encore beaucoup d’effort à

faire pour arriver à un trafic efficace.

Cela explique certainement aussi le peu de stratégie commerciale et marketing mise en place sur

le Web par les théâtres privés.

En effet, ce qu’on peut aussi dire est que très peu des théâtres privés possèdent une vraie

stratégie de marketing sur Internet.

La promotion reste un processus de diffusion des pièces de théâtre. Et cette promotion passe

désormais pas Internet.

Il faut avoir en tête qu’il existe plusieurs façons de promouvoir une pièce de théâtre :

- l’achat d’espace dans les médias : presse, télévision, radio, affichage extérieur.

- le hors-médias : relations avec la presse, publicité sur le lieu de vente, marketing direct.

- Internet : avec la publicité «Display» (affichage de contenu publicitaire à côté de contenus

éditoriaux).

Peu des théâtres privés ici analysés achètent des espaces publicitaires (type «Display») sur

d’autres sites.

Et seulement 1 théâtre privé sur 46 achète des campagnes d’AdWords (programme publicitaire

mis en place par Google, également nommé : SEA27).

Il s’agit du théâtre Mogador, dont la société internationale, Stage Entertainment et ses

productions de comédies musicales venues de Broadway, a certainement une vision plus

marketing dans ses opérations de communication, mais possède aussi les budgets publicitaires

nécessaires à ce type de campagne.

27Qu’est-ce que le SEA ? C’est l’abréviation pour Search Engine Advertising, qui signifie : publicité sur les moteurs de recherche. C’est l’usage de liens commerciaux ou publicitaires sur les moteurs de recherche. La majorité des placements des annonceurs dans le domaine du SEA se fait sur Google à travers son programme de liens commerciaux : AdWords. Le SEA est une des deux substances du Search Engine Marketing (SEM) avec le référencement naturel (SEO), dont nous verrons la définition plus bas. La formule rapide à retenir dans le marketing sur Internet étant que le SEM = le SEO + le SEA.

Valérie Benmeziane


41

Cependant certains sites de ventes en ligne de billetterie achètent des campagnes d’AdWords.

La preuve avec les différents exemples ci-dessous :

Ticketac.com : quand on tape dans le moteur de recherche de Google : «théâtre» + «atelier»,

nous avons des annonces comme celles-ci. Le site Ticketac.com achète des mots clés

(AdWords) auprès de Google pour remonter dans les annonces premium et être plus que visible.

D’autres exemples avec des sites de ventes de billetterie en ligne.

En tapant «théâtre+ Paris», dans le moteur de recherche de Google, on retrouve beaucoup de

sites de revendeurs qui ont acheté également des campagnes de mots clés pour remonter dans

la liste de propositions.

Ce sont des campagnes de mots clés achétés par les sites de revendeurs qui remontent en

priorité par rapport au site du théâtre-même.

Pour les théâtres privés : leurs positions dans la liste des remontées par mots clés, dans le

moteur de recherche, sont souvent biaisées par le fait que les revendeurs achètent tous les mots

clés des noms de domaine des théâtres.

Par exemple le mot «théâtre» est le mot clé le plus achété par les revendeurs type Ticketac.com.

Du coup, quand un internaute tape le mot «théâtre» dans le moteur de recherche : 16 théâtres

sur les 46 se retrouvent positionnés dans les pages 2 à 10 (dans le meilleur des cas). Ce qui veut

dire que les autres se retrouvent dans les pages abyssales du moteur de recherche.

Si on tape dans le moteur de recherche le mot clé «théâtre + Paris» ou «théâtre + Lyon» ou

«théâtre + Bordeaux» : seulement 20 théâtres privés sur 46 remontent dans les 11 premières

pages. Il s’agit souvent des théâtres qui ont compris à quoi servait un bon référencement naturel

dans les moteurs de recherche et qui ont donc une stratégie digitale plus poussée. Ce qui

représente à peine la moitié des théâtres concernés par ce benchmark.

En revanche, quand on tape «théâtre» + «nom (exact) du théâtre», les 46 théâtres remontent en

premère page du moteur de recherche Google.

Mais pas forcement dans les premieres positions (qui sont occupées par les revendeurs ayant

acheté les mots clés «théâtre» + «nom (exact) du théâtre».

Valérie Benmeziane


42

Cela donne plus de visibilité à ces derniers et donc plus de chance de proposer l’achat de la

billetterie à un internaute au détriment du théâtre lui-même.

Peu de théâtres privés ont des stratégies fortes en SEO ou référencement naturel (sans achat de

mots clés/AdWords) 28.

28Qu’est-ce que le SEO ou référencement naturel ? À ne pas confondre avec le référencement payant vu plus haut (SEA). C’est l’ensemble des techniques qui permettent de positionner positivement un site sur les premiers résultats naturels ou organiques des moteurs de recherche correspondant aux requêtes visées des Internautes. Si possible, la position obtenue doit être en première page, car lors de la majeure partie des requêtes, c’est la seule page consultée : 9 internautes sur 10. (Sources defitions-webmarketing.com).

Valérie Benmeziane


43

Une information indispensable à savoir pour les théâtres qui ne prennent pas conscience de

l’intérêt du référencement naturel : 34% des internautes cliquent sur le premier lien naturel d’une

page de résultats29.

En référencement naturel, la position est acquise depuis un classement attribué à la page par

l’algorithme du moteur de recherche sur une requête donnée. Elle n’est pas le résultat d’un

paiement fait au moteur de recherche.

Le référencement naturel se différencie du référencement payant sous forme de liens

commerciaux ou annonces.

Le référencement naturel englobe l’optimisation des pages du site à référencer

(contenus visibles et invisibles) et la recherche de liens externes. De nombreux autres éléments

peuvent cependant également entrer en ligne de compte. Le SEO est une science pointue et

calée qui exige des compétences marketing et techniques.

Peu de théâtres interviewés ont su dire quelles étaient leurs stratégies marketing et de

communication sur Internet, et notamment en terme de SEO.

Cette analyse a été donc faite par le biais d’un site nommé Woorank.com, qui permet de faire des

rapports sur le bon référencement d’un site Web grâce à un algorithme de 70 critères

(performances et optimisations).

Un classement inférieur à 40 informe que le site a beaucoup de points à améliorer.

Un classement au-delà de 70 est un bon score et informe que le site est plutôt bien optimisé.

Ce site d’analyses a permis le classement suivant :

13 sites des théâtres privés sur les 46 ont un score compris entre 40 et 50.

Les 31 autres sites ont un score entre 50 et 70. Et 2 sites seulement ont un score supérieur à 70.

29Le Nouvel Economiste, no 1550, cahier no 2, de janvier 2011.

Valérie Benmeziane


44

Le classement, à l’heure actuelle, des sites des théâtres privés dans l’ordre du plus optimisés au

moins optimisés :

1/Palais des Glaces – 2/Folies Bergère – 3/Théâtre des Béliers Parisiens – 4/Théâtre du

Palais Royal – 5/Théâtre Hébertot – 6/Théâtre Le Ranelagh – 7/Théâtre de la Huchette +

Théâtre des Salinières (Bordeaux) – 8/Théâtre de Paris – 9/Théâtre Mogador – 10/Comédie

des Champs-Élysées + Théâtre Antoine – 11/Café de la Gare – 12/Théâtre de Belleville –

13/Théâtre de Poche-Montparnasse + Théâtre Rive-Gauche – 14/Comédie de Paris – 15/Théâtre

Saint-Georges - 16/Théâtre Daunou – 17/Théâtre Michel – 18/Théâtre Édouard VII – 19/Théâtre

de la Gaîté + Théâtre des Variétés – 20/Théâtre du Gymnase – 21/Théâtre de l’Œuvre –

22/Théâtre des Nouveautés – 23/Théâtre de la Michodière – 24/Théâtre des Bouffes Parisiens -

25/Espace Cardin – 26/Comédie Bastille – 27/Théâtre des Mathurins – 28/Théâtre Montparnasse

– 29/Théâtre de l’Atelier – 30/Théâtre de la Madeleine – 31/Théâtre de la Porte Saint-Martin +

Théâtre de la Renaissance – 32/Théâtre Tristan Bernard + Théâtre La Pépinière – 33/Artistic

Athévains + Mélo d’Amélie – 34/Théâtre La Bruyère – 35/Théâtre des Deux Ânes – 36/Théâtre

Fontaine – 37/Théâtre de la Tête d’Or (Lyon) – 38/Théâtre du Petit Saint-Martin – 39/Théâtre Le

Splendid.

Quand on observe les sites les plus optimisés (les 10 premiers), on distingue qu’ils sont souvent

mieux référencés dans les moteurs de recherche et donc remontent plus efficacement dans les

requêtes faites sur le Web.

Techniquement : ils ont une bonne cohérence des mots clés, des liens retours qui pointent vers

leurs sites (ou aussi appelés backlinks), ils possèdent aussi de nombreuses pages indexées par

les moteurs de recherche et un nombre important d’images, photos et vidéos (variété et richesse

des contenus).

La vitesse de chargement de leurs sites est aussi très bien conçue.

Le calcul du nombre de Visiteurs Uniques (ou VU)30/mois des sites des théâtres privés a été

aussi analysé.

30VU ou Visiteurs Uniques : un visiteur unique est un internaute visitant un site et considéré comme unique dans les données d’audience du site pendant une période donnée (le plus souvent 1 mois). Si un même internaute visite 10 fois un site web sur la période de référence, les données d’audience comptabilisent 10 visites et 1 visiteur unique sur la période. (Sources defitions-webmarketing.com).

Valérie Benmeziane


45

Cette fois via un autre site de référence : Similarweb.com qui révèle l’audience d’un site Web.

Dans le cas des théâtres privés, le nombre de VU/mois se situe entre 3.000 et 25.000.

Des chiffres qui n’ont pas forcément de rapport avec une optimisation efficace du site, sachant

que les internautes qui fréquentent un site de théâtre s’y rendent surtout pour trouver une

information sur une pièce dont ils ont entendu parler ou un horaire/une adresse ou acheter un

billet.

Évidemment si le site propose des contenus attrayants (éditoriaux, vidéos…), une vente en ligne

de billets, des liens vers des sites d’information, l’audience et le trafic du site seront par

conséquent plus efficients.

Au niveau du social media (ou médias sociaux)31 : les théâtres privés se devaient d’être visibles

sur les plateformes de communication et de partage d’information.

Les théâtres privés ont créé des comptes Facebook et Twitter entre 2009 et 2014. Avec une

grosse propension de création de pages sur les réseaux sociaux entre 2010 et 2011.

45 théâtres privés analysés sur les 46 ont une page Facebook.

25 sur 46 possèdent un compte Twitter.

Un seul théâtre ne possède ni l’un ni l’autre.

On peut observer que les théâtres privés sont moins sensibilisés au réseau social Twitter,

puisqu’ils y sont beaucoup moins présents.

Ils postent sur Facebook des informations sur la programmation, les pièces en cours et les

bonnes critiques de la presse ou des passages aux journaux télévisés, mais aussi sur les

actualités artistiques des têtes d’affiches qui sont en représentation dans leurs lieux.

Les contenus sont changés entre tous les jours et deux fois par semaine selon l’actualité du

théâtre et en fonction de la présence ou non d’une personne dédiée à l’actualisation des réseaux

sociaux (ce qui n’est pas le cas, car dans les théâtres privés, il n’y a pas de community

manager32, car dans la majorité des cas c’est surtout la responsable de la communication qui en

a la charge).

31On parle de Social Medias pour tout ce qui est interaction sociale et création de contenu. On évoque aussi le terme de : Web 2.0 pour parler de Social Media avec un panel de sites différents : les blogs, les wikis, et les réseaux sociaux numériques de tous types. Ces sites sont liés à des techniques diverses : le partage de photos (Flickr, Instagram…), le partage de vidéo (YouTube ou Viméo), des podcasts, les réseaux sociaux (Facebook, Twitter, Google+…). (Sources Wikipédia). 32Gestionnaire de communauté ou le CM, l'abrégé de community manager, est un métier qui consiste à animer et à fédérer des communautés sur Internet pour le compte d'un lieu, d'une marque… (Sources Wikipédia).

Valérie Benmeziane


46

Voir annexe 2 : quelques exemples de pages Facebook des théâtres privés.

Les théâtres privés utilisent moins Twitter comme plateforme pour communiquer (on a vu qu’un

peu plus de la moitié seulement ont un compte Twitter).

Toutefois certains théâtres sont très efficaces sur ce réseau et en font l’usage pour proposer des

jeux, pour promouvoir leurs artistes et leurs passages télévisés, ainsi que les pièces qui se jouent

dans leurs lieux.

Voir annexe 3 : quelques exemples de pages Twitter des théâtres privés.

La plupart des théâtres privés ont une page Google+.

Ils sont 22 sur 46 à avoir un compte Google+. Avec une communauté de visiteurs allant de

113 000 à plus d’un million.

Néanmoins, le taux de visiteurs qui s’engagent à s’inscrire sur leurs pages Google+ est

beaucoup plus faible.

Cela veut certainement dire que la plupart des internautes consulte la page Google+ pour obtenir

des informations utiles, adresse et coordonnées, mais ne s’y abonnent pas.

Voir annexe 4 : exemple d’une page Google+ d’un théâtre privé.

Le marketing digital direct

- via l’emailing (campagne d’envoi de newsletter)

Les théâtres privés envoient de 1 à 3 newsletters par mois.

Le nombre de contacts auquel les théâtres adressent leurs newsletters se situe entre 5K à 80K

comptes. Mais la moyenne générale étant plutôt autour de 10K contacts.

Le taux d’ouverture de ces emailings est d’environ 20% à 40%, ce qui est plutôt un bon taux.

- via le mobile (smartphone)

Le mobile n’est pas un sujet d’importance pour les théâtres privés et aucun de ceux analysés

n’ont créé d’application mobile. Une dizaine d’entre eux a un site en responsive design33.

33Un utilisateur consulte le même site Web à travers une diverse gamme d'appareils (écrans d'ordinateur, smartphones, tablettes, TV, etc.) avec le même confort visuel et sans avoir recours au défilement horizontal ou au zoom avant/arrière sur les appareils tactiles notamment. (Sources Wikipédia).

Valérie Benmeziane


47

Cela s’explique certainement parce qu’une application est chère à créer et peut aller jusqu’à

150 000 euros (l’application pour un théâtre nécessitant un système de vente de billets).

Alors certains théâtres (une dizaine sur les 46) ont décidé de refondre leurs sites et de faire un

site adapté aux mobiles.

- via la billetterie

La billetterie est quasiment la seule recette propre des théâtres privés.

Les prix des billets sont assez élevés (bien plus que dans les théâtres publics ; en moyenne

entre 35 et 70€ la place).

Cette ressource est indispensable à la survie et l’existence des théâtres privés.

D’ailleurs, tous les théâtres privés vendent en ligne ou presque, seulement 4 théâtres ne vendent

pas de billetterie en ligne en direct sur leurs sites.

La plupart a un logiciel de billetterie avec un fonctionnement dit E-commerce (vente en ligne).

20 d’entre eux possèdent un logiciel de la société Rodrigue. 13 ont un contrat avec la société

Aparté. Le reste des théâtres privés sont en contrat avec d’autres sociétés de logiciels telles que

Digitick, Sirius, 3ème Acte ou autres.

Certains théâtres privés ont donné quelques chiffres concernant leur billetterie : seuls 15 théâtres

sur les 46 ont apporté des chiffres clairs sur le nombre de billets vendus sur l’année 2013 : ce qui

donne, plus de 1,5 million de billets vendus pour ces 15 lieux.

La moyenne des ventes de billets faites sur les sites Internet des théâtres privés est de 15 à

20%.

La plupart des théâtres privés vendent les billets pour leurs événements via des sites ou points

de ventes spécialisés, types : Fnac, Ticketnet, Billetreduc, Digitick…

Ces derniers vendent en moyenne aux alentours de 45% de la totalité des billets vendus par les

théâtres privés. C’est un chiffre beaucoup plus important que la part des revendeurs dans les

théâtres publics (aux alentours de 4 à 5%).

Cela s’explique par différents critères :

- les théâtres privés sont très localisés à Paris. Leurs publics ont beaucoup plus l’habitude de

passer par des revendeurs que les publics des théâtres subventionnés (qui eux fonctionnent

beaucoup avec leurs abonnés).

- les points de vente des enseignes spécialisées dans la vente de billets sont très nombreux à

Paris et sa région, donc le public se rend plus volontiers dans un lieu de vente qu’aux guichets

des théâtres privés.

- les théâtres privés proposent la même pièce de théâtre sur une longue période (de 2 à 6 mois) ;

donc, il leur est indispensable de pérenniser une billetterie et la rendre la plus large possible.

Valérie Benmeziane


48

C’est pour cela qu’ils mettent à disposition du plus grand nombre de revendeurs, beaucoup de

bonnes places (et souvent des tarifs privilégiés pour la clientèle de ces revendeurs).

Valérie Benmeziane


49

Tableaux d’analyses des sites Internet et de la présence sur les réseaux sociaux des

théâtres privés : à savoir que les chiffres détaillés peuvent être changeants, les actions des

internautes sur les sites Internet étant particulièrement mouvantes.

Genéralités

Jauge Chiffre d’affaires

Billetterie (nbre

billets/an)

Logiciel de billetterie

Revendeurs (% vente/an)

560 7,6 K € nc rodrigue nc

Site Internet année de création

Nbre de Visiteurs Uniques/mois

Site internet marchand (% vente billet)

Stratégie SEO (réf. Naturel)

Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1999 8K oui

nc

nc nc non nc

Social Media

Facebook (année création + fans)

Twitter (année création +followers)

Youtube Dailymotion Viméo

Autres Blog

2010

2K fans

non non non non

Mobile Appli mobile Site en Responsive Design

non non

N.B : nc = non communiqué. Chiffres d’affaires : ces chiffres sont observés depuis le site Societe.com.

THEATRE DE L’ATELIER (Paris)

Propriétaire / Gestion : depuis 1999 Laura

Pels assume la direction.

Un lieu valorisant la poésie et la réflexion.

Valérie Benmeziane


50

Genéralités


Billetterie (nbre billets/an)



875 184K € 200K aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2002 6K oui 13,8%

nc nc TPA34 nc

Social Media



Youtube DailymotionViméo

Autres Blog

2013

5.4K fans

non non Google+ (1555K

consultations)

non

Mobile

Appli mobile Site en Responsive

Design

non oui

34TPA : Théâtres Parisiens Associés (plateforme collective de communication et promotion de l’actualité des théâtres privés de Paris).

THEATRE ANTOINE (Paris)

Propriétaire / Gestion : La société de gestion du Théâtre

Antoine a été reprise depuis 2011 par Laurent Ruquier et Jean-

Marc Dumontet.

Le théâtre a été construit en 1866.

Valérie Benmeziane


51

Genéralités





220 244K € nc non nc





Stratégie AdWords

Liens Externes

Emailing

2005 nc non nc nc TPA

Partenaires35

nc

Social Media




Autres Blog

2010

892 fans

nc

206 fwrs

non Google+ (113K

consultations)

non

Mobile

Appli mobile Site en Responsive Design

non non

35Partenaires : ils sont multiples ; mécènes, associations, lieux partenaires, sociétés de productions

THEATRE ARTISTIC ATHEVAINS (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Anne-Marie Lazarini,

Dominique Bourde et François Cabanat (depuis 1980).

Lieu de vie et d'échange culturel de l'est parisien.

Valérie Benmeziane


52

Genéralités





190 30K € nc ticboss nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2012 nc oui

nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2013

2.3K fans

2012

873 fwrs

non non non

Mobile


non non

THEATRE DES BELIERS (Paris)

Propriétaire / Gestion : Arthur Jugnot, Frédéric Thibault,

David Rousel et Florent Bruneau (depuis 2012).

Création à Paris, mais déjà sept saisons d’existence au

Théâtre des Béliers d’Avignon.

Valérie Benmeziane


53

Genéralités





600 38K € nc aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2001 nc oui

nc

nc nc TPA

Partenaires

nc

Social Media




Autres Blog

2012

5.6K fans

nc

773 fwrs

non -Visite virtuelle

-Google+

(1217K

consultations)

non

Mobile


non non

THEATRE DES BOUFFES PARISIENS (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dominique Dumont directeur

depuis 2013.

Lieu qui a été dirigé pendant 22 ans par J.C. Brialy.

Valérie Benmeziane


54

Genéralités





300 7,6K € nc nc nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2005 nc oui

nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2011 890 fans

non non non non

Mobile


non non

CAFÉ DE LA GARE (Paris)

Propriétaire / Gestion : géré par Ph. Manesse (depuis les années 70).

Installé, depuis trente ans, Coluche et Romain Bouteille sont ses pères

fondateurs.

Valérie Benmeziane


55

Genéralités





188 7,5K € nc aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2004 nc oui

nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2013

316 fans

2011

666 fwrs

non Google+

(696K

consultations)

non

Mobile


non non

COMÉDIE BASTILLE (Paris)

Propriétaire / Gestion : géré par Gilles Lemonnier et Didier Constant

(depuis 2001).

Ancien atelier de menuiserie en 1985. Un lieu de divertissement

favorisant l'éclosion de jeunes auteurs.

Valérie Benmeziane


56

Genéralités





184 150K € nc rodrigue nc

Site Internet année de creation




Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2008 nc oui nc

nc nc TPA Partenaires (site du Palais des Glaces)

nc

Social Media




Autres Blog

2011 5.6K fans

2011 2.6K fwrs

Youtube : 189K vues

-Googlemap -Google+ (5.4K consultations) -Visite virtuelle

non

Mobile


non non

COMÉDIE DE PARIS (Paris)

Propriétaire / Gestion : géré par J.P. Bigard (depuis 2008).

Inauguré en 1992, le théâtre a pour vocation le divertissement.

Valérie Benmeziane


57

Genéralités





600 150K € 110K 3ème acte 80K

Site Internet Année de creation




Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2002 8K oui 10%

nc nc TPA Partenaires

2 / an à 30K contacts

Social Media




Autres Blog

2011 1.6K fans

non non non non

Mobile


non oui

COMÉDIE DES CHAMPS ÉLYSÉES (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Stéphanie Fagadau-

Mercier (depuis 2011).

Jouvet, Cocteau, Anouilh, Guitry… en ont fait l'histoire.

Valérie Benmeziane


58

Genéralités





450 nc nc rodrigue nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2011 nc oui nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2011 1K fans

nc 168 fwrs

non Google+ (242K consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE DAUNOU (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Denise Petitdidier (depuis 1990).

A révélé des monstres sacrés comme Louis de Funés.

Valérie Benmeziane


59

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2001 nc oui nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2011 771 fans

2011 204 fwrs

non -Googlemap -Forum

non

Mobile


non non

THÉATRE DES DEUX ANES (Paris)

Propriétaire / Gestion : Jacques Mailhot a repris ce théâtre

en 1995.

Un théâtre de Chansonniers depuis 1921.

Valérie Benmeziane


60

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2001 15K oui nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

nc 594 fans

non non non non

Mobile


non non

THÉATRE ÉDOUARD VII (Paris)

Propriétaire / Gestion : dirigé par Bernard Murat (depuis 2001).

Fait connaître des spectacles anglo-saxons au public parisien et

promeut le théâtre de boulevard.

Valérie Benmeziane


61

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2012 nc non

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2010 2.8K fans

non non Google+ (848K consultations)

non

Mobile


non non

ESPACE PIERRE CARDIN (Paris)

Propriétaire / Gestion : Pierre Cardin en est le propriétaire

depuis 1970.

Surtout un lieu de location pour des pièces de théâtre et autres

spectacles.

Valérie Benmeziane


62

Genéralités





1679 37K € nc nc nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1996 25K oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2010 2K fans

non non non non

Mobile

Appli mobie Site en Responsive Design

non non

LES FOLIES BERGERE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Jérôme Langlet (président et dirigeant

depuis 2011).

C’est ici, qu’au XIXe siècle, il y a plus de 130 ans est née la

première revue de music-hall.

Valérie Benmeziane


63

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2003 5K oui nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2013 144 fans

non non Google+ (735K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE FONTAINE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dominique Deschamps (dirigeant depuis

1998).

De nombreux humoristes et comédiens se succèdent sur cette

scène depuis sa création en 1951.

Valérie Benmeziane


64

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2007 nc oui nc

nc nc Partenaires (site théâtre des Mathurins)

nc

Social Media




Autres Blog

nc 1.6K fans

2010 16 fwrs

non non non

Mobile


non non

THÉATRE DE LA GAITÉ-MONTPARNASSE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Louis-Michel Colla (directeur).

Menacé de démolition en 1988, il renaît grâce à sa nouvelle

direction en place en 1995.

Valérie Benmeziane


65





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2004 15K oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2014 410 fans

2011 1K fwrs

non googlemap non

Mobile


non non

Genéralités






THÉATRE GYMNASE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Jacques Bertin, administrateur

depuis 1975.

Un monument classé historique depuis 1820.

Valérie Benmeziane


66

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2012 8K oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2013 1.3K fans

nc 529 fwrs

Youtube : 16K vues

Google+ (302 consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE HÉBERTOT (Paris)

Propriétaire / Gestion : Francis Lombrail devient le nouveau

propriétaire en 2013.

En 1940, il acquiert son nom définitif sous la direction

de Jacques Hébertot qui le dirige jusqu'à son décès en 1970.

Valérie Benmeziane


67

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

nc nc oui nc

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2010 2.3K fans

2012 233 fwrs

Youtube : 38.3K vues

-Google map -Google+ (195K consultations)

oui

Mobile


non non

THÉATRE LA BRUYERE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Marguerite Gourgue reprend la tête du théâtre en

2008.

La programmation est orientée vers des créations et des œuvres d’auteurs

contemporains.

Valérie Benmeziane


68

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2011 nc non

nc nc Association amis du théâtre Partenaires

nc

Social Media




Autres Blog

2009 3.2K fans

nc 351 fwrs

non Googlemap non

Mobile


non non

THÉATRE DE LA HUCHETTE (Paris)

Propriétaire / Gestion : en 1980, vingt-deux comédiens

fondent la SARL Théâtre de La Huchette.

« La Cantatrice Chauve » et « La Leçon » d’Ionesco,

tiennent l’affiche depuis 1957.

Valérie Benmeziane


69

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2012 nc oui nc

nc nc Partenaires (th. Pte et Petit St Martin)

nc

Social Media




Autres Blog

2011 816 fans

2011 2.1K fwrs

non Googlemap non

Mobile


non oui

THÉATRE DE LA MADELEINE (Paris)

Propriétaire / Gestion : en 2011, le théâtre a été racheté par Jean-

Claude Camus et Jean Robert-Charrier.

Ce lieu a un rapport privilégié avec l’écriture dramatique d’auteurs

comme Sacha Guitry, André Roussin, Yasmina Reza, Georges Perec

et Marguerite Duras.

Valérie Benmeziane


70

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes Emailing

2010 6K oui nc

nc nc Partenaires (Th. La Gaîté-Montparnasse) Conférences (cycle)

nc

Social Media




Autres Blog

2013 6.1K fans

non

non non non

Mobile


non non

THÉATRE DES MATHURINS (Paris)

Propriétaire / Gestion : en 2011 Louis-Michel Colla et

Stéphane Engelberg, prennent la tête du théâtre.

Ce lieu c’est un siècle de création…

Valérie Benmeziane


71

Genéralités





100 15K € 45K moxity nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2010 6K oui nc

nc nc TPA Partenaires Revendeurs (billetreduc, ticketac)

non (mailing papier à 8K contacts avec un taux de convertion de 40%)

Social Media




Autres Blog

2011 4.5K fans

non

non Googlemap non

Mobile


non non

THÉATRE MÉLO D’AMÉLIE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Michel Rougeron (Directeur), Xavier Letourneur

(Directeur artistique) et Muriel Lemaire (depuis 1998).

Un lieu "tremplin" qui permet d'accéder aux grandes salles

parisiennes.

Valérie Benmeziane


72

Genéralités





350 50K € 78K rodrigue 62%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2011 nc oui 8,40%


1 / mois à 13K contacts

Social Media




Autres Blog

2011 815 fans

non

non -Googlemap -Google+ (166K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE MICHEL (Paris)

Propriétaire / Gestion : Didier Caron (directeur depuis 2008).

La salle à l'italienne accueillant principalement des comédies.

Valérie Benmeziane


73

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2010 nc oui nc

nc nc Partenaires

nc

Social Media




Autres Blog

2010 5.3K fans

non


non non

Mobile


non non

THÉATRE MICHODIERE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Jacques- Antoine Granjon, l’entrepreneur

français en est actuellement le propriétaire (depuis 2013).

Un achat de 4 millions d’€ pour acquérir ce lieu.

Valérie Benmeziane


74

Genéralités





1600 318K € nc eventim nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2008 10K oui nc

nc 5% Partenaires (sites des spectacles en cours)

nc

Social Media




Autres Blog

2010 2K fans

non

non non non

Mobile


non non

THÉATRE MOGADOR (Paris)

Propriétaire / Gestion : Stage Entertainment (société de

production) (depuis 2007).

Un lieu privilégié des comédies musicales, Mogador est devenu

l’équivalent parisien des salles de Broadway.

Un achat de 4 millions d’€ pour acquérir ce lieu.

Valérie Benmeziane


75

Genéralités





715 457K € 110K à 210K aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1999 nc oui nc


non

Social Media




Autres Blog

2012 1.2K fans

non

non Google+ (557K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE MONTPARNASSE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Sous la direction de Myriam de Colombi

(depuis 1984).

Édifié en 1886 sur un emplacement voué au théâtre depuis 1817.

Valérie Benmeziane


76

Genéralités





585 967K € 208K rodrigue 62%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2010 5K oui 14%

nc nc Revendeurs billetterie (Fnac, Billetreduc, agenda spectacles)


Social Media




Autres Blog

2013 675 fans

nc 310


non

Mobile


non non

THÉATRE DES NOUVEAUTÉS (Paris)

Propriétaire / Gestion : Pascal Legros prend la tête du théâtre

en 2010.

Haut lieu du vaudeville.

et de la comédie légère.

Valérie Benmeziane


77

Genéralités





325 200K € 47.7K rodrigue nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2003 nc oui 30%

nc nc TPA

8 / an à 7K contacts

Social Media




Autres Blog

2012 241 fans

nc 318

non -Googlemap -Google + (470K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE DE L’OEUVRE (Paris)

Propriétaire / Gestion : En 2012, Frédéric Franck, jusqu'ici

directeur du Théâtre de la Madeleine reprend la direction.

Ce théâtre fut au départ une compagnie théâtrale.

Valérie Benmeziane


78

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2002 3K oui nc

nc nc TPA Partenaires (site Comédie de Paris/Bodin’s TV) Productions

nc

Social Media




Autres Blog

2011 4.3 fans

2011 1725

Youtube : 424K vues

-Googlemap -Instagram

non

Mobile


non non

LE PALAIS DES GLACES (Paris)

Propriétaire / Gestion : Jean-Pierre Bigard en est le directeur depuis 2002.

Programmation traditionnellement faite de spectacles d’humour et de

divertissement.

Valérie Benmeziane


79

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2010 6K oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2010 9.2K fans

2010 1.8K


non

Mobile


non oui

THÉATRE DU PALAIS ROYAL (Paris)

Propriétaire / Gestion : Francis Nani et Sébastien Azzopardi dirigent le

théâtre depuis 2014.

Pendant plus de deux siècles, de grands noms du Théâtre y façonnèrent

son histoire.

Valérie Benmeziane


80

Genéralités





347 50K € 46K rodrigue 40%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2007 7K oui 30%

nc nc non 10 / an à 27K contacts

Social Media




Autres Blog

2012 2.4K fans

nc 227

non -Googlemap -Instagram 547 fwrs -Google + (706K consultations)

non

Mobile


non non

LA PÉPINIERE THÉATRE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Antoine Coutrot, Emmanuel de Dietrich et Caroline

Verdu prennent la direction du théâtre en 2008.

Longtemps appelé Théâtre de la Potinière (lié au répertoire de l’époque ; les

revues).

Valérie Benmeziane


81

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2008 nc oui nc

nc nc TPA Partenaires (site théatre Pte St Martin et Th de la Madeleine)

nc

Social Media




Autres Blog

2010 853 fans

non non -Googlemap -Google + (214K consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE DU PETIT SAINT-MARTIN (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Jean-Claude Camus et Jean

Robert-Charrier (depuis 2010).

Dans les anciens locaux de l'École de Mimodrame de Paris.

Valérie Benmeziane


82

Genéralités





130 37K € 52K rodrigue nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2009 nc oui nc

nc nc TPA 1 toutes les 2 sem. à 23.9K contacts (taux d’ouverture moyen de 20%)

Social Media




Autres Blog

2013 3.6Kfans

nc 758

Youtube : 1.7K vues

Googlemap non

Mobile


non oui

THÉATRE DE POCHE-MONTPARNASSE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Stéphanie Tesson et Charlotte

Rondelez (depuis 2012).

La programmation fait la part belle à de nombreux genres : la

musique, le chant, la poésie, le cabaret, etc.

Valérie Benmeziane


83

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2005 6K oui nc

nc nc TPA Partenaires (sites th. Petit St Martin et La Madeleine)

nc

Social Media




Autres Blog

2012 4.9K fans

2011 1.3K

non Googlemap non

Mobile


non oui

THÉATRE DE LA PORTE SAINT-MARTIN (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par J.C. Camus et J. Robert-Charrier (depuis

2002).

Avant d’être un théâtre c’était L’Opéra de la Porte Saint-Martin qui a vu le

jour en 1781, grâce à la Reine Marie-Antoinette.

Valérie Benmeziane


84

Genéralités





320 nc 55K 3ème acte 31%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2006 nc oui 15%

nc nc TPA Partenaires (Evasions culturelles)

2 / mois (entre 5K et 9.2K contacts avec taux d’ouverture de 25 à 30%)

Social Media




Autres Blog

2010 6K fans

2011 1K fwrs

Youtube : 162K vues

-Googlemap -Visuelle virtuelle

non

Mobile


non non

THÉATRE LE RANELAGH (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par Catherine Develay (depuis 2007).

La salle a été inscrite en 1977 sur l’inventaire supplémentaire des

monuments historiques.

Valérie Benmeziane


85

Genéralités





650 nc nc aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2006 nc oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

nc 280 fans

non non Googlemap

non

Mobile


non non

THÉATRE DE LA RENAISSANCE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par C. Spillemaecker et B. Moynot

(qui dirigent aussi le Splendid Saint-Martin) (depuis 1993).

Un théâtre qui accueille des pièces et spectacles comiques.

Valérie Benmeziane


86

Genéralités





400 40K € 103K rodrigue 35%





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Liens externes

Emailing

2011 8K oui 9,50%

nc nc TPA 1 / mois (entre 12K et 14K contacts)

Social Media




Autres Blog

nc 280 fans

non non -Googlemap -Google+ (632K consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE RIVE GAUCHE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Les nouveaux dirigeants E.-E. Schmitt, B. Metzger, S.

Suissa et Y. Le Cam (depuis 2012).

Situé dans la rue de la Gaîté qui réunit pas moins de six théâtres et salles de

spectacles.

Valérie Benmeziane


87

Genéralités





489 47K € 60K aparté 60%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2002 3K oui nc



Social Media




Autres Blog

2011 633 fans

2011 1K fwrs (+ fil twitter)

non -Googlemap -Google + (600K consultations) Instagram

non

Mobile


non oui

THÉATRE SAINT-GEORGES (Paris)

Propriétaire / Gestion : Marie-France Mignal à la direction (depuis

1984).

L’emplacement qu’il occupe rue Saint-Georges était celui d’un hôtel

particulier en 1929.

Valérie Benmeziane


88

Genéralités





300 nc 80K marque blanche fnac

nc





Stratégie AdWords


2012 nc oui nc

nc nc TPA Revendeurs (fnac,theatronline, ticketnet)

nc

Social Media




Autres Blog

non non non Google + (837K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE LE SPLENDID (Paris)

Propriétaire / Gestion : Dirigé par C. Spillemaecker et B.

Moynot (depuis 1993).

C’est ici, en 1981, que la bande du Splendid est née.

Valérie Benmeziane


89

Genéralités





100 7K € 103K digitick nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2010 nc oui nc


nc

Social Media




Autres Blog

2013 6K fans

2012 1.7K fwrs


oui

Mobile


non non

THÉATRE DE BELLEVILLE (Paris)

Propriétaire / Gestion : depuis 2011 le théâtre est dirigé par

Laurent Sroussi.

Le Théâtre de Belleville a vocation à promouvoir la création

contemporaine.

Valérie Benmeziane


90

Genéralités










Stratégie AdWords


2004 9K oui nc

nc nc TPA Partenaires (site venteprivee.com, site th. Michodière)

nc

Social Media




Autres Blog

2013 2.5K fans

nc 2.1K fwrs

non -Googlemap -Google+ (2357K consultations) -Visite virtuelle

non

Mobile


non oui

THÉATRE DE PARIS

Propriétaire / Gestion : le PDG de Venteprivee.com J.A Granjon est

l’actuel propriétaire (depuis 2013). S. Hillel : directeur.

Un haut lieu de créations avec les plus grands artistes et auteurs de la

scène francophone.

Valérie Benmeziane


91

Genéralités










Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2009 nc oui nc

nc nc TPA

nc

Social Media




Autres Blog

2012 2.1K fans

non non Googlemap

non

Mobile


non non

THÉATRE TRISTAN BERNARD (Paris)

Propriétaire / Gestion : B. Vignal (directrice) et P. Guillaume

(production Kimaimemesuive : directeur artistique) (depuis 2013).

C’est dans les années 1930 que la salle se spécialise dans les pièces

de divertissement et policières.

Valérie Benmeziane


92

Genéralités





928 39K € 150K aparté nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2000 9K oui nc

nc nc TPA


Social Media




Autres Blog

2011 3.7K fans

2010 522 fwrs

non Googlemap

non

Mobile


non oui

THÉATRE DES VARIÉTÉS (Paris)

Propriétaire / Gestion : l’actuel directeur et propriétaire est J.-M.

Bajen (depuis 2004).

Ce théâtre charmant doit sa naissance à Melle Montansier.

Valérie Benmeziane


93

Genéralités


Billetterie (nbre abonnés)



371 nc 15K nc nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2002 nc non

nc nc TPA nc

Social Media




Autres Blog

2013 105 fans

non non -Googlemap -Google + (2.6K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE TETE D’OR (Lyon)

Propriétaire / Gestion : Pascal Héritier et Bruno Davanzo sont les

directeurs (depuis 2007).

Le théâtre compte à l'heure actuelle quelques 15 000 abonnés.

Valérie Benmeziane


94

Genéralités





280 8K € 36K guichet.net 8%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

2006 nc oui 7,1%

nc nc TPA Partenaires (sites de radios locales)


Social Media




Autres Blog

2010 1.3K fans

nc 46

non Googlemap non

Mobile


non non

THÉATRE DES SALINIERES (Bordeaux)

Propriétaire / Gestion : Frédéric Bouchet est le directeur (depuis

1998).

C’est devenu le lieu incontournable du théâtre de divertissement

bordelais.

Valérie Benmeziane


95

3.3 Théâtres du secteur public

A retenir, les chiffres clés du théâtre public36 :

5 théâtres nationaux : Comédie-Française, Théâtre National de Chaillot, Théâtre National

de la Colline, de l’Odéon et de Strasbourg : 1092 représentations et 580 800 spectateurs

39 centres dramatiques nationaux et régionaux avec 5311 représentations et 3119 en

tournées. 1 million de spectateurs (au siège des établissements)

71 scènes nationales avec 3,5 millions d’entrées

Elles sont par ailleurs, un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation

culturelle sur les territoires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes.

104 scènes conventionnées (des établissements dédiés au spectacle vivant dont le

théâtre)

Somme des subventions : plus de 327 millions d’euros

Le poids du théâtre et du spectacle vivant dans la valeur ajoutée culturelle a évolué en quinze

ans (entre 1995 et 2012), passant de 12% à 16%. Cela prouve que les Français sortent de plus

en plus.

Le théâtre et le spectacle vivant sont actuellement au cœur du débat public.

En effet, depuis la Seconde Guerre Mondiale, ce secteur culturel bénéficiait des interventions

publiques avec comme motivation : la non-rentabilité marchande.

Dorénavant, l’État remet en cause son intervention financière et crée des conditions de rentabilité

commerciale des lieux de culture tels que les théâtres.

Les théâtres publics doivent donc trouver seuls des moyens de communiquer auprès de leurs

publics et doivent faire preuve de plus d’ingéniosité et d’innovation pour faire connaître leurs

lieux.

Comment encore créer dans la crise ?

36Chiffres clés du Ministère de la Culture et Communication (2013/14).

Valérie Benmeziane


96

3.3.1 Benchmark : 55 théâtres publics

Vu le nombre existant de lieux, une analyse va porter sur 55 théâtres publics, semi-publics et

d’autres subventionnés. Le choix s’est porté sur ces lieux car ils avaient une certaine maturité

numérique : un site Internet (avec un minimum de 3K VU/mois), des comptes/pages sur les

réseaux sociaux…

Ces 55 lieux sont ceux qui accumulent le plus de Visiteurs Uniques sur leurs sites, ou ceux qui

sont les plus importants en termes de fréquentation publique.

La stratégie marketing sur Internet et la communication des 55 théâtres publics suivants :

- 5 théâtres nationaux (qui ont les subventions publiques les plus importantes, puisqu’à eux

seuls, ils obtiennent plus de 70 millions de subventions) :

Théâtre National de Strasbourg – Comédie Française (Paris) – Théâtre de l’Odéon (Paris) -

Théâtre National de Chaillot (Paris) – Théâtre National de La Colline (Paris)

- 11 centres dramatiques :

Théâtre de Gennevilliers (92) – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (33) – Théâtre de

Dijon – Bourgogne (21) – Théâtre de Lorient (56) – Théâtre National de Bretagne (Rennes, 35)

-Nouveau Théâtre de Montreuil (93) – Théâtre des Amandiers (Nanterre,92) – Théâtre Gérard

Philipe (Saint-Denis, 93) – Théâtre National de Toulouse-Midi-Pyrénées (31) – Théâtre du Nord

(Lille, 59) – Théâtre National Populaire de Villeurbanne (69).

- 19 scènes nationales :

La Filature (Scène Nationale de Mulhouse, 68) – Scène Nationale du Sud-Aquitain (64) – Le

Quartz (Scène Nationale de Brest, 29) – Théâtre de Cornouaille (Quimper, 29) – Equinoxe

(Châteauroux, 36) – Scène Nationale de Besançon (25) – MC 93 (Bobigny, 93) – Maison des

Arts de Créteil (94) – La Ferme du Buisson (Noisiel, 77) – Scène Nationale d’Albi (81) – Le

Parvis, Scène Nationale Tarbes Pyrénées (Ibos, 65) – Le Channel (Calais, 62) – Le Manège

(Mons/Maubeuge, Belgique et 59) – Le Phénix (Valenciennes, 59) – Le Lieu Unique (Nantes, 44)

– Théâtre et Auditorium de Poitiers (86) – La Coursive (La Rochelle, 17) – Bonlieu, Scène

Nationale d’Annecy (74) – MC2 Grenoble (38)

- 12 scènes conventionnées

Tandem Arras-Douai (59 et 62) – Le Carré-Les Colonnes (agglomération de Bordeaux, 33) –

Centre des Arts (Enghien-les-Bains, 95) – Maison de la Poésie (Paris, 75) – Odyssud (Blagnac,

31) – Le Grand T (Nantes, 44) – Onyx (Saint-Herblain, 44) – Avant-Scène (Cognac, 16) – Les

Valérie Benmeziane


97

Théâtres (Aix-en-Provence et Marseille, 13) – Théâtre en Dracénie (Draguignan, 83) – Théâtre

de Grasse (06) – Le Toboggan (Décines-Charpieu, 69).

- 8 théâtres atypiques, à la fois indépendants et subventionnés par les villes :

Le Lucernaire (Paris) – Théâtre du Rond-Point (Paris) – Théâtre de l’Athénée (Paris) – Théâtre

de la Ville (Paris) – Théâtre de la Cité Internationale (Paris) – Avant-Seine de Colombes (92) –

Théâtre de la Bastille (Paris) – Théâtre des Bouffes du Nord (Paris).

Stratégie Marketing sur Internet

Les théâtres publics se sont mis à créer leurs sites Internet plus tôt que les théâtres privés. Aux

alentours de 1998/99 pour la majorité d’entres eux, et jusqu’en 2012 pour les autres.

C’est évidement pour des raisons similiaires aux théâtres privés que les théâtres publics ont

investi la toile : les nouveaux usages des consommateurs utilisant Internet, ont été un

déclencheur et une prise de consicence des lieux publics de culture. D’une part pour se

rapprocher de leur public (communiquer sur leur programmation, leurs projets pédagogiques…)

mais aussi pour vendre des billets en direct sur Internet, et ainsi suivre leurs spectacteurs en

analysant leur audience.

Le nombre des Visiteurs Uniques (ou VU) sur les sites des théâtres publics est de 1K à 85K /

mois, pour une moyenne de 12K VU/mois pour l’ensemble des théâtres concernés par cette

étude. Certains théâtres très fréquentés par les spectacteurs ont forcément un trafic plus

important sur leurs sites.

La stratégie digitale des théâtres publics est toujours à dissocier d’une stratégie dite «marketing».

La plupart des dirigeants de ces lieux sont des créateurs, metteurs en scène, et l’association du

marketing et de la culture est particulièrement mal venue (mal comprise aussi).

La plupart d’entres eux misent encore sur la communication papier (programme, affichage) ou

sur la médiatisation via la presse, la radio ou encore la télévision.

Donc, aucun des théâtres publics ne vend d’espace publicitaire sur ses sites, et achète rarement

de la publicité (type «Display») sur d’autres sites (contrairement aux théâtres privés qui achètent

un peu plus régulièrement des espaces publicitaires sur des sites).

En ce qui concerne une stratégie de SEA (achat de mots clés), c’est le même constat que pour

les théâtres privés : c’est un système de communication et de marketing très peu usité.

Beaucoup d’annonceurs surtout revendeurs de billetterie, achètent les mots clés liés au nom des

théâtres publics :

Valérie Benmeziane


98

Par exemple : reprenons le site Ticketac.com et théâtre du Rond-Point (Paris) :

Quand on recherche dans Google le mot «théâtre + rond + point», celui qui remonte est celui qui

achète des espaces (ou AdWords), c’est-à-dire ici : Ticketac.com.

Les annonces sont particulièrement utilisées chez les revendeurs de billetterie pour obtenir une

visibilité plus forte et remonter en premier dans les résultats de recherche du moteur.

Cette information est surtout valable pour les théâtres publics parisiens car les mots clés qui y

sont associés, sont les plus recherchés par les internautes.

Concernant les stratégies de SEO ou référencement naturel, là aussi l’analyse a été opérée via

le site Woorank.com.

Voici le classement des sites des théâtres publics du plus optimisé au moins optimisé :

1/Théâtre National Populaire de Villeurbanne – 2/Le Phénix (Valenciennes) – 3/Maison de la

Poésie (Paris) – 4/Théâtre National de Chaillot (Paris) – 5/Centre des Arts (Enghien-les-

Bains) – 6/L’Odéon (Paris) – 7/Les Théâtres (Aix-en-Provence-Marseille) – 8/Les Amandiers

(Nanterre) – 9/La Filature (Scène Nationale de Mulhouse) – 10/Le Quartz (Brest) + Odyssud

(Blagnac) – 11/Le Grand T (Nantes) – 12/Le Carré-Les Colonnes (agglomération de Bordeaux) -

13/La Coursive (La Rochelle) – 14/Comédie Française – 15/Théâtre de la Colline (Paris) + Avant-

Seine de Colombes – 16/Le Toboggan (Décines-Charpieu) – 17/Théâtre du Rond-Point (Paris) –

18/Scène Nationale de Besançon – 19/Théâtre du Nord (Lille) – 20/Le Parvis, Scène Nationale

Tarbes Pyrénées – 21/Bonlieu, Scène Nationale d’Annecy – 22/Théâtre de la Ville (Paris) +

Théâtre de Dijon–Bourgogne – 23/Le Manège (Mons/Maubeuge) – 24/MC 93 (Bobigny) –

Valérie Benmeziane


99

25/Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine – 26/L’Équinoxe (Châteauroux) – 27/MC 2

(Grenoble) – 28/Tandem Arras-Douai – 29/Théâtre de Grasse – 30/Théâtre de Lorient –

31/Théâtre National de Toulouse-Midi-Pyrénées – 32/Théâtre et Auditorium de Poitiers / Le

Lucernaire (Paris) – 33/L’Onyx (Saint-Herblain) – 34/Théâtre National de Strasbourg / Théâtre de

Cornouaille (Quimper) – 35/ Théâtre Ouvert (Paris) + Le Lieu Unique (Nantes) – 36/Théâtre

Gérard Philipe (Saint-Denis) – 37/Théâtre de la Cité Internationale (Paris) – 38/Scène Nationale

d’Albi – 39/Théâtre des Bouffes du Nord (Paris) – 40/Maison des Arts de Créteil – 41/Le Channel

(Calais) – 42/La Ferme du Buisson (Noisiel) – 43/Théâtre de l’Athénée (Paris) – 44/Nouveau

Théâtre de Montreuil – 45/Théâtre2Gennevilliers – 46/Théâtre de la Bastille (Paris) – 47/L’Avant-

Scène (Cognac) – 48/Le Parvis-Scène Nationale Tarbes Pyrénées – 49/Théâtre en Dracénie.

Les théâtres publics de Paris et de province sont assez égalitaires au niveau de l’optimisation

technique de leurs sites.

La faiblesse principale des sites des théâtres publics les moins bien classés reste le manque de

vidéos, et surtout de liens retour (c’est-à-dire que des sites partenaires pointent vers les sites de

ces théâtres).

Manquent aussi des contenus enrichis pour certains sites comme des contenus éditoriaux, blogs,

articles de presse, vidéos, réseaux sociaux…

Tous ces contenus enrichis favorisent l’optimisation des sites et améliorent leur référencement

dans les moteurs de recherche.

Le calcul du nombre de Visiteurs Uniques (ou VU)/mois des sites des théâtres publics a été aussi

analysé.

Le site Similarweb.com qui révèle l’audience d’un site Web, a permis de comptabiliser le

nombre de VU/mois et pour l’ensemble des théâtres publics analysés, cela se situe entre 1.000

et 85.000 VU/mois.

Le théâtre du Rond-Point à Paris comptabilise le plus grand nombre de VU. Il faut dire que ce

site est particulièrement riche en contenus, en liens retour, en liens vers du contenu éditorial et

des sites littéraires, en podcasts également…

Au niveau du social media : les théâtres publics sont bien visibles et ont tous, ou presque, leurs

pages Facebook ou leurs comptes Twitter.

Leur présence sur les plateformes des réseaux sociaux est une politique de communication

essentielle pour les théâtres publics. La plupart ont des fils Facebook et Twitter sur leurs pages

d’accueil et depuis ces fils permettent à l’internaute de s’inscrire en direct sur les pages.

Les internautes s’engagent donc facilement et directement depuis la plupart des sites des

théâtres publics.

Valérie Benmeziane


100

Les théâtres publics ont créé des comptes Facebook et Twitter entre 2008 et 2014, avec une

grosse propension de création de pages sur les réseaux sociaux entre 2009 et 2011.

La totalité des 55 théâtres publics analysés ont une page Facebook.

37 possèdent un compte Twitter sur 55. Moins d’une dizaine d’entre eux avaient créé un compte

Twitter avant de créer une page Facebook.

En revanche, tous ont une page Facebook qu’ils ont créée, pour la plupart, au même moment

que leur compte Twitter.

Sur leurs pages Facebook et comptes Twitter, on trouve des informations sur les pièces en

cours, des invitations à des événements, des débats, des articles de presse, et même des offres

d’emploi. Les contenus sont changés plusieurs fois par semaine.

Les théâtres publics ont des subventions venant de l’État, des villes, des départements et des

régions, ce qui leur permet d’avoir, bien souvent, un agent chargé de la communication, voire un

community manager pour certains lieux.

Voir annexe 5 : quelques exemples de pages Facebook des théâtres publics.

Les théâtres publics utilisent Twitter (beaucoup plus que les théâtres privés) car ayant (bien

souvent) un community manager dans leurs équipes, ces réseaux sociaux sont bien plus faciles

à gérer.

Cela leur permet aussi de rester dans une communication généraliste avec leur public mais aussi

avec les journalistes et l’actualité en particulier.

Beaucoup d’entre eux ont d’ailleurs relayé l’actualité sociale autour de la baisse de subventions

publiques ou du cas des intermittents du spectacle.

Voir annexe 6 : quelques exemples de pages Twitter des théâtres publics.

En ce qui concerne Google+, les théâtres publics sont 28 sur 55 à avoir créé une page. Avec une

communauté de visiteurs allant de 7.000 à plus de 4 millions de consultations.

En revanche, le taux des inscrits aux pages Google+ des théâtres publics est assez bas.

Les théâtres publics sont en revanche beaucoup plus présents sur les sites de partage de vidéos

(comme Youtube ou Viméo ou Dailymotion : 24 sur 55 théâtres) ou de partage de photos/images

(comme Instagram ou Pinterest ou Tumblr : 12 sur 55 théâtres).

Les blogs sont des supports de communication très employés dans le secteur public.

En effet, 14 théâtres sur 55 ont internalisé des blogs cliquables directement sur leurs sites.

Valérie Benmeziane


101

Encore une fois, cela doit être lié à la mise à disposition dans ces lieux de personnes dédiées

(internalisées ou stagiaires) qui gèrent l’enrichissement de contenus, et la communication via le

Web 2.0.

On observe aussi un souci de partage de l’information beaucoup plus équivoque que dans le cas

des théâtres privés.

De nombreuses playlists sont proposées, via des sites de partages de musique en ligne tels

que : Deezer, Spotify, Soundcloud…

Cela prouve que les théâtres publics sont très sensibles aux nouveaux moyens de

communication avec lesquels ils peuvent promouvoir leurs activités et programmations,

mais aussi échanger et promulguer des connaissances, des informations, du savoir…

Cela est très certainement dû à la politique sociale et culturelle à laquelle ces lieux sont soumis,

et qui sont pour la plupart des pôles d’éducation artistique et d’animation culturelle.

On remarque que certains ont même créé des chaînes TV comme Le Phénix à Valenciennes

(59). D’autres mettent à disposition du public, et des internautes en particulier, leurs podcasts

d’émissions autour de rencontres et de débats mis en place dans leurs lieux.

Certains permettent de faire des dons en ligne (6 d’entre eux proposent aux internautes de

participer financièrement à des dons pour les aider dans leurs fonctionnements et leurs

démarches artistiques).

Le marketing digital direct

- via l’emailing (campagne d’envoi de newsletter)

Les théâtres publics possèdent aussi une politique de promotion de leurs programmations et

événements par l’envoi de newsletters : en moyenne entre 1 à 4 par mois.

Le nombre de contacts auquel les théâtres adressent leurs newsletters se situe entre 2K et 60K

comptes. Le taux d’ouverture de ces newsletters est situé entre 20% et 30%, ce qui est aussi un

bon score.

- via le mobile (smartphone)

Le mobile est aussi un sujet important pour les théâtres publics. Peu d’entre eux ont une

application mobile (4 sur 55). En revanche, pratiquement la moitié a un site en responsive

design.

- via la billetterie

La billetterie est évidemment l’une des principales ressources des théâtres publics.

Valérie Benmeziane


102

Les prix des billets sont beaucoup moins élevés que dans les théâtres privés (en moyenne entre

20€ et 40€ la place dans les théâtres publics).

Cette ressource est utilisée pour le fonctionnement artistique et administratif du lieu.

Tous les théâtres publics vendent en ligne ou presque, seulement 3 théâtres publics ne vendent

pas en ligne de billetterie sur leurs sites.

La plupart ont des logiciels de billetterie avec un fonctionnement dit E-commerce (vente en ligne).

14 d’entre eux possèdent un logiciel interne. 17 ont un contrat avec la société Sirius.

Le reste des théâtres publics sont en contrat avec d’autres sociétés de logiciels telles que

Digitick, Rodrigue, 3ème Acte, Aparté.

Quelques chiffres concernant la billetterie. Seuls 27 théâtres sur les 55 ont apporté des

réponses sur le nombre de billets vendus sur l’année 2013 : plus de 2 millions de billets pour ces

27 lieux.

La moyenne des ventes de billets faites sur les sites des théâtres publics est de 20%.

La plupart des théâtres publics vendent les billets pour leurs événements chez des revendeurs

spécialisés, types : Fnac, Ticketnet, Billetreduc, Digitick…

Ces derniers vendent en moyenne aux alentours de 4% à 5% de la totalité des billets vendus par

les théâtres publics.

Valérie Benmeziane


103

Tableaux d’analyses des sites Internet et de la présence sur les réseaux sociaux des

théâtres privés : à savoir que les chiffres détaillés peuvent être changeants, les actions des

internautes sur les sites Internet étant particulièrement mouvantes.

Genéralités


Subvention Billetterie (nbre billets/an)



600 2K € 9,8M € 40K interne nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

nc 10K oui nc

nc nc non nc

Social Media




Autres Blog

2011 2.9K fans

2011 2K fwrs


oui

Mobile


non oui

THÉATRE NATIONAL DE STRASBOURG

Propriétaire / Gestion : Stanislas Nordey est l’actuel directeur (depuis

2014).

Le seul théâtre national implanté en région. Il est un des cinq théâtres

nationaux français.

Valérie Benmeziane


104

Genéralités


Subvention Billetterie (CA/an)



862 nc 26M € 4M € interne nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1998 70K oui nc

nc nc Boutique en ligne

nc

Social Media




Autres Blog

2010 12K fans (+like connect)

non non Forum

non

Mobile


non non

COMÉDIE FRANCAISE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Éric Ruf est l’actuel directeur (depuis 2014).

La Comédie Française ou Théâtre-Français, est une institution

culturelle française fondée en 1680.

Valérie Benmeziane


105

Genéralités


Subvention Billetterie (CA/an + Nbre billet/an)



800 nc 11,72M € 5,44M € 160K

digitick nc





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

nc 35K oui nc

nc nc Revendeurs (fnac, theatronline) Partenaires

nc

Social Media




Autres Blog

2011 7.9K fans (like connect)

2011 6.1 fwrs (+fil)

Dailymotion : 116K vues

-Googlemap -Google + (4.983K consultations) -Faire un don

oui

Mobile


non oui

L’ODÉON - THEATRE DE L’EUROPE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Luc Bondy est l’actuel directeur (depuis 2012).

Le Théâtre de l’Odéon a ouvert ses portes en 1782 et est le plus ancien

théâtre-monument de Paris.

Valérie Benmeziane


106

Genéralités





1200 nc 13M € 6M € 98K

rodrigue 6,50%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1995 20K oui 25,65%

nc nc Revendeurs (fnac, theatronline, ticketac) Partenaires (site du CDN)


Social Media




Autres Blog

2010 9.9K fans

2010 6.3 fwrs

Dailymotion : 209K vues

-Visite virtuelle

oui

Mobile


oui non

THÉATRE NATIONAL DE CHAILLOT (Paris)

Propriétaire / Gestion : Didier Deschamps, directeur depuis 2011.

La salle Firmin Gémier sera fermée pour travaux jusqu'en janvier

2016.

Valérie Benmeziane


107

Genéralités





700 nc 9,8M € nc digitick 6,50%





Stratégie AdWords

Liens externes

Emailing

1999 20K oui nc

nc nc Partenaires (site du Ministère de la Culture, Mairie du 20ème, mécènes)

nc

Social Media




Autres Blog

2010 6K fans

non Dailymotion : 248K vues

-Visite virtuelle -Googlemap -Google+ (1032K consultations)

non

Mobile


non non

THÉATRE NATIONAL DE LA COLLINE (Paris)

Propriétaire / Gestion : Stéphane Braunschweig, directeur depuis 2010.

La Colline est le dernier né des 5 théâtres nationaux dédiés à l’art

dramatique.

Valérie Benmeziane


108

Genéralités


Subvention Billetterie (Nbre billet/an)



357 19K € nc 13K digitick 2,05%





Stratégie AdWords


2007 20K oui nc

nc nc Partenaires (institutionnels culturels, médias)

1 à 2 / mois à 15K contacts

Social Media




Autres Blog

2008 3.5K fans

2011 1.6K fwrs (+ fil twitter)

non -Googlemap non

Mobile


non oui

THÉATRE 2 GENNEVILLIERS (92)

Propriétaire / Gestion : Pascal Rambert (directeur depuis 2007).

Centre Dramatique National de création contemporaine.

Valérie Benmeziane


109

Genéralités





747 8K € nc 60K sirius 1%





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Emailing

2002 4K oui 13%

nc nc non

1/mois à 2K contacts

Social Media




Autres Blog

2012 2K fans

non non non non

Mobile


non non

THÉATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE

Propriétaire / Gestion : Catherine Marnas (directrice depuis 2013).

Centre Dramatique National qui abrite aussi l’École Supérieure du

Théâtre de Bordeaux.

Valérie Benmeziane


110

Genéralités





290 3,8K € nc 27K digitick Pas de revendeurs





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Emailing

2001 5K oui 7,2%

nc nc non


Social Media




Autres Blog

2010 2K fans (+ j’aime connect)

2011 916 fwrs (+ fil twitter)

Youtube : 26K vues

-Googlemap -Google + (7K consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE DIJON-BOURGOGNE

Propriétaire / Gestion : Benoît Lambert (directeur depuis 2012).

Centre Dramatique National depuis 1968. Le TDB n’a cessé

d’influencer la scène théâtrale nationale.

Valérie Benmeziane


111

Genéralités





1038 7,6K € nc nc non nc





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Emailing

2010 9K non

nc nc non

nc

Social Media




Autres Blog

2011 1.8K fans (j’aime connect)

2012 212 fwrs

non -Googlemap

non

Mobile


non non

THÉATRE DE LORIENT

Propriétaire / Gestion : Eric Vignier (directeur depuis 1996).

Centre Dramatique National : THÉÂTRE + DANSE + MUSIQUE +

FRINGE + ARTS DU CIRQUE = LE THÉÂTRE DE LORIENT.

Valérie Benmeziane


112

Genéralités


Subvention Spectateurs (Nbre /an)



1038 148K € nc 100K non nc





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Emailing

2001 20K non

nc nc Partenaires Centre de ressources Ecole + cinéma

nc

Social Media




Autres Blog

2012 2.1K fans

2009 4K fwrs

non -Googlemap -Scoop it

non

Mobile


non non

THÉATRE NATIONAL DE BRETAGNE

Direction : F. Le Pillouër (depuis 1994).

Le Théâtre National de Bretagne, par une convention liant l'État à la Ville

de Rennes, est devenu Centre Européen de Production Théâtrale et

Chorégraphique en 2002.

Valérie Benmeziane


113

Genéralités


Subvention Spectateurs (Nbre /an)



357 7,6K € nc nc sirius nc





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2008 7K oui nc

nc nc Partenaires nc

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2011 7.3K fans

2010 1.4K fwrs

non -Googlemap non

Mobile


non oui

NOUVEAU THÉATRE DE MONTREUIL (93)

Direction : Mathieu Bauer (depuis 2011).

Centre Dramatique National, dont la mission est de créer et de diffuser

des spectacles aux esthétiques contemporaines.

Valérie Benmeziane


114

Genéralités





900 46K € nc nc sirius nc





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2002 6K oui nc

nc nc non nc

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2009 2.6K fans

2009 4.2K fwrs


-Googlemap -Google+ (601K consultations) -Instagram (200 fwrs) -Linkedin (56 abonnnés)

non

Mobile


oui oui

THÉÂTRE NANTERRE – AMANDIERS (92)

Co-Direction : Philippe Quesne et Nathalie Vimeux (depuis 2014).

Le Théâtre Nanterre-Amandiers, ou Théâtre des Amandiers, est érigé en

Centre Dramatique National.

Valérie Benmeziane


115

Genéralités





700 46K € nc 30K sirius 1,5%





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2001 5K oui 11%

nc nc non 1 à 2/mois à 10K contacts

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2009 2.2K fans

2009 258 fwrs

non non

non

Mobile


oui oui

THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE – SAINT-DENIS (93)

Direction : Jean Bellorini (depuis 2014).

Ce Centre Dramatique National était une salle des fêtes, en 1902 : date

de sa construction.

Valérie Benmeziane


116

Genéralités





888 7,6K € nc nc Legie Damocles

nc





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1998 6K oui nc

nc nc non nc

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2009 2.1K fans

non Youtube : 20.4K vues

-Googlemap -Google+ (837 consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES

Co-Direction : Agathe Mélinand et Laurent Pelly (depuis 2008).

Le TNT est au cœur de la cité et dispose de trois salles de

représentation.

Valérie Benmeziane


117

Genéralités





440 7,6K € 7350K € 82K rodrigue 0,1%





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1999 10K oui 30%

nc nc Partenaires 5 / mois à 16K contacts

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2009 7.6K fans

nc 1.3K fwrs


-Googlemap -Google+ (499K consultations)

non

Mobile


non oui

THÉATRE DU NORD (CDN Lille - Tourcoing – Pas de Calais)

Direction : Christian Schiaretti (depuis 2002).

Fondé en 1920 par Firmin Gémier, le Théâtre National Populaire, installé

à Paris fut transféré à Villeurbanne en 1972.

Valérie Benmeziane


118

Genéralités





1216 nc nc nc sirius nc





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1999 10K oui nc


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nc 1.9K fans

nc 171 fwrs


non

Mobile


non non

LA FILATURE (MULHOUSE) – Scène Nationale

Direction : Monica Guillouet-Gélys (depuis 2012).

Aux portes de l'Allemagne et de la Suisse, c’est un lieu culturel

pluridisciplinaire (crée en 1993).

Valérie Benmeziane


119

Genéralités





1216 nc nc nc interne nc





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2006 5K oui nc

nc nc Partenaires (dont site : Topopass- agenda culturel en région)

nc

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2013 517 fans

2012 128 fwrs

non -Googlemap -Radio playlist

oui

Mobile


non oui

SCÈNE NATIONALE DU SUD – AQUITAIN (Bayonne)

Direction : Dominique Burucoa (depuis 1990).

Près de 200 spectacles (théâtre, musique, danse) depuis sa création en

1990 !

Valérie Benmeziane


120

Genéralités










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1999 15K oui nc


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2010 3.4K fans

non non non

non

Mobile


non non

LE QUARTZ (Brest)

Direction : Matthieu Banvillet (depuis 2011).

Première Scène Nationale de France pour sa fréquentation publique,

théâtre expérimental et populaire.

Valérie Benmeziane


121

Genéralités


Subvention Billetterie (Nbre spectateurs /an)



697 nc nc 50K interne nc





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nc 7K oui nc


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2009 1.7K fans

2009 710 fwrs

non -Googlemap -Playlist Deezer -Google+ (125K consultations) -visite virtuelle

non

Mobile


non non

THÉATRE DE CORNOUAILLE

Direction : Franck Beker (depuis 2009).

C’est en 1994 que le label Scène Nationale est attribué au Théâtre de

Quimper.

Valérie Benmeziane


122

Genéralités





1130 nc 784K € 30K interne nc





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2001 1K oui nc


Social Media




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2012 1.2K fans

non non -Googlemap -Google+ (70K consultations)

non

Mobile


non oui

L’ÉQUINOXE – SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAUROUX

Direction : François Claude (depuis 1994).

Un bel exemple d'architecture contemporaine des plus étonnants.

Valérie Benmeziane


123

Genéralités





430 nc nc nc 3ème Acte

nc





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2012 3K oui nc

nc nc non nc

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2010 1.7K fans

nc 108 fwrs

Viméo -Googlemap -soundcloud

non

Mobile


non oui

SCÈNE NATIONALE DE BESANÇON

Direction : Anne Tanguy (depuis 2011).

Deux lieux de production artistique dans le domaine de la création

contemporaine : L’Espace et Le Théâtre.

Valérie Benmeziane


124

Genéralités





866 nc 5M € 32,1K interne 5%





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2000 5K oui 24%


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2012 2.1K fans

nc 510 fwrs

Youtube (84K vues)

-Googlemap -Google+ (52K consultations) -Instagram (96 fwrs) -Faire un don

non

Mobile


non non

MC 93 - BOBIGNY

Direction : Patrick Sommier (depuis 2000).

Créé en 1980, ce lieu accueille les spectacles les plus complexes.

Valérie Benmeziane


125

Genéralités


Subvention Billetterie (Nbre spectateurs/an)



1000 nc nc 100K digitick nc





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2000 3K oui nc


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2011 2.6K fans

non Viméo -Googlemap -Google+ (9K consultations)

non

Mobile


non oui

MAISON DES ARTS DE CRÉTEIL (94)

Direction : Didier Fusillier (depuis 1993).

C’est un lieu de production et de diffusion pluridisciplinaire et généraliste

crée en 1972 par André Malraux.

Valérie Benmeziane


126

Genéralités










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2011 10K oui nc


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2010 12.8K fans

2010 3.1K fwrs

Viméo Dailymotion (32K vues)

-Googlemap -Google+ (578K consultations) -Myspace (1K fwrs)

non

Mobile


non non

FERME DU BUISSON (77 Noisiel)

Direction : Vincent Eches (depuis 2011).

Scène Nationale de Marne-la-Vallée depuis 1990.

Valérie Benmeziane


127

Genéralités





1400 nc 1,6M € 50K interne nc





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2007 5K oui 20%


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2013 3.3K fans

2010 821 fwrs

non -Googlemap -Google+ (218K consultations) -Visite virtuelle

non

Mobile


non oui

SCÈNE NATIONALE D’ALBI

Direction : Pascal Paris (depuis 2007).

Le Centre Culturel de l’Albigeois a obtenu le label de Scène Nationale

en 1992.

Valérie Benmeziane


128

Genéralités










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1999 4K oui nc

nc nc non nc

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2012 579 fans

non non -Googlemap

oui

Mobile


non non

LE PARVIS (Scène Nationale Tarbes-Pyrénées)

Direction : Marie-Claire Riouw (depuis 2009).

Le Parvis bénéficie du label de Scène Nationale depuis 1991.

Valérie Benmeziane


129

Genéralités










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2006 3K oui nc


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2011 2.7K fans

non non -Googlemap

non

Mobile


non non

LE CHANNEL (Calais)

Direction : Francis Peduzzi (depuis 1991).

En 1991, le Centre de développement culturel de Calais devient le

Channel, Scène Nationale.

http://lechannel.fr/index.php?option=com_content&task=view&id=82&Itemid=98#1

Valérie Benmeziane


130

Genéralités





1200 nc nc 60K ticketmons nc





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1994 7K oui nc


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2011 2.5K fans

2011 1.2K fwrs

Viméo -Googlemap

non

Mobile


non non

LE MANÈGE (Maubeuge-Mons)

Direction : Didier Fusillier (depuis les années 1990).

Le Manège Mons Maubeuge est une plateforme transfrontalière de

création et de diffusion des arts de la scène contemporains.

Valérie Benmeziane


131

Genéralités





750 609K € nc nc sirius nc





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1999 8K oui nc

nc nc Partenaires Boutique en ligne

nc

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2009 3.6K fans

2010 1K fwrs

Viméo Phénix TV

-Googlemap

non

Mobile


non oui

LE PHÉNIX (Valenciennes)

Direction : Romaric Daurier (depuis 2009).

Cette Scène Nationale, c’est la Nord-Pas-de-Calais touch !

Valérie Benmeziane


132

Genéralités





1500 nc nc 30K 3ème acte 4%





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1999 50K oui 15%

nc nc Partenaires


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2009 23K fans

2009 6.4K fwrs

Youtube (276K vues)

-Googlemap -Visite virtuelle -Soundcloud (70 fwrs) -Instagram (677 fwrs)

oui

Mobile


non non

LE LIEU UNIQUE (Nantes)

Direction : Romaric Daurier (depuis 2011).

L’ex-usine LU revit depuis 2000 comme centre d’arts atypiques.

Valérie Benmeziane


133

Genéralités





1000 nc 4M € nc interne nc





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nc 9K oui nc

nc nc Partenaires

nc

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2008 5K fans

non Viméo

-Googlemap -Visite virtuelle

non

Mobile


non non

THÉÂTRE ET AUDITORIUM DE POITIERS (TAP)

Direction : Jérôme Lecardeur (depuis 2010).

Le TAP dispose d’une salle de théâtre et d’un auditorium, ainsi que de

divers espaces.

Valérie Benmeziane


134

Genéralités





1000 nc 2,5M € 90K sirius non





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2003 6K oui 5%

nc nc Partenaires

non

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2011 3K fans

non non

-Googlemap

oui

Mobile


non non

LA COURSIVE (La Rochelle)

Direction : Jackie Marchand (depuis 1990).

Un remarquable bâtiment qui lie son style contemporain au caractère

ancien hérité du Couvent des Carmes.

Valérie Benmeziane


135

Genéralités





1300 nc nc 65K sirius non





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2003 6K oui nc

nc nc Partenaires

non

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2011 1.3K fans

non non


non

Mobile


non oui

BONLIEU SCÈNE NATIONALE (Annecy)

Direction : Salvador Garcia (depuis 1997).

Le centre culturel de Bonlieu, ou la Scène nationale d'Annecy, est un

important complexe culturel.

Valérie Benmeziane


136

Genéralités





1300 nc 5M € 108K interne 4%





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2005 15K oui 31%

nc nc Partenaires Covoiturage

De 1 à 3 / mois de 9 à 15 K contacts

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2009 5.7K fans

2011 1.4 fwrs

non

-Googlemap -Google+ (9K consultations) -Visite virtuelle

oui

Mobile


non oui

MC 2 (Grenoble)

Direction : Jean-Paul Angot (depuis 2006).

Depuis 2003, l'édifice est labellisé « Patrimoine du XXe siècle ».

Valérie Benmeziane


137

Genéralités










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nc 5K oui nc

nc nc Partenaires

nc

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2014 512 fans

2012 426 fwrs

non

-Googlemap -Google+ (196K consultations) -Covoiturage -Visite virtuelle

non

Mobile


non oui

TANDEM (Arras/Douai)

Direction : Gilbert Langlois (depuis 2006).

Ce sont deux théâtres : le DouaiHippodrome et Arras Théâtre.

Valérie Benmeziane


138

Genéralités





750 nc 2,8M € 40K interne 7%





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2009 3K oui 42%

nc nc Partenaires Revendeurs (fnac/ticketnet) Trivago


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2013 3.9K fans

2010 469 fwrs

Youtube (893 vues)

-Googlemap -Google+ (109K consultations) -Visite virtuelle -Instagram (9 fwrs)

oui

Mobile


non oui

LE CARRÉ – LES COLONNES (agglomération de Bordeaux)

Direction : Sylvie Violan (depuis 2009).

Scène conventionnée fondée en 2009 à l’initiative des villes de Saint-

Médard-en-Jalles et de Blanquefort.

Valérie Benmeziane


139

Genéralités










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2005 7K oui nc


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2011 7.4K fans (j’aime connect)

2009 2.5K fwrs (fil twitter)

Youtube (164K vues) Vine (48 abonnés)

-Googlemap -Google+ (217K consultations) -Visite virtuelle -Foursquare -Instagram (108 fwrs) -Pinterest -Spotify

oui

Mobile


non non

CENTRE DES ARTS (Enghien-les-Bains, 95)

Direction : Dominique Roland (depuis 2002).

Un pôle ressource de la création numérique, à Enghien-les-Bains, ville des

arts numériques, désignée ville créative de l’Unesco depuis 2013.

Valérie Benmeziane


140

Genéralités





750 nc nc nc rodrigue nc





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2006 8K oui nc

nc nc Partenaires

nc

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2013 12K fans

nc 2.1K fwrs

Youtube (32K vues)

-Googlemap -Google+ (109K consultations) -Soundcloud

non

Mobile


non oui

MAISON DE LA POÉSIE (Paris)

Direction : Olivier Chaudenson (depuis 2013).

Un lieu dédié aux auteurs, à la littérature et à son actualité.

Valérie Benmeziane


141

Genéralités





750 nc nc 153K rodrigue nc





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2000 15K oui nc

nc nc Partenaires (+ site de la ville)

nc

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2010 1.7K fans

non non

-Googlemap -Visite virtuelle

non

Mobile


non oui

ODYSSUD (Blagnac)

Direction : Emmanuel Gaillard (depuis 2013).

Ouvert au public en 1988, c’est l’un des plus grands équipements

culturels de la région Midi–Pyrénées.

Valérie Benmeziane


142

Genéralités

Jauge Budget annuel




879 6M € nc 100K 3ème acte nc





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2006 6K oui nc

nc nc Partenaires Faire un don

3 / mois (contacts : nc)

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2009 3.1K fans

2009 1.2K fwrs

non

-Googlemap

non

Mobile


non oui

LE GRAND T (Nantes)

Direction : Catherine Blondeau (depuis 2011).

Reconnu comme une scène de référence pour le théâtre dans l’ouest de

la France.

Valérie Benmeziane


143

Genéralités





700 nc nc nc 3ème acte nc





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2000 8K oui nc

nc nc Partenaires

nc

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2010 3.6K fans

2011 583 fwrs

non

-Googlemap -Google+:52 K consultations

non

Mobile


non non

L’ONYX – LA CARRIÈRE (Saint-Herblain)

Direction : Stéphane Leca (depuis 2012).

Cette scène conventionnée a été créée en 2004 : c’est aussi le jumelage

des 2 structures.

Valérie Benmeziane


144

Genéralités





734 nc nc nc non nc





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2002 5K non

nc nc non

nc

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2011 291 fans

non non

-Google+ : 39 K consultations

non

Mobile


non non

L’AVANT-SCÈNE (Cognac)

Direction : Stéphane Jouan (depuis 2014).

L'Avant-Scène Cognac promeut une programmation professionnelle et

diversifiée.

Valérie Benmeziane


145

Genéralités





1600 nc 13,5M € 142K sirius nc





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2001 15K non


nc

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2008 6.7K fans

2009 1.5K fwrs

non

-Googlemap

non

Mobile


non non

LES THÉÂTRES (Marseille / Aix-en-Provence)

Direction : Dominique Bluzet (dès 1993).

Ce sont 3 théâtres : le Gymnase, le Jeu de Paume et le Grand Théâtre

de Provence.

Valérie Benmeziane


146

Genéralités










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nc 3K oui nc


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2014 3.8K fans

non non

non

non

Mobile


non non

THÉÂTRE EN DRACÉNIE (Draguignan)

Direction : Odile Thériot (depuis 2006).

Scène conventionnée pour l’enfance et pour la danse, pôle régional de

développement culturel.

Valérie Benmeziane


147

Genéralités










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1999 6K oui nc


nc

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2009 2.4K fans

nc 100 fwrs

non

-Googlemap -Google+ (89K consultations) -Visite virtuelle

non

Mobile


non oui

THÉÂTRE DE GRASSE

Direction : Jean Florès (depuis 2004).

Scène conventionnée danse et nouveau cirque.

Valérie Benmeziane


148

Genéralités





664 nc nc nc rodrigue nc





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2001 7K oui nc

nc nc Partenaires covoiturage

nc

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nc 930 fans

nc

non

non oui

Mobile


non non

LE TOBOGGAN (Décines – 69)

Direction : Sandrine Mini (depuis 2014).

Un centre culturel situé en cœur de ville depuis 1996.

Valérie Benmeziane


149

Genéralités





120 350K € nc 103K 3ème acte 20%





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2000 10K oui 10%

nc nc Partenaires Wondercity Faire un don


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2011 3.1K fans

nc 529

non

non non

Mobile


non non

LE LUCERNAIRE (Paris)

Direction : Denis Pryen (depuis 2010).

Depuis 2004, le Lucernaire a été racheté par les éditions de l’Harmattan.

Valérie Benmeziane


150

Genéralités





760 nc 37% du budget annuel

187K rodrigue 10,5%





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2002 85K oui 17,7%

nc nc Partenaires Revendeurs (fnac/theatronline/ billetreduc)


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2008 12K fans (+j’aime connect)

2010 8.7K fwrs (+fil twitter)

Dailymotion (155 fwrs)

-Google+ (2482K consultations) -Podcasts -Instagram (232 fwrs)

Revue collaborative : vents contraires.net

Mobile


non non

THÉÂTRE DU ROND-POINT (Paris)

Direction : Jean-Michel Ribes (depuis 2010).

Un théâtre dédié aux auteurs vivants.

Valérie Benmeziane


151

Genéralités





570 8K € 37% du budget annuel

38K sirius nc





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1999 6K oui 33%

nc nc Partenaires


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2011 7.7K fans (+j’aime connect)

2009 4.1K fwrs (+fil twitter)

Youtube : 73K vues

-Tumblr oui

Mobile


oui oui

THÉÂTRE DE L’ATHÉNÉE (Paris)

Direction : Patrice Martinet (depuis 1993).

Classé Monument Historique, ce théâtre compte parmi les plus belles

salles à l'italienne de Paris.

Valérie Benmeziane


152

Genéralités










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1999 25K oui nc

nc nc Partenaires (+ site th. des Abbesses)


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2011 17K fans (+j’aime connect)

nc 4.5K fwrs (+fil twitter)

non

-Visite virtuelle

non

Mobile


non non

THÉÂTRE DE LA VILLE (Paris)

Direction : Emmanuel Demarcy-Motta (depuis 2008).

Le Théâtre Sarah-Bernhardt devient Théâtre de la Ville en 1968.

Valérie Benmeziane


153

Genéralités





426 nc 2,1M € nc sirius nc





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2003 5K oui nc

non site en flash

nc Partenaires Revendeurs (Fnac, Crous, Billetreduc, Theatronline, Kiosquetheatre) Timeout.fr


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2010 3.7K fans

nc 2.8K fwrs

non

-Googlemap -Tumblr -Soundcloud

oui

Mobile


oui oui

THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE (Paris)

Direction : Pascale Henrot (depuis 2008 jusqu’en 2014).

Un lieu unique au monde, 10 000 personnes y résident chaque année.

Valérie Benmeziane


154

Genéralités





990 nc nc 40K aparté nc





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2002 nc oui nc

nc nc Partenaires RATP/Autolib Tripadvisor

nc

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2010 2.4K fans

2011 565 fwrs

Youtube (4K vues)

-Googlemap -Google+ (160K consultations) -Instagram -Visite virtuelle

oui

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non oui

L’AVANT-SEINE DE COLOMBES (92)

Direction : Grégoire Lefebvre (depuis 2011).

La programmation mêle théâtre, musique, danse, cirque, arts numériques.

Valérie Benmeziane


155

Genéralités





188 nc 600K€ 25K interne nc





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2001 6K oui nc

nc nc Partenaires

1 / mois à 20K comptes

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2013 8K fans

non Youtube (108K vues)


oui

Mobile


oui oui

THÉÂTRE DE LA BASTILLE (Paris)

Direction : Jean-Marie Hordé (depuis 1989).

Un théâtre « indépendant » qui n’est ni municipal, ni national… donc fragile.

Valérie Benmeziane


156

Genéralités





503 nc 1,3M € 70K aparté nc





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2000 20K oui 24%

nc nc non

1 / mois à 35K contacts (taux ouverture 37%)

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2011 12.5K fans

2012 3.9K fwrs

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-Googlemap -Google+ (1449K consultations) -Instagram

non

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non oui

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD (Paris)

Direction : Olivier Poubelle (depuis 2010).

La direction actuelle est issue du monde de la musique (Productions Astérios).

Valérie Benmeziane


157

3.4 Les tendances des recherches sur Internet

Grâce à l’outil Google Trends nous pouvons connaître la fréquence à laquelle un terme a été

tapé dans le moteur de recherche Google.

Voici le graphique ci-dessous qui permet de croiser les tendances du mot «théâtre» tapé dans le

moteur de recherche, depuis janvier 2012, en comparaison avec les mots «spectacle» et

«concert» (d’autres divertissements du spectacle dit vivant).

L'abscisse indique l'échelle de temps année par année, et l'ordonnée indique la valeur de la

fréquence de recherche du terme.

Ci-dessous l’intérêt pour cette recherche (comparatif des mots «théâtre» / «spectacle» /

«concert» (outils : Google Trends).

On voit que le théâtre est beaucoup moins recherché que le spectacle en général ou le concert.

Des pics sont plus importants sur les fins d’année, car il s’agit d’une période riche en sorties

(vacances de Noël, sorties pendant les réveillons), achats de cadeaux …

Valérie Benmeziane


158

Ci-dessous, la répartition géographique des recherches :

Pour le mot «théâtre» : les recherches s’éffectuent surtout dans les régions riches en activités

culturelles ou des régions avec un nombre importants de structures théâtrales, telles l’Île-de-

France ou la région Rhône-Alpes.

Quant aux recherches associées – ce sont des personnes ayant aussi recherché ces

sujets/termes :

Valérie Benmeziane


159

«théâtre» + «Paris» sont bien la preuve qu’un nombre très important de requêtes sont liées à la

recherche de pièce de théâtre à Paris. Que lorsqu’on parle de théâtre, on y associe beaucoup la

capitale.

4 - Internet dans les théâtres : communiquer et se rendre visible

grâce à Internet ?

4.1 Cinq études de cas

4.1.1 Cas 1 : Théâtre de la Porte Saint-Martin (Paris)

Site : http://www.portestmartin.com

Rencontre du 27/08/14, avec le directeur du théâtre : M. Jean Robert-Charrier et la responsable

de la communication (Amélie Chapleau).

Ce théâtre, à la demande de la Reine Marie-Antoinette, a vu le jour en 1781, et s’appelait alors

l’Opéra de la Porte Saint-Martin.

Il devint Théâtre au début du XIXe siècle. Lieu très apprécié par le public depuis aux multiples

succès.

Dans les années 2000, le producteur Jean-Claude Camus reprend la direction du théâtre et en

fait un lieu au centre des activités artistiques et culturelles de la capitale.

Aujourd’hui, le Théâtre de la Porte Saint-Martin possède un site Internet, qui est presque à la

pointe du modernisme.

Il permet la vente en ligne de billets pour les diverses pièces proposées depuis 2010.

Il donne des informations, des résumés sur l’actualité du lieu, mais aussi sur la programmation

des autres lieux dirigés par la même équipe : le théâtre du Petit Saint-Martin et le théâtre de la

Madeleine.

Revenons, dix ans en arrière. Lorsque l’on tapait dans les moteurs de recherche le nom du

théâtre, on n’y trouvait pas de théâtre, pas de site de théâtre. Tout ce que l’on pouvait trouver

était un annuaire qui proposait l’adresse de la boulangerie de la Porte Saint-Martin.

Il y avait donc tout à construire, d’autant que dans ce domaine toute l’équipe et le monde théâtral

en général, étaient plutôt novices et sans connaissances digitales.

Le but était de créer un site de communication mais aussi de vente en ligne de billetterie pour

être indépendant des sites de revendeurs.

http://www.portestmartin.com/

Valérie Benmeziane


160

En effet, lorsque les revendeurs vendent des billets pour le théâtre, ils conservent les données

clients. Et c’est un vrai problème pour les lieux de théâtres qui ne connaissent pas totalement

leurs clientèles et donc ne peuvent l’animer en toute indépendance et légitimité.

L’équipe du Théâtre de la Porte Saint-Martin a relevé ce défi en faisant un appel d’offre pour la

création de ses sites. C’est une agence localisée à Tours : Efil.fr (agence qui a aussi créé le site

du Théâtre des Nouveautés à Paris) qui a remporté l’appel pour leurs idées et créations

graphiques innovantes.

Il faut savoir que la clientèle du théâtre privé en général et celui de la Porte Saint Martin est situé

sur une fourchette de 50 à 60 ans, donc difficile à faire venir sur les sites Internet il y a dix ans.

Une période où les ventes sur le Web frôlait le zéro.

Internet fut une véritable révolution dans l’univers du théâtre, car, à cette période, il fallait

composer avec une file d’attente de plusieurs mètres dans la rue (lorsqu’une pièce marchait bien

et que les usages étaient ceux de se rendre directement au théâtre pour acheter ses billets de

spectacle).

Aujourd’hui Internet est certainement plus impersonnel, mais est surtout plus pratique.

Ce fut un tournant positif.

Aujourd’hui les ventes sur Internet pour le Théâtre de la Porte Saint-Martin se situent entre 50%

et 80%. Ce qui est une fourchette considérable, et la preuve que les usages ont bien changé.

Pour le Théâtre de la Porte Saint-Martin, il faudrait que tous les sites Internet des autres théâtres

faisant partie du Syndicat des Théâtres Privés ; soient aussi beaux, évolutifs, bien créés et

attractifs les uns que les autres. Cela donnerait une image positive du monde théâtral et rassurait

les utilisateurs. Car malheureusement il y a encore beaucoup trop de sites qui donnent une

image amateuriste du secteur.

Les spectateurs ont besoin d’êtres rassurés quand ils achètent un billet pour une pièce de

théâtre.

C’est un achat perçu comme compliqué : choix de pièce, de la date de représentation, de la

place… Puis quand le spectacteur se rend sur le lieu du théâtre : attente pour atteindre sa place,

découverte de son emplacement etc. Enfin, à la fin de la pièce : le verdict et l’appréciation…

Donc c’est un achat qui peut être sujet à surprise(s).

Les projets en réflexion du Théâtre de la Porte Saint-martin sont autour de l’application mobile.

Actuellement, elle est surtout une version responsive design du site du Théâtre de la Porte Saint-

Valérie Benmeziane


161

Martin. L’étape d’après serait de faciliter l’achat de billets sur mobile, un peu dans l’esprit de ce

que peuvent faire des sites de vente de billets de voyage comme Air France.

C’est-à-dire, une visiualisation simplifiée de ses billets de spectacles. Un accès direct aux salles,

et aux places réservées… Une ergonomie et une intelligibilité d’une application permettant aux

spectateurs de moins stresser quand ils se rendent dans une salle de théâtre.

Les autres projets sont aussi liés à l’augmentation de la base de données du théâtre.

En travaillant avec les revendeurs, les données clients ne sont pas traitables, puisque non

connues par le théâtre (car ce ne sont pas ses données propriétaires).

À l’heure actuelle, où les données clients sont le nerf de la guerre pour animer, promouvoir,

communiquer et vendre un produit, les principaux objectifs du théâtre sont de se réapproprier ses

clients, ses spectacteurs, en augmentant sa base de données.

Le Théâtre de la Porte Saint-Martin n’envoie pas de newsletters à ses clients. Mais demain ? Si

la base de données augmente, il sera très important de communiquer via un programme

d’emailing.

L’avenir ?

Il faut trouver de nouveaux publics (la jeune génération ne connaît pas le Théâtre de la Porte

Saint-Martin et pense en général que le théâtre c’est ennuyeux).

Un chantier compliqué ?

- La création de pages Facebook (créée en 2012, et ayant actuellement plus de 6 200 fans) et

d’un compte Twitter (crée en 2011 et ayant 1 528 followers) a été un moteur pour toucher une

audience plus jeune.

Mais le constat est que cela ne fait pas tout et que beaucoup des inscrits sur ces pages sont des

professionnels du secteur du théâtre.

Ce qui intéresse les personnes inscrites sur ces réseaux sociaux est : gagner des invitations,

avoir des tarifs réduits, des places en VIP …

- Des tarifs jeune public -26 ans sont également proposés et beaucoup médiatisés, via

notamment, le site des Théâtres Parisiens Associés (une marque rassemblant les cinquante

théâtres privés parisiens adhérents de l’Association pour le Soutien du Théâtre Privé). Le Théâtre

de la Porte Saint-Martin conserve 6 places par soir pour les jeunes -26 ans.

Voir annexe 7 : campagne publicitaire des TPA dont le pictogramme est apposé sur les affiches

des théâtres.

- Travailler la billetterie à la manière de ce que fait Billetreduc (site de vente en ligne à bas coût,

pour le théâtre) : qui travaille mieux la cible de clients jeunes redorant l’image du théâtre («pas

Valérie Benmeziane


162

ennuyeux»), en proposant une pièce au dernier moment (acheter un billet pour du théâtre «sur

un coup de tête», ce qui n’est pas la tradition de vente de billets pour le théâtre).

Ce n’est pas étonnant d’ailleurs que ce site dépasse même des revendeurs historiques comme la

Fnac (qui n’a comme avantage que la garantie de la meilleure place).

Les plus grosses difficultés sont donc de rajeunir le public, d’attacher le public au lieu.

Le niveau culturel de la population semble dramatiquement bas et l’image du théâtre auprès de

la population de masse est vue comme ennuyeuse.

Il faut quand même savoir que les auteurs majeurs ont été créés dans les théâtres privés.

Malheureusement peu de personnes en ont conscience.

4.1.2 Cas 2 : Théâtre de la Bastille (Paris)

Site : http://www.theatre-bastille.com

Rencontre du 27/08/14 avec Irène Gordon, responsable de la communication et de la presse.

Le Théâtre de la Bastille est situé à Paris, rue de la Roquete. Historiquement petit théâtre de

variétés puis devenu un cinéma, il devient le théâtre qu’on connait en 1982.

C’est un théâtre indépendant mais subventionné par l’État et la Ville de Paris (entre 300 000€ et

600 000€/an).

Il présente annuellement plus d’une vingtaine de spectacles : théâtre, danse, musique…

Avec une moyenne de plus de 25 000 spectacteurs payants/an.

Le public est mixte mais considéré comme assez jeune pour un public de théâtre, c’est-à-dire :

40 ans de moyenne d’âge.

La tranche d’âge entre 30 et 40 ans est moins encline à venir au théâtre car ce sont souvent ce

des personnes ayant des enfants, il est donc plus difficile pour elles de sortir au théâtre.

La politique tarifaire de ce théâtre est assez souple et propose des tarifs plutôt avantageux.

Le prix moyen est entre 20€ et 35€ la place. Avec aussi un système d’abonnement de 3 ou 5

spectacles.

Un autre abonnement est aussi proposé à 10€/mois (sans condition d’âge) qui permet de

réserver pour tous les spectacles.

Un abonnement avantageux qui est assez rarement observé dans les autres théâtres parisiens.

La communication sur les réseaux sociaux est assurée par le service des relations publiques du

théâtre.

Il existe une page Facebook avec plus de 8 000 fans, mais pas de compte Twitter.

http://www.theatre-bastille.com/

Valérie Benmeziane


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Cette page est animée par des jeux, extraits de presse, actualités du théâtre…

Autre mode de communication et de promotion de la programmation des événements du

théâtre : un envoi de newsletters à environ 20 000 comptes qui est opéré chaque mois.

Ce fichier client est animé régulièrement via cette newsletter.

Le site Internet du théâtre de la Bastille est un site de vente en ligne de billetterie. Il a été créé il y

a une dizaine d’années par une agence, mais également des développements en interne (un

webmaster est employé par le théâtre).

Jusqu’à il y a deux ans, le site du théâtre était totalement en format flash (à savoir que ce format

a des conséquences négatives sur le référencement naturel d’un site).

Depuis 2012, ce dernier a été totalement refait (sous format html), et remonte depuis

plus efficacement dans les moteurs de recherche.

D’ailleurs, le théâtre analyse le trafic de son site et son audience assez régulièrement (en fin de

journée).

Cette analyse permet de remarquer que le public est surtout plus acheteur les mercredis, un

public surtout composé de professeurs.

Cette analyse permet de remarquer aussi l’exponentialité de la billetterie, dont, depuis la politique

tarifaire avantageuse qui a été mise en place, les ventes en ligne de billets se portent plutôt bien.

Autre apport du digital dans ce lieu :

Sur leur site Internet, la présence de streaming (la lecture d'un flux audio ou vidéo) sur les pièces

captées.

Le Théâtre de la Bastille a d’ailleurs monté un partenariat avec le site culturebox :

http://culturebox.francetvinfo.fr, qui est un site d’actualité culturelle, de retransmission en direct ou

en streaming d’événements culturels (pièces de théâtre, concerts…) appartenant à France

Télévisions.

C’est sur ce dit-site que le théâtre a diffusé pendant 6 mois sa pièce musicale, qui a été

l’événement de la saison 2013/14 : « A Queen of Heart » de Juliette Deschamps.

Ce type de diffusion permet au théâtre de faire connaître son lieu, sa programmation… et de

s’adresser à un plus jeune public.

Faire venir les plus jeunes est aussi un des objectifs du Théâtre de la Bastille.

Mais comment ?

Le théâtre travaille beaucoup avec les professeurs, les rectorats…

Ceux sont les personnes à évangéliser par le biais de communications ciblées (newsletters,

animation des réseaux sociaux …) ou via des ateliers entre l’école et le théâtre.

http://culturebox.francetvinfo.fr/

Valérie Benmeziane


164

Paradoxalement, les étudiants d’art dramatique auraient pu être un public facile à faire venir au

théâtre mais c’est une image d’Épinal, ces étudiants fréquentent peu les lieux de théâtre.

Le Théâtre de la Bastille a pris le tournant du digital depuis plusieurs années. Il en a vu les

bénéfices directs, comme un site optimisé et plus fréquenté. Des nouveaux modes de

communication qui s’adressent à un public plus jeune et surtout s’adaptent aux nouveaux usages

des spectateurs de théâtre.

4.1.3 Cas 3 : Théâtre du Rond-Point (Paris)

Site : http://www.theatredurondpoint.fr

Rencontre du 08/09/14 avec Julia Passot : responsable de la communication.

Avant d’être un théâtre, ce lieu était, dès 1838, ce qu’on appelait alors : un panorama (rotonde

qui tient lieu d’expositions de tableaux). Cette mode des panoramas s’essouffle pour laisser

place à une patinoire. Et dès les années 1980, c’est la Compagnie Renaud-Barrault puis la

Compagnie Marcel Maréchal qui prend l’administration du lieu et en fait un théâtre.

Dès les années 2000, Jean-Michel Ribes arrive à la direction.

Une cinquantaine de spectacles programmés par an (de septembre à juillet).

Le prix moyen pour une pièce est de 25€ à 35€. Un système d’abonnement est aussi proposé

ainsi que des tarifs préférentiels (étudiants, chômeurs…).

C’est un théâtre subventionné par l’État et la Ville de Paris, et la somme investie par les pouvoirs

publics est d’environ 4 millions d’euros (dont 2,4 millions d’euros de la Ville de Paris).37

Le nombre de spectateurs est important puisque le théâtre comptabilise plus de 187 000 places

payées. La communication et la diffusion de l’information sont particulièrement bien ancrées dans

ce théâtre.

Le développement numérique et le Web font partie des réflexions de toute l’équipe de ce lieu.

Les pistes de réflexions sont : comment le numérique change la façon de travailler des théâtres ?

Comment mieux communiquer grâce aux nouveaux médias nés du numérique ?

Le Théâtre du Rond-Point est identifié comme un lieu culturel qui marche bien mais qui souhaite

aller plus loin dans sa politique de développement.

Il souhaite défendre son image de marque, sa liberté d’expression et continuer à donner le ton en

s’exprimant d’une manière différente.

Le numérique se devait de répondre à deux importants projets liés à ce théâtre :

- les valeurs du Théâtre du Rond-Point. Les artistes et l’équipe artistique défendent le projet du

«Rire de Résistance».

37sources l’express.fr du 29/01/2014.

http://www.theatredurondpoint.fr/

Valérie Benmeziane


165

C’est une vision décalée des différents artistes et la communication qui est liée à ce projet doit

pouvoir être à la fois drôle, distancée mais porteuse d‘une parole forte et persistante pour caler à

la politique de résistance de l’humour.

- la revue littéraire en ligne : www.ventscontraires.net. Considérée comme la quatrième salle du

Théâtre du Rond-Point, cette revue est composée de blogueurs, de chroniqueurs qui créent des

billets, des illustrations… qui touchent le Rond-Point et matérialisent son état d’esprit.

Les réseaux sociaux du théâtre contiennent 50% du discours sur ces projets (plus encore que la

promotion-même des spectacles ayant lieu au théâtre).

30% à 35% des contenus portent sur les spectacles, sur la vie du théâtre (avec des vidéos, des

photos, des interviews avec les artistes qui parlent de leur création de l’intérieur… cela permet

une véritable interaction entre le public et les artistes).

Le nombre de fans sur la page Facebook est de plus de 12 000 fans ; et sur Twitter : plus de

9 200 followers (suiveurs).

Ces followers et fans sont des gens fidèles du théâtre et porteurs d’une image du Rond-Point.

Il existe une sorte de charte de communication sur les réseaux sociaux : il faut rationnaliser le

discours. Ce sont les travailleurs du théâtre qui parlent le mieux du théâtre sur ces réseaux.

Il existe aussi la création d’un calendrier éditorial. Et là, ce sont beaucoup d’artistes, d’auteurs,

d’acteurs qui relayent du contenu sur les réseaux sociaux du théâtre.

Un exemple avec le Mathilda May Off qui communique sur les coulisses du spectacle «Open

Space», mis en scène par l’artiste.

Ce sont des nouvelles tendances pour communiquer sur les réseaux sociaux. Le directeur Jean-

Michel Ribes sert lui aussi cette tendance, participe et produit du contenu.

Sur les réseaux sociaux, le Théâtre du Rond-Point prend le parti de ne pas uniquement

communiquer sur le spectacle seul. Il souhaite communiquer sur son image de marque.

La cible principale du théâtre est la personne de 60 ans et plus.

Là encore la question de rajeunissement du public est un objectif essentiel. Une vraie question

pour le service communication, mais il reste essentiel d’y impliquer les autres services du théâtre

comme la billetterie, les relations publiques…

Les équipes du théâtre sont relativement jeunes (moyenne de 30 ans).

Pour rajeunir son public quoi de mieux que de traiter avec les nouveaux modèles numériques et

le transmédia en particulier.

Le transmédia est une nouvelle forme de narration qui se définie par l’usage de plusieurs médias

pour développer un univers. Grâce à ses caractéristiques d’usage et son aptitude technologique,

chaque support (TV, Internet, tablette, radio, édition, mobile, jeux vidéo, événement, etc.) offre au

public un contenu narratif, une vision différente sur l’univers et l’histoire que souhaite raconter le

http://www.ventscontraires.net/

Valérie Benmeziane


166

théâtre sur sa création. Les différents objets qui assemblent cet univers créatif peuvent être

explorés séparément les uns des autres : il s’agit de points d’entrée variés et optionnels dans

l’histoire à raconter.

Voici l’exemple de transmédia utilisé au théâtre. On parle aussi de théâtre enrichi.

Pour rappel, il s’agissait d’un partenariat avec France Télévisions, par le biais de leur

programme : Les Nouvelles Écritures (production de webdocumentaires), et le Théâtre du Rond-

Point.

La pièce de théâtre «Théâtre sans animaux» fut créée par J.-M. Ribes en 2001.

Dans cet exemple, la véritable révolution était liée à de nouveaux modes de diffusion et de

représentation, permettant une expérience améliorée pour le public.

Développer une galaxie pour voir le spectacle d’une autre manière.

Voici le déroulé, le 12 mars 2013 :

1/ depuis le site : http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux, on participe à une

représentation en naviguant à travers cinq flux vidéo synchronisés à la seconde près (spectacle,

gros plans, coulisses, répétitions ou transpositions absurdes…).

On peut passer de l’un à l’autre pour permettre un regard différent sur la pièce.

2/ découverte d’un site participatif, l’internaute s’approprie la pièce en refaisant le casting, le

décor et on peut partager ses créations avec les autres.

3/ In-situ, dans le hall du théâtre, mise à disposition d’une cabine vidéomaton qui permet aux

spectateurs de se mettre dans la peau d’un comédien en plein casting ou de jouer les scènes,

puis de les partager sur le site participatif.

Ce site a reçu la visite de 20 000 internautes à son ouverture.

Les autres actions digitales observées dans le théâtre sont diverses. Lors de la présentation de

saison (chaque année au mois de septembre) :

- donner de l’intérêt à la présentation de saison qui se fait en direct au théâtre et est diffusée en

live sur le site (par captation et visible aussi sur Dailymotion).

- fournir du contenu en direct via Tumblr (plateforme de microblogage).

- utiliser le live-tweet (utiliser les tweets pour raconter quelque chose qui est en train de se passer

en salle).

Mais aussi de manière générale : pour faire vivre un théâtre grâce au monde numérique. L’usage

de ces formes de communication est indissociable de la vie culturelle et promotionnelle d’un lieu :

- le streaming est particulièrement intéressant et « popularise » les événements d’un théâtre (le

Théâtre du Rond-Point s’en sert pour ses journées événements/débats en partenariat avec

Radio-France. C’est une interférence entre le milieu artistique et le spectateur, avant ou après le

spectacle.

http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux

Valérie Benmeziane


167

- les réseaux sociaux sont très utiles pour faire des jeux concours (comme des chasses au trésor

à vivre au travers du site du théâtre).

- le site Internet du Rond-Point est particulièrement riche en contenus.

Il a été construit en 2002, mais le site tel qu’il est actuellement a été fait il y a 8 ans.

Il reste des choses à améliorer et la refonte est dans les objectifs prochains du théâtre : le rendre

responsive design, améliorer la base de données (pour animer au mieux les bases clients très

diverses du lieu, qui vont du spectateur aux abonnés, de la presse aux productions, sans oublier

tous les professionnels…).

Le théâtre n’a pas créé d’application, et ne souhaite pas en faire car c’est cher et l’intérêt de

l’application réside dans le discours différent que l’on doit avoir sur ce support. Ce n’est pas un

but évident et essentiel pour le Théâtre du Rond-Point.

4.1.4 Cas 4 : Théâtre de la Cité Internationale (Paris)

Site : http://www.theatredelacite.com

Interview du 08/09/14 avec Héloïse Lecomte, chargée de la communication et webmaster.

Elle s’occupe aussi de la médiation numérique au sein du théâtre.

Le théâtre est un établissement faisant partie de la Fondation de la Cité Internationale

Universitaire de Paris (C.I.U.P) reconnue d’utilité publique. Le Ministère de la Culture et de la

Communication est cependant majoritaire via sa subvention dans le budget global du

théâtre : plus d’un million d’euros, 800 000€ de la Cité et de la Ville de Paris, entre autre.

La situation financière des théâtres est très sensible (la plupart étant financée par l’État). D’après

vous, quel avenir pour ces derniers grâce à Internet ?

Si la question fait référence au crowdfunding (financement participatif), le théâtre espère ne

jamais en arriver là. Le mécénat est bien trop volatile pour permettre à un projet artistique de

s’épanouir. Internet permet en revanche d’améliorer la visibilité des actions et des missions et

donc de mieux rendre compte de l’utilité du financement public auprès, à la fois de l’état et des

citoyens.

Le théâtre propose de nombreux spectacles à l’année et multidisciplinaires : théâtre, danse,

cirque, musique, arts visuels, parfois deux ou trois de ces disciplines peuvent être réunies dans

un seul et même spectacle.

Quels sont les avantages à être si diversifié ?

http://www.theatredelacite.com/

Valérie Benmeziane


168

La diversification des publics et des propositions est essentielle. Un premier but est de coller plus

à la création contemporaine qui cherche les limites de ces disciplines et les questionne. Un

second but est de favoriser les rencontres entre les disciplines, proposer des créations

inattendues.

Les supports de communication numériques principaux du théâtre sont :

- le site Internet, qui pour le cas du Théâtre de la Cité Internationale n’est pas en responsive

design. Il existe depuis 4 ans et est créé en Flash (la technologie Flash est surtout une méthode

pour ajouter des animations et des objets interactifs à une page Web), mais il faut savoir que ce

format pose problème dans le référencement naturel du site (les navigateurs indexent moins bien

les sites en total Flash).

- le théâtre a une application mobile sur laquelle elle communique sur ses événements et projets.

C’est une application iPhone qui est d’ailleurs accessible depuis le site Internet du théâtre.

- les réseaux sociaux également restent la valeur sûre de la médiation et d’une communication

efficace dont les théâtres ne peuvent plus se passer.

La page Facebook du Théâtre de la Cité compte : 3 700 fans et le compte Twitter est suivi par

2 860 internautes.

Le théâtre a aussi un compte sur le réseau social nouvelle génération : Bobler avec 221 followers

(ceux qui vous suivent). C’est une sorte de Twitter audio, la voix humaine comme nouvel outil de

communication universel. Bobler partage de petits enregistrements audio, faciles à publier.

Le théâtre a aussi un compte Tumblr nommé : moiladanse.tumblr.com, avec 24 abonnés.

Pas de page Google+ mais elle est créée d’office dès l’instant où un compte Youtube existe. Elle

est en revanche peu animée.

Le théâtre mise aussi beaucoup sur le contenu video et possède un compte Youtube avec 30

abonnés, ainsi qu’un fil Soundcloud (une plateforme de distribution audio en ligne sur laquelle les

utilisateurs peuvent collaborer, promouvoir et distribuer leurs projets musicaux) comptant 16

abonnés.

- des campagnes de newsletters sont la base de la transmission de l’information de tout théâtre

et celui de la Cité n’échappe pas à la règle puisqu’il en envoie une par mois à 20 000 abonnés.

- beaucoup de théâtres se mettent au blogging et crée leur propre blog. Le blog du théâtre est

aussi celui des résidents de la Cité Internationale. Il est créé sous le logiciel Wordpress et est

Valérie Benmeziane


169

destiné à la relation entre le théâtre et les résidents pour valoriser les projets de chacun, favoriser

les échanges sur la culture.

- le théâtre ne fait pas de campagnes d’AdWords, mais en revanche fait des campagnes d’achats

publicitaires sur des sites de médias culturels et de sorties tels que : Paris Art, info concert,

Télérama… des achats gérés par la secrétaire générale du lieu.

La somme allouée n’a pas été communiquée.

- pour la stratégie d’affiliation, de partenariat : c’est surtout des contrats liés aux revendeurs de

billetterie tels que Billetreduc, Fnac, Digitick, Theatreonline.

- en ce qui concerne la stratégie SEO, le théâtre étant en mode Flash, ce n’est pas possible car

le site n’est pas correctement référencé par les navigateurs type Google.

Le dévéloppement en marketing digital, qu’en est-il pour le Théâtre de la Cité Internationale ?

Il est plutôt centré sur des projets de médiation numérique.

La question sous-jacente et d’actualité est : quelle est la tendance numérique qui bénéficie aux

théâtres (tant à la communication, à la diffusion, à la mise en scène…) ?

Visiblement, aucune tendance ne bénéficierait naturellement aux théâtres, en général.

Cependant, ces derniers doivent s’en saisir pour en profiter, donc s’adapter, changer, embaucher

les personnes habilitées… Ce sont beaucoup de contraintes et beaucoup de moyens humains et

financiers. Lorsqu’elle est comprise et acceptée, la tendance au partage, au coworking (travail

collaboratif) et à la mise en scène de soi sur les réseaux sociaux peut être bénéfique pour le

théâtre : pour le travail en commun, pour la valorisation des spectacles via l’équipe sur les

réseaux sociaux.

Peut-on donc parler de retard dans l'adoption du numérique par les structures du spectacle

vivant ? Des peurs, de l’incompréhension, des choix budgétaires, l’impression que l’on peut s’en

passer, ce qui n’est pas totalement faux non plus, il ne s’agit pas de sauter sur la dernière

nouveauté ou tendance numérique, notamment parce que ce n’est pas le métier premier des

institutions culturelles comme les théâtres.

En ce qui concerne les publics : le profil des publics qui fréquentent le Théâtre de la Cité a-t-il

évolué depuis le développement des nouveaux usages de communication sur le Web ?

Visiblement pas pour ce lieu.

La politique d’interaction et d’échange avec le public est liée aux réseaux sociaux,

essentiellement, et aux envois de newsletters.

Valérie Benmeziane


170

En effet, sur Twitter, un hashtag (#) par spectacle et l’alimentation du flux par des contenus de

médiation, les retweets des avis des spectateurs, les questionnements, parfois même la mise en

relation de spectateurs entre eux sont des actions de véritables échanges et liens interactifs

entre le public et la salle.

Mais aussi l’apport novateur du Livre d’or sonore. Qui est un ensemble d’enregistrements des

impressions des spectateurs à la sortie des spectacles et publications sur Soundcloud et Bobler.

L’objectif étant de libérer la parole, favoriser le dialogue autour de l’art. De même par le blog du

théâtre et des résidents.

En ce qui concerne la billetterie et l’acte d’achat du consommateur de théâtre (qui est un sujet

toujours un peu délicat dans le milieu de la culture où on n’aime pas trop associer le mot

«produit», «achat», de même que «marketing» aux mots «art», «théâtre», «culturel»)…

L’acte d’achat est un processus qui semble complexe dans le cas de la culture, encore plus que

dans le cas d’un produit classique. Les billetteries et les sources d’informations sont multiples.

Beaucoup d’éléments entrent en ligne de compte et, selon le public, ces éléments divergent.

Néanmoins, un des éléments décisifs reste généralement la recommandation par bouche-à-

oreille. Le public est grandement sollicité par des éléments de communication et de médiation de

nombreux lieux, sans que cela déclenche pour autant l’acte d’achat. Cependant, quand une

connaissance dont nous estimons les goûts nous recommande une pièce ou nous envoie un lien

et qu’il ne reste plus qu’à cliquer, alors le chemin jusqu’à l’acte d’achat est simplifié.

Comment attirer le public ? Le Théâtre de la Cité parie encore sur le tractage, la présence dans

les agendas principaux, la publicité sur le Web, la présence visuelle sur le territoire de la Cité

Internationale, l’échange de visibilité via les newsletters, et bien sûr l’incitation au partage

d’éléments via des contenus intéressants sur les réseaux sociaux, l’intervention sous forme de

partenariat et réciprocité de communication avec d’autres organismes culturels comme : le

Festival d’Automne à Paris, le Festival Sons d’Hiver, le Festival Faits d’Hiver, Paris quartier

d’été…

Le Théâtre de la Cité a très peu de public habitué. La réservation se fait souvent au dernier

moment. Le public n’est pas pour autant novice en matière de culture. Mais cela dépend vraiment

des propositions et des spectacles. Certains qui sont plus grand public, attireront d’avantage de

nouveaux publics, moins d’hyper consommateurs de la culture parisienne.

Peut-on savoir à l’avance si une pièce aura plus de succès qu’une autre ? Visiblement oui, c’est

ce qui permet aussi d’orienter un spectacle dans une salle ou dans une autre, en effet le Théâtre

de la Cité en possède trois.

Valérie Benmeziane


171

Ensuite, il y a des paris, un spectacle grand public peut parfois rencontrer beaucoup de

difficultés, sans qu’on n’arrive à savoir vraiment pourquoi.

Le théâtre se base surtout sur le spectacle lui-même ou sur l’artiste quand il veut programmer un

événement dans son lieu. Il se base aussi sur ses partenariats où il présente des spectacles.

Ces derniers assurant une visibilité supplémentaire, parfois cela fonctionne très bien et parfois

très mal. Il n’y a pas de public type du Théâtre de la Cité. Cela dépend des événements

programmés.

Si on considère l’environnement du théâtre comme un marché : il règne, bien sûr, une

concurrence entre les différentes salles ou entre les différents produits (comme le cinéma,

concert…).

La concurrence est liée à la programmation artistique, à la proximité géographique et à la

praticité pour s’y rendre. Il est aussi démontré que plus la proposition de sorties culturelles est

importante plus l’envie de sortir est forte. Tous les lieux parisiens peuvent donc exercer un effet

d’entrainement à travailler ensemble également.

Comment se diversifier dans cette foule de propositions ? Le Théâtre de la Cité se démarque par

son lieu-même, l’ambiance, le parc de la Cité, l’originalité de la programmation (pour les curieux,

les aventuriers de l’expérience artistique).

On parle de marketing culturel qui souhaite placer le produit au centre de la stratégie : est-ce

adopté au Théâtre de la Cité ? Oui, visiblement, car il travaille beaucoup autour des spectacles

en développant un marketing autour du lieu et de l’entité, en réaffirmant les valeurs du lieu, etc.

L’objectif en matière de promotion et de marketing culturel est de remplir les salles du théâtre,

de faire connaitre les artistes au plus grand nombre et aux programmateurs (essayer de donner à

ces artistes une visibilité sur la scène parisienne dans le but d’être repris ensuite par d’autres

lieux, le but étant de privilégier les longues séries pour cela).

Le but ultime est aussi de proposer des spectacles qui ouvrent un autre regard sur le monde qui

nous entoure.

Quelle est l’idée créative et les supports rationnels et émotionnels utilisés au sein du Théâtre de

la Cité ? Celle de communiquer de manière originale, d’attirer l’attention.

Par exemple, en trouvant un format de newsletter innovant, des animations de saison insolites,

une invitation sous forme de diaporama, des projets numériques participatifs, des feuilletons sous

forme d’emailing… Dès que cela s’y prête, le théâtre crée.

Les messages émotionnels doivent créer une réaction affective et basée sur des valeurs

agréables (humour, joie…) via réseaux sociaux ou autres biais. Avec des animations de saison

Valérie Benmeziane


172

rigolotes (en plus d’être insolites), des emailings avec messages drôles, des visuels

humoristiques et insolites… produire un sourire et de l’étonnement.

Enfin, en ce qui concerne la part de messages rationnels : il faut axer la communication sur des

informations sur les prix, la qualité des places ou du spectacle, les performances, les offres

spéciales… Une stratégie avec de l’insolite, de l’humour et de l’originalité qui ne peut se passer

des informations basiques.

Les médias impersonnels restent aussi importants comme canaux de diffusion : le Théâtre de la

Cité utilise la presse, en revanche, très rarement l’affichage public.

Quant aux médias personnels, les canaux principaux restent : son site, des e-mailings

personnalisés, du face-à-face, et du téléphone aussi…

Ces différents canaux changent en fonction des événements et de leur pertinence.

Peu de publicité faite par les autres sites Internet hormis certains qui priment surtout par leur

pertinence. En effet, le Théâtre de la Cité est annoncé sur le site Paris Art car il correspond bien

à leur public, que son contenu est en corrélation avec les programmes du théâtre et que ce site

leur renvoie du trafic : faisant partie des dix sources principales de trafic sur le site Internet du

théâtre.

Une campagne d’annonce sur ces sites est analysée aussi en fonction des ventes finales de

billets faites sur le site du théâtre.

Donc on peut parler de véritables actions de marketing dans le milieu culturel.

Quelles en seraient toutefois les limites ou les avantages ?

Pour le Théatre de la Cité : il faut avoir une méthode, cela permet de nourrir son travail,

d’envisager les choses différemment et d’en questionner la pertinence.

En revanche, il faut faire attention à la spécificité du travail culturel et ne pas se perdre dans les

analyses marketing. Ne pas perdre de vue les valeurs culturelles et artistiques, ainsi que le projet

global dans son ensemble.

4.1.5 Cas 5 : Théâtre du Châtelet (Paris) (CF Nota Bene)

Site : http://www.chatelet-theatre.com

Rencontre du 02/10/14 avec Timothée Chaine, réalisateur vidéo, rédacteur web et community

manager.

http://www.chatelet-theatre.com/

Valérie Benmeziane


173

Le Théâtre du Châtelet, c’est 180 à 200 levés de rideaux, surtout des concerts classiques et des

comédies musicales, une moyenne de 320 000 spectateurs en 2013/14.

Les prix des billets se situent entre 30€ et 100€.

Le budget du Théâtre du Châtelet est estimé autour de 26 à 27 millions d’euros dont 17 millions

de subventions, principalement par la Ville de Paris (au 2/3)38. Le tiers suivant correspond à ses

recettes propres, comme la location du lieu, la billetterie, mais aussi la privatisation de ses salons

et foyer, ce qui génère 1 million d’euros. Il y a aussi un cercle d’amis mécènes américains qui

apporte 1 million d’euros supplémentaires.

Au sein du théâtre, on trouve 150 permanents et 50 intermittents.

Le site Internet du Théâtre du Châtelet compte 140K VU/mois.

En 2014, le théâtre a changé de site Internet. C’est la société SecuTix qui a créé le site.

Le coût pour ce changement s’est élevé à environ 300 000 €.

SecuTix est une société spécialisée dans la solution de billetterie globale et intégrée du marché,

développée pour les professionnels des spectacles, de l’événement et du loisir. Elle a équipé des

lieux de culture comme : l’Opéra de Paris, la Cité de la Musique, la Philarmonie et l’Orchestre de

Paris.

Ce changement de logiciel a permis au Théâtre du Châtelet de suivre en temps réel le taux de

remplissage de la salle, d’enrichir la base de données des clients, de fluidifier l’accès à la salle

avec des billets sécurisés et dématérialisés, avec des systèmes de contrôles automatiques, et

permis le merchandising de produits et services directement sur le site.

Le but de ce changement de logiciel était de donner la priorité au CRM (en anglais Customer

Relationship Management, ou la Gestion de la Relation Client ; GRC, en français).

Le client qui se trouve sur le site du Théâtre du Châtelet se trouve directement basculé sur

l’univers créé par SecuTix dès qu’il souhaite réserver. La plateforme créée permet un ciblage

précis des spectateurs pour pousser des offres via des emailings.

Le théâtre possède aussi un historique d’achat plus rigoureux, peut produire de codes de

promotions et concevoir des offres auprès des collectivités.

Le théâtre produit une newsletter mensuelle envoyée à 8 500 abonnés. C’est à cette occasion

qu’il propose ces offres de spectacles.

Le site a aussi un moteur de recherche, ce qui est plutôt rare dans les sites de structures

culturels. Le site ne monétise pas ses espaces.

En revanche, le nouveau logiciel a permis de créer un système de dons en ligne.

La régie est plutôt liée à la communication du théâtre vers l’extérieur, en achetant des espaces :

surtout radio et TV.

38Sources lesechos.fr, du 03/12/14.

Valérie Benmeziane


174

La richesse du théâtre et la base de toute sa communication reste ses réseaux sociaux. Sur

Facebook, il a 14,8K fans, et sur Twitter, 10,9 K followers.

Il est aussi présent sur Youtube avec 761 abonnés, sur Dailymotion, Tumblr et aussi Instagram.

Ces différentes plateformes sont animées professionnellement et régulièrement par une

personne.

Mais la difficulté est de savoir quoi dire sur ces différentes plateformes, en essayant de ne pas

dire toujours la même chose. Quelle communication pour chacune d’entre elles ?

Il faut prendre en compte que le ton est différent selon les réseaux sociaux.

Le directeur du Théâtre du Châtelet est plus intéressé par Dailymotion, et le responsable des

réseaux sociaux doit en tenir compte.

Sur Instagram, on peut faire preuve de plus de liberté d’expression. On agit avant et après un

spectacle mais il y a peu d’interaction avec le public. Sur Twitter, il y a peu de retweet

(il s’agit de l'action de republier un message sur Twitter) de la part de spectateurs, et aucun live

tweet (l’utilisation de tweets pour raconter quelque chose qui est en train de se passer).

Le responsable des réseaux sociaux fait preuve de veille sur ces derniers. Il fait plutôt preuve de

surveillance à la main et sans l’usage d’outils adéquats. Il édite aussi une sorte de revue de

tweets qu’il présente à la direction du théâtre.

Voici un exemple de gestion de crise que le responsable des réseaux sociaux a dû gérer.

Le Théâtre du Châtelet loue sa salle à des productions d’artistes telles que TS3, la production de

Florence Foresti. Cette dernière s’est produite sur la scène du théâtre durant plusieurs dates en

septembre 2014. C’est une salle à l’italienne (donc à visibilité réduite). Les spectateurs ont donc

déversé leur déception et réclamations sur les réseaux sociaux du Théâtre du Châtelet, qui, pour

ces derniers, était responsable du peu de visibilité dans la salle.

Les réponses du théâtre furent d’expliquer qu’il n’était pas responsable de la vente des places,

car la production de l’artiste a géré toute la billetterie sans tenir compte des places à visibilité

réduite (contrairement à ce que le théâtre propose à la vente). Elle a vendu toutes les places à

des tarifs identiques et sans s’inquiéter des retours clients. Alors que le Théâtre, lui, ne vend pas

ses places à visibilité réduite aux mêmes prix que les places de première catégorie.

Comment faire venir un public non habitué du Théâtre du Châtelet, un théâtre qui semble pour

beaucoup de gens «sophistiqué» ?

Le théâtre propose des programmes de divertissements intelligents avec des comédies

musicales à notoriété internationale (comme «Singin’in the rain»…).

Comment communiquer sur un spectacle «pari» ? Un spectacle produit par le théâtre et qui, à

première vue, n’est pas vraiment populaire.

Valérie Benmeziane


175

La communication doit s’appuyer sur les artistes et sur ce qu’ils ont fait précédemment, sur leurs

œuvres précédentes et qui peuvent parler au public. Car il est rare que le théâtre qui crée ou

produit un spectacle, possède en amont, des vidéos sur le dit-spectacle. Il ne peut donc pas

communiquer sur des images existantes. C’est assez complexe pour les responsables de

communication ou des réseaux sociaux de promouvoir des événements sans contenus

préalables.

Même problème pour des spectacles que le théâtre achète pour une diffusion dans son lieu.

Pour «My Fair Lady» ou «An American in Paris», qui ont été achetés ou co-produits par le

Théâtre du Châtelet en 2014, il y avait peu d’images ou vidéos libres de droit et à usage de la

communication du théâtre, car les droits sont chers et non achetés par le théâtre.

Il faut donc faire preuve de plus d’ingéniosité et trouver d’autres sources de contenus

(captations d’archives, images télévisées utilisées pour l’exportation… Ces contenus doivent

être de moins de 3 minutes pour un passage sur Internet efficace).

Les réseaux sociaux servent aussi à toucher un public acquis mais à en toucher d’autre.

Les créations de jeux sur les réseaux sociaux fonctionnent bien mais il faut savoir trouver un ton

pour la communication sur ces jeux. Il faut que les jeux marchent et génèrent de l’engagement.

Donc le ton et le sujet sont importants. Quand vous faites un jeu sur un artiste peu connu, c’est

forcément plus difficile.

Le numérique dans les lieux de diffusion de spectacle vivant, c’est aussi la captation, le

streaming.

Mais malgré tout, il faut savoir aussi que la captation est chère pour le théâtre et que les

caméras présentes au moment de la captation coûtent aussi de bonnes places qui ne seront

pas vendues.

Le théâtre produit, toutefois, une à deux captations par an. La dernière en date «Les Parapluies

de Cherbourg» était un partenariat avec la chaîne de streaming en ligne :

http://culturebox.francetvinfo.fr.

NOTA BENE > ERRATUM

Les prix des billets varient de 10 à 100€ S'il y a 150 personnels permanents, le nombre d'intermittents dépend des productions et peut donc être très variable. Sécutix est un logiciel de billetterie. L'agence qui a développé et crée le site s'appelait La Bande Originale, maintenant Hands. Le prix de 300 000€ est à titre indicatif et ne concerne pas le théâtre Châtelet Le théâtre du Châtelet a des Rt sur Twitter. Ce qui est plus compliqué est la conversation, en général, sur les RSN. My Fair Lady et An American in Paris sont des coproductions financières mais bien des productions "made in Châtelet" (décors, costumes, accessoires, casting, choix du metteur en scène, de l'orchestre…). Pas d’achat de spectacle, le théâtre loue à des producteurs extérieurs (West Side Story ou Les Misérables avec BB Production par exemple ou bien TS4 et Florence Foresti).


Valérie Benmeziane


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4.2 TMNLab : un collectif qui pose les questions du numérique dans les théâtres

4.2.1 Présentation

Le TMNLab, c’est le Laboratoire Théâtres et Médiations Numériques.

Un collectif qui a été créé en 2013, et qui va devenir une association en 2015. Cet organisme

rassemble les professionnels de la médiation, des relations avec les publics et de la

communication des théâtres.

Ses objectifs sont de favoriser et interroger sur les usages des outils numériques : existants

et/ou innovants en matière de communication et de médiation pour les théâtres.

Des colloques et rencontres sont organisés régulièrement par le TMNLab (un tous les deux

mois). Le collectif participe par ailleurs à des conférences culturelles organisées par d’autres

organismes comme le Ministère de la Culture et de la Communication.

4.2.2 Comptes rendus des rencontres, colloques, tables rondes

Voici les comptes rendus des différentes réflexions sur le sujet du théâtre et d’Internet, qui ont eu

lieu lors des différentes tables-rondes organisées par la TMNLab.

Le 12/09/14, conférence durant la Journée du Management Culturel.

Le sujet : «Bien utiliser la communication numérique».

Différents invités à cette table ronde : Anne Le Gall (directrice de la communication et du

développement de l’Avant-Seine de Colombes – 92), Aurore Gallarino (responsable de la

communication digitale du Centre des Monuments Nationaux), Noémie Couillard (doctorante au

programme international de muséologie, École du Louvre), et Gonzague Gauthier (chargé de

projets numériques au Centre Pompidou).

Plusieurs points de stratégies sont importants dans le domaine de la communication numérique :

le Community Management (animation des réseaux sociaux), l’organisation interne d’un lieu, les

droits et interfaces du lieu.

Les activités digitales viennent souvent de la communication. Ces activités sont en train de se

structurer notamment autour des postes de community manager, ces métiers n’étant pas

référencés en tant que professionnels. Très souvent ces activités restent à la charge des

responsables de la communication d’un lieu.

Valérie Benmeziane


177

Les charges, en ce qui concerne le Community Management, peuvent être importantes et liées à

la difficulté de gérer les avis négatifs sur les réseaux sociaux, même si parfois les spectateurs se

répondent et cela peut aboutir à des résultats positifs.

Créer du contenu riche, les théâtres en sont pourvus, car les textes sont nombreux, suivis et

efficaces, c’est une force pour le travail de Community Management.

Néanmoins, il faut savoir organiser ses contenus en choisissant des moments opportuns, en

fixant des rendez-vous avec son audience, en réagissant à des événements.

Sur Facebook : on peut aller jusqu’à 2 à 3 posts par jour, sur Twitter, il faut être présent plus

souvent.

L’autre charge est de recruter des publics. Plus une structure est petite et ses moyens faibles,

plus le recrutement est difficile. On considère un lieu à l’importance de ces fans sur les réseaux

sociaux : un lieu qui a 10 000 fans sur Facebook est un lieu à forte audience, et un lieu qui a

jusqu’à 1 000 fans est considéré comme moins important. Mais l’engagement des fans a aussi

son importance. Ils s’investissent dans le contenu créé par les lieux de culture, ils likent, ils

postent sur les pages Facebook.

On ne sépare pas le numérique du réel et dans certains lieux cela peut être des personnes

autres que les responsables de la communication ou les community managers attitrés qui

prennent la parole sur les réseaux sociaux. Cela peut être l’artiste invité du lieu, un agent

d’accueil, le directeur de la salle…

La difficulté est aussi de quantifier les résultats de ces opérations de Community Management,

de quels objectifs partons-nous ? Comment décliner l’analytique au but du projet ?

Des questions qui restent souvent sans réponses claires par les responsables de la

communication.

Le numérique se retrouve dans les pratiques de communication.

Un exemple avec le Théâtre d’Alençon qui fait usage de webcam dans des bars à une

cinquantaine de kilomètres du lieu où se joue la pièce. Une équipe de médiation est présente

dans le bar et permet la création d’une passerelle entre le théâtre et un public de non habitués

des salles de spectacle. Délocaliser pour toucher plus de monde et faire connaître son théâtre.

De nouvelles formes aussi de transmédia font aussi leurs apparitions : c’est raconter l’histoire

d’un lieu, d’une œuvre, sur différents supports et canaux.

Produire de la numérisation, de la vidéo reste cher pour les théâtres. L’économie du spectacle

vivant se fait sur la venue des publics dans les salles.

La peur revient souvent : la numérisation va-t-elle vider les salles ? Non, cela va surtout toucher

d’autres publics. La captation est déjà existante mais l’expérience du live (du direct) est toujours

autant recherchée par le public. La libéralisation des produits culturels n’impacte par le nombre

Valérie Benmeziane


178

de public dans les salles. La captation fait même venir dans les salles et bien sûr donne à voir ce

qui ne peut être vu.

Le 29/09/14, la rencontre organisée par le collectif TMNLab au Théâtre de la Cité

Internationale (Paris).

Avec un invité : Dominique Cardon (sociologue en observation des usages numériques).

Le sujet : «Quel lien existe entre le théâtre et le numérique ?».

Sur le numérique on a des réflexions, des représentations qui peuvent être souvent fausses (cela

fait partie du sens commun). On vit dans un monde où l’individualisation et le libéralisme règnent

en masse au cœur d’une fabrique contemporaine, et le numérique en a bien profité.

La preuve en est avec la multiplication des écrans et des terminaux. Ils sont présents dans

l’intimité même des personnes. A fortiori, les usages se sont étalés et sont domiciliaires.

La télévision est un terminal collectif mais les individus se retrouvent devant avec d’autres

terminaux individuels dans les mains (mobiles, tablettes…). Tout ceci rend les individus

multitâches.

Il faut aussi savoir que les technologies ne se substituent pas les unes aux autres. Il faut plutôt

voir que les technologies s’ajoutant les unes sur les autres. Une nouvelle technologie transforme

la précédente mais ne la remplace pas (un peu comme les vases communicants).

En ce qui concerne le théâtre, on a souvent l’impression que les captations de pièces, visibles

sur Internet, vont faire vider les salles. Mais l’aura et l’authenticité d’une œuvre sont toujours là.

On peut développer l’œuvre reproduite. On peut dire que l’art se cumule.

Par exemple : on regarde des œuvres sur Internet et on continue à aller aux musées.

Il est vrai que, parfois, la captation peut parfois desservir une pièce de théâtre.

La captation des répétitions est parfois plus intéressante et exploitable sur d’autres supports

comme les réseaux sociaux (cela donne du contenu supplémentaire aux structures culturelles).

En revanche, il faut toujours être vigilant à ne pas déflorer l’œuvre, ne pas trop donner à voir.

Les grands médias tels Arte TV ou France Télévisions, ne proposent plus de diffuser des œuvres

théâtrales (ou sinon très rarement). Il y a des problèmes de droits assez lourds pour l’utilisation

des captations comme on le souhaite sur Internet. Donc créer une mémoire du théâtre en partant

de la captation vidéo reste compliqué.

Les réseaux sociaux c’est le partage de contenu disponible. Au sein des théâtres il y a beaucoup

de contenu mais peu de mémoire organisée. La mémoire se trouve un peu partout.

Contrairement à un organisme comme http://www.numeridanse.tv/fr qui a réussi le pari de

rassembler l’ensemble des contenus vidéo de danse et ainsi créer une mémoire du monde de la

danse, les théâtres se reposent beaucoup sur les équipes artistiques pour créer du contenu.

http://www.numeridanse.tv/fr

Valérie Benmeziane


179

Les réseaux sociaux c’est aussi le partage de l’inattendu. Cependant, quand on communique en

amont sur un artiste peu connu, la tâche est beaucoup plus difficile.

Prenons Facebook, les institutions ont du mal à rentrer dans la logique conversationnelle de ce

réseau social. Il est complexe de rentrer dans la nébuleuse d’une conversation. Ce n’est pas un

acte très naturel pour une institution culturelle.

Il faut toucher le public. Les théâtres interagissent sur Facebook, rendent public les

conversations. On a alors l’impression que c’est un espace public alors que c’est un espace

conversationnel.

Créer un réseau social spécialisé dans le théâtre est compliqué. Il existe des actions faites dans

chaque lieu théâtral : des blogs de spectateurs, des pages Facebook spécialisées dans les

relations avec le public étudiant… La difficulté actuelle des théâtres est de faire venir des publics

qui n’ont pas l’habitude d’assister à une pièce. Mais est-ce que les réseaux sociaux sont une

réponse ? Si oui avec quel contenu ?

Ce qui se joue culturellement sur les réseaux sociaux : c’est l’expressivité de l’individu qui produit

sa singularité (comme par exemple avec les livres. Les internautes peuvent mettre leurs livres sur

une bibliothèque virtuelle. Il s’agit d’une forme d’expressivité facile).

Pour le monde du spectacle vivant, ce serait mettre en circulation des formes artistiques

différentes, professionnelles et amateurs… qu’on peut retrouver sur les réseaux sociaux.

Comment produire de l’expressivité dans l’univers du théâtre ? Faire en sorte que le théâtre

amateur et professionnel s’associe ? Que l’individu s’approprie une œuvre et produise du

contenu ?

Quelques formes novatrices ont été observées dans certains lieux de théâtre : le vidéomaton

installé au Théâtre du Rond-Point à Paris, un programme de storytelling39 au Théâtre National de

Strasbourg, le live streaming avec le Théâtre de Cornouaille qui a permis aux internautes de

visionner le spectacle en direct sur leur PC… Des projets qui demandent des profils de salariés

différents.

On sait que plus de 51% de la population française ne va pas dans une salle de spectacle durant

l’année. Cependant, les plus engagés dans les pratiques culturelles s’y rendent de plus en plus.

Ceux qui fréquentent beaucoup, fréquentent encore plus.

Les années 2000 restent un modèle de pratique culturelle éclectique. On va souvent seul au

musée, mais au théâtre on est plutôt accompagné. Les femmes vont encore plus au théâtre

(surtout à partir de 45/50 ans).

39Storytelling : art de raconter des histoires, traduit en français par communication narrative. Consiste à

communiquer par l’intermédiaire d’une histoire ou de plusieurs histoires emblématiques de la marque (ici du

théâtre), pour capter l’attention du consommateur (ici du spectateur) et créer une connexion émotionnelle avec la

marque (ici le théâtre). (Sources www.e-marketing.fr).

http://www.e-marketing.fr/

Valérie Benmeziane


180

On parle souvent de la tablette dans la chambre comme un nouvel équipement culturel. Ce qui

prouve que l’écran à domicile est un objet de consommation culturelle dominant.

Aujourd’hui, pour diffuser l’œuvre culturelle et la promouvoir il faut se servir de tous les nouveaux

apports du marketing et des nouvelles technologies existants.

Le 24/11/14 : la rencontre organisée par le collectif du TMNLab à l’Odéon-Théâtre de

l’Europe.

Avec deux spécialistes des médias et de la culture : Nicolas Bariteau (conseiller en Web

marketing culturel et en stratégies de communication sur Internet pour les structures et

entreprises culturelles) et Céline Crespin (conseillère en stratégie digitale et médias

sociaux).

Le thème : «Libérer la parole du spectateur».

La parole du spectateur est-elle emprisonnée ? En contradiction avec la parole du journaliste, du

communicant, qui reste la parole officielle.

Quel sens cela peut avoir de libérer la parole du spectateur ?

Les lieux de culture ont une logique d’émetteur, où l’on maîtrise ce qu’on a à dire.

Le média est le digital, et c’est déjà une désintermédiation.

Le digital, par le biais d’un lieu qui est Internet, a accès à un monde non virtuel, à de vraies

personnes. Donc l’intermédiaire (le média) a tendance à disparaître.

Libérer la parole c’est aussi vouloir l’entendre, la rendre visible.

En 2005/2006, ce qui marchait beaucoup sur Internet étaient les blogs. On a pensé à une mode.

Mais maintenant, peut-on parler d’une mode ?

Internet est un nouveau média pérenne.

Mais qu’est-ce c’est ? À quoi et à qui ça sert ? Comment communiquer ? Est-ce que le maîtriser

c’est mieux ?

Les marques s’y mettent et les marques de culture notamment.

Au niveau du théâtre, il y a du contenu et il est très important de savoir comment l’utiliser. Le

contenu est important pour libérer la parole du spectateur.

Il faut savoir travailler autour des médias sociaux. C’est essentiel pour une marque surtout

culturelle. Tous ceux qui viennent dans les théâtres ne consomment pas que du théâtre et ont un

pouvoir de prescription.

Il n’y a pas de recette magique mais des points à s’approprier.

Mais le théâtre n’est pas si en retard que cela.

Certaines grandes marques ne savent pas toujours quoi dire. Ils dépensent souvent beaucoup

dans de la publicité télévisée (à savoir qu’une publicité à la télévision coûte jusqu’à 2 millions

Valérie Benmeziane


181

d’euros alors que pour une campagne Display sur Youtube, il faudra compter entre 250 et

450 000€).

On va sur Internet pour chercher quelque chose. Le théâtre, lui, possède du contenu, chose très

importante sur le Web.

Il y a dix ans, les plateformes sociales étaient composées de forums, blogs… avant Facebook,

c’était Myspace qui était le premier réseau social, ou Second Life.

Qu’est-ce qu’une plateforme Facebook performante pour les théâtres ?

Si on a les personnes en interne, il faut les amener vers ces nouveaux métiers de la

communication.

À la télévision, on a des publicités mais pas d’échanges. Sur Internet, on échange avec des

milliers de personnes (ce qui peut faire peur aussi).

Au lieu d’interviewer les spectateurs à la fin d’une pièce de théâtre, grâce aux plateformes

performantes, on peut parler directement avec les spectateurs et créer de la conversation.

Les grands réseaux sociaux comme Facebook, Twitter, Youtube… Ne sont pas forcément les

meilleurs endroits pour qu’un théâtre trouve son public.

Par exemple, certains théâtres donnent rendez-vous à leur public sur d’autres plateformes type

Billetreduc (revendeur de billetterie sur Internet), ou encore sur la page Facebook de l’artiste…

Tout est apprivoisable, la force étant d’avoir du contenu. Et de trouver le bon langage.

Sur Internet, il y a aussi des prescripteurs, des influenceurs qui peuvent être le lieu d’échange et

de créations de conversations où les théâtres doivent être.

Sur Internet, on développe des pratiques sociales. Mais la communauté existe-t-elle ?

Le terme de Community Management est un phénomène complétement marketing. Il serait plus

juste de parler, pour les théâtres, de Relationship Management.

En effet, «partager», «liker», «tweeter» ne suscite pas d’interaction mais plutôt des réactions.

Contrairement au fait de laisser des commentaires, des ‘posts’, des messages… qui sont des

interactions. D’ailleurs, ce n’est pas parce qu’on n’a pas de dialogue sur sa page qu’on n’a pas

d’interaction.

À savoir que sur 100% de fans d’une page Facebook, 90% sont spectateurs de la page – 9%

agissent (likent, partagent…) et 1% sont actifs.

Exemple d’une marque comme Oasis, qui a pourtant 12 millions de fans sur sa page mais qui

pour ses ‘posts’ mobilisent au maximum 14 000 ‘likes’ (soit 0,01% de sa communauté). La

marque obtient plus d’interactions quand elle fait des campagnes de bannières publicitaires sur

des sites externes.

Valérie Benmeziane


182

Les théâtres doivent avoir ça à l’esprit.

La communication doit s’adapter à chaque lieu. Chaque profil étant différent, il est primordial de

s’adapter. Ce qui reste important est de remplir la salle.

Et pour cela le community manager doit créer la communication autour du spectacle, en amont et

chercher les communautés en adéquation avec l’événement.

Chercher les communautés de prescripteurs, de spécialistes, de blogueurs…

Fidéliser une partie des gens, et pas seulement ceux qui ne jurent que par le lieu en question.

En effet, certaines personnes vont interagir avec le théâtre et son Community Manager parce que

le lieu programme une pièce qui les intéresse, et elles resteront après cela sur la page Facebook

du théâtre en question (c’est la première accroche), quand d’autres personnes, elles, partiront.

Donc, le plus difficile est d’accrocher les fans. C’est un eu la même difficulté pour accrocher une

communauté de journalistes quand on est attaché de presse.

Pourquoi allons-nous sur Internet ? On l’a vu plus haut, c’est quand on cherche quelque chose.

On va sur Internet pour trouver du contenu. Contenu qui est utilisé par les publics, et aussi par

ceux qui travaillent dans les lieux culturels. Être le relai de ce contenu, prendre la parole sur ces

contenus est aussi l’affaire des théâtres.

Libérer la parole, c’est autoriser la parole. Donc, comment favoriser cette prise de parole des

spectateurs qui produisent aussi du contenu (selfies, photos…) ? Ces contenus émis par les

spectateurs sont ce qu’on nomme du « earned medias » (ou médias gagnés).

Aujourd’hui, quand une institution culturelle refait son site Internet, ou se questionne sur sa

communication ou souhaite rajeunir sa cible, elle doit faire attention à coller à l’usage des

internautes.

Elle doit s’interroger sur le profil technologique de ses usagers.

Donc, il faut avoir à l’esprit qu’en France, un internaute sur 5 se connecte depuis un ordinateur.

Alors que 4 internautes sur 5 se connectent depuis un mobile. Il faut aussi savoir qu’il y a 26

millions d’utilisateurs de Facebook et 5 millions sur Twitter, que le nombre d’internautes en

France est de 40 millions et que l’âge médian des internautes est de 40 ans (22 ans sur Twitter).

Le community manager d’un théâtre est non seulement un spécialiste de la communication mais

fait aussi preuve d’actions commerciales et de marketing. Il sait parler aux gens. Il est curieux. Il

ne va pas uniquement répondre au public mais travailler sur l’e-réputation du lieu (c’est-à-dire

travailler sur la réputation ou l’opinion commune qui est sous forme d’informations, d’avis,

d’échanges, de commentaires laissés sur le Web et qui correspond à l’identité du lieu associée à

la perception que les internautes s'en font).

Valérie Benmeziane


183

Internet ne s’arrête jamais donc le community manager d’un théâtre reste dans une

communication en continu. Il répond aux internautes. Il travaille malheureusement souvent seul,

ce qui est dommage car la plupart du temps ses collègues ou son entourage ne savent pas ce

qu’il fait (et pensent qu’il s’amuse sur les réseaux sociaux toute la journée…).

Dans les théâtres, quand ils ont la chance d’avoir un Community Manager, ce dernier travaille

soit avec l’attaché de presse soit avec le responsable des relations publiques. Et tous ont

l’impression que le community manager leur vole leurs activités.

Il faut dire que ses activités sont en lien très étroit avec les tâches des autres membres

communicants du théâtre. Il défend, vend, anticipe les contenus. Il est le premier point d’entrée

dans une structure culturelle. Il doit savoir quoi dire et être donc en collaboration avec tous les

services et surtout avec la direction du lieu.

Dans un théâtre, il est urgent de savoir quoi dire et dans ce cas créer un poste de community

manager est plus qu’indispensable. Savoir aussi quel type de communication aborder : tournée

vers le public ou vers les médias.

Une question taraude les community managers : pourquoi on ne réagit pas forcément sur un

spectacle sur les réseaux sociaux ?

Voici les trois principales raisons :

- Le manque de temps. Une excuse souvent fréquente. Mais pas toujours valable.

- Ne pas vouloir étaler sa vie sur les réseaux sociaux. Pour certaines personnes, écrire un

commentaire sur les réseaux sociaux, c’est exposer sa vie. Ces personnes sont considérées

comme des anti-Monsieur-tout-le-monde.

- Ne pas être inscrit sur les réseaux sociaux. Excuse assez répandue. Tout le monde n’est pas

forcement sur les réseaux sociaux et n’en a pas forcément besoin.

Prendre la parole en public est plus difficile que de la prendre derrière un écran.

Mais pourquoi vouloir libérer le pire de l’Homme ?

Il y a une responsabilisation pénale des publications sur Internet. Quant à la responsabilisation

morale, c’est bien plus compliqué d’avoir des dialogues intelligents sur le Web.

Aux Etats-Unis, on partage beaucoup de dialogues positifs sur les réseaux sociaux.

En France, on partage plus de dialogues négatifs, et de critiques…

La parole libérée des spectateurs est liée à la programmation d’un théâtre, aux prises de risques

du lieu. Est-ce que le théâtre est prêt à faire face aux critiques ? Aux crises ?

Quels sont les objectifs du Community Management ? Les retours sur investissements ?

Avoir des fans sur la page : cela rapporte quoi ?

Valérie Benmeziane


184

Les objectifs principaux sont : produire, coordonner, analyser les comportements, répondre aux

internautes pour optimiser les stratégies de contenu. Mais que dire du retour sur investissements

quand on parle de contenu ou d’interaction ?

Sur Internet, soit on fait un site qui rapporte, soit on crée du contenu.

Pour le Community Management, la tâche qui rapporte le plus est celle en lien avec l’achat de

publicité sur le Web.

Les sites de blogueurs et d’influenceurs sont aussi soumis à une quantification. Le nombre de

leurs suiveurs et ceux qui interagissent à leurs sites est quantifié.

Ils ne veulent pas être considérés comme des journalistes mais en veulent tous les avantages.

Libérer la parole du spectateur mais pas n’importe comment. Les théâtres ont beaucoup de

matière pour cela : du contenu, des supports, et une personne qui doit gérer les deux, qui sache

parler au public, aux influenceurs…

Valérie Benmeziane


185

5 - Le marché et la création de valeur

5.1 La Chaîne de Valeur du secteur

SPHERE EXTRACTION DE

PROFESS VALEUR EN 1 POINT

IONNELLE DE CONTACT SPHERE PUBLIQUE

= LA REPRÉSENTATION

Ci-dessus, voici la chaîne de valeur actuelle du secteur du théâtre (et du spectacle vivant).

Avec le numérique, la chaîne de valeur est bouleversée et fait repenser le business model. Les

plateformes numériques 2.0 sont des nouveaux relais de croissance qui convient des logiques de

coproduction (le crowdfunding : financement participatif) ou de co-promotion (les réseaux

sociaux).

Ci-dessous, les sphères professionnelles et publiques vues par leurs apports réciproques :

Production Réputation Usage

SPHERE Diffusion Participation SPHERE PUBLIQUE

PROFESSIONNELLE Consommation Partage Distribution Recommandation

Sources des graphiques: Xerfi-Precepta (C.Poirier) Le numérique fait modifier l’organisation de la filière.

PRODUCTION

ORGANISATION

DIFFUSION

BILLETTERIE

CONSO. SUR PLACE

BOUCHE-A-OREILLE

Valérie Benmeziane


186

Avant il y avait une séparation entre l’univers professionnel du spectacle et du théâtre et celui

des spectateurs, aujourd’hui les deux alimentent de manière égalitaire l’écosystème du secteur.

Ci-dessous, la chaîne de valeur à l’ère du numérique :

Salles

Production Distribution Diffusion Cd/Dvd

Vod

Marketing

Agrégateurs

Live Stream Web 2.0 Production, collaboration, interactivité

Source du graphique ci-dessus : Xerfi-Precepta d’après Christian Poirier (l’économie de la culture : modèles qui perdurent ou changement de paradigme ?)

Avant, la valeur créée par le spectacle était un point de contact unique entre les professionnels et

les spectateurs, c’est-à-dire : la représentation en salle. Aujourd’hui avec les nouveaux services

numériques, il y a plusieurs points de contact : chacun pouvant passer de la coproduction, à la

co-promotion, au live streaming…

En effet, est-ce que ces nouveaux business models peuvent s’appliquer aux théâtres ?

Est-ce qu’ils se dirigeront vers des plateformes numériques fortes comme décrites plus haut ?

Il est certain qu’il y a de nombreux avantages à s’adapter à ces nouvelles stratégies. Notamment

pour améliorer le rapprochement entre les salles et le public.

En effet, les services de billetterie dématérialisée, l’animation régulière des réseaux sociaux,

l’utilisation des stratégies cross–canal40 sont une nécessité au vu des difficultés rencontrées

40Vente utilisant plusieurs moyens de distribution en relation les uns avec les autres, comme le téléphone ou

Internet.(Sources Wikipédia).

Plateformes numériques

Impact positif du streaming

sur la fréquentation

Valérie Benmeziane


187

par le secteur du théâtre et du spectacle en général :

- la diminution des subventions publiques (-2,5% du chiffre d’affaires en moyenne).

- de moins en moins de dépenses annexes par les spectateurs (comme le snacking, la

restauration…).

- des charges d’exploitation qui augmentent.

- des revenus secondaires, notamment en matière de publicité en baisse.

- le plafonnement des prix dans un contexte où la fréquentation stagne (voire recule).

- crise de modèle qui engage les opérateurs non plus à ajuster leurs business models mais à les

réinventer.

- nouveaux acteurs conduits par les grands groupes de médias et Internet : Fimalac, vente

privée.com, Vivendi, Lagardère font leur apparition. Ces groupes ont intégré la chaîne de valeur

de façon verticale, en partant de la production, vers la diffusion puis la billetterie et le

merchandising (ou optimisation des produits) aussi.

Ces groupes ont également des plateformes numériques et médias qui fonctionnent bien et qui

sont un formidable relai rémunérateur.

La filière du spectacle vivant et du théâtre est traditionnelle et marche par segment, par cœur de

métier. Des segments pris en charge par des experts au fonctionnement «artisanal».

Ces nouveaux acteurs du spectacle ont une stratégie cross-canal.

Grâce à leurs plateformes médias et numériques, ces groupes profitent d’un rayonnement

promotionnel avec l’aide de leurs moyens : salles de spectacles, médias traditionnels,

plateformes numériques, sites marchands, applis mobiles…

Avec ces moyens, les groupes en question peuvent :

- engager le trafic de leur plateforme en fréquentation des spectacles qu’ils sont amenés à

produire ou diffuser.

- procurer une suite à l’expérience des spectateurs en leur proposant des prestations en amont,

pendant et en aval du spectacle (comme des ventes flash, des services aux fans…).

Dans un contexte de crise du business model traditionnel il faudra exploiter des atouts

échafaudés par l’expansion du numérique.

La révolution numérique chamboule la filière du spectacle vivant et du théâtre, voici par quels

canaux particuliers :

- la technologie poussée et innovante des moyens de communication rendus facile d’accès à une

large population.

- le changement des usages : croissance des échanges sur les réseaux sociaux (par exemple de

photos, vidéos prises pendant le spectacle).

- évolution de la billetterie électronique.

Valérie Benmeziane


188

Ces trois facteurs permettent aux acteurs du spectacle ou du théâtre d’avoir accès à une quantité

d’informations qui peuvent être utiles à leur programmation ou de prévoir les orientations qu’il

s’agisse d’explorer les données de billetterie ou de définir une stratégie de communication.

On passe de la promotion vers la prescription pour activer la mise en valeur des offres et pour

fidéliser les spectateurs.

Le Community Management est encore à développer et est moins cher que d’essayer de

pénétrer le marché de la billetterie.

Le numérique dans le secteur c’est une abondance de services modernes.

L’avenir nous dira si le public les élira, mais les atouts de business sont importants et riches.

Le segment de la production du théâtre a déjà vu l’essor de plateformes de financement

collaboratif (crowdfunding), de plateformes spécialisées comme My Showmustgoon, et de

plateformes généralistes comme My major company, Kiss Kiss Bank Bank...

On a aussi vu l’essor de sociétés comme Evergig ou Vyclone qui proposent de télécharger sur

leurs plateformes ces vidéos capturées durant une représentation live.

Au niveau de la billetterie, on remarque des services d’hébergement en ligne.

Comme la société Weezvent, qui propose aux salles de lui mandater la gestion de la billetterie

des spectacles qu’elles présentent (au vu de coûts et de la technicité que demandent la

construction d’une billetterie en ligne, ce type de service est de plus en plus recherché).

Ces services mettent aussi à disposition des spectateurs des compléments commerciaux

intelligents comme la gestion d’agenda du spectateur, la géolocalisation des spectacles, de la

recommandation, de la revente de billets en B2C ou C2C (du professionnel au consommateur ou

des consommateurs entre eux). Par exemple quelques sites comme Jambase, Trillcall,

Bandsintown, Concertboom… proposent ces nouvelles propositions innovantes.

Enfin, en ce qui concerne la diffusion, qui est la plus touchée de toute la filière.

Le très haut débit des terminaux fixes rend la diffusion simultanée des spectacles sur scène

(Facebook, Youtube, Dailymotion, Spotify, Deezer…) plus facile.

Si le «live streaming» peut être comparé au segment de la diffusion des spectacles en salles de

cinéma, cela permet de dépasser les carcans liés par la salle (jauge réduite, distance

géographique…).

Malgré tout, le business model ne s’est pas encore trouvé (Quelle formule proposer ? Gratuité,

premium, freemium ?…). Et c’est sans compter que les spectateurs souhaitent encore

communier avec les artistes «en vrai», dans la salle même où se produisent les artistes.

Valérie Benmeziane


189

Les smartphones dans la salle de spectacle ou le théâtre peuvent rendre la mise en place de

spectacles interactifs ou la possibilité de live tweets (via Twitter).

Le numérique fait modifier l’organisation de la filière.

Avant, il y avait une séparation entre l’univers professionnel du spectacle et du théâtre et celui

des spectateurs, aujourd’hui les deux alimentent de manière égalitaire l’écosystème du secteur.

5.2 La billetterie

La billetterie est une source essentielle de revenus des théâtres (on parle aussi de ressources

propres). La billetterie de spectacles cela comprend plusieurs segments d’activité :

- la distribution physique et en ligne des billets.

- la solution technique de gestion en ligne pour les organisations.

- l’édition de logiciels.

On l’a vu, le numérique a beaucoup modifié la façon dont le public consomme le théâtre.

Quelques chiffres qui datent de 2012/2013 dans le domaine du spectacle vivant, en général.

Le chiffre d’affaires de ce secteur est de 127 millions d’euros (-6,5%).

La fréquentation du public est estimée à 21,4 millions de spectateurs dont 19,7 millions d’entrées

payantes.

La billetterie, c’est : 21,4 millions de billets dont 17 millions de billets de concerts.

Un marché important de 750 à 850 millions d’euros en 2012. Plusieurs facteurs sont liés à cette

croissance poussée par le marché de ventes en ligne toujours en hausse : une offre large de

spectacles, la nécessité de billetterie en ligne externalisée, la hausse des prix, l’innovation…

Le nombre de salles dédiées aux spectacles vivants en France étaient de l’ordre de 6000.

Les exploitants des salles ont abdiqué + de 3% de chiffre d’affaires entre 2011 et 2013 (en

valeur). Les producteurs eux ont un chiffre d’affaires qui progresse +2,7% (dû à l’augmentation

des prix des billets de spectacles).

Ces deux protagonistes sont subordonnés aux subventions publiques.

Il faut savoir que 21,1 % du chiffre d’affaires des producteurs proviennent des subventions

publiques tandis que c’est : 12,1 % du chiffre d’affaires des exploitants des salles.

Sans les subventions publiques il y aurait certainement moins d’offres culturelles.

Le montant des dépenses dues aux charges est en permanente hausse tandis que la quantité de

spectacles est plutôt en baisse. Le secteur mise aussi sur des spectacles qui sont lucratifs.

Si les salles de spectacles les plus renommées ou situées en zone géographique avantagée par

une clientèle importante sont moins heurtées, les salles de faible réputation et/ou en milieu rural

Valérie Benmeziane


190

sont en première ligne. La fréquentation des salles n’a pas évolué, ce qui laisse présager un

pessimisme fort dans le secteur.

Segment essentiel de l’organisation des spectacles vivants, la billetterie possède un caractère de

plus en plus stratégique.

La montée en puissance des billets électroniques a permis l’émergence de nouveaux acteurs du

numérique aux côtés des billetteries traditionnelles telles que Fnac, Ticketnet…

La billetterie dématérialisée possède des informations certaines sur le profil des consommateurs

qui pourraient permettre aux responsables de théâtres d’avoir une bonne connaissance du

marché. Elle facilite aussi une relation directe avec les spectateurs.

C’est essentiel pour les théâtres d’avoir leurs propres systèmes de billetterie pour maîtriser leurs

données et créer ensuite des programmes de fidélité auprès de leur public.

50% des billets vendus le sont par la Fnac en 2013. En effet elle est la pionnière dans la

billetterie matérialisée (avant 2007).

Cependant, l’explosion électronique a modifié le marché de la billetterie (consultation d’agenda

des spectacles, vaste proposition de sorties culturelles…).

Mais également la loi de financement du 30 décembre 2006 a adapté la réglementation de la

billetterie traditionnelle aux spécificités de la billetterie dématérialisée

Le client dispose d’une nouvelle option lors de son achat de billet à distance : le print@home ou

l’impression du billet virtuel au format pdf.

Tout ceci a changé l’écosystème du marché et favorisé le déploiement d’opérateurs 100% en

ligne (ou pure players).

Les acteurs du secteur de la billetterie ont depuis proposé d’envoyer directement les billets

virtuels au format QR (code barre) sur les téléphones mobiles à travers l’application de l’enseigne

(achat, réception des billets…). Pour la Fnac, le print@home (ou E-Ticket) est proportionnel à

50% des ventes en 2013.

Voir annexe 8 : les catégories de billetterie (différence entre billetterie dématérialisée et

matérialisée).

Voir annexe 9 : le panorama de la distribution des billets.

De façon générale, les distributeurs de billets en ligne ont trois canaux accessibles par les

clients :

- leur propre site

- leur présence en marque blanche sur un site différent

Valérie Benmeziane


191

- les sites affiliés qui renvoient sur leur page

Les ressources de la billetterie sont attribuées sous forme de commissions (de 5 à 10% du prix

du billet) reversées par le site à la salle, au théâtre. Pour l’affiliation, le site qui a fait la vente,

intercepte une commission.

Voir annexe 10 : parcours du spectateur sur les sites de distribution de billetterie en ligne.

Voir annexe 11 : baromètre des opérateurs de billetterie en ligne.

Voir annexe 12 : graphique sur les avantages des données de billetterie exploitée.

5.3 Le Crowdfunding / Le mécénat numérique

On se pose à l’heure actuelle la question de savoir si la culture est un bien de première nécessité

ou un luxe ? Peut-on s’en passer ?

Aujourd’hui, le service public de l’État est-il encore missionné pour aider financièrement la

culture ? Ou le privé est-il l’avenir ?

Ces questions délicates en période de crise sont au cœur des préoccupations des théâtres privés

comme publics.

Jusqu’en 2012, le budget alloué à la culture n’arrêtait pas de croître (la hausse avait même

dépassé les 20%). Mais depuis 2013, ce dernier a vécu une baisse de plus de 2%.

Dans le cadre de la loi de finances, les budgets alloués au Ministère de la Culture et de la

Communication s’élèvent à plus de 4 milliards d’euros. Ceci est réparti entre la mission culture, la

mission médias, livre et industries culturelles, la mission recherche culturelle et culture

scientifique… En somme, beaucoup de secteurs qui se partagent la somme.

Cependant, plusieurs possibilités s’offrent aux théâtres pour subventionner leurs événements.

Depuis La Renaissance, le mécénat culturel existe. Il s’agissait d'aider des œuvres dans l’art ou

les lettres, par le biais de commandes ou de soutiens financiers. Le mécénat se définit sans

contrepartie directe de la part du bénéficiaire (à la différence du parrainage, qui suscite une

contrepartie). Le mécène peut être une personne morale ou une entreprise.

Pour les entreprises, il existe : le mécénat financier (don en numéraire), le mécénat en nature ou

mécénat de compétence (don en produits, services…).

La baisse des financements publics et des subventions et aussi le mécénat d’entreprises qui

n’est pas au beau fixe n’améliorent pas la volonté des théâtres à prendre des risques dans leur

création ou diffusion.

Valérie Benmeziane


192

"La culture et le patrimoine emportent 19% du budget global, soit environ 380 millions d'euros (...)

Ce budget est en forte baisse par rapport à 2008, où le mécénat dédié à la culture était estimé à

975 millions d'euros". - extrait de l'enquête Admical-CSA 2010.

S’ajoutent à ça, les nouveaux usages numériques des Français, donc désormais, on parle de

plus en plus du financement participatif, ou crowdfunding comme nouvelle forme de mécénat.

C’est un nouveau modèle économique qui est né de l’émergence du numérique. Cette forme

innovante de recherche de subvention se base sur la désintermédiation et un appel direct au

public.

Les théâtres peuvent proposer à une communauté de financer leur projet de création ou de

soutien de fonctionnement sur des plateformes telles que KissKissBankBank, My major Company

en France, ou KickStarter aux États-Unis.

Des financements qui peuvent être des dons d’argent, de prêts ou de fonds propres. L’indice de

fiabilité du projet est souvent lié au succès d’une campagne de financement. Au total selon

Forbes le marché mondial du crowdfunding en 2013 s’élevait à 5,1 milliards de dollars dont

55,2 % pour le don, 41,6 % pour le prêt et 3,2 % pour les fonds propres (chiffres mondiaux).

Alors qu’il se développe dans de nombreux secteurs, le financement participatif est

particulièrement présent pour encourager des projets artistiques. Le site hollandais Sellaband fut

le premier, en août 2006, à appliquer le modèle à l’industrie du disque. Aux États-Unis, en 2012,

30 millions de dollars avaient été récoltés sur Kickstarter pour financer des projets musicaux.

Associées aux acteurs plus ou moins traditionnels de l’industrie culturelle, les plateformes de

financement participatif offrent un véritable tremplin aux artistes.

Voir annexe 13 : tableau sur les différentes plateformes de dons participatifs existant en France.

Contrairement aux maisons de disque, aux maisons d’édition ou aux structures culturelles

comme les théâtres qui contrôlent la globalité de la chaine de création, c’est-à-dire de

l’élaboration à la distribution, Internet permet de plébisciter des artistes, auteurs, metteurs en

scène indépendants.

Le modèle le plus populaire de financement participatif propose de consolider une somme à

atteindre sur une certaine période. Certains théâtres ont recours à ce type de crowdfunding pour

financer leur projet.

5.3.1 Présentation cas 1 : Théâtre du Lucernaire (Paris)

Le Théâtre du Lucernaire a profité de cette «manne» alternative en 2012 sur la plateforme de

financement participatif : Ulule (http://fr.ulule.com).

http://fr.ulule.com/

Valérie Benmeziane


193

Page Ulule –Campagne Théâtre le Lucernaire - 2012

En 2012, le théâtre souhaitait financer les travaux de ses loges d’artistes. La somme attendue

était de 7 500€ et avec une campagne moderne, le théâtre a levé 9 000€, grâce à la participation

des internautes sur la plateforme Ulule. Avant ce succès, le théâtre avait déjà essuyé les erreurs

de communication liées à une première campagne de crowdfunding (dont le but, à l’époque, était

de financer une exposition d’artiste) pour laquelle il n’avait pu lever que 800€. Les erreurs étaient

surtout : ne pas avoir fait participer l’artiste aux campagnes de communication sur le site Ulule,

ne pas avoir mis toutes les équipes du théâtre au courant et ne pas les avoir associées au projet,

avoir été seul pour la mise en place de la campagne…

Pour la seconde expérience, le théâtre, riche des erreurs passées, a mené une campagne plus

réfléchie : avec un projet qui racontait une histoire, qui définissait les contreparties proposées aux

participants (invitations). Un projet soutenu par toutes les équipes du théâtre et par Ulule en

particulier, qui ont apporté leurs connaissances et conseils. La réalisation d’une communication

efficace avec des moyens comme la vidéo, des visuels attrayants… Il fallait aussi bien gérer le

montant que la durée pour l’obtention de la somme attendue (que cette dernière soit à la fois

ambitieuse mais pas trop, que ce soit atteignable).

Ce type de campagne a permis de collecter des fonds sur Internet auprès du grand public et de

ceux qui ne connaissaient pas le théâtre (ce fut donc une notoriété supplémentaire pour le lieu).

En effet, plusieurs cercles de connaissances ont été touchés lors de cette campagne. Le premier

cercle est celui des amis, ceux qui vous connaissent (c’est la période où la campagne prend

forme, se diffuse de façon croissante…). Le second cercle est le public au sens large (cercle plus

lointain de connaissances, ceux qui sont venus une ou deux fois au théâtre…) et enfin le

troisième cercle ce sont les médias (presse, etc.).

Valérie Benmeziane


194

La chronologie de la campagne : du premier au troisième mois de la campagne, cela évolue très

fortement. Les fonds augmentent de jour en jour. À partir du troisième mois, la campagne a

tendance à stagner. Et quelques jours avant la fin de la campagne, les fonds augmentent de

façon marquante.

Cette chronologie de fonctionnement de la campagne est à regarder de près pour pouvoir

communiquer au mieux dessus et obtenir des engagements forts des internautes suivant son

déroulement.

Engager les internautes à contribuer à votre projet via les plateformes de financement participatif

n’est pas une mince affaire, il faut au préalable incarner le projet, avec des relations riches (une

communauté existante ou nouvelle). La présentation de la campagne a son importance : tant le

titre, la transparence sur l’attente financière (une bonne explication sur pourquoi tel montant, la

demande est-elle crédible ?...), trouver le bon angle d’approche (tant au niveau du texte, que des

images, des vidéos…). La cible à atteindre est une cible jeune (15-30 ans), car ce sont eux qui

font le plus de dons et sont les plus actifs sur le net.

Voir annexe 14 : graphique sur les projets qui fonctionnent le plus (source Ulule 2014).

5.3.2 Présentation cas : Culture Time

Le numérique a fait naître des formes de financement dans le domaine du patrimoine. Voici le

compte-rendu d’une rencontre faite avec Thérèse Lemarchand, fondatrice de Culture Time, une

plateforme de mécénat participatif et éducatif.

Son site : https://www.culture-time.com

Il fait partie des plateformes sectorielles. Le mode de rémunération de cette startup est à la

commission (8% HT par projet abouti), et il faut aussi compter le plan de communication et le

coaching (accompagnement) de la campagne (500€ HT). Le relais de la communication d’une

campagne est surtout fait par le porteur du projet. Culture Time envoie chaque mois une

newsletter à ses abonnés, travaille aussi beaucoup sur les réseaux sociaux (la viralité et la

diffusion de la connaissance du lieu en action est très importante).

La plateforme fait aussi quelques campagnes d’AdWords, mais mise plus sur un bon

référencement naturel de son site et sur ces contacts qualifiés.

Culture Time va à la rencontre des acteurs de la culture et du patrimoine pour réfléchir ensemble

aux besoins du secteur.

Le don moyen sur Culture Time est de 125€. Les avantages pour celui qui donne sont des

réductions d’impôts (jusqu’à 66%). Il y a trois vecteurs qui rassemblent dans le financement

participatif : la structure en elle-même (et ce qu’elle met en place dans son action et sa

https://www.culture-time.com/

Valérie Benmeziane


195

campagne), la discipline (art, théâtre, patrimoine…), et la proximité territoriale (on est plus

sensible à un lieu qui nous est géographiquement proche).

L’apport de Culture Time pour une campagne, c’est surtout l’aide à la définition de la

campagne (bon timing, bon message, bon canal de diffusion…).

La communauté numérique est plutôt réceptive aux messages des plateformes de financement

participatif dans le secteur culturel. Mais comment l’amener à s’intéresser à des projets comme

le théâtre ? Avec le crowdfunding on engage le public à venir sur le lieu. C’est une véritable

passerelle entre la communauté physique et la communauté numérique.

Culture Time taggue tous ses liens et analyse ainsi les campagnes pour savoir ce qui a marché

ou non.

Des projets comme le micro-don, aussi appelé ticket-mécène peut être l’avenir du financement

participatif. On paye son billet d’entrée (à un musée, à un théâtre…) en ajoutant 1€ pour aider le

lieu sur un projet artistique ou des projets de fonctionnement. Sur ce type, contrairement au

crowdfunding, on ne tisse pas de lien avec le lieu ou les personnes qui y travaillent. Il n’y a pas

d’interférence ni de fédération qui rassemble sur un projet. Le micro-don est aussi un don

participatif.

Avec les exemples donnés ci-dessus, on peut se dire que les théâtres doivent suivre le

mouvement pour obtenir des nouvelles sources de financement. Le mécénat participatif déploie

un lien avec les publics et fait aussi connaître le lieu.

Valérie Benmeziane


196

6 - Le théâtre de demain

6.1 Numérique et apport des nouvelles technologies sur scène et hors scène

Une revue des mises en œuvre existantes sur ce qui se fait sur scène et dans la salle.

De nombreuses technologies existent :

La robotique

On a comme exemple le spectacle de danse contemporaine créé par la chorégraphe Blanca Li :

«Robot» où des androïdes, des robots dansent sur scène avec les danseurs ‘humains’.

En 2014, le metteur en scène Oriza Hirata a mis en scène «La Métamorphose» de Kafka avec

des comédiens et un robot humanoïde, la pièce interroge ce qui définit l’humain.

Ce metteur en scène travaille depuis cinq ans à l’Université d’Osaka sur un projet nommé Robot

Theater Project.

Les théâtres ne sont pas encore très attirés par ce type d’innovation qui reste encore

exceptionnel. En revanche, le monde de la danse propose depuis quelques années des

chorégraphies avec des robots ou même des drones, comme la compagnie japonaise Eleven

Party a créé en 2014. A voir ici : https://www.youtube.com/watch?v=HQLORg5COiU.

La réalité augmentée

C’est une technologie qui enrichit le réel avec l’aide d’images 3D, des vidéos qui apparaissent en

temps réel en surimpression du flux caméra d’un smartphone, tablette ou lunette connectée.

C’est une superposition d'informations virtuelles à la réalité.

Plutôt utilisée dans le secteur des musées, certains théâtres (surtout dans le secteur public)

songent à faire usage de la réalité augmentée pour plus d’interaction entre la salle et la scène.

L’Oculus Rift ou les Google Glasses peuvent être une façon de repenser l’expérience d’une

représentation théâtrale. On peut à l’aide de ces lunettes ou masques, lire des informations

complémentaires sur la pièce qui se joue en temps réel, vivre des moments différents de la

réalité de la scène, se retrouver dans un autre monde que dans la salle de théâtre en question…

La réalité augmentée apparaît comme une des innovations numériques des années à venir.

Encore sous forme de réflexions dans les organisations théâtrales, on pense notamment aux

Google Glasses à usage de live tweets, que les spectateurs prennent la parole durant la pièce et

que les tweets soient visibles sur un écran scénique.

Là aussi l’univers de la danse a utilisé cette technologie avec la danse augmentée. Avec

l’exemple du chorégraphe Suguru Goto qui a présenté en 2014 sa dernière création «Duali».

Cette performance de danse augmentée met en scène l’interaction homme-machine. Une

performance qui explore l’interaction entre le corps des danseurs et les images vidéo.

https://www.youtube.com/watch?v=HQLORg5COiU

Valérie Benmeziane


197

A voir ici : http://www.lecube.com/fr/duali-suguru-goto_2446

Des concerts interactifs

Le spectateur est ici acteur du spectacle («spectateur actif» et non «spectateur passif») en

agissant sur la programmation live, par exemple en proposant via son mobile que l’artiste sur

scène joue tel ou tel morceau, ou en agissant sur les effets spéciaux (toujours via un

smartphone).

Voici quelques noms d’entreprises (surtout américaines) : AMP’D, Sonic Notify, Wham City Lights

qui sont déjà opératrices de cette nouvelle forme de consommer du spectacle. En France, c’est

une innovation qui n’a pas encore percée.

Des spectacles en direct depuis chez vous

On a un exemple en France, un projet réalisé, en 2014, par le Théâtre de Cornouaille (à

Quimper), nommé : «Au Web ce soir» (l’initiateur du projet était le metteur en scène et

comédien : Benjamin Lazar).

Il s’agissait d’un spectacle fait pour le Web : «Ursule 1.1».

Comment, avec l’aide d’une webcam, rallier des centaines de spectateurs ?

Un spectacle diffusé en direct sur Web du site du théâtre et en direct sur la scène du théâtre.

La caméra sert de cadre de jeu entre les acteurs et les musiciens. Le spectateur avait plusieurs

choix pour assister au spectacle : dans la salle, chez lui devant son ordinateur, ou devant les

écrans géants mis à disposition dans le foyer et le bar du théâtre.

A voir ici : http://www.theatre-

cornouaille.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=264&Itemid=59

Ce projet ouvre les champs des possibilités de délocalisation de l’œuvre théâtrale. S’approprier

de nouveaux publics. Pourquoi ne pas créer ce type de diffusion à l’échelle d’un territoire (dans

des bars d’une ville, dans des lieux inhabituels…) pour faire connaître le théâtre et proposer de la

culture aux personnes qui ne seraient pas venues au théâtre.

Des spectacles virtuels

Les progrès en holographie permettent des spectacles 100% virtuel.

Par exemple, en mai 2014, Sony Music Entertainment, à l’occasion des Billboard Music Awards,

a produit un show promotionnel de l’album posthume de Mickael Jackson. Quatre minutes qui ont

ressuscité le chanteur grâce d’un procédé holographique.

A voir ici : https://www.youtube.com/watch?v=ULpfZvp7lN8

http://www.lecube.com/fr/duali-suguru-goto_2446

http://www.theatre-cornouaille.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=264&Itemid=59

http://www.theatre-cornouaille.fr/index.php?option=com_content&view=article&id=264&Itemid=59

https://www.youtube.com/watch?v=ULpfZvp7lN8

Valérie Benmeziane


198

Le Live Streaming (la lecture sur Internet de vidéos de spectacles en direct ou enregistrés)

Le numérique révolutionne également le ’live’. Les théâtres doivent prendre en considération les

nouveaux usages d’un public très connecté et qui aime les nouvelles expériences, en

proposant de visionner des pièces sur le Web (comme le secteur de la musique l’a déjà adopté

depuis longtemps), cela ne videra pas forcément les salles de spectacles. Au contraire, cela fera

connaitre le lieu, l’œuvre, les artistes au plus grand nombre.

Plusieurs plateformes proposent ce dispositif mais le plus connu est celui créé par France

Télévisions : CultureBox.

A voir ici : http://culturebox.francetvinfo.fr.

Ces sites de flux vidéo en streaming créent de l’audience au-delà des limites physiques

imposées par la salle.

Il faut aussi savoir que 2/3 des Français indiquent avoir visionné un spectacle sur écran (soit 68%

occasionnellement, dont 23% fréquemment). Une pratique surtout fréquente chez les jeunes

de -24 ans (81%), les cadres supérieurs (76%) et ceux qui vont voir une fois par mois un

spectacle vivant (83%).

Ce qui prouve bien que la fréquentation dans les salles et le visionnage sur écran se complètent.

Les spectacles les plus regardés sont des spectacles d’humour et des concerts, viennent ensuite

les pièces de théâtre, les comédies musicales et la danse.

En général, les Français utilisent des écrans de grande taille pour regarder des vidéos de

spectacles (70% sur une télévision en direct, 55% sur une ordinateur mais aussi 37% sur une

télévision en replay, contre 10% sur une tablette et 8% sur un mobile).

69% des personnes ont regardé un spectacle vivant depuis une plateforme de partage vidéo

(Youtube, Dailymotion…) et 55% via une chaîne de télévision (Arte, France Télévisions…)

69% des personnes qui ont fait le choix de regarder un spectacle vivant sur écran, l’ont fait pour

des raisons de temps et de places de spectacles non disponibles et 41% pour des raisons

financières. 26% l’ont fait pour découvrir un artiste en situation réelle, 22% car quelqu’un le leur a

conseillé (notamment via les réseaux sociaux). Et 17% pour se faire une opinion avant achat de

places41.

41Étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux usages » par Harris

Interactive et Prodiss (Union du Spectacle Musical et de Variété), mai 2014.


Valérie Benmeziane


199

Le transmédia

Le transmédia ou transmédia storytelling est une forme moderne de narration qui se caractérise

par l’utilisation de plusieurs médias pour raconter une œuvre de fiction, en l’occurrence ici, d’une

pièce de théâtre. Comme dans l’exemple du Théâtre du Rond-Point à Paris, qui pour les besoins

du spectacle : «Théâtre sans animaux» a multiplié les supports et les médias, ainsi que la façon

de raconter la pièce.

Ici, la pièce était à la fois dans la salle mais aussi sur Internet (quasiment en direct). Le public

pouvait interagir sur l’histoire, sur la mise en scène… Une interaction qui pouvait se faire à

distance (via les réseaux sociaux, via le Web…) comme sur place avec un vidéomaton installé au

théâtre.

A voir ici : http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux.

À ce sujet se sont tenues les 22 et 23 janvier 2015 à Sarrebruck (au Theater am Kästnerplatz),

en Allemagne et à Forbach (au Carreau), en France, il y a eu des conférences et tables rondes

entre metteurs en scène, artistes, producteurs, diffuseurs de spectacles franco-allemands, sur la

thématique : «Transmedia et arts vivants - Quelles perspectives pour le théâtre jeune public ?».

Ce qui prouve que le sujet est sur la table et qu’il interpelle des théâtres.

De nouveaux services numériques doivent aussi être identifiés par le secteur du théâtre et dans

l’organisation de la communication :

- la promotion, la coproduction des spectacles.

- profilage des consommateurs : apport des données personnelles culturelles – Le Big

Data/l’Open Data.

6.2 La promotion et la communication : quelles visions pour demain ?

Les internautes peuvent partager leurs vidéos prises sur les lieux des spectacles…

En effet, le partage d’expérience pendant le spectacle se généralise.

Les «fans» ou plus généralement les spectateurs, jouent un rôle de relai informationnel et

émotionnel riche. Ils diffusent et font connaître les spectacles à leurs communautés et cela peut

provoquer des actes d’achat. On a d’ailleurs analysé que la population représentative de cette

démarche de partage est une femme de moins de 40 ans. Ces personnes sont d’ailleurs plus

consommatrices de spectacles.

Le rôle prescripteur des réseaux sociaux (dans les spectacles de théâtre et d’humour) :

http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/theatre-sans-animaux

Valérie Benmeziane


200

Sources : Live Nation Entertainment (2013)

Le bouche-à-oreille (dit aussi buzz) reste le catalyseur de l’acte d’achat de billets de théâtres, en

revanche le rôle de recommandation des réseaux sociaux augmente.

Aujourd’hui beaucoup de spectateurs ont un smartphone : un bon moyen d’enregistrement de

live. D’ailleurs 16% des Français ont déjà filmé un spectacle via leur mobile (28% parmi les

jeunes) et ils sont autant à avoir relayé sur les réseaux sociaux (25% chez les moins de 35 ans)*.

(*Toujours selon l’étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et

nouveaux usages » par Harris Interactive et Prodiss - mai 2014).

Des startups comme Evergig, Fanfootage ou Vyclone proposent de télécharger les vidéos

capturées par des internautes et avec l’accord des parties prenantes, les mettent à disposition

sur leurs sites.

Les théâtres doivent prendre la parole et avoir un rôle à jouer dans ces prescriptions en dédiant

des équipes qui managent des réseaux sociaux, ou en créant des partenariats avec ces

nouveaux acteurs du live.

En ce qui concerne la coproduction de spectacles, on a vu plus haut que c’est le surtout le

financement participatif ou crowdfunding qui est peut-être une alternative aux manques de

subventions publiques liés à la crise.

Ce dernier permet aux salles, comme aux artistes professionnels ou amateurs de faire appel aux

fonds des internautes pour produire un spectacle. Certaines plateformes spécialisées restent

marginales (comme Myshowmustgoon), les généralistes telles que My Major Company, Kiss Kiss

Bank Bank… ont réalisé de belles performances dans les secteurs de la culture.

Valérie Benmeziane


201

On trouve aussi d’autres plateformes spécialisées comme ProArti qui propose de financer des

artistes à toutes les étapes de leurs créations.

6.3 Le profilage des spectateurs grâce au Big Data

Depuis plus de vingt ans, Internet a changé les paradigmes de la mise à disposition de la culture

au grand public.

Les datas sont des informations numérisées pouvant être appréciées comme des données

maniées par les ordinateurs. Ces données sont de plus en plus abondantes, connectées,

partagées…

Trois facteurs de cette masse de données : 3 V.

- Volume. En 2013, les volumes de données créées ou maniées auront dépassé les 4

zettaoctets, soit l’équivalent d’une pile de DVD mesurant la hauteur de… 4 millions de tours

Montparnasse.

- Variété des objets connectés qui sont capables de communiquer entre eux : du portable à la

tablette, du réfrigérateur à la voiture intelligente…

- Vélocité de l’information, c’est-à-dire la vitesse à laquelle les données sont traitées.

Aux 3V du Big Data s’ajoute la valeur que représentent ces données, pour celui qui les exploite.

Les grandes révolutions pour le secteur de la culture, et le monde du théâtre n’y échapperont pas

et sont liés à l’Internet mobile et au Web social (réseaux sociaux surtout).

Pour ces deux tendances, un nombre important d’utilisateurs et de données générées doit

pouvoir être utilisé pour communiquer mieux et efficacement auprès de son public.

Le comportement culturel des internautes produit de nombreuses et riches données. L’usage du

numérique de ces derniers via les moteurs de recherche, les transactions de biens et services

culturels (billetterie, livres, musique…), les consultations et partages de vidéos/musique en

streaming, les réseaux sociaux, les portails média ; mais aussi les usages physiques : comme

assister à une représentation théâtrale ou à une visite d’une exposition, cela laisse des traces via

les moteurs de recherche, les photos et commentaires postés sur les réseaux sociaux, la

géolocalisation…

Voir annexe 15 : tableau répertoriant les traces numériques laissées par les internautes.

Ces données personnelles culturelles comportent des informations cohérentes et qualifiantes

pour analyser un pouvoir d’achat ou un comportement. C’est pourquoi, elles sont au cœur des

recherches chez les specialistes du Big Data. Et les théâtres doivent saisir l’opportunité des

Valérie Benmeziane


202

connaissances des données personnelles culturelles de leurs spectateurs pour chercher un

public qui ne viendrait pas forcèment dans leurs salles.

Les théâtres souhaitent enrichir leurs offres au-delà de l’achat de place et proposer des services,

une expérience enrichissante et nouer une relation d’engagement avec eux. Une relation qui

fournira de précieuses informations clients, à condition d’être capable d’engranger et de lier

efficacement une quantité et une variété inédites d’informations, générées dans des temporalités

et espaces différents.

Voir annexe 16 : graphique sur les acteurs de la données personnelles culturelles.

Comment entrer dans l’ère du Big Data pour les théâtres ? C’est quoi ? Voici quelques apports

d’informations et de recommandations :

- Établir une cartographie des données internes disponibles (données métiers) ou externes (sites

Web, réseaux sociaux, Open Data).

- Définir le service qui collectera et analysera ces données.

- Se doter d’un plan d’action en mettant en place des leviers d’enrichissement de la

connaissance clients via des logiciels de billetterie innovants et qui permettent d’exploiter des

données sur les actes et habitudes d’achat.

- Tous les acteurs du secteur culturel ne possèdent pas la même ligne de maturité face à la data :

ceux qui ont des bases de clients ou d’abonnés (groupes de presse, exploitants de salles…) ont

déjà une approche de ces sujets.

- Enrichir la donnée collectée. Les théâtres peuvent valoriser ces données afin d’affiner la

connaissance de leur public.

C’est en approchant une analyse de la data que les théâtres pourront relever les trois défis que

sont la relation avec les publics, la diffusion des créations et contenus ainsi que le financement

de la création. Trois leviers sont donc à exploiter :

- Garantir la diffusion et l’interaction des œuvres au public pour permettre une relation

privilégiée, proche et durable avec ce dernier. En proposant des contenus en partant de l’étude

des centres d’intérêts qui facilite la rencontre entre les œuvres et leur public.

Le cumul de données personnelles sur les publics pousse la relation après la représentation

d’une pièce de théâtre via l’animation des communautés, la recommandation de services et de

contenus supplémentaires.

- Connaître son public est essentiel. Cependant, les données dans les théâtres ne sont pas

toujours collectées, sont souvent disséminées dans de multiples bases de données ou structures

institutionnelles. Il y a peu d’interaction entre les données. Le pari à venir pour les théâtres ou les

Valérie Benmeziane


203

lieux culturels est de se munir des savoir-faire en CRM (Customer Relationship

Management : la gestion de la relation client), mais aussi améliorer les relations horizontales

entre les différents services : communication, direction, informatique…

- Financer la création grâce aux datas. Actuellement et on a pu le voir plus haut, les théâtres

cherchent aussi de nouveaux modèles économiques. Les données personnelles et culturelles

font partie des actions du crowdfunding, qui possède des communautés d'internautes

s’engageant individuellement pour financer la création. Ce dernier donne naissance à des

données (qu’on peut rapprocher des données générées par les réseaux sociaux), d’ailleurs, ils

les utilisent pour faire des recommandations, animer les communutés et ainsi améliorer les dons.

Dans cette situation où les subventions publiques se font moins nombreuses, les informations

personnelles culturelles deviennent des transmetteurs de financement.

La prise de conscience de l’importance des datas verra la transformation de la chaîne de valeur

du secteur du théâtre, et du spectacle vivant. Ainsi le marché va évoluer et créer de nouveaux

acteurs et de nouveaux métiers.

La billetterie est aussi un vecteur de données ciblées.

Le Big Data permet de mieux cibler les spectateurs et d’améliorer le mécanisme de production de

spectacles, grâce aussi au développement de la billetterie dématérialisée.

Maîtriser son propre service de billetterie perfectionne la connaissance des clients en générant

une vaste quantité de données sur leurs usages de consommation, les genres de spectacles

attendus, les budgets attribués aux sorties culturelles, le trafic et l’audience des théâtres…

La maîtrise de la billetterie rend possible un profilage des consommateurs et des zones

géographiques susceptibles de réduire les aléas liés à la diffusion des spectacles.

La connaissance des spectateurs, permettrait aux théâtres la mise en œuvre de programmes de

fidélisation et des relations durables et efficaces entre les salles et les spectateurs (c’est aussi le

but du Community Management).

Grâce à la billetterie et son évolution numérique, la connaissance du client est disponible.

Les progrès effectués en matière de procédé d’analyse de larges bases de données qualitatives

permettent de créer des stratégies commerciales ajustées à chaque client.

En effet, le profilage des spectateurs permet de réaliser des campagnes ciblées ou de

fidélisation.

Le traitement de ces données ou «Big Intelligence» n’est pas le privilège exclusif des grands

groupes capables de contrôler un service billetterie sur un marché très concentré.

Le Community Management est une option efficace, et à la portée d’autres acteurs du spectacle

et du théâtre qui sont moins importants.

Valérie Benmeziane


204

En effet, le rôle prescripteur des réseaux sociaux est important dans ce secteur d’activité. Car les

spectateurs déclarent être régulièrement influencés par des retours favorables répandus par

leurs communautés (Facebook, Twitter…).

Le Community Management est un gros avantage pour la filière, en revanche, il est obligatoire

d’animer de façon régulière, proactive et collaborative sa communauté.

6.4 L’Open Data dans les théâtres

Le développement du numérique conduit à des grandes transformations des façons de

consommer la culture. «Open Data» signifie «donnée ouverte», pour désigner des données

en libre accès et ouvertes à la réutilisation.

Le monde des bibliothèques utilise depuis quelques années les technologies issues du Web de

données pour créer une dynamique d’engagement de diffusion documentaire.

Dans le milieu du théâtre, le Centre National du Théâtre (CNT : http://www.cnt.asso.fr) met à

disposition des documentations accessibles au grand public comme aux professionnels.

Voici un compte rendu de la rencontre faite, en septembre dernier, avec Dorothée Burillon,

directrice de la communication du CNT. Un échange riche de renseignements, l’organisme étant

en plein questionnement sur la refonte de son site et sur l’usage des données ouvertes.

Le CNT gère toutes les demandes liées au secteur du théâtre contemporain : recherches de

documents, de films, demandes de subventions et aides à la création, soutien juridique…

Le CNT conçoit, deux fois an, un annuaire papier sur le spectacle vivant (les créations, les

metteurs en scènes, les théâtres, les compagnies… y sont répertoriés). Un annuaire qui est

payant et repris sur le site Internet, le CNT souhaitant arrêter la version papier.

Cet organisme possède une riche base de données de documentaires, de captations vidéo…

Le Ministère de la Culture et de la Communication souhaite, pour des raisons économiques,

limiter l’existence des centres de ressources comme le CNT (car, il y en a d’autres comme le

théâtre contemporain.net : http://www.theatre-contemporain.net ou hors les murs :

http://horslesmurs.fr).

Le CNT souhaite œuvrer à l’existence d’une base de données exhaustive, utilisable et réutilisable

par tous, dans la mesure du possible, car de nombreux éléments perturbent la naissance d’un tel

projet.

Comme les problèmes de droits de la propriété intellectuelle. En effet, les centres de ressources

ne peuvent pas exploiter toutes les données, car entre données produites et données détenues,

les lois d’usage sont différentes.

http://www.cnt.asso.fr/

http://www.theatre-contemporain.net/

http://horslesmurs.fr/

Valérie Benmeziane


205

Voir annexe 17 : infographie sur la donnée publique issue du secteur culturel.

Autre élément perturbateur, c’est qu’assembler et réunir les données de chaque centre de

ressources n’est pas chose aisée, car chacun souhaite garder ses ressources/ses données

propres, et le partage n’est pas évident.

Enfin, la mise en commun des archives de chaque théâtre : un projet d’envergure et qui n’est pas

près de se faire dans un futur proche. Pourtant les demandes des institutions sont fortes afin de

pouvoir créer un unique et même lieu/site/institution qui rassemblerait les données passées et

présentes de l’histoire, de l’économie et de la création artistique du secteur du théâtre.

7 - Recommandations au monde du théâtre

Les Français allient le spectacle vivant à la notion d’émotions (pour 58% d’entre eux), de diversité

culturelle (44%), de partage (38%) et de performance (38%)*. Cette analyse de la représentation

que se font les Français est porteuse d’informations importantes pour les professionnels du

milieu du théâtre, tant dans les admistrations, que dans l’œuvre artistique. (*Toujours selon

l’étude « Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux

usages » par Harris Interactive et Prodiss - mai 2014).

Ce que cela nous dit, c’est déjà que le spectacle vivant est lié au regard du public comme un

moment d’exception dont il attend beaucoup. Les émotions et les expériences vécues y sont

stimulées et peuvent être partagées (avec l’artiste, avec sa communauté réelle ou virtuelle).

Le milieu du théâtre à travers les différentes analyses dévéloppées tout au long de cette thèse

doit être l’acteur principal de son virage digital. Il ne doit pas attendre que d’autres acteurs,

comme les grands groupes (venus des médias, de la production de musique, du E-commerce…),

prennent toute la place et la visibilité.

La révolution numérique a considérablement métamorphosé la filière du spectacle vivant.

Le monde du théâtre doit en avoir conscience. En effet, des agents essentiels donnent accès,

aujourd’hui, à de multiples données pour communiquer sur sa programmation au plus près de

son public, et surtout mieux connaître ce dernier.

La technologie rend accessible au plus grand nombre des formes de communication

performantes, et les usages ont évolué : beaucoup d’échanges par le biais les réseaux sociaux,

notamment de photos, vidéos prises pendant le spectacle.

Valérie Benmeziane


206

Par quels moyens numériques ; diffuser, communiquer, innover, faire vivre de nouvelles

expériences à son public… ?

La billetterie

Une billetterie en ligne voire dématérialisée est une innovation dont les théâtres ne peuvent pas

se passer. Dans le benchmark étudié dans cette thèse, on a pu voir que quelques théâtres n’ont

pas encore de billetterie en ligne (4 sur 46 pour les théâtres privés et 4 sur les 55 théâtres

publics). En sachant que la vente en ligne des billets de spectacle (sur les sites des théâtres

proposant ce service) fait un chiffre de 7 à 30%, cette option ne peut être négligée.

Il faut donner le choix à l’internaute, lui faciliter le parcours d’achat. Sinon, au mieux : il effectuera

un appel au théâtre pour réserver sa place ou se rendra sur un site revendeur de billetterie.

Sinon ; au pire : il quittera définitivement le site du théâtre, pour ne plus y revenir.

De nombreuses technologies s’offrent aux théâtres : prendre les services d’un fournisseur de

logiciel de billetterie qui propose une solution pérenne pour les événements récurrents d’un lieu

(des sociétés informatiques «hardware», par exemple : Satori, Aparté, 3ème Acte, Digitick,

SécuTix, Rodrigue…), ou passer par une solution de billetterie en ligne, valable pour des

événements ponctuels (il y a un certain nombre de startups qui évoluent en ce moment dans ce

secteur, par exemple : Weezevent, Moxity, Zenticket…).

La croissance de la vente de billetterie en ligne est plus forte que la vente sur place (+15% à

+20% par an contre de 0 à 1% pour la vente de billetterie physique)42.

La billetterie désintermédiée est aussi un vecteur d’entrée de revenus.

Tous les théâtres analysés dans l’étude ne font pas forcèment appel aux services des enseignes

de revente de billetterie.

C’est pourtant une réflexion à avoir, car les revendeurs de billetterie comme la Fnac, Ticketnet,

Digitick ont des parts de marché élevées et croissantes. En effet, le leader du marché, avec une

existence de 40 ans, est la Fnac, avec sa filiale France Billet. Avec une part de marché de la

billetterie estimée à plus de 50% (plus de 12 millions de billets/an)43.

Ticketnet estime sa part de marché à près de 7 millions de billets/an (à la fois en vente en ligne et

en points de vente physiques comme Auchan, Leclerc…et feu Virgin, à l’époque).

Digitick estime quant à lui sa part de marché à 1,5 millions de billets/an (un pure-player - sans

points de vente physiques. Toutes les ventes de billetterie se faisant sur leur site Internet).

Toutes ces parts de marché prises par ces specialistes de la billetterie sont autant de circuits de

vente de billets que les théâtres ne peuvent pas mettre de côté. Avec une zone de chalandise

aussi éparse et des sites de ventes en ligne innovants : il faut qu’ils se servent des opportunités

liées aux services des revendeurs.

42/43Étude sur l’évolution des marchés de la billetterie en France, Enquête Eddie Aubin, mars 2012

Valérie Benmeziane


207

- Pour se rendre visible.

- Vendre plus de billets sur une zone géorgraphique plus vaste.

- Créer des partenariats (marque blanche par exemple).

- S’aider de la multitude d’enseignes.

- Créer des opérations commerciales et tarifaires, des ventes flash qui permettent à un public

plus large et moins fortuné de se rendre dans les théâtres.

La billetterie dématérialisée est un segment à ne pas négliger. En action depuis 2007, cela

permet la vente de billets à distance par Internet ou via un téléphone mobile.

Le billet est enregistré dans une base de données informatique, sans support physique : les

billets print@home (c’est-à-dire les billets que le spectateur peut imprimer lui-même sur support

papier) ou les code barres reçus sur les téléphones portables sont l’avenir de la billetterie.

À titre de comparaison, le billet papier a totalement disparu du secteur aérien international depuis

2008.

En revanche, le théâtre doit s’acquitter d’un système de contrôle informatique des billets

dématérialisés pour permettre l’accès

Les sites et les applications mobiles

Par volonté, les théâtres étudiés dans cette thèse possèdent tous un sites Internet.

Comme on l’a vu plus haut, ils ne proposent pas tous de la billetterie en ligne.

La majorité de ceux qui ont un nombre de VU (Visiteurs Uniques)/mois est issue du secteur

public. C’est peut-être lié à la notoriété de certains, mais c’est aussi car de nombreux sites de

théâtres publics ont déployé des technologies efficaces (comme l’analyse des données) ou sont

visuellement attractives et simples d’accès (plus ergonomiques).

C’est vers ce type de modèles de sites que les théâtres doivent aller. Cela a, bien sûr, un coût

important. Mais au final, les théâtres qui mutent technologiquement par le biais d’un site Internet

innovant tant au niveau de la billetterie qu’au niveau de la relation client, s’y retrouvent pour

promouvoir au mieux leur programmation, pour être au plus proche de leur public et partager

avec ce dernier des expériences de spectacles enrichissantes.

Restent encore que de nombreux sites Internet (tant au niveau des théâtres privés que publics),

n’ont pas encore de site en responsive design (c’est-à-dire que leurs sites soient parfaitement

lisibles, visibles et accessibles suivants les différents écrans : tablettes, smartphones…).

Les théâtres (privés comme publics) ont peu créé d’applications pour mobiles et tablettes.

Bien qu’en France le nombre de porteurs de mobiles et possesseurs de tablettes est de plus en

plus croissant. Avec un nombre grandissant d’applications mobile téléchargées (en 2014, les

Valérie Benmeziane


208

français auraient téléchargé jusqu’à 55 applications sur iOS et 35 sur Android – sources

Médiamétrie), et bien les théâtres investissent très peu dans la création d’applications dédiées.

Un phénomène lié au coût que cela implique (compter environ 10K€ minimum pour une

application très simple d’information uniquement, car si l’application propose la vente sur mobile,

le coût peut monter – au minimum – jusqu’à dix fois le montant cité).

Les datas

Au sein des organisations des théâtres, la collecte de données est presque obligatoire, comme

on l’a vu dans certains théâtres : un logiciel efficace de billetterie permet non seulement

d’amasser des données, mais en plus de qualifier ces données, de pouvoir les utiliser à bon

esciens, avec les bons ciblages et le bon discours.

Il est important aussi que les équipes soient formées à la collecte de données et à travailler de

façon transversale avec tous les autres membres du théâtre.

De façon générale : créer la plus grande base de données, d’archives et d’informations

consultables et utilisables par le plus grand public serait nécessaire et est attendue par la filière.

Pour cela, elle doit se faire aider en mettant en œuvre des outils et fonctionnements qui ont fait

leur preuve. Elle doit aussi se faire accompagner de créateurs de produits ou services (startups,

entreprises specialisées…) pour concevoir des plateformes Web, voire des applications, pour

recenser et qualifier toutes ces données accumulées depuis de nombreuses années par les

institutions, les administrations, les productions, les théâtres eux-mêmes, les compagnies…

La communication

Une stratégie de Community Management est capitale. On a vu que pratiquement tous les

théâtres soumis aux benchmarks possèdent une page Facebook et un compte Twitter. Ceux qui

n’en possèdent pas se coupent de supports indispensables à la communication auprès des

publics aquis ou à aquérir. Il faut avoir à l’esprit que 26 millions de Français sont sur Facebook et

5 millions sur Twitter, car c’est une donnée essentielle. Le rôle prescripteur des réseaux sociaux

ne cesse de croître. Un nombre toujours plus important de spectateurs dit avoir été touché par un

retour émis par sa communauté Facebook, Twitter… Et ces derniers font partie des plus grands

consommateurs de spectacle.

Le marketing culturel

Une stratégie de cross-canal à adopter. Les grands groupes que l’on a déjà énumérés (Fimalac,

Vente privée, Live Nation…) suivent tous une stratégie cross-canal.

Le principal but étant de créer une expérience nouvelle pour le spectateur, de prendre le dessus

sur d’autres concurrents qui veulent aussi la place et se diversifier.

Valérie Benmeziane


209

Exemple de vision cross-canal pour les théâtres et l’interconnexion de chaque canal entre eux :

Autres stratégies

Capitaliser sur les acquis de théâtres qui ont du contenu riche, des artistes (comédiens, metteurs

en scène, auteurs…) qui peuvent être partie prenante pour eux et communiquer sur la

programmation des théâtres…

Cela permettrait aux théâtres de se diversifier, de trouver des axes de communication innovants,

et même de générer des revenus supplémentaires (boutique de produits éditoriaux en ligne,

merchandising, soirées événementielles…).

Jouer sur spécification de la discipline «théâtre» pour développer un savoir-faire et une

communication spécifiques que d’autres concurrents éventuels ne pourront pas copier, puisqu’ils

seraient uniques.

MÉDIAS

TRADITIONNELS

SITES +

REVENDEURS

AUDIENCE ET

TRAFIC

THEATRES

TERMINAUX

MOBILES

Valérie Benmeziane


210

Jouer aussi sur une zone géographique limitée (à échelle d’un territoire concerné). Les théâtres

pourront créer des rencontres, «réseauter», être influents sur une région précise et dresser des

partenariats stratégiques avec des acteurs culturels ou non (cela doperait la visibilité,

accentuerait le trafic…).

D’autres relais de développement et de croissance

Être présent et actif sur les segments de la production et de la diffusion.

Depuis la production de la création. En effet en temps de crise : trouver d’autres modèles

économiques. Et le numérique peut y aider avec, notamment, les plateformes de financement

collaboratif (crowdfunding).

Vers la diffusion de la création : de nombreuses plateformes permettent l’essor du live streaming

et les théâtres peuvent s’en servir pour faire connaître leurs lieux, leurs œuvres, leurs actions.

La forte utilisation d’appareils fixes et/ou mobiles consentant des échanges de données à très

haut débit a facilité la parution de Business Models différents.

On peut aujourd’hui consommer du live streaming, des vidéos collaboratives (sur la base

d’enregistrement live), des plateformes audiovisuelles qui permettent de voir chez soi des

événements dans les conditions du direct.

Les nouveaux acteurs exerçant une influence sur le marché du théâtre sont nombreux.

Mais aussi s’ouvrir aux potentiels du transmédia : l’usage de multi-supports numériques et non

numériques, en de multiples lieux de diffusion. Qui peut solliciter une expérience différente et

innovante pour un public de plus en plus avide d’innovation et de performance.

Le futur de la diffusion est aussi celui de la délocalisation de l’œuvre de théâtre.

Diffuser la pièce de théâtre dans le théâtre, sur Internet, dans des lieux inhabituels d’un territoire,

puis récolter les avis du public, permettre les échanges entre artistes et spectateurs par le biais

des supports numériques.

Valérie Benmeziane


211

8 - Conclusion

De manière générale, le secteur du théâtre est au cœur de la révolution numérique, qui, selon les

organisations, s’est imposée à lui.

La production, la promotion, la diffusion sont les segments de la filière devront forcément transiter

par les nouvelles technologies numériques.

Ces technologies que sont Internet, les réseaux sociaux, la dématérialisation, la collecte de

masse de données. C’est tout ça l’avenir du théâtre comme de la culture en particulier.

Ces dernières sont au centre de ce nouvel écosystème et permettent un rapprochement entre

l’ensemble des parties prenantes : artistes, public, organisations, centres de ressources,

revendeurs de billetterie…

Dans un monde où le public éventuel est en mouvement permanent et reçoit des informations en

continu, où il possède un portable (à savoir plus d’un Français sur deux) ou une tablette (plus de

7 millions de tablettes vendues en France en 2014), possède un compte Facebook (26 millions

de Français) et/ou Twitter (5 millions), seuls les théâtres qui feront partie des premiers à intégrer

la dimension digitale à leur stratégie globale s’en sortiront.

À l’heure actuelle, être sur Internet, être visible, remonter dans les premiers résultats de

recherche via les moteurs comme Google est essentiel mais cela n’est pas plus suffisant.

Il convient d’être proactif et novateur pour résister.

Le numérique c’est la multitude d’avantages technologiques certains et les défis à venir pour le

secteur du théâtre sont énormes : live streaming, ciblage des publics, désintermédiation de

toutes sortes ; dans la billetterie, dans la recherches de sources de revenus, dans la

démultiplication des lieux de diffusion de l’œuvre et même dans la communication et la promotion

(d’artistes, de pièces…).

Il y a donc urgence pour une grande partie de la filière à se poser la question de leur

transformation digitale. Certains sont déjà bien avancés et profitent des avantages du

numérique : gain de temps, facilité de circulation des informations et des données, visibilité plus

remarquable, partage et échange avec un public de plus en plus nombreux et connecté.

En effet le numérique fait corps avec la société, et les acteurs de la culture ne peuvent pas rester

sur le côté et regarder ce que les grands groupes de médias, de production ou de E-commerce

Valérie Benmeziane


212

mettent en place pour conquérir le marché sur tous les segments de la chaîne de valeur (de la

billetterie à la production, de la diffusion à la gestion des plus grandes salles en France).

La richesse des théâtres est tellement importante, tant en contenu qu’en partenariats et en

réseaux, que les forces vives sont déjà en place et que le numérique est là pour les exacerber au

quotidien (et au bon sens du terme) dans le but de faire venir le public dans les salles.

Le numérique et le digital sont des facteurs de croissance sans précédent dans tous les secteurs

d’activité, y compris les théâtres.

On entend souvent dire, notamment dans les rencontres et interviews faites pour cette thèse, que

les nouvelles technologies ce n’est pas tout, qu’il fallait penser «artistique» avant tout, que les

stratégies marketing ne pouvaient être envisagées dans le milieu de la culture et surtout des

théâtres.

Mais osons dire : pourquoi ? Si ce n’est pour des questions de ressources financières et

humaines. Il est vrai que le tournant digital peut revenir cher, selon les outils technologiques

utilisés…

Cependant, il semblerait que ce rejet du digital par certaines structures théâtrales soit lié à

l’impression qu’il est difficile de s’y mettre, que c’est très technique, qu’il faut des connaissances

particulières pour ça. Donc on ne change pas une organisation en place, on n’innove pas et

surtout on fait comme on a toujours fait.

Ce côté encore artisanal et traditionnel observé dans le milieu ne colle pas avec les

changements rapides de paradigmes que la société est en train de vivre, ni le monde hyper

connecté dans lequel chacun d’entre nous évolue et dont la plupart d’entre nous ne peut plus se

passer.

Selon l’étude annuelle Visual Networking Index de Cisco (juin 2014), en 2018, la France

dénombrerait 444,6 millions d’objets connectés (soit 7 objets/habitant) pour 59 millions

d’internautes. À savoir qu’en 2013, nous en étions à 4 objets/habitant (soit 254,8 millions

d’objets).

Comment rester encore sur des acquis du passé quand on sait ce qui attend la culture

actuellement et encore plus dans quelques années ?

Il faut aussi savoir qu’un enjeu colossal attend les théâtres : le renouvellement de leur public.

Comment attirer le jeune public vers les théâtres (autrement que par le biais des sorties

scolaires) ?

Quand on sait qu’en France, les jeunes de 15-24 ans représentent 12% de la population

française (soit 7,3 millions), et que la quasi-totalité possède un smartphone, on sait que c’est un

public qui est connecté en permanence et qu’il faut savoir communiquer avec lui pour ne pas se

couper de ce futur public. C’est un public qui fait passer l’interaction par-dessus tout : à travers

Valérie Benmeziane


213

les réseaux sociaux (une activité plébiscitée par 8 jeunes sur 10 soit 80,9%). (Sources

Médiamétrie, premier trimestre 2014), mais qui regarde aussi des spectacles sur un écran (81%

d’entre eux). (Sources : études Prodiss, 2014).

Renouveler son public c’est donc toucher un public jeune aujourd’hui qui utilise les nouvelles

technologies.

C’est sûrement encore un paradoxe à la française, mais de nombreux théâtres restent en retard

par rapport aux usages des consommateurs.

La transformation digitale est donc une chance à saisir pour les entreprises culturelles comme les

théâtres. Celle-ci joue sur toutes les activités liées à l’organisation des théâtres : la

communication et la promotion d’un spectacle, en tout premier lieu. Mais, ne pas oublier que tous

les services sont concernés. Et cela demande une modification dans les métiers, les

fonctionnements internes et bien sûr un accompagnement vers le changement est nécessaire.

Pour cela, certains théâtres qui ont déjà «digitalisé» leur organisation, ou bien d’autres

entreprises ou institutions publiques, devraient aller à la rencontre des lieux qui n’ont pas passé

le cap et qui ont des difficultés de moyens pour le faire.

C’est dans ce but que le collectif TMNLab est né : permettre le partage d’expériences lors de

colloques, conférences et rencontres entre les différents responsables des théâtres. D’ailleurs, il

est à regretter que peu de théâtres privés participent à ces échanges organisés tous les deux

mois par ce collectif.

En effet les théâtres privés ont une organisation propre, qui est le Syndicat des Théâtres Privés.

Ils ont l’occasion de se retrouver lors d’assemblées, et les questions sur le numérique y sont

soulevées depuis peu. Certaines organisations des théâtres privés n’ont pas tous une équipe de

communication et de promotion des spectacles. Ce n’est donc pas simple pour élargir les

potentialités de visibilité liées au digital (comme l’animation de sa communauté sur les réseaux

sociaux, une présence digitale forte : avoir un bon référencement naturel, la création de

partenariat avec des revendeurs, avec des influenceurs/blogueurs, la volonté de connaître son

public en développant des outils d’analyse...).

Pour finir, le tournant digital des théâtres se fera par l’intention de se déployer, de se réorganiser,

d’innover dans un objectif de rapprochement à son public, d’engagement aussi et de

renouvellement de celui-ci.

Valérie Benmeziane


214

9 - Bibliographie

MATTHEW CAUSEY, Theatre and Performance in Digital Culture-From simulation to

embeddedness, Routledge Advances in Theatre and Performance Studies, 2006

BILL BLAKE, Theatre & the digital, Palgrave Macmillan, 2014

MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, Chiffres clés 2014 – Statistiques

de la culture, DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication, 2014

ISABELLE BARBERIS/MARTIAL POIRSON, L’économie du spectacle vivant, Puf, 2013

EMMANUEL DURAND, La menace fantôme. Les industries culturelles face au numérique,

Sciences-Po-Les Presses, 2014

MINISTERE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION, Culture et Médias 2030 –

Prospectives de politiques culturelles, DEPS, Ministère de la Culture et de la Communication,

2011

OUVRAGE COLLECTIF SOUS LA DIRECTION DE FRANCK CORMERAIS, Poétique(s) du

numérique 2 – Les territoires de l’art et le numérique, quels imaginaires ?, L’Entretemps Editions,

2013

JEAN-SAMUEL BEUSCART/KEVIN MELLET, Promouvoir les œuvres culturelles. Usages et

efficacité de la publicité dans les filières culturelles, DEPS, Ministère de la Culture et de la

Communication, 2012

MARC LE GLATIN, Internet : un séisme dans la culture ?, Editions de l’attribut, 2007

ANDRÉ DEGAINE, Histoire du théâtre dessinée, Nizet, 1993

CAHIERS FRANÇAIS, Économie et politiques de la culture, La Documentation Française, 2014

DOMINIQUE PASQUIER, La sortie au théâtre, études DEPS, Ministère de la Culture et de la

Communication, 2010

OLIVIER DONNAT, Pratiques culturelles des Français à l’ère du numérique, enquête 2008, La

Découverte/Ministère de la Culture et de la Communication

AUTRES ÉTUDES ET ENQUETES

Comportement culturels et données personnelles au cœur du Big Data, Ernst & Young et

Associés, 2013

Valérie Benmeziane


215

Panorama économique des industries culturelles et créatives en France, Au cœur du

rayonnement et de la compétitivité en France, Ernst & Young et Associés, novembre 2013

Les Français, les spectacles vivants et le numérique : perceptions et nouveaux usages,

Harris Interactive et Prodiss (Union du Spectacle Musical et de Variété), mai 2014

Evolution des marchés de la billetterie en France, Enquête Eddie Aubin, mars 2012

Panorama du marché de la billetterie en ligne, Roland Berger – Strategy Consultant, juillet 2010

Le numérique une chance pour la culture, AFDEL et Renaissance numérique, 2014

Spectacles en ligne : une nouvelle scène ? Décryptage et levier de croissance, Proscenium Think

Tank pour le Prodiss, mai 2014

Les financements innovants des associations et fondations, état des lieux et perspectives,

CerPhi, décembre 2013

Le Crowdfunding dans les entreprises des secteurs culture et média, Com’Com, mai 204

Infographie sur le mécénat d’entreprise en France, Admical/CSA, 2014

Le spectacle vivant en France, Analyse du marché et perspectives à l’horizon 2015,

positionnement et stratégies des opérateurs, Xerfi-Precepta, 2014

Lumière sur les réseaux sociaux, Ministère de la Culture et de la Communication, 2014

Big Data, Big Culture, le pouvoir grandissant de la data et ses perspectives pour l’économie de la

culture, L’Atelier Conseil et Stratégie Numérique pour le Forum d’Avignon, novembre 2013

Engagement numérique dans les domaines de la culture, du patrimoine et des arts, par Jasper

Visser et Jim Richardson, Creative Commons Attribution-Share Alike, 2013

Valérie Benmeziane


216

10 - Webographie

http://www.cnt.fr : Centre National du Théâtre (centre de ressources national sur le théâtre).

http://www.theatre-contemporain.net : centre de ressources sur le théâtre contemporain.

http://horslesmurs.fr : centre national de ressources des arts de la rue et des arts du cirque.

http://www.tmnlab.com : Laboratoire Théâtres et Médiations Numériques.

http://www.xerfi.com : études économiques sectorielles.

http://www.rencontres-numeriques.org/2014 : journées organisées par le Ministère de la Culture

et de la Communication sur les projets et pratiques culturelles dans le but de réfléchir et

échanger sur la médiation et l'éducation avec le numérique.

http://www.culturecommunication.gouv.fr et aussi http://cblog.culture.fr : sites du Ministère de la

Culture et de la Communication.

http://www.muzeonum.org/wiki/doku.php : plateforme Wiki du collectif Muzeonum (qui valorise

l’apport du numérique dans les musées).

http://www.inria.fr : établissement public de recherche dédié aux sciences du numérique.

http://www.club-innovation-culture.fr : site et plateforme sur l’innovation au service de la culture. http://www.theatresparisiensassocies.com : regroupement des 50 théâtres privés de Paris.

http://www.theatresprives.com : site du Syndicat National des Directeurs et Tourneurs du Théâtre

Privé.

http://www.forum-avignon.org : site d’actualités sur l’innovation dans la culture.

http://www.lecube.com : site du centre de création numérique (Paris et Seine Ouest).

http://issuu.com/zibel/docs/zibel71 : site d’actualité sur l’art et les politiques culturelles.

http://www.numeridanse.tv : videothèque Internationale de danse en ligne.

http://socialmediaclub.fr : site relatif aux médias et Web 2.0.

http://cmmin.fr : rencontres des community managers / animateurs de communauté des

établissements culturels #CMMin.

http://culturebox.francetvinfo.fr : un site consacré à la culture entre autres (revoir aussi les

émissions, des spectacles en streaming).

http://nouvelles-ecritures.francetv.fr : département de France Télévisions qui est la transition

entre la télé et le transmédia, union entre le petit écran et les médias numériques.

http://www.proscenium.fr/thinktank : site de réflexion sur le spectacle et le numérique.

http://www.cnt.fr/

http://www.theatre-contemporain.net/

http://horslesmurs.fr/

http://www.tmnlab.com/

http://www.xerfi.com/

http://www.rencontres-numeriques.org/2014

http://www.culturecommunication.gouv.fr/

http://cblog.culture.fr/

http://www.muzeonum.org/wiki/doku.php

http://www.inria.fr/

http://www.club-innovation-culture.fr/

http://www.theatresparisiensassocies.com/

http://www.theatresprives.com/

http://www.forum-avignon.org/

http://www.lecube.com/

http://issuu.com/zibel/docs/zibel71

http://www.numeridanse.tv/

http://socialmediaclub.fr/

http://cmmin.fr/


http://nouvelles-ecritures.francetv.fr/

http://www.proscenium.fr/thinktank

Valérie Benmeziane


217

AUTRES RESSOURCES EN LIGNE

http://www.scoop.it/t/culture-et-patrimoine-by-valerie-benmeziane : curated by Valérie

Benmeziane (sur les nouvelles technologiques dans le milieu de la culture en général et dans le

secteur du théâtre en particulier).

http://www.numeriscene.com : Blog de Chloé Duval et Valérie Benmeziane (sur l’apport du

digital et des nouvelles technologies dans le secteur du spectacle vivant).

http://www.scoop.it/t/cultureveille : curated by Aurélien Guillois (veille sur les politiques

culturelles)

Articles de presse en ligne ou émissions radio :

Sur la baisse de subventions dans le secteur de la culture

http://www.liberation.fr/culture/2014/12/01/au-nom-du-vrai-public-la-censure-de-la-

culture_1154531

(Site de Libération, article du 12/01/14).

http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20141219.AFP3771/alerte-sur-la-culture-menacee-par-

les-coupes-budgetaires-en-region.html (Site du Nouvel Obs, article du 19/12/14).

http://www.gazettevaldoise.fr/2014/12/17/et-si-la-culture-etait-la-victime-de-la-crise/

(Site de la Gazette Val d’Oise, article du 17/12/14).

http://www.telerama.fr/scenes/l-appel-du-10-decembre-le-coup-de-gueule-des-artistes-contre-l-

effritement-culturel,120444.php (Site de Télérama, article du 11/12/14).

http://www.liberation.fr/culture/2015/01/01/politique-culturelle-en-finir-avec-l-indifference_1172696

(Site de Libération, article du 01/01/15).

http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/12/20/fleur-pellerin-propose-un-pacte-pour-sauver-les-

financements-de-la-culture_4544282_3246.html (Site du Monde, article du 20/12/14).

http://www.franceculture.fr/emission-revue-de-presse-culturelle-d-antoine-guillot-comment-creer-

dans-la-crise-2012-03-05 (Site France Culture, émission du 05/03/12).

http://www.syndeac.org/index.php/communiques-publics/2029-pas-de-liquidation-de-la-politique-

culturelle-en-france (Site du Syndeac, 22/12/14).

Divers sujets sur les théâtres :

http://www.lenouveleconomiste.fr/jean-michel-ribes-theatre-du-rond-point-nous-essayons-ici-

detre-un-contre-pouvoir-10921/ (Site du Nouvel Economiste, article du 19/07/11).

http://droitdecites.org/2011/10/20/une-mise-au-point-sur-la-frontiere-theatre-public-prive/

http://www.scoop.it/t/culture-et-patrimoine-by-valerie-benmeziane

http://www.numeriscene.com/

http://www.scoop.it/t/cultureveille

http://www.liberation.fr/culture/2014/12/01/au-nom-du-vrai-public-la-censure-de-la-culture_1154531

http://www.liberation.fr/culture/2014/12/01/au-nom-du-vrai-public-la-censure-de-la-culture_1154531

http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20141219.AFP3771/alerte-sur-la-culture-menacee-par-les-coupes-budgetaires-en-region.html

http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20141219.AFP3771/alerte-sur-la-culture-menacee-par-les-coupes-budgetaires-en-region.html

http://www.gazettevaldoise.fr/2014/12/17/et-si-la-culture-etait-la-victime-de-la-crise/

http://www.telerama.fr/scenes/l-appel-du-10-decembre-le-coup-de-gueule-des-artistes-contre-l-effritement-culturel,120444.php

http://www.telerama.fr/scenes/l-appel-du-10-decembre-le-coup-de-gueule-des-artistes-contre-l-effritement-culturel,120444.php

http://www.liberation.fr/culture/2015/01/01/politique-culturelle-en-finir-avec-l-indifference_1172696

http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/12/20/fleur-pellerin-propose-un-pacte-pour-sauver-les-financements-de-la-culture_4544282_3246.html

http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/12/20/fleur-pellerin-propose-un-pacte-pour-sauver-les-financements-de-la-culture_4544282_3246.html

http://www.franceculture.fr/emission-revue-de-presse-culturelle-d-antoine-guillot-comment-creer-dans-la-crise-2012-03-05

http://www.franceculture.fr/emission-revue-de-presse-culturelle-d-antoine-guillot-comment-creer-dans-la-crise-2012-03-05

http://www.syndeac.org/index.php/communiques-publics/2029-pas-de-liquidation-de-la-politique-culturelle-en-france

http://www.syndeac.org/index.php/communiques-publics/2029-pas-de-liquidation-de-la-politique-culturelle-en-france

http://www.lenouveleconomiste.fr/jean-michel-ribes-theatre-du-rond-point-nous-essayons-ici-detre-un-contre-pouvoir-10921/

http://www.lenouveleconomiste.fr/jean-michel-ribes-theatre-du-rond-point-nous-essayons-ici-detre-un-contre-pouvoir-10921/

http://droitdecites.org/2011/10/20/une-mise-au-point-sur-la-frontiere-theatre-public-prive/

Valérie Benmeziane


218

(Site de Droits de Cités, article du 20/10/11).

http://www.sacd.fr/La-SACD-et-le-SYNDEAC-signent-un-accord-majeur-pour-le-theatre-public-et-les-

auteurs.4062.0.html (Site de la SACD, article du 24/10/14).

http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2011/02/08/03013-20110208ARTFIG00685-les-theatres-au-banc-d-

essai.php (Site du Figaro, article du 02/08/11).

http://www.sacd.fr/La-SACD-et-le-SYNDEAC-signent-un-accord-majeur-pour-le-theatre-public-et-les-auteurs.4062.0.html

http://www.sacd.fr/La-SACD-et-le-SYNDEAC-signent-un-accord-majeur-pour-le-theatre-public-et-les-auteurs.4062.0.html

http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2011/02/08/03013-20110208ARTFIG00685-les-theatres-au-banc-d-essai.php

http://www.lefigaro.fr/sortir-paris/2011/02/08/03013-20110208ARTFIG00685-les-theatres-au-banc-d-essai.php

Valérie Benmeziane


219

11 - Annexes

Annexe 1 :

Tableau de fréquentation du théâtre selon le sexe, l’âge, le niveau de diplôme, la CSP et le lieu

de résidence (en %) (Sources : La sortie au théâtre de D. Pasquier - PCF 2008, études financées

par le Ministère de la Culture et de la Communication, 2010)

Jamais allé

de sa vie

Pas depuis

12 mois

1 ou 2 fois

depuis 12 mois

3 fois et

plus

depuis 12

mois

Ensemble 42% 39% 13% 6%

SEXE

Homme 43 39 13 5

Femme 42 39 13 6

AGES

15-17 45 25 21 8

18-24 36 36 20 8

25-34 46 37 11 7

35-49 49 36 11 4

50-64 42 36 14 7

65 et + 33 53 10 4

DIPLOME

Aucun 63 30 5 2

CEP 43 46 9 2

CAP/BEP 48 35 13 4

Bac et + 21 46 20 12

CSP CHEF

FAMILLE

Agriculteurs 47 43 7 3

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220

Artisans

commerçants

44 36 19 2

Cadres et prof.

intell. sup.

14 43 26 17

Professions

intermédiaires

34 42 16 8

Employés 51 35 10 3

Ouvriers 63 28 8 2

Retraités 37 47 11 5

Elèves, étudiants 19 43 21 16

Autres inactifs 61 32 5 2

LIEU DE

RÉSIDENCE

Communes rurales 47 40 11 3

Moins de 20.000h 49 39 9 3

20.000 à 100.000h 48 34 13 4

Plus de 100.000h 38 43 13 5

Paris intra-muros 22 22 21 35

Reste agglo-paris. 34 39 18 9

Rappel Ensemble 42 39 13 6

Source : enquête PCF 2008 (Pratiques Culturelles des Français, O. Donnat).

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221

Annexe 2 :

Quelques exemples de pages Facebook des théâtres privés (copies écrans faites en 2014).

Théâtre Antoine (Paris)

Théâtre La Bruyère (Paris)

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222

Théâtre Le Ranelagh (Paris)

Annexe 3 :

Quelques exemples de pages Twitter des théâtres privés (copies écran faites en 2014).

Théâtre de Paris

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223

Théâtre de la Porte Saint Martin (Paris)

Annexe 4 :

Exemple de pages Google+ d’un théâtre privé (copie écran faite en 2014).

Théâtre Michel (Paris)

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224

Annexe 5 :

Quelques exemples de pages Facebook des théâtres publics (copies écran faites en 2014).

Athénée-Théâtre Louis Jouvet (Paris)

Théâtre du Rond-Point (Paris)

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225

Théâtre de Lorient (56)

Annexe 6 :

Quelques exemples de pages Twitter des théâtres publics (copies écrans faites en 2014).

Théâtre2gennevilliers (92)

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226

Théâtre de Grasse (06)

Théâtre des Bouffes du Nord (Paris)

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227

Annexe 7 :

Campagne publicitaire des TPA et le pictogramme est apposé sur les affiches des théâtres (copie

écran faite en 2014).

Annexe 8 :

Présentation des catégories de billetterie (matérielle et dématérialisée).

2 CATÉGORIES DE BILLETTERIE

Billetterie matérielle Billetterie dématérialisée

(Support physique) (Depuis le 30/12/2006)

Billetterie manuelle (carnet à souches) * Une base de données centrale

Billets pré-imprimés et numérotés comptabilise les ventes

L’exploitant de la salle conserve la souche * Un système technique de décryptage

Le spectateur conserve la partie faciale des billets permet l’authentification au

Le coupon contrôle est récupéré lors de contrôle

l’accès en salle La preuve d’achat peut se décliner en deux

systèmes : print@home ou code barre

Billetterie informatique sur tous les supports (téléphones, papier)

Billet imprimé au moment de la vente

Aux formats différents (papier, optique

magnétique…)

Le coupon contrôle est récupéré lors

de l’entrée en salle

Le contrôle d’accès remplace la souche

Valérie Benmeziane


228

Annexe 9 :

Panorama de la distribution des billets.

Vente directe

Vente sur site Vente en ligne Self billetterie

directement au guichet de la salle (par une solution de billetterie service clé en main

externe ; salles ou producteurs

peuvent s’appuyer sur des

solutions techniques prestations

spécialisées)

Vente intermédiaire

Réseaux physiques Distribution en ligne

Grandes surfaces culturelles et une offre large et une implantation

Alimentaires (Fnac, Cultura, physique (ex : France Billet, Ticketnet,

Carrefour…) Digitick…)

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229

Annexe 10 :

Parcours du spectateur sur les sites de distribution de billetterie en ligne.

ACCÉS DIRECT MARQUE BLANCHE AFFILIATION

Le client se rend directement Le client achète son billet le site de billetterie a

sur la plateforme pour acheter sur le site du producteur des accords avec les

son billet ou de la salle où le sites partenaires

distributeur est présent de Ces derniers renvoient

Flux financiers : manière discrète vers le site de billetterie

Paiement du producteur par la

plateforme de billetterie Flux financiers : Flux financiers :

(moins sa commission) paiement du producteur par paiement du producteur vers

la plateforme de billetterie les plateformes (moins sa

(moins sa commission) commission dont une partie revient au site affilié)

Annexe 11 :

Baromètre d’activité des opérateurs de billetterie en ligne.

Revenus des ventes de billets en % (comptes des billetteries en ligne) Sources Xerfi-Precepta

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230

Annexe 12 :

Graphique sur les avantages stratégiques des données de billetterie exploitées.

PROGRAMMATION ADAPTÉE… … DANS LE TEMPS ET L’ESPACE

CONSOMMATION CIBLÉE RÉCURRENCE DES REVENUS

SENTIR

L’ÉVOLUTION

DES

TENDANCES

CONNAISSANCE

DES

CONSOMMATEURS

CIBLAGE

MARKETING

INDIVIDUALISÉ

FIDÉLISATION

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231

Annexe 13 :

Tableau sur les plateformes de dons participatifs en France (Source 01Net - fév. 14).

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232

Annexe 14 :

Graphique sur les projets qui fonctionnent le plus (source Ulule 2014).

Annexe 15 :

Tableau répertoriant les traces numériques laissées par les internautes.

Sources EY sur les comportements culturels et données personnelles au cœur du Big Data.

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233

Voir annexe 16 :

Graphique sur les acteurs de la données personnelles culturelles.

Sources EY sur les comportements culturels et données personnelles au cœur du Big Data.

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234

Annexe 17 :

Infographie (en 2 parties) sur la donnée publique issue du secteur culturel. (Sources Ministère de

la Culture et de la Communication).

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