E Lichtbericht 98...E Lichtbericht 98 Novembre 2019 La culture crée des lieux Les urbanistes parlent de « placemaking » lorsque des espaces publics anonymes deviennent des lieux

EE Lichtbericht 98Novembre 2019

La culture crée des lieux Les urbanistes parlent de « placemaking » lorsque des espaces publics anonymes deviennent des lieux acceptés qui créent l'identité. Un processus dans lequel les institutions culturelles et leur périphérie, comme les restaurants et les boutiques de musées, jouent un rôle tout aussi important que l'éclairage. Le nouveau Musée national du Qatar est un exemple de cette stratégie.

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PréfaceLe terme « effet Bilbao » n'a plus besoin d'être expliqué à personne dans le monde culturel : Le rôle exceptionnel que les institutions culturelles et leur conception peuvent jouer dans le développement des villes et des régions est désormais connu de tous. L'émirat du Qatar, par exemple, utilise des projets culturels pour créer des lieux avec son nouveau Musée national à Doha, notre projet titre. Ce qui est frappant, c'est l'attention qui y est également portée aux boutiques des musées et aux restaurants : Ces équipements périphériques abaissent les seuils d'accès, créent des motifs de visite nouveaux ou répétés, voire deviennent eux-mêmes une attraction. Des zones de transition vitales sont créées entre les sphères de la culture et de la vie quotidienne.

Le High Line Park à New York est un exemple de réussite urbaine – nous présentons deux projets culturels dans ses environs. Ces projets et d'autres illustrent diverses stratégies de « placemaking ». La lumière de ERCO a déjà

Mentions obligatoiresDirecteur de la publication : ERCO GmbHRédacteur en chef : Martin KrautterMise en page : Thomas KotzurImpression : LUC, GrevenTraduction : Lanzillotta Translations GmbH, DüsseldorfIllustrations : Nic Walker (7), Mati AG (8), Lighting Planners Associates Inc. (9), Tillotson Design Associates (9).Numéro d'article : 1023084000 © 2019 ERCO

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La recherche de l'outil idéalComment les planificateurs de l'éclairage abordent-ils les projets de musées ? Où sont les défis techniques, qu'attendent-ils de l'industrie ? Nous avons demandé à trois spécialistes de renommée internationale.

The Shed, New York « Un lieu pour les inventions, pour la curiosité, pour les entreprises risquées » – c'est ainsi que le directeur Alex Poots caractérise le centre culturel « The Shed », un des projets architecturaux les plus sensationnels de l'année.

Musée national du Qatar, Doha Faire Doha : Dans « Desert Rose » de Jean Nouvel, un processus d'urbanisme culmine qui a conduit de la ruine d'un palais dans le désert à une métropole palpitante.

« Un moment de magie, de drame et de contraste. »Entretien avec Koichi Takada (Takada Architects, Sydney)

Kasmin Gallery, New York Le galeriste new-yorkais Paul Kasmin a com-mandé à studioMDA un nouveau bâtiment à proximité immédiate du High Line Park. Deux espaces charismatiques pour l'art ont été simultanément créés, l'un sous un toit, l'autre à ciel ouvert.

ProjetsExposition « Architecture et paysage en Norvège », Ambassades des pays nordiques, BerlinChina Design Museum, HangzhouBelmont Forum, CloverdaleWhitestone Gallery, Taipei

Sommaire

contribué au succès légendaire du Guggenheim Bilbao il y a deux décennies – utilisez ce potentiel pour vos projets !

Bien sûr, le temps ne s'est pas arrêté depuis, bien au contraire : La LED a révolutionné l'éclai-rage des musées. Nous travaillons actuellement déjà intensivement sur la prochaine génération d'outils d'éclairage pour les musées, que nous présenterons l'année prochaine et qui établi-ront sans aucun doute de nouvelles références. À la page 10, nous lèverons un coin du rideau en exclusivité pour les lecteurs du Lichtbericht !

La rédaction du Lichtbericht

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Réaliser DohaLe titre de notre article de couverture est emprunté à l'exposition d'ouverture de ce nouveau et spectaculaire musée. Celle-ci a été organisée par Rem Koolhaas, Samir Bantal et Fatma Al Sehlawi, qui a résumé le tout ainsi : Dans « Desert Rose » de Jean Nouvel, un processus d'urbanisme culmine qui a conduit de la ruine d'un palais dans le désert à une métropole palpitante.

Projet : Musée national du Qatar, Doha

Koichi Takada, architecte d'intérieur de la boutique du musée, s'est également inspiré de la nature de l'émirat : Avec leurs murs et plafonds courbes, les espaces rappellent la grotte lumineuse de Dahl Al Misfir, un repère du Qatar. La lumière trace les contours fluides et intensifie leur dynamique. Les luminaires Parscan et Gimbal ERCO font partie de ce jeu d'ombre et de lumière qui donne au visiteur l'impression de se déplacer dans une grotte en angle.

Dans des pièces comme ce salon VIP, l'extérieur et l'intérieur s'entremêlent, on se sent littéralement transporté à l'intérieur d'une rose du désert. La lumière intense du soleil subtropical ne pénètre que filtrée, com-plétée par un éclairage intégré au plafond avec des Downlights et des encastrés orientables Quintessence de ERCO.

Une grande forme à la fois symbolique et fonctionnelle : 539 disques imbriqués de différentes tailles forment le nouveau complexe muséal, inspiré par des cristaux de sable et de gypse appelés roses du désert. Les vides entre les disques servent de zones tampons thermiques. Sur le parvis du musée, brandi par une main humaine sculpturale, le drapeau du Qatar s'élève vers le ciel. Les luminaires encastrés Tesis illuminent le mât du drapeau et l'œuvre d'art du sculpteur Ahmed Al Bahrani.


Projet : Musée national du Qatar, Doha

Des projecteurs Parscan ERCO sont utilisés dans les salles réservées aux expositions temporaires. Neuf répartitions de lumière différentes, du narrow spot à faisceau extrêmement étroit au projecteur à faisceau mural, ainsi que quatre tailles font de ce lumi-naire l'outil idéal pour éclairer de manière flexible les présentations changeantes. Les projec-teurs, projecteurs flood et projecteurs à faisceau mural peuvent être posi-tionnés librement sur les rails conducteurs encastrés au ras du plafond.

L'exposition d'ouver-ture, conçue par l'OMA/AMO, a mis l'accent sur le fascinant processus de développement que Doha, la capitale du Qatar, a connu au cours des sept dernières décennies. La croissance rapide de la métropole du golfe Persique pose d'énormes défis en matière d'urbanisme - la création d'institutions culturelles vivantes qui forgent une identité, comme le nouveau Musée national, est un élément consti-tutif de la planification

...un essai sur le terrain pour l'architecture moderne et l'urbanisme Samir Bantal, OMA/AMO

Données du projet

Maîtrise d'ouvrage : Musées du Qatar Architecture : Ateliers Jean Nouvel, Paris / FranceArchitecture d'intérieur et conception lumière (boutiques de musée, restaurants) : Koichi Takada Architects, Sydney / AustraliePhotographie : Gavriil Papadiotis [GavriiLux]Site Web : www.qm.org.qa

Gimbalwww.erco.com/Gimbal-cc

Tesiswww.erco.com/Tesis

Parscanwww.erco.com/Parscan

Quintessencewww.erco.com/Quin-tessence

Appareils d’éclairage utilisés

contrôlée par l'État. La qualité architecturale y est une priorité absolue : Jean Nouvel n'est qu'un des onze lauréats du Prix Pritzker qui ont déjà réalisé des bâtiments à Doha.


« Un moment plein de magie, de drame et de contraste. »La fonctionnalité et la narration ne doivent pas nécessairement être contra-dictoires : Nous avons parlé à Koichi Takada, architecte d'intérieur et concep-teur lumière des boutiques et restaurants du nouveau Musée national du Qatar.

Entretien : Koichi Takada

À propos de Koichi TakadaKoichi Takada est un architecte établi à Sydney qui a étudié l'architecture à la City University of New York et à l'Architectural Association à Londres. Koichi Takada Architects a été fondée à Sydney en 2008. Aujourd'hui dans la quarantaine, Koichi Takada vise à « naturaliser » l'architecture dans l'en-vironnement urbain - une approche de conception qu'il a développée après avoir vécu dans les villes

de forte urbanisation que sont Tokyo, New York et Londres. Il s'en-gage à relever les défis de la vie urbaine en concevant des solutions innovantes qui intègrent l'environnement naturel, ses lois, ses processus et ses structures. Outre la décoration intérieure du Musée national du Qatar, Koichi Takada travaille sur de nombreux projets d'architecture dans des villes telles que Sydney, Brisbane, Melbourne, Tokyo, Los Angeles et Mexico City.

Dans le monde de l'architecture, le projet du Musée national du Qatar des Ateliers Jean Nou-vel avait déjà fait sensation avant l'ouverture à cause de sa forme spectaculaire qui reprend la structure cristalline d'une rose du désert. Sans logiciel 3D, il n'aurait même pas été possible de calculer ou de construire les géométries com-plexes. Les éléments de façade et de toit, d'une hauteur allant jusqu'à 40 mètres, sont consti-tués de 539 disques emboîtables qui créent des cavités pour protéger les visiteurs de la chaleur du désert. La structure de 52 000 mètres carrés n'a pratiquement aucun angle droit et semble défier les lois de la statique. L'architecture, dont la finesse technique et le symbolisme régional ne peuvent guère être surpassés, témoigne de la confiance en soi de ce petit émirat.

Il s'agit là d'une nouvelle manifestation de la politique culturelle cohérente d'un pays jeune et extrêmement dynamique en passe de devenir une société du savoir. Avec des marques cultu-relles telles que son nouveau Musée national, le Qatar vise à façonner sa perception publique. Le choix de Jean Nouvel comme architecte n'a pas été surprenant étant donné son talent pour réinterpréter régulièrement les carac-téristiques régionales avec un langage archi-tectural contemporain et saisissant. Les autres partenaires du projet possèdent également des compétences conceptuelles exceptionnelles : l'exposition inaugurale a été organisée par le cabinet OMA/AMO de Rem Koolhaas, l'archi-tecte Fatma Al-Sahlawi et l'équipe de recherche de l'Atlas Bookstore du Qatar. L'architecte de la relève, Koichi Takada, de Sydney, était respon- sable de la conception de l'intérieur et de l'éclairage dans les secteurs restaurant/cafés et boutiques.

Un concept d'utilisation large montre que le Musée national du Qatar a l'intention de s'im-poser non seulement comme un espace d'expo-sition mais aussi comme une marque culturelle. Outre onze salles d'exposition en forme de galerie, l'agencement en anneau du bâtiment abrite une boutique du musée avec une librairie pour enfants, deux cafés, un restaurant et un salon des membres. Koichi Takada Architects a conçu les espaces hors galerie avec un design intérieur distinctif qui donne une nouvelle touche aux traditions locales et aux phéno-mènes naturels, conformément à l'énoncé de mission du musée : “Le patrimoine rencontre l'innovation”.

L'atmosphère de ces pièces est fortement influencée par l'éclairage fourni par les lumi-naires encastrés Gimbal et les projecteurs Parscan de ERCO dans différentes tailles et répartitions de lumière. Précise, la lumière LED souligne les couleurs, les structures et les maté-

riaux des concepts allégoriques de l'intérieur ; en même temps, l'éclairage d'accentuation offre une orientation à travers la hiérarchie des pièces. Il dirige habilement l'attention du visi-teur vers les expositions muséales, les cadeaux dans la boutique ou les plats régionaux. Les outils d'éclairage à LED ERCO conviennent particulièrement à une utilisation dans la construction durable en raison de leur longé- vité et de leur haute efficacité énergétique.

Les musées conçus par Frank Gehry dans les années 1990 ne permettent pratiquement pas de déterminer si les bâtiments sont situés à Bil-bao, Minnesota ou Weil am Rhein. Aujourd'hui, tous les efforts sont faits pour placer concep-tuellement les bâtiments culturels dans leur environnement d'origine afin de créer une identité dans un monde de plus en plus globa-lisé. Les outils d'éclairage ERCO contribuent à faire des bâtiments des marques d'envergure internationale.

ERCO : M. Takada, vous avez créé l'aménage-ment intérieur et l'éclairage pour les secteurs boutiques et restauration du Musée national du Qatar : Deux cafés et un restaurant, un salon des membres, une librairie pour enfants et une boutique de cadeaux. Quelle est la signification de ces secteurs pour une institution culturelle ?

Koichi Takada : Nous avons vu, dans notre espace à l'intérieur du musée, une opportunité d'exprimer une histoire de l'héritage culturel et naturel du Qatar.

Les boutiques ont été conçues avec des murs organiques ondulés et l'effet de l'éclairage sur ceux-ci a été inspiré par la lueur de la lune dans la Dahl Al Misfir (Cave de la lumière) du Qatar. Comme son nom l'indique, la lumière dans la grotte est magique - nous avons fait écho à l'ef-fet mystérieux avec des outils d'éclairage ERCO.

Café 875 a été conçu avec un effet lumineux spécial qui évoque l'apparence de l'or'875' très rare que l'on ne peut découvrir que dans le monde arabe. Nous avons conçu quatre groupes de sièges en forme de médaillon qatarien qui projettent un anneau de lumière sur le plafond architectural de Jean Nouvel et permettent ainsi aux visiteurs de découvrir le Café caché au niveau mezzanine de l'entrée principale.

Le Desert Rose Café est situé sous le grand disque architectural, et son plafond bas vous donne l'impression d'entrer dans une grotte. Nous avons conçu un éclairage d'ambiance au sol subtil parmi les disques d'emboîtement des banquettes, de sorte que l'effet lumineux détourne l'attention du visiteur de la nature comprimée de l'espace. L'idée de l'éclairage est d'imiter la douce lueur de la belle lumière du crépuscule du Qatar dans le désert, offrant aux visiteurs un lieu de répit, comme dans une oasis dans le désert.

Les éléments du plafond du Jiwan Restaurant sont inspirés des filets de pêche traditionnels, plus de quatre millions de gouttes de cristal en forme de perles sont éclairées et suspendues au plafond où elles dansent doucement avec l'air lorsque les invités se déplacent, créant un effet lumineux comme si ceux-ci plongeaient sous l'eau.

ERCO : En quoi les exigences en matière d'amé-nagement intérieur et d'éclairage conviviaux des espaces de vente et de restauration dif-fèrent-elles ?

KT : Les différences sont liées aux exigences de la conception fonctionnelle ainsi qu'à l'appel aux émotions des spectateurs. Nous avons essayé de stimuler nos sens parce que nous sommes tous sensibles à la lumière. L'éclairage

améliore les textures, les couleurs, les formes, l'espace et surtout notre humeur. L'éclairage est un outil de conception émotionnel. Au cours du processus de conception du musée, par exemple, chaque fois que nous discutions de l'ambiance ou de l'émotion de chaque espace, le concept d'éclairage dictait souvent l'abou-tissement du processus. Nos caractéristiques de conception dans le musée sont finalement toujours organiques et théâtrales. Et nous aimons le drame que l'éclairage peut créer, il aide le musée à prendre vie. Dans la boutique de cadeaux, par exemple, nous mettons l'accent sur l'aspect intérieur avec l'éclairage drama-tique contrasté pour susciter le sentiment d'émerveillement en regardant vers la « grotte de lumière » - mais tenons également compte d'exigences plus fonctionnelles concernant le confort oculaire lorsque l'on regarde les mar-chandises sur les rayons avec une lumière sans éblouissement. Dans les restaurants, par contre, l'éclairage est non aussi dramatique mais plus théâtral et, espérons-le, stimule l'appétit.

ERCO : Quelles sont les exigences techniques auxquelles les outils d'éclairage doivent répondre ?

KT : Nous veillons à ne pas exagérer avec la technologie intelligente d'aujourd'hui, qui peut offrir tant de possibilités déroutantes. Cependant, la gradation est un outil de base et très fiable pour trouver une ambiance idéale. La température de couleur est une autre carac-téristique qui nous préoccupe. Le choix d'une ambiance chaude ou froide peut facilement changer la façon dont les gens perçoivent ou vivent un espace. L'efficacité énergétique ou la faible émission de chaleur est également un critère important lors de la conception et de la promotion d'un éclairage « vert » plus économe en énergie.

ERCO : Quels ont été les plus grands défis durant l'élaboration du concept d'éclairage ? KT : Faire face à la complexité de la conception du musée. Lorsque nous avons reçu les dessins pour la première fois, il était impossible de comprendre l'espace en deux dimensions. Il n'y avait pas de lignes droites ; chaque surface était courbe. Nous avons dû travailler presque à l'aveuglette, sans aucune expérience phy-sique des espaces. Pour le concept d'éclairage, nous n'avons pas été en mesure d'appliquer les règles conventionnelles de la conception de l'éclairage. Même les plafonds étaient courbes et inclinés, de sorte que nous ne pouvions pas nous fier à la méthode traditionnelle d'utilisa-

tion des downlights. Au lieu de cela, nous avons élaboré le concept d'éclairage dans le cadre de nos spécifications de conception pour canyons, groupes de sièges inspirés de médaillons et de la rose du désert ou perles de cristal suspendues au plafond, avec une application plus simple de l'éclairage ponctuel, l'éclairage vertical ou l'éclairage ambiant.

ERCO : Le Musée national du Qatar est une marque culturelle d'une grande importance pour la région. Comment votre concept d'éclai-rage met-il en valeur cette marque ?

KT : Nous avons créé un design d'intérieur et d'éclairage qui met en valeur la marque et explore les technologies de construction et d'éclairage les plus innovantes pour l'aména-gement d'un musée dans un pays en pleine croissance et mutation. En même temps, nous voulions respecter l'histoire et honorer le patri-moine vraiment unique du Qatar. La conception de l'intérieur du Musée national du Qatar a été l'occasion de créer une expérience unique pour les visiteurs de s'immerger dans le patri-moine culturel du Qatar, le passé traditionnel et historique, et son développement en un état moderne en tant que centre culturel et d'innovation du Moyen-Orient. Alors que l'architec-ture de Jean Nouvel est une représentation de la forme des roses du désert, un lien avec la nature, nos six secteurs de l'aménagement intérieur évoquent le récit de l'histoire du Qatar. Les dessins sont une incarnation de l'histoire du Qatar, de la nature et des débuts du commerce, du mode de vie nomade et du magnifique environnement naturel. Grâce à de nombreuses conversations avec le peuple qatarien local, la conception a évolué pour traduire une his-toire en une expérience visuelle et mémorable pour les visiteurs. Et enfin, le moment où les nouvelles lumières ont été allumées a été un moment magique, révélant la vérité du design.

Pour en savoir plus sur le projet, rendez-vous sur www.erco.com/nationalmuseum_katar


Déclarations

Hanspeter Kellera, après sa formation d'ingénieur en électronique et en acoustique, travaillé pour la Télévision suisse. A l'âge de 25 ans, il a découvert son intérêt pour la lumière. Il y a 27 ans, il a cofondé la société matí Lichtgestaltung. Dès le début, l'entreprise s'est spécialisée dans la conception lumière pour les musées. Outre les

conceptrices et concep-teurs lumière, un dépar-tement distinct s'occupe de l'éclairage des projets d'exposition. Hanspeter Keller est propriétaire et gérant de matí AG depuis 12 ans.

Kaoru Mende est né à Tokyo en 1950. En 1990, il a fondé Lighting Planners Associates Inc., dont les activités de conception et de plani-fication s'étendent de la conception résidentielle et architecturale à la conception d'éclairage urbain et environnemental. Mende est également chef en titre des « Lighting Detectives », un groupe de citoyens spécialisé dans l'étude de la culture de l'éclairage. Mende a participé à de superbes projets tels que le Forum international de Tokyo, la gare JR de Kyoto, le plan directeur

d'éclairage du centre-ville de Singapour, Alila Villas Uluwatu, Gardens by the Bay et la gare de Tokyo. Mende est l'auteur de livres tels que « Transna-tional Lighting Detectives » (Kajima Publishing), « Designing with Shadow » (Rikuyosha), « LPA 1990-2015, Tide of Architectural Lighting Design» (Rikuyo-sha), et bien d'autres.

La recherche de l'outil idéalLes concepteurs de l'éclairage des musées façonnent avec leur travail l'expérience de l'art et de l'espace architectural. Nous avons interrogé trois concepteurs de renommée internationale sur leurs approches et leurs visions.

1. Quelle est votre approche de base en matière d'éclairage de musée ?2. Selon vous, quel est le plus grand défi technique quant à l'éclairage de musée aujourd'hui ?3. Quel serait votre plus grand souhait en ce qui concerne l'outil d'éclairage « idéal » pour un musée ?

Suzan Tillotsona fondé Tillotson Design Associates avec vingt-trois ans d'expérience en conception d'éclairage. Elle a remporté plus d'une centaine de prix de design d'éclairage pour son travail et ses projets incluent le nouveau Bloomberg European Headquarters et le London Mithraeum à Londres, Royaume-Uni ; le Dee and Charles Wyly Theater à Dallas, TX ; les bureaux R/GA ; Lincoln Center North Plaza et South Campus et bien d'autres. Suzan a enseigné dans le cadre du New York IES Introductory Lighting Course, ainsi que dans

celui de nombreux ateliers de conception et de rendu d'éclairage. Elle a donné des conférences sur la conception de l'éclairage dans plusieurs universités renommées et a enseigné l'éclairage à des étudiants de deuxième cycle en architecture à l'Université de Princeton. Suzan est titulaire d'une licence en design d'intérieur de la Louisiana State University School of Architecture.

1. La première étape consiste toujours à dialoguer avec les responsables du musée, la direction, les conservateurs et les restaurateurs. Il n'existe pas de solution d'éclairage unique, la bonne, pour l'éclairage des musées. Il y a des attentes très différentes s’agissant d'un bon éclairage de musée, de la conception d’une mise en scène, de la présentation discrète par la lumière. En l’occurrence, l'expérience et l'ouverture à de nouvelles approches viennent en aide aux conceptrices et concepteurs lumière. Il s'ensuit l'élaboration d'une solution d'éclairage en collaboration avec l'architecte. Quelle que soit la solution, elle a une grande influence sur la perception de l'espace, de l'architecture. Dans le cas idéal, les idées en matière d'éclairage du musée sont combinables avec celles de l'architecte pour former un ensemble réussi. Et parfois, dans ce contexte et de façon assez surprenante, une solution com-plètement différente, pouvant stimuler toutes les personnes, émerge.

2. Surtout dans les musées et les galeries d'art, la qualité diffuse de la lampe fluorescente nous manque. Bien sûr, nous sommes heureux de ne plus avoir à travailler avec le rendu des couleurs plus qu'inadéquat, le rayonnement UV, la gradation insatisfaisante de la lampe fluorescente. Mais où sont les luminaires LED omnidirectionnels qui permettent un éclairage des murs et des pièces vraiment diffus, « doux » et pratiquement sans ombre ? Où sont les petits projecteurs inclinables avec lesquels les murs peuvent être illuminés avec une lumière douce de « lameilleure façon possible » et sans éblouissement important ? Ils ont disparu des catalogues sans successeur. Dans ce domaine important, nous manquons de luminaires LED vraiment équivalents à leurs prédécesseurs.

3. L'outil idéal n'existera probablement jamais. Dans un musée, les exigences sont si différentes que nous parlons plutôt d'une boîte à outils. En plus des luminaires diffus décrits ci-dessus, cette boîte de rêve contient une ligne de pro-jecteurs qui part des plus petites dimensions

1. La qualité de la lumière et la hiérarchie sont des éléments clés de l'expérience globale du visiteur. Nous nous efforçons d'atteindre un équilibre approprié entre des techniques d'éclairage variées et des transitions subtiles afin non seulement d'aider les visiteurs à s'orienter, mais aussi de leur permettre d'expé-rimenter différentes formes d'art à un niveau supérieur - de voir les couches de peinture et la technique. Nous travaillons avec les conser-vateurs et le personnel des installations pour établir les exigences spécifiques au projet, comme la lumière du jour et les UV, les critères spécifiques à l'art, y compris les limites d'éclai-rage et d'exposition, ainsi que la géométrie architecturale des pièces, le séquençage des espaces, les finis, les palettes de matériaux et les contrôles. Notre but premier est de fournir la qualité et la quantité d'éclairage les plus flatteuses pour l'appréciation de chaque type d'art tout en équilibrant les limites telles que les temps d'exposition maximum.

2. L'expérience que nous avons acquise avec la plupart de nos travaux muséographiques nous a appris que l'équilibre entre la lumière naturelle et la lumière artificielle à l'intérieur des galeries est l'une des décisions les plus importantes qui doivent être prises. Nous étudions attentivement la quantité de lumière du jour existante et potentielle (en prenant soin d'éviter toute lumière directe sur les murs

1. Il y a trois exigences qui doivent être satisfaites lors de la conception de l'éclairage d'un musée d'art. La première est la « protection des œuvres d'art ». Cela implique la protection de divers types d'œuvres d'art contre la décoloration et la détérioration causées par l'exposition à la lumière. La seconde est le « niveau de confort visuel », qui implique la sélection d'un éclairement et d'une température de couleur appropriés du point de vue de l'observateur, le maintien du rendu des couleurs et l'élimination de l'éblouis-sement par réflexion. La troisième est la « quali-té de l'ambiance », qui consiste à utiliser les caractéristiques de la conception architecturale pour créer une ambiance d'observation artis-tique par la lumière.

2. Le paradigme moderne de l'éclairage des musées d'art est confronté aux défis de l'éva-luation et de l'utilisation appropriées de la lumière du jour et de l'éclairage LED. Bien que l'avènement des LED ait permis de développer des techniques d'éclairage plus sophistiquées, il a également créé des défis tels que la nécessité de concevoir de nouvelles méthodes de rendu des couleurs, l'apparition d'éblouissements involontaires, etc. D'autre part, l'éclairage natu-rel doit être complété par un éclairage artificiel pour augmenter le niveau de confort visuel, et il

pour une utilisation dans les vitrines et termine par les dimensions appropriées pour une hauteur de point lumineux de 5-7m. Accessoires en nombre suffisant et de conception identique pour tous les types tels que les lentilles addi-tionnelles, etc. En outre, une ligne parallèle de projecteurs contours qui se termine par des versions suffisamment puissantes pour une utilisation dans des pièces de grande hauteur. Et tout cela en tunable white avec le plus haut rendu des couleurs. C'est l'avenir auquel j'aime penser.

existe de grands espoirs quant à l'utilisation de la technologie de détection à cet égard.

3. La combinaison de lumière naturelle et artifi-cielle que l'on peut voir au Kimbel Art Museum au Texas, aux États-Unis, conçu en 1972, me sert encore aujourd'hui d’exemple type. Mon idéal est un musée d'art dynamique dans lequel l'espace architectural lui-même sert de gigan-tesque luminaire. Les appareils d'éclairage des musées ont déjà évolué vers un certain degré de perfection. Cependant, l'architecture elle-même doit promouvoir l'éclairement, et les conceptions architecturales qui favorisent un espace d'observation confortable sont essen-tielles à la création d'un riche musée d'art. En d'autres termes, j'aimerais mettre au point des systèmes et des outils permettant d'éradiquer complètement toutes les formes d'appareils d'éclairage des musées.

d'art) afin de pouvoir évaluer correctement non seulement son impact sur l'art en termes de lux, d'exposition aux UV et d'éblouissement, mais aussi de garantir que l'expérience des visiteurs est aussi stimulante pendant la journée que durant la nuit.

3. Les recherches menées dans le cadre de nos récents projets muséographiques tels que le Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, The Shed et Remai Modern ont prouvé que la technologie LED a progressé au point qu’elle devrait être envisagée pour l'éclairage des musées. Elle réduit l'entretien, permet de réa-liser des économies d'énergie, minimise les UV, offre un indice de rendu des couleurs de plus de 98+ et peut être gradée sans le changement habituel de la température de couleur. Les der-nières technologies LED permettent même la gradation intégrée et la variation contrôlable de la température de couleur, de chaude à froide. Nous voyons toutes ces choses comme d'énormes possibilités et des avantages poten-tiels pour la visualisation de diverses œuvres d'art.


ERCO EclipseL’art de mettre en lumière les œuvres d’art

Un système - 28 000 possibilités

De la vitrine à l'atriumFocalisée, large, ronde, ovale, carrée, angulaire - la lumière dans chaque dimensionLa lumière des bougies, la lumière du jour, la couleur et tout ce qui se trouve entre ellesPiloter et interconnecter, wireless et filaireChangeable de manière ludique grâce à des accessoires combinables

Janvier 2020www.erco.com/eclipse


Un lieu d'inventionListé par ArchDaily comme l'un des nouveaux projets architecturaux les plus importants en 2019, The Shed est un nouvel espace culturel extraordinaire aux formes changeantes dans les Hudson Yards de New York à l'ouest de Manhattan. Il a été décrit par son directeur général et artistique Alex Poots comme une institution culturelle d'un nouveau modèle, « un lieu d'invention, de curiosité, de prise de risque ».

Projet : The Shed, New York

Le dernier né d'une série de projets américains prestigieux auxquels ERCO a participé, il a été conçu par Diller Scofidio + Renfro en collabo-ration avec Rockwell Group. Le bâtiment de base de huit étages - avec deux grands espaces de galerie, un théâtre de 500 places, une salle de répétition, un laboratoire d'artistes et un espace de spectacle éclairé par le ciel - est doté d'une coque télescopique de 37 m qui peut s'étendre pour créer de l'espace pour de plus grands spectacles.

Structure d'acier recouverte de coussins d'éthylène tétrafluoroéthylène (ETFE), la coque extérieure se déploie, glissant le long de rails, de par-dessus le bâtiment de base jusqu’à une place adjacente pour doubler l'empreinte au sol du bâtiment. L'espace McCourt qui en résulte peut être utilisé pour des spectacles, des instal-lations et des événements de grande envergure. Elizabeth Diller l'a qualifiée « d'architecture de l'infrastructure - toute musclée et sans graisse ».

Éviter l'éblouissement dans un espace reconfigurable de multiples façons, et la place exiguë pour installer les luminaires étaient deux défis d'éclairage centraux en matière de technique d’éclairage. Il était également essen-tiel de fournir l'intensité et l'uniformité néces-saires pour créer, vue de l’extérieur, un effet de lanterne brillante au ton blanc froid. ERCO a travaillé avec Tillotson Design Associates pour créer une solution qui répondait à tous les critères.

Les projecteurs Kona éclairent la façade est, mais le principal luminaire était le projecteur Grasshopper, personnalisé avec un boîtier de commande à distance pour gagner de la place, et un étrier de montage spécial. Compact, avec un rendement lumineux exceptionnel, un confort visuel élevé et une possibilité de réglage totale, le luminaire peut être utilisé pour l'éclairage d'accentuation, l'éclairage par projection et l'éclairage vertical.

Jill Entwistle

Pose des membranes ETFE qui composent la façade chatoyante et dynamique : Un défi technique - tout comme l'éclairage des coussins à membrane de l'intérieur par des projecteurs de forte puissance Grasshopper montés sur la structure en acier.

Données du projet

Localité : New York City, Hudson YardsArchitecture : Diller Scofidio + Renfro, New York (architecte principal), Rockwell Group (architecte collaborateur)Conception lumière : Design Associates, New York Conception électricité : Jaros, Baum & Bolles Ingénieurs Conseils, New YorkPhotographie : Timothy Schenck, New YorkSite Web : www.theshed.org

Grasshopperwww.erco.com/grasshopper


Konawww.erco.com/kona


Projet : Galerie Kasmin Conçue par studioMDA et éclairée par ERCO, la galerie peut être reconfigurée à mesure que les expositions changent, le concept d'éclairage reflétant leur diversité et leur modification. La galerie principale est un vaste espace sans colonnes de 280 m² avec des murs de 7 m de haut. Les 28 coffres trapézoïdaux du plafond en béton abritent chacun un grand puits de lumière qui diffuse la lumière du jour.

Pour une flexibilité maximale, studioMDA a conçu un système d'éclairage à grille utilisant le

Données du projet

Localité : New York City, USAArchitecture/Conception lumière : studioMDA, New York CityPhotographie : Roland Halbe, Stuttgart, AllemagneSite Web : www.kasmingallery.com

Lightboardwww.erco.com/lightboard


Geckowww.erco.com/gecko

Le High Line Park, un coup de chance sur le plan urbanistique, se développe de plus en plus pour devenir un repère culturel. Dans les environs immédiats, la galerie Kasmin semble littérale-ment aspirer les visiteurs avec sa façade en béton en forme d'entonnoir.

La section illustre la construction : Un plafond à ossature de béton couvre la vaste surface d'exposition sans colonnes. Le façonnage tridimensionnel forme à la fois des puits de lumière et des bacs à plantes pour le jardin sur le toit.

L'art de l'éclairage polyvalentLa Kasmin Gallery, qui a remporté un prix du jury aux 2019 Architizer A+ Awards, est le quatrième espace artistique ouvert par Paul Kasmin à Chelsea (New York). Elle est réputée pour promouvoir les artistes contemporains et représenter certains des artistes les plus influents du XXe siècle, dont Constantin Brancusi, Max Ernst et Robert Motherwell.

rail conducteur à deux circuits de ERCO et des luminaires Light Board très polyvalents. L’ossature du plafond fournit le cadre pour la bande LED linéaire encastrée et gradable qui fournit l'éclairage général. Un mélange optimal de projecteurs à gradation individuelle et optique de précision Light Board spotlight et wallwasher éclaire les œuvres d'art, leur design rectangulaire faisant écho à la géométrie du plafond,

« Il était impératif que l'éclairage soit encastré dans l’ossature du plafond », explique Markus Dochantschi, fondateur de studioMDA. « Comme pour toute galerie, il est essentiel d'harmoniser l'éclairage avec l'architecture, pour permettre aux deux de se tenir à l'arrière- plan et donner la priorité à l'œuvre d'art. »

L’inclinaison et l'angle de diffusion des lumi-naires Light Board peuvent être adaptés aux différents d’objets d’exposition. « De ce fait, des expériences spatiales différentes sont garanties pour le public qui visite chaque exposition », explique Dochantschi.

Un luxuriant jardin sur le toit, visible par les six millions de visiteurs annuels de la High Line adjacente, crée 465 m² supplémentaires d'espace d'exposition. Les sculptures qui y sont exposées sont éclairées la nuit par les luminaires Gecko 12W de ERCO, puissants, discrets et sans éblouissement.

Markus Dochantschi pense que l'éclairage a été la clé du concept de la galerie. « L'équipement d'éclairage spécifié donnait une atmosphère à l'espace, ce qui était impératif pour la Kasmin

Gallery », dit-il. « Les projecteurs Light Board ont été choisis pour offrir un éclairage uniforme le long des murs, quelle que soit leur hauteur. Leurs lentilles interchangeables rendent ce projecteur idéal pour les applications en galerie car il permet à l'espace de s'adapter à n'importe quel genre d'œuvre d'art présenté. »

Jill Entwistle

Une lumière du jour douce et zénithale ainsi qu’un éclairage d'accen-tuation précis avec des projecteurs LIghtboard flexibles sont les ingré-dients d'un éclairage de galerie au plus haut niveau.


Projets

Des rapports détaillés sur les projets présentés ici et bien d'autres peuvent être consultés sur :www.erco.com/projekte

Belmont Forum, Cloverdale Placemaking en australien : A Belmont, une banlieue typique de Perth en Australie occiden-tale, les arts de la rue et les peintures murales sont encouragés pour renforcer l'identité locale - il y a même une Commission des arts muraux et des directives officielles. Le centre commercial Belmont Forum y participe également en met-tant à la disposition de l'artiste Melski McVee (www.melskiart.com) des murs qu’elle a décorés avec ses motifs de nature et de jungle colorés et pleins d’imagination. L'éclairage uniforme et efficace avec les appareils à faisceau mural encastrés Tesis fait des œuvres d'art un point de mire qui attire le regard même la nuit.

Données du projet

Conception lumière : Lighting Options Australia, Perth.Photographie : Matt Devlin, PerthSite Web : www.belmontforum.com.au

Galerie Whitestone, TaipeiKoei Shiraishi a fondé la Whitestone Gallery à Tokyo dès 1967, et depuis lors, le pionnier de la scène artistique japonaise s'est développé au niveau de plusieurs sites en Asie : D'abord à Hong Kong et en 2017 à Taipei sur l'île de Taiwan. C'est là qu'il a chargé l'architecte Kengo Kuma de concevoir les salles de la galerie dans le socle d'un bâtiment commercial. Nos photos des salles d'exposition et du foyer revêtu de bois ont été prises lors d'une exposition de l'artiste néerlandais Florentijn Hofman à l'automne 2018. Comme de nombreux galeristes du monde entier, Shirashi mise sur la lumière de ERCO : Avec des projecteurs Parscan précis et efficaces, fixés de manière flexible à des rails conducteurs suspendus.

Données du projet

Architecture : Kengo Kuma and Associates Conception lumière : Light and Licht Ltd. Photographie : Jackie Chan, Sydney Site Web : www.whitestone-gallery.com

Musée China Design, HangzhouLa Chinese Academy of Art, la plus grande académie d'art de Chine, est située dans la capi-tale provinciale Hang-zhou, à 200 kilomètres au sud-ouest de Shanghai. Elle possède une vaste collection d'œuvres d'art, dont plusieurs originaux du style Bauhaus. Afin d'offrir un cadre approprié à des expositions permanentes et temporaires d'art et de design, l'université a chargé les architectes Álvaro Siza et Carlos Castanheira de construire un nouveau musée sur le campus à la périphérie de la ville. Dans l'espace de l'exposition permanente sur le design moderne occidental, les objets d’exposi-tion et les panneaux d’écriture sont accentués par la lumière des projecteurs encastrés Cantax.

Données du projet

Architecture : Álvaro Siza et Carlos Castanheira, PortoPhotographie : Jackie Chan, SydneySite Web : http://bwg.caa.edu.cn

Exposition « Architecture et paysage en Norvège »,Ambassades des pays nordiques, BerlinLe complexe de bâtiments en bordure du Tier- garten représente cinq états à la fois : Il s'agit du Danemark, de la Finlande, de l'Islande, de la Norvège et de la Suède, qui gèrent également le Centre culturel Felleshus. Le programme comprend des expositions à orientation géo-graphique, comme les photographies de Ken Schluchtmann, qui ont été exposées du 5 octobre 2018 au 17 janvier 2019 - parfaitement mises en lumière par des projecteurs Optec sur rails conducteurs. Le berlinois a parcouru et documenté les itinéraires paysagers norvégiens avec leur mélange incomparable de nature, de bâtiments et d'œuvres d'art.

Données du projet

Design d'exposition et Conception lumière : Blue Scope, Berlin Photographie : Ken Schluchtmann, BerlinSite Web : www.nordischebotschaften.org

www.erco.com

E

La lumière, quatrième dimension de l’architecture

MAD Musée des Arts Décoratifs, ParisArchitecture intérieure et design d'exposition : Normal Studio, ParisPhotographie : Clément Guillaume, Pariswww.madparis.fr

Le riche en traditions Musée des arts appliqués et du design se trouve dans une aile latérale du Louvre. De profondes rénovations ont presque doublé l'espace d'ex-position, et l'exposition perma-nente sur le design depuis 1940, redessinée par Normal Studio, offre des aperçus et des associa-tions surprenants. Pour l'éclairage de l'exposition, les concepteurs

ont choisi des projecteurs Parscan et des rails conducteurs ERCO – une décision appropriée en termes de qualité d'éclairage et de design.

Documents

E Lichtbericht 98...E Lichtbericht 98 Novembre 2019 La culture crée des lieux Les urbanistes parlent de « placemaking » lorsque des espaces publics anonymes deviennent des lieux