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Index

Partie 1 : Traduction française des textes du livre _______ “Origami Essence”

Traduction Nicolas TERRY

Page 3 : RemerciementPage 4 : Index du livrePage 6 : Préface de Joseph WuPage 8 : IntroductionPage 10 : PolyhèdresPage 13 : Conception de la grenouille taureauPage 15 : Annexe - Touches finales avec le Méthylcellulose

Partie 2 : Bonus - Diagrammes de Roman Diaz

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Je suis profondément reconnaissant envers les personnes suivantes pour leur collaborationdésintéressée:

Pere Olivella et Mark Robinson, testeurs et correcteurs de ce livre, en qui j'ai une confianceabsolue.Joseph Wu pour ses idées créatives sur la conception du T Rex.Oscar Rojas pour son aide dans la recherche d'une méthode adéquate pour diviser un carré17 parties pour le diagramme du “Roc”.Nicolas Terry pour son travail d’éditeurMes amis de la Guilde “Origami Foothills”, à Calgary, qui ont été les premiers à plier bonnombre des modèles de ce livre.Lionel Albertino pour sa patience dans la conception de la couverture.Felipe Moreno pour ses idées précieuses.Andrea Incoronato pour son soutien constant et ses suggestions innombrables.

Et tous les amis qui font partie de notre petit mais précieux monde de l’origami.

Corrections et test :Mark Robinson et Pere Olivella.

Couverture :Lionel Albertino et Roman Diaz.

Le titre “Origami Essence” a étéproposé par Mark Robinson.

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Pyramidep. 60

Cocottesgéométriques

p. 62

Oiseaupolyhédrique

p. 66

T Rexp. 71

Cygne gonflablep. 75

Pandap. 15

Hibou simplep. 17

Roiteletp. 19

Saumonp. 22

Eléphant acrobatep. 41

Sanglierp. 36

Cardinalp. 48

Pingouinp. 26

Martin pécheurp. 31

Renardp. 52

6. Préface par Joseph Wu. 8. Introduction. 10. Plis de base / Symboles. 14. Section 1 : l’essence de l’origami. 59. Section 2 : origami gonflable et polyédrique 92. Section 3 : pliages élaborés (wet folding et interprétation libre).147. Section 4 : design de la grenouille taureau.160. Annexe.

6

Colombe en paradep. 78

Lapinp. 81

Poisson Voile de Chinep. 84

Cochon gonflablep. 90

Oiseau Moqueurp. 114

Oiseau à longue queuep. 93

Anep. 95

Hiboup. 99

Cardinal chantantp. 103

Licornep. 121

Boeuf Herefordp. 128

RocAigle mythologique

p. 134

Grenouille traditionnellechinoisep. 148

Petite grenouillep. 151

Crapaudp. 153

Grenouille Taureaup. 154

Lémurienp. 109

Poissons gonflablesp. 86

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Qu’est-ce qui fait un bon modèle en origami ? Qu’est ce qui définit un bon artiste en origami ? Ces questions sont souventdébattues par les créateurs de modèles en origami. Il y a plusieurs points de vue, et parce que nous sommes un groupe solipsiste,le consensus est rarement atteint dans ces discussions. Ceci est vraiment une bonne chose car cela donne lieu à des stylesdifférents dans l'origami. Avec des priorités différentes, données par les artistes aux différents aspects de la conception en origami,il devient possible de discerner les particularités inhérentes au travail de chaque designer. Cela conduit à une question intéressante:est-ce que les artistes avec la même sensibilité concoivent leurs modèles avec un style similaire ?___________________________

Je connais le travail de Román Díaz depuis de nombreuses années maintenant, mais je n'ai pu vraiment le rencontrer qu’en Mai 2009,lorsque le club d’origami de Vancouver a eu le plaisir de l’accueillir pour un week-end de pliage. Nous avons passé beaucoup de tempsà discuter de l'origami, et j'ai découvert qu'il était un homme particulièrement intelligent. En d'autres termes, j'ai trouvé que la manièredont il pense à l'origami est très similaire à la mienne.

Certes, nous sommes très différents : la publication de son deuxième livre en témoigne ! Mais notre approche du design en origamiest étrangement similaire. Pour nous, l'origami se doit d’être beau, bien sûr. Mais la partie invisible de l'origami, la séquence de pliage,est également très importante. Certains concepteurs ne considèrent pas ces deux aspects de l'origami comme un tout. Román ne lessépare pas: un bon modèle est le résultat d’une bonne séquence de pliage qui conduit à une belle pièce finie. Nous avons aussi unevision similaire des détails et de la complexité, nous nous efforçons d'avoir suffisamment de détails pour raconter l'histoire, mais pastrop pour ne pas oublier l’histoire.

Cependant, il n’y a pas que la façon dont l’artiste appréhende la conception. Il est aussi important de savoir comment le concepteurapproche son sujet. En effet, quelque soit la forme d’Art, la représentation d'un sujet est nécessairement une abstraction.Peu importe le degré de réalisme qu’un artiste essaie d’obtenir, il n'y a aucun moyen pour capturer chaque détail. L'exemple le plusévident est l'art de la caricature, où certaines fonctions sont exagérées pour rendre le sujet plus reconnaissable. À bien des égards,l'origami est la caricature d’une représentation en trois dimensions. Les contraintes imposées par cet Art signifient nécessairementque seuls certains éléments peuvent être inclus. Voilà donc où le style se manifeste à nouveau: Quels parties, quels détails l’artistechoisit-il de représenter?

Une autre similitude entre Román et mon approche de l'origami, est son attachement à la perfection. Je pense que c'est l'un desfacteurs qui sépare l'origami de ce que Paul Jackson mentionne comme une “simple prise”. C’est très rare, en effet, que le premieressai d’un nouveau modèle marche à la perfection. C'est la volonté de l'artiste de réviser encore et encore le processus de conceptionpour obtenir la perfection. Cela signifie, bien entendu, de plier et replier le modèle jusqu'à ce qu'il soit parfait. Le résultat est alorsl’obtention d’une méthode de pliage simple et élégante, et d’une conception vraiment plus raffinée.

Ce genre de raffinement peut être clairement vu dans la section 4 traitant de la conception de la grenouille taureau. La progressiondepuis la grenouille chinoise traditionnelle jusqu’à cette grenouille géante souligne élégamment le genre de pensée nécessaire pourobtenir un bon design. Chaque aspect du processus de conception est analysé : disposition des couches de papier, position et longueurdes volets, changements de couleurs, proportions, etc. Bien qu'il ne le dise pas explicitement, je suppose qu’une grande partie duprocessus de réflexion que décrit Román dans ses textes a eu lieu inconsciemment. Avec la pratique et l'expérience, ces petitsajustements viennent en effet très naturellement.

Je suppose que c'est pourquoi j'apprécie tellement le travail de Román et pourquoi je considère cela comme du “bon” origami. Leprocessus de pliage est naturel, il coule ; c’est comme une danse avec le papier: un pas conduit naturellement à l'autre. Le modèlefinal est également naturel dans un autre sens : il capture l’essence du sujet. En conclusion, qu’est-ce qui fait un bon origami ? Étudiezles œuvres de ce livre, et méditez sur la pensée cachée derrière ces dessins et modèles. Alors vous pourriez commencer à comprendrela réponse.

Nous évaluons l'intelligence d'autrui presque entièrement sur la ressemblance ou non avec notre propre façonde penser. Je suis sûr qu'il y a des gens là-bas qui sont en désaccord avec moi sur la plupart des choses queje pense, et je suis suffisamment large d'esprit pour admettre qu’ils ne sont probablement pas complètementidiots, mais je préfère largement la compagnie de gens qui sont d'accord avec moi. _______________________

David Eddings, Belgarath le Sorcier _________

Préface par Joseph Wu

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INTRODUCTION

Il ya trois ans, j'ai publié le livre “Origami for Interpreters”. La majorité des modèles était en quelque sorte destinée à ceux qui aimaient avoirun certain degré de liberté lors du pliage, de sorte qu'ils puissent intégrer leurs propres idées dans chaque figure. Evidemment, tout le mondefait des modifications, ne serait-ce que par le choix de type de papier, la taille, la couleur et la technique de pliage, pour n’en citer que quelquesunes. Cependant, il est possible d'aller au-delà. De nombreux modèles permettent l'ajustement des proportions et des longueurs ainsi qu’unmodelage du modèle ce qui permet d'apporter une touche très personnelle à chaque interprétation d'un diagramme. Il y a même des modèlesqui dépendent de cette participation active du plieur pour être réussis. Parfois, en effet, il ne suffit pas de suivre les instructions dans undiagramme pour obtenir son plein potentiel - et cela peut être parfois un problème. Ces modèles laissent de côté, voire excluent, un grandnombre de plieurs qui aiment des instructions précises, avec des points de référence clairs et qui veulent des résultats plus prévisibles.

Après avoir terminé l'écriture et le dessin d’”Origami For Interpreters”, je me suis orienté vers la conception de modèles moins “interprétables” etj’ai découvert d'autres domaines qui sont aussi, pour moi, très attrayants. J’ai spécifiquement et délibérément entrepris une recherche pousséeparmi des dizaines d'auteurs et des centaines de modèles, certains d'entre eux même traditionnels, pour trouver ce qui m’était particulièrementagréable à plier et à regarder. Je voulais savoir quel était mon genre favori en origami, le genre de modèles que je pouvais plier encore et encorejuste pour le plaisir, sans trop de contraintes dans les techniques ou les matériaux. Peut-être que ceux-ci seraient les modèles que je voudrais queles autres conçoivent pour moi.

Après cette quête, l'étape logique suivante consistait à essayer moi-même de concevoir exactement ce genre de figure. C’est ainsi qu’au cours deces trois dernières années, j’ai créé un nombre considérable d'animaux en origami dont le design incorporait autant d'éléments intéressants etattractifs que possible : des choses telles que le volume géométrique, les changements de couleurs ingénieux, les modèles gonflables, les verrouillagesmécaniques qui permettent de mettre en forme et maintenir un modèle même en le pliant à sec.D'autre part, je me suis moins soucié d’un résultat «photoréalisme», et j’ai plutôt mis l'accent sur les attitudes d'un animal, une pose ... et d'autrescaractéristiques qui n'ont pas, à mon avis, été suffisamment exploitées en origami. L'idée générale est de représenter les animaux en utilisant destouches personnelles et des éléments émotionnels. Ce concept n'est certes pas nouveau, mais parfois nous avons tendance à l'oublier.Ce n’est pas très important de savoir qu’il y a beaucoup de grenouilles en papier qui ont été créées (et il y en énormément !). Aussi longtemps quenous garderons notre idée personnelle de la façon dont nous voulons une grenouille, cela sera toujours un design original, parce que nous avonstous notre propre image de ce qui constitue une grenouille dans nos esprits. Certains animaux dans ce livre sont basés sur mes souvenirs de livrespour enfants ou d’autres histoires, comme la renarde, la chouette et même l’aigle. D'autres sont des souvenirs d'images du paysage de la campagneuruguayenne, comme le regard stupide d’un boeuf ou la présence éphémère d'un roitelet.D'autres modèles sont en revanche plus techniques du fait que j'ai cherché une façon d'inclure certaines ressources dans un modèle. C'est le casde l'oiseau-polyédrique ou des cocottes, que je considère être plus plutôt comme des puzzles.Dans des cas comme la pyramide, je ne cherchais pas à tout prix une nouvelle façon de plier un polyèdre à partir d'un carré. Oh non! L'objectifétait ici de trouver des moyens intéressants pour que ces figures géométriques interagissent au mieux et le plus naturellement possible avec l’origamitraditionnel.

En particulier dans les modèles possédant moins d'étapes, mais aussi d'une certaine manière dans tous les autres, chaque modèle est une tentativepour obtenir un type d'origami dans lequel chaque élément serait bien intégré avec tous les autres.Je pense que c'est une façon de souligner le fait que toutes les parties sont enfermées dans les limites d'un carré de papier unique et qu’ainsi,rien n'est totalement indépendant des autres éléments.Le travail du concepteur consiste précisément à rendre les différentes zones du papier aussi indépendantes que possible pour représenter les partiesd'un animal. Dans cette séparation (généralement par l'utilisation d'une “base” dans un modèle), nous pouvons quand même essayer de maintenirune relation entre les parties pour créer l'illusion d'une structure naturelle obtenue par un processus fluide dans lequel chaque étape a un objectiftrès clair. D'une certaine manière, cela devrait se traduire par un résultat final plus cohérent et plus élégant.Souvent, ces critères de conception peuvent être pris en compte avant même que le modèle soit terminé, c'est à dire au cours du processus depliage lui-même. Il est juste de dire que ce plaisir est réservé pour le plieur uniquement et non pour le spectateur. Mais ce livre comprend égalementdes modèles à exhiber, des modèles de haut niveau technique avec des recommandations pour l’utilisation de papiers particuliers.

Le chapitre 3 “pliages élaborés”, comprend neuf modèles qui bénéficieront grandement de la capacité artistique du plieur. Même si les diagrammescontiennent toutes les informations nécessaires que nous pouvons inclure dans l'espace limité de ces pages, il est toujours possible d’aller plusloin sur l’apparence finale, les matériaux ou la présentation d'un modèle. Mais il ya un point où nous risquons de franchir la ligne floue qui marquele domaine des préférences personnelles. C'est ici que le degré de liberté de chaque interprète, et tout ce qu'il peut ajouter à ces modèles, est enjeu. Des diagrammes comme la licorne ou le Roc ont été inclus pour les plieurs de haut niveau désirant des défis élevés pour obtenir une bonneinterprétation de l'animal.

Enfin, dans le quatrième chapitre, je voulais brièvement décrire le processus de conception pour l'un des animaux de ce livre. Les méthodes deconception en origami sont nombreuses et difficiles à généraliser, en particulier dans le domaine de la conception essentiellement intuitive. J'ai utiliséla grenouille taureau comme exemple parce qu'elle est particulièrement simple dans son processus de conception. Elle fait également appel àquelques outils de conception qui sont plus faciles à écrire et à généraliser.

Peut-être par-dessus tout, je voudrais montrer que derrière chaque modèle, il y a une idée, qu’elle soit technique, esthétique ou même de préférenceles deux en même temps, combinées ingénieusement et naturellement. Parfois, nous voulons représenter une idée, un fantasme ou la mémoirede notre sujet. D'autres fois, nous étudions l’application d’une nouvelle technique. Mais dans chaque cas, il y a toujours quelque chose qui adéclenché l'idée initiale d'une figure et qui plus tard justifiera son existence.

De nos jours, il ne suffit pas de représenter l'anatomie d'un animal, dépouillé de son âme. Comme dans l'origami traditionnel millénaire, représenterle tout en utilisant presque rien reste encore l'essence de l'art.

Román Díaz, Calgary, Mayo 20099

SECTION 1L’essence de l’origami

Pandap. 15

Hibou simplep. 17

Roiteletp. 19

Saumonp. 22

Eléphant acrobatep. 41

Sanglierp. 36

Cardinalp. 48

Pingouinp. 26

Martin pêcheurp. 31

Renardp. 52

Cette première section regroupe des modèles de niveaux de difficulté différentes. Ce qu’ils ont en commun est le fait qu’ils soient pliables avecn’importe quel papier possédant une épaisseur dite “classique” comme le kami ou même le papier machine. De plus, tous utilisent les deuxcôtés du papier pour apporter un changement de couleur au modèle. Il est donc préférable d'utiliser du papier avec une couleur différente dechaque côté.Le titre du livre provient de cette section, car ces modèles se rapprochent le plus de ce que je crois qu’est “l’ origami classique pur”, avec riende plus que les plis décris dans le diagramme. Dans la plupart des cas, ces plis ont des références précises et c’est pourquoi, les modèlespeuvent être reproduits exactement de la même manière à chaque fois. La soi-disant «finition» est quasiment absente ici : l'expression entièrede l'animal est obtenue principalement par le simple pliage. Bien que les bases traditionnelles ne soient pas directement utilisées dans cesmodèles, ils utilisent tous des proportions simples et naturels, ce qui les rend plus facile à plier, plus élégants, avec des séquences de pliageplus fluides.

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SECTION 2Origami géométrique et

gonflable

Pyramidep. 60

Cocottesgéométriques

p. 62

Oiseaupolyédrique

p. 66

T Rexp. 71

Cygne gonflablep. 75

Colombe en paradep. 78

Lapinp. 81

Poisson Voile de Chinep. 84

Cochon gonflablep. 90

Poissons gonflablesp. 86

Il existe de nombreuses façons de donner du volume ou un effet 3D en origami. Les modèles de cette section sont tous en volume.On pourrait même dire qu'ils ont été construits autour de leur volume. Dans certains cas, ce sont des polyèdres, c’est-à-dire des figuresgéométriques limitées par des faces plates. Dans d’autres cas, ils ressemblent plus à des ballons gonflés.En général, les modèles polyédriques se verrouillent avec des volets que l’on rentre dans des poches, tandis que les modèles gonflablesse verrouillent en partie grâce à la tension des couches de papier. Toutefois, ces deux approches restent très similaires et parfois, ily a un peu des deux mécanismes en même temps.Il est tout à fait possible de trouver quelques exemples de ce genre dispersés ici et là, certains modèles appartenant à l'origamitraditionnel, et d'autres apparaissant dans des livres d'auteurs divers . Chaque fois que j'ai trouvé l'un de ces modèles, je l’ai vivementétudié. Au cours de ces dernières années, j'ai ainsi conçu plusieurs modèles de ce style. Les voilà donc ici rassemblés dans une mêmesection dédiée à ce que je trouve le plus agréable dans le pliage : le verrouillage de volets dans des poches et le gonflage.______________

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Polyèdres

Une façon de concevoir un modèle avec du volume est d'inclure un polyèdre à l'intérieur. Le plus simple possible est le polyèdreformé par quatre faces triangulaires : c’est un tétraèdre. Si l'on garde comme critère des angles multiples de 22,5 º, les seulstriangles formant un tétraèdre sont les 5 suivants : ______________________

Fait intéressant, il n'y a que deux tétraèdres qui puissent éventuellement être construit en utilisant ces cinq triangles. Ils sontprésentés ici, mis à plat.

Un moyen facile et logique pour construire une de ces figures en origami est de placer ces patrons sur un carré et de plier ensuivant les lignes. Le «surplus» de papier peut être facilement plié entre les côtés de la figure.Les exemples suivants illustrent l'un de ces tétraèdres dans deux configurations différentes et placé sur les bords d'un carré. Bien quele tétraèdre puisse être parfaitement bien formé, avec même des points de référence très simples, ces arrangements ne sont pas trèsintéressants d'un point de vue de l'origami, car il n'y a pas assez de papier pour verrouiller les côtés de la figure, ce qui donne à cetexercice un aspect surtout théorique.

Les patrons peuvent être placés sur le carré en fonction de :- la facilité pour trouver des références de pliage.- la taille du polyèdre par rapport à d'autres éléments que nous pourrions vouloir ajouter au modèle- la position de ces autres éléments par rapport aux faces du polyèdre- la possibilité de construire d’efficaces et élégants mécanismes de verrouillage.

Lorsque l'on considère les possibilités d’organiser les patrons sur un carré de papier, ils peuvent être placés de différentes manières,et ils n'ont même pas besoin d'être adjacents les uns aux autres. Pour illustrer cela (mais avec un polyèdre complètement différent),vous pourrez trouver en page 75 un bon exemple avec le cygne gonflable dans lequel les facettes proviennent de trois zones nonadjacentes du papier. La façon dont les facettes sont placées est particulièrement importante si l'on souhaite utiliser le papier supplémentairepour réaliser des volets ou des pointes et ajouter des détails au modèle.

Pour parvenir à un tétraèdre plus utile, le patron se doit d’être plus petit par rapport au carré initial pour laisser plus de papier supplémentairepour verrouiller les faces. Alors quelle taille devrait avoir le polyèdre par rapport au carré ?_________________________Étant donné que tous les angles sont des multiples de 22,5 º, je dirais que la priorité ne doit pas être la taille précise, il est plus importantque certaines lignes de plis coïncident avec les proportions classiques et naturelles de l’origami, comme ceux dérivés des basestraditionnelles. De cette façon, il n'y a plus de chance de trouver un modèle facilement pliable et agréable.____________________

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Pour l'oiseau géométrique; j'ai encore réduit le patron pour laisser assez d'espace pour les pattes de l'oiseau, la queue et la tête, et enprenant soin de faire correspondre à la zone centrale une base de "poisson", tout simplement pour faciliter le reste du processus deconception et rendre le pliage plus élégant (exemple: "c" sur cette page).

Le même polyèdre peut être plié aussi d'une manière très agréable, à mon sens, avec l'exemple "d". Un schéma simplifié est décrit ci-dessous au cas où quelqu'un veuille essayer.

a b c d

Les ouvertures crées entre deux côtés non-adjacents permettent aux volets de se verrouiller, comme dans la queue de la poulegéométrique (page 62). Au contraire, une facette disposée non loin d’une autre ne permet pas aux volets de les contourner.Pour concevoir cette poule, j'ai réduit la taille du polyèdre jusqu'à ce que deux points de références appariées deviennent facilementréalisables (exemple "a" sur cette page).L’exemple "b" illustre un autre alignement "naturel" possible.

13

SECTION 3Pliage humide et

interprétation avancée

OiseauMoqueur

p. 114

Oiseau àlongue queue

p. 93

Anep. 95

Hiboup. 99

Cardinalchantantp. 103

Licornep. 121

BoeufHereford

p. 128

RocAigle

mythologiquep. 134

Lémurienp. 109

Dans ce chapitre vous trouverez des modèles qui permettent un plus grand degré de liberté dans leur interprétation. Dans la plupartdes cas, les références pour les plis sont tout aussi précis que dans les modèles des sections précédentes. Cependant, la différenceest que ces modèles requièrent, après pliage de la base, des finitions plus élaborées. En effet, si vous pliez le Crease Pattern (patronde pliage), la base obtenue ressemblera plus ou moins au modèle final et il faudra encore beaucoup de travail pour obtenir une versionfinale convenable et agréable à regarder.Il y a beaucoup à dire sur ce type de modèle. Par exemple, c’est l’idéal pour plier à l’aide de la technique du pliage humide. Cettesection est également très utile pour essayer différentes sortes de papiers et de combinaisons de papiers._____________Vous trouverez des modèles présentant divers degrés de difficulté. Le premier est un petit oiseau, vraiment très simple. L'idée estqu'il puisse vous être utile pour la pratique du pliage humide pour ceux qui ne sont pas encore familiarisés avec cette technique.A partir de là, vous trouverez des animaux qui sont beaucoup plus difficiles à plier ; ils exigeront un certain degré d'expérience etd’instinct pour obtenir un bon résultat.En général, tous les modèles figurant dans cette section sont un peu plus difficiles que ceux du reste du livre. Parfois, vous trouverezdes séquences de pliages qui ne sont pas faciles à représenter en utilisant les symboles classiques internationaux de l'origami. Mêmesi j'ai fait des efforts pour que ces mouvements soient aussi compréhensibles que possible, je sais que dans certains cas, le plieuraura besoin d'un peu de bonne volonté et de patience pour les réaliser.

14

SECTION 4Création de la

Grenouille Taureau

Grenouilletraditionnelle

chinoisep. 148

Petite grenouillep. 151

Crapaudp. 153

Grenouille Taureaup. 154

La modif ication de modèles tradit ionnels pour créer soi-même un autre modèle est un exercice fascinant.Après la première étape de découverte de l'origami, il est facile de croire que ces vieux modèles sont trop simples ou pas assezintéressants.En général, pour qu’un modèle ait duré autant d’années, passant de génération en génération par tradition orale, c’est qu’il doit avoirquelque chose le rendant unique et mémorable. Parfois, c'est une fermeture ingénieuse du modèle ou un mécanisme de gonflement,ou peut-être c’est la représentation schématique qui saisit l'âme d'un animal dans quelques plis. D'autres fois, c’est difficile à définir, maisil doit y avoir une bonne raison pour que cette création se perpétue.Nous pouvons profiter de ces bons éléments et les utiliser comme structure de base sur laquelle planifier un nouveau design.Souvent, les modèles traditionnels montrent des limites techniques typiques de l'époque à laquelle ils ont été conçus. Mais en mêmetemps, ils possèdent une grande valeur esthétique qui provient en partie de ces limitations mêmes.Aujourd'hui, nous pouvons faire appel à un large éventail d'outils de conception et nous ne devrions pas permettre que cela brouille noscritères esthétiques.Quand vient le temps de modifier une figure, qu'elle soit traditionnelle ou d'un autre auteur, il est important d'être respectueux des conceptsvéhiculés par la conception originale. Expérimentez vos changements avec beaucoup d'humilité, car nous avons le privilège d'utiliser

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Conception de lagrenouille taureau

En Février 2007, un plieur Argentin, Gabriela Orzo, m'a appris un modèle que je ne connaissais pas : la grenouille chinoisetraditionnelle. Il s'agit d'une figure simple et très jolie et je l'ai aimée immédiatement. Les yeux, la bouche et les pattes arrières sontsuffisantes pour rendre une représentation schématique, mais gracieuqe, d'une grenouille.En examinant le crease pattern, il est facile de voir qu'une grande partie du papier reste inutilisée. Les quatre coins sont en effetrepliés vers le centre du papier (étape 2 de la grenouille), et un seul coin est effectivement utilisé pour la bouche tandis que les troisautres restent cachés sans être utilisés.Il est toujours intéressant de modifier les modèles traditionnels et de les faire siens. Aussi nous allons voir ce qui peut être fait avectout ce papier gaspillé.Une possibilité serait de simplifier la grenouille encore plus en se débarrassant des coins cachés. Mais pour garder une base depapier carré, le coin supérieur sera également supprimé et la grenouille perd sa bouche !Avec quelques changements, les yeux peuvent changer de couleur.Le modèle est alors plus schématique que l'original, mais au moins il n’y a plus de papier gaspillé._________________________________

Grenouille traditionnellechinoise

Grenouilleminimaliste

oeil

corps

pattesarrières

Patte avantbouche

oeil

Variation de la grenouille

corps

oeil

bouche

oeil corps

oeil

pattesarrières pattes

arrières

Au lieu de gaspiller les quatre coins du carré, une possibilité plus intéressante serait de les utiliser pour résoudre le problème del’absence des pattes avant de la grenouille. La conception en origami n’est rien de plus que la résolution de problèmes !Dans ce cas, il est possible d'ajouter quelques détails au modèle original pour le rendre plus approprié aux tendances de l’origamimoderne. Tout se fait avec un léger changement dans la répartition des couches et, à partir de là, certains plis simples permettentaux coins de se transformer en pattes avant.Les yeux peuvent aussi être modifiés pour les rendre plus petits, ce qui rend la nouvelle grenouille plus attractive._____________________Enfin, un crimp crée un peu de volume tout en maintenant les couches et l’ensemble du modèle.

Peu de temps après la conception de cette variation, j'ai constaté qu’avec très peu de modifications, il était possible de plier un crapaudqui différait totalement de l’aspect cartoon de la petite grenouille.Une tête plus réaliste peut être ainsi obtenue en modifiant la répartition des couches des yeux, et cela apporte un avantage secondaireinattendu pour le ventre qui se ferme presque complètement. Cela permet aussi aux couches de l'abdomen de se séparer ce quiengendre un volume du corps beaucoup plus important.Comme le ventre devient visible, il devient une partie importante lors de la conception et il est alors très intéressant d’y appliquer unchangement de couleur. En effet, un grand nombre d'animaux ont une couleur plus claire sur leur abdomen par rapport à la couleurdu dos. J'utilise ce fait aussi souvent que possible dans mes modèles pour leur apporter une apparence différente (cf. l’âne, l’hibou,le boeuf, le renard et bien d’autres dans ce livre).

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Changement de couleur del’abdomen

Pour en finir avec ce modèle, le coin inférieur qui était inutilisé avec la grenouille devient maintenantutile pour réaliser le changement de couleur sur la face inférieure du crapaud. Il est toujourssatisfaisant que chaque partie du papier ait une bonne utilisation. Lors de la conception, je trouvequ'il est très utile d’identifier clairement le rôle joué par les différentes zones de la feuille.

Mais ce crapaud n’a pas sa forme définitive pour le moment.L'un des avantages des modèles d’aspect cartoons ou schématiques, c'est qu'ils sont à mêmede pardonner les inexactitudes anatomiques, et ils bénéficient même parfois de ces imprécisions.Avec ce crapaud et son aspect plus sérieux et plus réaliste, il devient clair que les pattes arrièressont trop courtes. Encore une fois, nous avons un problème qui vaut la peine d’être résolu. Dansce cas, nous allons utiliser la structure de base du crapaud que nous savons être déjà bonne,et nous allons ajouter un surplus de papier pour faire les jambes plus longues. Cette méthodeest connue sous le nom de “greffage”. Afin de garder intacte la base du modèle, deux bandesvont se greffer sur les parties adjacentes du carré, formant un «L».

Patte avant

bouche

oeil corps

oeil

pattesarrières

Ce greffage engendre cependant beaucoup plus de papier que nécessaire pour les pattes arrières. En utilisant les mêmes critèresvus plus haut, nous allons essayer de minimiser le gaspillage du papier.Les coins latéraux vont ainsi être utilisés pour créer 3 doigts à chaque patte avant, mais le coin en bas est sacrifié à nouveau, commepour la première grenouille. Avec des modèles plus complexes, comme celui-ci, il est en effet normal qu'une proportion raisonnabledu papier puisse être laissée inutilisée. Le créateur sera seul juge pour savoir si ce modèle vaut suffisamment la peine pour accepterde laisser ces zones sans utilisation.

Pour en revenir à la greffe, il est nécessaire de décider de sa largeur. Deux choses doivent être envisagées :__________________- En premier lieu, de quelle longueur les pattes doivent être allongées ?- Et deuxièmement, il est conseillé d'essayer de faire correspondre le greffage du nouveau papier avec certains des plis de la structureoriginale. Ceci est important pour maintenir la cohérence de l’ensemble, sans parler de l'élégance et de la fluidité lors du pliage.Si on est chanceux, ces deux variables peuvent coïncider.Le dessin du centre montre les critères utilisés pour ce modèle en particulier.

La bande est pliée en quatre pour créer les trois pointes représentant les doigts, chaque division étant aussi large que la patte avantd'origine. Ainsi, la bande est de quatre fois la largeur de la jambe. Heureusement, cela suffit pour plier les jambes à l'arrière de labonne taille et de la bonne longueur.Sur ces pages, vous trouverez les diagrammes des 4 modèles ayant illustré cet article. Même s’ils ont une structure très similaire,ils sont très différents dans l’esprit de conception et chacun à ses propres mérites.Avec un peu d'ingéniosité, le plieur peut essayer de former les yeux du crapaud sur la grenouille taureau mais aussi de trouverdavantage de variations sur la grenouille chinoise traditionnelle, ou même sur d'autres modèles traditionnels.______________________

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AnnexeTouches finales avec le

Méthylcellulose (MC)

Certains modèles, pour des raisons différentes, ne sont pas adaptés à être pliés avec la technique du pliage humide dès les premièresétapes. C'est le cas pour ceux qui ont besoin de papier très mince, ou ceux qui prennent tant d'heures pour plier que ce n'est pas possiblede garder le papier mouillé tout au long du processus de pliage.Pour ces modèles, la finition avec du MC est appropriée.Le modèle est plié “à sec” et le MC est utilisé seulement pour apporter la touche finale.

Le MC peut être acheté sous forme de poudre fine (colle à papier peint). Dissoudre quelques cuillères à soupe de poudre dans une tassed'eau.

Le produit obtenu a une consistance gélatineuse et est appliqué avec un petit pinceau sur les zones de papier que nous voulons façonnerou rendre plus fermes. L'eau contenue dans l’application réagit avec le papier qui se déforme d'une manière imprévisible. Pour cette raison,il est nécessaire de maintenir les zones qui vont être humidifiées dans la forme que nous souhaitons jusqu'à ce qu'elles soient complètementsèches. Ces photos montrent différentes méthodes utilisées pour le modelage final du Roc.

Le fil utilisé pour garder les couches fermées est particulièrement utile pour les structures fines telles que les doigts des pattes.Deux bâtons de bambou ont été utilisés pour maintenir la queue et le corps ensemble.

18

Achevé d’imprimer en octobre 2009 sur les presses de :L’Atelier du Grésivaudan - 38400 St Martin d’Hères

Conception et mise en page :

Román DíazDépôt légal 4ème trimestre 2009

L’éditeur remercie :

- Olivier et Bernard de l’atelier duGrésivaudan ainsi que Lionel Albertinopour leur aide dans la conception de celivre.- Mehdi Zarrad et Patrick Bergeot pourleur relecture.

Copyright (c) 2008 SARL Passion Origami - Nicolas Terry, et Roman Diaz. Tous droits réservés. Toute représentation oureproduction intégrale ou partielle faite par quelque procédé que ce soit - électronique, photographie, scan, photocopie ou autre- faite sans le consentement de l’auteur ou de ses ayants droits ou ayants causes, est illicite (art. L.122-4) et constituerait unecontrefaçon sanctionnée par les articles L.335-2 et suivants du Code de la propriété intellectuelle.Nous souhaitons vous adresser nos plus sincères remerciements pour avoir acheté ce livre. Merci pour votre soutienessentiel.

Si vous avez connaissance de copies illégales de ce livre ou de toute autre publication en libre circulation, merci de nouscontacter (passion.origami@free.fr) ou de contacter le groupe OAC (Origami Authors & Creators) sur son site internethttp://digitalorigami.com/oac/

19

20

21

Nivel 2Papel favorito: Kami bicolor o decorado.Tamaño recomendado: 15 a 20 cm.Comentarios: doblar en seco.

Level 2Favorite paper: Duocolor or patterned Kami.Recommended size: 15 to 20 cm.Comments: dry-fold.

ratio: 0.41

90º

2. 3. 4.

5. 6. 7.

8. Colapsar por líneasexistentes.Collapse using existingcreases.

9. Paso intermedio.Intermediate step.

10. Rotar 90°.Rotate 90°.

1.

22

11-14

14. Doblar un borde en valle.Valley-fold one edge.

15. Repetir 11-14 del otro lado.Repeat steps 11-14 on the other side.

16. Doblar todas las capas siguiendoel borde del cuerpo.

Valley-fold all layers alongthe edge of the body.

17. Doblar en valle siguiendola línea horizontal que hay

detrás.Valley-fold along the

horizontal line behind.

18. Doblar y desdoblar.Fold and unfold.

19. Desdoblar hastael paso 16.

Unfold to step 16.

20. Abrir un poco las capas y verdesde arriba.

Open the layers a little and viewfrom the top.

21. Doblar la punta de la cola en valleusando sólo la marca del paso 18.

Valley fold the tip of the tail using onlythe crease lines from step 18.

22. Cerrar todas las capas nuevamentey volver a la vista lateral.

Fold everything flat again and goback to a side view.

23. Escalonar la base de la colasimétricamente hacia ambos lados del

cuerpo.Crimp-fold the base of the tail to

the outside of the body.

11. Abrir y aplastar no simétricamente.Squash-fold asymmetrically.

12. Cambiar el color de la parte superiormientras se colapsa la parte inferior.Color-change the top part while collapsingthe bottom part.

13. Paso intermedio.Intermediate step.

23

24. Pasar una capade color hacia

adelante.Afinar el cuerpodoblando papelhacia adentro.

Bring the coloredlayer to the front.Shape the body,

folding back somepaper.

25. Doblar y desdobarla bisectriz

a través de todas lascapas.

Fold and unfold theangle bisector

through all layers.

26. Revertir.Reverse fold.

27. Doblar y desdoblar.Fold and unfold.

28. Hacer un doblez pivotado.Repetir atrás.

Swivel-fold. Repeat behind.

29. Introducir la aleta dentro del cuerpo.Repetir atrás.

Tuck this flap into the body. Repeat behind. 30. Revertir.Reverse fold.

31. Revertir hacia afuera. La punta delpico apenas toca el cuello.

Outside reverse fold. The tip of the beakonly just touches the neck.

32. Sacar papel deadentro de la cabeza.Pull out some paperfrom inside the head.

33. Hacer un pequeño doblez escalonado formando el cambio de color en el pico.

Make a thin pleat to change the color of the beak.

34. Abrir la cola enabanico invirtiendo

los pliegues.Fan out the tail,

changing thedirection of the

creases.

35. Apartar el cuello hacia un lado para inflar el modelo soplandopor el lomo. Para facilitar el inflado se debe apretar suavementecomo se muestra.Push the neck aside to blow air into the model and inflate it.Gently pressing as shown will make the model puff up moreeasily.

36.

24

6-8

1.

2.

3.

4. 5.

6.

7.

8.

Repetir la secuencia delos pasos 6-8 por dosveces usando una puntacada vez más pequeña.

9.

Román Díaz

EL MALO

25

10.

3-9

11.

Colapsar los dosprimeros escalones de

los cuernos.

12.

13.

Plegar firmemente através de todas las capas. 14.

Plegar sólo laaleta de arriba.

15.16.

17.

18.

19.20.

21.22. 23.

26

33-34

Plegar en valleincorporando losdobleces que se

muestran.

Plegar firmemente a través de todaslas capas en ambas direcciones.

24. Abrir al mediomarcando el papello menos posible.

25.

26.

27.28.

29.

30.31.

32.

33. 34. 35.

1

2

27

38.

40.

36.37.

39.

41.

42.

43.

44.

45.

Abrir las capas dela aleta.

No quedaráplano.

Esto es un pliegueescalonado. De

ahora en más ya noquedará plano.

46.

Desdoblar unescalón de los

cuernos.

47.

Una vista delojo desde el

frente despuésdel paso 46.

28

Colapsar los tresescalones de las puntas

dejando el primerodesdoblado.

48.

49.

Empujar desde atrás parasacar una pequeña

pirámide desde adentro decada ojo.

Es un hudido cerrado ytodos los dobleces están

marcados desde el paso 27.50.

Dar forma ala nariz.

Escalonar manteniendo la dos capas juntas formando elescalón del cuerno, pero también trancando las dos mitades

51.

52.

53.

54.

56.

Pasar el bigote una capa hacia adelante.

55.

29

1

2

3

4

56

7

8 9 1011

12

13

14

15. Ponerdebajo deun vidrio.

30

ZORRO

FOXInterpretación favorita del compositor:Papel bicolor crema y rojo doblado enhúmedo de 20 X 20 cm para un zorrode unos 13 cm de largo.

Composers favorite interpretation:Wet folded bicolor paper, cream andorange, 20 X 20 cm for a fox of around13 cm.

1. Doblar y desdoblar al medio en cuatro direcciones.

Fold and unfold in half in four directionz.

2. Doblar y desdoblar el bordehasta la diagonal. Marcar

solamente donde se indica.Fold and unfold the boirderto the diagonal. Only crease

where shown.

3. Doblar el borde de abajohasta la marca.

Fold the border to the mark.

4. Doblar al medio en monte.Montain fold in half.

5. Doblar y desdoblaren dos capas de

cada lado.Fold anf unfold in two layers in each side.

6. Doblar y desdoblaren dos capas de cada lado esta vez pasando

por una líneadiferente.

Fold anf unfold in two layers in each side

using a difeferent linethis time.

31

7.Doblar alineandoel borde con la marca del

paso 5.Fold aligning the border

with the crease fromstep 5.

8. DesdoblarUnfold.

9. Doblar al esquinasobre la diagonal usando

el doblez anteriorcomo referencia

Fold the corner to thediagnal using the lastcrease as reference.

10. Desdoblar todo.Verificar la posición

con el proximo dibujo.Unfold everything.

Verify the position with the next drawing.

11. Colapsar usando losdobleces que se muestran.Collapse using thecreases

shown.

12. Aquí se muestra un paso intermedio.

This is an intermediatestep.

13. Levantar una aletade cada lado incorporando

el doblez reverso que semuestra.

Fold up a flap on each sideincorporating the reverse

fold shown.

14. Doblar hacia la izquierdauna aleta de cada lado.Fold a flap on each side

to the left.

15. Doblar una oreja de conejoen el triángulo resultante

del paso anterior.Fold a rabbit ear in the triangle

resulting from last step.

16. Hacer un doblez reversode manera que la esquina

de la derecha toque el bordeque se muestra.

Make a reverse fold so thatthe corner at the right touches

the shown border .

32

16

17

23-24

90º

17. Repetir el paso 16 delotro lado. Rotar el modelo

hacia la izquierda.Repeat step 16 in theother side. Rotate the

model to the left.

18. Bajar un aleta de cadalado tanto como pueda.Fold a flap on each side as far as they will go.

19. Bajar una punta para formarla pata trasera. Ver los bordesque deben quedar paralelos

en el próximo dibujo.Bring a point down to make arear leg. Look for the bordersthat must become paralel in

the next drawing.

20. Se muestran las referenciaspara el paso anterior. Repetir

el paso 17 del otro lado.The refernces for last step areshown. Repeat step 17 on the

other side.

21. Abrir y aplastar la cabeza.Squash fold the head.

22. Doblar la mitad de lacabeza hacia atrás.

Fold half the head behind.

23. Abrir y aplastar nuevamente.Squash fold again.

24. Doblar en valle.Valley fold.

25. Repetir los pasos23 y 24 del otro lado.

Repeat steps 23 and 24on the other side.

33

26. Llevar las patas hacia la izquierda en ambos lados.

Bring the legs to theleft on both sides.

27. Doblar y desdoblar a travezde todas las capas sobre la

misma marca del paso anterior.Fold and unfold throughall layers using the samecrease line as last step.

28. Doblar y desdoblar atravez de todas las capas usando las referencias

que se muestran.Fold and unfold through

all layers using thereferences shown.

29. Doblar y desdoblar atravez de todas las capas usando las referencias

que se muestran.Fold and unfold through

all layers using thereferences shown.

30. Hacer un doblez escalonadosimétrico usando marcas de los

pasos 28 y 29.Make a simetric crimp using

crease lines form steps 28 and 29.

31. Doblar en valle ambas patastraseras de manera que su

borde toque la punta indicada.Valley fold the both rear legsso that their border touches

the indicated point.

32. Hacer un pequeño doblezescalonado en la pata

delantera y repetir atrás.No hay referencia.

Make a small crimp on thefront leg and repeat behind.

There is no reference.

33. Desdoblar las patasdelanteras hacia la izquierda.

Un fold the front legs to the left.

34. Bajar nuevamente las patasdelanteras incorporando eldoblez que se muestra para

cambiar el color de las orejas.Bring the front legs down againincorporating the folds shown

to color change the ear.

34

38-39

35. Doblar una parte de lasorejas hacia atrás.

Fold a part of the ears behind.

36. Afinar el lomo y la cola doblando hacia adentro. Hay que abrir y aplastar una esquina interna.Thin the back and the tail by

folding some paper in. An internalcorner needs to be squashed.

37. Doblar hacia adentroel papel sobrante.

Fold the spare paper in.

38. Detalle de la cabeza.Close up on the head.

39. Abrir y aplastar la esquina.Squach fold the corner.

40. Doblar hacia atrás.Fold behind.

41. Repetir los pasos 38 y39 del otro lado. Vuelve a

verse todo el modelo.Squach fold the corner. Whole

model will be shown again

42. Hundir el abdomen.Hacer un doblez reverso en

cada pata delantera.Sink the belly. Make a

reverse fold on eachfront leg.

43. Hundir el cuello,redondear el lomo y abrir

un poco las orejas.Sink the neck, round the

back and open the ears a bit.

44. El zorro terminado.The finished fox.

35

1. Doblar en cometa.Fold a kite. 2. Dar vuelta.

Turn over.

3. Doblar los bordes al centro en lacapa superior.Valley-fold the borders on the toplayer.

4. Doblar los bordes al centro.Valley-fold the borders to thecentre.

5. Doblar y desdoblar a través de todas las capas.Fold and unfold through all layers.

6. Desdoblar todo.Unfold everything.

7. Doblar la punta en valle.Valley-fold the corner.

8. Doblar y desdoblar.Fold and unfold. 9. Revertir.

Reverse-fold.

Roman Diaz

Arbol de Navidad (de dos modulos)Variacion 3D sobre un modelo de Daniel Naranjo

Christmas Three (from two modules)3D variation on a model by Daniel Naranjo

36

9. Doblar en zig-zagnuevamente.Zig-zag-fold again. 10. Doblar y desdoblar

dividiendo en cuartos.Marcar firmemente.Fold and unfold into 4ths.Crease sharply.

11. Dar vuelta.Turn over.

12. Doblar y desdoblar.Hacer sólo una pequeña marca.Fold and unfold.Just pinch in the middle.

13. Doblar escalonadoa través de todaslas capas.Pleat-foldthrough all layers.

12-13

14. Repetir los pasos 12-13en dos lugares.Repeat steps 12-13 intwo places.

15. Desdoblar 13-14.Unfold steps 13-14.

16. Doblar y desdoblarestas seis bisectrices.Marcar muy firmementea través de todas las capas.Fold and unfold these sixangle bisectors.Crease very firmlythrough all layers.

17. Doblar nuevamente comoel paso 15.Fold again like in steps 15.

37

18. Revertir las seisesquinas usando la marcadel paso 16 comoreferencias.Marcarmuy firmemente através de todas las capas.Reverse-fold six cornersusing creses form step 16as references.Crease very sharplythrough all layers.

19. Desdoblar casitotalmente y dar vuelta.Unfold almostcompletely andturn over.

20. Preparar los dobleces para hacerun escalonado. No quedará plano.Prepare the creases to make a pleat.It will not be flat.

21. Preparar los dobleces paraun segundo escalonado. No quedará plano.Prepare the creases to make asecond pleat. It will not be flat.

22. Preparar los dobleces parael tercer escalonado. No quedará plano.Prepare the creases to make athird pleat. It will not be flat.

23. Cerrar el modelo en un plano. Lostres escalones quedarán incorporados.Close the model colapsing flat.The threepleats will become incorporated.

38

24. Tirar suavemente de dos bordes hacia laizquierda y uno hacia la derecha de manerade aplanar parcialmente uno de los bordescentrales.Pull gently from two edges on the left andone on the right to flatten partially one ofthe central edges.

25. Simplemente cambiar ligeramentela posición del doblez en monte desdedonde está ahora, hacia una línea existente.Simply change slightly the position of themontain fold, from where it is nowto an existing crease line.

26. Cerrar el modelo incorporandolos tres triángulos centrales.Close the model incorporating the threecentral triangles.

27. Tirar suavementedel primer borde haciala derecha de manera deaplanarlo parcialmente.Pull gently the first edge towards the right in order to flatten it partially.

28. Hacer lo mismo que en el paso 25.Do as in step 25.

29. Cerrar incorporandolos tres triángulos.Close incorporatingthe three triangles.

39

30. Repetir los pasos24-29 del lado izquierdo.Repeat steps 24-29 on the left side.

24-2931. Módulo terminado.Doblar otro igual paraun arbol de 6 “costillas”.Finished module.Fold another one likethis for a 6 ribbed tree.

Ensamblado de los dos módulos.Putting together the two modules.

Dar vuelta para ensamblarTurn over for assembly.

Ensamblar un extremo con otro superponiedo una costilla de cada módulo.Assembly one end to the other overlappingone rib of each module.

Dar forma cónica y ensamblarel otro extremo de la mismamanera que el primero.Shape like a cone andassembly the other endin the same way we did the first one .

Román DíazPara la Navidad de 2006

40

CARA DE CALABAZA

PUMPKIN FACE

(PURELAND)

1 2 3

4 5 6

7

8

9

Roman Diaz

41

10 11

12 13

1415

16

15-16

17

18 19

42

20

2021

22 23

24 25

43

MUÑECO DE NIEVE

BONHOMME DE NEIGE

SNOWMANRomán Díaz

3.

6.

2.

4.

1.

5.

9.8.7.

44

15-17

10.12.11.

13. 15.14.

16. 17. 18.

19. 20. 21.

45

22.23.

24.

26.27.25.

29.30.

28.

32. 33.31.

46

MUÑECO DE NIEVE: versión multicapa

BONHOMME DE NEIGE: milticouche

SNOWMAN: multilayer version

6a

6b

Usando las dos hojas que se muestrancomenzar a doblarlas por separado

hasta el paso 6.Using two sheets like the ones shown

start folding them separately up to step 6.

7.Doblar el paso 7 tal como se muestra en el diagrama principal.

Seguir doblando normalmente conlas dos hojas como si fuesen una.

Fold step 7 like it is shown in the maindiagram. Keep folding normally with the two

sheets as one.

En las terminaciones utilizar las puntas del papelpara hacer adornos en los bordes del cuello.

En the finishing use the original points of the paperto make decorations on the neck area.

47

SAPO Román Díaz

1. Commencer par une basede la bombe à eau

2.

3. 4.

2-4

5. 6.

7. 8.48

9. 10. 11.

12. 13.

14. 15. 16.

17. 18.

16.

49

19. 20. 21.

22. 23. 24.

20-22

25.26. A partir de cette étapele modèle n’estplus plat.

27. Pousser par en dessoustoutes les couches de la pattessans déplier l’étape 26.

26-27

28.

50

29. 30.

31. 32.

33. 34.

35. Montevideo, Mars 2005Román Díaz51