Programme Saison 2014/15 - Les Tanzmatten

SEPTEMBRE 2014

OCTOBRE 2014NOVEM

BRE 2014DECEM

BRE 2014jaNViER 2015

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1M

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TOUSSaiNT 1

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Festival Langues en scènes4

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VM

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Gong5

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jRouge définitif

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L’histoire du cinéma en 1 h 10...

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7M

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Rouge définitif7

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Così Fan Tutte11

DLes Célestins

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Sjules et le Vilain Orchestra

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Opus Cœur

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Le Grand Tremplin de l’Hum

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MPatrik Cottet M

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Marnaud Tsam

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jBarber Shop Quartet

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Les Bonimenteurs

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L’Odyssée23

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jFrançois d’assise

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NOËL25

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Camille Cham

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MLes Rois Vagabonds

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Huguette Dreikaus29

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DHuguette Dreikaus

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Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015

Visue

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Louis, l’enfant de la nuit3

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PÂQUES5

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LUNDi DE PÂQUES6

MThe land of the happy

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Viktor Vincent10

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jLa Revue Scoute 2015

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Victor Hugo, mon am

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VLa Revue Scoute 2015

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Cinq de cœur

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Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin14

SLa Revue Scoute 2015

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Zéro, histoire d’un nul14

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La Revue Scoute 201515

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MZéro, histoire d’un nul

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Cats on Trees17

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MSpectacle des ateliers théâtre

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18M

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La maîtresse en m

aillot de bain18

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jSpectacle des ateliers théâtre

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Lucien et les arpettes19

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VSpectacle des ateliers théâtre

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Spectacle des ateliers théâtre21

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jCharles-Baptiste

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DPENTECÔTE

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LUNDi DE PENTECÔTE25

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Maurane

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Sanseverino27

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Av. de la Liberté

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Quai de l’Ill

CENTRE VILLE

MUTTERSHOLTZ

lesTanzmatten

COLMAR

MARCKOLSHEIM

STRASBOURG

Gare

Château d’eau

Cinéma

MédiathèqueFRAC

& ACA

ST-DIÉ

L’ILL

Av. du Pdt Poincarré

Accueil les soirs de spectacle• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min

avant le début du spectacle.

• Le bar vous accueille une demi-heure avant et 1h après la représentation, et s’il y a lieu lors des entractes.

• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois le spectacle commencé.

• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs, ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits en salle.

• Les téléphones portables doivent être impérativement coupés.

• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants de moins de 3 ans.

• La durée et la distribution des spectacles ne sont pas garanties.

l’équipe des TanzmattenJean-Paul HumbertDirection, programmationAlice Caspardaccueil, billetterieBenjamin Gaudréaccueil, billetterieHélène GavaletLocations de salles, planningCarmen Kauffmannadministration, programmation jeune publicYannick Le LannResponsable techniqueOlivier Luchinaccueil salle festive, entretien et travauxAstrid MaineultCommunication, médiation culturelleVirgile PatèsRégie son & lumièreAndré PavetRégie son & lumière

ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide précieuse les jours de spectacles.

Création du visuel & plaquette : Doriane Hervieu

Étonner, émouvoir, amuser et enchanter ! La nouvelle saison culturelle, résolument éclectique des

Tanzmatten, que vous allez découvrir au fil de ces pages, vous propose de vivre des moments riches en émotions.

Les arts sont de puissants vecteurs d’émancipation et d’ouverture d’esprit. En ces temps de crise et de doutes, l’accès à la culture doit nous permettre de

nous interroger sur notre lien aux autres comme sur la complexité du monde qui nous environne.

Attentifs, comme chaque année, à développer une offre culturelle à destination de tous les Sélestadiens

et de tous les habitants d’Alsace Centrale, le choix a encore été fait de donner la part belle à de grands spectacles que vous pourrez découvrir en famille.

Nombre d’entre eux célèbrent réellement les arts vivants !

Cette programmation colorée, gourmande, pleine de surprises et de saveurs d’ici et d’ailleurs, mêle ainsi concerts d’artistes prestigieux, théâtre, humour et

chanson française, danse contemporaine, cirque ou encore spectacles jeune public.

La culture est un droit pour tous. Elle est un levier pour l’éducation à la citoyenneté et pour l’épanouissement de l’individu. Elle est aussi un divertissement fort qui

permet l’évasion et le voyage.

La saison 2014-2015 offre une diversité d’expressions et une grande richesse de talents qui, nous l’espérons,

donneront au plus grand nombre d’entre vous le goût d’y participer pour vivre des moments de qualité,

tout près de chez vous.

Marcel BAUERMaire de Sélestat

Conseiller Général du Bas-Rhin

La ligne de conduite de notre salle, de votre salle de spectacle, reste la même : vous proposer des spectacles de grande qualité, toujours accessibles au plus grand nombre et à toutes les envies.

Cela n’empêche pas des propositions parfois plus exigeantes notamment en théâtre, avec des textes contemporains aux thématiques fortes et engagées.

Les auteurs de réputation nationale et internationale (Éric-Emmanuel Schmitt, Israël Horovitz, David Mamet, etc.) côtoieront plusieurs talents régionaux.

Parmi les sujets abordés : « l’amour ! » Oui, l’amour tou-jours, sera présent en fil rouge toute la saison. L’amour passion, l’amour violent, mais surtout la belle histoire d’amour. De là à dire que les Tanzmatten sont un espace de… rencontres, il n’y a qu’un pas.

Lieu de partage, de convivialité, d’échanges avec les uns et les autres, avec les artistes, boire un verre…

Vivre un spectacle aux « Tanz » est tout simplement une belle aventure humaine et artistique. C’est le vœu que nous formulons.

Jean-Paul HUMBERTDirecteur des Tanzmatten

JAZZ4

Pour le trompettiste new-yorkais Joe Magnarelli, l’éclectisme est une gourmandise nécessaire, l’improvisation un leitmotiv. Jazzman inspiré, il tire de sa trompette, cet instrument farouche et souvent indomptable, des sonorités d’une incroyable douceur, des attaques précises et tout en délicatesse. Ce qui lui permet d’associer un swing puissant à des qualités lyriques extraordinaires.

Leader à la discographie abondante pour le célèbre label Criss Cross Jazz, il a également beaucoup enregistré et collaboré avec quelques pointures du genre : Ray Barretto, Jack McDuff, Tom Harrell, Louis Hayes, Grant Stewart, John Pizzarelli, Peter Bernstein, Dick Oatts, etc.

Joe Magnarelli a acquis ces 20 dernières années une renommée mondiale et ses tournées en Europe sont devenues des événements incontour- nables. Complice avec ses musiciens, il sait mettre en avant leur grande musicalité, insuffler au détour d’une phrase ou au milieu d’un solo une touche créative, fascinante.

joemagnarelli.com

« C’est un artiste profond qui mêle de façon brillante un lyrisme intense, un swing solide et une esthétique musicale recherchée. » Zan Stewart

NORMAL : 20 € / RÉDUIT : 18 € / ABONNÉ : 14 €- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE : 5,50 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

Mar. 9 septeMbre à 20 h 30

Une soif inextinguible de rythmes

et de cadences

Dans le caDre Du Festival De Jazz De colMartous publics / 1 h 15

Joe Magnarelli Quartet (États-unis) troMpette : Joe Magnarelli piano : Alain Jean-Mariecontrebasse : Fabien Marcozbatterie : Andrea Michelutti

biel ballester trio (espagne)guitare : Biel Ballister guitare : Dave Mittchel contrebasse : Leo Hipaucha

Joe Magnarelli Quartetet Biel Ballester Trio en 1re partie

CHANSON / HUMOUR 5

On ne pouvait attendre davantage pour savourer à nouveau son incroyable énergie sur scène. Après son immense succès durant le festival En mai, chante ! Jules revient en force aux Tanzmatten. On le retrouve cette fois accompagné de ses six sbires, ce qui, d’après nos calculs, devrait mettre trois fois plus le feu dans la salle.

Vous l’aurez compris : Jules est un artiste de grand talent, qui séduit à l’écoute et impressionne en concert. Ses chansons rythmées, d’inspiration plutôt rock, sont des hymnes à la vie, à l’humour, à la dérision du quotidien. Elles incitent ordinairement à la gaieté et la franche rigolade, mais ne nous refusent pas quelques moments de tendresse ou de nostalgie.

De sa voix claire, Jules fait plus que raconter des histoires. Il les vit, les incarne, transporte son public. Avec une désinvolture charmante, il chante, joue de la guitare, titille même parfois l’harmonica ou les claviers. Avec Jules, on ne sait jamais à quoi s’attendre, mais on aime se laisser surprendre.

julesofficiel.com

« La musique, il partage. Et franchement, il envoie tellement qu’il est dur de partir sans garder

quelques notes dans les oreilles. » La Voix du Nord

ENTRÉE ET PLACEMENT LIBRESBILLETS à RETIRER à L’AVANCE AUx TANZMATTEN

prÉsentation De saison en 1re partie De soirÉe

tous publics / 1 h 30

Jules et le vilain orchestra (paris)chant et guitare : Jules

guitare ÉlectriQue et chœur : Pascal Lajoye batterie et chœur : Yvan Descamps

basse et chœur : Sébastien Leonet clavier et chœur : Mathieu Debordes

troMpette : Nicolas Bruche troMbone : Thomas Cormier

ven. 12 et saM. 13 septeMbre à 20 h 30

Soirées d’ouverture de

saison

Juleset le Vilain Orchestra

THÉâTRE6

De Zopf / La nattePar la compagnie Les Copeaux de Mots

Un homme, une femme racontent l’histoire bouleversante d’Anne, une petite dame modeste qui vit en maison de retraite. Toute sa vie, elle a porté une longue natte, enroulée en chignon ou entortillée autour de la tête. En faisant ou défaisant sa natte, gestes mécaniques qui ont rythmé ses journées, Anne a rêvé, médité, traversé des moments tristes et joyeux. Sa longue chevelure est la mémoire de sa vie, son identité, le rappel de ceux qu’elle a aimés, perdus, ce en quoi elle croit. Mais en maison de retraite, il faut aller vite, être efficace dans les soins quotidiens. Sa natte doit être coupée.

Cathy Bernecker et Luc Schillinger, en concert à deux voix, révèlent ce personnage singulier et pourtant universel, et grimpent dans les doux cheveux de sa vie. De notre histoire.

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saM. 4 octobre

Langues en scènesUn festival de la Région Alsace

Sprochbühn E Feschtspìel vùn d’r Region Elsàss

Dans le cadre des Assises de la Langue et de la Culture Régionale, la Région Alsace a sélectionné trois projets de créations théâtrales mêlant alsacien, français et allemand. Ces projets sont portés par des compagnies qui, depuis des années, œuvrent en faveur de la culture alsacienne. Le festival accueillera les premières représentations publiques de ces pièces qui ont vocation à être diffusées sur l’ensemble du territoire régional et national. Le festival s’adresse à tous les publics : chaque pièce joue avec les trois langues, de telle sorte que l’intrigue soit facilement compréhensible par tous.

à partir De 15 ans / 1 h 15

à 17 h

coMpagnie les copeaux De Mots (bas-rhin) texte : Sylvie ReffMise en scène : Christian HahnJeu : Cathy Bernecker et Luc Schillinger

THÉâTRE

TARIF UNIqUE : 5,50 € par spectacleForFait 3 spectacles : 11 €

MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

Petite restauration disponible sur

place

Playa del SolPar la compagnie Les Conspir’acteurs

Liliane, originaire de la commune imaginaire de Rotzelhausen, décide d’en- treprendre un voyage à Playa del Sol, île imaginaire des Caraïbes. Elle rêve de vivre une aventure loin de chez elle, mais l’acclimatation dans ce pays pauvre où sévit une dictature est difficile. D’abord confinée dans un rôle de « touriste à œillères », Liliane découvre de fil en aiguille la triste réalité de cette « destination de rêve ». à l’opposé, Helmut, issu de la classe moyenne badoise, retourne régulièrement à Playa del Sol pour étaler sa richesse, indifférent aux problèmes d’un pays au bord de la révolution.

Pierre Zeidler signe une comédie douce-amère, qui joue sur l’humour et l’ironie en révélant les contradictions et faiblesses de ses personnages. Il questionne, sous une forme légère, le comportement à adopter dans un pays socialement et culturellement différent.

Cerf BeerPar le Théâtre de la Choucrouterie

Cerf Beer est, à la fin du xVIIIe siècle, une personnalité de premier ordre en Alsace. Préposé Général de la Nation Juive, son action en faveur de ses coreligionnaires est remarquable. Fortuné, instruit et d’une grande piété, il œuvre au nom de sa communauté pour l’égalité des droits civiques.

Cerf Beer vit à une époque formidable de la pensée, alors que des philosophes, libéraux, théorisent les principes d’égalité, de citoyenneté, de nation. La troupe de Roger Siffer retrace les étapes importantes de sa vie, qui traversent la « grande histoire ». Il croise la route du cardinal de Rohan, se trouve mêlé à l’affaire du collier de la Reine, rencontre Goethe et le jeune Mozart... Mêlant reconstitutions historiques et documents d’archives, la pièce rappelle l’importance de la présence juive en Alsace et son apport à la culture régionale.

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à 19 h

les conspir’acteurs (bas-rhin) texte : Pierre Zeidler

Mise en scène : Pascal HoltzerJeu : Christine Wolff, Pierre Zeidler

luMières : Michel Nicolas

à 21 h

thÉâtre De la choucrouterie (bas-rhin) texte : Annette Ferm

Mise en scène : Sébastien BizzottiJeu : Jean-Pierre Schlagg, Sébastien Troendle

et rôle féminin (distribution en cours)luMières : Cyrille Siffer

THÉâTRE8

Jakob Brackish, professeur de musicologie à la retraite, est contraint d’em- baucher Kathleen Hohan comme employée de maison. Seules la musique et la détestation de ses semblables semblent animer le vieil homme. quant à Kathleen, veuve d’une quarantaine d’année, son caractère insaisissable et ses intentions obscures paraissent dénoncer des frustrations refoulées, un désir de revanche sociale et culturelle. La rencontre de ces deux solitudes va provoquer un affrontement larvé, âpre, d’où surgissent deux âmes blessées au cœur tendre.

Israël Horovitz compose un drame plein d’humanité et de tendresse, qui pénètre dans les arcanes psychologiques de deux êtres que tout oppose. Les protagonistes se dévoilent par petites touches dans un huis clos sans cesse plus anxiogène. La hargne viscérale qui lie ces deux écorchés de la vie est portée avec subtilité par des comédiens brillants, Nathalie Newman et Jean-Claude Bouillon (le célèbre commissaire Valentin des Brigades du Tigre). Ils offrent à ces personnages troubles en quête d’amour une grande profondeur et beaucoup de sensibilité.

calliopecomedie.com

« Un drame plein d’humanité et de tendresse que la performance inouïe des comédiens rend particulièrement émouvant. [Un] texte truffé de tendresse, d’humanité et d’espoir. » Les Trois Coups


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Mar. 14 octobre à 20 h 30

Ironie poétique et sentimentalité

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calliopÉ coMÉDie (Yvelines)texte : Israël HorovitzaDaptation : Attica Guedj et Stephan MeldeggMise en scène : Caroline DarnayJeu : Jean-Claude Bouillon et Nathalie Newmanvoix oFF : Alain Lawrence et Alexis Moncorgé scÉnographie : Caroline Mexmeson : Michel WinogradoffluMières : Michel CabreracostuMes : Monika MucharÉgie : Maryline Cabrera

Créé avec le soutien des villes d’Aubais, Épône, Mantes-la-Jolie, Paris, du CAC Georges Brassens de Mantes-la-Jolie et de l’Espace Rive Gauche de Mériel.

Opus Cœur

Saint François et Saint Jean-Claude,priez pour nous !

THÉâTRE 9

Saint François d’Assise et Jean-Claude Van Damme ont assurément peu en commun. Le premier dévoue sa vie à Dieu, vit dans le renoncement, prône l’amour divin et la fraternité de toutes les créatures de la Terre. Le second est un spécialiste des arts martiaux qui fait carrière dans le cinéma à Hollywood.

L’association de ces deux figures se réalise néanmoins : dans leur ardeur à défendre des causes humanistes, dans la ferveur expansive de leur dis- cours que nos entendements modernes tournent souvent en dérision.

Dans une sonate pour comédiens et lumières où se croisent le cinéma, le théâtre et l’appel des anges, la compagnie Les Gens explore la force théâtrale de la parole simple du fou. Sur des textes tantôt poétiques, tantôt graves de Christian Bobin, Joseph Delteil et Falk Richter, elle relate la vie du saint. Son parcours croise incidemment celui de Van Damme, faisant se rejoindre les xIIIe et xxIe siècles, la sagesse et la folie, la bonté et l’indifférence. La liturgie et le rock s’embrassent, des illusions s’effondrent, et c’est tant mieux !

cielesgens.wordpress.com

NORMAL : 14 € / RÉDUIT : 12 € / ABONNÉ : 9 €- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE : 5,50 €


spectacle surtitrÉ et Disponible en auDio-Description sur rÉservation prÉalable

à partir De 11 ans / 2 h

la coMpagnie les gens (bas-rhin)Mise en scène collective

texte : Christian Bobin, Joseph Delteil, Falk Richter et Jean-Claude Van Damme

Jeu : Cécile Clauss, Christophe Lebold et la participation filmée de Gabriel Amar

luMières : Stéphane WolfferviDÉo : Stéphane Wolffer et Cécile Clauss

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mille

Jeu. 23 octobre à 20 h 30

François d’AssiseParoles d’oiseau, de saint et de fou

Du 22 au 25 octobre 2014Plus d’informations sur esat-evasion.fr

THÉâTRE10

Il est des plaies qui meurtrissent les corps. Et d’autres qui font chavirer les esprits. Il est des violences qui marquent au fer rouge, d’autant plus insoutenables qu’elles sont infligées par un proche, un conjoint.

S’appuyant sur plusieurs récits (Anne Monteil-Bauer – Ecchymoses, Julie Otsuka – Certaines n’avaient jamais vu la mer) un chœur de femmes à trois voix fait résonner les mots de ces anonymes qui confessent leurs amours battus, les agressions physiques et verbales, les humiliations, la solitude. D’une parole intime et individuelle, le chœur fait émerger un « nous », une force collective qui s’affirme, s’affranchit et repousse l’isolement.

à la parole se superpose tout un dispositif scénique, de vidéo, peinture sur corps, création plastique, bruitages, qui viennent en contrepoint du récit suggérer la violence, la fragilité des êtres, ou au contraire leur force de vaincre, de se reconstruire.

De ce maillage subtil entre la voix, les silences, les réalisations visuelles et sonores, la Compagnie Indigo interroge les rapports humains dans ce qu’ils ont de plus intime, de plus fragile, loin de tout pathos. Et greffe à ce thème tragique une étrange beauté.


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Jeu. 6 noveMbre à 20 h 30ven. 7 noveMbre à 14 h et 20 h 30

Résidence de création théâtrale


coMpagnie inDigo (haut-rhin)Mise en scène : Josiane Fritz Panteltextes : Anne Monteil-Bauer, Julie OtsukaJeu : Béatriz Beaucaire, Hélène Hoohs et Clarisse HagenmullercrÉation viDÉo : Marc LinnhoffcrÉation sonore : Hol BaumannperForMance MaQuillage et plastiQue : Anne K LegealluMières : xavier MartayanrÉgie son : Raphaël Siffert

Coproduit avec les Tanzmatten, avec le soutien de la Région Alsace, de l’Agence Culturelle d’Alsace, d’Emmaüs et de Tôt ou T’Art

Rouge définitif

10

THÉâTRE

POUR + D’INFOS :www.tanzmatten.frwww.bas-rhin.fr/culture

Pour vous permettre de voir des spectacles de qualité près de chez vous,

LE CONSEIL GÉNÉRAL DU BAS-RHINSOUTIENT

LE RELAIS CULTUREL DE SÉLESTAT LES TANZMATTEN D

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La compagnie Indigo, fondée en 2008 par Clarisse Hagenmuller, appuie ses choix artistiques sur la rencontre entre un metteur en scène et des comédiens, et puise dans des textes, classiques ou contemporains, qui convoquent des sujets de société actuels.

Associée aux Tanzmatten depuis sa création, elle y a produit Dis à ma fille que je pars en voyage, de Denise Chalem, sur le thème des femmes en prison, La ménagerie de verre, de Tennessee Williams, qui met en jeu des personnages en lutte pour leur survie. Par ailleurs, elle poursuit l’ambition de rendre le théâtre accessible à un large public et mène des ateliers théâtre auprès de publics variés : aux Tanzmatten, en collèges et lycées, et auprès de publics demandeurs, jeunes et adultes handicapés, personnes en insertion professionnelle.

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Répétition publiqueDécouvrez le travail de répétition, les réglages préparatoires au spectacle et dialoguez avec les artistes.

Lectures déambulatoiresUn collectif de comédiennes, professionnelles, amateurs, vous entraîne au gré de lectures variées dans l’intimité de femmes d’aujourd’hui. Les lectures se feront en divers lieux de Sélestat, l’ultime escale réunissant lectrices et public autour d’un verre de l’amitié.

Informations à venir sur tanzmatten.fr

entrÉe libre / 1 h

à partir De 16 h 30

ven. 10 octobre à 18 h

saM.11 octobre

12

la semaine de l’humour

du 15 au 30 novembre

HUMOUR

Le Grand Tremplin de l’Humour en est déjà à sa 6e édition, avec chaque année son lot d’humoristes amateurs ou expérimentés, venus tester leurs talents devant un jury de professionnels et des spectateurs survoltés, toujours plus nombreux.

Les humoristes qui ont peu ou pas d’expérience concourent en catégorie « 1er saut » ; les plus entraînés se retrouvent en catégorie « Grand Saut ». Chacun a huit minutes chrono pour présenter son sketch. Le jury remet un prix dans chaque catégorie et le public élit son candidat favori, toutes catégories confondues. Les lauréats sont invités à jouer en première partie de l’un des artistes invités de la Semaine de l’Humour.

Aux manettes de cette soirée, Antonia de Rendinger, humoriste stras- bourgeoise révélation de l’émission On n’demande qu’à en rire sur France 2. Charme et gaudriole sont au rendez-vous !

TARIF UNIqUE : 5,50 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR


MoDalitÉs D’inscription et inForMations pratiQues

sur tanzMatten.Fr

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saM. 15 noveMbre à 20 h 30

Place aux jeunes talents de l’humour !

Le Grand Tremplin de l’HumourAnimé par Antonia de Rendinger

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HUMOUR / MIME

Le monde entier a déjà ovationné Patrik Cottet Moine, l’un des plus grands mimes burlesques de sa génération, identifiable à son long corps filiforme et élastique qui culmine à 1,90m.

Mime de rien, son premier spectacle d’humour visuel, a traversé plus de 25 pays et dépassé les 800 représentations. Pour son deuxième opus, Patrik Cottet Moine s’est adjoint les services du québécois Michel Courtemanche, légende en la matière, et Marc Andreini, expert en gag physique de préci- sion. Ensemble, ils ont composé les aventures folles et sans paroles d’un individu un peu maladroit, soi-disant comme tout le monde mais ne res- semblant à personne.

Sans aucun artifice, Patrik Cottet Moine sculpte et manipule l’espace, plante des décors là où il n’y en a pas. Il livre une multitude d’histoires qu’il bruite en direct, dans un exercice proche de la ventriloquie. D’un geste, d’une mimique, il transforme la situation la plus ordinaire en un moment d’intense comédie. Un spectacle tout en humour et en finesse.

cottetmoine.com

« à lui seul il incarne tout des scènes qu’il suggère : décors, accessoires, protagonistes. L’escogriffe au corps élastique, sorti tout droit d’un cartoon de Tex Avery, surprend constam-ment dans des saynètes hilarantes ! » Le Canard Enchaîné


Mar. 18 noveMbre à 20 h 30

Du très grand mime !


en coMpagnie Des zèbres (var)Jeu : Patrik Cottet MoineÉcriture : Michel Courtemanche et Patrik Cottet MoineMise en scène : Marc AndreiniluMières et conseils artistiQues : Patricia Jean

Patrik Cottet MoineChez lui

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ONE-MAN-SHOW

Son humour semble aussi peu structuré que sa coupe de cheveux. Mais ce n’est qu’une illusion... Expert de la digression et des histoires paral- lèles, Arnaud Tsamere monte des sketches qui partent dans tous les sens, se perdent dans des détails et circonvolutions improbables, et retombent (presque) toujours sur leurs pieds. Si tant est que ses sketches aient des pieds... Ils ont en tout cas une solide assise.

Il faut dire que le nouveau spectacle d’Arnaud Tsamere, créé pour l’automne 2014, sera comme le précédent co-écrit avec François Rollin et Arnaud Joyet. Les trois joyeux mousquetaires préparent une nouvelle avalanche d’histoires qui ne devraient pas manquer de surprendre et de prendre le public à... contre-pied !

Formé aux ligues d’improvisation théâtrale, Arnaud Tsamere possède un bagou ahurissant qui a fait de lui l’un des piliers de l’émission On n’demande qu’à en rire. Comédien caméléon, il se fond dans tous les dé- cors et compte bien déployer, pour son troisième seul-en-scène, toutes les facettes de son art.

arnaudtsamere.com




arnauD tsaMere (paris)texte : François Rollin, Arnaud Joyet et Arnaud Tsamere

Jeu : Arnaud Tsamere

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Mer. 19 noveMbre à 20 h 30

Son nouveau spectacle,

très attendu

Arnaud Tsamere

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quatre joyeux drilles bien franchouillards, un brin rétro, reprennent a cappella des airs à la mode – ou qui l’ont été – et les revisitent avec une fan- taisie débridée. Ils détournent des chansons ou les agrémentent d’une multitude de clins d’œil. Sur le pont d’Avignon devient une polyphonie corse, des comptines immémoriales perdent toute leur candeur, l’Ave Maria se trouve enrichi de bruitages assez inattendus. Ils s’inspirent de la vieille tradition des barbiers aux États-Unis chez lesquels les clients buvaient et chantaient avec allégresse.

Tantôt mélodieux et d’une douceur élégiaque, ils abondent aussi dans les bruitages et imitations déjantés. Au fil du spectacle, ils campent des personnages hilarants : des chanteurs roumains à peine compréhensibles, des musiciens classiques guindés, Mireille Mathieu...

Après 14 ans d’existence, ce quartet bordelais plein de fraîcheur pétille toujours comme un bon champagne.

barber-shop-quartet.net

« Le quartet c’est aussi de belles voix dont la performance est de n’en faire qu’une. » Haute-Gironde


Jeu. 20 noveMbre à 20 h 30

Toqués ces chanteurs !


coMpagnie barber-shop-Quartet (gironDe) Jeu, Mise en scène : Bruno Buijtenhuijs, Marie-Cécile Héraud, xavier Vilsek et Cécile Bayle

Barber Shop QuartetOpus 3

HUMOUR MUSICAL

Les Bonimenteurs sont LA référence de l’improvisation théâtrale en France, avec des centaines de représentations à leur actif, dans les plus grands festivals et théâtres, les meilleures télévisions et radios, et enfin aux Tanz- matten. Pour autant, la personne qui aurait suivi les Bonimenteurs sur 800 dates n’aurait jamais vu le même spectacle. Et pour cause. Chacune de leurs représentations est unique et s’appuie sur les sujets souvent farfelus inventés par le public.

Leur spectacle se construit en fonction des thèmes proposés par les spectateurs et tirés au sort au cours de la soirée. Marco et Ducci agissent sans concertation préalable, jonglent avec les situations et les personnages qu’ils inventent, traversent les époques, chantent, jouent de la musique, etc. Point n’est besoin de fournitures ou de gadgets, ils n’utilisent que leur corps et leur imagination féconde pour entraîner le public dans leurs aventures. Et entre deux improvisations, ces virtuoses prolongent le rire avec quelques saynètes et gags dignes des meilleurs duos.

lesbonimenteurs.com

« La prestation est surréaliste et le plaisir manifeste. Le numéro s’avère stupéfiant : sensé,

drôle et rythmé. Les Bonimenteurs relèvent toujours le défi et retombent toujours sur leurs

pattes grâce à leur imaginaire. » Télérama




les boniMenteurs (bouches-Du-rhône)De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli

collaboration artistiQue : Carlo BosoluMières : Yvan BonnincostuMes : Anne Veziat

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saM. 22 noveMbre à 20 h 30

Un duo plein d’à-propos

Les Bonimenteurs

1717IMPROVISATION VIRTUOSE

Camille Chamoux est née dans les années 1970, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing. Une époque « molle » selon ses propres mots : c’est la fin du baby boom et de la grande croissance économique, l’âge d’or de Chantal Goya, Bernard Kouchner incarne l’humanitaire et BHL débarque sur les petits écrans...

Alors que nombre de ses congénères développent une certaine tendance à la nostalgie sur le mode du « c’était mieux avant », Camille a choisi, quant à elle, de tordre le cou à ces maximes désabusées. Elle construit une anti-saga à la première personne du singulier, un « seule en scène » sous forme de comédie pétillante où elle relate avec pertinence et dérision les dé- boires d’une jeune femme de sa génération. De son enfance aux évé- nements d’aujourd’hui, il y a matière à rire et faire rire !

Comédienne et co-scénariste du film Les gazelles, chroniqueuse dans l’Édition Spéciale (Canal +), La Grosse Émission (Comédie), Comment ça va bien ? (France 2), Faites entrer l’invité (Europe 1), Camille s’est faite remarquer sur les planches avec son premier one-woman-show pétaradant Camille attaque. La pétillante trentenaire se livre à présent dans un spec-tacle identificatoire et transgénérationnel.

« Une évocation drôle et émouvante des années 1980, instantané d’une génération entre le Polaroid et Instagram. » Le Nouvel Observateur


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Jeu. 27 noveMbre à 20 h 30

Un regard cocasse sur les trente

dernières années


caMille chaMoux (paris)Mise en scène : Marie Dompnierauteur et interprète : Camille Chamoux

Chauffe Marcel ! et P’tite Peste Production, en accord avec le Théâtre du Petit Saint-Martin et Cinéfrance 1888

Camille ChamouxNée sous Giscard

18 ONE-WOMAN-SHOW

Avec sa verve et son franc-parler coutumiers, Huguette Dreikaus s’amuse des petits paradoxes de la vie, absurdités et autres incohérences qui finissent par nous échapper. Son œil, quant à lui, est exercé à relever ces mille et un détails du quotidien qui sont autant d’aberrations qu’on ne relève plus, mais qui, analysés froidement, avec une pointe de cynisme et beaucoup d’humour, deviennent totalement désopilants.

quand Huguette a un sujet dans le collimateur, elle ne se contente jamais de l’effleurer. Son tempérament quelque peu provocateur ne se satisfait jamais de demi-mesures et, en bonne bricoleuse des mots, elle enfonce le clou sur nos défauts, sans aucune restriction.

Telle une peintre pointilliste, elle procède par petites touches successives pour brosser un tableau éclatant de notre monde. Elle produit aussi quelques autoportraits facétieux et pleins d’autodérision car, loin de ne s’inspirer que des travers des autres, Huguette rit surtout et beaucoup d’elle-même.

dreikaus.com




huguette Dreikaus (bas-rhin)texte et Jeu : Huguette Dreikaus

rÉgie : Albin Walter

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saM. 29 noveMbre à 20 h 30 – FrançaisDiM. 30 noveMbre à 17 h – alsacien

Inénarrable Huguette...

Huguette DreikausButterblueme / Même le beurre est gras

1919ONE-WOMAN-SHOW

ROCK PSYCHÉDÉLIqUE CULTE 20

GongGong, groupe transnational fondé à Paris par l’australien Daevid Allen, envoûte les foules par une musique planante et délirante, très inspirée au départ par le free jazz avant de prendre à la fin des années 1970 un tournant vers le jazz fusion. Sa musique peut être riche et puissante, les harmonies ultra-développées, comme elle s’avère parfois drôle et légère, presque facétieuse sur elle-même. La formation s’est continuellement renouvelée, s’est même diluée en plusieurs entités avant de se régénérer, en 2009, autour de Daevid Allen. à l’occasion de la sortie de son nouvel album I see you, le groupe repart en tournée à travers l’Europe. L’escale à Sélestat s’annonce exceptionnelle.

© An

gelo

Pasto

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ven. 5 DÉceMbre à 19 h 45

Soirée mythique !

tous publics / 2 h 45 avec entracteplaceMent Debout au parterre/ placeMent nuMÉrotÉ assis au balcon

19 h 45 à 21 h

gong voix, guitare : Daevid Allen voix, guitare : Kavus Torabi batterie, voix : Orlando Allen voix, guitare : Fabio Golfetti basse, orDinateurs, voix : Dave Sturt saxophone, Flûte : Ian East

Magma + Gong

Les années 70 ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Magma et Gong émergent à cette période et se placent en décalage avec l’univers musical ambiant, dominé par la culture hippie ou le rock énergique. Inclassables et iconoclastes, Magma et Gong ont transcendé les époques, les modes, en n’ayant de cesse d’expérimenter et de défricher de nouveaux territoires mélodiques.

placeMent assisNORMAL : 33 € / RÉDUIT : 31 € / ABONNÉ : 27 €

placeMent DeboutNORMAL : 27 € / RÉDUIT : 25 € / ABONNÉ : 21 €

- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE (DEBOUT) : 5,50 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

ROCK PSYCHÉDÉLIqUE CULTE 21

MagmaMagma est fondé en 1969 par le compositeur-batteur-chanteur Christian Vander. Il invente sa propre musique où cohabitent l’esprit de John Coltrane, le free jazz, le rock d’avant-garde et la musique contemporaine, notamment celle d’Igor Stravinsky. Cette formation légendaire va faire connaître des musiciens de premier ordre comme Teddy Lasry, Didier Lockwood, Jannick Top ou Claude Engel. Elle est à l’origine d’un genre musical baptisé « Zeuhl » dont l’une des caractéristiques est que les paroles sont chantées dans une langue imaginaire, le kaboïen.

magmamusic.org

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arco

Tcha

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21 h 30 à 23 h

MagMa (paris) batterie, chant : Christian Vander

piano : Jeremy Ternoy guitare : James Mac Gaw

basse : Philippe Bussonnet vibraphone : Benoit Alziary

chant, percussions : Stella Vander chant, percussions : Isabelle Feuillebois

chant, percussions : Hervé Aknin

THÉâTRE D’OBJETS BURLESqUE22

Un couple de chats attend un bébé. Mais, mystère de la génétique, c’est un chien qui naît. à Chatville, l’affaire fait sensation. Alors que Flix grandit, il découvre l’exclusion et la solitude, les moqueries des autres chats de son âge. Mais son intelligence, son courage et sa générosité vont bientôt retourner l’opinion en sa faveur et il deviendra un héros militant au ser- vice de la mixité.

Adapté de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer, le spectacle en respecte le style – satirique, grotesque, absurde – comme la trame nar- rative. Il introduit également deux journalistes zélés mais incompétents, qui relatent cette histoire incroyable, symbolisant le pouvoir de la pres- se à scandale et ses dérives.

Deux comédiennes règnent sur un petit monde farfelu et savamment désordonné mêlant objets, marionnettes et masques, derrière lesquels elles entrent en jeu. Elles offrent une prestation pleine de malice et de musique, qui invite à réfléchir à la beauté des mélanges.

lesangesnus.over-blog.com

« Un joyeux désordre savamment maîtrisé et organisé pour un spectacle ludique et inventif. » Transversalles


Mar. 9 DÉceMbre à 14 h et 19 h

L’histoire « chatonnante » de Tomi Ungerer

à partir De 5 ans / 50 Min

les anges nus (strasbourg)conception : Marion Grandjean et Naton GoetzDirection D’acteurs : Thomas NiessJeu : Marion Grandjean et Naton GoetzMusiQue et sons : Mathieu PelletierluMières : Sébastien SmallscÉnographie, costuMes et obJets : Barbara Mornetconstruction : Olivier Benoit

Coproduction Relais Culturel d’Erstein – Aide à la création Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du Bas-Rhin. Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich

Flix

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OPÉRA BOUFFE / THÉâTRE MUSICAL 23

Deux frères parient auprès d’un vieil ami cynique que leurs fiancées leur resteront fidèles durant leur absence. Déguisé, chacun courtise la fiancée de l’autre. Après bien des hésitations, les jeunes filles se laissent pourtant séduire.

L’opéra de Mozart sur le livret de Da Ponte n’a cessé de surprendre : d’une farce rocambolesque se dégage une vision cynique et désenchantée de l’amour, une tragédie sous couvert de marivaudage. Avec sa légèreté habituelle, Mozart en a tiré des airs parmi les plus beaux de l’histoire de l’opéra.

Accompagnés au piano, six chanteurs-instrumentistes reprennent fidè-lement la partition et offrent un travail d’une impressionnante virtuosité scénique et vocale. Ils mêlent comédie, chant, musique, danse, combats dans une mise en scène facétieuse, pleine de légèreté. Et pour faciliter la compréhension de l’intrigue, les récitatifs sont remplacés par des dialogues en français inspirés de Marivaux. L’occasion de glisser quelques clins d’œil décalés, très contemporains…

envoleelyrique.fr

« Entre opéra de boudoir ou de tréteaux, mise en scène au cordeau, voici une version

de poche, où l’on joue fort bien, où l’on chante divinement bien. » Vaucluse Matin




l’envolÉe lYriQue (bouches-Du-rhône)Direction Musicale / piano :

Pierre Santus et Sophie LacombeMise en scène / scÉnographie : Henri de Vasselot

interprètes : Clémence Olivier / Antonine Bacquet (alternance), Jean-Marc Savigny / Pascal Gourgand

(alternance), Isabelle Debauve, Florence Alayrac, Martin Jeudy et Henri de VasselotluMières : Thomas Jacquemart

chorÉgraphie : Mika FaucostuMes : Monika Mucha

MasQues : Alberto NasoncoMbats : Pauline Paolini

perruQues : Youenn Peoc’h

Jeu. 11 DÉceMbre à 20 h 30

L’opéraà portée de tous

Così Fan Tutte

THÉâTRE / COMÉDIE DÉJANTÉE24

Six comédiens osent le pari de raconter l’histoire du cinéma, de 1895 à nos jours. Ils remontent à peu de frais des scènes mythiques de films non moins cultes, le tout en direct, en 3D et en technicolor. De l’arrivée en gare de La Ciotat à Avatar, de Chaplin aux Walt Disney, des westerns à Bollywood, il s’en est passé des choses ! Les temps de pose des premiers appareils photos, le cinéma muet, les débuts des effets spéciaux, le cinéma russe ou allemand, les premiers doublages... Une histoire extraordinaire revue et relatée avec beaucoup d’humour et d’irrévérence.

Les comédiens font revivre les grands moments du cinéma avec les moyens du bord, en utilisant des objets du quotidien et des matériaux simples. Tantôt narrateurs, tantôt acteurs, ils passent d’un sketch à l’autre à toute allure, dans une joyeuse pagaille savamment organisée. C’est à travers ce filtre déjanté, parodique, que la compagnie livre un vibrant hommage au 7e art et au spectacle vivant.

lechromosome42.com

« Le Chromosome 42 retrace l’histoire du cinéma, du muet à la 3D, en 50 tableaux tous plus hilarants les uns que les autres. C’est une prouesse à la fois technique, théâtrale, mais aussi acrobatique. » Le Progrès


Mar. 6 Janvier à 14 h et 20 h 30

Silence,ça joue !


le chroMosoMe 42 (rhône)Écriture / Mise en scène : Rémy S.Jeu : Margot Blanchet, Aude Charollais, Pierre Hugo Propriol, Cédric Saulnier, Rémy S. et Franck PitiotluMières / rÉgie : Jonathan ArgemyMaQuillage : Mélanie BenetierchorÉgraphie : Blandine GoudouMaître D’arMes : Benoît Golaz

L’histoire du cinéma en 1 h 10 pétante

JAZZ NOUVELLE-ORLÉANS

Les Célestins

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42 ans que les Célestins sont en dévotion. L’objet de leur culte : le jazz de la Nouvelle-Orléans dans sa forme la plus pure, celui-là même qui a posé sa grâce sur des musiciens comme King Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Fats Waller, Bix Beiderbecke, Duke Ellington, etc.

Les Célestins, 7 compères venus du quartier du Neudorf de Strasbourg, ex- plorent toute la période du jazz qui s’est développée à la Nouvelle-Orléans de 1917 à 1930, de l’année du premier enregistrement d’un orchestre de jazz jusqu’au moment où il quitte la Louisiane pour, peu à peu, évoluer vers le swing.

Le jazz Nouvelle-Orléans chante la liberté, l’espérance. Il s’imprègne de tous les courants musicaux qui se sont télescopés là. Il se joue d’abord dans la rue, avec des instruments peu coûteux et facilement transportables. Les cuivres en sont les instruments de base, fournissent les lignes mélodiques, et les instruments à cordes intègrent la section rythmique.

Les inséparables Célestins plongent et replongent avec délectation dans cette musique populaire, festive, nous invitent à un voyage dans l’Amé- rique des années folles et de la Prohibition.

les-celestins.blogspot.fr



DiM. 11 Janvier à 17 h

Compagnonsde toujours


les cÉlestins (bas-rhin)batterie : Jean-Louis Fernandez

soubassophone : Paul Isenmann banJo : Jean-Marie Wihlm

troMbone : Georges Isenmann cornet, troMpinette, bugle : Pierre Isenmann

clarinette, saxophones : Robert Merian saxophones, chant et piano : Christophe Burger

COMMEDIA DELL’ARTE IN MUSICA26

Récit fondamental, considéré comme l’un des poèmes fondateurs de la civilisation européenne, L’Odyssée d’Homère relate le retour d’Ulysse vers son île d’Ithaque, après la guerre de Troie. Son périlleux voyage, gouverné par des dieux caractériels, dure 10 ans. 10 ans au cours desquels il brave les mers et les tempêtes, les dieux et les hommes, croise des personnages mythologiques – la nymphe Calypso, le Cyclope, les Sirènes, etc.

Comme Sisyphe, Ulysse voit son destin lui échapper et son voyage ressembler à un cercle vicieux, sans fin, guidé par des forces extérieures. Mais derrière la grandeur mythologique se cachent une certaine dérision, une ironie tapie.

Jean-Hervé Appéré met en avant le caractère à la fois burlesque et cauche- mardesque du mythe dans une version en commedia dell’arte. Musique, chants, acrobaties, masques, machineries élémentaires sont convoqués dans une mise en scène inspirée du xVIIe siècle. Et pour assurer le passage de chants versifiés à une pièce théâtrale dynamique, il emprunte à la fois au texte originel et aux répliques écrites par Shakespeare, Aristophane, Sophocle ou Eschyle.

« Un théâtre de troupe pour le meilleur et pour le rire. » Le Figaro


Jeu. 22 Janvier à 14 h et 20 h 30

Homère transcrit au

théâtre


coMÉDiens et coMpagnie (hauts-De-seine)Mise en scène : Jean-Hervé AppéréDirection Musicale : Augusto de Alencar Jeu : Fred Barthoumeyrou, Audrey Saad, Ana Isoux, André Fauquenoy, Valérie Français, Stéphan Debruyne, Pierre-Michel Dudan et Guillaume CollignonMusiciens : Augusto de Alençar, Jonathan Jolin, Stéphan Debruyne, Audrey Saad, Ana Isoux, Fred Barthoumeyrou et Guillaume CollignonpantoMiMes : Valérie BochenekMarionnettes : Lionel Ménard et Carole Allemand MasQues : Stefano Perocco di MedunacostuMes : Delphine Desnus luMières : Edwin Garnier

L’Odyssée

CIRqUE 27

Vivaldi, Strauss, Ravel, Albinoni, Nino Rota... Les airs de musique classique les plus populaires sont au programme d’un concert un peu spécial mené par deux clowns, champions de l’acrobatie, du mime et des dérapages en tous genres.

Elle a l’apparence d’une noble de la Cour du xVIIIe siècle. Elle manie son violon avec grâce et dextérité, du moins lorsque rien ne vient la pertur- ber. Et lui, habillé en paysan, l’air bourru, déboule avec tuba et ballots de paille. Deux mondes se rencontrent et bousculent les frontières, pour le plus grand plaisir des poètes, des rêveurs et des mordus de l’humour visuel.

Artistes complets, Julia Moa Caprez et Igor Sellem nourrissent leur spectacle de leurs divers talents. quelques mots, une attitude, une musique, et ils nous transportent dans des univers extraordinaires, hilarants, à leur image. Depuis 2008, ce tandem ne cesse de gagner en éclat et continue de faire évoluer son spectacle, dans la tradition des grands clowns.

lesroisvagabonds.com




les rois vagabonDs (Jura)De et par : Igor Sellem et Julia Moa Caprez

Production Jean-René Pouilly pour Karavane, avec le soutien du département du Jura, la commune

de Chaux des Crotenay, en coproduction avec le Théâtre Montansier à Versailles

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Mar. 27 Janvier à 20 h 30

Clowns et musiciens

Les Rois VagabondsConcerto pour deux clowns

DANSE HIP-HOP28

Acclamée en 2011 avec No(s) Limit(es) puis en 2013 avec Anima, la compagnie Alexandra N’Possee est accueillie en résidence pour achever la création de son dernier spectacle et le présenter en première aux Tanzmatten. Les chorégraphes Abdennour Belalit et Martine Jaussen, membres fondateurs et co-directeurs de la compagnie depuis 19 ans, préparent une immersion dansée dans le monde urbain et ses quartiers.

note d’intention de la compagnie :

Chroniques dansées sur « la zone », « la ZUP », « le tiéquar », « la téci », autant de verlan, d’expressions et d’argot, de souvenirs cinématographiques, de rap, autant d’expressions artistiques qui nous fascinent par leur créa- tivité. Ethnologie dansée de nos quartiers, entre imaginaire et réalité, la créativité qui rattrape l’actualité, vue chorégraphique et surtout subjective. qui n’a pas son anecdote à raconter ? Un fait divers à relayer ? Pourquoi ne pas agir plutôt que d’en parler ? Pourquoi ne pas danser plutôt que d’en parler ?... – Eh ! Au fait : « j’ai vu ta sœur à la piscine ».

alexandranpossee.fr


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Mar. 3 FÉvrier à 14 h et 20 h 30

Résidence de création

chorégraphique

tous publics / 1 h

coMpagnie alexanDra n’possee (savoie)Direction artistiQue et chorÉgraphie : Abdennour Belalit et Martine Jausseninterprètes : 8 danseurs (distribution en cours)crÉation Musicale : Florent RicciluMières : Sébastien LefèvreDÉcors : MedlakolorcostuMes : Gisèle MadelainerÉgie luMière : Stéphane Avenas

Avec le soutien de la DRAC et du Conseil Général Rhône-Alpes, du Conseil Général de la Savoie, la Ville de Chambéry, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Ville de Cognin pour l’accueil en résidence au Canal des Arts.

J’ai vu ta sœur à la piscine

THÉâTRE 29

John, professeur d’université, reçoit en entretien l’une de ses étudiantes, Carol. L’écart qui les oppose est immense : lui manie la rhétorique et les concepts philosophiques avec pédanterie, vit dans l’aisance ; elle est in- trovertie, issue d’un milieu défavorisé, et craint pour l’obtention de son diplôme. En dépit de leurs efforts, leur incapacité à communiquer, leurs fêlures, leurs névroses refoulées vont les conduire à l’affrontement. Insi- dieusement, les rapports de forces s’inversent. Le professeur se retrouve victime d’une machination ourdie par la jeune femme.

Œuvre parmi les plus marquantes de l’auteur américain David Mamet, ce huis clos haletant livre une réflexion ontologique sur les jeux de pouvoir, l’imposture du pouvoir intellectuel, le poids des conventions sociales et les déterminismes qui enferment les êtres. Patrick Roldez privilégie ici une mise en scène d’une extrême sobriété et met en lumière, avec beaucoup de finesse, le diabolique jeu de dupes entre des David et des Goliath qui, peu à peu, se confondent.

eauquidort.fr

« Un thriller d’une rare intensité dramatique. » Le Parisien



Un voyage angoissant

aux tréfonds de l’homme


thÉâtre De l’eau Qui Dort (DorDogne)texte : David Mamet

aDaptation : Pierre LavilleMise en scène : Patrick Roldez

scÉnographie : Claude PletJeu : Marie Thomas et David Seigneur

luMières : Alexandre Dujardin, Benoît TortiMusiQues : David Georgelin

Avec le soutien du Conseil Général de la Dordogne, de l’Agence Culturelle 24, des Communautés de Com-

munes de Sarlat-Périgord Noir et d’Isle Manoire en Périgord, la commune de La Roque-Gageac

ven. 6 FÉvrier à 20 h 30

Oleanna

MENTALISME / ILLUSION30

Vous pensez que vous n’êtes pas influençable, que vous êtes seul(e) maître de votre esprit ? Viktor Vincent risque de vous prouver le contraire. Le mentaliste apparu ces dernières années à la télévision aux côtés de Cauet ou dans sa propre émission sur France 3 a déjà interloqué plus d’une personne, en devinant ses pensées, ou en l’amenant à réaliser d’incroyables prodiges.

qu’on ne s’y trompe pas, Viktor Vincent n’est pas un médium. Il recourt aux arts de la magie ainsi qu’aux sciences humaines – notamment la sociologie ou la psychologie – pour créer l’illusion, jusqu’à faire douter le public de son libre arbitre.

C’est dans l’atmosphère sombre et mystérieuse des cabinets de curiosité de la Belle Époque que Viktor Vincent place son spectacle. Il s’inspire des pratiques occultes qui y étaient conduites pour monter ses propres numéros. Les spectateurs feront l’expérience de forces invisibles, devien- dront le vecteur de messages mystérieux... Mais sauront-ils trouver les clés des divers tours de passe-passe ?

viktorvincent.fr

« Il flirte avec les limites de l’entendement. » Le Parisien


Mar. 10 FÉvrier à 20 h 30

Bluff, manipulation,

sortilège ?


auteur : Viktor Vincent, assisté de Maxime Schucht et Sylvain VipMise en scène : Viktor Vincent et Nikola CartonluMières : Nikola CartonDÉcors : Théophile de Montalivet, assisté de Emmanuel de Montalivet, Sylvie Levessier, Frédéric Devilliers et Karim Lagatiaccessoires : Alexandre Denisson : Maxime Schucht

Viktor VincentEmprise

30

CABARET HUMORISTIqUE

La Revue Scoute

31

On les attend chaque année au tournant sept fois sa langue dans le bou- che à oreille. Chaque année, on fait notre résolution culturelle ! Stop, fini, basta, parti. Et chaque année, ils nous présentent l’addiction et on est remué comme une tombe.

quand arrive le mercredi décembre, on sait bien que qui sème l’avent récolte la trompette mais on sort de sa réserve et on réserve à Sion, ce qui n’est pas pratique pour un spectacle qui se joue plutôt en Alsace. Pas grave, on prend des médocs en attendant qu’ils poussent le bouchon trop loin.

Puis ils débarquent en fanfare. On Satan au pire, encore que sa tante à Sion ait déjà réservé. Ils sortent leurs étendards et nous tombons en pavoison. quand ils chantent à l’unisson, nous atterrissons et pire parfois, nous hallucinons.

Certains spectateurs déclinent : je ne pourrai pas être dévote. D’autres prient Dieu et s’agenouillent dessus. quand le plus faible se met à pleurer, ils larment de patience. Mais quand arrive l’année nouvelle, chacun sait en Alsace qu’il devra en passer par là. Lorraine aussi bientôt tu porteras ta croix car la fusion est une amère portion qu’on gruge.

Donc la Revue Scoute, une fois de plus en 2015 sera de ces sirops qui dans l’espace font digérer les pires aigreurs de la vie.



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Du Jeu. 12 au saM. 14 FÉvrier à 20 h 30DiM. 15 FÉvrier à 17 h


les scouts (bas-rhin)Mise en scène : Daniel Chambet-Ithier

CHANSON JEUNE PUBLIC32

Gégé, Rico, Lucien : une fille, deux garçons, trois copains d’école aussi inséparables que chamailleurs, déroulent en musique leurs aventures du quotidien. Dans un univers très coloré, presque cartoon, ils proposent des chansons pleines d’humour et de tendresse, accessibles à tous ceux qui veulent regarder la vie avec des yeux d’enfants.

Ils racontent toutes sortes d’aventures inspirées de l’enfance : les dents qui tombent, la famille envahissante, le vélo sans les petites roues, les invasions de poux à l’école, l’apprentissage de l’anglais (qui inspire le titre du spectacle), etc. Le tout ponctué de saynètes humoristiques qui permettent des allers-retours entre la scène et le public.

De la guitare au ukulélé, de la batterie à la basse, du kazoo à la guitare électrique, le trio fait entendre toute une palette de rythmes et de cou- leurs musicales qui dérivent des thèmes de chaque chanson. Interactif, généreux et énergique, leur spectacle enchantera petits et grands.

lucienetlesarpettes.fr

« Lucien et les Arpettes emmènent le public dans leur monde, où petits et grands ont leur place. Excellents musiciens et comédiens. » Le Journal d’Elbeuf


Jeu. 19 FÉvrier à 14 h et 19 h

De la chanson énergique et malicieuse


lucien et les arpettes (seine-MaritiMe)Mise en scène : Lucien et les Arpettes et Arnaud CramoisanJeu : Géraldine Fillastre, Alain Bertin et Eric Laboulle

Production Gargane Prod, en coproduction avec le Théâtre Rive Gauche - Scène conventionnée danse de St-Étienne-du-Rouvray et le soutien du Festival Graine de Public (Saint-Pierre-lès-Elbeuf), le Conseil Général de Seine-Maritime, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et la Sacem.

Le Ouanetoutri tour

THÉâTRE

Victor Hugo, mon amour

33

Un immense poète rencontre une magnifique actrice de théâtre. Ils tombent amoureux et ne se quittent plus. Entre temps, 50 ans d’un amour qu’il aura fallu tenir caché, des désirs fous, des jalousies, des ruptures, et surtout des milliers de lettres d’une beauté ineffable...

Victor Hugo rencontre Juliette Drouet à l’âge de 31 ans. Déjà marié et père de famille, il lui demande pourtant de tout abandonner pour le suivre. Vivant dans une réclusion presque totale, entièrement dévouée à son amant, Juliette Drouet l’accompagnera sa vie durant, l’aidant dans son œuvre, lui inspirant poème et récits, recopiant ses manuscrits, le suivant lors de ses exils successifs à Bruxelles, Jersey et Guernesey.

à partir de leur incroyable correspondance, Anthéa Sogno, l’instigatrice et comédienne de la pièce, recompose le fil de ces deux destins extraordinaires. Si leur parcours est inextricablement lié à la vie politique, sociale et littéraire de la France du xIxe siècle, c’est avant tout une histoire d’amour échevelée qui est mise en scène. Et l’on savoure sans retenue la plume délicieuse, poétique, romanesque de ce couple mythique.

victor-hugo-mon-amour.fr

« Voici comment créer de l’inoubliable avec de l’éphémère. Jamais l’amour d’une femme

n’a donné un spectacle si bouleversant. On connaissait le génie d’Hugo, et là on est

charmé par la plume de Juliette, ému par tant de dévouement. » L’Express



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Jeu. 12 Mars à 20 h 30

« T’aimer,t’aimer, t’aimer,voici ma seule

et unique destination. »


coMpagnie anthÉa sogno (hauts-De-seine)texte : Victor Hugo, Juliette Drouet et Anthéa Sogno

Mise en scène : Jacques DécombeJeu : Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic ou Christophe Demareuil (en alternance)

costuMes : Catherine LainardMusiQue : Sylvain Meyniac

POP / FOLK 34

Il aura fallu trois ans au duo toulousain formé par Yohan Hennequin et Nina Goern pour être repéré. En 2010, il est lauréat des Découvertes du Printemps de Bourges. Il lui faudra encore trois ans de maturation pour que paraisse son 1er album, simplement intitulé Cats on Trees. Le succès, lui, ne se fait pas attendre. Le single Sirens Call devient un tube et est visionné par des millions d’internautes ; le groupe reçoit un disque d’or et est nommé aux Victoires de la Musique 2014, catégorie « album révéla- tion de l’année ».

Cats on Trees se distingue avec des compositions basées sur une rythmique piano-batterie, une ossature simple qui touche au cœur, emporte dans une pulsation enivrante ou caresse les flâneries de l’âme. Les harmonies délicates du piano épousent avec précision le rythme entraînant des percussions et la voix lumineuse, puissante de Nina. à cela s’ajoutent le lyrisme et la poésie des violons et violoncelles qui accompagnent les deux acolytes en scène. Les textes sont en anglais, ce qui permet aux francophones de se laisser porter par des mélodies tendrement joyeuses, tantôt guillerettes, tantôt s’alanguissant, dans une douceur absolument irrésistible.

catsontrees.com

« Difficile de résister au talent de ce duo. Ses chansons sonnent à la perfection. Au galop, elles trottent dans les têtes. C’est entraînant, bien balancé, presque euphorisant. » Le Figaro Magazine


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Mar. 17 Mars à 20 h 30

Le duo qui affole les hit-parades


cats on trees (haute-garonne)piano / chant : Nina Goern batterie : Yohannviolon : Christelle Lassortviolon : Carla Pallonevioloncelle : Anne Gouverneurvioloncelle : Maëva Le Berre

Cats on TreesAccompagné d’un quatuor à cordes

HUMOUR MUSICAL

The incredible drum show

par les Fills Monkey

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Deux hommes à l’allure de collégiens britanniques, en culottes courtes, chemises et cravates, livrent un joyeux festival de batterie, rythmes et gags en tous genres. Ils ne s’expriment de manière audible qu’à travers leurs percussions, onomatopées universelles qui forment un dialogue savou- reux et désopilant. Complices au départ, ils entrent peu à peu dans un duel improbable, et font tout, et surtout les pires bêtises, pour se voler la vedette.

La double batterie en scène est un terrain de jeu autour duquel les deux compères s’ébattent en toute liberté et sans retenue. Tout ce qui leur passe sous la main devient instinctivement source de musique. Ils jouent sur les silences, les arythmies, les changements de cadences, avec une pointe de poésie et beaucoup d’humour.

Dénommés Fills Monkey, ces deux musiciens confirmés font les singes à la manière des plus grands clowns et livrent une performance survoltée, qui va de surprise en surprise.

fillsmonkey.com

« De bout en bout Coste et Rambaud, musiciens d’excellence à l’énergie rock et aux

oreilles ouvertes à tous les styles, sont ainsi comédiens, avec des mimiques et des postures,

une précision des gestes, une attention constante à la mélodie du rythme. Un régal. » Le Monde



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saM. 21 Mars à 20 h 30

Un spectacle complètement

frappé


Fills MonkeY (paris) Mise en scène : Gil Galliot

Jeu : Yann Coste et Sébastien Rambaud luMières : Nicolas Bernollin

son : Patrice Nivot rÉgie : Thierry Tonelli

En partenariat avec Oui FM et W9, subventionné par le CNV, la SPEDIDAM et avec le soutien de l’ADAMI.

DANSE36

Dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais, à mi-chemin entre la période de la Prohibition et l’explosion du be-bop, six individus évoluent entre un phonographe, quelques vinyles et un transistor. Dans cet espace où la musique est reine, l’euphorie dansante s’empare de chacun d’eux.

Construit comme une pièce théâtrale, le spectacle introduit des personnages stéréotypés, du barman nonchalant aux clients patibulaires ou passablement déchaînés, et joue sur le burlesque ou l’absurde. La danse s’agrémente de parties mimées, théâtralisées, de manipulation d’objets. Maître d’œuvre du spectacle, la musique guide le corps et l’imaginaire des danseurs. Éclectique, allant du charleston au jazz, du tango à l’électro, elle exhorte les danseurs à explorer des registres chorégraphiques diversifiés, combinant danses urbaines, contemporaines, jazz. Abolissant les fron- tières entre les genres, les époques, les modes, Ballet bar parle de la joie de vivre ensemble, de conjuguer les différences.

cie-pyramid.fr

« Hip-hop? Pas seulement : charleston, calypso, tango et jusqu’à l’électro, l’immense fond des styles musicaux du xxe siècle a droit de cité au fil de multiples saynètes enlevées. » Télérama


Jeu. 26 Mars à 20 h 30

Souffles de danse et de musique

tous publics / 1 h

coMpagnie pYraMiD (charente-MaritiMe)chorÉgraphie : collectiveassistance chorÉgraphiQue : Emilie Bel BarakainterprÉtation : Jamel Feraouche, Mustapha Ridaoui, Youssef Bel Baraka, Fouad Kouchy, Tony Baron et Rudy Torres (Michaël Auduberteau en remplacement)

Avec le soutien de la DRAC et la Région Poitou-Charentes, le Conseil Général de Charente-Maritime, la Communauté d’Agglomération du Pays Rochefortais, la Ville de Rochefort, la Direction Départementale de la Cohésion Sociale, la Préfecture de Charente-Maritime, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Kader Attou, la Cie Accrorap

Ballet bar

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CHANSON / BLUEGRASS 37

Sanseverino, chroniqueur du quotidien, croqueur de mots, les pieds dans le swing manouche, la tête dans le rock bastringue, est un joyeux luron totalement insaisissable.

Né dans une famille d’origine italienne, Sanseverino a une jeunesse pour le moins baladeuse. Entre la Nouvelle-Zélande et le Mexique, il y a ce passage en Europe de l’Est qui le marque durablement et inspire sa musique. Cette vibration manouche irrigue la plupart de ses compositions, lui ouvre les portes vers la reconnaissance du grand public. Pour autant, jamais tout à fait installé dans un style, il fait partie de ces artistes qui multiplient les expériences, puisent dans des influences diverses – bluegrass, flamenco, sonorités maghrébines, etc. – du moment que ça virevolte et tourbillonne.

Amoureux des mots, sa prose fantaisiste allie réalisme mordant et gouaille facétieuse. Chaque chanson est conçue comme une petite histoire, un de ces micro-événements comme on en vit tous les jours. Pour son 6e album à paraître en 2015, l’histoire cette fois devrait être directement inspirée de l’autobiographie d’Henri Charrière, Papillon.

sanseverino.fr

« Pour son débit mitraillette à la Boby Lapointe, ses jeux de mots, son ton sautillant et enjoué

on aime vraiment bien Sanseverino. » Télérama

placeMent assisNORMAL : 27 € / RÉDUIT : 25 € / ABONNÉ : 21 €

placeMent DeboutNORMAL : 20 € / RÉDUIT : 18 € / ABONNÉ : 14 €

- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE (DEBOUT) : 5,50 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

tous publics / 1 h 30placeMent Debout au parterre /

placeMent nuMÉrotÉ assis au balcon

sanseverino (paris)chant, guitare, banJo : Sanseverino

ManDoline, guitare, violon : Christian Séguret contrebasse : Jidé Jouannic

banJo : Jean-Marc Delon violon : Christophe Cravero

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ven. 27 Mars à 20 h 30

Son nouvelalbum et ses classiques

Sanseverino

MUSIqUES DU MONDE38

Mayra Andrade est une enfant du Cap-Vert. Dans les traces de Cesaria Evora, elle popularise la musique de son pays, y ajoute un souffle de liberté, de modernité.

Durant sa jeunesse, Mayra Andrade parcourt le continent africain, avant de s’envoler pour l’Allemagne et le Canada. Gagnante d’un concours de la francophonie en 2001 à Ottawa, la chanteuse s’installe l’année suivante à Paris où sa voix et ses compositions ne passent pas inaperçues. Elle prend le temps de se former, de se faire un nom sur scène avant de signer en 2006 son 1er album.

à l’image de son parcours, sa musique transcende les frontières et les genres, marie des rythmes de l’Afrique et du vieux continent. Avec Lovely Difficult, son dernier album, elle varie entre musiques du monde, pop tropicale et chanson, avec des textes en créole cap-verdien, portugais, français et anglais. Elle collabore avec des amis d’horizons variés : Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Pascal Danae, etc. Elle chante l’amour, sur un fond d’été éternel, avec toujours cette pointe d’exotisme qui séduit à chaque instant. La preuve étant que cet album a été nommé dans la catégorie « album de musique du monde de l’année » aux Victoires de la Musique 2014.

mayra-andrade.comNORMAL : 23 € / RÉDUIT : 21 € / ABONNÉ : 17 €- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE : 5,50 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

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Mer. 1er avril à 20 h 30

Une musique ouverte à toutes

les cultures et tous les styles


MaYra anDraDe (paris)voix : Mayra Andradebatterie : Nicolas Dacunhabasse : Jo Orosemaneguitares : Nenad Gajinclaviers : Sophie Fustec

Mayra Andrade

« Une interprète inestimable, à la sensibilité totalement épanouie, sachant se hisser, avec beaucoup de naturel et une parfaite maîtrise, au niveau de répertoires exigeants. » Les Inrocks

THÉâTRE 39

Gilles rentre chez lui, amnésique, après un accident dont il ne garde aucun souvenir. Lisa, sa femme depuis quinze ans, tente de lui faire recouvrer la mémoire. Mais tandis que Gilles tâtonne pour recomposer son existence, le doute surgit. Est-il bien celui que lui décrit Lisa? Et qui est-elle en réalité ? Peut-il se fier à elle ? Le ton s’envenime, à mesure que le couple affronte ses contradictions et incertitudes.

Dans ce huis clos mystérieux d’Éric-Emmanuel Schmitt, la troupe du Roseau Théâtre joue pleinement sur l’ambiguïté des personnages pour entraîner le spectateur sur des fausses pistes, le confondre dans une mise en abyme vertigineuse où vérité et mensonge se reflètent l’un l’autre. Le couple, la passion, l’identité, la liberté sont au cœur de cette pièce qui allie suspense, humour, répliques savoureuses et coups de théâtre en pagaille.

roseautheatre.org

« Un régal ! La vertigineuse pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt trouve ici des

interprètes à sa hauteur. » Midi Libre




le roseau thÉâtre (eure)texte : Éric-Emmanuel Schmitt.

Mise en scène : Marie-Françoise Broche et Jean-Claude Broche

interprètes : Marie Broche et Philippe WelkeluMières et son : Pierrick d’Espinay Saint-Luc

peintures et Dessins : Ulrike KoenneckeDÉcors : Denis Coutois et xavier Petit

Production Originavre / Compagnie Roseau ThéâtreCompagnie subventionnée par le

Conseil Général d’Eure-et-Loir

ven. 10 avril à 20 h 30

Une pièceà suspense

d’Éric-Emmanuel Schmitt

Petits crimes conjugaux

THÉâTRE JEUNE PUBLIC40

Écolier rêveur, coutumier des places au fond de la classe, Momo collec- tionne les zéros avec une certaine constance. Un jour, tout change : il se retrouve parachuté dans un concours inter-régional de « mathématiques gymniques ». A ses côtés débarque Violaine, première de la classe, petite peste nourrie de certitudes. Mais Momo ne va pas perdre la face ce jour-là. Car il rencontre Zéro, le vrai, qui va l’aider en lui racontant son histoire.

Mêlant théâtre, arts du cirque et marionnettes, la compagnie Les Arts Pitres fait d’une histoire des mathématiques une odyssée pleine de vie et d’émotion. Momo se trouve au cœur d’une aventure pleine de personnages pittoresques et exotiques. Elle commence à Babylone au IIIe siècle avant Jésus-Christ, se poursuit en Inde puis en Espagne grâce aux traductions des mathématiciens arabes et, de là, irrigue toute l’Europe et l’Occident. Inspiré de la représentation de la voûte céleste, le zéro va révolutionner le monde et peut-être réconcilier Momo avec l’arithmétique...

les-arts-pitres.com

« Un spectacle alerte et didactique, avec un minimum de respiration et un maximum de réflexion. » DNA


Mar. 14 avril à 14 h et Mer. 15 avril à 15 h

Zéro, un chiffre pas si nul que ça


coMpagnie les arts pitres (strasbourg)Mise en scène : xavier Martin Jeu : Thierry Lucas et Stéphanie Gramont costuMes, accessoires : Barbara Mornet MusiQue : Léo Haag luMières : Sébastien Small peintures : Jaime Olivares rÉgie : Laetitia Hohl ou Camille Flavignard (en alternance) DÉcors : Jef Perreau et Florence Koechlin Marionnettes : Stéphanie Gramont

Avec le soutien du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, des Migrateurs, de la compagnie Dare d’Art et du Relais Culturel de Haguenau.

Zéro, histoire d’un nul

THÉâTRE / COMÉDIE

La maîtresse en maillot de bain

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Une psychologue missionnée par l’Éducation Nationale débarque dans une école, bien décidée à prendre soin d’une équipe pédagogique qui n’a rien demandé. Lassés des directives ministérielles et de leurs tutelles, la directrice et les deux instituteurs ne l’accueillent pas franchement à bras ouverts.

Contre toute attente, sa présence va se révéler bénéfique pour la directrice revêche au bord de la crise de nerf, l’instituteur maladroit obsédé par ses gommettes, et le séducteur au grand cœur qui n’en est pas à une fanfa- ronnade près.

Dans un contexte qui prête facilement à la caricature, l’auteure Fabienne Galula évite les clichés et les stéréotypes et livre une comédie fraîche, sur les problèmes de la communication et de l’ouverture aux autres. La thé- rapie collective s’avère finalement nécessaire, palpitante, et d’une grande drôlerie !

« Plus efficace qu’un antidépresseur, une séance de psy en salle de profs... vraiment très drôle. »

Figaroscope



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saM. 18 avril à 20 h 30

Une comédiepercutante sur l’écoleet les profs


coMpagnie atchouM (paris)texte : Fabienne Galula

Mise en scène : Jean-Philippe Azéma, assisté de Danielle Carton

Jeu : Pauline Guimard, Christophe Corsand, Audrey Bertheas et Fabrice Felztinger

DÉcors : Sana Machado

P’tite Peste Production en accord avec Prune Prod

THÉâTRE42

Entre images d’archives, vidéos, récits et musiques live, Ali 74 s’inspire de la forme du ciné-concert pour faire revivre un moment d’anthologie dans l’histoire de la boxe : le combat de Mohamed Ali contre le redoutable George Foreman, dans la fournaise du stade de Kinshasa.

Au-delà de l’affrontement sportif, c’est toute une époque et une épopée humaine que ravive le conteur Nicolas Bonneau. Sa parole, mêlée aux musiques de Mikael Plunian et Fannytastic, a une force d’évocation puissante. Elle restitue l’émotion qui étreint le monde entier au moment de la rencontre. Car en ce jour d’octobre 1974, le combat prend une dimension symbolique et politique, en mettant en présence le champion blanc de l’Amérique conservatrice, et le héros de la cause noire, déchu de son titre de champion du monde pour avoir refusé de servir au Viêt Nam. Mohammed Ali, déjà fatigué, se surpasse pour reconquérir son titre. Sa préparation physique et mentale, sa hargne de vaincre, résonnent encore avec intensité aujourd’hui.

combatdusiecle.blogspot.fr

« Nicolas Bonneau, figure de proue d’une nouvelle génération de conteurs, entre ici comme par effraction dans la grande Histoire, redonnant vie et souffle à un genre un peu désuet, le ciné-concert. Punchy et scandé. » La Scène


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Mer. 22 avril à 20 h 30

Et l’homme devint un héros


la volige, cie nicolas bonneau (Deux-sèvres)Écriture, rÉcit, voix : Nicolas Bonneau MusiQue, voix : Mikael Plunian et Fannytastic viDÉo : Laurent Rouvray regarD extÉrieur : Anne Marcel luMières : xavier Baron

Coproduction NEST Théâtre, Thionville, La Coupe d’or, Rochefort, Théâtre de Charleville-Mézières, Le Théâtre de Thouars, Bayeux, La Halle aux Grains, Blois, Dieppe SN, Les Carmes, La Rochefoucauld, Cie Tam-Tam - Kinshasa / RDC. Avec l’aide de la DRAC, du Conseil Régional Poitou-Charentes, du Conseil Général des Deux-Sèvres, l’Institut Français et le soutien de la SPEDIDAM. Production déléguée Paroles Traverses / Ici même, Rennes

Ali 74Le combat du siècle

CIRqUE 43

La compagnie finlandaise Sirkus Aikamoinen présente un spectacle de cirque contemporain tout à fait original défiant les cadres d’un plateau de théâtre. Flirter avec les lois de la gravité est l’un des grands schèmes de ces artistes audacieux qui croisent figures et enchaînements acrobatiques à des jeux de scène très visuels.

Les quatre artistes surprennent par leurs multiples champs de compétences. Ils mêlent les arts du cirque, incluant du clown, du mime, de la marionnette, et assurent leur propre accompagnement musical. Cet extraordinaire croisement de disciplines se réalise dans une gestuelle chorégraphiée et une mise en scène au cordeau.

Inspiré par le film Les clowns de Federico Fellini, le quatuor fait affleurer un souffle de nostalgie et de tendresse. Poétiques, drôles, surprenants, ces artistes venus du nord se font fort de réchauffer l’assistance en un tournemain.

sirkusaikamoinen.fi



tous publics / 1 h

sirkus aikaMoinen (FinlanDe)Mise en scène : Maksim Komaro

Jeu : Sade Kamppila, Oskar Rask, Jouni Ruuth et Tuomas Vuorinen

MusiQue : Tapani Rinne

En coproduction avec Circo Aereo, Circo Futura, Cirko Uuden Sirkuksen Keskus, Maracat Caravan et Subtopia

Mer. 6 Mai à 20 h 30

Un défi aux lois

de la gravité

Dans le cadre du Festival Pisteurs d’Étoiles

The land of the happy

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en mai ...chante !... ce kilte plaît

du 13 au 29 mai

Cinq de cœur Le concert sans retour

Ils sont cinq et ont la chanson ficelée au cœur et au corps. Le groupe vocal a cappella formé de deux sopranos, une contralto, un ténor et un baryton-basse pratique la musique de la manière la plus échevelée. Ses spectacles toujours détonants allient virtuosité diabolique et comique irrésistible.

Le quintet a décidé de mettre au programme les grands compositeurs du romantisme allemand : Brahms, Schubert... Mais soudain, la scène tremble et les cinq compères partent à la dérive. Devenus incontrôlables, ils ne peuvent s’empêcher d’exprimer leurs fantasmes inavoués et inavouables. Voici donc Scorpions qui vient titiller Brahms, Michel Jonasz affronte le Chanteur de Mexico, Schubert tutoie Mylène Farmer et queen tient la dragée haute à Saint-Saëns.

Derrière le masque solennel des chanteurs lyriques apparaissent alors des personnages pour le moins excentriques, dont on ne peut que se deman- der ce qui les a amenés là. Jusqu’où iront-ils et où les conduira ce concert improbable ? Sera-t-il sans retour ?

cinqdecoeur.com


pass chanson (CONCERTS LES 13, 21 ET 29 MAI) 32 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

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Mer. 13 Mai à 20 h 30

Ilsreviennent !


cinQ De cœur (paris)Mise en scène : Meriem Menant (Emma la clown)Jeu : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine Mont-

Coudiol, Patrick Laviosa et Fabian Ballarin luMières : Emmanuelle Faure

Directeur Musical : Didier Louis

Avec le soutien du Granit – Scène Nationale de Belfort, Le Carré Belle-Feuille de Boulogne-Billancourt,

la Maison de la Musique et de la Danse de Bayeux, et le Théâtre Le Ranelagh

45CHANSON / HUMOUR A CAPPELLA

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« Une fausse naïveté réjouissante, un humour à la Bénabar, beaucoup d’autodérision et un sens certain de la mélodie. » Public

NORMAL : 17 € / RÉDUIT : 15 € / ABONNÉ : 12 €- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE : 5,50 €pass chanson (CONCERTS LES 13, 21 ET 29 MAI) 32 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

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Jeu. 21 Mai à 20 h 30

tous publics / 1 h 45 avec entracte

charles-baptiste (hauts-De-seine) / Distribution en cours

Jeanne plante (paris)chansons, paroles et MusiQues : Jeanne PlanteMise en scène : Laurent Madiot

Charles-Baptiste+ Jeanne Plante en 1re partie

à mi-chemin entre pop et variété française, Charles-Baptiste est un nouveau venu sur la scène musicale, l’artiste révélation de cette année 2014. Il excite tout d’abord les ondes avec son adaptation française du tube de Daft Punk Get Lucky en Sois heureux et, hasards du calendrier, sort dans la foulée son premier album, Les sentiments inavouables. à contre-courant des phénomènes de mode, il invente des mélodies évidentes, d’une apparente simplicité, plutôt joyeuses, mêlant culture classique et délire pop.

Pianiste avéré avec un 1er prix de conservatoire, Charles-Baptiste vibre au son de toutes les musiques. Il dose lyrisme et réalisme, humour et douce mélancolie, avec l’envie de faire fredonner les gens sur ses chansons et de parler à toutes les générations. L’anticonformiste au look désuet, qui a fait les premières parties de La Grande Sophie, Olivia Ruiz ou Jacques Higelin trônera sans nul doute en haut des affiches à l’avenir.

charles-baptiste.fr

Penchée sur son piano, Jeanne Plante se lance avec énergie dans un tour de chant endiablé mêlant chanson et humour. Auteure-compositrice-interprète, elle livre une succession d’histoires excentriques et un brin culottées. Également danseuse de tango et comédienne, elle use de tous ses talents pour servir ses aventures aussi délirantes qu’inavouables.

jeanne-plante.com

CHANSON

Chanteuse mais surtout interprète d’exception, Maurane mène depuis trente ans une grande carrière. Elle fait ses premières scènes à Paris dans les années 1980, est révélée grâce à Starmania et connaît peu de temps après un succès foudroyant avec des titres comme Toutes les mamas, Ça casse, Du mal, Sur un prélude de Bach, etc. Le registre très étendu de sa voix, sa sensibilité artistique lui ont valu des collaborateurs de renom, comme Jean-Claude Vannier, Daniel Lavoie, Louise Forestier, Arnould Massart, Brigitte Fontaine, François Morel, et bien d’autres.

Installée entre Bruxelles, ville de cœur, et Paris, ville de travail, Maurane est aujourd’hui une artiste d’influence de la scène francophone. Elle affec- tionne les belles mélodies et les textes d’auteurs qu’elle interprète avec une bonne dose de swing et de jazz. Femme d’émotion, ses choix artistiques se réalisent à l’affect, au frisson que lui procure une chanson. Son douzième album sortira à l’automne 2014 et la relancera sur les planches pour une grande tournée, très attendue.

facebook.com/mauraneofficiel

NORMAL : 33 € / RÉDUIT : 31 € / ABONNÉ : 27 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR


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Mar. 26 Mai à 20 h 30

Généreuse, volcanique, lumineuse...

Maurane

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Maurane (belgiQue)voix : Maurane

guitare : Louis Winsberg batterie : Stéphane Huchard saz : Jean Christophe Maillard piano : distribution en cours

Distribution sous réserve

En accord avec Acces Concert

CHANSON

Bazbaz est de ces musiciens interprètes touchés par la grâce de l’écriture. Le groove dans la peau, amoureux de chanson française et de belles mélo- dies, il fait figure de défricheur, voire même d’OVNI dans le monde de la musique. Le blues chevillé au corps, il compose sur des rythmes reggae, soul, R’n’B et chante l’amour, ses bonheurs et ses désespoirs.

Derrière son piano, orgue, mélodica et depuis peu, sa guitare, il se rit de ses affres, de ses douleurs, distille dans ses textes ironie joyeuse et images improbables. Sept albums ont été enregistrés depuis 1996, chaque opus étant toujours très attendu et marquant une évolution dans sa carrière. Avec Love Muzik, paru en 2013, Bazbaz décline sur 11 titres de nouvelles péripéties sentimentales en compagnie de son nouveau groupe, le Gang des Niçois. Inspiré cette fois par l’esprit des « sixties » et le « rock garage », il égrène de sa voix chaude et nonchalante des récits de vie, des anecdotes intimes, avec tendresse et dérision.

bazbazcamille.com

« Sensualité… Si l’ensemble devait tenir en un mot, ce serait dans celui-ci. Si on tend l’oreille, ce n’est pas seulement l’infatigable lover qu’on entendra ici ; c’est aussi un pudique Maudi, un abîmé Miaou Miaou, un esseulé Argile, qui toujours garde la tête haute, et le tempo solide. » Télérama

NORMAL : 20 € / RÉDUIT : 18 € / ABONNÉ : 14 €- DE 15 ANS, CARTE VITACULTURE : 5,50 €pass chanson (CONCERTS LES 13, 21 ET 29 MAI) 32 €MAJORATION DE 2 € EN CAISSE DU SOIR

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ven. 29 Mai à 20 h 30

Une voix rocailleuse, des sonorités rétro,

des textes malins


bazbaz (paris)chant : Camille Bazbazbatterie : Olivier Mitchumguitare : Daniel Marsacbasse : Stéphane BenguiguirÉgie / son : Emmanuel Mahieu et Franck Osmond

Bazbaz

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THÉâTRE DE PAPIER ET D’OBJETS / JEUNE PUBLIC 49

Dans un écrin minimaliste, fragile et merveilleux à la fois, s’éveillent à la vie des marionnettes de papier. Elles racontent la vie de Louis Braille, enfant exceptionnel devenu aveugle à l’âge de 3 ans. Son intelligence, sa soif de savoir le conduisirent à inventer, à 15 ans, un alphabet pour les personnes atteintes de cécité.

quelques bougies, quelques lumières, et la comédienne manipulatrice donne vie aux figurines. Elle assure seule le spectacle, avec des moyens très simples et poétiques à la fois, en n’utilisant que les matériaux issus du monde du livre. De petits riens elle crée un monde, fait parler l’imaginaire et touche les enfants au cœur. Son propos se veut sans gravité ni pathos. Au contraire, elle montre qu’en dépit des écueils, la vie peut être envisagée avec sérénité et optimisme, et qu’une bonne dose d’humour aide toujours à aller de l’avant.

leminuteman.com

« Une leçon de minimalisme qui arrive pourtant à toucher les enfants et à les faire rire aux larmes. »

Le Monde

TARIF UNIqUE : 5,50 €MAJORATION DE 2€ EN CAISSE DU SOIR


coMpagnie aMbulo/train (israël / paris)crÉation, Mise en scène : Patricia O’ Donovan

Jeu : Lital TyanoMusiQue : Rachel Yatzkin

traDuction De l’hÉbreu : Colette Elalouf

Production du Train Théâtre Association, avec le soutien financier de la Fondation de Jérusalem, de l’ONDA

et de la Ligue de l’Enseignement.

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Mar. 2 Juin à 14 h et 19 h

L’histoire vraie de l’inventeur de l’alphabet

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Louis, l’enfant de la nuit

DANSE50

Les danseurs du Ballet du Rhin font escale à Sélestat pour un programme plein de beauté mettant à l’honneur des chorégraphes de notre temps.

Benjamin Millepied, nouveau directeur de la danse de l’Opéra de Paris propose un ballet d’une esthétique très classique, sur des préludes et études de Frédéric Chopin. Dans une atmosphère élégiaque, la beauté des lignes, l’épure, la virtuosité académique transportent.

La chorégraphe canadienne Aszure Barton se nourrit pareillement du romantisme des partitions de Curtis Macdonald, Njo Kong Kie et Ljova pour proposer une danse charnelle, voluptueuse, qui touche au cœur. Une force ineffable jaillit de chaque mouvement, en même temps qu’une infinie douceur.

La rupture viendra avec le Boléro de l’Allemand Stephan Thoss, qui montre ici son goût pour la comédie et le burlesque. Sur la musique tout en crescendo de Maurice Ravel, six vieilles femmes retrouvent fougue et extra- vagance le temps d’un goûter envoûtant. Aux derniers accords, la folie est à son comble.

operanationaldurhin.eu

« Without » de benjamin Millepied Musique Frédéric Chopin

« untouched » d’aszure barton Musiques Njo Kong Kie, Curtis Macdonald et Ljova

« boléro » de stephan thoss Musique Maurice Ravel


© JL

Tang

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saM. 13 Juin à 20 h 30

Beautéet folies

tous publics / 1 h 45 avec entracte

Ballet de l’Opéra National du Rhin

3 danses

THÉâTRE

Spectacles des ateliers théâtre

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que se passe-t-il les lundis soirs aux Tanzmatten, quelle est cette effervescence qui saisit le lieu et qui va crescendo à mesure que le mois de juin se rapproche ?

Les jeunes de 12 à 16 ans mettent au point leur spectacle et se préparent à montrer leurs nouveaux talents de comédiens au public. Sur une thé- matique choisie, ils se saisissent des textes d’auteurs variés et présentent diverses saynètes mises en scène sous la houlette de Clarisse Hagenmuller, comédienne professionnelle en charge des ateliers.

C’est également le grand bouquet final pour les participants de l’atelier d’improvisation théâtrale. Pour eux, point de stress à mémoriser des textes, mais le défi de se lancer sur les planches sans que rien ne soit écrit d’avance. On leur donne le thème, ils font le reste. Dynamisés par Flavien Reppert qui encadre l’atelier, ils n’ont qu’un objectif : surprendre, amuser, faire rire aux éclats.

spectacle d’impro mer. 17 et sam. 20 juin

spectacle des jeunes

jeu. 18 et ven. 19 juin

TARIF UNIqUE : 5,50 €*GRATUIT POUR LES ABONNÉS


Du Mer. 17 au saM. 20 Juin à 20 h 30


* Pour une place achetée au spectacle des jeunes, une 2e place est offerte pour le spectacle d’improvisation et inversement.

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L’atelier d’improvisation théâtraleAnimé par Flavien Reppert, fondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Oignon à Strasbourg, l’atelier s’adresse aux personnes de plus de 16 ans.

Cet atelier d’improvisation théâtrale vise à offrir aux adultes un moment de convivialité et de détente tout en apprenant les règles de l’art dramatique et du jeu sur scène. L’improvisation permet de développer la créativité, l’écoute, l’échange et place le comédien au cœur d’une création collective. Un excellent moyen d’apprendre à rire de l’imprévu, à faire preuve d’imagination et à prendre confiance en soi.

L’atelier théâtre jeuneL’atelier s’adresse aux jeunes de 12 à 16 ans qui veulent s’initier à l’art dramatique. Il est encadré par Clarisse Hagenmuller, comédienne professionnelle.

Les élèves expérimentent le travail de comédien au travers d’exercices individuels et collectifs. Ils travaillent sur différents textes et participent à l’élaboration du spectacle de fin d’année à partir de plusieurs saynètes qu’ils auront étudiées.

prÉsentation De l’atelier : MERCREDI 10 SEPTEMBRE à 19H1ère sÉance : LUNDI 22 SEPTEMBREFrais D’inscription : 200 €

prÉsentation De l’atelier : MERCREDI 10 SEPTEMBRE à 18H1ère sÉance : LUNDI 22 SEPTEMBREFrais D’inscription : 150 €

« Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets.Il n’y a pas que la parole », disait Eugène Ionesco.

Les ateliers théâtre vont vous démontrer à quel point le théâtre est un art complet, qui a besoin, pour créer l’illusion, d’un investissement total de la part du comédien. Au-delà de la voix, il doit apprendre à maîtriser son corps, à saisir des émotions profondes pour les transmettre au public. Par l’improvisation ou le travail sur des textes, c’est l’objectif des ateliers théâtre des Tanzmatten.

Renseignements et inscriptions à partir du 26 août 2014

les lunDis De 20h à 22h (hors vacances scolaires)

2 groupes, les lunDis De 17h30 à 19h et De 19h à 20h30

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Rencontres avec les artistesAfin de prolonger la discussion autour des spectacles, nous proposons régulièrement au public de rencontrer les artistes à la fin des représentations. Les rencontres ont lieu dix minutes après la fermeture des rideaux.

Ateliers - Conférences - ExpositionsEn lien avec la programmation culturelle des Tanzmatten, des ateliers, conférences, expositions sont régulièrement organisés, in situ ou à l’extérieur. Ils sont régulièrement annoncés sur les pages « actions culturelles » du site Internet.

Visites du théâtreCollégiens, lycéens, membres d’associations, comités d’entreprise, groupes d’amis, etc., nous vous proposons une visite gratuite du théâtre, afin de connaître son fonctionnement, voir l’envers du décor. La visite se fait par groupes, sur rendez-vous.

Des actions en milieu scolaire, associatifLes Tanzmatten organisent, régulièrement, des actions de médiation culturelle en partenariat avec des enseignants, animateurs, écoles d’enseignements artistiques, etc. Ces actions peuvent prendre la forme de conférences, d’ateliers, d’interventions dans des classes (animations, rencontres avec les comédiens, metteurs en scène, danseurs, musiciens…) afin de mieux préparer les élèves aux spectacles.

Soutien aux groupes musicaux locauxLes Tanzmatten soutiennent les groupes de musique de la région. Une résidence de création sera organisée au printemps 2015 et un tremplin de la chanson française viendra couronner au mois de mai les talents locaux.

Pour les groupes qui souhaitent postuler, n’hésitez pas à déposer votre candidature : [email protected]

Pour prolonger le plaisir du spectacle, plusieurs actions vous sont proposéesdont vous trouverez la liste à jour sur notre site Internet tanzmatten.fr

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Horaires d’ouverture

MARDI DE 10H à 12H ET DE 14H à 18H30

DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14H à 18H30

ouverture De la billetterie au public : MarDi 26 août 2014 à 10h

Vous pouvez vous rendre à la billetterie 30 min avant chaque spectacle (caisse du soir uniquement) et 30 min après, pour toutes demandes concernant d’autres événements.

ENTRE LE MARDI 26 AOûT ET LE SAMEDI 30 AOûT, LA BILLETTERIE SERA OUVERTE DE 10H à 12H ET DE 14H à 18H30.

Facilitez vos démarches avec la réservation en ligne !Les abonnements et les réservations des spectacles peuvent être effectués directement sur Internet à partir du 21 juillet 2014, via notre site tanzmatten.fr

• Vous pouvez souscrire à un abonnement ou gérer vos réservations individuelles.

• Les tarifs appliqués sont les mêmes qu’à la billetterie des Tanzmatten.

• Vous pouvez choisir vos places dans la salle.

• Le paiement s’effectue directement en ligne, via une plate-forme totalement sécurisée.

• Une fois votre commande finalisée, vous recevez un mail de confirmation de votre commande.

• Vous récupérez vos billets aux Tanzmatten, aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle.

Informations utiles pour réserver vos spectacles et faire vos abonnements

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Réservation et paiement des billets• Le placement est numéroté (sauf mention spécifique).

• Les réservations peuvent se faire par Internet, par téléphone, mail, ou directement sur place.

• Le règlement est possible par espèces, cartes / chèques bancaires à l’ordre des Tanzmatten ou chèques vacances.

• Le règlement des billets doit être enregistré dans les 5 jours suivant la réservation.

• Une semaine avant le spectacle, toute réservation par téléphone doit obligatoirement être accompagnée d’un télépaiement par carte bancaire.

• les billets émis ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés.

• les billets ne sont pas envoyés à domicile, ils sont à retirer à la billetterie.

• Les abonnements et les cartes VitaCulture ne sont pas délivrés en caisse du soir.

• Les tarifs appliqués en caisse du soir sont majorés de 2 €, que les billets aient été réservés au préalable ou non.

• Les places non retirées 5 min avant le début du spectacle sont remises en vente.

Autres points de vente• Réseaux Fnac & Ticketnet (frais de location en sus) :

dans ces points de vente, le tarif abonné n’est pas disponible.

BALCON

PARTERRE

SCÈNE

HGFEDCBA

QPONMLKJI

QPONMLKJI

HGFEDCBA1 4

7 2124 27

2 9 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 32 33 34 35 36 37 38 393 4 5 6 7 8

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27

Plan de la salle

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Tarifs hors abonnementNormal : Personnes de plus de 15 ans ne bénéficiant d’aucune réduction.

Réduit : Cartes CEZAM - IRCOS ~ Alsace CE - Canal CE - Demandeurs d’emploi - Familles nombreuses - Abonnés du Théâtre Municipal de Colmar - Étudiants sans carte Culture ou VitaCulture - Groupes à partir de 10 personnes - Cartes Séniors. Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle.

Jeune : Moins de 15 ans.

Carte Culture : La carte Culture est réservée à tous les étudiants de Bâle, Fribourg, Karlsruhe, Mulhouse, Strasbourg, Offenbourg et Kehl et s’obtient directement auprès des universités. Elle permet à ses détenteurs d’accéder à tous les spectacles au tarif de 6 € (sauf Maurane). Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle. Plus d’informations sur : carte-culture.org

Carte VitaCulture : La carte VitaCulture est gratuite et destinée à tous les jeunes de 15 à 28 ans résidant en Alsace. Elle permet à ses détenteurs d’accéder à tous les spectacles au tarif de 5,50 € (sauf Maurane). Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle. Plus d’informations : vitaculture.com

Accueil des personnes handicapéesLes personnes à mobilité réduite sont invitées

à se faire connaître au moment de la réservation afin d’être accueillies dans les meilleures conditions.

Les Tanzmatten sont équipés d’une rampe d’accès, de toilettes aménagées et d’un ascenseur pour accéder

au balcon.

Pour les personnes souffrant d’autres types de handicaps, il est recommandé de réserver les places très tôt dans la saison afin de pouvoir bénéficier des emplacements

les plus adaptés à la situation de chacun.

60

L’abonnement c’est :• des tarifs avantageux sur tous les spectacles de la saison,

vous permettant de réaliser jusqu’à 40 % d’économie ;

• la possibilité de choisir vos spectacles en début ou en cours de saison selon vos envies.

Comment s’abonner ?Pour bénéficier du tarif abonné, il vous suffit de choisir au minimum 5 spectacles dans la saison. Pour vous abonner, 3 possibilités :

• sur Internet : à partir du 21 juillet 2014 ;

• par correspondance : en renvoyant le formulaire d’abonnement joint (également téléchargeable depuis notre site Internet), accompagné de votre règlement ;

• sur place : à partir du 26 août 2014.

L’abonnement est nominatif, incessible et valable toute la saison jusqu’à juin 2015. Le « tarif abonné » est valable pour tous les spectacles de la saison, sans limitation de nombre.

Pour connaître le prix de votre abonnement, il vous suffit d’additionner les prix de chaque spectacle, au tarif abonné. Les tarifs sont indiqués en bas de chaque page spectacle.

L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 26 août 2014. Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des demandes, le cachet de la poste faisant foi.

N’oubliez pas de tournerla page et de remplir la liste

des spectacles retenus.

Formulaire d’abonnement

à renvoyer ou à déposer :

LES TANZMATTEN - qUAI DE L’ILLBP 40188 - 67604 SÉLESTAT CEDEx

dûment complété, accompagné de votre règlement par chèque, libellé à l’ordre des Tanzmatten, ou par chèques vacances.

Vous avez la possibilité de photocopier ce formulaire recto-verso pour des abonnements multiples, ou de nous renvoyer les informations sur papier libre.

L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 26 août 2014.Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des demandes, le cachet de la poste faisant foi.

Ces informations sont confidentielles. Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art. 34 de la loi « Informatique et Libertés » du 6 janvier 1978).

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Merci de cocher cette case si vous souhaitez recevoir la lettre d’information électronique (la « newsletter ») des Tanzmatten tous les mois.

pour bÉnÉFicier Du tariF abonnÉ, choisissez un MiniMuM De 5 spectacles.Nombre de personnes souhaitant s’abonner selon la liste de spectacle retenus ci-dessous : ................

SPECTACLES RETENUS DATE TARIF ABONNÉ

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4

5

SPECTACLES RETENUS SUPPLÉMENTAIRES(SANS LIMITATION DE NOMBRE)

DATE TARIF ABONNÉ

1

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TOTAL (MULTIPLIÉ PAR LE NOMBRE D’ABONNÉS)

Ci-joint un chèque bancaire / des chèques vacances d’un montant de .................................. € libellé(s) à l’ordre des Tanzmatten

à .................................. le ..................................

Signature :


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MARCKOLSHEIM

STRASBOURG

Gare

Château d’eau

Cinéma

MédiathèqueFRAC

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ST-DIÉ

L’ILL

Av. du Pdt Poincarré

Accueil les soirs de spectacle• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min

avant le début du spectacle.

• Le bar vous accueille une demi-heure avant et 1h après la représentation, et s’il y a lieu lors des entractes.

• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois le spectacle commencé.

• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs, ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits en salle.

• Les téléphones portables doivent être impérativement coupés.

• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants de moins de 3 ans.

• La durée et la distribution des spectacles ne sont pas garanties.

l’équipe des TanzmattenJean-Paul HumbertDirection, programmationAlice Caspardaccueil, billetterieBenjamin Gaudréaccueil, billetterieHélène GavaletLocations de salles, planningCarmen Kauffmannadministration, programmation jeune publicYannick Le LannResponsable techniqueOlivier Luchinaccueil salle festive, entretien et travauxAstrid MaineultCommunication, médiation culturelleVirgile PatèsRégie son & lumièreAndré PavetRégie son & lumière

ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide précieuse les jours de spectacles.

Création du visuel & plaquette : Doriane Hervieu

SEPTEMBRE 2014 OCTOBRE 2014 NOVEMBRE 2014 DECEMBRE 2014 jaNViER 20151 L 1 M 1 S TOUSSaiNT 1 L 1 j jOUR DE L’aN2 M 2 j 2 D 2 M 2 V3 M 3 V 3 L 3 M 3 S4 j 4 S Festival Langues en scènes 4 M 4 j 4 D5 V 5 D 5 M 5 V Magma + Gong 5 L6 S 6 L 6 j Rouge définitif 6 S 6 M L’histoire du cinéma en 1 h 10...7 D 7 M 7 V Rouge définitif 7 D 7 M8 L 8 M 8 S 8 L 8 j9 M joe Magnarelli Quartet 9 j 9 D 9 M Flix 9 V

10 M 10 V 10 L 10 M 10 S11 j 11 S 11 M aRMiSTiCE 1918 11 j Così Fan Tutte 11 D Les Célestins12 V jules et le Vilain Orchestra 12 D 12 M 12 V 12 L13 S jules et le Vilain Orchestra 13 L 13 j 13 S 13 M14 D 14 M Opus Cœur 14 V 14 D 14 M15 L 15 M 15 S Le Grand Tremplin de l’Humour 15 L 15 j16 M 16 j 16 D 16 M 16 V17 M 17 V 17 L 17 M 17 S18 j 18 S 18 M Patrik Cottet Moine 18 j 18 D19 V 19 D 19 M arnaud Tsamere 19 V 19 L20 S 20 L 20 j Barber Shop Quartet 20 S 20 M21 D 21 M 21 V 21 D 21 M22 L 22 M 22 S Les Bonimenteurs 22 L 22 j L’Odyssée23 M 23 j François d’assise 23 D 23 M 23 V24 M 24 V 24 L 24 M 24 S25 j 25 S 25 M 25 j NOËL 25 D26 V 26 D 26 M 26 V SaiNT ÉTiENNE 26 L27 S 27 L 27 j Camille Chamoux 27 S 27 M Les Rois Vagabonds28 D 28 M 28 V 28 D 28 M29 L 29 M 29 S Huguette Dreikaus 29 L 29 j30 M 30 j 30 D Huguette Dreikaus 30 M 30 V

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Visuel : Doriane Hervieu • impression : L’Ormont imprimeur • Ville de Sélestat 2014 • Ne pas jeter sur la voie publique

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015FÉVRiER 2015 MaRS 2015 aVRiL 2015 Mai 2015 jUiN 2015

1 D 1 D 1 M Mayra andrade 1 V FÊTE DU TRaVaiL 1 L2 L 2 L 2 j 2 S 2 M Louis, l’enfant de la nuit3 M j’ai vu ta sœur à la piscine 3 M 3 V VENDREDi SaiNT 3 D 3 M4 M 4 M 4 S 4 L 4 j5 j 5 j 5 D PÂQUES 5 M 5 V6 V Oleanna 6 V 6 L LUNDi DE PÂQUES 6 M The land of the happy 6 S7 S 7 S 7 M 7 j 7 D8 D 8 D 8 M 8 V aRMiSTiCE 1945 8 L9 L 9 L 9 j 9 S 9 M

10 M Viktor Vincent 10 M 10 V Petits crimes conjugaux 10 D 10 M11 M 11 M 11 S 11 L 11 j12 j La Revue Scoute 2015 12 j Victor Hugo, mon amour 12 D 12 M 12 V13 V La Revue Scoute 2015 13 V 13 L 13 M Cinq de cœur 13 S Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin14 S La Revue Scoute 2015 14 S 14 M Zéro, histoire d’un nul 14 j aSCENSiON 14 D15 D La Revue Scoute 2015 15 D 15 M Zéro, histoire d’un nul 15 V 15 L16 L 16 L 16 j 16 S 16 M17 M 17 M Cats on Trees 17 V 17 D 17 M Spectacle des ateliers théâtre18 M 18 M 18 S La maîtresse en maillot de bain 18 L 18 j Spectacle des ateliers théâtre19 j Lucien et les arpettes 19 j 19 D 19 M 19 V Spectacle des ateliers théâtre20 V 20 V 20 L 20 M 20 S Spectacle des ateliers théâtre21 S 21 S Fills Monkey 21 M 21 j Charles-Baptiste 21 D22 D 22 D 22 M ali 74 22 V 22 L23 L 23 L 23 j 23 S 23 M24 M 24 M 24 V 24 D PENTECÔTE 24 M25 M 25 M 25 S 25 L LUNDi DE PENTECÔTE 25 j26 j 26 j Ballet bar 26 D 26 M Maurane 26 V27 V 27 V Sanseverino 27 L 27 M 27 S28 S 28 S 28 M 28 j 28 D

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aRMiSTiCE 1918

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Così Fan Tutte11

DLes Célestins

12V

jules et le Vilain Orchestra12

D12

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Sjules et le Vilain Orchestra

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14D

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Opus Cœur

14V

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15L

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15S

Le Grand Tremplin de l’Hum

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MPatrik Cottet M

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Marnaud Tsam

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jBarber Shop Quartet

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20M

21D

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Les Bonimenteurs

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L’Odyssée23

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jFrançois d’assise

23D

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NOËL25

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VSaiNT ÉTiENNE

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Camille Cham

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MLes Rois Vagabonds

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Huguette Dreikaus29

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DHuguette Dreikaus

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Programme Saison 2014/15 - Les Tanzmatten